A malarstwo dało nowe zainteresowanie sztuką i zmieniło jej postrzeganie. Uderzający przykład Potwierdza to wyjątkowa wystawa „Aivazovsky and Marine Painters. Żywe płótna.” Swoją nazwę otrzymał nieprzypadkowo. To nowe spojrzenie na arcydzieła utalentowany artysta, które dosłownie ożywają na oczach zaciekawionych widzów.

Aiwazowski

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817-1900) jest znany na całym świecie jako wybitny malarz morski. Miał Pochodzenie ormiańskie, więc jego prawdziwe imię brzmi jak Hovhannes Ayvozyan. Żył długo i bogate życie, dużo podróżował po Rosji i za granicą. Szczególnie urzekły go wrażenia, które na zawsze pozostały na płótnach artysty.

Aiwazowski stworzył ponad sto obrazów przedstawiających wielkość elementy morskie i kruchość mężczyzny przed nią. Twórczość artysty jest nieoceniony wkład w rozwoju malarstwa morskiego. Znanych jest siedem przypadków, gdy pochodzą z muzeów różne kraje arcydzieła słynnego malarza morskiego zostały skradzione na całym świecie. Od śmierci Aiwazowskiego minęło ponad sto lat, ale zainteresowanie jego twórczością trwa do dziś.

Sztuka ożywa

Wystawa multimedialna „Żywe płótna. Aivazovsky” zebrał najwięcej słynne dzieła genialny artysta, które można zobaczyć w rosyjskich muzeach. Wśród nich są „Morze Czarne”, „Dziewiąta fala”, „Bryg „Merkury”, „Tęcza”, „ księżycowa noc nad Bosforem” itp.

Wszystkie obrazy prezentowane są nie w oryginale, lecz w projekcjach na dużych ekranach umieszczonych na ścianach, podłodze i suficie. Animacje 3D nadają objętości obrazom i pozwalają odwiedzającym wystawę poczuć się jak w obrazie. Płótna dosłownie ożywają na naszych oczach akompaniament muzyczny: szelest fale morskie, pluskanie i wściekłość element wody. Atmosferę dopełniają tematyczne dekoracje: łódki, hamaki, sieci. Dzięki temu każdy odwiedzający może poczuć świeżość morza, zrelaksować się przy muzyce fal, podziwiać potęgę oceanu, wziąć udział w bitwach statków, usłyszeć ryk miażdżącej fali – dziewiątej fali…

Wyjątkowość wystawy

Wystawa „Żywe płótna. Aivazovsky” obejmuje wykłady edukacyjne i kursy mistrzowskie na temat historii krajobrazu morskiego. Ponadto w ramach instalacji stworzono warsztat kreatywny, w którym każdy zwiedzający, jeśli ma na to ochotę, może poczuć się jak malarz morski i stworzyć własne arcydzieło pod okiem profesjonalni artyści. Proces twórczy przy akompaniamencie żywych skrzypiec i możliwość huśtania się w hamaku w przerwie. Zwiedzający mogą robić zdjęcia przed obrazami, które im się podobają. Dla młodszych gości organizatorzy wystawy przygotowali specjalnie strefę dla dzieci. Jest także pełen tematycznych atrybutów i dobrej zabawy.

Jak widać wystawa „Żywe płótna. Aivazovsky” ma na celu nie tylko edukację kulturalną gości i rozbudzenie ich zainteresowania malarstwo pejzażowe. Zastosowanie nowoczesnych technologii multimedialnych pozwala uciec od zgiełku dnia codziennego, przenieść się nad brzeg morza i cieszyć się majestatycznymi krajobrazami i przemocą żywiołów.

Czas i miejsce

Wystawa „Żywe płótna. Aivazovsky” odbył już trasę koncertową głównych miast Rosja: Moskwa, St. Petersburg, Jekaterynburg, Nowosybirsk od stycznia do września 2015 r. Jednak w związku z licznymi prośbami zwiedzających organizatorzy zdecydowali się na powtórną instalację multimedialną.

Od stycznia do kwietnia 2016 r. Wystawa „Aiwazowski. Living Canvases” odbywa się w Petersburgu w przestrzeni artystycznej „Lumiere Hall”. Organizatorzy uwzględnili życzenia i uwagi z pierwszych wystaw, a teraz goście będą mogli odbyć jeszcze bardziej emocjonującą podróż do świata malarstwa, który można usłyszeć i poczuć.

W ostatniej serii wpisów, „przywiezionych” z czerwcowego wyjazdu do Petersburga, znajduje się fotorelacja z multimedialnej wystawy „Aivazovsky and Marine Painters”, która odbywa się obecnie w północnej stolicy tego terytorium przestrzeni kreatywnej TKACHI (Nabrzeże Kanału Obvodny 60).

Tutaj, w różnorodnych projekcjach, można zobaczyć odrodzone płótna znanych malarzy morskich - Ludolfa Backhuizena, Willema van de Wilde'a Młodszego, Williama Turnera i oczywiście Ivana Aivazovsky'ego.

Właściwie na tę wystawę trafiłam niemal przez przypadek. Zapytawszy znajomych, czy do Petersburga przywieziono z Moskwy multimedialną wystawę „Wielcy moderniści”, na którą tak bardzo czekałem, dowiedziałem się, że u nas jeszcze modernistów nie ma, ale są malarze morscy. Cóż, malarze morscy, na czele z Aiwazowskim, to też wcale nie jest złe.

Przed wejściem do „sali wystawowej” każdy przechodzi przez dość dużą i jasną przestrzeń, w której wszystko przesiąknięte jest tematyką morską…

Tutaj możesz poczuć się jak prawdziwy żeglarz, siedząc na łódce lub śpiąc w hamaku...

Albo malarz morski tworzący swoje arcydzieło, albo ogólnie dobrze się bawiący...

Ale najważniejsze jest, aby cieszyć się malowniczymi pejzażami morskimi wybitnych malarzy morskich....

Ludolf Backhuysen (1630 - 1708) - jeden z najsłynniejszych malarzy morskich w Holandii.

Mój karierę twórczą Ludolf Backhuysen zaczynał jako kaligraf, ale później poświęcił się malowaniu morza i obrazom o tematyce biblijnej. Jego obrazy przedstawiające wzburzone morze wyróżniają się umiejętnie dobraną, nieco chłodną tonacją kolorystyczną. Współcześni artyście twierdzili, że aby na własne oczy zobaczyć budzące grozę żywioły, Backhuisen był gotowy na wypady do morza przy każdej pogodzie. Malarz często stawiał się w sytuacji marynarzy zmagających się z potężną naturą.

Książęta i szlachta odwiedzali jego warsztat i hojnie płacili za jego pracę. Wczesne prace artyści są cenieni wyżej. W 1701 roku Ludolf Backhuisen wykonał serię 10 rycin zatytułowanych „Stroom en zee gezlchten”. Ponadto wykonywał modele różnych konstrukcji statków na zlecenie Piotra Wielkiego.

Wieki później obrazy mistrza nadal cieszyły się popularnością i zostały bardzo docenione przez samego Aiwazowskiego, który studiował je w salach Ermitażu. Teraz z płótnami Malarz holenderski można znaleźć w muzeach Teodozji, Berlina, Florencji oraz w kolekcjach prywatnych w Anglii. (W dalszej części posługuję się tekstami towarzyszącymi wystawie, zaznaczając je kursywą).

Willem van de Velde Młodszy (1633 - 1707) - najsłynniejszy i najbardziej utalentowany Holenderski artysta z rodziny van de Velde.

Willem studiował budowę statków i rysunek u swojego ojca Willema van de Velde Starszego, a następnie studiował malarstwo u Simona de Vliegera. W pierwszej połowie swojego życia Willem van de Velde Młodszy zajmował się przedstawianiem zwycięstw floty holenderskiej. W 1677 wstąpił na służbę króla angielskiego Karola II. Po śmierci Karola II powrócił na jakiś czas do Holandii, lecz wkrótce został ponownie powołany do służby w Anglii przez króla Jakuba II.

W dźwięcznych kolorach pejzaże morskie z odrobiną uroczystego bohaterstwa artysta Willem van de Velde przedstawił spokojne lub lekko wzburzone morze z dużymi sylwetkami statków i wysokim niebem z wirującymi chmurami. Za swoje prace artysta otrzymał przydomek Rafael malarstwo morskie. Malował takie obrazy jak „Spokój” (1657, National Gallery, Londyn), „Siara fajerwerków” (1666, Galeria zdjęć, Berlin-Dahlem), „Statek podczas burzy” (1680) i inne.

Miał wielu naśladowców, którzy używali nawet jego podpisu i monogramu. Willem van de Velde Młodszy pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo. Jego prace przechowywane są w Londynie galerię narodową oraz prywatne zbiory angielskie, w Amsterdamskim Rijksmuseum, Hadze, Berlinie, Monachium, Wiedniu i Paryżu. W Ermitażu znajdują się trzy obrazy Willema van de Velde Młodszego. Oprócz obrazów pozostawił po sobie wiele rysunków, których liczba przekracza 8 tysięcy.

Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) - Malarz brytyjski, mistrz romantyczny krajobraz, akwarelista i rytownik.

Angielski artysta William Turner urodził się w 1775 roku w Londynie. Jego ojciec pracował jako fryzjer i prowadził własny zakład fryzjerski, w którym wieszał swoje prace mały synek. Później młody 15-letni artysta powiesił swoje dzieło w Royal Akademia Sztuk Pięknych i w 1802 roku został najmłodszym członkiem Akademii.

Turner to pejzażysta zupełnie nowego typu. Jego styl to czysty romantyzm. Jego innowacyjny styl stał się widoczny już w XIX wieku. Romantyzm zarówno w technologii, jak i w fabule. Na obrazach Turnera najczęściej pojawia się ruch, na przykład wzburzone morze, statki, a także wschody i zachody słońca, mgły, dym. Przekazał te efekty z niespotykaną dotąd swobodą i śmiałością, przekształcając krajobraz w promienny wir kolorów. Constable powiedział: „Turner pokazał swoje złote wizje, wspaniałe i piękne, nawet jeśli to tylko wizje, to wciąż sztuka, obok takich obrazów można żyć i umrzeć”.

Współcześni Josephowi Mallordowi Turnerowi nazywali go malarzem „złotych wizji, wspaniałych i pięknych, choć pozbawionych treści”. Postanowił przedstawić słońce, światło słoneczne i światło słoneczne z taką prawdą, jakiej nigdy wcześniej nie widziano w malarstwie. Szukał długo, ale udało mu się osiągnąć swój cel i oddać na płótnie to, czego nikt wcześniej tak naprawdę nie przedstawił. Misternie łączył wirtuozowską technikę i nieśmiałość, izolację i chęć służenia ludziom, praktyczną inteligencję i filantropię, szacunek dla malarskich tradycji przeszłości i niestrudzone poszukiwania. własny język. Turner pozostawił po sobie ogromną spuściznę: 300 obrazów olejnych i 19 000 rysunków.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817 - 1900) - wybitny malarz morski, który gloryfikował Sztuka rosyjska na całym świecie.

Młodość Aivazovsky'ego kojarzy się z okresem rozkwitu kultura rosyjska V początek XIX wiek. Urodził się w Teodozji w rodzinie zbankrutowanego kupca ormiańskiego. Szum fal, gra promieni słonecznych na tafli wody i statki w porcie pobudziły wyobraźnię chłopca. Całe sceny rysował węglem drzewnym na białych ścianach krymskich domów. Rysunki te zauważył i docenił burmistrz Teodozji, z pomocą którego chłopiec wstąpił do gimnazjum w Symferopolu, a następnie w 1833 r. do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Od pierwszych dni pobytu Iwan dał się poznać jako odnoszący sukcesy i obiecujący student. Lata studiów wypełnione były niestrudzoną pracą, radością tworzenia, szczęściem spotkania sławni ludzie. Dla praca końcowa Artysta został nagrodzony złotym medalem I stopnia, co dało mu możliwość doskonalenia swojej twórczości za granicą.

Aivazovsky odkrył swoją metodę przedstawiania elementów z pamięci, ograniczając się jedynie do pobieżnych szkiców ołówkiem. W warsztacie nic nie powinno było przeszkodzić mu w skupieniu się na żywym wspomnieniu. Artysta uzasadniając tę ​​metodę, mówił: „Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z życia. Dlatego artysta musi o nich pamiętać i wyposażyć swój obraz w te wypadki, a także efekty światła i cienia. Fenomenalna pamięć i romantyczna wyobraźnia pozwoliły mu robić to z wyjątkową błyskotliwością. Nawet ogromne płótna powstawały metodą improwizacji, którą artysta wykonał w ciągu jednej sesji. Aiwazowski nie wprowadzał poprawek, tylko sporadycznie, gdy obraz był już namalowany, wracał do niego, aby wzmocnić efekt kolorem lub tonem przezroczysta fala lub głębokość morza.

Aivazovsky przez sześćdziesiąt lat swojej twórczości stosował metodę improwizacji. W tym okresie powstało ponad sześć tysięcy marin. Zawsze pracował łatwo, szybko, artystycznie. Nigdy nie krył tajemnic zawodowych, pisał w obecności przyjaciół i gości warsztatu. „Artysta, z młodymi, błyszczącymi oczami wpatrzonymi w odradzające się płótno, robił pozytywne wrażenie... Sądząc po wyrazie zadowolenia na twarzy, można śmiało powiedzieć, że taka praca była prawdziwą przyjemnością” – napisał jeden z naocznych świadków.

Od 1 stycznia do 14 maja gości przestrzeń kreatywna Lumiere Hall wystawa multimedialna Aivazovsky odwiedził 200. rocznicę urodzin artysty.

Wystawa całkowicie różni się od wszystkich poprzednich projektów dzięki ścisłej współpracy z Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji, a także zupełnie nowemu poziomowi animacji obrazów.

Na wystawie zaprezentowano ponad 200 dzieł z muzeów Rosji i Armenii, a prace nad projektem trwały ponad rok. Prawie wszystkie obrazy wykonane są w formacie ps-3D, dzięki czemu zwiedzający mogą poczuć się, jakby byli w nich.

Dynamiczna sekwencja wideo, duża liczba prac i piękna animacja, a także ponad 30 projektorów wysoka rozdzielczość uzupełniony o 20 kW dźwięku przestrzennego, przeniesie gości tysiące kilometrów ze stolicy nad Morze Czarne, na miejsce słynnych bitew morskich.

Oprócz wystawy poświęconej Aivazovsky'emu, Sala Lumiere prezentuje wystawę „Roerich - Living Canvases” z nieopisaną energią wędrówki górskie i przygody. Na wystawie zaprezentowano ponad 300 dzieł Mikołaja Roericha z muzeów w całej Rosji.

Obie wystawy można zwiedzać w ramach jednego biletu.

Ceny biletów:

• Dorosły - 450 rubli w dni powszednie, 650 rubli w weekendy;
• Student - 350 rubli w dni powszednie, 400 rubli w weekendy;
• Preferencyjne - 300 rubli w dni powszednie, 350 rubli w weekendy;
• Rodzina 2+1 (2 osoby dorosłe + 1 dziecko od 7 do 17 lat) - 1100 rubli w dni powszednie, 1400 rubli w weekendy;
• Rodzina 2+2 (2 osoby dorosłe + 2 dzieci od 7 do 17 lat) - 1200 rubli w dni powszednie, 1500 rubli w weekendy;
• Weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, dzieci niepełnosprawne, osoby niepełnosprawne I grupy z jedną osobą towarzyszącą, dzieci do lat 3 – bezpłatnie.

Można kupić bilety na wydarzenie

Chcesz doświadczyć czegoś niesamowitego na żywo morska opowieść? Oglądać zmarszczki na powierzchni morza i podziwiać siłę fal? Nie musisz pakować walizek, żeby zobaczyć niekończące się słone wody! Odwiedź fascynującą wystawę żywych obrazów Iwana Aiwazowskiego w Lumiere Hall: morze stanie się jeszcze bliżej Ciebie.

Morze w betonowej dżungli

W 2017 roku przypada 200. rocznica urodzin wielkiego malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego. Na cześć tego wydarzenia wystawa „Żywe płótna” prezentuje arcydzieła wirtuoza malarstwa morskiego w wykonaniu na żywo w dosłownie to słowo! Multimedialna wystawa odsłania całą głębię i bogactwo morskiego błękitu, mieniącego się w promieniach słońca lub szalejącego pod niebem zabarwionym sadzą.

Poznaj nowy poziom animacji obrazów! Na obrazy artysty można spojrzeć inaczej: dynamiczne sekwencje wideo, projektory wysokiej rozdzielczości, dźwięk przestrzenny – niesamowita wieloaspektowa treść każdego obrazu. Taki widok naprawdę sprawia, że ​​można zatrzymać się w biegu czasu, zajrzeć w bezkresne morze i wsłuchać się w szum morskich fal.

Zakochaj się w morzu - jest bardzo blisko

Odpocznij od zgiełku miasta, aby zobaczyć i usłyszeć morze, nawet nie ruszając się z miasta. Posłuchaj kojącego szumu fal, popatrz na spokojną wodę morską lub szalejące żywioły. Od malarstwa do malarstwa zyskaj wewnętrzną energię i spokój, bo morze jest duże, wolne, nieskończone, co daje spokój i poczucie harmonii.

Odwiedź wystawę z rodziną i przyjaciółmi: nawet jeśli ktoś z Was nigdy nie był nad morzem, „Żywe płótna” sprawią, że każdy zakocha się w niezapomnianych niebiesko-czarnych widokach woda morska. Wystawa jest wygodna dla gości odwiedzających TGC „Izmailovo” („Gamma”, „Delta”): z hoteli na miejsce wystawy podróż metrem zajmie tylko pół godziny.