Ilya Repin – biografia, informacje, życie osobiste. Ilya Efimovich Repin - biografia i obrazy Topograf, malarz ikon, student Akademii Sztuk Pięknych

Według krótka biografia Urodzony Repin Ilja Efimowicz przyszły artysta w 1844 r. w Czuguewie (prowincja charkowska). Ojciec artysty był „żołnierzem biletowym”, jego matka, Tatyana Stepanovna, pochodziła z dobrej rodziny i była dobrze wykształcona. Co ciekawe, Repin do końca życia starał się utrzymywać związki ze swoją „małą Ojczyzną”, a w jego twórczości często pojawiały się motywy ukraińskie.

Repin wcześnie odkrył pasję do malarstwa i w 1855 roku został wysłany do szkoły typograficznej, ale w 1857 roku szkoła została zamknięta, a Repin jako uczeń poszedł do warsztatu malowania ikon. Szybko stał się najlepszy i w wieku 16 lat rozpoczął samodzielną pracę, dołączając do artelu zajmującego się budową i restauracją kościołów. W 1863 r. Repin postanowił udać się do Petersburga i wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Nie wszedłem od razu, ale po wieczornych zajęciach szkoła artystyczna. Ale od 1863 r. został studentem Akademii (do 1871 r.), a nie ostatnim studentem. I. Kramskoy i V. Polenov przybliżyli go do siebie. W ciągu 8 lat udało mu się zdobyć kilka nagród, w tym duży złoty medal Akademii.

Pierwszy duży sukces

W 1870 roku Repin rozpoczął pracę nad swoim pierwszym duży obraz„Przewoźnicy barek na Wołdze”. Praca ta wywołała sensację w międzynarodowym środowisku artystycznym.

Wyjazd za granicę i życie w Moskwie

W latach 1873–1876 Repin mieszkał za granicą, podróżował po całej Hiszpanii, Włoszech i osiadł we Francji, w Paryżu, gdzie poznał lokalnych impresjonistów, zwłaszcza zakochując się w Manecie. To właśnie w Paryżu namalował obraz „Sadko”, za który otrzymał tytuł akademika i przez który spotkał się z falą krytyki.

W latach 1877–1882 artysta mieszkał w Moskwie i był aktywnym członkiem Stowarzyszenia Wędrowców. W tym czasie namalował obraz „Księżniczka Zofia” i rozpoczął współpracę ze swoim najwybitniejszym uczniem V. Serowem. W tym samym czasie artysta namalował portret M. Musorgskiego, który dosłownie kilka dni później zmarł. Praca ta zachwyciła krytyków.

Życie w Petersburgu

W latach 1883–1900 artysta mieszkał w Petersburgu. Tutaj pisze swoje najwybitniejsze dzieła: „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Nie spodziewali się”, „Kozacy…”, „Rocznicowe posiedzenie Rady Państwa” (zlecone Aleksandra III). Przez pewien czas, znajdując się pod wpływem A. Benoisa i S. Dyagelewa, Repin został członkiem „Świata sztuki”. Od 1894 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Ze swoimi uczniami ilustruje wiele dzieł, np. N. Leskova, N. Niekrasow.

Rodzina

Pierwszą żoną artysty była siostra jego przyjaciela Vera Shevtsova. Małżeństwo nie było udane i po 15 latach para rozwiodła się, „podzielając” dzieci: starsze zabrał ojciec, młodsze pozostały przy matce. Repin bardzo kochał dzieci i często malował portrety rodzinne.

Drugą żoną artysty była Natalya Nordman, z którą zaczął mieszkać w Penate (Kuokkala) w Finlandii. Małżeństwo było udane, chociaż Nordman był znany jako „ekscentryczny”. Szczególnie niepochlebnie wypowiadał się o niej K. Czukowski (pisarz był wielkim przyjacielem artysty i nawet odradzał mu wyjazd do ZSRR w 1925 roku).

Owdowiała w 1914 roku, Repin nigdy nie ożenił się ponownie.

Artysta zmarł w 1930 roku w Penaty. Został tam pochowany. Do końca życia zachował jasność umysłu i starał się pracować.

Inne opcje biografii

Co ciekawe, do obrazu „Księżniczka Zofia” żona artysty Vera własnoręcznie uszyła sukienkę, skupiając się na strojach przywiezionych ze Zbrojowni.
Artysta dwukrotnie podjął się zadania namalowania portretu I. Turgieniewa (na zlecenie przyjaciela, galeristy P. Tretiakowa) i za każdym razem zakończył się niepowodzeniem. Do końca życia uważał, że portret pisarza jest jego najgorszym dziełem.
Artysta był związany silna przyjaźń z pisarzem L. Tołstojem. Z jego udziałem namalował około 10 portretów i obrazów. Najbardziej znany to „Lew Tołstoj na polu”.

Wynik biografii

Nowa funkcja!

Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę Ilja Repin, przyszły wybitny malarz rosyjski, urodził się 5 sierpnia 1844 roku w małej miejscowości Czuguew w obwodzie charkowskim w rodzinie osadnika wojskowego. W wieku 13 lat rozpoczął naukę malarstwa w swoim rodzinnym mieście u malarza ikon I. M. Bunakowa. Ilya rysuje bardzo, bardzo dobrze, cała dzielnica porządkuje jego pracę. Co powinien zrobić młody utalentowany artysta?? Oczywiście jedź do Petersburga i wejdź do Akademii Sztuk Pięknych. Ilya Repin przeprowadza się do miasta nad Newą i studiuje w Szkole Rysunkowej na Birzhe, gdzie poznaje I. N. Kramskoya, który zostaje jego mentorem. W 1863 roku spełnił swoje ukochane pragnienie i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie od samego początku studiów robił poważne postępy. Praktyczne doświadczenie zdobyte w Czuguewie ma wpływ. Wśród nauczycieli był R.K. Żukowski. W 1869 roku otrzymał swoją pierwszą poważną nagrodę – Mały Złoty Medal za obraz „Hiob i jego przyjaciele”.

Repin Ilja Efimowicz, autoportret 1878

W 1870 r. wybrał się na wycieczkę wzdłuż Wołgi, wykonał szkice i szkice, na podstawie których stworzył obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze” na zamówienie wielkiego księcia W. Aleksandrowicza. Film odnosi kolosalny sukces, imponuje wyrazistością, rozwojem postaci i niesamowitą siłą przekonywania. Praca nad obrazem trwała trzy lata.

Kolejną nagrodą artysty jest duży złoty medal za obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Oprócz medalu Repin otrzymuje prawo do sześciu lat studiów za granicą, we Włoszech i Francji. Ten etap jest ostatnim etapem jego edukacji artystycznej. Wróć do Rosji, najpierw do siebie rodzinne miasto, a rok później - do Moskwy odbywa się w 1876 roku.

W 1878 r. Repin usłyszał od ukraińskiego historyka historię o tym, jak sułtan turecki napisał do Kozaków zaporoskich, żądając poddania się i uznania jego władzy. W odpowiedzi Kozacy doskonale oszukali sułtana. Repinowi bardzo spodobała się ta historia, od razu powstał szkic ołówkiem, ale prace nad samym obrazem trwały 10 lat.

Kozacy piszą list do tureckiego sułtana

W 1882 roku artysta przeniósł się do Petersburga, gdzie został aktywnym członkiem Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych i faktycznie był liderem szkoły malarstwa realistycznego. Jednak w 1887 roku opuścił spółkę, gdyż uważał za niewłaściwe to, że Wędrowcy byli zapatrzeni w siebie i nie chcieli widzieć nowych członków w swoich szeregach. W tym samym roku rozwiódł się z żoną V.A. Szewcową. To małżeństwo dało mu 4 dzieci (syna i trzy córki).

Następnie rozpoczyna się pedagogiczny etap życia. W 1893 Repin został pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1894-1907 był profesorem-kierownikiem warsztatu, a w latach 1898-1899. - Rektor Akademii.

W 1899 r. Ilja Efimowicz po raz drugi poślubiła N.B. Nordmana, kupionego działka we wsi Kuokkala (Finlandia) buduje osiedle i nazywa je „Penates”. W tej posiadłości spędza ostatnie 30 lat swojego życia.

Ciekawy Poglądy polityczne Repina. Miał negatywny stosunek do reżimu carskiego, ale także Władza radziecka nie był szczęśliwy. W Związek Radziecki nie chciał wracać. Ilja Efimowicz zmarł 29 września 1930 r. w swoim majątku. Przez całe życie robił to, co kochał – rysował. Być może to jest szczęście.

Urodzony na początku sierpnia 1844 r. na Ukrainie, w małym miasteczku Chuguevo. Jego ojciec był wojskowym.

Przyszły artysta przeszedł szkolenie u lokalnego urzędnika, który uczył Repina umiejętności czytania i pisania oraz matematyki. W wieku 13 lat, po odkryciu u chłopca zamiłowania do rysowania i pewnych skłonności, Ilya została wysłana na studia do artysty Bunakowa. Od niego otrzymał pierwsze umiejętności posługiwania się ołówkiem i pędzlem.

Nie trzeba dodawać, że Repin prowadził bardzo ciekawe i udane życie. Do stolicy przyjeżdża prowincjonalny malarz ikon, który pomyślnie zdaje egzamin na Akademii Sztuk Pięknych.

Szkolenie rozpoczęło się w 1863 roku. Przyszły autor obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze” uczył się bardzo dobrze, a w 1869 roku jego wysiłki i pracowitość zostały docenione małym złotym medalem, który artysta otrzymał za obraz „Hiob i jego przyjaciele”.

Repin, był genialny artysta, który zyskał powszechne uznanie. Jednak on sam nazywał siebie „przeciętnym pracownikiem” i nie wierzył w swoją ekskluzywność, talent i indywidualność.

W 1870 r. Ilja Efimowicz udała się na wycieczkę do Wołgi. Podróż wywarła na nim ogromne wrażenie, co znalazło odzwierciedlenie na płótnie. W 1873 roku skończył pisać to, co być może jest jego największym dziełem słynny obraz- „Przewoźnicy barek na Wołdze”.

Obraz wywołał prawdziwą sensację w społeczeństwie i przez długi czas był jednym z głównych tematów rozmów. Przyjrzyjmy się bliżej zdjęciu. Każdy przewoźnik barki jest indywidualnością portretową. Dzięki temu obraz jest bardziej przekonujący i naturalny. Artysta podzielił naszych bohaterów na grupy, porównując poszczególne osoby cechy ludzkie, typy.

W 1873 roku Repin podróżował Kraje europejskie jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych. Podczas zagranicznych tournée maluje kilka obrazów, z których najsłynniejszym jest „Paryska kawiarnia”.

W 1879 roku spotkał historyka z Ukrainy, który opowiedział mu historię o tym, jak turecki sułtan żądał posłuszeństwa od Kozaków zaporoskich, na co dali odważną i odważną odpowiedź. Historia wywarła na Repinie ogromne wrażenie. Pracował nad nim ponad dziesięć lat nowy obraz. W 1891 roku nowe arcydzieło sztuki artystyczne od rosyjskiego artysty był gotowy. „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” to prawdziwe arcydzieło z oszałamiającą fabułą.

Ilya Efimovich był artystą wszechstronnym, może na tym polegał jego geniusz. Repin mógł jednocześnie pracować nad obrazami zupełnie różnych gatunków. Na przykład Ilya Efimovich pisze scenę z Ewangelii, a następnie ucieleśnia ją na płótnie eposy ludowe, a następnie bawi się tematami, które są dziś modne wśród ludzi. Nie wszyscy doceniają takie podejście do kreatywności. Repin malował także portrety, obraz na wielu jego obrazach został wykonany tak dobrze, że stworzył głębokie poczucie realizmu obrazu.

Repin zmarł w Finlandii w 1930 roku. Ilja Efimowicz Repin go nie lubił, ale wielokrotnie bardziej nienawidził bolszewików. Repin namalował antyradziecki obraz „Bolszewicy”, w którym żołnierz Armii Czerwonej odbiera dziecku ostatni kawałek chleba. Do ostatnie dni Artysta przez całe życie nie wypuszczał pędzla z rąk. Ostatnie lata dzieła Ilyi Repina określane są jako twórczość religijna.

Pliki wideo o wielkim rosyjskim artyście Ilyi Repinie.

praca w sprzedaży - najlepsze ogłoszenia tutaj!

Artyści

„Kreatywność jest bezpośrednim, żywym ucieleśnieniem indywidualny świat artysta… to niezależność od władzy i jakakolwiek korzyść” – tak napisał sam wielki japoński artysta. Twórcze dziedzictwo Hokusai jest niezwykle wielki: stworzył około trzydziestu tysięcy rysunków i grafik oraz zilustrował około pięciuset…

Słynny artysta Delacroix powiedział: „Musisz zobaczyć Rubensa, musisz naśladować Rubensa: bo Rubens jest bogiem!” Zachwycony Rubensem M. Karamzin napisał w „Listach rosyjskiego podróżnika”: „Rubens słusznie nazywany jest flamandzkim Rafaelem… Cóż za bogate myśli! Cóż za zgodność w ogóle!
Pierwszą biografię artysty opracował Jan Orlers, burmistrz Lejdy. „Syn Harmensa Herritsa van Rijna i Neltchena Willemsa urodził się w Lejdzie 15 lipca 1606 roku. Rodzice posłali go na studia Język łaciński do szkoły Uniwersytetu w Lejdzie, z zamiarem późniejszego podjęcia studiów...
Założyciel własnego styl abstrakcyjny- Suprematyzm - Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się 23 lutego 1878 r. (według innych źródeł - 1879 r.) w Kijowie. Rodzice Severin Antonovich i Ludwiga Aleksandrowna byli z pochodzenia Polakami. Artysta wspominał później: „Okoliczności, w jakich toczyło się moje życie...
Delacroix zaczyna się w ten sposób esej historyczny o artyście: „Życie Poussina znajduje odzwierciedlenie w jego dziełach i jest równie piękne i szlachetne jak one. Jest to wspaniały przykład dla każdego, kto decyduje się poświęcić się sztuce”. „Jego dzieła służyły za przykład dla najszlachetniejszych umysłów, które...
Turner wszedł do historii malarstwa światowego jako twórca zasadniczo nowego podejścia do koloru, twórca rzadkich efektów świetlnych i powietrznych. Słynny rosyjski krytyk V.V. Stasow pisał o Turnerze: „…Mając około 45 lat, odnalazł tu własną drogę i dokonał tu wielkich cudów…
Genialnemu, oryginalnemu artyście XIX i początku XX wieku M.A. Vrubel był odpowiedzialny za monumentalne obrazy, malarstwo sztalugowe, grafika, rzeźba. Los artysty jest tragiczny: wiele wycierpiał, a nawet przez lata był na skraju szaleństwa. Vrubel dużo eksperymentował z farbami, dlatego niektóre jego płótna...
TJ. Repin nazwał Kustodiewa „bohaterem malarstwa rosyjskiego”. „Wielki rosyjski artysta - i z rosyjską duszą” – powiedział o nim inny znany malarz- M.V. Niestierow. A oto co pisze N.A.: Sautin: „Kustodiew jest artystą o wszechstronnym talencie. Znakomity malarz, wszedł do…
Tintoretto (prawdziwe nazwisko Jacopo Robusti) urodził się 29 września 1518 roku w Wenecji. Był synem farbiarza jedwabiu. Stąd jego przydomek Tintoretto – „mały farbiarz”. Już jako dziecko uzależnił się od rysowania węglem i w swoich pracach wykorzystywał kolorowe materiały ojca.
Twórczość Tiepolo kontynuowała wielkie tradycje malarstwa weneckiego. Jednak dopiero w XX wieku ponownie zyskał uznanie, na jakie zasługuje. Twórczość Tiepolo uważana jest dziś za najważniejsze zjawisko w malarstwie późnego baroku. Giovanni Battista Tiepolo urodził się 5 marca 1696 roku w Wenecji. Jego…
Francuski krytyk Edmond About napisał w 1855 roku: „Monsieur Corot jest jedynym i wyjątkowym artystą wykraczającym poza wszelkie gatunki i szkoły; nie naśladuje niczego, nawet natury. On sam nie jest niepowtarzalny. Żaden artysta nie jest obdarzony takim stylem i nie potrafi lepiej przekazać ...
(1401 - ok. 1429) Dzieło Masaccio rozpoczyna się w XV wieku, który był wiekiem największego rozkwitu sztuki florenckiej. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Masaccio wraz z architektem Brunelleschi i rzeźbiarzem Donatello dał decydujący impuls rozwojowi sztuki renesansu. „...Florentyńczyk Tomaso, nazywany Masaccio, pokazał swoje...
P. Eluard nazwał Rousseau wielkim artystą, który „ożywiał chmury i liście na drzewach, a jednocześnie wiedział, jak napisać sen”. „Na szczęście dla nas” – dodał Eluard – „Rousseau był przekonany, że musi pokazać to, co widzi…
Makovsky jest jednym z najpopularniejszych rosyjskich artystów gatunku drugiego połowa XIX wieku wiek. Znany jest jako autor licznych obrazów, które zgodnie z prawdą i kompleksowo ukazują życie najróżniejszych warstw rosyjskiego społeczeństwa swoich czasów. Władimir Jegorowicz Makowski urodził się 7 lutego 1846 r. w rodzinie Jegora Iwanowicza...
Słynny krytyk Paul Husson pisał o Modiglianim w 1922 roku: „Po Gauguinie niewątpliwie wiedział najlepiej, jak wyrazić w swojej twórczości poczucie tragizmu, ale u niego to uczucie było bardziej intymne i zwykle pozbawione jakiejkolwiek ekskluzywności… To artysta nosi w sobie...
Wybitny mistrz baroku L. Bernini uważał Rafaela za pierwszego z wielkich i przyrównał go do „wielkiego morza, które wchłonęło wodę ze wszystkich rzek”. „Natura dała ten dar światu, gdy podbita przez sztukę Michała Anioła Buonarrotiego, chciała być jednocześnie podbita przez sztukę i uprzejmość Rafaela…
Giovanni Bellini (ok. 1433-1516) to wybitny malarz należący do szkoły weneckiej, jeden z twórców wysokiego renesansu. „Przez pięćdziesiąt lat” – napisał Bernson w 1916 r. – „Giovanni przewodził Malarstwo weneckie od zwycięstwa do zwycięstwa. Złapał ją w tym momencie...

ILIA EFIMOWICZ REPIN

„ILIA EFIMOWICZ REPIN”

Repin był przykładem bezinteresownego oddania sztuce. Artysta napisał: „Bardziej kocham sztukę niż cnotę... Kocham ją skrycie, zazdrośnie, jak stary pijak, nieuleczalnie, gdziekolwiek jestem, nieważne, czym się bawię, nieważne, jak bardzo podziwiam, nieważne co Cieszę się, jest zawsze i wszędzie w mojej głowie, w moim sercu, w moich pragnieniach - najlepsze, najbardziej sekretne godziny poranka, które mu poświęcam - najlepszy zegarek moje życie. Zarówno radości, jak i smutki, radości do szczęścia, smutki do śmierci, a wszystko to w tych godzinach, które oświetlają lub zaciemniają promieniami wszystkie inne etapy mojego życia.

Ilja Efimowicz Repin urodził się 5 sierpnia 1844 r. w małym ukraińskim mieście Czuguew, niedaleko Charkowa. „Urodziłem się jako chłop wojskowy. To bardzo nikczemny tytuł – tylko chłopów pańszczyźnianych uważano za niższych od chłopów” – napisał późniejszy artysta. Podobnie jak wiele dzieci wojskowych mieszkańców wsi, Repin wstąpił do szkoły wojskowej na wydziale topografii. To tam po raz pierwszy objawiła się jego pasja do rysowania. Chłopiec miał jednak pecha, gdyż oddział wkrótce został zamknięty. Następnie, na pilną prośbę chłopca, ojciec oddał go na termin u malarza ikon Bunakowa.

Przez prawie cztery lata Ilya pracował w artelu artystów, gdzie zajmował się malowaniem ikon i restauracją starożytnych ikonostasów. Ale marzy o czymś więcej. Zaoszczędziwszy 100 rubli na zamówieniach kościelnych, w 1863 roku młody artysta wyjechał do Petersburga. Nie dostaje się jednak na Akademię Sztuk Pięknych, bo nie zna rysunku klasycznego. Następnie Repin postanawia wstąpić do prywatnej szkoły rysunku, w której uczył I.N. Kramskoj. Wkrótce zauważył utalentowanego młodzieńca i zaprosił go do odwiedzenia. Odtąd rozpoczęła się ich przyjaźń, która odegrała ogromną rolę w życiu Repina.

Na polecenie Kramskoja dwa miesiące później Repin został przyjęty jako wolontariusz do akademii. Pod koniec pierwszego roku otrzymał najwyższą ocenę za obraz „Opłakiwanie Jeremiasza nad ruinami Jerozolimy” i został studentem akademii. Równolegle ze studiami Ilya uczęszczała na wieczory do domu Kramskoja, gdzie gromadzili się członkowie artelu Wędrowców. Komunikacja z nimi określiła jego twórcze credo.

W 1871 r. Repin ukończył studia na tej uczelni, biorąc udział w konkursie o Wielki Złoty Medal. Maluje obraz opowieść ewangeliczna„Zmartwychwstanie córki Jaira”. Film został wysoko oceniony przez Akademię. Repin został odznaczony Wielkim Złotym Medalem, który uprawniał go do sześcioletniego wyjazdu za granicę na koszt akademii.

W 1873 roku Repin ukończył obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Artysta wymyślił jej fabułę już w 1868 roku podczas niedzielnego spaceru wzdłuż Newy.

„ILIA EFIMOWICZ REPIN”

Repina uderzył kontrast między napotkaną bandą przewoźników barek a „czyście pachnącym ogrodem kwiatowym dżentelmenów”. W swoich wspomnieniach pisze, że „ze swoim ciężkim efektem, przewoźnicy barek, jak ciemna chmura, zasłonił wesołe słońce; Śledziłem ich już, dopóki nie zniknęli mi z pola widzenia.

W maju 1870 r. Repin wraz z artystą F. Wasiliewem udał się do Wołgi, gdzie wykonał szkice i szkice do planowanego obrazu. „Przewoźnicy barek” pokazani na Wystawie Światowej w Wiedniu przynieśli artyście europejską sławę. Kupił go do swojej kolekcji jeden z wielkich książąt.

V.V. Stasow pisze: „...Nie po to, aby użalać się i wyrywać cywilne westchnienia, pan Repin namalował swój obraz: uderzyły go typy i postacie, które widział, potrzeba namalowania odległego, nieznanego rosyjskiego życia żyła w go, a on uczynił ze swego obrazu taką scenę, jaką można znaleźć jedynie w najgłębszych dziełach Gogola.”

W maju 1873 Repin wyjechał za granicę jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych. Podróżuje z żoną i małym dzieckiem, swoją pierwszą córką Verą. Repin ożenił się w lutym 1872 r., jego wybranką była Vera Alekseevna Shevtsova.

Artysta spędził w Paryżu około trzech lat. Nie jest entuzjastą sztuki współczesnej. Do Stasowa pisze: „Nie mamy się tu czego uczyć… oni mają inną zasadę, inne zadanie, inny światopogląd”. Maluje szkice paryskich przedmieść, sceny uliczne, portrety (w szczególności I.S. Turgieniew), wymyśla i wykonuje duży obraz„Paryska kawiarnia”

W 1876 roku Repin namalował półmetrowy portret swojej żony w szarej sukience i czarnym kapeluszu ze strusim piórem. Pojawienie się Very Alekseevny jest pełne wdzięku. Jej garderoba ma paryski gust.

W tym samym roku Repin wrócił do Rosji. Tutaj, już na ziemi rosyjskiej, pisze wspaniały obraz„Na ławce na murawie”, czyli portret zbiorowy w pejzażu. Artysta I.E. Grabar tak odpowiedział na to dzieło: „Genialny w wykonaniu, świeży i soczysty, należy do najlepszych motywy krajobrazowe kiedykolwiek napisany przez Repina.”

Repin i jego rodzina udają się do Czuguewa, do ich rodzinnego miejsca. Wśród dzieł tego okresu wyróżnia się szkic „Nieśmiały chłop” (1877) i portret „Protodiakon” (1877).

Kompozytor M. Musorgski pisze w liście do Stasowa: „...Widziałem „Protodiakon” stworzony przez naszego chwalebnego Ilję Repina. Ale to cała ziejąca ogniem góra! A oczy Varlaamishcha podążają za widzem pędzel, co za błogosławiona przestrzeń!”

„Nieśmiały chłop” i „Protodeakon” zostały wystawione przez Repina na szóstej wystawie objazdowej w 1878 roku.

Latem 1878 r. Repin przebywał w Abramcewie u Mamontowów.

„ILIA EFIMOWICZ REPIN”

Bywał tu nie raz z rodziną, dużo pracował, malował zwłaszcza portrety samego Mamontowa i jego żony, pejzaże i martwe natury.

Po przeprowadzce do Moskwy Ilja Efimowicz zainteresował się rosyjską starożytnością. W rezultacie pojawia się obraz „Wojownik XVII wieku” (1879), a wkrótce bardziej znaczący obraz „Księżniczka Zofia Aleksiejewna w klasztorze Nowodziewiczy” (1879).

Nauczyciel i przyjaciel Repina, Kramskoy, bardzo przychylnie zareagował na nowe dzieło artysty. Pisał, że wizerunek księżniczki „odpowiada historii”. Ale Stasow to argumentował ten temat„To nie leży w naturze talentu Repina. Ma tendencję do pisania tylko tego, co widzi w rzeczywistości… Nie jest dramaturgiem, nie jest historykiem”.

W 1876 roku w Chuguev artysta wymyślił obraz „ Procesja Krzyżowa w obwodzie kurskim.” Repin pracował nad tym obrazem długo, starannie dobierając typy. Tłum różnych klas i stanów, zebrany przez odprawę rytuału religijnego, dał niejako wizualny przekrój rzeczywistych relacji między warstwami rosyjskiego społeczeństwa Obraz został namalowany tak, aby widz dokładnie go obejrzał, szczegółowo zbadał, poszczególne typy, mimikę, poszczególne epizody, sceny i inne szczegóły.

Również w Chuguev Repin namalował swój pierwszy obraz o tematyce rewolucyjnej - „Pod eskortą żandarmerii” (1876). Co więcej, artysta niejednokrotnie zwraca się do wizerunku rewolucjonisty. W „Aresztowaniu propagandysty” (1880-1889) główny bohater- młody rewolucjonista schwytany przez policję. Chłopi w chacie patrzą na aresztowanego z potępieniem. Artysta umiejętnie ukazał samotność bohatera wśród ludzi, w imieniu których oddał wolność.

Do tego cyklu przylegają obrazy „Odmowa spowiedzi”, „Zgromadzenie” i „Nie spodziewaliśmy się” (1884).

„Wraz z członkami rodziny cała nasza uwaga skupia się na wchodzącym mężczyźnie. Ma na sobie znoszone, mocno znoszone buty i czerwony płaszcz, wyblakły na słońcu i wielokrotnie obmyty przez deszcz. Oczy ma zapadnięte. patrzą pytająco i wyczekująco, usta ma zwyczajowo zaciśnięte, a palce też niezdarnie uwolnione spod spodu długi rękaw, nieśmiało ściskając przy sobie żałosną czapkę. Kiedy na niego spojrzysz, nie możesz zapomnieć tych pytających oczu. Niezapomniana twarz!

Na twarzach i pozach bliskich kryje się cała gama złożonych uczuć, u każdego z nich wyrażanych inaczej – radość, zdumienie, strach; nawet obojętność służących czyni te doświadczenia jeszcze bardziej przekonującymi. Wszystko – każda poza uczestników sceny, wyraz ich twarzy, gesty podporządkowane jest jednemu celowi – podkreśleniu wagi wydarzenia – nagłego pojawienia się ukochany po długiej i tragicznej rozłące.

„ILIA EFIMOWICZ REPIN”

Jednocześnie każdy szczegół obrazu: skromne wyposażenie pokoju, portrety Niekrasowa i Szewczenko na ścianie jeszcze głębiej ujawniają główną ideę dzieła, odsłaniając sympatie i aspiracje, jakie żyły wiodącej inteligencji tamtych czasów” – analizuje obraz „Nie spodziewali się” N. Shanin.

W 1885 Repin ukończył jeden z najbardziej słynne obrazy„Iwan Groźny i jego syn Iwan”. Żona wielkiego chemika Mendelejewa wspomina: „Nigdy nie zapomnę, niespodziewanie Ilja Efimowicz zaprosił nas do warsztatu. Po oświetleniu zamkniętego obrazu odsunął kurtynę. Przed nami było „Zabicie syna strasznego”. stali długo w milczeniu, po czym zaczęli rozmawiać, podbiegli i pogratulowali Ilji. Uścisnęli dłoń Efimowicza i przytulili go”.

Kramskoy żywo przekazał siłę oddziaływania tego obrazu: „Przede wszystkim ogarnęło mnie poczucie całkowitej satysfakcji dla Repina. To rzecz na równi z talentem!.. Wyrażony i wyraźnie wyciągnięty na pierwszy plan - wypadek morderstwa! To najbardziej fenomenalna cecha, niezwykle trudna i rozwiązana tylko przez dwie postacie. Ojciec uderzył syna rózgą w skroń, a ojciec krzyknął z przerażenia, rzucił się na syna, chwycił go, usiadłem na podłodze, podniosłem go na kolana i jedną ręką mocno, mocno przycisnąłem ranę na skroni (a było tyle krwi i biczowałem go między pęknięciami palców), a drugą, przez talię, przyciska go do siebie i mocno, mocno całuje swojego biednego (niezwykle przystojnego) syna po głowie, podczas gdy on sam krzyczy (pozytywnie krzyczy) z przerażenia, w pozycji bezradnej, rzucając się, chwytając go za głowę, ojciec zalał krwią górną połowę twarzy Fragment komedii Szekspira... „Iwan Groźny” to niezwykłe zjawisko w malarstwie rosyjskim.

Konserwatywna część rosyjskiego społeczeństwa ostro potępiła ten obraz. Taki punkt widzenia wyraził prokurator Świętego Synodu Pobiedonoscew, który w raporcie dla cara Aleksandra III stwierdził, że jest to obraz, który „obraża uczucia rządowe wielu”.

Obraz kupił P.M. Tretiakowa, ale na rozkaz Aleksandra III został zmuszony do przechowywania go w zamkniętym magazynie. Dopiero w 1913 roku widzowie mogli zobaczyć arcydzieło.

Nie mniej znany jest obraz „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana” (1878–1891). Repina zafascynowała idea szlachetnej misji, którą wzięli na siebie Kozacy, tworząc ludowy zakon rycerski, który miał chronić wolne życie ich bracia i siostry.

Stworzenie tak złożonego, wielopostaciowego dzieła wymagało od artysty wielkiego wysiłku. Już zbliżając się do końca swego dzieła, pisał w listopadzie 1890 r.: „Kozaków” jeszcze nie skończyłem.

„ILIA EFIMOWICZ REPIN”

Jak trudno jest dokończyć zdjęcie! Ileż poświęceń trzeba ponieść na rzecz ogólnej harmonii!...Końca nie widzę: to idzie powoli. Na chwilę całkowicie zamknąłem obraz.”

Repin przez 12 lat pracował nad historycznym płótnem, które przedstawiało ludzi miłujących wolność i ucieleśniało wzniosłego ducha wolnych ludzi z Zaporoża. Dumna pewność siebie jest nieodłączną cechą uczestników przedstawianej sceny. Kozacy rzucają wyzwanie wrogowi i śmieją się z niego. Artysta po raz kolejny dał się poznać jako mistrz w przekazywaniu ekspresji ludzkich uczuć.

Po raz pierwszy wystawę „Kozaków” zaplanowano na godz rocznicowa wystawa artysta w 1891 r. Obraz odniósł sukces i został zakupiony za bardzo wysoką cenę - 35 000 rubli. Cena była tak wysoka, że nawet Tretiakow nie był w stanie jej kupić. Obraz został zakupiony przez Aleksandra III.

Koniec lat osiemdziesiątych był dla Repina trudnym rokiem. W 1887 rozstał się z żoną. Dwie najstarsze córki, Vera i Nadia, pozostają przy nim, a najmłodsza, Tanya i syn Yuri, zostają zabrani przez matkę. W tym samym roku Ilja Efimowicz opuściła Pieriewiżniki, oskarżając Partnerstwo o biurokrację. W 1888 powrócił, lecz w 1890 ostatecznie opuścił Partnerstwo, nie zgadzając się na zmianę Statutu.

W wyniku tych wszystkich doświadczeń, udręki psychicznej i twórczego przeciążenia ostatnich wielu lat stan zdrowia Repina uległ pogorszeniu. Pisze 7 marca 1889 roku do N.V. Stasova: „Jestem po prostu przepracowana, prawdopodobnie wszystkie moje nerwy: ledwo mogę pracować… Tylko ponure myśli z powodu choroby Myślisz, że umrzesz i wszystko pozostanie niedokończone”.

Silne zmęczenie Repina wciągnęło go na łono natury i opętanie duża ilość pieniądze po sprzedaży „Kozaków” dają mu możliwość zakupu wygodnej posiadłości Zdravnevo w obwodzie witebskim, nad brzegiem Zachodniej Dźwiny. Od jakiegoś czasu Repin zainteresował się swoim nowym stanowiskiem - zajmował się dodawaniem warsztatu do domu i innymi sprawami domowymi. Wypoczęty, w 1892 roku stworzył piękny portret swojej córki Very - „Jesienny bukiet” i córki Nadii w stroju myśliwskim z bronią.

Repin przeszedł do historii jako największy artysta portretowy. Stworzył całą galerię portretów swoich współczesnych: M.P. Musorgski (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikow (1885), A.I. Delviga (1882), DI Mendelejew (1885), P.M. Tretiakow (1883), M.I. Glinka (1887), I.N. Kramskoj (1882), T.L. Tołstoj (1893), A.P. Botkina (1900), V.A. Serova (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozowa (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bechteriewa (1913), P.P. Czistyakow (1914).

Za każdym obrazem kryje się niezwykła osobowość. TJ. Grabar słusznie zauważa, że „nikt nie stworzył tak zachwycającej galerii portretów, jaką pozostawił nam Repin”.

Szybko malował portrety, czasem widując swojego modela z przerwami, a nawet malował z pamięci, jak na przykład Lew Tołstoj leżący pod drzewem.

Prawdziwym arcydziełem jest portret kompozytora Musorgskiego, przyjaciela Repina, namalowany w przeddzień śmierci wielkiego muzyka. Kramskoj, który sam był znakomitym portrecistą, zobaczył portret Musorgskiego, według Stasowa, „po prostu sapnął ze zdziwienia”. Stasow napisał do Tretiakowa: „Portret Musorgskiego pędzla Repina jest jednym z największe stworzenia całej sztuki rosyjskiej.”

Kolejnym arcydziełem artysty jest portret A.F. Pisemski. Grabar nie kryje zachwytu: „To nie jest zwykły portret znany pisarz... i niezwykłe dzieło sztuki. Nie musisz znać osobiście przedstawianej osoby, aby nie wątpić w siłę i prawdziwość tej charakterystyki.

W 1901 r. Ilja Efimowicz rozpoczął pracę nad imponującym (4,62 x 8,53 m) portretem zbiorowym „Wielkie posiedzenie Rady Państwa”. W pracy nad obrazem Repinowi pomagali uczniowie Kustodiew i Kulikow.

Artysta znakomicie dał uogólniony obraz elity rządzącej Rosji. Prace nad tym obrazem trwały kilka lat. Koncepcja obrazu zmieniała się kilkakrotnie w trakcie pracy, a tradycyjny oficjalny portret stopniowo zamieniał się w głębokie, epickie płótno.

W 1899 r. Repin po raz drugi ożenił się z Natalią Borisovną Nordman-Severovą. Rok później zamieszkał z nią w daczy Penaty w miejscowości Kuokkala na Przesmyku Karelskim, dwie godziny jazdy samochodem od Petersburga. Do 1907 r. Ilja Efimowicz czasami odwiedzał swój warsztat pod Petersburgiem, a następnie stale mieszkał w „Penatach”. W każdą środę do jego domu przychodzili goście. Tutaj czytali swoje dzieła L. Andreev, M. Gorki, W. Korolenko, śpiewał F. Chaliapin, przybyli W. Bechteriew i I. Pawłow.

Natalya Borisovna była kulturalną kobietą o władczym charakterze. Zorganizowała taki porządek życia, aby Repin mógł spokojnie pracować. Nordman zmarł w 1914 roku na gruźlicę.

Po Rewolucja Październikowa Kuokkala wykracza poza nowe państwo radzieckie. Repin nigdy nie wrócił do Rosji. Zmarł w Penaty 29 września 1930 r.

18+, 2015, strona internetowa, „Zespół Siódmego Oceanu”. Koordynator zespołu:

Zapewniamy bezpłatną publikację na stronie internetowej.
Publikacje zawarte w serwisie stanowią własność ich prawnych właścicieli i autorów.

Autoportret

Syn emerytowanego żołnierza, malarza ikon, utalentowanego ucznia, światowej sławy artysty, nauczyciela i wielkiego pracowitego człowieka. Wszystko to jest Ilya Repin.

O artyście napisano wiele ciekawe książki i nie mam ochoty konkurować z naprawdę kompetentnymi i utalentowanymi pisarzami. O artyście powiem niewiele. Praktycznie nic Ci nie powiem. Repin to cały wszechświat wymagający głębokich badań i zrozumienia. Zarówno jego biografia, jak i jego dzieła - to wszystko, nawet najbardziej streszczenie, nie da się zmieścić w jednym poście.

Dlatego zwracam uwagę tylko na szkic, tylko nieśmiałą wskazówkę na temat „Ilya Repin. Życie i twórczość.”

Biografia artysty Ilyi Repina

Artysta Ilya Efimovich Repin urodził się 24 lipca (5 sierpnia) 1844 r. w mieście Czuguew, w rodzinie emerytowanego żołnierza, który jeździł końmi na sprzedaż, zaoszczędził niewielką ilość pieniędzy i zbudował dom nad brzegiem Północnej Doniec.

Matka artystki, Tatyana Stepanovna, była wykształconą i aktywną kobietą - nie tylko kształciła swoje dzieci, ale także zorganizowała małą szkołę, w której uczyli się zarówno dorośli, jak i dzieci. Działalność edukacyjna zajmowała jednak dużo czasu, ale nie przynosiła żadnych dochodów. A Tatyana Stepanovna szyła na sprzedaż futra z futra zająca.

Pewnego dnia kuzyn Ilya - Trofim, przyniosła to do domu farby akwarelowe. I w tym momencie życie małego Ilyi zmieniło się na zawsze - zobaczył, jak czarno-biały arbuz z dziecięcego alfabetu nagle ożył, nabrał soczystości i blasku. Sam artysta tak później opisał to wydarzenie:

Na pocieszenie Trofim zostawił mi swoje farby i odtąd tak się w nie wciągnąłem, trzymając się stołu, że ledwo mnie wyrwali na obiad i zawstydzili, że zmoknąłem zupełnie jak mysz od zapału i oszołomiłem się moimi farbami na te dni .

Kiedy Ilya miał 11 lat, został wysłany do szkoły topograficznej - w tamtych czasach zawód topografa uważano za bardzo prestiżowy i dochodowy. Ilya uczyła się w szkole przez dwa lata i instytucja edukacyjna został zniesiony. Repin znalazł dla siebie miejsce w warsztacie malowania ikon artysty Bunakowa. Minęło bardzo mało czasu, a wieści o utalentowany artysta-malarstwo ikon rozprzestrzeniło się daleko poza granice małego miasteczka. Do Czuguewa zaczęli przybywać kontrahenci i klienci z całej prowincji.

W 1860 roku Repin opuścił warsztat malowania ikon i dom rodziców – młody artysta zaproszony na mobilne (nomadyczne) warsztaty malowania ikon z pensją 25 rubli miesięcznie. Warsztat wędrował z miasta do miasta i w 1863 roku znalazł się w guberni woroneskiej, niedaleko miasta Ostrogożsk, gdzie urodził się Iwan Kramskoj. Jeden z mieszkańców opowiedział Ilyi o utalentowanym rodaku, który wyjechał mała ojczyzna, wyjechał do Petersburga, wstąpił do Akademii, a nawet otrzymał złoty medal za jeden ze swoich obrazów.

Ta historia uderzyła Repina tak bardzo, że zaczął oszczędzać pieniądze, a trzy miesiące później był już w Petersburgu.

Pierwsza wizyta w Akademii zdenerwowała Ilję Efimowicza - jego twórczość została skrytykowana, a talent młodego artysty nie został zidentyfikowany. Porażka nie ostudziła pragnień Repina - wynajął pokój i dostał pracę w szkole wieczorowej, gdzie wkrótce został uznany za najlepszego ucznia w szkole.

Młody artysta pomyślnie zdał egzaminy wstępne do Akademii i otrzymał prawo do uczęszczania na zajęcia w charakterze wolontariusza z obowiązkiem zapłaty 25 rubli za szkolenie. Repin nie miał takich pieniędzy i zwrócił się o pomoc do Fiodora Pryanisznikowa (szefa poczty). I Pryanishnikov pomógł.

Lata studiów w Akademii przyniosły młodemu artyście kilka nagród, tytuł artysty pierwszego stopnia i prawo do sześcioletniego wyjazdu zagranicznego na koszt publiczny.

Zmartwychwstanie córki Jaira

W 1871 r. Repin zyskał już pewną sławę w stolicy - jego obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” został bardzo przychylnie przyjęty przez publiczność i krytyków, a pogłoski o młodym utalentowanym artyście dotarły do Stolicy Matki. Alexander Porokhovshchikov, właściciel hotelu ” Bazar Słowiański”, zlecił młodemu artyście namalowanie obrazu „Kolekcja kompozytorów rosyjskich, czeskich i polskich” za 1500 rubli. Trzeba powiedzieć, że wybór Porokhovshchikova był podyktowany raczej względami kupieckimi – artysta Makovsky zażądał za ten obraz 25 000, a Repin miał szansę wydostać się z wieloletniej biedy. Młodemu artyście kwota ta wydawała się po prostu ogromna.

W czerwcu 1872 roku otwarto dla zwiedzających Bazar Słowiański. Centralny obraz Wystawa „Kolekcja kompozytorów rosyjskich, czeskich i polskich” przyniosła autorowi nie tylko pieniądze, ale także mnóstwo gratulacji i komplementów.

Ale byli też ludzie niezadowoleni. Oto, co napisał o obrazie Iwan Turgieniew:

zimny winegret żywych i umarłych - napięty nonsens, który mógł zrodzić się w głowie jakiegoś Chlestakowa-Porokhovshchikova.

W 1872 roku Repin poślubił Verę Szewcową, siostrę przyjaciela z jego klasy rysunkowej. Młoda para wybrała się w miesiąc miodowy, aby szkicować Niżny Nowogród. Wkrótce nowożeńcom urodziła się córka.

Gdy tylko jego córka trochę podrosła, Repin skorzystał z prawa do wyjazdu za granicę i wyjechał z rodziną do Europy. Rodzina odbyła podróż do miast europejskich (Rzym i Neapol, Wiedeń, Florencja i Wenecja) i zatrzymała się w Paryżu.

paryska kawiarnia

W liście do Stasowa skarżył się, że Rzym całkowicie go rozczarował, a Rafael wydawał się nudny i przestarzały.

List ten w niewytłumaczalny sposób wpadł w ręce dziennikarzy, a magazyn „Rozrywka” opublikował straszliwą karykaturę, której towarzyszyła poezja:

Czyż nie jest to prawdą, mój czytelniku?

Co dla sędziów takich jak Stasov

A rzepa jest lepsza od ananasa

Artysta z trudem oswoił się ze stolicą Francji, z trudem rozpoznał impresjonistów, a nawet zainteresował się twórczością Maneta (podobno „Paryjska kawiarnia” powstała właśnie pod wpływem Maneta).

Jednak współcześni zarzucali artyście, że nie rozumie piękna impresjonizmu. Chcąc udowodnić coś przeciwnego, Repin namalował obraz „Sadko”. Poszukiwanie pieniędzy na namalowanie tego obrazu trwało jednak bardzo długo i artysta nieco „ochłonął”. Pieniądze jednak udało się znaleźć przez przypadek razem z klientem. Obraz trzeba było namalować. A artysta później bardzo żałował tego, co zrobił.

Przewoźnicy barek na Wołdze

W 1876 roku za obraz „Sadko” Repin otrzymał tytuł akademika. Jednak powszechne uznanie nie ucisza krytyków. Tak o twórczości artysty napisał krytyk Andriej Prachow

Przepraszam, czy to nie ten sam Repin, który napisał „Burłakow”? Co powinien teraz zrobić, skoro już jako uczeń wypracowywał perfekcje? Jestem pełna niepokoju i mówię... „Och, spójrz mamo, mężczyzna w akwarium!”... Życzę mu, żeby obudził się szczęśliwy...

Po powrocie do Rosji rodzina Repinów osiedliła się w Czuguewie. Polenov przez wiele miesięcy zapraszał artystę do Moskwy i ostatecznie Repin zdecydował się na przeprowadzkę. A przeprowadzka była bardzo trudna - artysta zabrał ze sobą ogromna ilość dobroć artystyczna. Zaraz po przeprowadzce Ilja Efimowicz zachorowała na malarię. Choroba była ciężka i długotrwała, a po wyzdrowieniu, ulegając namowom Kramskoja, Repin postanowił wstąpić do Stowarzyszenia Wędrowców.

W 1882 r. Rodzina Repinów przeniosła się do Petersburga - Moskwa zmęczyła artystę. Przywozi do stolicy szkice „Kozaków”, „Aresztowanie propagandysty”, „Odmowy spowiedzi”, „Iwana Groźnego” oraz setki innych rysunków i szkiców.

Para mieszkała razem przez 15 lat i urodziła trójkę kolejnych dzieci. Ich małżeństwo było szczęśliwe, ale Vera Iwanowna była stale obciążona „życiem salonowym” swojej żony. znany artysta. I nastąpiła przerwa, która stała się szokiem dla Ilyi Efimowicza. Stasow (przyjaciel Repina) napisał:

Repin jakoś ucichł ze swoją wystawą, a latem i jesienią dużo o niej mówił... Jaki tam jest spokój, jaka radość, jaka możliwość malowania własnych obrazów? Jak przygotować wystawę, gdy... te wszystkie kłopoty, historie, zwykłe nieszczęścia?

Zarówno podczas szczęśliwego małżeństwa, jak i po rozwodzie Repin wiele pisał do członków swojej rodziny, krewnych i przyjaciół.

W 1894 r. Ilja Efimowicz Repin wstąpił do Akademii Malarstwa jako kierownik warsztatu malarskiego. To był bardzo trudny okres w życiu artysty – był bezlitośnie krytykowany jako nauczyciel i lider. Ponadto wśród nauczycieli i uczniów rozpoczął się „ferment rewolucyjny”. Oczekiwano wsparcia od autora obrazów o rewolucjonistach, ale Repin stanął w obronie władz. Dwukrotnie napisał rezygnację, a w 1907 roku opuścił Akademię całkowicie i nieodwołalnie.

Wkrótce zmarła jego druga żona.

Procesja Krzyżowa w województwie kurskim

Artysta osiadł w Finlandii, a po rewolucji październikowej wbrew swojej woli wyemigrował. Wiele razy chciałem wrócić do Rosji, ale jakoś nie wyszło. Artysta powoli zanikał i we wrześniu 1930 roku zmarł Ilja Efimowicz Repin. Przed śmiercią napisał list pożegnalny:

Żegnajcie, żegnajcie, drodzy przyjaciele! Dano mi wiele szczęścia na ziemi: miałem niezasłużone szczęście w życiu. Wygląda na to, że wcale nie jestem godzien swojej sławy, ale nie przejmowałem się tym i teraz, leżąc w prochu, dziękuję, dziękuję, całkowicie wzruszony dobry spokój, który zawsze tak hojnie mnie wysławiał.