Zaczęło się kształtować w XVII wieku pod bezpośrednim wpływem rozwoju reżimu monarchicznego w tych państwach. Styl ten opiera się na ideałach starożytnych klasyków. Klasycyzm ma podstawę w postaci pewnej kierunek filozoficzny. W szczególności jest to Rene Descartes i jego pomysły na temat matematycznej konstrukcji całego świata.

Klasycyzm w architekturze to racjonalne postrzeganie wszelkiego istnienia, niezwykła klarowność i precyzja linii, logika i ścisła hierarchia. Innymi słowy, styl ten celebruje triumf rozumu. Jak dokładnie łączy się rozwój klasycyzmu i powstanie ustroju monarchicznego? Na zlecenie urzędników państwowych architektura tamtych czasów miała gloryfikować wielkość kraju. Ruch taki jak klasycyzm poradził sobie z tym w najlepszy możliwy sposób.

Jakie są główne cechy tego stylu? Klasycyzm to majestatyczna prostota, brak niepotrzebnych szczegółów, rygor, lakonizm, który przejawia się we wszystkim, zarówno w dekoracji zewnętrznej, jak i wewnętrznej budynku. Styl architektoniczny charakteryzuje się także naturalnością i miękkością kolorów, które nie rzucają się w oczy. Budynek, urządzony zgodnie z kierunkiem klasycyzmu, jest zwykle wykonany w kolorach kremowym, beżowym, mlecznym i jasnożółtym.

Styl ten charakteryzuje się także prymatem niezawodności, harmonii, stabilności i komfortu. Klasycyzm w architekturze ma swoje kluczowe cechy. Są to wysokie sufity, pomalowane w misterne wzory i ozdobione sztukaterią. Są to królewskie kolumny i łuki, przepiękne witraże i ażurowe balustrady. Budynki urządzone w tym stylu zazwyczaj posiadają lampy, które umieszcza się na schodach, w podłodze oraz we wnękach w ścianie. Klasycyzm charakteryzuje się kratami kominkowymi, lekkimi zasłonami o prostym kroju, pozbawionymi zbędnych detali zdobniczych w postaci frędzli, skomplikowanych draperiów i frędzli. Meble pasujące do tego stylu również wykonane są w myśl zasady rozsądnej prostoty. Oznacza to, że są to proste geometryczne kształty i funkcjonalność. Meble ozdobione są wyłącznie elementami szklanymi, wzorami drewna i niezwykłą strukturą kamienia.

Klasycyzm w architekturze to wyrafinowany i dyskretny luksus. Gra tutaj ważną rolę wszystko, zwłaszcza dodatki. Majestatyczną atmosferę tworzą marmurowe rzeźby, lustra w złotych ramach, porcelana, klasyczne obrazy, gobeliny i niezwykłe poduszki na sofy. Nie powinno być jednak zbyt wielu szczegółów, bo klasycyzm to przede wszystkim brak pretensjonalności. Każdy element dekoracyjny musi być harmonijnie wkomponowany w całość duży obraz. Różne detale uzupełniają się i współdziałają ze sobą.

Trudno sobie wyobrazić klasycyzm w architekturze bez malowniczości, która może być zarówno regularna, jak i krajobrazowa. Kluczowym elementem stylu jest porządek. Dlaczego? Klasycyzm charakteryzuje się głównie naśladowaniem starożytnych wzorów, stąd takie detale.

Przyjrzyjmy się bliżej cechom tego stylu w naszym kraju. Rosyjski klasycyzm w architekturze pojawił się mniej więcej na początku XVIII wieku. Jego rozwój jest nierozerwalnie związany z wieloma reformami w sferze politycznej, kulturalnej i gospodarczej, które Piotr I zaczął wdrażać, a później Katarzyna II kontynuowała jego dzieło. Klasycyzm rosyjski wyróżniał się dużym ładem przestrzennym i mnogością zespołów urbanistycznych. Było w tym echo kultura starożytna nasz kraj. Ponadto klasycyzm miał coś wspólnego z barokiem i nie jest to zaskakujące, ponieważ oba style architektoniczne były pierwszym krokiem w bezpośredniej interakcji rosyjskiej tożsamości z wiodącymi trendami europejskimi.

Klasycyzm to styl artystyczny i architektoniczny, który dominował w Europie w XVII-XIX wieku. To samo określenie posłużyło jako nazwa ruchu estetycznego. Obiekty powstałe w tym okresie miały służyć za przykład idealnego, „właściwego” stylu.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu i trzyma się pewnych kanonów, dlatego niemal wszystkie projekty realizowane w epoce klasycyzmu charakteryzują się harmonią i logiką.

Klasycyzm w architekturze

Klasycyzm zastąpił rokoko, które było przedmiotem publicznej krytyki za nadmierną złożoność, pompatyczność, manierę i nadmiar elementów zdobniczych. Jednocześnie społeczeństwo europejskie zaczęło coraz bardziej zwracać się w stronę idei oświeceniowych, co wyrażało się we wszystkich aspektach działalności, w tym w architekturze. Uwagę architektów przyciągnęła prostota, zwięzłość, klarowność, spokój i rygor charakterystyczny dla architektury starożytnej, przede wszystkim greckiej. W istocie klasycyzm stał się naturalnym rezultatem rozwoju architektury renesansowej i jej przemian.

Celem wszystkich obiektów tworzonych w stylu klasycyzmu jest dążenie do prostoty, rygoru, a jednocześnie harmonii i doskonałości – dlatego średniowieczni mistrzowie często sięgali po monumentalne antyczne formy architektoniczne. Dla architektura klasyczna Charakteryzuje się regularnością układu i przejrzystością form. Podstawą tego stylu był porządek czasów starożytnych, w szczególności kompozycje przestrzenne, powściągliwość wystroju, system planowania, zgodnie z którym budynki sytuowano przy szerokich prostych ulicach, przestrzegano proporcji i ścisłych kształtów geometrycznych.

Estetyka klasycyzmu sprzyjała tworzeniu projektów na dużą skalę w obrębie całych miast. W Rosji wiele miast zostało przebudowanych zgodnie z zasadami klasycystycznego racjonalizmu.

Tektonika murów i sklepień w dalszym ciągu wpływała na charakter architektury. W okresie klasycyzmu sklepienia uległy spłaszczeniu i pojawił się portyk. Jeśli chodzi o ściany, zaczęto je oddzielać gzymsami i pilastrami. W kompozycji klasycznej, wzorując się na kompozycji antyku, dominuje symetria. Kolorystyka to głównie jasne pastelowe odcienie, które służą podkreśleniu elementów architektonicznych.

Najbardziej zakrojone na szeroką skalę projekty końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzą się z klasycyzmem: pojawiają się nowe miasta, parki, kurorty.

W latach 20. XIX wieku, wraz z klasycyzmem, popularny był styl eklektyczny, który miał wówczas wydźwięk romantyczny. Ponadto klasycyzm został rozcieńczony elementami renesansu i (sztuki beaux).

Rozwój klasycyzmu na świecie

Klasycyzm powstał i rozwinął się pod wpływem oświeceniowych postępowych nurtów myśli społecznej. Kluczowymi ideami były idee patriotyzmu i obywatelstwa, a także idea wartości osobowość człowieka. W starożytności zwolennicy klasycyzmu znaleźli przykład ideału system rządowy i harmonijne relacje między człowiekiem a przyrodą. Starożytność postrzegana jest jako epoka wolna, w której jednostka rozwijała się duchowo i fizycznie. Z punktu widzenia klasycystów był to idealny czas w historii, pozbawiony sprzeczności społecznych i konflikty społeczne. Zabytki kultury stały się także wzorami do naśladowania.

Można wyróżnić trzy etapy rozwoju klasycyzmu na świecie:

• Wczesny klasycyzm (lata 60. XVIII w. – początek lat 80. XVIII w.).
• Ścisły klasycyzm (połowa lat 80. - 90. XVIII w.).
• Styl imperialny

Okresy te dotyczą zarówno Europy, jak i Rosji, ale rosyjski klasycyzm można uznać za odrębny ruch architektoniczny. Właściwie to on Klasycyzm europejski, stał się przeciwieństwem baroku i szybko go wyparł. Równolegle z klasycyzmem istniały inne ruchy architektoniczne (i kulturalne): rokoko, pseudogotyk, sentymentalizm.

Wszystko zaczęło się od wstąpienia na tron ​​Katarzyny Wielkiej. Klasycyzm harmonijnie wpisał się w ramy umacniania kultu państwowości, kiedy głoszono prymat obowiązku publicznego nad uczuciami osobistymi. Nieco później idee Oświecenia znalazły odzwierciedlenie w teorii klasycyzmu, tak że „klasycyzm klasowy” XVII wieku został przekształcony w „klasycyzm oświeceniowy”. W rezultacie zespoły architektoniczne pojawiły się w centrach rosyjskich miast, zwłaszcza w Petersburgu, Twerze, Kostromie i Jarosławiu.

Cechy klasycyzmu

Klasycyzm charakteryzuje się dążeniem do przejrzystości, pewności, jednoznaczności i logicznej konsekwencji. Dominują monumentalne budowle o prostokątnych kształtach.

Kolejną cechą i zasadniczym zadaniem było naśladowanie natury, harmonijnej, a zarazem nowoczesnej. Piękno rozumiano jako coś, co zrodziło się z natury i jednocześnie ją przewyższało. Musi przedstawiać prawdę i cnotę oraz angażować się w edukację moralną.

Architektura i sztuka mają na celu wspieranie rozwoju osobistego, aby człowiek stał się oświecony i cywilizowany. Im silniejsze połączenie pomiędzy różne typy sztuk, tym skuteczniejsze jest ich działanie i tym łatwiej osiągnąć ten cel.

Dominują kolory: biały, niebieski, a także bogate odcienie zieleni, różu, fioletu.

Podążając za starożytną architekturą, klasycyzm wykorzystuje surowe linie i gładkie wzory; elementy są powtarzalne i harmonijne, a kształty są wyraźne i geometryczne. Główną ozdobą są płaskorzeźby w medalionach, posągi na dachach, rotundy. Na zewnątrz często pojawiały się antyczne ozdoby. Ogólnie wystrój jest powściągliwy, bez dodatków.

Przedstawiciele klasycyzmu

Klasycyzm stał się jednym z najbardziej rozpowszechnionych stylów na całym świecie. Przez cały okres jej istnienia pojawiło się wielu utalentowanych rzemieślników i powstało wiele projektów.

Główne cechy klasycyzm architektoniczny w Europie powstały dzięki twórczości weneckiego mistrza Palladia i jego naśladowcy Scamozziego.

W Paryżu jednym z najbardziej wpływowych architektów okresu klasycyzmu był Jacques-Germain Soufflot – poszukiwał on optymalnych rozwiązań w zakresie organizacji przestrzeni. Claude-Nicolas Ledoux przewidział wiele zasad modernizmu.

Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy klasycyzmu we Francji objawiły się w takim stylu, jak styl Empire - „styl imperialny”. Jest to styl późnego klasycyzmu w architekturze i sztuce, zwany także wysokim. Powstała we Francji za panowania Napoleona I i rozwijała się do lat 30. XIX wieku. po czym został zastąpiony przez ruchy eklektyczne.

W Wielkiej Brytanii „styl regencyjny” stał się odpowiednikiem stylu Empire (w szczególności duży wkład wnieśli m.in Johna Nasha). Jeden z założycieli Wielkiej Brytanii tradycja architektoniczna Inigo Jones uważany jest za architekta, projektanta i artystę.

Najbardziej charakterystyczne wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam. Próbował porzucić części, które nie spełniały konstruktywnej funkcji.

W Niemczech za sprawą Leo von Klenze i Karla Friedricha Schinkla pojawiły się budynki użyteczności publicznej w duchu Partenonu.

W Rosji Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali szczególne umiejętności.

Klasycyzm we wnętrzu

Wymagania stawiane wnętrzu w stylu klasycystycznym były właściwie takie same, jak stawiane obiektom architektonicznym: monolityczne struktury, precyzyjne linie, zwięzłość i jednocześnie wdzięk. Wnętrze staje się jaśniejsze i bardziej powściągliwe, a meble prostsze i lżejsze. Często wykorzystywane są motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Meble z epoki klasycyzmu wykonywano z cennych gatunków drewna, które zaczęły pełnić funkcję dekoracyjną. Do dekoracji często używano drewnianych rzeźbionych wstawek. Ogólnie wystrój stał się bardziej powściągliwy, ale wyższej jakości i droższy.

Kształty obiektów ulegają uproszczeniu, linie stają się proste. W szczególności nogi są wyprostowane, a powierzchnie stają się prostsze. Popularne kolory: mahoń i wykończenie w kolorze jasnego brązu. Krzesła i fotele obite są tkaninami w kwiatowe wzory.

Żyrandole i lampy są wyposażone w kryształowe wisiorki i mają dość masywną konstrukcję.

We wnętrzu znajduje się także porcelana, lustra w drogich ramach, książki i obrazy.

Kolory tego stylu często charakteryzują się wyraźnymi, niemal pierwotnymi odcieniami żółci, błękitu, a także odcieni fioletu i zieleni, przy czym ta ostatnia jest używana z czernią i szare kwiaty, a także z biżuterią z brązu i srebra. Popularny jest kolor biały. Często stosuje się kolorowe lakiery (biały, zielony) w połączeniu z lekkim złoceniem poszczególnych części.

Obecnie styl klasycystyczny można z powodzeniem stosować zarówno w przestronnych korytarzach, jak i w małych pomieszczeniach, pożądane jest jednak, aby miały one wysokie sufity - wtedy ten sposób dekoracji będzie miał większy efekt.

Do takiego wnętrza nadają się również tkaniny – z reguły są to jasne, bogate odmiany tekstyliów, m.in. gobeliny, tafty i aksamity.

Przykłady architektury

Przyjrzyjmy się najważniejszym dziełom architektów XVIII wieku - okres ten był szczytem rozkwitu klasycyzmu jako ruchu architektonicznego.

W klasycznej Francji budowano różne instytucje publiczne, w tym budynki biznesowe, teatry i budynki komercyjne. Największą budowlą tamtych czasów był Panteon w Paryżu, którego autorem był Jacques-Germain Soufflot. Pierwotnie projekt był pomyślany jako kościół św. Genevieve, patronki Paryża, jednak w 1791 roku zamieniono ją w Panteon – miejsce pochówku wielkich ludzi Francji. Stał się przykładem architektury w duchu klasycyzmu. Panteon to budowla w kształcie krzyża z imponującą kopułą i bębnem otoczonym kolumnami. Główna fasada ozdobiony portykiem i frontonem. Części budynku są wyraźnie odgraniczone, widać przejście od form cięższych do lżejszych. We wnętrzu dominują wyraźne poziome i linie pionowe; kolumny podtrzymują system łuków i sklepień, a jednocześnie tworzą perspektywę wnętrza.

Panteon stał się pomnikiem oświecenia, rozumu i obywatelstwa. W ten sposób Panteon stał się nie tylko architektonicznym, ale także ideologicznym ucieleśnieniem epoki klasycyzmu.

Wiek XVIII był okresem rozkwitu architektury angielskiej. Jednym z najbardziej wpływowych angielskich architektów tamtych czasów był Christopher Wren. Jego prace łączyły w sobie funkcjonalność i estetykę. Zaproponował własny plan odbudowy centrum Londynu po pożarze w 1666 roku; Jednym z jego najambitniejszych projektów stała się także Katedra św. Pawła, nad którą prace trwały około 50 lat.

Katedra św. Pawła znajduje się w City – biznesowej części Londynu – w jednej z najstarszych dzielnic i jest największą świątynią protestancką. Ma wydłużony kształt, przypominający krzyż łaciński, ale główna oś jest zlokalizowana podobnie jak osie w Cerkwie prawosławne. Duchowieństwo angielskie nalegało, aby budynek opierał się na projekcie typowym dla średniowiecznych kościołów w Anglii. Sam Wren chciał stworzyć konstrukcję bliższą formom włoskiego renesansu.

Główną atrakcją katedry jest jej drewniana kopuła pokryta ołowiem. Jej dolną część otaczają 32 kolumny korynckie (wysokość – 6 metrów). Na szczycie kopuły znajduje się latarnia zwieńczona kulą i krzyżem.

Portyk, znajdujący się w fasadzie zachodniej, ma wysokość 30 metrów i podzielony jest kolumnami na dwie kondygnacje: sześć par kolumn w dolnej i cztery pary w górnej. Na płaskorzeźbie można zobaczyć posągi apostołów Piotra, Pawła, Jakuba i czterech ewangelistów. Po bokach portyku znajdują się dwie dzwonnice: w lewej jest ich 12, a po prawej „Wielka Podłoga” - główny dzwon Anglii (jego waga wynosi 16 ton) i zegar (średnica tarczy wynosi 15 metrów). Przy głównym wejściu do katedry znajduje się pomnik Anny, angielskiej królowej z poprzedniej epoki. U jej stóp można zobaczyć alegoryczne postacie Anglii, Irlandii, Francji i Ameryki. Drzwi boczne otacza pięć kolumn (które pierwotnie nie były częścią planu architekta).

Kolejną cechą charakterystyczną katedry jest skala: jej długość wynosi prawie 180 metrów, wysokość od podłogi do kopuły wewnątrz budynku wynosi 68 metrów, a wysokość katedry z krzyżem wynosi 120 metrów.

Do dziś zachowały się ażurowe kraty autorstwa Jeana Tijou, wykonane z kutego żelaza (koniec XVII w.) oraz rzeźbione drewniane ławy w chórze, uważane za najcenniejszą dekorację katedry.

Jeśli chodzi o mistrzów Włoch, jednym z nich był rzeźbiarz Antonio Canova. Swoje pierwsze dzieła wykonywał w stylu rokoko. Następnie zaczął studiować literaturę starożytną i stopniowo stał się zwolennikiem klasycyzmu. Debiutanckie dzieło nosiło tytuł Tezeusz i Minotaur. Kolejnym dziełem był nagrobek papieża Klemensa XIV, który przyniósł sławę autorowi i przyczynił się do ugruntowania się stylu klasycyzmu w rzeźbie. W więcej później działa mistrza można zaobserwować nie tylko skupiającego się na starożytności, ale także poszukiwaniu piękna i harmonii z naturą, idealne formy. Canova aktywnie pożyczał historie mitologiczne, tworząc portrety i nagrobki. Do jego najsłynniejszych dzieł należą posąg Perseusza, kilka portretów Napoleona, portret Jerzego Waszyngtona oraz nagrobki papieży Klemensa XIII i Klemensa XIV. Klientami Canovy byli papieże, królowie i bogaci kolekcjonerzy. Od 1810 roku pełnił funkcję dyrektora Akademii św. Łukasza w Rzymie. W ostatnie lata mistrz życia zbudował własne muzeum w Possagno.

W Rosji epokę klasycyzmu stworzyło wielu utalentowanych architektów - zarówno rosyjskich, jak i tych, którzy przybyli z zagranicy. Wielu zagranicznych architektów, którzy pracowali w Rosji, mogło tutaj w pełni zademonstrować swój talent. Są wśród nich Włosi Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot i Szkot Charles Cameron. Wszyscy pracowali głównie na dworze w Petersburgu i okolicach. Według projektów Karola Camerona w Carskim Siole wybudowano Sale Agatowe, Zimne Łaźnie i Galerię Cameron. Zaproponował szereg rozwiązań wnętrzarskich, w których wykorzystał sztuczny marmur, szkło z folią, fajans i kamienie szlachetne. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł – pałac i park w Pawłowsku – było próbą połączenia harmonii natury z harmonią twórczości. Główną fasadę pałacu zdobią galerie, kolumny, loggia i kopuła pośrodku. Jednocześnie park angielski zaczyna się od zorganizowanej części pałacowej z alejkami, ścieżkami i rzeźbami i stopniowo przechodzi w las.

Jeśli na początku nowego okresu architektonicznego nieznany jeszcze styl reprezentowali głównie zagraniczni mistrzowie, to w połowie stulecia pojawili się oryginalni architekci rosyjscy, tacy jak Bażenow, Kazakow, Starow i inni. Prace ukazują równowagę klasycznych zachodnich form i fuzję z naturą. W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów rozwoju; swój rozkwit przypadł na okres panowania Katarzyny II, która popierała idee francuskiego oświecenia.

Akademia Sztuk Pięknych wznawia tradycję kształcenia swoich najlepszych studentów za granicą. Dzięki temu możliwe stało się nie tylko opanowanie tradycji klasyki architektury, ale także przedstawienie rosyjskich architektów zagranicznym kolegom jako równych partnerów.

Był to duży krok naprzód w organizacji systematycznej edukacji architektonicznej. Bazhenov miał okazję stworzyć budynki Carycyna, a także dom Paszkowa, który nadal uważany jest za jeden z najpiękniejszych budynków w Moskwie. Racjonalne rozwiązanie kompozycyjne łączy się z wyszukanymi detalami. Budynek stoi na szczycie wzgórza, jego fasada zwrócona jest w stronę Kremla i nasypu.

Bardziej podatnym gruntem dla pojawienia się nowych idei, zadań i zasad architektonicznych był Petersburg. Na początku XIX wieku Zacharow, Woronikhin i Thomas de Thomon zrealizowali szereg znaczących projektów. Najbardziej znaną budowlą Andrieja Woronichina jest katedra kazańska, którą niektórzy nazywają kopią katedry św. Piotra w Rzymie, ale w swoim planie i kompozycji jest dziełem oryginalnym.

Kolejnym ośrodkiem organizacyjnym Petersburga była Admiralicja architekta Adriana Zacharowa. Zbliżają się do niego główne aleje miasta, a iglica staje się jednym z najważniejszych pionowych punktów orientacyjnych. Pomimo kolosalnej długości fasady Admiralicji Zacharow znakomicie poradził sobie z zadaniem organizacja rytmiczna, unikając monotonii i powtórzeń. Budynek Giełdy, który Thomas de Thomon zbudował na mierzei Wyspy Wasiljewskiej, można uznać za rozwiązanie złożonego problemu - zachowanie projektu mierzei Wyspy Wasiljewskiej, a jednocześnie połączenie go z zespołami z poprzednich epok.

Europejski kierunek klasycyzmu opierał się na ideach racjonalizmu i kanonach sztuki starożytnej. Wiąże się to ze ścisłymi zasadami tworzenia dzieło sztuki, które nadają mu zwięzłości i logiki. Zwrócono uwagę jedynie na jasne opracowanie części głównej, bez rozproszenia na szczegółach. Celem priorytetowym tego kierunku jest spełnianie społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Formacja klasycyzmu zachodzi na każdym zjednoczonym terytorium, ale w różnych okresach. Potrzebę tego kierunku odczuwa się już w historycznym okresie przejścia od rozdrobnienie feudalne do państwowości terytorialnej z monarchia absolutna. W Europie pojawienie się klasycyzmu nastąpiło przede wszystkim we Włoszech, ale nie można nie zauważyć znaczącego wpływu powstającej burżuazji francuskiej i angielskiej.

Klasycyzm w malarstwie

(Giovanni Battista Tiepolo „Uczta Kleopatry”)

W swoich poszukiwaniach twórczych rzeźbiarze i artyści zwrócili się ku sztuce starożytnej i przenieśli jej cechy na swoje dzieła. Wywołało to falę zainteresowania społecznego sztuką. Pomimo tego, że poglądy klasycyzmu zakładają naturalne przedstawienie wszystkiego, co jest przedstawione na obrazie, mistrzowie renesansu, podobnie jak starożytni twórcy, idealizowali postacie ludzkie. Przedstawieni na obrazach ludzie przypominają raczej rzeźby: „zastygają” w wymownych pozach, męskie ciała są wysportowane, a postacie kobiece są hiperbolicznie kobiece, nawet bohaterowie starości mają napiętą i elastyczną skórę. Tendencję tę, zapożyczoną od starożytnych rzeźbiarzy greckich, tłumaczy się tym, że w starożytności przedstawiano człowieka jako idealne stworzenie Boże, pozbawione wad i braków.

(Claude Lorrain „Popołudnie. Odpoczynek w drodze do Egiptu”)

Na rozwój stylu znaczący wpływ miała także mitologia starożytna. Na początkowych etapach wyrażano to dosłownie, w formie mitycznych fabuł. Z biegiem czasu przejawy stały się bardziej zawoalowane: mitologię reprezentowały starożytne budynki, stworzenia lub przedmioty. Późny okres naznaczona była symboliczną interpretacją mitów: poprzez poszczególne elementy artyści przekazywali własne myśli, emocje i nastroje.

(Fiodor Michajłowicz Matwiejew „Widok na Rzym. Koloseum”)

Funkcja klasycyzmu na łonie świata kultura artystyczna- to moralne edukacja publiczna, kształtowanie norm i zasad etycznych. Regulacja praw twórczych ustaliła ścisłą hierarchię gatunków, z których każdy zawierał formalne granice:

• Niski(martwa natura, pejzaż, portret);
• Wysoki(historyczne, mitologiczne, religijne).

(Nicolas Poussin „Pasterze Arkadyjscy”)

Za twórcę stylu uważa się malarza Nicolasa Poussina. Jego prace opierają się na wzniosłych tematach filozoficznych. Z technicznego punktu widzenia struktura obrazów jest harmonijna i uzupełniona rytmiczną kolorystyką. Żywe przykłady dzieł mistrza: „Znalezienie Mojżesza”, „Rinaldo i Armida”, „Śmierć Germanika” i „Pasterze Arkadyjscy”.

(Iwan Pietrowicz Argunow „Portret nieznanej kobiety w ciemnoniebieskiej sukience”)

W Sztuka rosyjska w klasycyzmie dominują obrazy portretowe. Wielbicielami tego stylu są A. Agrunov, A. Antropow, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasycyzm w architekturze

Zasadniczymi cechami tego stylu są przejrzystość linii, klarowność, nieskomplikowana forma i brak nadmiaru detali. Klasycyzm dążył do racjonalnego wykorzystania każdego metra kwadratowego przestrzeni. Z biegiem czasu styl uległ wpływowi różne kultury i światopoglądu mistrzów z całej Europy. W architekturze klasycyzmu wyróżnia się następujące kierunki:

• Palladianizm

Początkowa forma przejawu klasycyzmu, za którego założyciela uważa się architekta Andreę Palladio. Absolutna symetria budynków odsłania ducha architektury Starożytna Grecja i Rzym;

• styl imperium

Kierunek wysokiego (późnego) klasycyzmu, za którego narodziny uważa się Francję za panowania Napoleona I. Styl królewski łączy w sobie teatralność i elementy klasyczne (kolumny, sztukaterie, pilastry), rozmieszczone według jasnych zasad i perspektywy ;

• neogrecki

„Powrót” malarstwa starożytnej Grecji z cechami włoskiego renesansu lat dwudziestych XIX wieku. Założycielami kierunku są Henri Labrouste i Leo von Klenze. Wyjątkowość polega na szczegółowej reprodukcji klasyków na budynkach parlamentu, muzeach i kościołach;

• styl regencyjny

W latach 1810-1830 rozwinął się styl, który łączy kierunki klasyczne z francuskim designem. Szczególna uwaga uwagę zwraca się na dekorację elewacji: geometrycznie poprawne wzory i ozdoby ścian uzupełniają zdobione otwory okienne. Nacisk położony jest na elementy dekoracyjne obramowania drzwi wejściowych.

(Stupinigi – wiejska rezydencja monarchów Sabaudii, prowincja Turyn, Włochy)

Główne cechy klasycyzmu w architekturze:

• Majestatyczna prostota;
• Minimalna liczba części;
• Lakonizm i rygor dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków;
• Ciemny paleta kolorów, w którym dominują odcienie mleczne, beżowe, jasnoszare;
• Wysokie sufity ozdobione sztukaterią;
• Wnętrze zawierało przedmioty wyłącznie o przeznaczeniu funkcjonalnym;
• Jako elementy dekoracyjne wykorzystano królewskie kolumny, łuki, wykwintne witraże, ażurowe balustrady, lampy, rzeźbione kraty kominkowe i kurtyny świetlne wykonane z prostych materiałów.

(Teatr Bolszoj w Moskwie)

Klasycyzm uznawany jest za jeden z najbardziej rozpowszechnionych stylów na całym świecie. W Europie na wektor rozwoju tego nurtu wpłynęła twórczość mistrzów Palladia i Scamozziego. Natomiast we Francji architekt Jacques-Germain Soufflot był autorem podstawowych rozwiązań konstrukcyjnych tego stylu. Niemcy nabyły kilka budynków administracyjnych w stylu klasycystycznym za sprawą mistrzów Leo von Klenze i Karla Friedricha Schinkla. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi wnieśli nieoceniony wkład w rozwój tego kierunku w Rosji.

Wniosek

Epoka klasycyzmu pozostawiła po sobie wiele wspaniałych dzieł artystów i architektów, które do dziś można oglądać w całej Europie. Najbardziej zakrojone na szeroką skalę projekty końca XVII i początku XIX wieku odbywały się pod patronatem klasycyzmu: odbudowywano parki miejskie, kurorty, a nawet nowe miasta. Do lat 20. XIX w ścisły styl został rozcieńczony elementami luksusowego baroku i renesansu.

Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata.

Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Dominujące i modne kolory	Bogate kolory; zielony, różowy, fioletowy ze złotymi akcentami, błękitny
Linie w stylu klasycystycznym	Ścisłe powtarzające się linie pionowe i poziome; płaskorzeźba w okrągłym medalionie; gładki uogólniony rysunek; symetria
Formularz	Przejrzystość i geometryczne kształty; posągi na dachu, rotunda; dla stylu Empire - wyraziste pompatyczne formy monumentalne
Charakterystyczne elementy wnętrza	Dyskretny wystrój; kolumny okrągłe i żebrowe, pilastry, posągi, ozdoby antyczne, sklepienie kasetonowe; dla stylu Empire, wystrój militarny (emblematy); symbole władzy
Konstrukcje	Masywna, stabilna, monumentalna, prostokątna, łukowata
Okna	Prostokątny, wydłużony ku górze, o skromnym kroju
Drzwi w stylu klasycznym	Prostokątny, panelowy; z masywnym portalem szczytowym na kolumnach okrągłych i żebrowanych; z lwami, sfinksami i posągami

Kierunki klasycyzmu w architekturze: palladianizm, styl empire, neogrecki, „styl regencyjny”.

Główną cechą Architektura klasycyzmu odwoływała się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.

Pojawienie się stylu klasycyzmu

W 1755 roku Johann Joachim Winckelmann napisał w Dreźnie: „Jedynym sposobem, abyśmy stali się wielcy, a jeśli to możliwe, niepowtarzalni, jest naśladowanie starożytnych”. To wezwanie do aktualizacji sztuka współczesna, korzystając z piękna antyku, postrzeganego jako ideał, znalazł aktywne wsparcie w społeczeństwie europejskim. Postępowa publiczność widziała w klasycyzmie niezbędny kontrast w stosunku do baroku dworskiego. Ale oświeceni władcy feudalni nie odrzucili naśladowania starożytnych form. Epoka klasycyzmu zbiegła się w czasie z epoką rewolucji burżuazyjnych – angielskiej w 1688 r., francuskiej 101 lat później.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego.

Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy z różnym stopniem wierności przestrzegali zasad palladiańskich aż do połowy XVIII wieku.

Historyczna charakterystyka stylu klasycyzmu

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka.

Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.

Z form rokokowych, początkowo naznaczonych wpływami rzymskimi, po zakończeniu budowy Bramy Brandenburskiej w Berlinie w 1791 r. ostry zakręt ku formom greckim. Po wojnach wyzwoleńczych z Napoleonem ten „hellenizm” znalazł swoich mistrzów w osobie K.F. Schinkel i L. von Klenze. Fasady, kolumny i trójkątne frontony stały się architektonicznym alfabetem.

Chęć przełożenia na nowoczesne budownictwo szlachetna prostota a spokojna wielkość sztuki starożytnej doprowadziła do chęci całkowitego skopiowania starożytnego budynku. To, co F. Gilly pozostawił jako projekt pomnika Fryderyka II, z rozkazu Ludwika I Bawarskiego, zostało zrealizowane na zboczach Dunaju w Regensburgu i otrzymało nazwę Walhalla (Walhalla „Komnata Umarłych”).

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwała wojskowa pozostawione przez cesarski Rzym, takie jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Karuzeli i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – imperium. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire.

W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast.

W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami racjonalizmu klasycystycznego. Do autentycznych muzeów klasycyzmu pod na wolnym powietrzu stały się miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał współistnieć z eklektyzmem o zabarwieniu romantycznym, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu.

We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beaux-Arts).

Ośrodkami budownictwa w stylu klasycystycznym stały się pałace i rezydencje książęce; szczególną sławę zyskał Marktplatz (rynek) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium, a także budownictwo w Darmstadt. Królowie pruscy w Berlinie i Poczdamie budowali przede wszystkim w stylu klasycystycznym.

Ale pałace nie były już głównym przedmiotem budowy. Wille i domy wiejskie nie dało się już ich od siebie odróżnić. Zakres budownictwa państwowego obejmował budynki użyteczności publicznej – teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki. Do tego doszły budynki o przeznaczeniu społecznym – szpitale, domy dla niewidomych i głuchoniemych, a także więzienia i koszary. Obraz uzupełniały wiejskie majątki arystokracji i mieszczaństwa, ratusze oraz zabudowa mieszkalna miast i wsi.

Budowa kościołów nie odgrywała już pierwszoplanowej roli, ale niezwykłe budowle powstały w Karlsruhe, Darmstadt i Poczdamie, choć toczyła się dyskusja, czy pogańskie formy architektoniczne nadają się dla chrześcijańskiego klasztoru.

Cechy konstrukcyjne stylu klasycyzmu

Po upadku wielkich stylów historycznych, które przetrwały stulecia, w XIX wieku. Następuje wyraźne przyspieszenie procesu rozwoju architektury. Staje się to szczególnie oczywiste, jeśli porównamy ostatnie stulecie z całym poprzednim tysiącletnim rozwojem. Jeśli architektura wczesnośredniowieczna i gotyk obejmowały około pięciu wieków, renesans i barok łącznie obejmowały tylko połowę tego okresu, to klasycyzmowi zajęło mniej niż sto lat, aby przejąć Europę i przedostać się za granicę.

Charakterystyczne cechy stylu klasycyzmu

Wraz ze zmianą punktu widzenia na architekturę, wraz z rozwojem technologii budowlanej i pojawieniem się nowych typów konstrukcji w XIX wieku. Nastąpiło także istotne przesunięcie centrum światowego rozwoju architektury. Na pierwszym planie kraje, które nie przetrwały najwyższy etap rozwój baroku. Klasycyzm osiąga swój szczyt we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.

Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu. Ideą klasycyzmu było wykorzystanie w architekturze starożytnych systemów formowania, które jednak zostały wypełnione nowymi treściami. Estetykę prostych antycznych form i ścisły porządek przeciwstawiono przypadkowości i rozluźnieniu architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu.

Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do ​​odkryć na temat zaawansowanych cywilizacji starożytnych. Wyniki wypraw archeologicznych, podsumowane w szeroko zakrojonych badaniach naukowych, położyły podwaliny teoretyczne ruchu, którego uczestnicy uważali kulturę starożytną za szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, przykład absolutnego i wiecznego piękna. Popularyzacji form antycznych sprzyjały liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.

Rodzaje budynków w stylu klasycystycznym

Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które uległo spłaszczeniu. Portyk staje się ważnym elementem plastycznym, natomiast ściany zewnętrzne i wewnętrzne przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria.

Kolorystyka charakteryzuje się jasnymi pastelowymi tonami. Biały z reguły służy identyfikacji elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzone są z klasycyzmem. W tym okresie powstały nowe miasta, parki i kurorty.

Definicja klasycyzmu (od łacińskiego classicus - wzorowy) to styl artystyczny i kierunek w sztuce Europa XVII– XIX wiek. Opiera się na ideach racjonalizmu, którego głównym celem jest edukacja społeczeństwa w oparciu o pewien ideał, model, zbliżony do modernizmu. Kultura była takim przykładem. starożytny świat. Zasady i kanony klasycyzmu miały ogromne znaczenie; musieli ich przestrzegać wszyscy artyści działający w tym kierunku i stylu.

Definicja klasyka

Klasycyzm jako styl zastąpił bujną i pompatyczną fasadę. Europejskie Towarzystwo ds koniec XVII XX wieku przepojone było ideami oświeceniowymi, co znalazło odzwierciedlenie w kulturze i sztuce. Uwagę architektów i rzeźbiarzy przykuwał rygor, prostota, klarowność i zwięzłość. kultura starożytna, zwłaszcza starożytnej Grecji. architektura stała się przedmiotem naśladownictwa i zapożyczeń.

Klasycyzm jako ruch obejmował wszystkie rodzaje sztuki: malarstwo, muzykę, literaturę, architekturę.

Historia stylu klasycznego: od starożytności do renesansu

Klasycyzm, którego głównym celem jest wychowanie społeczeństwa w oparciu o pewien ideał i przestrzeganie wszelkich powszechnie przyjętych kanonów, jest jego całkowitym przeciwieństwem, które zaprzeczało wszelkim regułom i było buntem przeciwko wszelkim tradycja artystyczna w dowolnym kierunku.

Klasycyzm prowincjonalny w Rosji

Jest to kierunek charakterystyczny wyłącznie dla architektury rosyjskiej. Większość historycznych budynków Petersburga, Moskwy, Jarosławia i Pskowa wykonana jest w stylu prowincjonalnego klasycyzmu. Jego początki sięgają okresu Złotego Wieku. Klasyczni przedstawiciele obiektów architektonicznych wykonanych w stylu klasycyzmu: katedra kazańska, katedra kozacka św. Mikołaja itp.

Okresy: wczesny, średni, późny (wysoki)

W swoim rozwoju klasycyzm przeszedł 3 okresy, które można wymienić w następujący sposób:

1. Wczesny(lata 60. XVIII w. – początek lat 80. XVIII w.) – rozkwit ruchu, przyjęcie koncepcji nowego stylu, ustalenie przyczyn i powodów, dla których styl będzie należeć konkretnie do klasycyzmu;
2. Ścisłe lub średnie(lata 80. – 90. XVIII w.) – zakorzenienie stylu, opis w wielu dziełach literackich i prace wizualne, budowa budynków;
3. Późno lub wysoko, zwane (pierwsze 30 lat XIX w.).

Zdjęcie przedstawia Łuk Triumfalny w Paryżu - świecący przykład klasycyzm.

Charakterystyka i cechy stylu światowego

Charakterystyka klasyki we wszystkich obszarach twórczości:

• wyraźne geometryczne kształty,
• wysokiej jakości materiały,
• szlachetne wykończenie i powściągliwość.

Majestat i harmonia, wdzięk i luksus – to główne cechy charakterystyczne klasycyzmu. Cechy te znalazły później odzwierciedlenie we wnętrzach w tym stylu.

Charakterystyczne cechy klasycyzmu we współczesnym wnętrzu

Istotne cechy stylu:

• gładkie ściany z delikatnymi motywami kwiatowymi;
• elementy starożytności: pałace i kolumny;
• stiuk;
• wykwintny parkiet;
• tapeta z tkaniny na ścianach;
• eleganckie, pełne wdzięku meble.

Cechą charakterystyczną rosyjskiego stylu klasycznego były spokojne prostokątne kształty, powściągliwy i jednocześnie różnorodny design dekoracyjny, precyzyjne proporcje, dostojny wygląd, harmonia i smak.

Na zewnątrz klasycznego kierunku: budynki

Zewnętrzne oznaki klasycyzmu w architekturze są wyraźnie wyrażone; można je rozpoznać na pierwszy rzut oka na budynek.

1. Wzory: stabilny, masywny, prostokątny i łukowaty. Kompozycje są wyraźnie zaplanowane, zachowana jest ścisła symetria.
2. Kształty: wyraźna geometria, objętość i monumentalność; posągi, kolumny, nisze, rotundy, półkule, frontony, fryzy.
3. Kwestia:ścisły; regularny system planowania; płaskorzeźby, medaliony, gładki wzór.
4. Przybory: kamień, cegła, drewno, sztukaterie.
5. Dach: złożony, skomplikowany kształt.
6. Dominujące kolory: bogaty biały, zielony, różowy, fioletowy, błękitny, złoty.
7. Elementy charakterystyczne: powściągliwy wystrój, kolumny, pilastry, ozdoby antyczne, marmurowe schody, balkony.
8. Okna: półokrągłe, prostokątne, wydłużone ku górze, skromnie zdobione.
9. Drzwi: prostokątny, wyłożony boazerią, często ozdobiony posągami (lew, sfinks).
10. Dekoracje: rzeźba, złocenie, brąz, macica perłowa, intarsja.

Wnętrze: oznaki klasycyzmu i gatunków architektonicznych

Wnętrze pomieszczeń z epoki klasycyzmu kryje w sobie szlachetność, powściągliwość i harmonię. Jednak wszystkie elementy wyposażenia wnętrz nie wyglądają jak eksponaty muzealne, a jedynie podkreślają subtelny gust artystyczny i szacunek właściciela.

Pokój ma prawidłowy kształt, wypełniony jest atmosferą szlachetności, komfortu, ciepła i wykwintnego luksusu; nie przeładowany szczegółami.

Centralne miejsce w dekoracji wnętrz zajmują materiały naturalne, głównie cenne drewno, marmur, kamień i jedwab.

• Sufity: jasne, wysokie, często wielopoziomowe, ze sztukaterią i zdobieniami.
• Ściany: ozdobione tkaninami, jasne, ale nie jasne, możliwe są pilastry i kolumny, sztukaterie lub malowanie.
• Posadzka: parkiet wykonany z cennych gatunków drewna (merbau, camsha, teak, jatoba) lub marmuru.
• Oświetlenie:żyrandole wykonane z kryształu, kamienia lub drogiego szkła; złocone żyrandole z abażurami w kształcie świec.
• Obowiązkowe atrybuty wnętrza: lustra, kominki, wygodne niskie fotele, niskie stoliki herbaciane, jasne dywany wykonane samodzielnie, obrazy o tematyce antycznej, książki, masywne, stylizowane na starożytność wazony podłogowe, statyw stoi na kwiaty.

W wystroju pomieszczeń często wykorzystuje się motywy antyczne: meandry, girlandy, girlandy laurowe, sznury pereł. Do dekoracji wykorzystuje się drogie tkaniny, w tym gobeliny, taftę i aksamit.

Meble

Meble z epoki klasycyzmu wyróżniają się jakością i szacunkiem, wykonane z drogie materiały, głównie z cennego drewna. Warto zauważyć, że faktura drewna pełni nie tylko rolę materiału, ale także elementu dekoracyjnego. Elementy mebli wykonywane są ręcznie, zdobione rzeźbami, złoceniami, intarsjami, kamieniami szlachetnymi i metalami. Ale forma jest prosta: surowe linie, wyraźne proporcje. Stoły i krzesła do jadalni wykonane są z eleganckich rzeźbionych nóg. Naczynia są porcelanowe, cienkie, niemal przezroczyste, ze wzorem i złoceniami. Sekretarka o sześciennej budowie na wysokich nogach uznawana była za jeden z najważniejszych atrybutów mebli.

Architektura: teatry, kościoły i inne budynki

Klasycyzm sięgnął do podstaw architektury starożytnej, wykorzystując w projektowaniu nie tylko elementy i motywy, ale także wzorce. Podstawą języka architektonicznego jest porządek z jego ścisłą symetrią, proporcjonalnością tworzonej kompozycji, regularnością układu i przejrzystością formy wolumetrycznej.

Klasycyzm jest całkowitym przeciwieństwem swojej pretensjonalności i dekoracyjnych ekscesów.

Powstały nieufortyfikowane pałace oraz zespoły ogrodowo-parkowe, które stały się podstawą ogrodu francuskiego z wyprostowanymi alejkami, przystrzyżonymi trawnikami w kształcie szyszek i kul. Typowymi detalami klasycyzmu są akcentowane schody, klasyczny wystrój antyczny, kopuła w budynkach użyteczności publicznej.

Nabywa się późny klasycyzm (styl Empire). symbole wojskowe (« Łuk Triumfalny„we Francji). W Rosji jest to kanon styl architektoniczny klasycyzm można nazwać Petersburgiem, w Europie - są to Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg.

Rzeźba: pomysły i rozwój

W epoce klasycyzmu powszechne stały się pomniki publiczne ucieleśniające waleczność militarną i mądrość mężów stanu. Ponadto głównym rozwiązaniem dla rzeźbiarzy był model obrazu znane postacie na obrazku starożytni bogowie(na przykład Suworow - w postaci Marsa).

Wśród osób prywatnych popularne stało się zamawianie nagrobków rzeźbiarzom w celu utrwalenia ich imion. Ogólnie rzeźby epoki charakteryzują się spokojem, powściągliwością gestów, beznamiętną ekspresją i czystością linii.

Moda: ubrania z Europy i Rosji Zainteresowanie antykiem w ubiorze zaczęło pojawiać się w latach 80-tych lata XVIII wiek. Było to szczególnie widoczne w stroju kobiecym. naturalne formy i piękne kobiece linie. W modzie weszły najlepsze gładkie tkaniny w jasnych kolorach, zwłaszcza białym.

Sukienki damskie straciły oprawy, wypełnienia i halki i przybrały formę długich, plisowanych tunik, rozciętych po bokach i wiązanych paskiem pod biustem. Noszono je na rajstopach w kolorze cielistym. Jako obuwie służyły sandały z wstążkami. Fryzury są kopiowane od starożytności. Puder, którym zaczęto pokrywać twarz, dłonie i dekolt, wciąż jest w modzie.

Dodatkami były muślinowe turbany ozdobione piórami, tureckie szaliki lub kaszmirskie szale.

Od początku XIX wieku zaczęto szyć suknie wizytowe z trenami i głębokim dekoltem. A w sukienkach codziennych dekolt zakrywano koronkową chustą. Fryzura stopniowo się zmienia, a proszek przestaje być używany. Moda obejmuje włosy krótko przycięte, skręcone w loki, przewiązane złotą wstążką lub ozdobione koroną z kwiatów.

Moda męska rozwinęła się pod wpływem Brytyjczyków. Popularne stają się fraki angielskie, redingoty (okrycie wierzchnie przypominające surdut), żaboty i mankiety. Krawaty męskie stały się modne w epoce klasycyzmu.

Sztuka

Malarstwo i sztuki piękne

W malarstwie klasycyzm charakteryzuje się także powściągliwością i surowością. Głównymi elementami formy są linia oraz światło i cień. Kolor lokalny podkreśla plastyczność obiektów i postaci oraz dzieli plan przestrzenny obrazu. Największy mistrz XVII wieku. – Lorraine Claude, znana ze swoich „idealnych krajobrazów”. Obywatelski patos i liryzm zjednoczone w „dekoracyjnych pejzażach” Malarz francuski Jakuba Ludwika Dawida (XVIII w.). Wśród artystów rosyjskich można wyróżnić Karola Bryulłowa, który łączył klasycyzm z (XIX w.).

Klasycyzm w muzyce kojarzy się z tak wielkimi nazwiskami jak Mozart, Beethoven czy Haydn, którzy zdeterminowali dalszy rozwój sztuki muzycznej.

Literatura: bohaterowie i osobowość w dziełach

Literatura epoki klasycznej promowała rozum zwyciężający uczucia. Konflikt obowiązku z namiętnościami jest podstawą fabuły dzieła literackiego, w którym człowiek znajduje się w ciągłym napięciu i musi wybrać, jaką decyzję podjąć.

W Rosji klasycyzm rozwija się pod auspicjami Oświecenia, którego głównymi ideami były równość i sprawiedliwość. Najwybitniejszym autorem literatury epoki rosyjskiego klasycyzmu jest M. Łomonosow, który położył podwaliny wersyfikacji. Głównym gatunkiem była komedia i satyra. Fonvizin i Kantemir pracowali w tym kierunku.

Za „złoty wiek” uważa się epokę klasycyzmu w sztuce teatralnej, która rozwijała się bardzo dynamicznie i doskonaliła się. Teatr był w miarę profesjonalny, a aktor na scenie nie tylko grał, ale żył, doświadczał, pozostając sobą. Styl teatralny został ogłoszony sztuką deklamacji.

Przykład obrazu w stylu klasycznym:

Główni klasycyści: artyści, architekci

Wśród najwybitniejszych osobistości kultury świata – klasyków sztuki i architektury, można wyróżnić także takie nazwiska, jak:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin (architektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Borys Orłowski, Michaił Kozłowski (rzeźba);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malarstwo);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (literatura).

Wideo: tradycje i kultura, cechy charakterystyczne, muzyka

Wniosek

Idee z epoki klasycyzmu z powodzeniem wykorzystywane są we współczesnym designie. Zachowuje szlachetność i elegancję, piękno i wielkość. Główne cechy to malowanie ścian, draperie, sztukaterie, meble z naturalnego drewna. Dekoracji jest niewiele, ale wszystkie są luksusowe: lustra, obrazy, masywne żyrandole.