Muzeum Rosyjskie ma najsłynniejsze eksponaty. Malarstwo

Prawdopodobnie Muzeum Rosyjskie powinno być jedną z głównych pozycji na liście atrakcji turystycznych Petersburga. Zwłaszcza jeśli przyjechałeś do północnej stolicy na jedną, dwie lub trochę więcej dni. "Dlaczego?" - pytasz.

Po pierwsze: istnieje naprawdę cudowna kolekcja najlepszych dzieł rosyjskich artystów, rzeźbiarzy i rzemieślników ludowych.

Po drugie: w Muzeum Rosyjskim nie ma takiego podniecenia i pandemonium jak w Ermitażu, a atmosfera muzeum wywołuje poczucie spokoju i spokoju ducha.

Po trzecie: bardzo łatwo tu trafić (nie trzeba stać w ogromnych kolejkach po bilet).

Muzeum Rosyjskie. Niedawno, wypowiadając te słowa, zarówno mieszczanie, jak i goście miasta mieli na myśli tylko piękny empirowy budynek na Placu Sztuki. Pierwsze państwowe muzeum sztuki narodowej zostało otwarte w Pałacu Michajłowskim w 1898 roku i tutaj mieszczą się główne wystawy muzeum. Jednak w ostatnich latach do muzeum dołączyły trzy kolejne pałace ze znaczącą przeszłością historyczną i kulturową.

Tak więc Muzeum Rosyjskie składa się z czterech budynków: Pałacu Stroganowa, Pałacu Marmurowego, Pałacu Michajłowskiego i Zamku Michajłowskiego (inżynierskiego). Wszystkie te pałace znajdują się w różnych miejscach Petersburga i mają w nazwie napis „Muzeum Rosyjskie”.

Aby uniknąć nieporozumień, główny budynek Muzeum Rosyjskiego nazwiemy Pałacem Michajłowskim, mieszczącym się przy ulicy Inzhenernaya 4. To tutaj mieszczą się główne sale i wystawy Państwowego Muzeum Rosyjskiego. To właśnie tutaj chcą się udać goście Petersburga, którzy po raz pierwszy przybywają do północnej stolicy.

Jak dostać się do Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego.

Do pałacu można bardzo łatwo dotrzeć ze stacji metra Newski Prospekt (2. linia niebieska).

Po wyjściu z metra kieruj się (kieruj się czerwoną strzałką) ulicą Michajłowską w stronę pomnika Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdującego się na Placu Sztuki.

Zaraz za pomnikiem widać Gmach Główny Muzeum Rosyjskiego – Pałac Michajłowski.

Godziny otwarcia Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego:

Poniedziałek, środa, piątek, sobota, niedziela - od 10:00 do 18:00.

Czwartek od 13-00 do 21-00.

Wtorek jest dniem wolnym.

Kasa biletowa zamykana jest na pół godziny przed zamknięciem muzeum.

Niezależnie od tego, jak przyjemne byłoby wejście do muzeum frontowym wejściem, wszyscy zwiedzający, zgodnie z radziecko-rosyjską tradycją, będą musieli wejść tylnym wejściem. Poinformuje Cię o tym niewielka tabliczka obok marmurowych schodów z lwami.

Poniżej znajduje się schemat Pałacu Michajłowskiego. Składa się z trzech głównych części: Skrzydła Benoisa, Skrzydła Rosyjskiego i bezpośrednio samego Pałacu Michajłowskiego.

Do Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego można także dostać się drugim wejściem w budynku Benois.

Poniższe zdjęcie pozwala szybko dowiedzieć się, gdzie znajduje się drugie wejście - na nabrzeżu Kanału Gribojedowa, obok Soboru Zmartwychwstania (Kościół Zbawiciela na Przelanej Krwi).

Obydwa wejścia prowadzą do kasy biletowej, w której należy kupić bilety wstępu do Muzeum Rosyjskiego.

Dla dorosłych obywateli Federacji Rosyjskiej i Republiki Białorusi bilet będzie kosztować 350 rubli, dla studentów powyżej 16 lat, studentów i emerytów - 170 rubli, dla dzieci do 16 lat (niezależnie od obywatelstwa) - bezpłatnie.

Pamiętaj, aby odebrać bezpłatny układ ekspozycji w kasie lub u pracownika muzeum. Ułatwi Ci to zbudowanie trasy.

Za kasą biletową, kierując się znakami, znajdziesz się na głównej klatce schodowej muzeum. Tutaj można spotkać grupy uczniów.

Jeśli dojdziesz do odkrycia, możesz zastosować małą sztuczkę, aby zapewnić wygodniejsze oglądanie. Początek wystawy, zgodnie ze znakami, znajduje się na prawo od schodów na drugim piętrze. Ale jeśli pójdziesz lewa strona, wtedy będziesz prawie zupełnie sam, oglądając wspaniałe obrazy K. Bryulowa, A. Iwanowa, I. Ajozowskiego i innych. W każdym razie spojrzysz na początek wystawy.

F. Bruni „Miedziany wąż”.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski „Fala”.

Malarstwo Karola Pawłowicza Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Mikołaj I przyznał artyście wieniec laurowy, a ten ostatni zaczęto nazywać „Karlem Wielkim”.

I.K. Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”.

Grigorij Iwanowicz Ugryumov „Uroczysty wjazd Aleksandra Newskiego do miasta Psków po zwycięstwie nad Niemcami”.

Zwróćcie uwagę na twarze dwóch „nieszkodliwych” Europejczyków schwytanych przez Aleksandra Newskiego, który dokonał egzekucji kilku tysięcy Rosjan.

O. A. Kiprensky „Portret życia pułkownika husarskiego Evgrafa Wasiljewicza Dawidowa”. To jest krewny słynny bohater Wojna Ojczyźniana 1812 r. – Denis Wasiljewicz Dawidow.

P.P. Sokołowa „Mleczarka z rozbitym dzbanem”.

Wnętrza pomieszczeń Pałacu Michajłowskiego.

FI Shubina „Katarzyna II Ustawodawczyni”.

Portrety dzieci.

Dmitrij Grigoriewicz Lewicki „Katarzyna II Prawodawca”.

Rzeźba M. I. Kozłowskiego „Psyche”, często nazywana „Dziewczyną z motylem”. Według legendy sama Afrodyta była zazdrosna o urodę młodej Psyche.

N.N. Witalij „Wenus”.

Turyści z wielkim entuzjazmem fotografują, trzymając Katarzynę II za rękę.

Borys Wasiljewicz Sukhodolski „Malarstwo”.

Jestem bardzo zadowolony z dużej liczby dzieci tutaj. Dla nich pracownicy Muzeum Rosyjskiego opowiadają ciekawe, zapadające w pamięć historie.

Anton Pawłowicz Losenko „Wspaniały połów”.

Po zwiedzeniu sal Pałacu Michajłowskiego zostaniesz zabrany do Skrzydła Rosyjskiego, gdzie osobiście zobaczysz obrazy, które znasz z dzieciństwa.

Wiktor Wasniecow „Rycerz na rozdrożu”.

V. I. Surikov „Stepan Razin”. Artystce udało się oddać wewnętrzne napięcie rosyjskiego bohatera-buntownika.

Niewielki obraz Wasilija Surikowa „Widok pomnika Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” hipnotyzuje.

Wasilij Surikow „Przeprawa Suworowa przez Alpy” (obraz o wymiarach 4 na 5 metrów). Oto prawdziwy dowódca wojskowy wraz ze swoimi żołnierzami szturmuje Alpy, aby szybko pomóc „naszym ukochanym” Europejczykom. Kto teraz w Europie będzie pamiętał wyczyny naszych żołnierzy?

Ilja Efimowicz Repin. „Portret cesarza Mikołaja II” 1896.

Portret ostatni cesarz Rosja. Wygląda na to, że Mikołaj II już wiedział o swoim losie...

Ilja Efimowicz Repin „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. z okazji stulecia”.

V. I. Surikov „Podbój Syberii przez Ermaka”.

A to towarzysze Ermaka z muszkietami podbijają północ.

W filmie „List do tureckiego sułtana” wszyscy bohaterowie przyciągają uwagę. Repin pracował indywidualnie nad wizerunkiem każdego Kozaka, więc każdy bohater obrazu okazał się mieć swój własny charakter.

Ilya Repin „Odprawiam rekruta”. W tym obrazie jest tyle tragedii. Młody człowiek zostaje wysłany do wojska na długie 25 lat.

Naprzeciwko obrazu I. Repina „Przewoźnicy barek na Wołdze” zawsze jest wielu odwiedzających, jest tu wygodna miękka sofa;

W Sadko dzieciom w wieku szkolnym opowiadano o filmie w języku niemieckim.

Ale obraz jest sprzeczny. Wiktor Wasniecow. Obraz „Bitwa Scytów ze Słowianami”.

Po pierwsze: Scytowie są przodkami Słowian. Po drugie: Scytów i Słowian dzieli kilka stuleci.

Okazuje się, że jest to kłótnia pomiędzy prapradziadkiem a jego wnukiem. Od średniowiecza wszystkie dowody zostały zniszczone starożytne pochodzenie ludy zamieszkujące współczesną Rosję.

Oto krótki fragment pracy profesora Anatolija Aleksiejewicza Klyosowa:
„Niestety, po rosyjsku nauka historyczna Tradycyjnie trwa destrukcyjne, destrukcyjne podejście, niezależnie od tego, czy dotyczy to normanizmu, czy innych okresów historia narodowa. Jedynie źródła bagatelizujące znaczenie i rolę Słowian w procesy historyczne. W tym obiegu nie ma „Historiografii” M. Orbiniego, nie ma dzieł polskiego arcybiskupa Stanisława Bohusza (Stanisław Bohusz, 1731-1826), wybitnego pedagoga, w jednym z którego dzieł – „Studia historyczne o pochodzeniu Słowianie i Sarmaci” – opisuje Słowian żyjących w starożytności od Syrii po Pontus Euxine (Morze Czarne). Istnieją dziesiątki innych książek, które stały się klasykami w starożytności i średniowieczu, a które opowiadają o Słowianach minionych tysiącleci. Istnieje cała biblioteka serbskich historyków z przeszłości, w której ci, których rosyjscy (i zachodni) historycy nazywają „Scytami”, nazywani są Słowianami. Jeśli historycy mają co do tego zastrzeżenia, to gdzie się one znajdują? A może żyją zgodnie z powiedzeniem: „Nic nie widzę, nic nie słyszę, nic nikomu nie mówię”?

Ilya Repin „Mikołaj z Miry ratuje od śmierci trzech niewinnie skazanych”. To właśnie od tego obrazu zaczyna się Muzeum Rosyjskie pod rządami Aleksandra III.

Łukian Wasiljewicz Popow „Naimiczka”. Dziewczyna całe swoje dzieciństwo spędzi opiekując się cudzym dzieckiem...

Mam wrażenie, że Lew Tołstoj zaraz wstanie i zacznie chodzić.

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko

Aleksiej Daniłowicz Kiwszenko „Sortowanie piór”. Dziewczyny wypychające poduszki z piór trochę się pokłóciły...

Konstantin Egorowicz Makovsky „Przeniesienie świętego dywanu w Kairze”.

Każdy obraz zawiera jakąś historię. Oto obraz Władimira Makowskiego „Dom Nocy”. Zimna burza zmierza w kierunku Petersburga. Bezdomni próbują dostać się do schroniska, wszyscy marzną i rozumieją, że dla wszystkich nie starczy miejsca.

W tym staruszku w kapeluszu i szaliku z teczką w rękach można rozpoznać artystę A.K. Savrasova. Ten niezwykły malarz spędził koniec życia w samotności i biedzie, utrzymując się z rzadkich zleceń, wędrując po zakamarkach i slumsach.

Mała dziewczynka z gołymi nogami w wielkich butach płacze, być może to ostatnia noc w jej życiu. Jednak nikt nie jest w stanie jej pomóc...

Jest to miły akcent w stosunku do licznych współczesnych artykułów „Jak dobrze żyli za cara”.

K.E. Makowskiego „Portret rodzinny”.

Obok „Domku Kocowego” wisiał niedawno kolejny obraz, przedstawiający rodzinę brata Włodzimierza Makowskiego. Dziewczyny są w tym samym wieku co dziecko na poprzednim zdjęciu, ale ze względu na swoje pochodzenie zasługują na życie w dobrobycie. Teraz obrazy te zostały umieszczone dalej od siebie, w różnych pomieszczeniach.

I.I. Shishkin „Gaj okrętowy”. Prace tego artysty są natychmiast rozpoznawalne.

Wasilij Wierieszczagin „Shipka-Szejinowo (Skobelew koło Shipki)”. Mały fragment obchodów Zwycięstwa.

Ale oto rosyjscy żołnierze, którzy pozostali na zawsze, by kłamać w obronie wolności Bułgarów.

Wasilij Perow „Dwór Pugaczowa”. Ciała rozstrzelanych szlachciców leżą obok „sędziego”.

Wasilij Grigoriewicz Perow „Posiłek klasztorny”. Dobry obraz o życiu ludzi w szatach.

Henryk Semiradski „Fryna na święcie Posejdona w Eleusis”. W starożytne greckie miasto Megara 2500 lat temu żyła kobieta o imieniu Fryne. Jej uroda i niesamowita jak na południowy kraj biała skóra zadziwiły wielu artystów i rzeźbiarzy. Wyrzeźbiono z niego rzeźbę Afrodyty z Knidos i namalowano Afrodytę Anadyomenę. Na zdjęciu sama zdejmuje ubranie, aby wszyscy mogli zostać oślepieni jej urodą.

K.D. Flawicki” Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum.” Pierwsi chrześcijanie byli poddawani surowym torturom. Zdjęcie pokazuje, jak się przeciągają mały chłopiec na arenę z dzikimi zwierzętami. „Jeśli wasz Bóg was chroni, niech was uchroni przed rozszarpaniem przez lwy” – tymi słowami doprowadzili chrześcijan na śmierć, przy radosnym okrzyku 100 000 rzymskich widzów.

Rosyjski bohater.

Adrian Wołkow „Śmierć Iwana Susanina”.

V. Jacobi „Dom lodowy”. Zabawny ślub na zamówienie Anny Ioanovny w lodowym pałacu.

AP Ryabushkin „Moskiewska ulica XVII wieku na wakacjach”. Drogi... Jak mało się zmieniły na przestrzeni kilku wieków w Rosji.

Leonid Posen „Scytyjczyk” to odległy przodek Rosjan, którego chcą „wymazać” z naszej historii.

Muzeum Rosyjskie posiada wspaniałą wystawę wyrobów rosyjskich rzemieślników. Całe prawe skrzydło na pierwszym piętrze Pałacu Michajłowskiego zajmują wybitne dzieła mistrzów starożytnych i współczesnych.

Wyobraź sobie, ile pracy i umiejętności potrzeba, aby wyrzeźbić takie ażurowe pudełko z kości.

Albo oto ciekawa praca wykonana z drewna „Jak myszy zakopały kota” (koniec XIX w.).

W tej krótkiej opowieści o Państwowym Muzeum Rosyjskim pokazaliśmy Państwu tylko niewielką część prezentowanych obrazów, rzeźb i dzieł. Dokładne obejrzenie wszystkich muzealnych ekspozycji zajmie kilka dni.

Trochę historii: Główny budynek Muzeum Rosyjskiego.

„Pod względem wspaniałości wyglądu zewnętrznego pałac ten będzie ozdobą Petersburga, a pod względem elegancji smaku wystroju wnętrz można go uznać za jeden z najlepszych pałaców europejskich…” , pisał w 1825 roku czasopismo „Notatki Krajowe”. W tym roku każdy szanujący się petersburczyk z pewnością odwiedził właśnie tutaj, w właśnie ukończonym Pałacu Michajłowskim, zbudowanym przez architekta Carla Rossiego dla wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza i jego żony Eleny Pawłownej. Teraz jest to główny budynek Muzeum Rosyjskiego. Sala Biała to jedyne pomieszczenie, które zachowało się po przebudowie pałacu na potrzeby muzeum dokładnie tak, jak za czasów rosyjskich. Na lampie sufitowej przedstawiono piękne dziewczyny siedzące na rydwanach - Muzy, córki bogini pamięci Mnemosyne i Zeusa; Wielka księżna Elena Pawłowna lubiła malarstwo, muzykę i poezję. Malowidła zostały wykonane pięknie Włoscy artyści Giacomo Batisto Scotti i Antonio Vigi. Wszystko inne jest owocem pracy rosyjskich rzemieślników: stolarza Bobkowa, bronzera Zacharowa, producentów mebli i parkietów Znamenskiego i Tarasowa, rzeźbiarza Stepana Pimenowa. Sala Biała to prawdziwe arcydzieło, w którym Rossi przemyślał absolutnie wszystko, od ułożenia kolumn po najdrobniejsze szczegóły dekoracji i uroczystej obsługi. Na szczęście to wszystko się zachowało: malownicze malowidła ścienne, dekoracje rzeźbiarskie, typograficzne parkiety – wszystko to pozostało z czasów Rosji. Nawet meble są w tych samych miejscach (o ich ilości i umiejscowieniu zadecydował sam architekt). Sala była tak dobra, że angielski król Jerzy poprosił nawet o wykonanie jej małej kopii.

Ale nie tylko twoje wygląd słynna Sala Biała. Mieścił się tu słynny salon muzyczny Wielka Księżna. Rosyjskie stowarzyszenie muzyczne, dzięki któremu pierwsi zajęcia muzyczne, a potem właśnie tutaj, w te wieczory, narodziło się pierwsze konserwatorium w Rosji. Piotr Iljicz Czajkowski zadebiutował jako dyrygent w Pałacu Michajłowskim, a swoje dzieła wykonywali tu Hektor Berlioz, Franciszek Liszt i Michaił Glinka. W tych ścianach słychać było głosy Wasilija Żukowskiego i Iwana Kryłowa. Przez wiele lat salon był jednym z najważniejszych ośrodków kulminacyjnych stolicy.

„Wieczory muzyczne i artystyczne Wielkiej Księżnej były niezwykle ciekawe” – wspomina ich pierwszy uczestnik, słynny kompozytor i pianista Anton Rubinstein. — Tutaj gromadzili się najlepsi artyści, którzy trafili do Petersburga. Często wśród gości gościła majestatyczna postać cesarza Mikołaja.

Najwyższy dekret o utworzeniu „Rosyjskiego Muzeum Cesarza Aleksandra III” w Pałacu Michajłowskim w Petersburgu został podpisany 120 lat temu, 13 kwietnia 1895 roku.

Obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie jest największym muzeum sztuki rosyjskiej na świecie. W jego zbiorach znajduje się 407,5 tzw. jednostek magazynowych. W oczekiwaniu pamiętna data strona zapamiętała 10 arcydzieł malarstwa, które można zobaczyć w Muzeum Rosyjskim.

Arkhipa Kuindzhiego. „Księżycowa noc nad Dnieprem”. 1880

Brzeg rzeki. Linia horyzontu opada. W wodzie odbija się srebrno-zielonkawe światło księżyca. „Księżycowa noc nad Dnieprem” to jeden z najsłynniejszych obrazów Arkhipa Kuindzhiego.

Magia krajobrazu urzekła wielkiego księcia Konstantego Konstantinowicza, który kupił go za duże pieniądze bezpośrednio w pracowni artysty. Książę nawet podczas podróży dookoła świata nie chciał rozstawać się ze swoim ulubionym obrazem. W rezultacie jego kaprys prawie zrujnował arcydzieło Kuindzhiego - z powodu morskiego powietrza skład farby zmienił się, a krajobraz zaczął ciemnieć. Mimo to obraz do dziś ma magiczny urok, zmuszając widza do długiego wpatrywania się w niego.

Magia krajobrazu urzekła wielkiego księcia Konstantego Konstantinowicza. Zdjęcie: www.russianlook.com

Karol Bryulłow. „Ostatni dzień Pompejów”. 1830-1833

„Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!” - tak napisał o tym obrazie poeta Jewgienij Baratyński. Brytyjski pisarz Walter Scott nazwał ten obraz „niezwykłym, epickim”.

Płótno o wymiarach 465,5x651 cm było wystawiane w Rzymie i Paryżu. Znalazł się w dyspozycji Akademii Sztuk Pięknych za sprawą Mikołaja I. Obraz podarował mu w prezencie słynny filantrop Anatolij Demidow, a cesarz postanowił wystawić go w Akademii, gdzie mógłby służyć jako przewodnik dla początkujący malarze.

Warto zauważyć, że Karl Bryullov przedstawił się na tle upadającego miasta. Autoportret artysty można zobaczyć w lewym rogu obrazu.

Karl Bryullov przedstawił siebie na tle walącego się miasta. Autoportret artysty można zobaczyć w lewym rogu obrazu. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Ilia Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze”. 1870-1873

Lato 1870 roku spędzone przez artystę nad Wołgą, 15 wiorst od Samary, wywarło ogromny wpływ na twórczość Ilyi Repina. Rozpoczyna pracę na płótnie, na którym wielu później widziało znaczenie filozoficzne, ucieleśnienie poddania się losowi i siły zwykłych ludzi.

Wśród przewoźników barek spotyka się Ilya Efimovich Repin były ksiądz Kanina, od którego później stworzył wiele szkiców do obrazu.

„Było w nim coś orientalnego i starożytnego. Ale oczy, oczy! Cóż za głębia spojrzenia, podniesione do brwi, które jednocześnie zmierzają do czoła... A czoło to czoło duże, bystre, inteligentne; „To nie prostak” – powiedział o nim mistrz.

„Było w nim coś orientalnego, starożytnego, ale oczy, oczy!” Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Ilia Repin. „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”. 1880-1891

„Jesteś tureckim diabłem, bratem i towarzyszem przeklętego diabła oraz sekretarzem samego Lucypera!” Według legendy tak rozpoczął się list, który Kozacy zaporoscy napisali w 1675 roku w odpowiedzi na propozycję sułtana Mahmuda IV poddania się jego podporządkowaniu. Znana fabuła stała się podstawą słynnego obrazu Ilyi Repina.

Znana fabuła stała się podstawą słynnego obrazu Ilyi Repina. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Wiktor Wasniecow. „Rycerz na rozdrożu”. 1878

Duch poetycki legendy ludowe mistrzowsko oddany w twórczości Wiktora Wasniecowa. Obraz po raz pierwszy zaprezentowano widzom w 1878 roku w ramach wystawy objazdowej.

Artysta pracował nad obrazem kilka lat. W pierwszych wersjach bohater był zwrócony twarzą do widza, później jednak zmieniono kompozycję. W Muzeum Rosyjskim znajduje się późniejsza wersja obrazu – 1882. Pierwsza wersja z 1878 roku znajduje się w Muzeum Historyczno-Artystycznym w Serpuchowie.

Warto zauważyć, że fabuła „Rycerza na rozdrożu” jest reprodukowana na nagrobku artysty pochowanego na cmentarzu Wwedeńskim.

Artysta pracował nad obrazem kilka lat. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Iwan Aiwazowski. „Dziewiąta fala” 1850

Powstały w 1850 roku obraz „Dziewiąta fala” został zakupiony przez Mikołaja I.

W świadomości żeglarzy dziewiąta fala jest najbardziej niszczycielska. To właśnie muszą znosić rozbitkowie.

Powstały w 1850 roku obraz „Dziewiąta fala” został nabyty przez Mikołaja I. Fot. Commons.wikimedia.org

Walenty Sierow. Portret Idy Rubinstein. 1910

Słynna tancerka i aktorka Ida Rubinstein zainspirowała wielu artystów: Keesa van Dongena, Antonio de la Gandara, André Dunoyera de Segonzaca, Leona Baksta i Valentina Serova.

Rosyjski malarz, uważany za mistrza portretu, zobaczył ją po raz pierwszy na paryskiej scenie. W 1910 roku tworzy jej portret.

„W każdym jej ruchu jest monumentalność, po prostu odrodzona archaiczna płaskorzeźba” – artystka podziwiała jej wdzięk.

Słynna tancerka i aktorka Ida Rubenstein inspirowała wielu artystów. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Walenty Sierow. Porwanie Europy. 1910

Pomysł napisania „Gwałtu Europy” zrodził się u Walentina Sierowa podczas podróży do Grecji. Ogromne wrażenie zrobiła na nim wizyta w Pałacu w Knossos na Krecie. W 1910 roku ukończono prace nad obrazem opartym na legendzie o porwaniu przez Zeusa Europy, córki króla fenickiego Agenora.

Według niektórych dowodów Sierow stworzył sześć wersji obrazu.

Pomysł napisania „Gwałtu Europy” zrodził się u Walentina Sierowa podczas podróży do Grecji. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Borys Kustodiew. Portret FI Szaliapin. 1922

„Poznałem w swoim życiu wielu ciekawych, utalentowanych i dobrych ludzi. Ale jeśli kiedykolwiek widziałem w człowieku naprawdę wielkiego ducha, to właśnie w Kustodiewie” – pisał o artyście w swojej autobiograficznej książce „Maska i dusza” znany piosenkarz Fiodor Szaliapin.

Prace nad obrazem odbywały się w mieszkaniu artysty. Pokój, w którym Chaliapin pozował dla Kustodiewa, był tak mały, że obraz trzeba było malować w częściach.

Syn artysty wspominał później zabawny moment pracy. Według niego, aby uchwycić na płótnie ukochanego psa Fiodora Iwanowicza, musiał posłużyć się pewnym trikiem: „Aby mops stał z podniesioną głową, na szafie umieszczono kota, a Szaliapin zrobił wszystko, co w jego mocy, aby niech pies na to spojrzy.

Warsztat, w którym Chaliapin pozował dla Kustodiewa, był tak mały, że obraz trzeba było malować w częściach. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Kazimierz Malewicz. Czarne kółko. 1923

Jeden z najsłynniejszych obrazów twórcy suprematyzmu, Kazimierza Malewicza, ma kilka opcji. Pierwszy z nich, powstały w 1915 roku, znajduje się obecnie w zbiorach prywatnych. Drugi – stworzony przez uczniów Malewicza pod jego kierunkiem – znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Eksperci zauważają, że jednym z nich był „Czarny krąg” Kazimierza Malewicza trzy główne moduły nowego systemu tworzyw sztucznych, potencjał stylotwórczy nowej idei plastycznej – suprematyzm.

Każdy, kto kocha malarstwo rosyjskie, był zapewne w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu (otwartym w 1897 roku). Oczywiście, że istnieje. Ale to w Muzeum Rosyjskim przechowywane są główne arcydzieła takich artystów jak Repin, Bryullov, Aiwazowski.

Jeśli pamiętamy Bryulłowa, od razu przychodzi nam na myśl jego arcydzieło „Ostatni dzień Pompejów”. Jeśli mówisz o Repinie, w twojej głowie pojawia się obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Jeśli będziemy pamiętać Aiwazowskiego, zapamiętamy także „Dziewiątą falę”.

A to nie jest limit. „Noc nad Dnieprem” i „Żona kupiecka”. Te kultowe obrazy Kuindzhiego i Kustodiewa znajdują się również w Muzeum Rosyjskim.

Każdy przewodnik pokaże Ci te prace. A ty raczej nie przejdziesz obok nich. Muszę więc po prostu opowiedzieć Wam o tych arcydziełach.

Do tego dodam kilka moich ulubionych, choć nie tych najbardziej „promowanych” („Achmatowa” Altmana i „Ostatnia wieczerza” Ge).

1. Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. 1833

Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie

4 lata przygotowań. Kolejny 1 rok ciągłej pracy z farbami i pędzlami. Kilka omdleń w warsztacie. A oto efekt – 30 metrów kwadratowych, które przedstawiają ostatnie minuty życia mieszkańców Pompejów (w XIX wieku nazwa miasta była żeńska).

Dla Bryulłowa wszystko nie poszło na marne. Chyba nie było na świecie artysty, którego malarstwo, tylko jeden obraz, wywołałoby taką sensację.

Ludzie przybywali na wystawę, aby zobaczyć arcydzieło. Bryullowa dosłownie niesiono na rękach. Nazywano go odrodzonym. A Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością.

Co tak bardzo uderzyło współczesnych Bryulłowa? I nawet teraz nie pozostawi widza obojętnym.

Jesteśmy świadkami bardzo tragicznego momentu. Za kilka minut wszyscy ci ludzie umrą. Ale to nas nie zniechęca. Bo fascynuje nas... Piękno.

Piękno ludzi. Piękno zniszczenia. Piękno katastrofy.

Spójrz, jak wszystko jest harmonijne. Czerwone, gorące niebo idealnie komponuje się z czerwonymi ubraniami dziewcząt po prawej i lewej stronie. I jak spektakularnie dwa posągi padają pod wpływem uderzenia pioruna. Już nawet nie mówię o wysportowanej sylwetce mężczyzny na stojącym koniu.

Z jednej strony obraz przedstawia prawdziwą katastrofę. Bryullov skopiował pozy ludzi od tych, którzy zginęli w Pompejach. Ulica jest również prawdziwa; nadal można ją zobaczyć w oczyszczonym z popiołów mieście.

Ale piękno bohaterów sprawia, że to, co się wydarzyło, wygląda starożytny mit. To było tak, jakby piękni bogowie byli źli na pięknych ludzi. I nie jest nam tak smutno.

2. Aiwazowski. Dziewiąta fala. 1850

Iwan Aiwazowski. Dziewiąta fala. 221 x 332 cm 1850. Muzeum Rosyjskie, Petersburg. Wikipedia.org

To najsłynniejszy obraz Aiwazowskiego. O czym wiedzą nawet ludzie dalecy od sztuki. Dlaczego jest taka sławna?

Ludzi zawsze fascynuje walka człowieka z żywiołami. Najlepiej z happy endem.

W filmie jest tego aż nadto. To nie mogło być bardziej pełne akcji. Sześciu ocalałych desperacko trzyma się masztu. Rolki w pobliżu wielka fala, dziewiąta fala. Za nią podąża kolejna. Ludzie stoją przed długą i straszliwą walką o życie.

Ale już świt. Słońce przebijające się przez rozdarte chmury jest nadzieją na zbawienie.

Poezja Aiwazowskiego, podobnie jak Bryulłowa, jest oszałamiająco piękna. Oczywiście żeglarze mają trudności. Ale nie możemy wyjść z podziwu przezroczyste fale, blask słońca i liliowe niebo.

Dlatego ten obraz daje taki sam efekt, jak poprzednie arcydzieło. Piękno i dramat w jednej butelce.

3. Ge. Ostatnia Wieczerza. 1863

Nikołaj Ge. ostatnia kolacja. 283 x 382 cm. 1863 Państwowe Muzeum Rosyjskie. Tanais.info

Dwa poprzednie arcydzieła Bryulłowa i Aiwazowskiego zostały przyjęte z zachwytem przez publiczność. Ale w przypadku arcydzieła Ge wszystko było bardziej skomplikowane. Na przykład Dostojewski jej nie lubił. Wydawała mu się zbyt przyziemna.

Jednak najbardziej niezadowoleni byli duchowni. Udało im się nawet osiągnąć zakaz wydawania reprodukcji. Oznacza to, że opinia publiczna nie mogła tego zobaczyć. Aż do 1916 roku!

Skąd taka mieszana reakcja na zdjęcie?

Pamiętajcie, jak Ostatnia Wieczerza została przedstawiona przed Ge. Co najmniej . Stół, przy którym Chrystus i 12 apostołów siedzą i jedzą. Wśród nich jest Judasz.

Dla Nikolai Ge wszystko jest inne. Jezus się opiera. Co było dokładnie zgodne z Biblią. Dokładnie tak jedli Żydzi 2000 lat temu, na Wschodzie.

Chrystus już przedstawił straszliwą przepowiednię, że jeden z jego uczniów Go zdradzi. Już wie, że będzie to Judasz. I prosi go, aby bezzwłocznie zrobił to, co zamierza. Judasz odchodzi.

I zdaje się, że już u progu go spotykamy. Zarzuca na siebie płaszcz, aby wejść w ciemność. Zarówno bezpośrednio, jak i przenośnie. Jego twarz jest prawie niewidoczna. A jego złowieszczy cień pada na tych, którzy pozostają.

W przeciwieństwie do Bryulłowa i Aiwazowskiego są tu bardziej złożone emocje. Jezus głęboko, ale pokornie przeżywa zdradę swego ucznia.

Piotr jest oburzony. Ma gorący charakter, podskoczył i ze zdziwieniem patrzył na Judasza. Jan nie może uwierzyć w to, co się dzieje. Jest jak dziecko, które po raz pierwszy spotkało się z niesprawiedliwością.

A apostołów jest mniej niż dwunastu. Najwyraźniej dla Ge nie było tak ważne, aby dopasować się do wszystkich. Dla Kościoła miało to fundamentalne znaczenie. Stąd zakazy cenzury.

Sprawdź się: rozwiąż test online

4. Przypnij. Przewoźnicy barek na Wołdze. 1870-1873

Iwan Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze. 131,5 x 281 cm. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Wikipedia.org

Ilya Repin po raz pierwszy zobaczył na Nivie przewoźników barek. I tak mnie uderzył ich żałosny wygląd, zwłaszcza w przeciwieństwie do letnich mieszkańców wypoczywających w pobliżu, że decyzja o namalowaniu obrazu natychmiast dojrzała.

Repin nie malował eleganckich letnich mieszkańców. Ale na obrazie nadal występuje kontrast. Brudne szmaty wozów barkowych kontrastują z idyllicznym krajobrazem.

Może jak na XIX wiek nie wyglądało to tak prowokacyjnie. Gdyby nie nowoczesny człowiek ten typ pracownika wydaje się przygnębiający.

Co więcej, Repin przedstawił w tle parowiec. Który mógłby służyć jako holownik, aby nie torturować ludzi.

W rzeczywistości przewoźnicy barek nie byli w tak niekorzystnej sytuacji. Byli dobrze karmieni i zawsze pozwalano im spać po obiedzie. A w sezonie zarabiali tyle, że zimą mogli się wyżywić bez pracy.

Do obrazu Repin wziął bardzo wydłużone poziomo płótno. I dobrze wybrał kąt widzenia. Woźnicy barek zbliżają się do nas, ale nie blokują się nawzajem. Z łatwością możemy rozważyć każdy z nich.

I najważniejszy przewoźnik barek o twarzy mędrca. I młody chłopak, która nie dopasuje się do paska. I przedostatni Grek, który spogląda wstecz na zmarłego.

Repin osobiście znał wszystkich w uprzęży. Prowadził z nimi długie rozmowy na temat życia. Dlatego okazali się tak różni, każdy z własnym charakterem.

5. Kuindzhi. Księżycowa noc nad Dnieprem. 1880

Arkhipa Kuindzhiego. Księżycowa noc nad Dnieprem. 105 x 144 cm 1880. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Rusmuseum.ru

Najbardziej znana jest „Księżycowa noc nad Dnieprem”. słynne dzieło Kuindzhi. I nic dziwnego. Sam artysta bardzo skutecznie przedstawił ją publiczności.

Zorganizował indywidualną wystawę. W sali wystawowej było ciemno. Tylko jedna lampa była skierowana na jedyny obraz na wystawie „Noc księżycowa nad Dnieprem”.

Ludzie patrzyli na zdjęcie z zafascynowaniem. Jasne, zielonkawe światło księżyca i księżycowa ścieżka hipnotyzowały. Widoczne zarysy ukraińskiej wsi. Z ciemności wystaje tylko część ścian oświetlona blaskiem księżyca. Sylwetka młyna na tle oświetlonej rzeki.

Efekt realizmu i fantazji jednocześnie. W jaki sposób artysta osiągnął takie „efekty specjalne”?

Oprócz mistrzostwa Mendelejew miał tu także rękę. Pomógł Kuindzhiemu stworzyć kompozycję farb, która mieniła się szczególnie w półmroku.

Wydawać by się mogło, że artysta ma niesamowitą jakość. Potrafić promować swoją twórczość. Zrobił to jednak niespodziewanie. Niemal natychmiast po tej wystawie Kuindzhi spędził 20 lat jako odludek. Malował dalej, ale nikomu swoich obrazów nie pokazywał.

Jeszcze przed wystawą obraz zakupił wielki książę Konstanty Konstantynowicz (wnuk Mikołaja I). Był tak przywiązany do obrazu, że go wziął podróż dookoła świata. Słone, wilgotne powietrze przyczyniło się do ciemnienia płótna. Niestety, tego efektu hipnotycznego nie można przywrócić.

6. Altmana. Portret Achmatowej. 1914

Nathana Altmana. Portret Anny Achmatowej. 123 x 103 cm. Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1914 r. Rusmuseum.ru

„Achmatowa” Altmana jest bardzo jasna i zapadająca w pamięć. Mówiąc o poecie, wielu zapamięta ten jej portret. Co zaskakujące, ona sama go nie lubiła. Portret wydawał jej się dziwny i „gorzki”, sądząc po jej wierszach.

W rzeczywistości nawet siostra poetki przyznała, że w tych przedrewolucyjnych latach Achmatowa taka była. Prawdziwy przedstawiciel nowoczesności.

Młody, szczupły, wysoki. Jej kanciastą sylwetkę doskonale odzwierciedlają „krzewy” w stylu kubistycznym. A jasnoniebieska sukienka dobrze komponuje się z ostrym kolanem i wystającym ramieniem.

Udało mu się oddać wygląd stylowej i niezwykłej kobiety. Jednak on sam taki był.

Altman nie rozumiał artystów, którzy mogliby pracować w brudnej pracowni i nie zauważać okruszków na brodzie. On sam był zawsze ubrany perfekcyjnie. A nawet szył bieliznę na zamówienie według własnych szkiców.

Trudno było mu także odmówić oryginalności. Kiedy już złapał karaluchy w swoim mieszkaniu, pomalował je na różne kolory. Pomalował jednego na złoto, nazwał go „laureatem” i wypuścił ze słowami „Ten karaluch będzie zaskoczony!”

7. Kustodiew. Żona kupca pije herbatę. 1918

Borys Kustodiew. Żona kupca pije herbatę. 120 x 120 cm 1918. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Archiwum.ru

„Żona kupca” Kustodiewa to obraz wesoły. Widzimy na nim dobry, dobrze odżywiony świat kupców. Bohaterka o skórze jaśniejszej niż niebo. Kot o twarzy podobnej do twarzy swojego właściciela. Wybrzuszony, wypolerowany samowar. Arbuz na bogatym daniu.

Co możemy pomyśleć o artyście, który namalował taki obraz? Że artysta dużo wie o dobrze odżywionym życiu. Że kocha krągłe kobiety. I że wyraźnie jest miłośnikiem życia.

A oto jak to się naprawdę stało.

Jeśli zauważyłeś, obraz został namalowany w latach rewolucyjnych. Artysta i jego rodzina żyli wyjątkowo biednie. Myśli tylko o chlebie. Ciężkie życie.

Skąd taka obfitość, skoro wokół panuje spustoszenie i głód? Dlatego Kustodiew próbował uchwycić to, co bezpowrotnie zniknęło piękne życie.

A co z ideałem kobiecego piękna? Tak, artysta powiedział, że szczupłe kobiety nie inspirują go do tworzenia. Niemniej jednak w życiu wolał właśnie takich ludzi. Jego żona też była szczupła.

Kustodiew kochał życie. To zdumiewające, ponieważ w czasie malowania obrazu od 3 lat poruszał się na wózku inwalidzkim. W 1911 roku zdiagnozowano u niego gruźlicę kości.

Dbałość Kustodiewa o szczegóły jest bardzo niezwykła jak na czasy rozkwitu awangardy. Widzimy każdy suszący się przedmiot na stole. Ludzie spacerujący w pobliżu Gostiny Dvor. I wspaniały facet, który stara się utrzymać konia w ruchu. Wszystko to wygląda jak bajka, bajka. Które kiedyś istniało, ale się skończyło.

Podsumujmy:

Jeśli chcesz zobaczyć główne arcydzieła Repina, Kuindzhiego, Bryulłowa czy Aiwazowskiego, udaj się do Muzeum Rosyjskiego.

„Ostatni dzień Pompejów” Bryulłowa opowiada o pięknie katastrofy.

„Dziewiąta fala” Aiwazowskiego opowiada o skali żywiołów.

„Ostatnia wieczerza” Ge opowiada o świadomości nieuchronnej zdrady.

„Barge Haulers” Repina opowiada o robotniku najemnym w XIX wieku.

„Księżycowa noc nad Dnieprem” opowiada o duszy światła.

„Portret Achmatowej” Altmana opowiada o ideale współczesnej kobiety.

„Żona kupca” Kustodiewa opowiada o epoce, której nie da się cofnąć.

Dla tych, którzy nie chcą przegapić najciekawszych rzeczy o artystach i malarstwie. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a jako pierwszy dowiesz się o nowych artykułach na moim blogu.

PS. Sprawdź się: rozwiąż test online

Od samego momentu powstania Muzeum Rosyjskie było postrzegane przede wszystkim jako kolekcja malarstwa rosyjskiego. Obecnie w jego zbiorach znajduje się około 15 tysięcy dzieł malarzy XVIII-XX wieku. W momencie otwarcia muzeum jego kolekcja liczyła około czterystu obrazów. Trzon kolekcji stanowiły kwity z trzech głównych źródeł – Ermitażu, Akademii Sztuk oraz pałaców cesarskich – Pałacu Zimowego w Petersburgu i podmiejskich.

Biblioteka multimediów

Wirtualna wycieczka powstała na podstawie wystawy czasowej odbywającej się w Muzeum Rosyjskim od 22 grudnia 2016 do 20 marca 2017. Na wystawie znajdują się obrazy i grafiki mistrza ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego, Galeria Trietiakowska, Rezerwat Muzeum Peterhof, Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego, a także z innych muzeów w Rosji.

Rok powstania: 2017 | Interaktywny program|

Język: rosyjski

Wirtualne zwiedzanie powstało na podstawie wystawy czasowej, która odbywała się w Muzeum Rosyjskim od 2 grudnia 2016 do 13 marca 2017 w ramach projektu „Teatr Historii Rosji. Dom Romanowów – fakty, legendy i mity . Saga dynastii.” Program pozwala na wykonanie wirtualna wycieczka po salach wystawowych w towarzystwie audioprzewodników, szczegółowo obejrzyj i odbierz dodatkowe informacje

o każdym z eksponatów. W ramach zwiedzania prezentowane są dwa filmy: „Groot – Hoffmaler Elizawiety Pietrowna” i „Sztuka czasu elżbietańskiego”.

Interaktywny program oparty na obrazie Wasilija Istomina pozwala bliżej poznać uczestników uroczystości. Wśród nich oprócz członków rodzina cesarska Obecny był kanclerz hrabia A.A. Bezborodko, przywódca szlachty powiatowej P.V. Rimski-Korsakow (dziadek kompozytora N.A. Rimski-Korsakow), dowódca wojskowy A.A. Arakcheev, klient obrazu, Archimandryta Gerasim i wielu innych, artysta przedstawił także co najmniej 80 mieszkańców Tichwina. Program składa się z pięciu sekcji i umożliwia przeglądanie obrazu w wysoka rozdzielczość, a także obejrzyj autorską animację.

Rok powstania: 2016 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 33:11

Film powstał na podstawie szeregu zabytków z XVIII w. oraz obrazu V. Istomina ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego „Przeniesienie Tichwińskiej Ikony Matki Bożej z cerkwi Narodzenia Pańskiego Dziewica Maryja do katedry Wniebowzięcia w Tichwinie 9 czerwca 1798 r.”, 1801 r.

Rok powstania: 2016 |

Film multimedialny |

Język: Rosyjski | Czas trwania: 12:48 Film opowiada o twórczości I.K. Aiwazowski, słynny malarz, artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej. Jego obrazy przedstawiające wzburzone morze, bitwy morskie i potop ekumeniczny są powszechnie znane, ale czy kiedykolwiek zastanawialiśmy się, w jaki sposób mistrz przekazuje żywioł wody?

Rok powstania: 2016 |

Film multimedialny | w dwóch częściach | Język: Rosyjski |

Czas trwania: 21:12; 12:08

Film w dwóch częściach poświęcony jest głównemu artyście nadwornemu epoki elżbietańskiej, G.H. Grootowi, oraz sztuce epoki elżbietańskiej. Rok powstania: 2016 | Program interaktywny |

Wirtualne zwiedzanie wystawy |

Film poświęcony jest dwóm słynnym dziełom ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego, obrazom B.M. Kustodiewa „Obchody na cześć II Kongresu Kominternu 19 lipca 1920 r. Demonstracja na placu Uricka (1921) i ANT-20 V.V. Kupcowa „Maksym Gorki” (1934).

Rok powstania: 2015 |

Wideo | Język: Rosyjski | Czas trwania: 08:25

Film opowiada historię jednego z odkryć konserwatorów, które można nazwać wręcz sensacyjnym. Od pierwszych lat swojego istnienia Muzeum Rosyjskie prowadzi „Portret

młody człowiek

w zielonym kaftanie.” Założenie, że jego autorem mógł być wybitny mistrz początku XVIII wieku, „Hoff-Mahler” Piotra Wielkiego, Iwan Nikitin, zyskało obecnie niewątpliwe potwierdzenie w dokumentach.

Rok powstania: 2015 | Film komputerowy | Język: Rosyjski |

Czas trwania: 04:38

Film opowiada historię obrazu Karla Steubena, poświęconego dramatycznemu epizodowi z życia młodego carewicza Piotra Aleksiejewicza. Uwiecznia moment buntu Streltsy, sprowokowanego przez de facto władcę państwa rosyjskiego, księżniczkę Zofię, gdy 10-letniemu Piotrowi groziło śmiertelne niebezpieczeństwo. Rok powstania: 2015 | Film komputerowy |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 04:30 Film poświęcony mało znane zdjęcie

artysta Adolf Karol Wielki odsłania jedną ze złowieszczych kart epoki początków panowania Piotra. Jego spiskiem był spisek przeciwko carowi, który dojrzewał wśród wysokich rangą bojarów i strzeleckich dowódców. Na czele spisku stał pułkownik armii Streltsy Iwan Eliseevich Cykler, pod którego nazwiskiem spisek przeszedł do historii.

W filmie stworzonym według scenariusza dyrektora Muzeum Rosyjskiego V.A. Gusiew, opowiada o pracy Europejczyka znany artysta druga połowa XVIII i początek XIX w. M.-F. Kvadal, który przedstawił koronację Pawła I i jego żony Marii Fiodorowna, która odbyła się 5 kwietnia 1897 r. w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim.

Rok powstania: 2015 |

Film multimedialny |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 03:10

Film o słynnym obrazie N.N. Ge odkrywa okoliczności tragicznej konfrontacji Piotra I z Carewiczem Aleksiejem (1690-1718), najstarszym synem Piotra z jego pierwszej żony Ewdokii Łopuchiny.

Rok powstania: 2015 |

Film komputerowy |

Język: Rosyjski | Czas trwania: 06:00 Wśród wielu, często szokujących reform Piotra Wielkiego, jedną z najbardziej znanych innowacji było organizowanie bezprecedensowych spotkań publicznych - zgromadzeń. Rok powstania: 2015 | Film multimedialny |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 03:34 W 1846 roku malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej I.K. Aiwazowski stworzył szereg dzieł bojowych poświęconych wydarzeniom wojny północnej ze Szwedami: bitwom morskim pod Rewalem, Wyborgiem, Krasną Górką, które odegrały rolę tymczasowego schronienia dla floty Piotra Wielkiego podczas zdobycia Wyborga w 1710 r. . Rok powstania: 2014 |

Język: rosyjski

Zbiory Muzeum Rosyjskiego pozwalają raz po raz z bliska przyjrzeć się estetyce środowiska, które ukształtowało artystę Mikołaja Roericha, filozofa i pisarza. Prezentacja wideo prezentuje eksponaty z kolekcji stworzonej niegdyś przez petersburskie stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki” oraz artystów bliskich temu kręgowi.

Rok powstania: 2014 |

Program interaktywny |

Język: rosyjski

W programie zgromadzono około 1000 dzieł malarstwa, grafiki, rzeźby, sztuki dekoracyjnej, użytkowej i monumentalnej, a także karykatury ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego i zbiorów 60 muzeów sztuki w Rosji.

Rok powstania: 2014 |

Film multimedialny |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 05:40

Film, stworzony według scenariusza dyrektora Muzeum Rosyjskiego V.A. Gusiewa, na podstawie bardzo precyzyjnych zdjęć obrazu G.G. „Parada i nabożeństwo modlitewne Czernetsowa z okazji zakończenia działań wojennych w Królestwie Polskim 6 października 1831 roku na Łące Carycyńskiej w Petersburgu” znacząco poszerza rozumienie epoki Mikołaja i wprowadza bohaterów wyjątkowego portretu zbiorowego.

Rok powstania: 2014 |

Film multimedialny |

Na dysku znajdują się zasoby multimedialne uczestników konkursu o tej samej nazwie, który w 2012 roku został zorganizowany przez Muzeum Rosyjskie wśród zwiedzających i kierowników wirtualnych oddziałów Muzeum Rosyjskiego. Multimedialne interaktywne programy, filmy i prezentacje zostały stworzone przez uczniów, studentów i pracowników wirtualnych oddziałów Muzeum Rosyjskiego z Wsiewołożska, Homla, Górnoałtajska, Jekaterynburga, Kiriszi, Kostromy, Krasnojarska, Niżnego Tagila, Tambowa, Pietrozawodska, Petersburga, Saratów, Sosnowy Bór i Charków.

Rok powstania: 2013 |

Film multimedialny |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 15:40

Film multimedialny poświęcony jest najsłynniejszemu obrazowi Grigorija Czernetsowa „Parada z okazji zakończenia działań wojennych w Królestwie Polskim 6 października 1831 r. na Łące Carycyńskiej w Petersburgu” (1837).

Rok powstania: 2013 |

Program interaktywny |

Język: rosyjski

Program interaktywny poświęcony jest najsłynniejszemu obrazowi Grigorija Czernetsowa „Pochód z okazji zakończenia działań wojennych w Królestwie Polskim 6 października 1831 r. na Łące Carycyńskiej w Petersburgu” (1837).

Rok powstania: 2012 |

Język: rosyjski Na dysku znajdują się zasoby multimedialne uczestników konkursu „Włochy w rosyjskich sztukach pięknych”, który został zorganizowany w 2011 roku przez Muzeum Rosyjskie wśród zwiedzających i kierowników wirtualnych oddziałów Muzeum Rosyjskiego. Multimedialne interaktywne programy, filmy i prezentacje zostały stworzone przez uczniów, studentów i pracowników wirtualnych oddziałów Muzeum Rosyjskiego z Barnauł, Wsiewołożsk, Homel, Jekaterynburg, Moskwa, Niżny Tagil, Pietrozawodsk, St. Petersburg, Twer i Tuła. Wykorzystują dzieła z Muzeum Rosyjskiego i zbiorów regionalnych, które odzwierciedlają tematykę rosyjsko-włoskiego dziedzictwa kulturowego. Uderza rozmachem, z jakim obejmuje najważniejsze aspekty ówczesnej rzeczywistości. Jedno z pierwszych miejsc w nim zajmuje wieś rosyjska. Gatunek codzienny ukazuje widzowi nie tylko trudy życia chłopskiego, ale także uroki codziennego życia. W filmie V.A. Gusiewa, porozmawiamy o obrazach takich artystów jak A.G. Venetsianov, G.V. Soroka, K.E. Makovsky, A.P. Ryabushkin i innych.

Rok powstania: 2011 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 25:53

Program autorski Włodzimierza Gusiewa. Piotr I był pierwszym władcą rosyjskim, który systematycznie budował mit o sobie i okresie swego panowania. Wizerunek Piotra zawsze był idealizowany. Jak napisze później A.S. Puszkin: „Teraz akademik, teraz bohater, teraz nawigator, teraz cieśla”. Muzeum Rosyjskie posiada dużą kolekcję dzieł poświęconych wizerunkowi wielkiego cesarza. W programie wyjątkowe malownicze życie Piotra I.

Rok powstania: 2011 |

Wideo | Język: Rosyjski | Czas trwania: 26:00 Film powstał na podstawie obrazów prezentowanych na wystawie „Wybrani Klio. Bohaterowie i złoczyńcy historii Rosji.” Dyrektor Muzeum Rosyjskiego V.A. Gusiew opowiada widzom o dziełach, historiach i ludziach związanych z głównymi wydarzeniami w historii kształtowania się państwowości rosyjskiej. Wykłady audiowizualne starszej badaczki Muzeum Rosyjskiego, Zasłużonej Działaczki Kultury Reginy Abramovnej Gelman poświęcone są kilku arcydziełom ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego. Można dowiedzieć się, czym jest „martwa natura”, jak I.E. Repin stworzył swoje dzieło „Przewoźnicy barek na Wołdze” lub jak w najtrudniejszym momencie swojego życia V.I. Surikov postanowił napisać „Zdobycie śnieżnego miasta” .

Rok powstania: 2010 |

Program interaktywny | Język: rosyjski), w ten czy inny sposób nawiązujący do tematu „niebiańskiego”; „Hymn do pracy” – malarstwo przedstawicieli socrealizmu i awangardy. W ramach wystawy „Smolanka” Dmitrija Lewickiego widzowie po raz pierwszy zobaczyli portrety studentów Instytutu Smolnego po renowacji na dużą skalę, a wystawa „Z życia rosyjskiego XVIII - początku XX wieku” przedstawiła rozwój gatunku codziennego w dziełach grafiki, rzeźby oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej ze zbiorów muzeum rosyjskiego.

W 1994 roku znani niemieccy kolekcjonerzy Peter i Irene Ludwig podarowali Muzeum Rosyjskiemu kolekcję dzieł artystów drugiej połowy XX wieku.

Film ten poświęcony jest stałej wystawie Pałacu Marmurowego – Muzeum Ludwiga – jedynej ekspozycji muzealnej w Rosji, na której można zobaczyć klasyczne dzieła światowej sztuki współczesnej od okresu powojennego do początków XXI wieku.

Rok powstania: 2010 |

Wideo | Język: Rosyjski | Czas trwania: 25:50

Film poświęcony życiu i twórczości artysty Izaaka Lewitana, jednego z

najlepsi mistrzowie

malarstwo pejzażowe. Uczyniwszy naturę głównym bohaterem swoich płócien, Lewitan stworzył krajobrazy, które miały swój nastrój i były zrozumiałe dla każdego widza.

Rok powstania: 2010 | Wideo |.

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 25:00

Film ten dedykowany jest szczególnej kategorii twórców krajobrazu, którzy malowali swoje dzieła podczas długich wypraw, kampanii wojskowych czy podróży. Takich artystów zatrudniano specjalnie po to, aby rejestrować widziane przestrzenie lub uwieczniać kampanie wojskowe. Do takich mistrzów zalicza się P.N. Michajłow, który wraz z zespołem F.F. Bellingshausena i M.P. Łazariewa dotarł na Antarktydę, P.P. Svinin, który dużo podróżował, m.in. po Ameryce, a jednym z efektów jego podróży była publikacja albumu z widokami Rosji. jako M.M. Iwanow, który uwiecznił podróż cesarzowej Katarzyny II w 1785 r.

Rok powstania: 2010 |

Program interaktywny |

Rok powstania: 2011 |

Język: rosyjski, angielski

Program poświęcony pałacom i ogrodom Muzeum Rosyjskiego obejmuje 220 panoram sferycznych. Korzystając z technologii fotografii panoramicznej, odtworzono wnętrza i fasady pałaców Michajłowskiego, Marmurowego i Stroganowa, Zamku Michajłowskiego, Pałacu Letniego Piotra I i Domu Piotra I. Program multimedialny został wydany na wystawę poświęconą 275. rocznicy urodzin Dmitrija Grigoriewicza Lewickiego w Muzeum Rosyjskim. Program opowiada o restauracji słynnej „Smolanki” – siedmiu portretów uczennic Towarzystwa Wychowawczego dla Szlachetnych Dziewic przy Instytucie Smolnym. Program ten został przygotowany na wystawę o tej samej nazwie w Muzeum Rosyjskim i poświęcony jest tematyce piwa w sztuce. Piwo przez stulecia służyło rosyjskim artystom jako muza, wzór, było źródłem tematów, prototypem koloru i formy, nadawało pracom specyficzny piwny ton emocjonalny.

Różne momenty

robienie i picie piwa wywoływało potrzebę uchwycenia, wyśpiewania, uogólnienia i refleksji.

Rok powstania: 2009 |

Film multimedialny |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 10:00

Multimedialny film poświęcony twórczości A.P. Ryabushkina, rosyjskiego artysty najbardziej znanego z historycznego malarstwa sztalugowego.

Rok powstania: 2009 | Wideo | Louis Toquet, który przyjechał z Paryża do Petersburga specjalnie po to, aby pracować nad portretem cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Podczas dość długiego pobytu w Rosji mistrz namalował kilka słynnych portretów rosyjskiej arystokracji.

Rok powstania: 2009 |

Program interaktywny |

Język: rosyjski

Program opowiada o rozwoju rosyjskiej awangardy od neoprymitywizmu do abstrakcji. Został stworzony specjalnie, aby pomóc wykładowcom i studentom, którzy chcą samodzielnie i dogłębnie studiować sztukę rosyjską.

Rok powstania: 2009 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 26:00

Film składa się z kilku opowiadań na temat „Życie natury i człowieka…”. Materiały z wystaw czasowych muzeum pokazują, że natura w dziele sztuki nie jest tylko ozdobą, ale pomaga stworzyć obraz artystyczny, który budzi empatię u widza.

Rok powstania: 2009 |

Wideo |

Język: rosyjski, angielski, hiszpański |

Czas trwania: 26:00

Rok powstania: 2008 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 26:00

Film opowiada o dwójce przedstawicieli rosyjskiej awangardy: Wierze Jermołajewej, mistrzyni malarstwa i grafiki oraz Nikołaju Suetynie, suprematyście, uczniu i współpracowniku Kazimierza Malewicza.

Rok powstania: 2008 |

Program interaktywny |

Język: rosyjski

W programie elektroniczny katalog obrazów i materiałów graficznych z dziedzictwa największego rosyjskiego artysty realistycznego Iwana Iwanowicza Szyszkina (około 150 dzieł), artykuły specjalistów, kronika życia i twórczości. Dostępny jest tryb tworzenia własnego albumu zdjęć, a także funkcja kopiowania artykułów do schowka.

Rok powstania: 2007 |

Film multimedialny |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 05:00

Na potrzeby wystawy „Radziecka Wenus” powstał multimedialny film o tym samym tytule, będący swego rodzaju wprowadzeniem w ikonograficzne tradycje ucieleśniania wizerunku Wenus.

W programie prezentowane są dzieła malarstwa, grafiki, rzeźby oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego i Regionalnego Muzeum Sztuki w Krasnodarze. F. Kovalenko, zjednoczona epoką Katarzyny II - portret ceremonialny, porcelana, rzeźba monumentalna i portretowa.

Rok powstania: 2007 |

Program interaktywny |

Rok powstania: 2007 |

Język: rosyjski

Rok powstania: 2007 |

W programie znajdują się obrazy i grafiki artysty, rzeźby, przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej wykonane w technice majoliki, znajdujące się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego. W programie znajduje się około 200 zdjęć z adnotacjami do każdej pracy oraz możliwością przeglądania powiększonych fragmentów. W programie zaprezentowanych zostanie ponad 200 dzieł malarstwa i grafiki braci Apollinarisa i Wiktora Wasniecowów ze zbiorów 27 muzeów w całym kraju, a także ze zbiorów prywatnych. Program poświęcony twórczości Aleksandra Andriejewicza Iwanowa (1806–1858), który w dużej mierze zdeterminował oblicze rosyjskiego

szkoła narodowa

malarstwo, znakomity rysownik, myśliciel.

Rok powstania: 2006 | Wideo | Język: Rosyjski |

Czas trwania: 39:02 W tym filmie Filonow pojawia się przed widzem nie tylko jako artysta, ale także jako człowiek, który szczerze, na swój sposób, jak każdy geniusz, kochał swoją żonę. Ich małżeństwo można nazwać mezaliansem wiekowym: ona miała sześćdziesiąt dwa lata, on czterdzieści trzy. Filonow był szaleńczo zakochany w swojej żonie. Pisał do niej niesamowite i czułe listy, poświęcił jej strony swojego pamiętnika, który obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego. Film opowiada o szczęśliwych historiach powrotu kilku dzieł sztuki do kolekcji Muzeum Rosyjskiego: „Portret P.V. Basin” Oresta Kiprensky’ego, „Portret wielkiej księżnej Aleksandry Pawłownej” artysty Fiodora Bognevsky’ego, „Zimowy krajobraz ” Ivana Endogurowa i pędzle „Dzieci, które wypuściły ptaka”.

nieznany artysta

W tym filmie dyrektor Muzeum Rosyjskiego V.A. Gusiew ponownie zwraca się do długoterminowego programu Muzeum Rosyjskiego „Rosja”, który pozwala widzom przemieszczającym się z miasta do miasta, z muzeum do muzeum odkrywać coraz więcej nowych historii życia i kreatywności, czasem zaskakująco znanych nam artystów, a często widzimy i wiele się uczymy po raz pierwszy.

Widzowie odwiedzą Wołgę, gdzie I. Repin napisał swoje słynne „Przewoźnicy barek na Wołdze”, w Permie w galerii sztuki rzeźby drewnianej, a także w Saratowie, gdzie mieszkał i pracował W. Borysow-Musatow.

Rok powstania: 2006 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 25:44

Film powstał na podstawie materiałów z wystawy o tym samym tytule w Muzeum Rosyjskim, poświęconej sztuce analitycznej Pawła Filonowa. Widzowie mogą spodziewać się opowieści dyrektora Muzeum Rosyjskiego V.A. Gusiewa o trudnych okolicznościach życia Filonowa i głównych założeniach jego twórczości.

Rok powstania: 2006 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 25:45

Wydarzenie, które miało miejsce w Petersburgu pod koniec września 2006 roku - ponowne pochowanie w katedrze Piotra i Pawła w Petersburgu prochów cesarzowej Marii Fiodorowna - żony cesarza Aleksandra III i matki ostatniego cesarza Rosji Mikołaj II nie mógł nikogo pominąć, w tym Muzeum Rosyjskiego.

Program poświęcony jest sztukom pięknym i życiu artystycznemu w Związku Radzieckim od tzw. „odwilży” do początków pierestrojki. Publikacja łączy w sobie dwie przeciwstawne warstwy kultura artystyczna 1960-1985. W programie znalazło się około 600 zdjęć eksponatów, fotografie dokumentalne, adnotacje dotyczące prezentowanych dzieł.

Program poświęcony jest koronacji Pawła I, którą artysta uwiecznił na swoim płótnie Pochodzenie francuskie M.-F. Kwadal. Materiały programowe pozwalają zapoznać się z ceremonią koronacyjną, jej uczestnikami, a także Soborem Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego, w którego murach odbyła się ceremonia.

Rok powstania: 2005 |

Film multimedialny |

Język: rosyjski

Multimedialny film z elementami interaktywności przedstawia obraz K. P. Bryullova „Ostatni dzień Pompejów” ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego, historię jego powstania, zabytki historyczne, archeologiczne oraz dzieła starożytnej sztuki rzymskiej. Rok powstania: 2005 | Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 25:38

Film opowiada widzom o najnowszych trendach w sztukach plastycznych. Termin sztuka „nowoczesna” należy rozumieć nie w sensie chronologicznym, ale konceptualnym. Bogate zbiory Muzeum Rosyjskiego zawierają nie tylko wyselekcjonowane przez czas arcydzieła, ale także dzieła, które z dużym prawdopodobieństwem staną się klasyką jutra. Widzowie zapoznają się z procesem powstawania funduszu najnowszych trendów w sztuce oraz z dziełami

współcześni artyści

Film zaprasza do odwiedzenia dwóch wystaw Muzeum Rosyjskiego: „Droga” i „Religijny Petersburg” oraz wędrówki wśród obrazów ścieżkami wiedzy. Przechodząc od sali do sali, widzowie będą mieli okazję zobaczyć religijny Petersburg XVIII – XIX wieku, miasto królewskie olśniewające złoconymi kopułami i iglicami licznych świątyń, katedr i kościołów.

Rok powstania: 2005 |

Wideo | Język: Rosyjski | Czas trwania: 25:43

Film opowiada o rozwoju języka rosyjskiego

sztuka kościelna

przez ponad dwa stulecia - od Piotra I do Mikołaja II, o rosyjskich ikonach i obrazach kościelnych oraz o artystach, którzy poświęcili swoje życie sztuce religijnej.

Rok powstania: 2005 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 51:21

Rok powstania: 2005 |

Wideo | Język: Rosyjski | Czas trwania: 25:41

Rok powstania: 2005 |

W przeddzień 60. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej cały kraj przygotowywał się do wakacji. A Muzeum Rosyjskie nie jest wyjątkiem. Tutaj prezentowana była wystawa „Droga do zwycięstwa”. Pokazano w nim dzieła malarstwa, grafiki i rzeźby powstałe w latach 1941-1945. Rok powstania: 2005 | Wideo |

Język: Rosyjski |

Film opowiada: o portretach kobiet (S.M. Botkina, Z.N. Jusupowa, O.K. Orłowa, Ida Rubinstein), odzwierciedlających zmiany w światopoglądzie Sierowa, w jego rozumieniu malarstwa itp.

Rok powstania: 2005 |

W programie prezentowanych jest ponad 200 dzieł artysty ze zbiorów Państwowego Muzeum Rosyjskiego (obrazy, grafiki, ryciny). Adnotacje o każdej pracy, artykuły o kreatywności, życiorys i fotografie dokumentalne.

Rok powstania: 2005 |

Program opowiada o życiu religijnym przedrewolucyjnego Petersburga i historii kościołów petersburskich. Główna część poświęcona jest kościołom petersburskim i podzielona jest na okresy panowania od Piotra I do Mikołaja II. Fotografiom świątyń towarzyszą biografie architektów i artystów.

Program obejmuje zwiedzanie sal Pałacu Michajłowskiego, w którym mieści się główna wystawa Muzeum Rosyjskiego. W programie widoki wnętrz, obrazy, grafiki i rzeźby ze zbiorów muzeum (646 eksponatów), adnotacje do nich oraz informacje o autorach dzieł.

Rok powstania: 2004-2005 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 78:00

Filmy o niezwykłej wystawie w Muzeum Rosyjskim, przybliżającej widzom obrazy, które albo były niezwykle rzadko wystawiane, albo w ogóle ze względu na swoje rozmiary w ogóle nie opuszczały magazynów muzeum.

Rok powstania: 2004 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Film poświęcony życiu i twórczości artysty Borysa Kustodiewa. Nakręcony na podstawie materiałów z wystawy w Muzeum Rosyjskim film pozwala obalić panujące wyobrażenie o Borysie Kustodiewie jako o artyście malującym wyłącznie wspaniałe kupieczki o różowych policzkach, kolorowy jarmark i rosyjską wieś z jej akordeony, pierniki i samowary. Ponad 350 dzieł prezentowanych na wystawie, zebranych z muzeów całej Rosji, pozwala najpełniej i wieloaspektowo przedstawić ogromną dziedzictwo twórcze Borysa Kustodiewa, aby dać kompleksowe wyobrażenie o swoim życiu, życiu współczesnych i ukochanej Rosji. Film o wspaniałym portreciście i wybitnym przedstawicielu sztuki rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku jest dla wielu prawdziwym odkryciem tego wspaniałego mistrza.

Rok powstania: 2004 |

Wideo |

Język: Rosyjski |

Czas trwania: 25:37

Rok powstania: 2004 | Wideo | Język: Rosyjski |

Czas trwania: 25:55

Film opowiada o artyście Wiktorze Elpidiforowiczu Borysowie-Musatowie, którego twórczość rozkwitła na przełomie dwóch wieków, w czasach niezwykle skomplikowanych i wyjątkowo bogatych w wybitne osobowości twórcze.

Rok powstania: 2004 |

Film powstał na podstawie materiałów z wystawy „Koronacja Pawła I i Marii Fedorovny”, otwartej w Zamku Michajłowskim Muzeum Rosyjskiego z okazji 250. rocznicy urodzin cesarza Pawła I. Płótno autorstwa Martina Ferdinanda Quadala stanowi unikalny dokument historyczny, będący zbiorowym portretem rodziny cesarskiej i najwyższych urzędników państwowych.

Film opowiada historię powstania przez Ilję Repina słynnego obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze”, którego popularność sięga tyle samo lat, co sam obraz.

Rok powstania: 2004 |

Wideo | Język: Rosyjski | Czas trwania: 52:00

Czas trwania: 25:55

Film poświęcony jest artystom, którzy w latach 1910-1916 działali w stowarzyszeniach twórczych „Jack of Diamonds”, „Jack of Diamonds”, „

ogon osła

" i "Target". Młodzi artyści awangardowi, którzy brali udział w wystawach tych stowarzyszeń, zestawiali swoją twórczość z twórczością artystów symbolistycznych.

W programie zaprezentowanych zostanie ponad 400 dzieł B.M. Kustodiewa z muzeów, bibliotek i kolekcji prywatnych w Rosji. Można przeczytać biografię artysty i obejrzeć jego prace; Istnieją indeksy chronologiczne i alfabetyczne.

Rok powstania: 2004 | Program interaktywny | Język: rosyjski, fiński

W programie prace artystów ze zbiorów dwóch muzeów - Państwowego Muzeum Rosyjskiego i Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii, poświęcone karelsko-fińskiemu eposowi „Kalevala”. Zawiera adnotacje do dzieł, biografie artystów.

Rok powstania: 2003 | Wideo | Język: rosyjski, angielski, hiszpański |

Rok powstania: 2003 |

Wideo | Język: Rosyjski | Czas trwania: 25:44

Straty poniesione przez nasz kraj i nasz naród podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej są naprawdę nieobliczalne. Ale zbiory Muzeum Rosyjskiego praktycznie nie uległy zniszczeniu - ani jeden eksponat nie zaginął ani nawet nie został uszkodzony. Stało się to możliwe tylko dzięki bohaterskiej pracy | pracownicy muzeum | którzy ze wszystkich sił ratowali, ewakuowali i chronili wartości artystyczne. W czasie wojny zbiory muzeum stale się powiększały. Muzeum Rosyjskie przyjęło na przechowanie najcenniejsze dzieła artystów, którzy pozostali, aby mieszkać i tworzyć w oblężonym Leningradzie. | Rok powstania: 2003

Wideo Język: rosyjski Czas trwania: 25:58 Od drugiej połowy XVIII w. stosunki Petersburga z Włochami nie miały wyłącznie charakteru oficjalnego i nie polegały jedynie na misjach dyplomatycznych, delegacjach i wymianie prezentów między panującymi. Zamknięty splot nici więzi rodzinne

Straty poniesione przez nasz kraj i nasz naród podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej są naprawdę nieobliczalne. Ale zbiory Muzeum Rosyjskiego praktycznie nie uległy zniszczeniu - ani jeden eksponat nie zaginął ani nawet nie został uszkodzony. Stało się to możliwe tylko dzięki bohaterskiej pracy | którzy ze wszystkich sił ratowali, ewakuowali i chronili wartości artystyczne. W czasie wojny zbiory muzeum stale się powiększały. Muzeum Rosyjskie przyjęło na przechowanie najcenniejsze dzieła artystów, którzy pozostali, aby mieszkać i tworzyć w oblężonym Leningradzie. | między Rosją i Włochami umożliwia nawiązanie

ciekawe fakty , związane z artystami i osobami ukazanymi na obrazach, klientami i pośrednikami, a także z losami samych dzieł. Czas trwania: 25:55

film jest włączony

Czas trwania: 25:46 Paweł Nikołajewicz Filonow (1882-1941) - malarz, grafik. Jego obrazy skazane były na długi okres wymuszonego zapomnienia, a następnie wyzwolenia się z zapomnienia i uznania, ale mimo to Filonow pozostaje najbardziej tajemniczym i najbardziej niezrozumiałym z mistrzów rosyjskiej awangardy, samotną i tragiczną postacią w sztuce XX wieku wiek. Czas trwania: 26:24

sztuka realistyczna . Malarstwo rosyjskie żywo i wszechstronnie odzwierciedlało współczesne życie: ostre sprzeczności społeczne, biedę, smutek osoby pracującej, nieugaszoną wiarę w lepszą przyszłość, a nawet pojawienie się terroryzmu w Rosji, o czym próbował opowiedzieć F.M. Dostojewski w swojej powieści „Demony”. .” Wszystkie te zjawiska zostały ucieleśnione w obrazach rosyjskich artystów F. Wasiliewa, N. Ge, I. Kramskoja, G. Myasoedova, V. Pukireva, V. Perova. stulecia słusznie nazywane są „złotym wiekiem” malarstwa rosyjskiego.

W programie ponad 400 pełnoekranowych reprodukcji obrazów i grafik ze zbiorów Państwowego Muzeum Rosyjskiego, które przedstawiają zbiorowy obraz Petersburga w różnych epoki historyczne

Film ten jest kontynuacją znajomości ze zbiorami Państwowego Muzeum Rosyjskiego, mieszczącymi się na wystawie głównej w Pałacu Michajłowskim. Szczególną uwagę w filmie poświęcono dekoracji sal pałacowych, rzeźbie, wyrobom sztuki ludowej eksponowanym w salach muzeum, a także innym obiektom sztuki z magazynów, które są eksponowane na licznych wystawach organizowanych przez Muzeum Rosyjskie .

Kontynuacja opowieści o historii portretu rozpoczętej w filmie 1. Widz zostaje wprowadzony w historię portretu rosyjskiego z połowy XIX wieku, jego cechy, epokę Wędrowców, portret koniec XIX wiek, początek XX wieku, portrety z pierwszych dziesięcioleci Władza radziecka, a także portrety epoki totalitarnej lat 60.

Filmowy spacer po Muzeum Rosyjskim, podczas którego widz zapoznaje się z pierwszymi rosyjskimi portretami – „parsunami” z czasów Piotra Wielkiego, arcydziełami XVIII wieku, a także romantycznymi portret XIX wiek.

Film opowiada historię pochodzenia gatunek portretowy, wprowadza istniejące typy obrazów portretowych, sposoby przekazywania unikalnych, indywidualnych cech wyglądu i charakteru.

Film opowiada o historii gatunku pejzażowego, jego początkach i wyłonieniu się jako gatunku niezależnego, a także opowiada o historii powstawania różnorodnych obrazów.

Film opowiada o oryginalności gatunku martwej natury, jej cechach oraz historii rozwoju rosyjskiej martwej natury na przestrzeni ostatnich dwóch stuleci na przykładzie dzieł znanych malarzy.

Podczas wirtualnego spaceru po wystawie Muzeum Rosyjskiego widz dowiaduje się, dlaczego obrazy tak bardzo się od siebie różnią, co decyduje o ich oryginalności i wyjątkowości prezentowanych na nich obrazów, jak rozumieć szczególny język malarstwa.

Orest Adamowicz Kiprensky (1782-1836) - artysta, który stworzył galerię portretów wybitnych ludzi społeczeństwa rosyjskiego epoki romantyzmu. Jednym z pierwszych dzieł Oresta Kiprensky'ego jest portret Adama Schwalbe (1804). Portret namalowany na desce sprawiał wrażenie dzieła europejskiego mistrza XVII wieku.

Aleksander Iwanow rozpoczynając pracę na płótnie chciał, aby dzieło zawierało idee uniwersalne i było zgodne ze współczesnością. Dwadzieścia pięć lat pracy nad obrazem to lata ciągłych poszukiwań, zmian i udoskonaleń. W końcu dosłownie ukrył się za swoim ogromnym płótnem, bojąc się powrotu do Rosji – nie spodziewano się go tam już…

W programie prezentowanych jest około 400 eksponatów ze stałej wystawy Muzeum Rosyjskiego. Są to dzieła obejmujące okres od XII wieku. aż do XX wieku - malarstwo i rzeźba.

Rok powstania: 2002-2003 | pracownicy muzeum | którzy ze wszystkich sił ratowali, ewakuowali i chronili wartości artystyczne. W czasie wojny zbiory muzeum stale się powiększały. Muzeum Rosyjskie przyjęło na przechowanie najcenniejsze dzieła artystów, którzy pozostali, aby mieszkać i tworzyć w oblężonym Leningradzie. | Czas trwania: 26:00

Film opowiada o pracy artysty Ilji Efimowicza Repina nad wielkoformatowym obrazem „Posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r., w setną rocznicę jej powstania”.

Rok powstania: 2002 | pracownicy muzeum | którzy ze wszystkich sił ratowali, ewakuowali i chronili wartości artystyczne. W czasie wojny zbiory muzeum stale się powiększały. Muzeum Rosyjskie przyjęło na przechowanie najcenniejsze dzieła artystów, którzy pozostali, aby mieszkać i tworzyć w oblężonym Leningradzie. | Czas trwania: 26:01

Wystawa w Muzeum Rosyjskim stała się swoistym powrotem do domu światowej sławy mistrzów sztuki rosyjskiej - artystów-emigrantów Natalii Gonczarowej i Lwa Baksta.

Film V.A. Gusiewa poświęcony jest latom 60. XIX wieku – jednemu z najciekawszych, kontrowersyjnych i niezwykle ważnych okresów w historii Rosji i sztuki rosyjskiej. Istotę tego czasu wyznacza patos obnażenia i bezpośredniej krytyki przez artystów otaczającej rzeczywistości. Niezwykła wrażliwość na palące problemy życia społecznego, nietolerancja wobec zła, szczerość w wyrażaniu swoich poglądów, zgodna z uczuciami ówczesnej rosyjskiej inteligencji artystycznej, czynią sztukę lat sześćdziesiątych zjawiskiem niezwykle znaczącym.

Goście Muzeum Rosyjskiego mogą poznać ciekawe szczegóły z historii tworzenia obrazów bezpośrednio w salach wystawowych. Aby to zrobić, wystarczy zainstalować na swoim telefonie aplikację Artefact obsługującą rzeczywistość rozszerzoną i skierować aparat gadżetu na eksponat. Już dostępne – ciekawe fakty na temat pięciu z nich podaje portal „Culture.RF”.

„Stodoła” Aleksieja Wenecjanowa, 1822

Obraz został po raz pierwszy pokazany na XV wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych w 1887 roku. Kupił go tam cesarz Aleksander III. Przez pewien czas obraz znajdował się w Pałacu Zimowym, jednak w 1897 roku został przeniesiony do nowo powstałego Muzeum Rosyjskiego.

„Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r., w dniu setnej rocznicy jej powołania” – Ilja Repin, 1903 r.

Ilja Repin otrzymał zamówienie na obraz w kwietniu 1901 roku od cesarza rosyjskiego. Malarzowi pomagali Borys Kustodiew i Iwan Kulikow.

„Sam mistrz pozostał mistrzem, dowódcą i prawdziwym twórcą; uczniowie byli tylko jego posłusznymi rękami”.
Igor Grabar

Jeszcze przed rocznicą artyści stworzyli szkice wnętrz Sali Okrągłej Pałacu Maryjskiego. A w dniu uroczystego spotkania Ilya Repin wykonała tutaj zdjęcia i szkice - malarze wykorzystali wszystkie materiały podczas pracy nad obrazem. Prace nad obrazem trwały trzy lata.

W centrum fabuły obrazu znajdują się Mikołaj II i przedstawiciele domu cesarskiego: młodszy brat Car Michaił, wielcy książęta Michaił Nikołajewicz i Władimir Nikołajewicz, ówczesny prezes Cesarskiej Akademii Sztuk. Obok nich znajdują się osoby, które zajmowały najważniejsze stanowiska w państwie. W sumie obraz przedstawia 81 osób.

Arkhipa Kuindzhiego. „Księżycowa noc nad Dnieprem”. 1880

Karol Bryulłow. „Ostatni dzień Pompejów”. 1830-1833

Ilia Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze”. 1870-1873

Ilia Repin. „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”. 1880-1891

Wiktor Wasniecow. „Rycerz na rozdrożu”. 1878

Iwan Aiwazowski. „Dziewiąta fala” 1850

Walenty Sierow. Portret Idy Rubinstein. 1910

Walenty Sierow. Porwanie Europy. 1910

Borys Kustodiew. Portret FI Szaliapin. 1922

Kazimierz Malewicz. Czarne kółko. 1923

1. Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. 1833

2. Aiwazowski. Dziewiąta fala. 1850

3. Ge. Ostatnia Wieczerza. 1863

4. Przypnij. Przewoźnicy barek na Wołdze. 1870-1873

5. Kuindzhi. Księżycowa noc nad Dnieprem. 1880

6. Altmana. Portret Achmatowej. 1914

7. Kustodiew. Żona kupca pije herbatę. 1918

Podsumujmy:

Biblioteka multimediów

„Stodoła” Aleksieja Wenecjanowa, 1822

„Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r., w dniu setnej rocznicy jej powołania” – Ilja Repin, 1903 r.

Może Cię zainteresuje