Kultura rapu stała się tak popularna, że ​​nawet ci, którzy do niedawna nie starali się wyglądać jak wykonawcy tej muzyki, teraz zadają sobie pytanie – jak ubierają się raperzy? Pomimo tego, że artyści rapowi są codziennie pokazywani w telewizji w teledyskach i różnych programach, pytanie, jak prawidłowo ubierać się w tym stylu, pozostaje otwarte. Tymczasem ten stylowy trend stał się w ostatnich latach szczególnie popularny – nie jest to odzież wyzywająca, charakteryzująca się szczególnym komfortem i niepowtarzalnymi detalami.

Historia stylu rapowego

Po raz pierwszy styl ubierania się, jaki preferują obecnie raperzy, pojawił się około lat 70. ubiegłego wieku w biednych dzielnicach Nowego Jorku. Wtedy główną cechą tego stylu nie były same ubrania, ale sposób ich noszenia. Na przykład już wtedy panowała moda na noszenie dżinsów i spodni bez paska, obniżając je do bioder, tak aby bielizna była widoczna. W tym przypadku można wykorzystać zwykłe rzeczy, takie jak T-shirty i spodnie dresowe, które kupiono nie w drogim butiku, ale w tanich sklepach lub nawet na targu.

Według jednej teorii świat zawdzięcza pojawienie się ubrań raperów amerykańskim więźniom. Nie mieli możliwości noszenia pasów, a ich mundury nie zawsze pasowały, dlatego spodnie ciągle zsuwały się im z nóg. A po wyjściu z więzienia nadal się tak ubierali, pokazując osobom w okolicy, kto był przed nimi.

Dziś styl rapera stał się bardzo popularny i reprezentuje szczególny styl ubioru, ściśle związany z ruchem muzycznym o tej samej nazwie. Raperzy na całym świecie preferują ten styl nie tylko podczas swoich występów, ale także w życiu codziennym.

Jakie ubrania wybrać?

Możesz zrozumieć, co noszą raperzy, po prostu patrząc na kilku przedstawicieli tej subkultury. W ich ubiorze nie ma nic specjalnego - są to wygodne rzeczy, które wyglądają na dość masywne lub luźne. Taka odzież powinna zapewniać swobodę ruchu, ponieważ styl rapowy jest uważany za idealny do breakdance.

Jednak nie tylko wygoda wyróżnia stroje raperów – ich stroje mają także cechy konstrukcyjne. Można tu zastosować zarówno modele gładkie, jak i te ozdobione różnymi napisami i wzorami. Zwykle przy projektowaniu koszulek raperskich stosuje się specjalny nadruk na tkaninie - nadruki, ponieważ ta metoda nanoszenia obrazów pozwala przenieść na koszulki i bluzy absolutnie dowolne życzenia konsumentów.

Mówiąc o tym, co noszą raperzy, warto podkreślić kilka głównych elementów ich ubioru:

• 1. Spodnie i dżinsy. Standardem w tym stylu są szerokie spodnie, które noszone są nie w talii, a w biodrach. Najczęściej używane są spodnie dresowe, ale popularne są również opcje dżinsowe.
• 2. T-shirty i podkoszulki. Prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie rapera bez luźnego T-shirtu lub bezrękawnika. Co więcej, takie rzeczy są zwykle ozdobione nadrukami lub paskami.
• 3. Bluzy i bluzy z kapturem. Szerokie bluzy zapinane na zamek, bluzy z kapturem czy bluzy również zaliczane są do pozycji „must have” – muszą być obecne w szafie. Szczególnie popularne są modele z kapturem. Moda na noszenie przedmiotów z kapturem narodziła się wśród miłośników graffiti – taki detal pozwalał szybko ukryć twarz.
• 4. Kurtki. Głównymi opcjami odzieży wierzchniej dla raperów są kurtki sportowe z jasnymi i oryginalnymi nadrukami. Takie rzeczy doskonale uzupełniają cały obraz. Kurtki są często używane nie tylko w chłodne dni jako specjalny element obrazu.
• 5. Czapki. W stylu raperskim istnieje dość duży wybór czapek - czapki z daszkiem, bandany i czapki w stylu swag. I choć bandany stopniowo schodzą na dalszy plan, czapki z daszkiem i kapelusze cieszą się popularnością od wielu lat. Cechą szczególną czapek z daszkiem jest ich prosty daszek.
• 6. Buty. Najczęściej raperzy wybierają trampki. Mogą być różne - wysokie lub niskie, wykonane w różnych kolorach. Większość ludzi uważa, że ​​nadal powinny preferować wysokie białe tenisówki.
• 7. Akcesoria. Bez dodatków trudno uzyskać kompletny i prawdziwie stylowy rapowy look. W tym celu stosuje się opaski i łańcuszki z zawieszkami.

Stosując różne kombinacje takich rzeczy, możesz codziennie uzyskać wiele różnych stylów rapowych.

Styl rapera dla dziewczynki

Styl rapera to nie tylko męska opcja, w tym sposobie ubioru zakochała się także płeć piękna. Jak ubierają się raperki? Funkcja wersja żeńska Ten styl ma dodawać wdzięku i kobiecości. W tym celu stosuje się obcisłe T-shirty i krótkie spódniczki. Dziewczyny, ubrane w stylu raperskim, również preferują przetarte dżinsy, a także krótkie spodenki wykonane z tego materiału.

Dziewczyny również muszą korzystać z akcesoriów, jednak w przeciwieństwie do mężczyzn ich wybór jest znacznie większy, ponieważ można nosić kolczyki i bransoletki.

Rodzaje trendów stylistycznych kultury rapu

Istnieje wiele stylów, które są ogólnie klasyfikowane jako kultura rapu. Cóż, R&B jest uważane za najpopularniejszy gatunek. Różnica między tą odzieżą a odzieżą rapową polega na tym, że ma ona nie tylko zapewniać wygodę, ale także uwodzić, ponieważ muzyka R&B jest uważana za muzykę klubową. Ten styl kultury rapu jest nieco efektowny, chociaż ogólnie podobny.

Niedawno pojawili się ludzie, którzy nazywają siebie baggerami. Na zewnątrz niewiele różnią się od raperów, ale mają ważną cechę - należą do nietradycyjnej orientacji seksualnej. W ich szafie nie może zabraknąć luźnych T-shirtów i bluz z kapturem, a także szerokich spodni ze zwężanymi mankietami u dołu.

Z kolei backpackerzy preferują minimum ubioru (raperzy często ubierają się w kilka warstw), gdyż ważna jest dla nich swoboda ruchu – dużo podróżują, a wygodne rzeczy uprzyjemniają podróże. A w każdym razie ich stroje muszą być absolutnie wygodne, dlatego wolą luźne T-shirty i spodnie, wygodne T-shirty i szorty.

Niezależnie od tego, jaki styl kultury rap wybierzesz, mają one tę samą podstawę – swobodę i wygodę w połączeniu z oryginalnym designem.

Komunalny instytucja edukacyjna

„Szkoła średnia nr 7 miasta Rtiszczewo Obwód Saratowski»

pracę edukacyjną i badawczą

„Rozwój rapu jako subkultury młodzieżowej”.

Tabakow Aleksiej

Uczniowie klasy 9-B

Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 7

Kierownik: Trofimova Lidiya

Nikołajewna

nauczyciel plastyki

Rtiszczewo

Rok akademicki 2013 – 2014

Plan.

Wstęp.

Historia narodzin rapu.

Narodziny rosyjskiej REPA.

Kultura wyglądu i slangu.

Zasady czytania rapu.

Zasady pisania tekstu reprezentacyjnego

Wyniki badania „Stosunek młodych ludzi do REP”.

Wniosek.

Załącznik nr 1 – Kwestionariusz „Postawa młodych ludzi wobec REP”.

I Wstęp.

Pomysł na badania: poznaj stosunek nastolatków do rapu, okaż pozytywne i negatywne wpływy RAP dla współczesnej młodzieży.

Znaczenie pracy: RAP, jako styl muzyki hip-hopowej, coraz częściej wkracza do środowiska młodzieżowego, wpływając na sposób komunikowania się, moralność i styl ubioru.

Cel pracy: poszerzać wiedzę nastolatków na temat rapu i jego wykonawców, pokazywać pozytywne i negatywne strony tego stylu oraz jego wpływ na umysły i serca współczesnej młodzieży.

Hipoteza: REP, jak każdy element sztuki i kultury, powinien dążyć do zaspokojenia jednej z duchowych potrzeb człowieka - umiłowania piękna.

Zadania:

Poznaj historię narodzin rapu;

Przestudiuj rodzaje i kierunki tego stylu muzycznego;

Poznaj subkulturę rapu

Przeanalizuj stosunek współczesnej młodzieży do REP;

Pokaż pozytywny wpływ rapu kulturowego na rozwój kreatywności, sukcesu i samorealizacji, a także negatywny wpływ nienormatywny rap na ludzką psychikę.

IIHistoria narodzin rapu.

Kultura naszego społeczeństwa jest bardzo różnorodna w swoich przejawach, a młodzi ludzie mają na celu eksperymentalne poszukiwanie nowych sposobów twórczego wyrażania siebie i transformacji społeczeństwa. Głównym sposobem, w jaki subkultura młodzieżowego rapu wpływa na społeczeństwo, jest rap.

Rap jest jednym z głównych elementów stylu muzyki hip-hopowej. Słowo „rap” pochodzi od angielskiego rapu – pukanie, dmuchanie, a także oznacza „mówić”, „rozmawiać”. Rap pojawił się w latach 70. w społecznościach afroamerykańskich i latynoskich. DJ Kool Herc nazywany jest twórcą rapu. Początkowo rap czytali nie w celach komercyjnych, ale dla przyjemności i początkowo robili to głównie DJ-e. Były to proste, rymowane kuplety, adresowane do publiczności.

Rozprzestrzenianiu się rapu znacznie ułatwiło czarne radio amatorskie, które odtwarzało modną wśród czarnych muzykę i szybko przyjęło nowy styl. Słowa „rap” i „raperzy” ugruntowały swoją pozycję jako styl dzięki utworowi The Sugarhill Gang „Rapper’s Delight” wydanemu w 1979 roku. Jedną z pierwszych osób, które nazwano „raperem”, był prezenter radiowy Jack Gibson (Załącznik 2, s. 14). Zorganizował jedną z pierwszych konwencji rapowych.

RAP, jako recytatyw, jest używany nie tylko w muzyce hip-hopowej, ale także w innych gatunkach. Wielu artystów perkusyjnych i basowych używa rapu. Dość często rap jest używany w muzyce pop, tworząc pop rap. W muzyce rockowej występuje w takich gatunkach jak rapcore, nu metal, rock alternatywny, rap alternatywny i kilka innych, na przykład nowe kierunki muzyki hardcorowej.

Młode lata rapu (1979–1982) nie wyróżniały się skalą. W tych latach Grandmaster Flash i jego grupa „Furias 5” („Five Fierce”), „Funky 4” („Four Cowards”), „Treachers”. 3” („Trzej Zdrajcy”) i osiągnęli niezły zysk ze sprzedaży płyt.

Pierwsi raperzy ubierali się jak gwiazdy pop-funku: dzwony z cekinami i buty na platformach.

Lata 1982-1984 uważane są za narodziny „electro” – rapu stworzonego w całości na nowo instrumenty elektroniczne. Pierwszym tego typu nagraniem był singiel Afriki Bambat „Planet Rock”. „Electro” stało się popularne w brytyjskich dyskotekach. Teksty nie miały żadnego głębokiego znaczenia – dotyczyły głównie strzelania do małych potworów z wyłupiastymi oczami z gier komputerowych lub tego, jacy „fajni” są ci raperzy. W tym okresie nie było żadnych „gwiazd” wykonawców; większość wykonawców wolała anonimowość.

W latach 1982-1985 na scenie pojawiła się amerykańska grupa rapowa „Run DMC” (Załącznik 3 s. 14), która wywarła znaczący wpływ na rozwój muzyki hip-hopowej. „Run DMC” to prawdziwi przebrani „b-boye” (tancerze). skórzane kurtki, dżinsy i tenisówki, większość ich konkurentów musiała wybierać – albo poprawić jakość swoich występów, albo opuścić scenę, a coraz częściej to drugie okazało się hasłem „b-”. boys”: „Bądź fajniejszy niż wszyscy kolesie”. Rytm był mocny, prawie heavy metalowy. Tekst brzmiał groźnie, ponieważ podczas czytania raperzy zaczęli krzyczeć, a nawet wrzeszczeć.

Dzięki pojawieniu się samplerów (elektronicznych instrumentów muzycznych umożliwiających nagrywanie, edycję i odtwarzanie dźwięków) od końca 1986 roku do chwili obecnej muzyka rap stała się bardziej zaawansowana rytmicznie. B-boye zostali porwani przez kolejną falę hip-hopu. Pojawili się Public Enemy, Eric B. i Rakim, inni artyści, którzy wnieśli politykę do muzyki. Rap stał się kulturą. W tym samym czasie pojawił się „ganget rap” - rodzaj stylu hip-hopowego, którego teksty poświęcone są życiu przestępczego świata afroamerykańskich gett. Это музыка людей, озабоченных тем, чтобы быть более „ниггером”, чем остальные, постоянно кому-то угро жающих и не особо уважающих женщин. Wykonawcy rapu Gangget: „Ice-T”, „EnDub-luEy”, „2 Live Crew”. „Kostka lodu”.

Około 1988 roku rozpoczął działalność twórczą, którą kontynuuje do dziś psycho-rapem. Pierwszymi prawdziwymi psychoraperami byli Jungle Brothers (Załącznik 4 s. 15) z debiutanckim albumem „Honest from the Jungle” (1988). Ta zabawna, niemal amatorska, beztroska płyta utorowała drogę De La Soulowi, który przełamał wszelkie bariery oddzielające rap od świata zewnętrznego. Wykonawcy „Jungle Brothers”, „Tribe Coll Kvsst”, „Dream Warriors”, PM Don”, „Defence Of Sauna”, „Digital Underground”. Psycho-raperzy żywo i niepowtarzalnie prezentują widzom i słuchaczom swoje uczucia i emocje, często z nich korzystają obsceniczne, wulgarne wyrażenia w tekstach. Podstawowymi motywami hip-hopu są szczegóły życia codziennego, konkursy MC, seks, sarkazm i ostentacyjna próżność. Jednak w głębi duszy psychoraperzy są miłującymi pokój hippisami.

Pałeczkę innowacji przejęły zespoły Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, z których każdy wniósł do hip-hopu własne odkrycia: Run DMC grał minimalistyczny breakbeat z automatu perkusyjnego, Mantronix zyskał uznanie za rewolucyjną technikę miksowania, a Beastie Boys połączyli elementy punk rocka i rapu i stali się pierwszą białą grupą rapową, która odniosła komercyjny sukces.

Muzyczna strona hip-hopu również stała się bardziej złożona: współczesny etap jego rozwoju rozpoczyna się wraz z wydaniem w 1987 roku albumu „Paid in Full” duetu Eric B. & Rakim (Załącznik 5 s. 15). Pod koniec lat 80. muzyka rap osiągnęła poziom popularności porównywalny z rockiem, country i popem oraz tak dużymi instytucjami przemysł muzyczny, podobnie jak Recording Academy of America, która organizuje nagrody Grammy i American Music Awards w 1988 roku, stworzyła kategorie dla rapu: rap alternatywny, hard rap, rap brytyjski, rap komediowy, rap liryczny.

W połowie pierwszej dekady XXI wieku do dalszego rozwoju rapu przyczynili się najpopularniejsi producenci hiphopowi – Scott Storch, The Neptunes, Timbaland. Artystów hip-hopowych, pomimo początkowego negrocentryzmu, można spotkać w większości krajów świata, od Argentyny po Japonię.

W 2004 roku po raz pierwszy w historii nagrodę Grammy w najbardziej prestiżowej kategorii „sugenre” – „za najlepszy album” – przyznano raperom – duetowi OutKast.

III Narodziny rosyjskiej REPA.

Pierwsze eksperymenty z rapem w Rosji sięgają 1984 roku, kiedy w Kujbyszewie disc jockey dyskoteki Canon Aleksander Astrow wraz z lokalną grupą Chas Rik nagrał 25-minutowy program, który wkrótce został rozprowadzony po całym kraju w w formie albumu magnetycznego „Rap”. (Załącznik 6 s. 16)

Oprócz tych eksperymentów, hip-hop w Rosji stał się dość powszechnie znany w drugiej połowie lat 80., kiedy narodził się szał na breakdance. Pierwsza rosyjskojęzyczna grupa pojawiła się w latach 89. XX wieku, nazywała się Bad Balance. To bez przesady legendarna grupa, której wkład w kulturę trudno przecenić.

Do najważniejszych albumów tamtych czasów: Lika „Rap” (1993), DMJ „This World Is Mine” (1993), Mister Maloy „I Will Die Young” (1995).

W 1996 roku ukazało się rapowe wideo „Urban Longing”, a grupa Bad Balance stała się liderami rosyjskiego hip-hopu. W 1997 roku ukazała się płyta jednego z najsilniejszych poetów rosyjskiego hip-hopu - Dolphin - „Out of Focus”.

Pierwszy rosyjski festiwal hiphopowy „REPPIK” został zorganizowany po raz pierwszy w 1991 roku. Od 1994 roku członkowie grupy Bad Balance organizują festiwal Rap Music. Od 1998 roku corocznie organizowany jest festiwal MICRO. To właśnie te festiwale dały nam najsłynniejszych przedstawicieli współczesnego rosyjskiego rapu, takich jak: „Casta”, „Yu.G.”, MaryJane i inni.

W 2002 roku ukazał się rosyjski album „Louder than Water, Higher than the Grass”. W tym samym roku ruszył projekt, który nie ma odpowiednika w muzyce rosyjskiej: przy nagraniu albumu Decla „Who are you?” Wzięło w nim udział wielu znanych raperów, co sprawiło, że Decl stał się bardzo sławny, choć na krótki okres czasu.

W 2004 roku ukazały się albumy „Kara-Te” rapera Smokey Mo z Petersburga oraz „No Magic”, które spotkały się z dużym uznaniem. Grupa AK-47 pojawiła się na Uralu w 2004 r., w 2006 r. „wysadziła” cały Ural i była najbardziej popularna grupa przez kilka lat.

W 2006 roku ukazała się długo oczekiwana płyta rapera Legalize, która cieszyła się dużym zainteresowaniem wśród publiczności, jednak osoby słuchające muzyki rapowej od dawna potępiały „League” za podobieństwo aranżacyjne i stylistyczne do popularnych amerykańskich raperzy. W 2013 roku Basta został nazwany głównym raperem w Rosji w magazynie Afisha. Festiwale REP organizowane są w wielu regionach naszego kraju. Stało się tradycyjne letni festiwal nasi raperzy na wybrzeżu Khopra w pobliżu wioski. Kopiec.

Wraz z pojawieniem się muzyki rap w Rosji pojawiło się powiedzenie: „Rosyjski raper jest jak murzyn bałałajka”. Jednak obecnie REP stał się dość powszechny wśród naszej młodzieży i nadal się rozwija. Rap zaczyna pojawiać się w Rosji, która stara się wiązać wyłącznie z normami krajowymi. NA w tej chwili, hip-hop to udany trend w muzyce rosyjskiej, obejmujący nie tylko Rosję, ale także „sąsiadujące” kraje WNP. Dziennikarz Aleksiej Wołodin z Gazeta.ru i krytyk muzyczny Artemy Troicki wyrazili taką opinię obecna sytuacja Rosyjski rap „...podobny do pozycji zajmowanej przez rosyjski rock w latach 80.” Style rosyjskiego rapu są bardzo podobne do zachodniego, ale rosyjski rap ma więcej lirycznych dygresji: o stanie ludzkiej duszy w sytuacjach tragicznych, komicznych, o życie i śmierć, braterstwo i zdrada, miłość i rozstanie, oprawione w rytmiczną i twardą, ale mimo to piękną i melodyjną muzykę, podbijają serca chłopców i dziewcząt, którzy znajdują się w podobnych sytuacjach i którzy nie mają pojęcia, czym jest życie.

Temat narkotyków jest istotny w twórczości rosyjskich raperów, a jeden z najlepszych rosyjskich raperów, Dolphin, poświęcił mu wiele uwagi. W tekstach tych piosenek widać wołanie o pomoc, ból z powodu przedwczesnej śmierci dzieci „z powodu przedawkowania”.

I V Kultura wyglądu i slang.

Subkultury młodzieżowe można zdefiniować jako system znaczeń, środków wyrazu i stylów życia. W grupie rapowej uczestniczą głównie uczniowie i studenci. Interesują się różnymi stylami rapu, znają historię swojego stylu i biografię ulubionego artysty. Młodzi ludzie, jako grupa najbardziej wrażliwa i otwarta, jako pierwsi dostrzegają nowe formy rozwoju w zakresie wypoczynku, ze wszystkimi pozytywnymi i negatywnymi zjawiskami.

Jaka jest kultura wyglądu rapera? Większość raperów nosi dżinsy rurki i obcisłe koszulki lub sportowe T-shirty (hokejowe lub do koszykówki), kurtkę z Alaski i biżuterię stylizowaną na kulturę rapową.

Mile widziana odzież plus size. Często koszulki raperów zwisają do kolan, a zsuwane dżinsy dotykają podłogi. Jednak ubrania muszą być czyste; wyróżnia je jedynie nieostrożna luźność. Czapki z daszkiem, czapki baseballowe tyłem do tyłu, plecaki do pasa, łańcuszki, kurtki sportowe, T-shirty – to wszystko są obowiązkowe atrybuty młodego rapera. (Załącznik 7 s. 17)

Subkultura raperów nie stawia żadnych wymagań wstępnych. „Ubieraj się jak raper, mów jak raper i słuchaj rapu!” - to są podstawowe wymagania. Dla niektórych młodych ludzi rap stał się szczególnym sposobem wyrażania siebie. Dużą rolę odegrał fakt, że forma sztuki jest dostępna dla każdego. Człowiek nie potrzebuje pieniędzy ani drogich rzeczy, żeby się rymować. Rapowanie to umiejętność werbalna, którą można trenować i ćwiczyć w niemal każdym otoczeniu i okolicznościach.

Jednym z elementów subkultury raperskiej jest slang. Slang raperów jest bardzo różnorodny i bardzo bogaty w słowa z innych rodzajów slangu. Można na przykład spotkać się z wieloma wyrażeniami „złodzieje”. Ponieważ kultura hip-hopowa jest kulturą uliczną, ludzie, którzy się nią interesują, trafiają na ulice. Raperzy nie są ludźmi z wyższych sfer. W rozmowie używają wielu wulgaryzmów i innych prostych „ludowych” wyrażeń. Slang rapowy stale się rozwija i dodaje nowe wyrażenia. Przedstawiamy tekst jednej piosenki rapera wykorzystującego slangizmy właściwe kulturze hip-hopowej:

Powrót mistrza tekstów rapowych

Dungeon, strażniku rytmu, widziałeś mnie na scenie rapowej

Kilka lat temu

Jeden z nielicznych od tego czasu na drodze pojawiło się wiele przeszkód

Nie ma innego wyjścia

Panie Young, pokolenie stoi za mną jak ściana,

Wrogowie w mokrej bieliźnie

Biegną do domu, kiedy idziemy ulicą.

Chłopcy z pustych dzielnic miasta,

Wilki zmęczone zimnem życia,

Sojusz płonący ogniem rozgrzewa serca,

Każde zdanie przeszywa dusze jak strzała.

Moi chłopcy, żonglując słowami, przebijają się rymami przez ściany

I rozdziera podróbki

Dani B i Dimak, setki naszych ataków

Latają dookoła i każdy wróg się ich boi.

Podobnie jak lufa pistoletu, SM lub Beret

Kiedy MMC jest w przejściu, nie ma już przerw zapłonu

Mój arsenał nie jest pełen różnorodności,

Ale szumowina boi się rapu, tak jak brud boi się brudu.

Młodzi ludzie odbierają tekst całkiem normalnie. Wynika to z faktu, że slang kultury hip-hopowej jest bardzo blisko spokrewniony z ogólnym slangiem młodzieżowym i wiele słów jest zapożyczonych z innych ruchów młodzieżowych, co doprowadziło do bardzo niejasnych granic między powszechnie używanymi slangizmami a slangizmami danej subkultury.

V Zasady czytania rapu.

Wiele osób mówi: „Co jest w tym rapie, sprowadź tekst do minusa i przeczytaj, to proste, każdy może to zrobić”. Niestety, w praktyce tak nie jest. Umiejętności - przetłumaczone z języka angielskiego - umiejętności, które należy doskonalić od samego początku twórczości do końca.

Skiles 1. Pitching to gra intonacji, czyli emocji, które wkładasz w tekst podczas pisania. A kiedy czytasz ten tekst. Połączenie przekazu i pięknych słów ma ogromny wpływ na nastrój słuchacza. Możesz poprawić swój przekaz, eksperymentując z głosem i intonacją.

Umiejętności 2. Technika – parametr ten określa dykcję i szybkość wymowy słów. Dykcję można wyostrzyć w dobrze znany sposób: łamańce językowe. Szybkość wymowy słów należy ćwiczyć w połączeniu z dykcją, w przeciwnym razie zamiast słów usłyszysz jedynie niezrozumiałe mamrotanie. Szybkość możesz poćwiczyć na gotowych utworach raperów, które są już czytane dość szybko. Musisz upewnić się, że każde wypowiadane słowo jest jasne i dobrze wymawiane.

Umiejętności 3. Flow – Najtrudniejsza umiejętność. Jest to umiejętność przełamywania rytmu podczas jego uderzania. Jest to fala, która może przyspieszyć, ale zawsze musi pozostać w tym samym wymiarze. Wielu początkujących raperów zawsze rapuje dość nużąco ze względu na brak rozwiniętego flow. Zawsze mają ten sam rytm czytania, ale nie jest to prawidłowe. Jeśli zmienisz rytm w taktach, ale pozostawisz metrum, otrzymasz ciekawy, piękny „skalisty utwór”.

V I Zasady pisania tekstu reprezentacyjnego

Wymyśl „hak”. Haczyk powinien logicznie i oryginalnie podsumowywać cały rapowy tekst.

Napisz listę różnych koncepcji, unikalnych obrazów, ciekawych przemyśleń związanych z tematem Twojego tekstu rapowego. To stanie się treścią Twojej piosenki.

Rymowy. Rozważ każdą pozycję z listy burzy mózgów i wyraź ją rymem. Wybór rymów nie jest łatwym zadaniem. Dla niektórych słowa idiota i jacuzzi rymują się, ale słowa „miasto” i „flora” nie. Natychmiast usuwamy słowa „identyczne” (było - kupione, gazety - toalety), jednym słowem wszystkie oczywiste rymy. Każdy już z nich korzystał i każdy jest nimi zmęczony, takich rymków jest mnóstwo. Musimy wymyślić coś oryginalnego. Bierzemy słowo, dla którego musimy znaleźć rym i przeglądamy w głowach możliwe opcje. Na przykład: słowo „Limonka” - z zewnątrz rozpoznany duch, Lisa. Można rymować 2 sąsiednie linie (tzw. konstrukcja „kwadratowa”). Rymuj poprzez słowo:

“Podobnie jak w przypadku zupy, położyłem liść laurowy na odrobinie dialektu.

Rymuj kilka słów z rzędu:

“Po zrekrutowaniu wielkich mówców na rzecz podziemia zatruwamy Was narkotykami.”

Rymuj wiersz po wierszu, czyli odpowiednio prawie wszystkie słowa w wierszu

rymuj się ze słowami w innym wierszu.

Wersety rapowe składają się z wersów.

W wersecie jest co najmniej 16 wersów.

W linii jest 10-16 sylab.

Pożądane jest, aby w wierszach znajdowała się w przybliżeniu taka sama liczba sylab.

V IIWyniki badania „Stosunek młodych ludzi do REP”.

Przeprowadziliśmy ankietę wśród uczniów klas 9–11 i odkryliśmy, że 75%

30% słucha rapu, ale uważa się za raperów lub ich fanów;

56% respondentów uważa, że ​​rap jest trafnym wyrazem myśli i pragnień współczesnego nastolatka;

82% uważa, że ​​raper może przekazać jasny, oryginalny i kulturalnie twoja mowa;

66% uważa, że ​​REP zawierający wulgaryzmy promuje niemoralny styl życia;

92% preferuje rap liryczny, kulturowo wyrażający uczucia i myśli rapera, a tylko 8% lubi rap agresywny.

92% uważa, że ​​nie używa się przekleństw w mowie, muzyce, literaturze i filmach słusznie, nie chcą też, aby ich przyszłe dzieci słyszały i używały tych słów;

96% uważa za konieczne eliminowanie wulgaryzmów i promowanie niemoralnego stylu życia wśród młodych ludzi?

VIII Zakończenie.

Obecnie zjawiska subkultury młodzieżowej przyciągają uwagę socjologów, kulturologów i psychologów. Powody tego zainteresowania są dość zróżnicowane. Subkulturę młodzieżową można uznać za bogate źródło innowacji i odkryć w sztuce, modzie i formach spędzania czasu wolnego; jako forma aktywności twórczej młodych ludzi, a także źródło zagrożeń dla zdrowia społecznego i duchowego młodych ludzi, jako odmiana prymitywnej kultury masowej. Nasze badanie potwierdziło, że nienormatywny REP negatywnie wpływa na psychikę młodych ludzi, a większość z nich postrzega kulturalny REP jako sposób na kreatywność, wolny od rutyny, stereotypów, tradycyjnych ram, dający możliwość wyrażenia siebie, rozmowy o bolesnych sprawach, ustalać priorytety na swój własny sposób. Jednocześnie przyczyny szczególnej uwagi temu zjawisku są dość zróżnicowane. Badanie potwierdziło także, że zainteresowanie REP wśród młodych ludzi jest ogromne i nie można tego faktu ignorować Naukowcy odnotowali: „...przekleństwo powoduje efekt mutagenny podobny do narażenia na promieniowanie. Słowo może zabić i może uleczyć, jeśli jest dobre.”

Wierzymy, że rap jest jak każdy element sztuki i kultury musi dążyć do zaspokojenia jednej z duchowych potrzeb człowieka - miłości do piękna.

Wykaz używanej literatury.

1. Stepanov L. B. „Współczesne subkultury młodzieżowe” - M .: Edukacja, 2004.

2. „Style muzyczne” (Zasoby elektroniczne). - Tryb dostępu: http://www.Music.stail.info.ru, bezpłatny.

3. Mitrokhin, A. I. „Terytorium rapu. Subkultura rapowa” – M.: Mysl, 2007.

4. Alexandrova, M. Ya. „Refleksje na temat mody młodzieżowej” - M .: Mysl, 2008.

5. „Pojawienie się rapu - historia powstania subkultury” (Zasoby elektroniczne). Tryb dostępu: http://www.rap.citi.ru

Załącznik 1.

Kwestionariusz „Stosunek młodych ludzi do rapu”.

Czy słuchasz rapu?

Czy uważasz się za rapera czy ich fana?

Czy uważasz, że raper może przekazać publiczności swój występ w jasny, oryginalny i kulturalny sposób?

Czy uważasz, że REP zawierający wulgaryzmy promuje niemoralny styl życia?

Który rap lubisz bardziej: agresywny (z wulgaryzmami) czy liryczny (kulturowo wyrażający uczucia i myśli rapera)?

Czy uważasz, że niewłaściwe jest używanie przekleństw w mowie, muzyce, literaturze, filmach?

Czy chcesz, aby Twoje przyszłe dzieci usłyszały i użyły tych słów?

Czy warto eliminować wulgaryzmy i propagować niemoralny tryb życia wśród młodych ludzi?

Dodatek 2.

Jacka Gibsona.

Dodatek 3.

„Uruchom DMC”

Dodatek 4.

Bracia z dżungli

Dodatek 5. Eric B. i Rakim

Załącznik 6. Alexander Astrov i grupa „Chas Rush”

Załącznik 7. Styl ubioru raperów.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej
Państwowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Kształcenia Zawodowego „Mari State University”
Wydział Pedagogiki i Psychologii
Katedra Pedagogiki Przedszkolnej i Społecznej

Subkultura młodzieżowa
„Raperzy”
Wpływ na socjalizację osobowości
Raport
Specjalność 050711.65- Pedagogika społeczna

Zakończony:
Uczeń grupy SP-24
Gorelov A.I.________
Nauczyciel:
Opiekun naukowy
Adiunkt Katedry Przedszkoli i
Pedagogika społeczna,
Kandydat nauk pedagogicznych Chaldyshkina N.N.________

Joszkar – Ola
2010
Treść:

Wstęp.

Historia powstania subkultury.
Styl rapera.
Muzyka hip-hopowa.
Wpływ subkultury młodzieżowego rapu na osobowość.
Prognoza rozwoju kultury rap w Rosji.

Wykaz źródeł i wykorzystanej literatury.

Wstęp.
Kuks(Angielski) rap, rap) to recytatyw rytmiczny, zwykle czytany do muzyki z mocnym rytmem. Artysta rapowy nazywa się pióro rapera(nie mylić z raperem) lub bardziej ogólnym terminem MC.
Rap jest jednym z głównych elementów stylu muzycznego hip-hop; często używany jako synonim hip-hopu. Jednak rap jest używany nie tylko w muzyce hip-hopowej, ale także w innych gatunkach. Wielu artystów perkusyjnych i basowych używa rapu. W muzyce rockowej występuje w takich gatunkach jak rapcore, nu metal, rock alternatywny, rap alternatywny i kilka innych, na przykład nowe kierunki muzyki hardcorowej. Muzycy popowi i współcześni wykonawcy RnB również często wykorzystują rap w swoich kompozycjach.

Historia powstania subkultury.
Rap w swojej nowoczesnej formie pojawił się w latach 70. XX wieku wśród Afroamerykanów w Bronksie, dokąd został „eksportowany” poprzez wizyty jamajskich DJ-ów. W szczególności DJ Kool Herc nazywany jest założycielem rapu. Rap ​​początkowo nie był wykonywany w celach komercyjnych, ale dla przyjemności i początkowo robili to głównie DJ-e. Były to proste, rymowane kuplety, adresowane do publiczności.
Rozprzestrzenianiu się rapu znacznie ułatwiło czarne radio amatorskie, które odtwarzało modną wśród czarnych muzykę i szybko przyjęło nowy styl. Słowa „rap” i „raperzy” ugruntowały swoją pozycję jako styl dzięki utworowi The Sugarhill Gang „Rapper’s Delight” (1979). Jedną z pierwszych osób, które nazwano „raperem”, był gospodarz radia Jack Gibson, nazywany Jackiem Raperem. Zorganizował jedną z pierwszych konwencji rapowych.
Wykonywanie rymowanych pieśni na ulicach do dziś pozostaje tradycją w czarnych dzielnicach. Poza tym tzw „bitwy” to słowne pojedynki, w których kłócą się dwaj raperzy, zachowując rym i rytm. Bitwy mogą polegać nie tylko na przekleństwach, ale może to być prezentacja rymowanego tekstu na określony temat
Termin „hip-hop” na określenie gatunku pojawił się w latach 80-tych. Jego wprowadzenie przypisuje się Africe Bambacie lub Grandmasterowi Flashowi. Gatunek i kultura hip-hopu osiągnęła swój szczyt popularności w latach 90. „Hip-hop” miał także poważny wpływ na muzykę R’n’B.

Styl rapera.
T-shirty, kurtki sportowe, „czapki z daszkiem” z daszkiem skierowanym na tył głowy, czapki, łańcuszki, plecaki – typowy wizerunek współczesnego rapera. Dodaj do tego grube koszule w połączeniu z jeansami w kształcie trąbki, biżuterią, a obraz w końcu nabierze kształtu. Odzież wyróżniała młodych ludzi z szarej masy zwykłych ludzi od pierwszego momentu narodzin subkultury „rapowej”. Dziś to już nie tylko ubrania, to styl i moda.
Nastolatki – studenci i uczniowie – to główni przedstawiciele kultury „rapowej”, czy też, jak nazywają ją eksperci, subkultury „rapowej”. Aby dołączyć do jej szeregów, nie ma żadnych wymagań: słuchaj rapu, ubieraj się i mów jak raper!
To cały statut. Prawdziwi fani rapu różnią się nieco od dużej armii innych miłośników „gadającej” muzyki. Ich stosunek do otoczenia to ironia i udawana pogarda. Ich styl to „szerokość”. Szerokie spodnie zsuwające się z bioder i „zamiatające” podłogę, duże rozmiary (jak z ramienia ojca), koszule sięgające do kolan – często luźne, ale czyste, codzienne ubrania amatorskich i zawodowych raperów.
Koneserzy mody znajdują różne wyjaśnienia stylu ubioru przyjętego w subkulturze „rap”. Ponieważ „rap” to kultura daleka od najbogatszych warstw społeczeństwa, pochodzenie jego elementów wiąże się głównie z prostymi czynnikami, które są zrozumiałe dla każdego. Uważa się, że odzież wielkogabarytowa „weszła” w modę raperów ze Stanów Zjednoczonych, gdzie stworzono odzież uniwersalną dla więźniów – pasującą na każdego. Poza tym często zdarza się, że starsi (ojcowie, bracia) przekazują swoje ubrania młodszym. W nowoczesnych warunkach stworzenie stroju „rapera” jest również dość proste: ubrania te można kupić niedrogo na hurtowniach odzieży, nawet tam, gdzie jest słaby asfalt, lub „z drugiej ręki”.
Jednocześnie moda raperów nie jest tak prosta. Dziś wiele uwagi poświęca się biżuterii. Uważa się, że ta „odgałęzienie” wywodzi się z gett afroamerykańskich, gdzie biżuteria w najlepszy i najprostszy sposób determinowała status człowieka. Nie najmniejszą rolę w zwiększaniu znaczenia biżuterii odegrał wpływ przestępców, którzy brali udział w tworzeniu subkultury.
itp.............

Poświęcony pierwszemu sowieckiemu eksperymentowi
z rapem - grupa Samara „Chas Rik” i DJ Alexander Astrov,
który w 1984 roku nagrał 25-minutową płytę magnetyczną „REP”.

W artykule autorka wraz ze swoją koleżanką, psychologiem społecznym Evgenią Makarową, bada popularną wśród współczesnej młodzieży subkulturę raperów. W naszej powszechnej opinii subkultura ta jest jednym z elementów „westernizacji” „globalnego świata”, którego częścią jest Rosja. Subkultura raperska istnieje w naszym kraju już dość długo i przeżywa obecnie trudny moment integracji ze światem show-biznesu i popkultury.

Spróbujemy wspólnie z Państwem rozważyć historię powstania tej subkultury na świecie i w Rosji, określić społeczne wyznaczniki tej subkultury, takie jak slang, ubiór, muzyka, wiek i położenie geograficzne uczestników, a także rozważyć jej interakcje z innymi subkultury. Specyfika rosyjskiej rzeczywistości narzuca pewne różnice pomiędzy rosyjską kulturą rapu a amerykańską kulturą rapu. Mamy nadzieję, że nasz artykuł pozwoli czytelnikowi wyrobić sobie własną opinię na temat subkultury rapowej bez wpływu „szablonów i klisz”, a także zanurzyć się w świat muzyki, dźwięku i recytatywu, świat, który obecnie się kształtuje naszą przyszłość.

Historia powstania subkultury rzepy na świecie

Historię rapu należy rozpocząć od wyjaśnienia pewnych niuansów. Rap lub Rep (obie pisownie są poprawne) to jeden z trzech ruchów subkultury hip-hopowej. Terminy „rap” i „hip-hop” są często używane zamiennie, co prowadzi do nieporozumień i zamieszania dla czytelnika. To pierwsze oznacza styl muzyczny, a drugi odnosi się do subkultury jako całości. Istnieje kilka wersji pochodzenia słowa „hip-hop”. Jedną z popularnych wersji jest historia, że ​​jeden z przyjaciół słynnego DJ-a, który służył w armii amerykańskiej, słuchał sampli i śpiewał wraz z nimi skandację „hip/hop/hip/hop” (analogicznie do „left,right, left , Prawidłowy"). . DJ, słysząc to, zaczął używać tego terminu w odniesieniu do swojej rytmicznej muzyki, która została przejęta przez innych DJ-ów. Już samo określenie „hip-hop” odzwierciedla pewną „skoczność” jego rytmu, unikalne style taneczne, które pozwalają wyraźnie odróżnić go od popularnego wówczas stylu „Disco”.

Postaramy się odzwierciedlić najważniejsze wydarzenia z życia rzepy, jednak długość naszego artykułu nie pozwala na uwzględnienie wszystkich wydarzeń i ich uczestników. « Hip-hop” jako zjawisko kulturowe sztuki ulicznej czy sztuki metropolitalnej (underground wg co najmniej, na początku swojej historii) obejmuje trzy różne kierunki:

1. Malowanie/projektowanie - „Graffiti”(„Graffity” - „porysowane”) malowidła ścienne i rysunki;
2. Styl tańca - „Tańce breakdance”(„break dance”) taniec wyjątkowy w swojej plastyczności i rytmie, który wyznaczył modę dla całej kultury hip-hopowej - odzieży sportowej;
3. Styl muzyczny - "Kuks"(„rap”) rytmiczny recytatyw z wyraźnie określonymi rymami i rytm muzyczny, ustawiony przez DJ-a. Rap ma trzy klasyfikacje: „szybki rap” (jeden raper rozmawia z drugim); rap „życiowy” (często zawiera wulgaryzmy); „rap komercyjny” (hip-hop, r`n`b i dance rap).

Typowe role w rzepie:

• „DJ”- „disc jockey” lub „DJ”, do ich zadań należy programowanie rytmu na automacie perkusyjnym, samplowanie, manipulowanie płytami winylowymi, tj. tworzenie tła muzycznego;
• "SM"- „Microphone Controller” lub „Master of Ceremony” są bezpośrednimi wykonawcami rymu;
• Tancerze- różni tancerze, którzy uzupełniają występ MC.

Hip-hop narodził się wśród Afroamerykanów pod koniec lat 60. w Stanach Zjednoczonych. Za jego historyczną ojczyznę uważa się dzielnicę Bronx w Nowym Jorku. Hip-hop, co dziwne, powstał także pod wpływem imigrantów z Jamajki, którzy jednocześnie znajdują się na drugim końcu glob zrodził ruch kultury skinheadów (zobacz artykuł „Współczesne subkultury młodzieżowe: skinheadzi”).

Początkowo rodzący się ruch nie miał wspólnej nazwy; nazwa „hip-hop” pojawiła się dopiero w 1974 roku. Pod koniec lat 60. młodzi Jamajczycy organizowali różne dyskoteki dla młodzieży z biednych obszarów afroamerykańskich. Dyskoteki były popularne wśród młodych ludzi; DJ-e pracowali wówczas, stosując niezwykle prymitywną technikę samplowania, która często sprowadzała się do powtarzania fragmentu muzycznego cudzej kompozycji tanecznej. MC w tamtych czasach byli bardziej artystą niż wartością, która istnieje dzisiaj. Przedstawiali DJ-ów i ich kompozycje, a talkie zachęcali publiczność i nie pozwalali jej stracić zainteresowania, tj. „włączył tłum”, ponieważ muzyka grała bez przerwy (bez przerwy). Co więcej, imigranci z Jamajki wpłynęli nawet na technikę pracy pierwszych MC, zapoznając ich z powstającą w latach 60. na Jamajce techniką „wznoszenia toastów” (tańce uliczne, podczas których DJ puszcza płyty reggae, a poeci recytują na żywo recytatywy).

Przed pojawieniem się dużej liczby imigrantów z Jamajki DJ w USA był zwykłym wynajętym wykonawcą, który grał muzykę, która podobała się jego klientom, ale nie zawsze trafiała w gusta odwiedzających dyskoteki. Dyskoteki w Stanach Zjednoczonych miały wówczas status wydarzeń bardziej skierowanych do klasy średniej, a większości zwykłej młodzieży nie było stać na zakup biletu do drogiego klubu. Ponadto wiele klubów zostało zamkniętych dla Afroamerykanów, ponieważ... W tamtych czasach w Stanach Zjednoczonych kwitł codzienny rasizm. Jamajscy DJ-e zmienili sytuację o 360 stopni – pojawiły się undergroundowe dyskoteki, dostępne dla mas, w których DJ decydował, czego będą słuchać goście na parkiecie.

Jeden z najpopularniejszych DJ-ów, DJ Cool Herc – (prawdziwe nazwisko Clive Campbell), wymyślił nazwę dla fanów nowej muzyki: „b-boys” i „b-girls” – skrót od „break boys/girls” – „Chłopaki/dziewczyny, breakdance”. Dla wygody tancerzy DJ Cool Herk powtarzał instrumentalne przerwy między zwrotkami i grał każdą przerwę przez dziesięć minut. W tym momencie publiczność się rozeszła, a „fajni” tancerze na zmianę rywalizowali ze sobą. Break, zgodnie z ówczesnym slangiem młodzieżowym, oznaczał „coś szalonego w przedstawieniu tanecznym”.

Społeczeństwo zaakceptowało pojawienie się nowej subkultury z jej typowym konserwatyzmem, parafrazując „b-boys” i „b-girls” jako „złych chłopców” – „chuliganów” i „flygirls” – „muchki”, urocze, efektownie ubrane dziewczyny ulicy. W 1972 roku „b-boys” i „flygirls” stały się formalnym ruchem – z własną muzyką, ubraniami i „oderwanym od kontaktu”, lekkomyślnym stylem życia. Duża liczba grup tanecznych breaker (zwanych „crew” w Nowym Jorku i „clic” w Los Angeles) dzieli terytorium bloków miejskich w Bronksie i Harlemie, aby wykonywać tańce na ich skrzyżowaniach. W przerwach między tańcami a konkursami tanecznymi (bitwami) jeździli na rolkach i malowali graffiti na ścianach budynków i wagonach metra. Grupy taneczne nieustannie się rozpadały i zmieniały, gromadząc się pod nową nazwą. Grupy te miały charakter amatorski i liczyły łącznie kilkaset osób. Najbardziej znanymi zespołami tanecznymi, które istnieją do dziś, były legendarne Rock Steady Crew i New-York City Breakers. To ich „bitwy” zostały później sfilmowane i wywarły ogromny wpływ na rozwój całej kultury hip-hopowej.

DJ-e ​​podczas koncertów, dzięki wynalezieniu przez DJ Grandmaster Flash podwójnych gramofonów, łączyli i miksowali bazy rytmiczne z melodyjnymi kompozycjami z innej płyty. Popularność tej muzyki wzrosła, a DJ-e zaczęli sprzedawać kasety z nagranymi setami (długie koncerty na żywo w tematyce disco, łączące bity disco i funk oraz linie basu, nad którymi rapowali MC). Dystrybucja płyt sprawiła, że ​​rap stał się popularny nie tylko w Nowym Jorku, ale także w innych miastach USA.

Do 1979 roku rap był ruchem nieformalnym, pozostającym poza interesami korporacji mediów muzycznych i wytwórni płytowych. Jednak wraz z wydaniem w połowie jesieni singla „Rapper’s Delight” sytuacja uległa radykalnej zmianie. Dzięki tej 15-minutowej kompozycji amerykańskie społeczeństwo i biznes zapoznały się z subkulturą hiphopową, a w szczególności z rapem. Początkowo melodię tę traktowano jako żart muzyczny (zapożyczenie cudzej melodii uznawano za plagiat), co nie przeszkodziło jej w zdobyciu dużej popularności (na całym świecie sprzedano ponad 2 miliony egzemplarzy). Ten singiel jest uważany za pierwsze studyjne nagranie rapu i w którym po raz pierwszy użyto terminu „hip hop”.

Sam utwór został nagrany przez afroamerykański zespół z innego stanu, losowo zebrany dzień przed nagraniem, podczas którego trzech MC i kilku DJ-ów nałożyło na swoje teksty rytm i linię basu ówczesnego hitu Chic „Good Time”. Sama melodia zawierała typowe dla muzyki rymy i tempa, a także akcenty hiphopowe: seks, konkursy MC, szczegóły życia codziennego i towarzyskiego, ostentacyjną próżność i kpiny z „muzycznych rywali”.

Na przełom na masowym rynku muzycznym złożyło się kilka czynników: kino, muzyczne kanały telewizyjne i czasopisma.

Aktywny rozwój elektronicznej muzyki pop nie oszczędził wpływów hip-hopu. Innowacje technologiczne „breakbeatu” i technika jamajskiego „dubu” rozwinęły hip-hop. DJ-e, których twórczość muzyczna jest zwykle uważana za „starą szkołę”, to Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Schoolly D i Fat Boys (Fat boys) i inni w pierwszej połowie lat 80. utworzyli subkulturę rzepy jako taki.

„Twardy” antykokainowy singiel z 1983 roku „White Lines (Don't Do It)” nagrany przez Grandmastera Flasha i Melle Mel staje się „klasycznym” hymnem rapu i międzynarodowym hitem. W ciągu kilku lat hip-hop wyszedł z podziemia do głównego nurtu.

W drugiej połowie na scenie pojawiły się nowe zespoły: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Każda z tych grup wniosła do rapu coś nowego, np. Beastie Boys jako pierwsza („biała”!) grupa rapowa odniosła w ogóle komercyjny sukces w hip-hopie, a w 1984 roku Run D.M.C. wkracza na scenę rapu ze swoim nowym „komercyjnym” stylem, złotymi łańcuszkami i odzieżą sportową. Nagrali nawet piosenkę dedykowaną swoim tenisówkom pod tytułem „My Adidas” (po nagraniu piosenki przesłali producentowi odzieży sportowej, który później został ich głównym sponsorem). Marka odzieżowa była ważną częścią ich wizerunku, a Adidas zapłacił grupie sześciocyfrową kwotę za noszenie i promowanie ich ubrań, dzięki czemu Run D.M.C. pierwsza grupa odzieży sponsorowanej przez firmę. W 1986 roku Run DMC nagrał hiphopową wersję utworu „Walk this way” z kultową grupą Aerosmith. Piosenka stała się tak popularna, że ​​nakręcono do niej teledysk, który wyemitowano w kanale telewizyjnym MTV, który można uznać za pierwszy teledysk hiphopowy. Album „Raising' Hell” (1987) sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w trzech milionach egzemplarzy. Muzycy sfotografowali się na okładkę prestiżowego magazynu Billboard i Rolling Stones.

Słynny przedstawiciel kultury hiphopowej i artysta graffiti o pseudonimie Fab Five Freddy stał się jednym z bohaterów pierwszego filmu o hip-hopie – „Wild Style”. Był to film niskobudżetowy, którego scenariusz powstał w 1981 roku, a zdjęcia zakończono w 1983 roku. Jej dyrektor, Charlie Ahearn, spotkał się na Manhattanie z Freddiem, który podejmując ogromne ryzyko, postanowił pokazać, jak wygląda ta nowa subkultura „graffiti” w południowym Bronksie. Premiera filmu masowo spopularyzowała hip-hop wśród uczniów i studentów. Wkrótce potem kolega Aherna, Michael Holman, nakręcił dla telewizji kablowej film Graffiti Rock, który w mniejszym stopniu podlegał cenzurze. W 1983 roku wytwórnia Paramount nakręciła popularny film fabularny Flashdance opowiadający o życiu zawodowej baletnicy. Pomimo tego, że film opisuje współczesność taniec odmianowy, w jednym z odcinków wystąpiła grupa breakdance „Rock Steady Crew” i sam „Crazy Legs”, późniejszy zdobywca prestiżowych nagród choreograficznych, pedagog i uhonorowany „b-boy” USA. To, a także następująca bezpośrednio po niej seria kultowych filmów o breakowaniu („Breakin’”, „Style Wars”, „Beat Street”), wywołało międzynarodowe zainteresowanie młodych ludzi kulturą hip-hopu i rapu.

W połowie lat 80. rap przestał być muzyką czystej zabawy, dyskotek i imprez. Coraz częściej pojawiają się w nim pieśni agresywne społecznie. Rap zaczął służyć jako sposób wyrażania siebie Afroamerykanom, którzy mieli wiele do powiedzenia na temat swojego statusu społecznego, praw politycznych i codziennego rasizmu. Z drugiej strony zaczęli pojawiać się sponsorzy komercyjni, którzy dzięki zwiększonej sile marketingu zaczęli rozumieć wpływ, jaki popularni raperzy mogą mieć na młodych ludzi przy wyborze określonych towarów i usług.

Grupa „Public Enemy” wywarła silny wpływ na subkulturę rapową drugiej połowy lat 80. i początku lat 90.

Uchwycąc rzeczywiste zmagania i problemy amerykańskiej społeczności afroamerykańskiej, ich motywy gniewu i wyobcowania wywołały falę krytyki w amerykańskich mediach. „Don't Believe The Hype” to odpowiedź Public Enemy na media w związku z ich negatywną reprezentacją w 1988 roku. W ciągu zaledwie 30 dni Public Enemy wydało swój drugi album, zatytułowany It Takes a Nation of Millions to hold us back („It Takes”). A Nation Of Millions To Hold Us Back”), która później pokryła się platyną. W 1989 roku grupa stworzyła ścieżkę dźwiękową do filmu reżysera Spike’a Lee „Rób, co należy”.”), w którym opisuje on starcia rasowe w getcie z ludnością W tym samym roku grupa zaczęła nosić czarne berety i kamuflaż w stylu ubioru afroamerykańskiej organizacji „The Black Panthers” (Czarne Pantery).

MC Hammer (prawdziwe nazwisko Stanley Kerk Burrell, ur. 1962) miał ogromny wpływ na „komercyjny” rap. MC Hammer wychował się w religijnej rodzinie i nie stawiał czoła trudom ulicy, o których śpiewał w swoich singlach. Jednak MC Hammer był dobrym piosenkarzem i równie utalentowanym tancerzem. Jego druga płyta, Please, Hammer Don't Hurt 'Em (1990), sprzedała się w dziesięciu milionach egzemplarzy i stała się najlepiej sprzedającym się albumem w historii rapu. A piosenka z tego albumu „U Can’t Touch This” zdobyła nagrodę Grammy w dwóch kategoriach. MC Hammer wreszcie pokazał, że „komercyjny” rap to opłacalna inwestycja dla korporacji medialnych i wytwórni płytowych.

Pod koniec lat 80. pojawiło się kilka trendów, które wywarły ogromny wpływ na całą subkulturę. Jeśli w latach 80. Nowy Jork nadał ton całemu ruchowi rapowemu już na początku lat 90-tych. Muzycy z Los Angeles odmówili podążania za wzorami ze Wschodniego Wybrzeża. Podczas gdy raperzy ze Wschodu doskonalili swoje umiejętności mówienia, zachodni raperzy zaczęli eksperymentować z muzyką. Rezultatem jest charakterystyczny styl zachodniego wybrzeża, w którym ważna jest zarówno muzyka, jak i teksty. Do połowy lat 90. Centrum ruchu rapowego przeniosło się do Kalifornii.

Nastąpił podział kultury rapu na dwa skrzydła:

• "wschodni"
• „zachodnie” wybrzeże.

Nowy Jork uważany jest za kolebkę rapu, a raperzy w tym mieście nie uznawali rapu z innych miejsc za znaczący, często nazywając go „dziecinnym”, „ssącym” itp. Jednak konfrontacja nie ograniczała się tylko do ataków werbalnych; bitwa toczyła się na poziomie konsumentów. Płyty CD „West Coast” (Los Angeles) nie trafiały na półki sklepowe, stacje radiowe ani kanały kablowe na „East Coast”. Konfrontacja na rynkach przyciągnęła uwagę i udział przestępczości zorganizowanej.

Co więcej, ostatnie skrzydło „południowe wybrzeże” powstało w ramach nowego stylu rzepy - gangsta rapu („gangsta rap” - „gangster rap”). Styl ten został podzielony na trzy skrzydła (południowe („południowe wybrzeże” - Houston), zachodnie, wschodnie). Nurt ten charakteryzuje się bardziej agresywnym brzmieniem i dużą ilością wulgaryzmów w tekstach, które dotyczą głównie tematyki kryminalnej i często mają charakter autobiograficzny.

Rosnący wpływ show-biznesu na kulturę rapu doprowadził do wzrostu liczby fanów rapu, a także wyłonienia się rapu jako części globalnej kultury popularnej. Jednak rozwój i dobrobyt MC, DJ-ów i ich grup nie wpłynęły w żaden sposób na rzeczywisty stan rzeczy na terenach getta. Rozpadała się zasadnicza część kultury rzepy, młodzi ludzie znali na pamięć teksty „komercyjnych” idoli, ale przestali komponować własne rapowe wiersze. Ekipy taneczne Breaker zaczęły skupiać się na twórcach wideo i zarobkach w telewizji muzycznej. „Walki taneczne i słowne” zaczęły wychodzić z mody. Na początku lat 90. „bitwy” całkowicie ustały. Niewidzialna sieć społeczna kultury rapu przestała istnieć, a rap wszedł w kolejną fazę swojego rozwoju. Rap stał się częścią popkultury.

We współczesnej kulturze rapu kobiety przestały być autorkami tekstów i zaczęły pełnić rolę performerek. Ta szansa dla raperów pojawiła się w 1985 roku. Mercedes Ladies i Zulu Queens były jednymi z pierwszych kobiet, które rapowały, ale nigdy nie nagrały. Pierwszymi kobietami, które nagrały albumy, były Sha-Rock z Funky Four Plus One More i Dimples D. W 1989 roku Queen Latifah (wschodnie wybrzeże) udostępniła „komercyjny” rap innym raperkom, stając się znana jako „Raps First” Lady. Piosenki takie jak „Dance For Me” promują raczej motywy jedności niż rywalizację między czarnymi kobietami. Otrzymała także nagrodę Grammy za najlepszy solowy występ rapowy ( Najlepsza artystka) w 1994 r.

Uosobieniem wolnego od popkultury rapu lat 90. był „gangsta rap”. Powstanie tego ruchu kojarzone jest przede wszystkim z „zachodnią” grupą „H.B.A.” (N.W.A.). NWA Zostało to rozszyfrowane jako „Czarnuchy z„ Attitude ”-coś w rodzaju„ Nigers bez pozy ”.Styl grupy był niezwykły – bez „Adidasa”, afrykańskich dredów i stylu militarnego, nic, co wskazywałoby na „komercyjny” hip-. hop . Raiders» i немодными завитушками на головах (журналисты прозвали группу «Niggers With Activator» - «ниггеры с химией»). кновения данной группы, никто из The African-Nigers w nazwie grupy nie używali Afroamerykanów. Teksty grupy były poświęcone głównie następującym tematom: seks, dziewczyny, kokaina i „strzelanie z samochodu” (ulubiona technika zabójców, w której stosuje się samochód zabójcy zatrzymuje się na światłach obok samochodu ofiary). Używanie kryminalnego slangu, brak sentymentalizmu, maksymalny naturalizm, wulgaryzmy stały się charakterystycznym stylem gangsta rapu.

Gangsta rap podważył system podstawowych wartości, na których „ stara szkoła”lub oryginalny rap. Do tej pory wszyscy w ten czy inny sposób wyznawali nieagresywną ideologię: jesteśmy Afroamerykanami w imię dobra, miłości i sprawiedliwości, kultywujemy prawdziwie humanitarne „afrykańskie” wartości, lepiej tańczyć niż walka itp. „Wróg Publiczny” nawoływał do buntu, ale skupiał się na buncie jako proteście przeciwko niesprawiedliwości społecznej i codziennemu rasizmowi. Przedstawiciele gangsta rapu zaproponowali nową ideologię - przestępczy niemoralność i egoizm.

Zespół N.W.A. w tym: dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E i Ice Cube, Tupac Shakur, oparła swoje teksty na przemocy, narkotykach i broni, natychmiast zdobywając uwagę mediów. Przedstawienie ponurego wyjaśnienia rosnącego wskaźnika morderstw wśród młodych czarnych mężczyzn w wyniku rywalizacji gangów i handlu narkotykami. Single takie jak „Fuck The Police” zirytowały FBI, które oskarżyło grupę o popieranie przemocy i nienawiści do policji, ale „N.W.A.” twierdzili, że są po prostu „reporterami” tego, co naprawdę dzieje się na ulicach Los Angeles. Stacje radiowe i telewizyjne nadal nadawały swoją muzykę, a „Straight Outta Compton” z 1988 roku pokryło się złotem w zaledwie sześć tygodni. Sceny z getta w piosenkach N.W.A niejasno przypominały społeczne teksty „Furious Five” czy „Public Enemy”, ale podobieństwo było warunkiem koniecznym, aby policja nie aresztowała przedstawicieli tego stylu za ich rzeczywiste czyny. Lider N.W.A. Eazy-E (który później zmarł na AIDS), Tupac Shakur i inni wykonawcy gangsta rapu spokojnie przyznali, że byli zamieszani w handel narkotykami i brali udział w działaniach wojennych. Do innych „nieśmiertelnych” osiągnięć „N.W.A.” Należą do nich stworzenie prawdziwego gangsterskiego hasła „Życie to tylko suki i pieniądze”, które w luźnym tłumaczeniu na język rosyjski oznacza coś w rodzaju „Życie to tylko suki i pieniądze”. Wkrótce po powstaniu w 1990 roku grupa rozpadła się z powodu nieporozumień finansowych z menadżerem. Po upadku największy wpływ na kulturę hiphopową wywarli „gangsta absolwenci” N.W.A.: Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur i Ice Cube.

I tak na przykład Ice Cube rozpoczął karierę solową w 1990 roku wydaniem albumu „Amerikkka's Most Wanted”, w nagraniu którego pomógł mu „Public Enemy”. Dziesięć dni po wydaniu album osiąga „złoto”. ” i ostatecznie sprzedając się w ponad 1 milionie egzemplarzy, rażące ataki Cube’a na „białą Amerykę” ogromnie rozwścieczyły organizacje skrajnie prawicowe (neonaziści), które umieściły jego nazwisko na liście osób do zabicia wykrytych przez policję w 1993 roku. To właśnie tego rodzaju aktywna działalność Ice Cube’a przelała „ostatnią kroplę” w cierpliwości „pronazistowskich” organizacji w USA. W efekcie to wszystko spowodowało, że był jednym z nich głównymi ideologicznymi wrogami na całym świecie „głupiaków” i neofaszystów stała się postać rapera.

Pierwsza „zachodnia raperka” Yo-Yo urodziła się i wychowała w słynnym południowo-centralnym Los Angeles („South Central LA”), a dzięki pomocy Ice Cube’a udało jej się osiągnąć sukces w karierze. Teksty Yo-Yo często promowały ideały niezależności, wiary i szacunku do samego siebie dla czarnych kobiet, a „Making The Way For The Motherload” sprzedał się w 400 000 egzemplarzy.

Gangsta rap staje się na tyle atrakcyjny i popularny, że dołączają do niego nie tylko Afroamerykanie. Artyści gangsta rapowi z Ameryki Łacińskiej pojawili się już w 1990 roku. Pierwszy album „Hispanic Causing Panic” został wydany przez latynoamerykańskiego Kid Frost. Udane wydanie pierwszego albumu z Ameryki Łacińskiej otwiera drogę na scenę wielu innym hiszpańsko-meksykańskim wykonawcom.

W 1992 roku debiutancki album Dr. Dre „Chronic” stał się popularny na „ zachodnie wybrzeże" Motywem przewodnim albumu jest zachęcanie do używania marihuany. To był początek nowego trendu w hip-hopie – zażywania narkotyków. Cypress Hill (kubańscy artyści) oraz Dr. Dre (Dr. Dre) nawoływali do używania marihuany zamiast alkoholu. W rzeczywistości posunęli się jeszcze dalej, prowadząc kampanię pod nazwą „NORMAL – Krajowa Organizacja Na rzecz Reformy Prawa Marihuany”. Muzyka Cypress Hill była mieszanką sampli funkowych, gangsterskich tekstów i opowieści o narkotykach i broni. Cypress Hill odzwierciedlało udaną integrację artystów z Ameryki Łacińskiej z muzyką rap.

Kilka lat po upadku N.W.A. Dr Dre wraz z „kryminalnym” producentem Marionem „Suge” Knightem organizują główną gangsta wytwórnię „ Rekordy celi śmierci”, który stanie się główną platformą dla Warrena G, Snoop Dogga i Tupaca Shakura. Wytwórnia płytowa generuje dla swoich założycieli dziesiątki milionów zysków. Teksty gangsta - wulgaryzmy, otwarty rasizm, seksizm, nienawiść klasowa i homofobia słychać na prawie każdym podwórku w USA i innych krajach, niezależnie od koloru skóry i języka. Co więcej, o ile rapu „oldschoolowego” słuchano głównie w getcie, o tyle „gangsta rapu” słuchano niemal wszędzie. Gangsta rap stał się modny. Rap o prostytutkach, narkotykach i przemocy oburzył wiele organizacji publicznych w Ameryce, w związku z czym zdecydowano się na wprowadzenie wytwórni „Parental Advisory” (płytę można teraz kupić tylko za zgodą rodziców).

Próby wywierania wpływu poprzez inicjatywy legislacyjne i ściganie udaremnia skoordynowana praca najlepszych prawników i specjalistów PR zatrudnionych przez właścicieli bogatej już wytwórni „ Rekordy celi śmierci" Wielu skazanych raperów opuszcza więzienie pod warunkiem współpracy wyłącznie z wytwórnią. Przykładem tego był słynny raper Tupac Shakur, który został skazany za gwałt. Organizacje społeczne i kongresmani zostali oskarżeni o rasistowską cenzurę przy próbie wywarcia wpływu na kulturę gangsterską.

Pomimo ogólnej niemożności przeciwstawienia się „gangsterskiej infiltracji” młodzieży, kultura rapu zaczyna oferować alternatywne rozwiązania. W 1993 roku MC Lyte, który rapuje od 12 roku życia, wydał „Ruffneck” będący odpowiedzią na singiel Apache „Gangsta Bitch”, w którym promował szowinistyczne ataki na kobiety. W swojej „odpowiedzi” oskarżyła raperów o niekontrolowany egoizm. Singiel w ciągu kilku tygodni osiągnął status złotej płyty. Przykładów aktywnego sprzeciwu wobec rapu poza „gangstą” było wiele innych.

W tym samym roku pojawił się klan Wu-Tang. „Wu-Tang Clan” – chińska sztuka walki oznaczająca „rodzinę mieczy” (rodzina mieczy) – to zespół dziewięciu nowojorskich MC. Grupa wykorzystywała sztuki walki w swojej muzyce i wizerunku, często miksując ścieżki dźwiękowe z filmów kung fu.

Apoteozą tego rozwoju była tzw. wojna „Zachodniego i Wschodniego Wybrzeża”, która zakończyła się morderstwami czołowych wykonawców gangsta rapu i innymi kryminalnymi rozgrywkami. Ofiarami osobistej wrogości stały się „gwiazdami” dwóch rywalizujących ze sobą wytwórni z zachodniego i wschodniego wybrzeża.

7 września 1996 w Las Vegas Tupaca razem z Marion Knight (współwłaścicielką wytwórni) wracali z meczu bokserskiego pod dziwnymi obowiązkami (wsiedli do złego samochodu, bez kamizelki kuloodpornej, bez zabezpieczenia i przy otwartym oknie), po walce tego samego wieczoru z prominentnym członkiem gangu Crips w nocnym klubie. Na światłach podjechał do nich biały cadillac, opuścił szyby i strzelił do nich z pistoletu Glock kalibru 40 (13 strzałów). Cztery kule trafiły Tupaca, a tylko jedna lekko drasnęła Marion Knight.

Na wschodnim wybrzeżu główną rolę w rozwoju ruchu rapowego odgrywa Puff Daddy (prawdziwe nazwisko Sean Combs, ur. 1970) – właściciel wytwórni płytowej. Rozrywka Bad Boy'a„(Bad Boy Entertainment jest głównym konkurentem” Rekordy celi śmierci„). Głównym muzykiem tej firmy był Notorious B.I.G., prawdziwe nazwisko Christopher Wallce, Christopher Wallce, 1972-1996. Ale został zabity sześć miesięcy po Shakurze, w podobnych okolicznościach. Drugi album B.I.G., wydany po jego śmierci, pokrył się sześciokrotną platyną.

Oficjalne śledztwa nie były w stanie wykazać związku między tymi morderstwami ani ich rozwiązać, ale reakcja przedstawicieli kultury rapowej mówiła sama za siebie.

Po śmierci Tupaca Shakura w 1997 roku Dr. Dre nagle ogłosił, że gangsterski rap dobiegł końca i odszedł. Rekordy celi śmierci" Dre kontynuuje różne nowe projekty, w szczególności jeden z nich - „Eminem” (EMINEM), później najbardziej znaczący artysta na dzisiejszej scenie rapowej.

Marion „Suge Knight” Knight, producentka i właścicielka firmy, została skazana na 9 lat więzienia (wypuszczona w 2001 r.) i zgodnie z kalifornijskim prawem miała zakaz prowadzenia działalności „ Rekordy celi śmierci" Po czym procesy sądowe następują jeden po drugim. Afeni Shakur, matka Tupaca, oskarżyła firmę o oszukanie syna, co stało się sygnałem do masowego zerwania kontraktów z wytwórnią i licznych procesów sądowych.

Snoopy Dogg, który wciąż miał kontrakt płytowy na sześć albumów, kończył lukratywną współpracę z Death Row Records. Oto co na ten temat powiedział – „Jadę do miejsca, gdzie jest biznes i nie ma przemocy, gdzie wszystko kręci się wokół kreatywności, a nie gier. Szczerze mówiąc, boję się o swoje życie, pracując z Death Row Records.

Po zakończeniu tzw. wojny „gangsta rap” ostatecznie opuszcza wpływy przestępczości pod skrzydła różnych wytwórni i korporacji nagraniowych. Pojawiają się nowe „gwiazdy” masowego rapu, odradzają się stare, show-biznes zarabia na filmach, płytach i koncertach.

Temat rzepy złagodniał, teraz to głosi piękny obrazżycie, bogactwo, dziewczyny i praktycznie brak przestępczości.

Badanie na podstawie informacji o dochodach wykonawców w 2006 roku przeprowadził magazyn Forbes. " Jay-Z znalazł się na pierwszym miejscu listy najbogatszych raperów. Jak wynika z publikacji, w ubiegłym roku „ Jay-Z zarobił 34 miliony dolarów, głównie dzięki albumowi Kingdom Come i działalności komercyjnej. Drugie miejsce na liście Forbesa zajął ekscentryczny „50 Cent” z 32 milionami dolarów. Większość dochodów muzyka pochodziła z własnej wytwórni „G-Unit”, sprzedaży odzieży i wydawania dzwonków. Zaszczytne trzecie miejsce przypadło Seanowi „Diddy” Combsowi za 28 milionów dolarów. Raper radził sobie całkiem nieźle w zeszłym roku, dzięki programowi „Making the Band” MTV, linii ubrań Seana Johna, wydaniu jego albumu „Press Play” i sieci restauracji Justin.

Producent” Timbalanda” zakończył na czwartym miejscu z 21 milionami dolarów. „Dr. Dre i Eminem zajęli 5. i 6. miejsce, zarabiając odpowiednio 20 i 18 milionów dolarów. Siódme miejsce „Snoop Dogg” zapewniło 17 milionów dolarów. Kanye West (aka Puff Daddy) i Pharrell Williams zajęli 8. i 9. miejsce za identyczne zarobki w wysokości 17 milionów dolarów. Pierwszą dziesiątkę zamyka Scott Storch z 17 milionami dolarów. Oprócz wspomnianych raperów na liście „Hip Hop Cash Kings” znajdują się T.I., Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Ludacris, Outkast, Ice Cube, Chamillionaire, The Game i inni.

Historia rzepy w Rosji

Niestety, choć historia współczesnego rosyjskiego rapu sięga ponad 20 lat, jest ona niewielka i nie ma się czym pochwalić. Jednakże tło historyczne, właśnie utworzyli tę nowoczesną rosyjską kulturę rapu, która uchwyciła umysły naszej młodzieży.

Co dziwne, pierwsze wydarzenie związane z pojawieniem się rapu w ZSRR miało miejsce w mieście Kujbyszew (obecnie Samara). W 1984 roku DJ studenckiej dyskoteki „Canon” Alexander Astrov wraz z lokalną grupą „Chas Rush” nagrał 25-minutowy program, który wkrótce został rozprowadzony po całym kraju w formie magnetycznego albumu „Rap”. Album powstał pod wpływem płyt Grandmaster Flash & The Furious Five i Captain Sensible. Tekst pierwszego recytatywu brzmiał:

„Wszystko z tekstem jest niezwykle trudne” – powtarzają od wielu lat / Że po rosyjsku po prostu nie da się rapować. Na przykład nasze słowa są dłuższe, a rym jest trudny/Poza tym nasz język ma za mało rytmu…”

Dwie rock and rollowe i najbardziej taneczne kompozycje „Godziny szczytu” („Saturday”, „Time Passes”) zostały rozcieńczone szczerze dyskotekowymi numerami nagrywanymi non-stop w stylu „Stars On 45”. W ramach jednej kompozycji samplowano prymitywne monologi rapowe (od czytania alfabetu po tabliczkę mnożenia), „wycinki” z „Let’s Twist Again”, fragmenty boogie, beat, funku i innych standardów rockowych.

„Hej, disc jockey! Kręć szybciej! Zrób wszystko! I nie ziewaj!” - to 84. rok Kujbyszewa, magnetyczny album „Rap”.

Oprócz tych eksperymentów, hip-hop w Rosji zyskał popularność, dość wąsko, w drugiej połowie lat 80., kiedy rozpoczęła się moda na breakdance, choć faktyczne anglojęzyczne kompozycje rapowe były mało znane melomanom. Uzupełniali je głównie ci nieliczni obywatele ZSRR, którzy mieli okazję odwiedzić inne kraje. Wiele źródeł podaje, że na początku lat 90. breakdance cieszył się pewnym powodzeniem, potem pojawiła się moda na graffiti, a następnie na rap. Pierwsi rosyjskojęzyczni raperzy pojawili się na początku lat 90., Bogdan Titomir i grupa „Malchishnik” cieszyli się sławą, z drugiej strony bardziej undergroundowe formy rosyjskiego hip-hopu („MD&C Pavlov”) nie odniosły sukcesu.

Sam” Rosyjski rap” zjawisko młode w porównaniu np. z rosyjskim rockiem. Podobnie jak rock w młodym wieku, „rosyjski rap” ma coś takiego Głównym problemem jest imitacja. Wielu nie postrzega „rosyjskiego rapu”, być może słusznie uważając go za kopię zachodnich modeli, ze wszystkimi nieodłącznymi cechami stylu „czarnych braci”.

Jednocześnie „rosyjski rap” jest bardzo wyjątkowy. Stara się trzymać korzeni hip-hopu, choć w wykonaniu Rosjan często wygląda to komicznie. Czasami jest to tak absurdalne, że stoi w sprzeczności z rosyjskimi tradycjami i rzeczywistością. Z drugiej strony rap zaczyna pojawiać się w Rosji, która stara się wiązać wyłącznie z krajowymi normami - być może jest to właściwa droga, ale jednocześnie brakuje czegoś bardzo ważnego, integralnego, taki rap często jest pozbawiony "swada". Dziś głównym problemem rosyjskiego rapu jest to, że w rapie jest bardzo mało talentów „ludowych” i istnieje zbyt wiele uprzedzeń na ten temat, co stawia rap w Rosji w niekorzystnej sytuacji. Bardzo ciekawym faktem jest to, że o ile hip-hop powstał jako muzyka i subkultura „murzyńskiego getta” o ostro agresywnym stosunku do białej populacji (i dotyczy to nie tylko USA, ale także np. Francji ), następnie w Rosji pojawiła się jako kultura międzynarodowa, postrzegana głównie przez „białą” część ludności, dlatego w Rosji nie można mówić o jakiejkolwiek „subkulturze getta”.

W tym sensie liderzy hip-hopu w Rosji znaleźli się w dziwnej sytuacji, ponieważ nie było obiektywnych przyczyn społecznych pojawienia się hip-hopu w naszym kraju. Znaleziono jednak wyjście z sytuacji i teraz teksty w duchu rosyjskiego rocka dostosowują się do nowego formy muzyczne czyli rapować. Opozycja nie opiera się na rasie, ale na cechach społecznych (biedni - bogaci), kulturowych (konformiści - nonkonformiści) i innych cechach. Takie podejście opłaciło się w latach 90.

Jedną z pierwszych grup rapowych, która istniała przez całe lata 90. i stała się pionierami kultury rapowej, byli członkowie petersburskiej grupy „Bad Balance”. Został założony przez młodych studentów z Petersburga, którzy już w 1991 roku zdobyli Grand Prix Ogólnorosyjskiego Festiwalu Rapu.

Przez lata 90-te różne grupy, a także ludzie z Bad Balance (LA (DJ), SheFF i Mikhey (MC)) tworzyli kulturę rapu. Zasadniczo pasją do rapu było wiele metropolii, a w regionach Rosji powstały małe fankluby, głównie wykonawców zachodnich. To właśnie koncentracja kultury rapu w dwóch miastach Moskwie i Petersburgu położyła podwaliny pod „handlowy rap” w naszym kraju. Przyjrzymy się temu bardziej szczegółowo w naszym artykule poniżej.

Rynek rosyjskiego hip-hopu jako branży ukształtował się dopiero pod koniec lat 90., co potwierdziło pojawienie się wielu grup tego gatunku („Bad Balance”, „Casta”, „Legal Business”, „Ellipsis”). W 1999 roku światowe odrodzenie breakdance przyczyniło się do jego ożywienia w Rosji.

Rosyjski hip-hop jest kontrowersyjny, podobnie jak jego zachodni oryginał, a różni muzycy czasami włączają do swoich piosenek elementy rapu. Po latach 90. w rosyjskim show-biznesie powstały duże firmy zainteresowane rozwojem różnych młodzieżowych stylów muzycznych. Potrzebowali młodzieży z rosyjskich megamiast.

Ze względu na historyczny system integracji zachodnich innowacji, który rozwinął się w naszym kraju, zarówno w biznesie, jak i w kulturze, krajowi liderzy show-biznesu skupili się na tzw. grupie „innowatorów”. „Innowatorzy” w marketingu to grupa ludzi, którzy jako pierwsi próbują „nowych rzeczy” i są liderami opinii. Jest ich zaledwie około 2,6%. Jednak ci innowatorzy kształtują preferencje konsumenckie całej pozostałej grupy odbiorców. Wśród młodych ludzi takimi „innowatorami” są przedstawiciele „złotej młodzieży”. Dzieci „bogatych i szlachetnych” rodziców, dysponujących nieograniczonymi funduszami, nieustannie organizują i uczestniczą w „spotkaniach i przyjęciach”.

Rosyjscy „złoci innowatorzy” dość często podróżują po świecie i znają najnowsze innowacje. Jednym z tych nowych produktów po 2000 roku był styl muzyczny R&B ( rytm i blues). W Rosji nazywano to r`n`b. Nie będziemy szczegółowo omawiać cech tego stylu i jego długiej historii, a jedynie krótko poruszymy wpływ hip-hopu na rytm i blues.

Fuzja rytmu i bluesa z hip-hopem rozpoczęła się w 1984 roku i zaowocowała trzema etapami:

Pierwszy etap (1987-1993)- tzw. „new jack swing” – został zmieszany z ciężkim funkiem i wyróżniał się na tle mainstreamu rytmu i bluesa, zapożyczając tradycję rytmicznej improwizacji z hip-hopu. New Jack Swing był skierowany do nastolatków. Performerzy pracujący w tym ruchu pilnie utrzymywali agresywnie seksualny obraz „złych chłopców i dziewcząt”, który pozostawał w dysonansie z „dobrymi chłopcami i dziewczętami” standardowego rytmu i bluesa;

Drugi etap (1993-1998)- okres „hiphopowej duszy” – oznaczał ściślejsze zbieżność obu kierunków muzycznych. Rytm i blues czerpią z hip-hopu nieprzewidywalną rytmikę, kompozycje stają się mniej jednorodne, a bardziej energetyczne. Osobliwość zapisów tego okresu – ogólna atmosfera cielesnej zmysłowości, a nawet cynizmu. Teksty wielu wykonawców, szczere aż do wściekłości, świadczyły o dojrzewaniu publiczności tego ruchu: w porównaniu z „New Jack Swing” byli to nie tylko nastolatki w wieku licealnym, ale także starsze warstwy młodzieży;

Etap trzeci - Scena nowoczesna- „neo-dusza” ( nu dusza). Ten nieco retrospektywny kierunek ma na celu powrót do klasycznych dźwięków soul z lat 60. i 70. XX wieku. Oprócz klasycznego soulu, „neo-soul” aktywnie absorbuje elementy alternatywnego hip-hopu, jazzu, a nawet muzyki klasycznej. Bardziej komercyjny kierunek rytmu i bluesa, reprezentowany przede wszystkim przez Ushera i Beyoncé, nadal rozwija się zgodnie z hiphopową duszą lat 90.

Koncentrując się na „innowatorach”, krajowe firmy show-biznesu zaczynają tworzyć różne krajowe projekty, które występują zarówno w stylu R`n`B, jak i rapu. Jednak cały rap zaczyna nosić piętno nie muzyki, ale stylu życia. Ta istotna różnica pozostawia duży ślad w tworzeniu subkultury.

Wymóg życia „bogato i pięknie” przekształca R`n`B w „bogato i pięknie”. Styl zachowania, żargon i ubiór uczestników kultury rapu zaczynają ulegać komercjalizacji, stają się powszechne i mają pozamuzyczne korzenie.

Nowoczesne rosyjskie kluby dla współczesnej młodzieży to nie tyle miejsce relaksu i słuchania muzyki, ile raczej pokazania się, wykazania zgodności z określonymi standardami grupowymi. Do takich miejsc nie nadaje się rap opowiadający o codziennych problemach, kłopotach społecznych i politycznych.

Nowe twarze rosyjskiego rapu Timati, Legalize, Zespół „Eros, Bianca- są mile widzianymi gośćmi na imprezach w klubach R&B. Trzeba stwierdzić, że hip-hop nie jest już muzyką uliczną, ale dość lekkim gatunkiem rozrywkowym. Dla tych, którzy chcą usłyszeć „szokujący” „brudny rap”, tworzone są grupy o podobnym stylu rapu - Krovostok. Dla fanów tzw rap intelektualny, inne mniej „popowe grupy” - 2H Company, Trash-Shapito, Kacz .

Ukraińsko-białoruski projekt „Seryoga” eksperymentuje i łączy rap i r’n’b, którego uczestnicy zwabili do swojego zespołu laureata popowego konkursu „Słowiański Bazar-2003” Maksyma Sapatkowa.

Dla młodych ludzi zainteresowanych show-biznesem „chanson” tworzone są młode grupy z Rostowa nad Donem. Zespoły takie jak „Caste”, „Godfamily” i „YUG” opowiadają o tym, co dzieje się wokół nich: o biedzie, o przestępczości, o walkach, o miłości i nadziejach nowego pokolenia.

Jedyną niszą dla zwykłych fanów rapu, którzy chcą kierować się zasadami „starej” lub „nowej” szkoły” w naszym kraju, stał się Internet. Tworzy się swoista społeczność raperów-samouków, którzy piszą własne teksty, miksują próbki, nagrywają i zamieszczają swoje utwory w Internecie. Runet to jedyne miejsce, do którego nie przeniknęły krajowe show-biznesy, dla których rap to przede wszystkim biznes, a dopiero potem kultura muzyczna.

Chociaż warto zauważyć, że firmy te szukają „nowych gwiazd rapu” i wykonawców w Internecie. Najnowsze udane odkrycia pozwoliły na zapoznanie się z nimi szerokiemu gronu młodych ludzi St1m, Hałas MC, raperzy Szalony-A.

W latach 2005 i 2006 Rosję odwiedziło wielu czołowych amerykańskich raperów. Moskiewskie kluby powitały DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. Na Placu Czerwonym wystąpili The Black Eyed Peas, których członkowie podpisali swój pierwszy kontrakt na początku lat 90. z ojcem gangsta rapu Eazy-E.

W 2006 roku wiodące muzyczne kanały telewizyjne Federacji Rosyjskiej wybrały raperów na zwycięzców swoich nagród. Missy Elliott została zaproszona na ceremonię MTV RMA, a nieco wcześniej 50 Cent, autor bestsellerowej płyty rapowej ubiegłego roku, został zaproszony na ceremonię wręczenia nagród Muz-TV.

Rodzaje kultury rapu: style i trendy.

Jak w każdym kierunku muzycznym, w rapie istnieje wiele różnych stylów, które w większości przypadków łączy albo pochodzenie, albo połączenie pewnych podobnych elementów zaczerpniętych z różnych ruchów muzycznych. Być może różnice te są wyraźnie widoczne tylko bezpośrednio dla „twórców” tego czy innego ruchu, ale dla zewnętrznego obserwatora, który często nie ma specjalnego pojęcia o specyficznej stylistyce jakiegoś ruchu. grupa młodzieżowa, te granice się zacierają. Dlatego „zwykli ludzie” postrzegają subkulturę rapową jako związek młodych ludzi, z pewnymi drobnymi różnicami (na przykład w nazwach grup), jako rodzaj „tłumu identycznych i niezrozumiałych wykonawców”.

W sumie we współczesnym rapie istnieje ponad 20 różnych nurtów, z których każdy ma swoją historię, bogatą szkołę uczniów, brzmiący styl i wiernych fanów na całym świecie. W naszej pracy pominiemy szczegółowe opisy tych stylów, ale można się z nimi zapoznać w.

Oprócz różnic muzycznych istnieją różnice w rolach społecznych kultury rapu, które różnią się zarówno zachowaniem, sposobem ubioru, jak i slangiem.

Moda i role społeczne w młodzieżowej subkulturze rapu.

Zwiększoną rolę subkultur młodzieżowych we współczesnym społeczeństwie można wytłumaczyć zrozumieniem roli, jaką odgrywa subkultura. Subkultura jest rodzajem mechanizmu kompensacyjnego, który zmniejsza presję kultury masowej („globalnej”) na jednostkę.

Subkultura młodzieżowa jest kulturą pewną młodsze pokolenie posiadanie wspólnego stylu życia, zachowań, norm grupowych, wartości i stereotypów. Subkultury młodzieżowe można zdefiniować jako system znaczeń, środków wyrazu i stylów życia. Subkultury tworzone przez grupy młodzieżowe odzwierciedlają próby rozwiązania sprzeczności związanych z szerszym kontekstem społecznym. Subkultury nie są jakąś obcą formacją, wręcz przeciwnie, ulegają głębokiemu przyspieszeniu w ogólnym kontekście społeczno-kulturowym.

Wkraczając w okres dojrzewania, jednostka oddala się od rodziny i szuka nowego towarzystwa, które umożliwi jej socjalizację. Oficjalne organizacje młodzieżowe skupiają nastolatków w tym samym wieku, ale często prowadzą jedynie „życie społeczne (publiczne)”, nie wpływając na życie osobiste. Dlatego młodzi ludzie wolą nie oficjalną strukturę, ale subkulturę młodzieżową, w której mają możliwość realizowania się na poziomie komunikacji społecznej w swoim środowisku społecznym.

Uczestnictwo w subkulturze to „gra w dorosłość”, w której młodzi ludzie konstruują coś w rodzaju sytuacje życiowe i uczy się, jak się w nich zachowywać. Jedyną rzeczą wartą rozważenia jest to, że na subkultury często wpływają firmy komercyjne, które dyktują im modę i wzorce zachowań konsumenckich. W tej chwili socjolodzy, marketerzy i psychologowie społeczni stoją przed palącym problemem - zastąpieniem modelu społecznego wśród młodych ludzi zachowaniami konsumenckimi.

W subkultura „idealna”. uczestnicy są szkoleni w zakresie pełnienia ról społecznych, rozwoju samoświadomości i solidarności. Jednostka szuka swojego statusu w swojej subkulturze i stara się zdobyć uznanie. Z drugiej strony nieformalne grupy młodzieżowe kultywują protest przeciwko dorosłemu społeczeństwu. Protest ten jest często wykorzystywany przez różnych producentów towarów i usług w swoich kampaniach reklamowych i marketingowych. Producenci odzieży, wyrobów tytoniowych i alkoholi, wytwórnie muzyczne, lokale rozrywkowe, kanały telewizyjne i radiowe – wszyscy zainteresowani są lojalnym i solidnym konsumentem.

Od lat 80-tych najwięksi producenci odzieży sportowej aktywnie współpracują z kulturą hip-hopową w Stanach Zjednoczonych. Jak zauważyłeś, kilka obszarów Nowego Jorku (Harlem, Bronx) odegrało ogromną rolę w rozwoju rapu i kultury hip-hopowej w ogóle. Wszystko, co zaczęli nosić „przywódcy uliczni”, zaczęła nosić cała subkultura i ogromna ilość„białych Amerykanów”, którzy pasjonowali się breakdancem, graffiti i rapem.

Subkultury młodzieżowe tworzą własną kulturę , która pomaga młodym ludziom przystosować się do życia, przejmuje na siebie część funkcji socjalizacji jednostek, z którymi rodzina, szkoła, formalne organizacje młodzieżowe i państwo nie są w stanie sobie poradzić.

W poniższej tabeli rozważamy 4 główne role społeczne w subkulturze (kultura hip-hopowa). Jest całkiem możliwe, że w naszym kraju są inni przedstawiciele kultury rapowej, ale skupimy się na tych najbardziej uderzających i zauważalnych.

Obraz	Krótki opis	Różnice
	Jak pisaliśmy powyżej, przedstawiciele tej grupy należą do innej subkultury, ale byli pod silnym wpływem hip-hopu i słuchają „lekkiej wersji rapu” - „neo-soul” ( nu dusza). Fani R&B nie noszą „czapek z daszkiem”, mają mniej masywną biżuterię (wisiorki, zegarki) i nie noszą luźnych ubrań z niskim stanem, często wąskich i z „dziurami”, pasków z dużą klamrą (klamra ma swoje). własnym nazwiskiem), T-shirty i masywne okulary, bokserki lub tenisówki.	Przedstawiciele tej grupy stanowią obecnie większość i to oni tworzą ogólny obraz subkultury. Najbardziej podatny na marketing i reklamę firm komercyjnych. W zasadzie barierą w dołączeniu do ich szeregów jest poziom dochodów, gdyż... odzież i biżuteria, a także odwiedzanie miejsc rozrywki wymagają dużych wydatków. Generalnie wśród fanów R&B istnieje tzw. „złota młodzież” to dzieci zamożnych rodziców. Są bardzo wrażliwi na trendy w modzie i łatwo opuszczają tę subkulturę, przenosząc się do innych. Słuchają tego, co jest aktualnie modne i mało interesują się historią subkultury czy biografiami wykonawców.
Kołatka
	Większość raperów nosi dżinsy rurki i obcisłe koszulki lub sportowe T-shirty (hokejowe lub do koszykówki), kurtkę z Alaski i biżuterię stylizowaną na kulturę rapową. Mile widziana odzież plus size. Istnieją 2 wersje wyjaśniające, dlaczego jest to część mody: 1) Ubrania więźniów w USA były kiedyś szyte na miarę, aby pasowały do ​​więźniów o różnych rozmiarach; 2) Dorośli bracia lub ojcowie przekazywali młodszym swoje znoszone ubrania, które były duże. Często koszulki raperów zwisają do kolan, a zsuwane dżinsy dotykają podłogi. Jednak ubrania muszą być czyste; wyróżnia je jedynie nieostrożna luźność. Czapki z daszkiem, czapki z daszkiem tyłem, plecaki do pasa, łańcuszki, kurtki sportowe, T-shirty – to wszystko są obowiązkowe gadżety młodego rapera. Szczególną uwagę zwraca się na dekoracje. W dzisiejszych czasach odzież hiphopowa to przede wszystkim luksus. Są to rzeczy bardzo drogie, zwykle wykonane ze złota z dużą ilością kamieni. Konieczność posiadania takich odznaczeń wynika z faktu, że w getcie Afroamerykanie mogli wykazać się swoim „sukcesem i znaczeniem” tylko w jeden sposób, a ponieważ większość z nich była analfabetami, wówczas szczególną uwagę został oddany biżuterii. Ponadto długi wpływ świata przestępczego na rozwój rapu oraz fakt, że wiele gwiazd należało do gangów, wpłynęło na modę rapu.	Najbardziej otwarta i największa grupa w subkulturze. Nie ma żadnych wymagań wstępnych. „Ubieraj się jak raper, mów jak raper i słuchaj rapu!” - to są podstawowe wymagania. Głównymi uczestnikami tej grupy są uczniowie i studenci. Interesują się różnymi stylami rapu i z reguły znają historię swojego stylu oraz biografię ulubionego artysty. Mogą tworzyć „fankluby”.
Turysta
	Grupa ta nie ma wspólnych znaków identyfikacyjnych. Podstawą filozofii backpackera jest zasadniczy brak jakiegokolwiek związku z terenem i gotowość do podróżowania. Jest cel, są bilety w obie strony. Cel podróży nie jest ważny. Reszta to absolutna wolność. Oprócz zamiłowania do „niekomercyjnego” rapu i rapu „złotego wieku” (lata 90.), ich charakterystycznym atrybutem jest plecak na plecach ( backpacking, czyli „plecak za plecami” lub „wszystko noszę ze sobą”). W tym środowisku zwyczajowo krytykuje się, a nie dostrzega muzyka popularna, wszystkie te kompozycje, które można usłyszeć w telewizji lub radiu. Unikanie przedmiotów luksusowych i elementów ubioru kojarzonych z gangsta rapem i r`n`b. Trampki, ubrania khaki, kurtka z kapturem i inna odzież to główny wymóg komfortu podróży.	Bardzo aktywna, zamknięta i najmniejsza grupa w subkulturze. Ma swoje własne rytuały akceptacji (na przykład: obecność „nieformalnych poręczycieli” przy przyjęciu do swojego środowiska) w szeregi, wymagania dotyczące poziomu intelektualnego. Co więcej, „turyści z plecakiem” stoją na styku dwóch subkultur – muzycznej i turystycznej (przypominającej nieco subkulturę autostopowiczów, lub jak nazywa się ich „tracerami”). Niektórzy z nich interesują się rapem i mają ogromny wpływ na społeczność raperów. Ten typ można określić mianem „dorosłych hipisów”, którzy zdobyli wyższe wykształcenie.
Bagrownica
	W subkulturze hip-hopowej istnieje grupa ludzi, którzy nie słuchają rapu, nie łamią tańca i nie malują graffiti. Interesują ich jedynie styl ubioru raperów. Nazywa się je „baggerami” („baggyers”, „baggyboys”, „baggy” - szerokie spodnie, „boy” - facet). „Bagger” preferuje luźne spodnie dresowe i ostrożnie wsuwa nogi w wysokie tenisówki lub wstawia gumki na końcach nogawek, a kaptur „kangura” (kurtki z kapturem) zawsze zwisa mu za ramionami. Ubiór zwykłego „baggera” to miękki, szeroki T-shirt z kapturem i lekkie, obszerne spodnie sportowe lub kamuflażowe. W przeciwieństwie do „raperów”, których nogi i rękawy zwisają i brudzą się, „bagerzy” zawsze kończą się elastyczną opaską lub mankietem na nogawkach i rękawach. Wśród osób pakujących nie jest akceptowane picie alkoholu i palenie.	Dość liczna grupa w subkulturze raperskiej. Nie ma żadnych wymagań, aby dołączyć do ich grupy; nacisk kładziony jest głównie na komunikację i przestrzeganie wymogów ich mody.

W Ameryce odzież sportowa aktywnie rozwija się od 50 lat. Jeśli wcześniej odzież sportowa służyła wyłącznie do uprawiania sportu, to na początku lat 80. podjęto pierwsze próby stworzenia tzw. półsportowego stylu ubioru do noszenia na co dzień, wygodnego, a jednocześnie eleganckiego.

W 1981 roku francuski projektant mody Pierre’a Gorchera(Pierre Haurchet) napisał książkę „Refleksje o modzie młodzieżowej”. Przez kilka lat badał, jak ubiór wpływa na atrakcyjność ludzi i odkrył elementy ubioru, które mogą pomóc chłopcom i dziewczętom stać się bardziej atrakcyjnymi. Pierre Gorcher połączył styl półsportowy i luźną odzież hip-hopową, w efekcie czego uzyskano dobrze znany obecnie styl strojów typu bagger, czyli „szerokomiejski”. Dzięki temu pod koniec lat 80. pojawiły się nowe firmy, które potrafiły tworzyć własne, popularne kolekcje sportowe (od 2001 roku w Nowym Jorku odbywają się coroczne festiwale Urban Fashion Awards).

Podobnie noszenie zbyt odkrywczego ubioru, które stało się niezbędnym atrybutem modnych na Zachodzie trendów rapowych i hiphopowych, nie wpisuje się już w ramy koncepcji wolności słowa. W ostatnich latach Amerykę dosłownie ogarnął boom na noszenie obniżonych spodni, niezwykle krótkich spódnic z niskim stanem, a także innych elementów garderoby minimalnie zakrywających ciało. Styl ten był szczególnie aktywnie promowany przez współczesnych raperów.

Obecnie wielu w Ameryce i poza nią często narzeka, że ​​kultura rapu narzuca ludziom zbyt agresywny styl seksualny, w tym w ubiorze. I że noszenie np. za niskich spodni w stylu rapowym już dawno przestało graniczyć ze zdrowym rozsądkiem i stało się cechą wyzywającą, która m.in. szkodzi nie tylko moralność publiczna, ale także na zdrowie. Niektóre stany USA wprowadziły już różne kary za noszenie odzieży rapowej lub hiphopowej.

W głównych miast W Rosji jest całkiem sporo młodych ludzi ubranych w ubrania stylistycznie nawiązujące do rapu. Ale fani rapu patrzą na „twardzieli w luźnych spodniach” udających raperów z „pogardą” lub ironią. Ze względu na to, że podobne ubrania rapera można znaleźć dość często w Moskwie i niektórych innych dużych Rosyjskie miasta, duży wpływ ma czynnik ekonomiczny: odzież taka sprzedawana jest na hurtowych rynkach odzieżowych i jest stosunkowo niedroga. Dlatego oczywiście pewna część młodych ludzi dość świadomie skupia się na kulturze hip-hopowej nie tylko jako kierunku muzycznym, ale jako stylu życia, przejawiającym się przede wszystkim w sposobie ubierania się, wyglądzie „raperów show-biznesu” (aby zademonstrować status).

Niemal od samego początku subkultury rapowej młodzi ludzie zaczęli wyróżniać się swoim strojem. A jeśli chodzi o odzież, szybko pojawiają się tematy stylu i mody. Z biegiem czasu niektórzy raperzy zaczęli nawet pojawiać się na listach „Najlepiej ubranych”.

Wrogość rosyjskich raperów wobec innych subkultur młodzieżowych można przede wszystkim scharakteryzować jako brak akceptacji przez większość organizacji młodzieżowych kultury wywodzącej się od „czarnych” i jej wprowadzenie do życie codzienne młodzież.

Prognoza rozwoju kultury rap w Rosji.

Wpływ Kultura zachodnia, moda i muzyka wywarły silny wpływ na światopogląd rosyjskiej młodzieży. Jednak w przeciwieństwie do Zachodu moda na rap i hip-hop w Rosji wyraża się jedynie w sposobie, w jaki młodzi ludzie ubierają się, poruszają i przekazują swoje myśli publiczności w określony sposób, tak jak robili i robią to znani zachodni raperzy. W zasadzie mówimy o kulturze konsumpcji, a nie o sposobie życia.

Rap w Rosji to tak naprawdę duży projekt komercyjny, który przynosi znaczne honoraria artystom rapowym i ich producentom. Reakcja fanów na twórczość artystów, a także osobista i twórcza autoafirmacja w specyficzne środowisko show-biznes i samorealizacja to siły motywujące „gwiazdy rapu” do kontynuowania kulturalnego marszu przez świat nastolatków i młodych ludzi.

Trudno dokładnie przewidzieć, jak będzie się rozwijać branża rapowa w Rosji w przyszłości. Rosyjski rap w Rosji jest ściśle związany bezpośrednio z showbiznesem, a raczej stanowi jego integralną część i logiczne byłoby założenie, że rap będzie się rozwijać w tym samym tempie, co inne masowe projekty w Rosji Rosyjski świat muzyka i pokazy. Wniosek nasuwa się sam – dopóki muzyka rap będzie przynosić satysfakcję moralną i materialną zarówno tym, którzy ją tworzą, jak i tym, którzy ją konsumują, rap w Rosji będzie się rozwijał i rozkwitał, zdobywając nowe formy, podtypy, zwolenników, wielbicieli, a także wrogowie, złoczyńcy i oczywiście zawistni ludzie, ponieważ ten typ subkultury młodzieżowej jest uważany za dość „drogi”, możesz się o tym przekonać, czytając ten artykuł.

Podsumowując, należy również zauważyć, że rap to jeden z tych rodzajów subkultur, które nie są narzucane społeczeństwu, ale dokładniej młodym ludziom. Bo jak już wielokrotnie zauważono powyżej, młodzi ludzie, choć są publicznością dość podatną na sugestię, to w zakresie upodobań muzycznych kierują się głównie trendami w modzie oraz zainteresowaniami swojej grupy społecznej, swoją sferą osobistej socjalizacji. Ale moda, jak wiemy, jest zjawiskiem dość zmiennym i nie ma gwarancji, że po pewnym czasie subkultura, na przykład hipisi, znów stanie się aktualna... Jak nasze społeczeństwo powinno „poprawnie” na to zareagować pozostaje dla nas tajemnicą i naturalnie możliwym podatnym gruntem dla różnych badań społecznych i naukowych.

Jako posłowie przytoczę słowa jednej z piosenek:

„Wolność słowa”

1) Zostaliśmy przez władze pozbawieni wolności słowa,
I w ciszy próbujemy przetrwać,
A top znowu bawi się do woli,
Choć zapominamy, jak usłyszeć prawdę...
Odebrano nam mowę 10 lat temu,
Pozbawiono nas prawa do odpowiedzialności za swoje słowa,
Odebrano nam prawo do życia, zaczęli nam grozić,
Powiedziano nam, że Rosja to przeklęty kraj…
Ale my, 10 lat później, staramy się brać to za prawdę,
Rosja to nasz kraj, nie potrzebujemy innego,
Kiedyś było mi ciężko, ale nie mogłam tego znieść,
Daliśmy słowo - jest ponad prawem...

Chór:

Wolność słowa! Dajcie nam wolność słowa!
Krzyczymy, będziemy krzyczeć, znów będziemy bombardować!!!
Jeśli zostaniemy pozbawieni prawa do mówienia prawdy,

2) Litując się nad dziećmi i matkami, nie idziemy na wojnę,
Co stanie się z moją mamą, kiedy odejdę?
Na wojnę?
Po dzielnicach chodzą chłopcy w wieku około 12 lat,
I już zostaliście uwielbieni przez łamanie prawa,
Piosenki grają w duszy, trudno żyć...
Daj nam słowo, nauczymy Cię przetrwać, nie poddawać się,
Miłość...
Rosja... nasza matka, nasz kraj,
Nie rozpoznaję już niczego, tylko samą Rosję,
Biada jednak tym, którzy występują przeciwko nam wszystkim,
To będzie III wojna światowa, obiecuję, ATAS!!
Bum, bum, w okolicy gra głośno muzyka,
I Rosja znowu wygrywa!!!

Chór:

Wolność słowa! Dajcie nam wolność słowa!
Krzyczymy, będziemy krzyczeć, znów będziemy bombardować!!!
Jeśli zostaniemy pozbawieni prawa do mówienia prawdy,
Zrobimy to, czego władze absolutnie nie potrzebują!

Mając nadzieję na najlepsze,

Wierszynin Michaił Waleriewicz, psycholog społeczny, „konsultant wyjścia”, [e-mail chroniony]

Makarova Evgenia Vasilievna, psycholog społeczny, [e-mail chroniony]

Publikując niniejszy artykuł, Autorzy nie realizują celów komercyjnych, lecz działają wyłącznie w ramach badania naukowe, wyrażanie subiektywnej opinii bez celu dyskredytowania wymienionych podmiotów prawnych (osób fizycznych) oraz świadome zgłaszanie fałszywych wyników. Celem autorów nie jest popularyzacja swoich idei w świetle konsekwencji ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Rosji i na świecie.

Patrz Kotler, Zarządzanie marketingowe, 1998, s. 2. 414 lub Everett M. Roders. Rozpowszechnianie innowacji (Nowy Jork: Free Press, 1983).

Aliteracja - (z łac. ad - do, z i Littera - litera), powtórzenie jednorodnych dźwięków spółgłoskowych w wersecie, frazie, zwrotce. A. zwiększa wyrazistość brzmienia i intonacji wersetu: „Syczenie spienionych szklanek i ponczu, niebieski płomień” (A. S. Puszkin). A. jest najbardziej charakterystyczny dla poetyki ludów, w których językach nacisk kładzie się na pierwszą sylabę (germański, fiński, niektóre języki Ałtaju). Wielka encyklopedia radziecka.

Spinki do mankietów

W latach 60. i 70. w sąsiedztwie zaczęli pojawiać się faceci, którzy zamiast się kłócić, naprawiali relacje poprzez taniec breakdance; muzyka rap umożliwiała wyrażenie swojego stosunku do jakiegoś zjawiska, na przykład problemów społecznych i politycznych, poprzez które przekazywała swoje myśli innym; dzięki graffiti pomalowano nudne i szare ściany budynków; i DJ-e tworzyli muzykę nie tylko na dyskoteki i imprezy, ale także dla breakersów i raperów.

Początkowo ruch ten nie miał własnej nazwy, dopóki Afrika Bambaataa nie zaczął nazywać go „hip-hopem”. Sam termin został wymyślony przez człowieka o pseudonimie Lovebug Starski w latach 70., dziesięć lat przed tym, jak nazwa zyskała światową sławę.

Hip-hop, zanim wyłonił się jako pojedyncza kultura, przeszedł wielką ewolucję, poprzez zmiany i zmiany. Warunki jego pojawienia się sięgały lat 60. ubiegłego wieku.

Kultura hip-hopowa to proces działalności człowieka, jeden z rodzajów aktywności intelektualnej, na który składa się pięć głównych elementów: graffiti, sztuka breakdance lub inaczej breakdance, em'sing, czyli inaczej rap art, DJing i piąty element „wiedza”. .

Po pierwsze, kultura hip-hopowa jest sposobem wyrażania siebie poprzez swoje elementy składowe. „Kultura hip-hopowa początkowo działa jako prosty moment jednoczący ludzi skłonnych do aktywnej twórczej samorealizacji i dostosowania się do współczesnego rytmu i stylu życia. Można zatem wyróżnić kilka etapów wchodzenia do społeczności hiphopowej – od zamiłowania do stylu: muzyki, mody, sztuk pięknych, tańca itp., następnie do aktywnego uczestnictwa w tego typu działaniach, kończącego się przejściem do treści semantycznych i wartości kultury.” Na tej podstawie możemy uznać hip-hop za 1) sposób na życie, 2) kategorię konstruktywną (twórczą) i 3) kategorię filozoficzną.

Kultura hip-hopowa jest definiowana jako ruch wyrażający się za pomocą środków artystycznych zwanych elementami. Na tej podstawie możemy zdefiniować to jako kreatywność.

Oczywiście hip-hop powstał dawno temu w Stanach Zjednoczonych. Za prawdziwą kolebkę tego zjawiska badacze zazwyczaj uważają Południowy Bronx, jedną z najbiedniejszych i najbardziej opuszczonych dzielnic Nowego Jorku. I poleciał po całym świecie i teraz widzimy, jak wielu ludzi preferuje kulturę hip-hopową.

Hip-hop dla człowieka staje się sposobem na życie, gdy po wielu latach, pewnym etapie życia, nie tylko angażuje się w ten biznes, ale rozumie jego istotę, jego wartości i na nim buduje swoje życie. Kultura hip-hopowa jako sposób życia kształtuje szczególne spojrzenie na świat, rozwój człowieka i jego aspiracje.

Postacie i aktywiści hiphopowi poza działalnością twórczą prowadzą działania mające na celu poszerzenie i przekazanie istoty prawdziwego hip-hopu i jego prawdziwych wartości. Zajmują się wzmacnianiem filozoficznego i etycznego komponentu kultury hip-hopowej.

Kultura hip-hopowa jest subkultura młodzieżowa, który pojawił się na ulicach i dzielnicach Ameryki pod koniec lat 70. wśród Afroamerykanów. Składa się z pięciu elementów:

· DJing (turntablizm) to tworzenie beatów, skreczów, miksów. DJ tworzy atmosferę i energię poprzez muzykę;

· breakdance to taniec wykorzystujący różne elementy siłowe i akrobatyczne, który należy wykonywać do muzyki, gdyż każdy ruch w rytm muzyki czyni go tańcem prawdziwym i niezwykłym;

· muzyka rap (MC`ing) to recytatyw, w którym raper wyraża swoje myśli i poglądy poprzez muzykę i słowa. Profesor Jurgen Streeck pisze o raperach: „Skutecznie przekazują też część dziedzictwa muzycznego i historii, w tym „walkę o prawa obywatelskie”, nowym pokoleniom, pełniąc rolę nieformalnych historyków”. Wskazuje to na istnienie specyficznego mechanizmu przekazywania informacji formalnych, ale kanałami nieformalnymi.

· graffiti to sztuka, napisy i rysunki na ścianach budynków, garażach, wagonach itp. Do tworzenia rysunków używa się farb w aerozolu i specjalnych markerów;

· wiedza jest jednym z głównych elementów hip-hopu, dzięki któremu hiphopowiec rozumie jego istotę i cel, historię i filozofię, korzenie i pochodzenie, otrzymując tym samym właściwy kierunek rozwoju jako przedstawiciel kultury, w której jest zaangażowany i stanowi część społeczeństwa, w którym żyje.

Ważne jest poznanie historii powstania i filozoficznej części kultury hip-hopowej, a także zasad, na których ona właściwie się opiera. Poszerzanie horyzontów młodego człowieka, demonstrowanie jego świadomości (nauki społeczne, historia świata, socjologia, psychologia). Zrozumienie, że bez edukacji nie można stać się osobą na tym świecie. Być może jest to najważniejsze narzędzie hip-hopu do wpajania zasad życiowych młodemu pokoleniu.

Dzięki temu elementowi, oficjalnie wprowadzonemu przez Africa Bambaata w 2006 roku, osoba będąca w hip-hopie realizuje i rozumie jego istotę i cel, historię jego powstania i rozwoju, korzenie i pochodzenie, idee i filozofie, osobowości i wydarzenia, tradycje i wartości, łączenie ich elementów (dj`ing, breaking, mc`ing, pisanie). I tym samym otrzymuje właściwy kierunek rozwoju jako osoba żyjąca i angażująca się w tę kulturę.

Hip-hop to medium dostarczające niezliczonych lekcji, które otwierają wielkie horyzonty owocnego życia. Afrika Bambaataa wierzy, że hiphopowcy nie powinni ograniczać się tylko do wiedzy hiphopowej. Próbuje udowodnić i promować na wszelkie sposoby, że hip-hop można wykorzystać jako katalizator do opanowania takich cech, jak świadomość, wiedza, mądrość, zrozumienie, wolność, sprawiedliwość, równość, pokój, wspólnota, miłość, szacunek, odpowiedzialność i odrodzenie, radzenie sobie, ekonomia, matematyka, nauka, życie, prawda, fakty i wiara.

Kultura hip-hopowa postrzegana jest jako sztuka i idea wolności. Ludzi żyjących hip-hopem łączy nie tylko styl ubioru i muzyka, której słuchają, ale także podejście do życia, umiejętność przekształcenia swojego życia w sztukę wolną od ograniczeń.

W związku z powyższym, niezależnie od tego, jak ktoś sam definiuje kulturę hip-hopową, hip-hop jest zjawiskiem społecznie użytecznym.

NA etap początkowy w swoim rozwoju hip-hop przedstawił się jako zjawisko pozytywne. Jego zasady opierały się na pozytywnym podejściu do życia. Mamy więc 4 postulaty:

· Pokój (pokój);

· Miłość (miłość);

· Jedność (jedność);

· Zabawa (otrzymywanie radości).

Te cztery postulaty „Pokój, miłość, jedność i dobra zabawa” postrzegany jako motto hip-hopu. „Pokój – pokój na świecie, żadnych wojen fizycznych, wszystkie wojny toczą się w bitwach, pokaż swój prawdziwy styl i wygraj lub bądź szanowany. Miłość – miłość, miłość w sobie, miłość do siebie i tego, kto jest ci bliski i jest częścią tego samego systemu co ty (hip-hop). Unity to jedność, zwarta społeczność hiphopowców. Dobra zabawa – radość z aktu tworzenia i bycia.”

Istotą kultury hip-hopowej i jej znaczeniem jest to, że kultura hip-hopowa jest zjawiskiem pozytywnym i pożytecznym, które może chronić młodych ludzi przed negatywnymi i ulicznymi zjawiskami, takimi jak przestępczość, narkomania, palenie i picie alkoholu.

Deklaracja Bambaaty brzmiała: „Kiedy tworzyliśmy hip-hop, mieliśmy nadzieję, że stanie się on akumulatorem pokoju, miłości, jedności i umiejętności radowania się, w przeciwieństwie do negatywizmu, który ogarnął ulice (wojny gangów, handel narkotykami, samodeprecjonowanie , przemoc wśród ludzi o korzeniach afrykańskich i łacińskich I chociaż ta negatywność pojawia się tu i ówdzie, odgrywamy znaczącą rolę w rozwiązywaniu konfliktów i promowaniu pozytywności, czyli postępu kulturowego”.

Społeczną korzyścią kultury hip-hopowej jest to, że odgrywa ona ogromną rolę w kształtowaniu tożsamości rdzennej młodzieży małe narody mieszkających na terytorium Federacji Rosyjskiej, zaszczepianie wartości kulturowych, tradycji, zwiększanie wiedzy ludności kraju na temat kultury rdzennej ludności, poprzez studiowanie filozoficznych zasad kultury hip-hopowej.

Jedna z rosyjskich postaci hiphopowych Bobish, badająca kulturę hiphopową, przekazuje jej treść w następujący sposób: „...w hip-hopie przezwyciężyliśmy to, nad czym zastanawiali się wielcy ideologowie i partie polityczne, a mianowicie: przepaść między bogatymi a biedni, uprzedzenia związane z płcią, różnice rasowe i narodowościowe”.

Według Zephyra, jednej z osób, które stały u początków nowej kultury: „...hip-hop to metoda interpretacji, system myślenia, kierunek życia. U podstaw jego wspólnych elementów nie leży tylko breakdance, DJ-owanie, graffiti i MCing, ale także uczestnictwo, aktywizm społeczny i wielokulturowość.