Siergiej Nikołajewicz Dudinski, piosenkarz (tenor), wykonawca muzyki klasycznej i popowej, pieśni romantycznej, laureat międzynarodowych i Zawody ogólnorosyjskie. W w tej chwili pracować w kierunek muzyczny skrzyżowanie.W wieku siedmiu lat Dudinsky przeprowadził się z rodzicami do Rosji, do miasta Tuła. Z wczesne dzieciństwo Siergiej zaczął wyrażać się w muzyce.
Nieskończona miłość do niej pojawiła się w jego sercu dosłownie od urodzenia.
Przez przypadek utalentowany chłopak został zaproszony do wzięcia udziału w popularnym wówczas programie telewizyjnym - konkursie dla młodych wykonawców „50×50”, który odbył się w Moskwie. Tam wykonał piosenkę z filmu „Titanic” – „My Heart Will Go On”, a los dał mu zwycięstwo w tym konkursie.Ale jego dalsze plany uległy zmianie: Siergiej wybrał dla siebie kierunek klasyczny w śpiewie, co jest zaskakujące i niemal nietypowe dla młodszego pokolenia piosenkarzy popowych.
W ten sposób Siergiej został absolwentem Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. LICZBA PI. Czajkowskiego w klasie śpiewu solowego (klasa profesora Artysty Ludowego Zuraba Sotkilavy), – fragmenty biografii z oficjalnej strony wykonawcy.
Muzyka powinna być piękna... Wywiad z Siergiejem Dudinskim
RG „MiL”: Jaki był początek Twojego ścieżka twórcza w stolicy? Opowiedz nam o swoich studiach w Konserwatorium Moskiewskim w klasie Zuraba Sotkilavy.
Siergiej Dudinski: Moim pierwszym krokiem w Moskwie było wstąpienie do szkoły przy Konserwatorium Moskiewskim imienia Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kiedy przyszedłem zapisać się – i od razu do konserwatorium – miałem siedemnaście lat. Dla oranżerii ten wiek był oczywiście bardzo młody. A ja byłam na tyle ambitna i pewna siebie, że od razu zostałam przyjęta do oranżerii! Ale w rzeczywistości wszystko okazało się nie tak kolorowe. A kiedy przyszedłem na przesłuchanie - Kudryavtseva, żona Lemesheva, przesłuchała mnie - i powiedziała, że bardzo chciałbym tu studiować, wykonałem romans, zaśpiewałem rosyjską arię, Kudryavtseva powiedział mi: tak, młody człowieku, masz wszystkie dane , ale nadal jesteś bardzo młody na konserwatorium i musisz uczyć się w szkole. W tym czasie ukończyłem już trzy kursy na wydziale dyrygentury chóralnej w szkole Dargomyżskiego. A ja myślałam, że znowu to samo, znowu szkoła, wszystko od nowa... Poza tym znałam już cały program i w ogóle nie było się czego uczyć. Ponieważ jednak moje marzenie o dostaniu się do konserwatorium było silniejsze niż cokolwiek innego, zdecydowałem się na ten krok i rozpocząłem pierwszą klasę Szkoły Czajkowskiego. Skończyłem w klasie Wiktora Wiktorowicza Goryachkina. Goryachkin – Artysta Ludowy, baryton. Kiedy zacząłem się z nim uczyć, zdałem sobie sprawę, że absolutnie nie jest moim nauczycielem! Chciałem uczyć się z nauczycielem, który wie, jak podnieść tenor. Ogólnie zdałem sobie sprawę, że muszę stamtąd uciec. I pewnego pięknego dnia – był marzec, sobota – przechodziłem obok oranżerii i zupełnie przypadkowo zdecydowałem się wpaść. Już wtedy pomyślałem, co by było, gdyby był tam Zurab Ławrentiewicz Sotkiława. I, wow, naprawdę tam trafił! Sotkilawa –, maestro, a ja zawsze uważałam, że żeby trafić do takiej osoby trzeba mieć ogromny talent. I wtedy po prostu próbowałem swoich sił. I tak podchodzę do klasy, otwieram drzwi i widzę Zuraba Ławrentiewicza. Jest sam, siedzi imponująco na krześle. Swoją drogą, nie znałem wtedy drugiego imienia Sotkilavy i musiałem biegać po całej oranżerii, żeby dowiedzieć się od kogoś, że to Ławrentiewicz. Ogólnie rzecz biorąc, podchodzę do niego - to było szalenie przerażające - i mówię: „Zurab Ławrentiewicz, naprawdę chcę się od ciebie uczyć. Jak mogę wziąć udział w przesłuchaniu?” Spojrzał na mnie i zapytał: „Ile masz lat?” Mówię: „Jestem bardzo młody, ale naprawdę chcę się od ciebie uczyć!” Potem powiedział: „Zróbmy tak – za tydzień przyjdziesz do mnie ze swoimi nutami i zaśpiewasz wszystko, co masz”. Byłem zdumiony! „Czy to prawda? Czy tak możesz przyjść?” A Zurab Ławrentiewicz mówi: „Tak, oczywiście, że możesz”. I wtedy nadeszła długo wyczekiwana godzina, kiedy przyszedłem do niego z notatkami. Miałem cały stos notatek - wszelkiego rodzaju skomplikowanych romansów, arii... Pytam: „Zurab Ławrentiewicz, co mam ci zaśpiewać?” „Zróbmy najprostszą rzecz” – mówi. I zaśpiewałem Haendla, zwanego „ P to znaczy Signore. Pamiętam, jak zaczynałem śpiewać – śpiewam, śpiewam, a Zurab Ławrentiewicz słucha, nasłuchuje i patrzy gdzieś za mną w dal… Wreszcie skończyłem śpiewać ostatnie wersy – i taka pauza, cisza… Wtedy Zurab Ławrentiewicz powiedział powoli: „Wiesz co...” Westchnąłem i powiedziałem: „No, to chyba bardzo źle”. A on: „Nie, nie było źle, było świetnie!” Oczywiście, że byłem zdezorientowany! Utwór ten śpiewał także wielki Caruso i Sotkilava powiedział mi, że bardzo go uderzyło to, że w moim wczesne lata był w stanie przekazać wszystkie subtelności tej piosenki. W rezultacie Zurab Ławrentiewicz przyjął mnie do swojej klasy - najpierw na podkurs, a potem na pierwszy rok konserwatorium. Wspólnie przygotowaliśmy bardzo dobre, ciekawe programy. Zabierał mnie ze sobą na koncerty i tak zacząłem chodzić duża scena
RG „MiL”: . To nasza wspólna zasługa, że zostałem pierwszym tenorem, który w wieku dwudziestu jeden lat zaśpiewał partię Leńskiego („Eugeniusz Oniegin”, przyp. red.). Profesorowie konserwatorium byli oczywiście oburzeni: jak to możliwe? – Młody piosenkarz mógł uszkodzić swój kruchy głos! A Zurab Ławrentiewicz uwierzył w mój głos i uwierzył w mój talent! I jestem mu za wszystko bardzo wdzięczny!
Siergiej Dudinski: Przeszłam ogromną konkurencję wśród młodych wykonawców i zostałam wybrana do wzięcia udziału w kursie mistrzowskim samej Montserrat Caballe! Klasa mistrzowska odbyła się w hiszpańskim mieście Saragossa. Montserrat Caballe jest oczywiście niesamowitą piosenkarką, powiedziała takie właściwe rzeczy i tak poprawnie umieściła akcenty. Pod tym względem on i Zurab Ławrentiewicz „nadawali na tych samych falach”. Osobiście Caballe polecił mi więcej śpiewać repertuar dramatyczny. Podobało jej się to, że śpiewając jakiś utwór, jestem w nim całkowicie zanurzona, interesuje mnie wszystko, co się z nim wiąże.
RG „MiL”: Co planowałeś robić po ukończeniu konserwatorium?
Siergiej Dudinski: Początkowo nie było takich planów, ale po ukończeniu konserwatorium przypadkowo dowiedziałem się, że Galina Pawłowna Wiszniewska rekrutuje dla niej śpiewaków opera i poszła na jej przesłuchanie. Pamiętam, że na przesłuchaniu nie obyło się bez ciekawości. Wyszłam na scenę i zapomniałam wyłączyć telefon! I tak jest Opera Galiny Pawłownej, gra akompaniator, stoję na scenie wykonując romans i nagle: tryn-dyn-dyn – zaczęła grać muzyka. Wyciągam telefon, próbuję go wyłączyć, a jednocześnie śpiewam dalej! Galina Pawłowna spojrzała na mnie i zapytała: „Co, dzwoni Nowy Jork?” Ogólnie rzecz biorąc, zostałem przyjęty do teatru, a Galina Pavlovna osobiście ze mną współpracowała, wspólnie przygotowywaliśmy role.
RG „MiL”: Wiszniewska była radykalnie innym nauczycielem. Była surowa, mówiła wszystkim tylko prawdę, a w odpowiedzi prosiła, aby nigdy nie kłamała. Jeśli nie umiesz śpiewać, jeśli nie potrafisz, powiedziała ci to prosto w twarz.
Siergiej Dudinski: Czy można powiedzieć, że wolisz romanse od innych gatunków? Jakie są cechy uprawiania romansu? wizytówka mój repertuar.
RG „MiL”: Najważniejsza piosenka w Twoim repertuarze, której autorem jesteś Ty sam?
Siergiej Dudinski: Prawdopodobnie najważniejszym utworem jest „Sky”. NA konkurs muzyczny jako autor tej piosenki otrzymałem dyplom honorowy. „Sky” zaczęli wykonywać inni wokaliści, a dla mnie jest to największa nagroda.
RG „MiL”: Na którym języki obce Czy śpiewasz i jak ważna jest znajomość języka, aby móc poprawnie wykonywać partie?
Siergiej Dudinski: Po hiszpańsku, francusku, włosku... Kiedyś grałem rolę w operze współczesnej chiński. Oczywiście wskazana jest znajomość języka i umiejętność wymawiania dźwięków właściwych dla danej mowy. W pewnym stopniu miałem szczęście - z łatwością odbieram i odtwarzam za pomocą ucha. Ale bardzo ciężko nad tym pracuję, doskonaląc każdą literę.
RG „MiL”: Co sprawia, że Twój styl występów jest wyjątkowy?
Siergiej Dudinski: Próbuję połączyć kilka gatunków w jednym utworze.
RG „MiL”: Opowiedz nam o swoim nadchodzącym koncercie solowym.
Siergiej Dudinski: Koncert solowy odbędzie się 10 grudnia 2016 roku w Katedrze Chrystusa Zbawiciela. Nazywa się „Lot białoskrzydły” na cześć piosenki Jewgienija Martynova o tym samym tytule. Tym dziełem autor zdaje się podsumowywać swoją drogę twórczą. Fantastyczna piosenka! I czuję, że to jest moja piosenka! Wykonałem go po raz pierwszy w Petersburgu, w r sala koncertowa„Oktyabrsky” – wywołała prawdziwy zachwyt publiczności! Świetna piosenka! W Świątyni wystąpi orkiestra symfoniczna. To było moje marzenie! jestem z marzenie z dzieciństważe wychodzę na scenę przy dźwiękach orkiestra symfoniczna, a to jest moje koncert solowy. Ten sen jest jakby gwiazda przewodnia droga, którą podążam przez całe życie...
RG „MiL”: Czego oczekujecie po tym koncercie? Jakie są Twoje przyszłe plany twórcze?
Siergiej Dudinski: Najważniejsze dla mnie jest to, żeby ludziom się to podobało, żebym mógł przekazać im swoją kreatywność – to dla mnie bardzo ważne! Włożyłem dużo wysiłku w przygotowania do tego koncertu. Stworzony zespół wokalny„Moveton”. To genialni chłopaki z Państwowego Akademickiego Chóru Rosyjskiego im. Swiesznikowa. Wysocy profesjonaliści, bardzo się z nimi zaprzyjaźniliśmy. Po koncercie wraz z tą grupą pojadę na trasę do Jarosławia, a potem na trasę... Spróbujemy! Bo muzyka to całe moje życie!
Redakcja publikacji informacyjno-edukacyjnej
„Świat i osobowość” „reprezentowana przez redaktor naczelną Elenę Chaplenko dziękuje Siergiejowi Dudinskiemu za ciekawą rozmowę
Wywiad przeprowadziła Elena Chaplenko
Zdjęcie - z osobistego archiwum Siergieja Dudinskiego
Siergiej Nikołajewicz Dudinski, piosenkarz (tenor), wykonawca muzyki klasycznej i popowej, piosenek romantycznych, laureat międzynarodowych i ogólnorosyjskich konkursów. Obecnie pracuje nad crossoverem kierunków muzycznych.
Siergiej jest absolwentem Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium. LICZBA PI. Czajkowskiego w klasie śpiewu solowego (klasa profesora Artysty Ludowego Zuraba Sotkilavy). Jego głos zaczyna być słyszalny w najlepszych salach koncertowych w Rosji, Europie i Azji.
Jego szczególna dramaturgia, liryzm i ekspresja wokalna są w stanie w momencie występu stworzyć całe przedstawienie. Wielcy mistrzowie byli w stanie docenić całą siłę głosu i wirtuozerię młodego i utalentowanego śpiewaka scena operowa: Montserrat Caballe, Galina Wiszniewska, Zurab Sotkilawa. W 2008 roku Montserrat Caballe zaprosiła nawet Siergieja na kursy mistrzowskie odbywające się w ramach festiwalu śpiewu operowego w Barcelonie (Hiszpania). W 2009 roku Dudinsky wcielił się w rolę Alfreda z opery Traviata G. Verdiego i był to wyraźny sukces. Jego występ wyróżniał się śmiałością i nowatorstwem, a jednocześnie kanonami klasyki gatunek opery. Potem zaczęto o nim mówić jako o wschodzącej gwieździe z bogatą historią pięknym głosem, a także o jego nieopisanej charyzmie.
W 2010 roku Siergiej został laureatem pierwszej nagrody międzynarodowego konkursu „Romansiada-2010”, a moskiewska gazeta „Sobesednik” nazwała go „nowym królem romansu”. W tym samym roku Dudinsky wstąpił do Centrum Operowego im. Galiny Wiszniewskiej, a w 2011 roku rozpoczął współpracę z orkiestrą „Rosja” Ludmiły Zykiny pod dyrekcją Dmitrija Dmitrienki oraz z orkiestrą „BOYAN” pod dyrekcją Anatolija Poletajewa. W 2012 roku Dudinsky otrzymał pierwszą nagrodę na międzynarodowym konkursie „Spring of Romance”, który odbył się w Petersburgu. A w 2012 roku w życiu piosenkarza wydarzyło się niesamowite wydarzenie: otwarcie osobistej gwiazdy Siergieja Dudinskiego odbyło się w Parku Sokolniki na scenie symfonicznej. Tym samym Ministerstwo Kultury doceniło jego wkład w promocję muzyki klasycznej i romantycznej. W tym chwalebnym miejscu uwieczniono nazwiska tak wspaniałych wykonawców, jak Edita Piekha, Muslim Magomaev i inni, Siergiej jest w stanie po mistrzowsku wykonać rosyjskie hity i arcydzieła światowej sceny zagranicznej oraz podejść do wykonania oryginalnej piosenki z nowymi wariacjami. Każdy występ wokalistki to życie przepełnione piosenką, to koncert-występ pełen wrażeń głębokie znaczenie, doświadczając bohatera i dając ludziom miłość!
W 2013 roku w Petersburgu Siergiej zdobył dyplom w nominacji do najlepszej piosenki romantycznej „SKY” własnego autorstwa. Siergiej stale się rozwija, doskonali, a nawet próbuje swoich sił na scenie (pop, euro-pop i jazz).
2014 Siergiej zostaje zwycięzcą musicalu program telewizyjny„Live Sound” na kanale Russia 1 Kanał Culture TV staje się także uczestnikiem programu „Romance of Romance”.
Siergiej Dudinski, urodzony 19 maja 1985 r. w Aszchabadzie (obecnie Republika Turkmenistanu) - śpiewak operowy(tenor), a także wykonawca piosenki romantycznej, pracujący w kierunku muzycznym „crossover”.
Laureat konkursów międzynarodowych i ogólnorosyjskich.
W wieku siedmiu lat Dudinsky przeprowadził się z rodzicami do Rosji (Tula).
Od wczesnego dzieciństwa Siergiej zaczyna wyrażać siebie. Nieskończona miłość do muzyki rodzi się w jego sercu dosłownie od urodzenia. Przez przypadek chłopiec zostaje zaproszony do wzięcia udziału w popularnym wówczas konkursie telewizyjnym młodych piosenkarzy popowych „50×50”, który odbył się w Moskwie, wykonuje ścieżkę dźwiękową z filmu „Titanic” - My Heart Will Go On - los daje mu zwycięstwo w tej rywalizacji. Jednak jego dalsze plany ulegają zmianie i wybiera dla siebie klasyczny kierunek śpiewu, co jest dla niego zaskakujące i wręcz niezwykłe młodsze pokolenie wykonawcy muzyki pop.
Siergiej jest absolwentem Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium. P.I. Czajkowski w klasie śpiewu solowego (klasa profesorska, artysta ludowy Zuraba Sotkilawy).
Jego śpiew zaczyna być słyszalny w najlepszych salach koncertowych Rosji, Europy i Azji. Głos Dudinsky'ego wyróżnia się oryginalną barwą i rozpiętością czterech oktaw. Jego szczególna dramaturgia i liryzm, ekspresja wokalna są w stanie odtworzyć określony spektakl w momencie występu. Całą siłę głosu i wirtuozerię młodej, utalentowanej śpiewaczki docenili wielcy mistrzowie muzyki klasycznej: Montserrat Caballe, Galina Wiszniewska, Zurab Sotkilawa…
W 2008 roku Siergiej został zaproszony przez M. Caballe na kursy mistrzowskie w ramach festiwalu śpiewu operowego w Barcelonie (Hiszpania).
W 2009 roku otrzymał nagrodę za najlepsza wydajność role Leńskiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w Magnitogorsku międzynarodowy festiwal Vivaopera, a także odbył z tą samą imprezą tournee w Pekińskim Teatrze Opery i Baletu (Chiny).
W jednym z wywiadów Siergiej Dudinski wspomniał o swoim szczególnym współczuciu dla wizerunku Leńskiego: „...Leński jako bohater jest mi bardzo bliski. On i ja jesteśmy podobni w naszym poczuciu pokoju i harmonii. Czasem wydaje mi się, że ja jestem Lenskim, a Lenski to ja. Mógłbym o tym opowiadać godzinami, ale lepiej zobaczyć to na żywo w moim wykonaniu. Mogę powiedzieć jedno: kiedy po raz pierwszy przeczytałem powieść „Eugeniusz Oniegin”, od razu zdałem sobie sprawę, że moją pierwszą rolą będzie Leński, zmysłowy, pełen temperamentu, z subtelna dusza I silny charakter, który podbił serca swoim romantyzmem i słowem. Na scenie chciałam to w pełni ujawnić. Po co go osłabiać i płakać? On nie jest taki. Dlaczego niektórzy ludzie myślą, że jeśli jesteś romantyczny, jesteś słaby? To wcale nie jest prawdą. Jedyne co go poruszało to miłość, żył w imię miłości. Ja także żyję i śpiewam w imię miłości. Dla mnie wiara jest miłością. Miłość daje siłę.”
W 2009 roku Dudinsky wystąpił w roli Alfreda w operze Traviata G. Verdiego, co było wyraźnym sukcesem i zaczęto o nim mówić jako o wschodzącej gwieździe o bogatym i pięknym głosie.
W 2010 roku Siergiej zdobył I nagrodę w międzynarodowym konkursie „Romansiada 2010”, w którym zyskał przydomek nowego króla romantyzmu. Tak napisała moskiewska gazeta „Sobesednik”.
W 2010 roku wstąpił także do Centrum Operowego Galiny Wiszniewskiej. W 2011 roku rozpoczął współpracę z orkiestrą Ludmiły Zykiny „Rosja” pod dyrekcją Dmitrija Dmitrienki, a także z orkiestrą BOYAN pod dyrekcją Anatolija Poletajewa.
W 2012 roku Dudinsky otrzymał pierwszą nagrodę na międzynarodowym konkursie „Spring of Romance” w Petersburgu.
W 2012 roku w Parku Sokolniki na scenie symfonicznej odbyło się otwarcie spersonalizowanej gwiazdy „Siergiej Dudinski” przez Ministerstwo Kultury za wkład w promocję muzyki klasycznej i romantycznej.
Siergiej stale się rozwija, doskonali, próbuje swoich sił w piosenkach popowych (pop i euro-pop, jazz), potrafi wykonywać rosyjskie hity i zagraniczne piosenki popowe, a także podchodzi do oryginalnej piosenki z nowymi wariacjami.
Każdy występ piosenkarki to życie przeżyte piosenką, to zupełnie niezwykły koncert-występ, przepełniony głębokim znaczeniem, światłem, przeżyciem bohatera i darem
miłość do ludzi, wyrażając ją w swoich piosenkach, w swoim głosie, w swoim charakterze. Jego serce jest zawsze otwarte na nowe pomysły muzyczne.
Nie pamiętam tytułu bajki z mojego dzieciństwa, ale zaczęło się od tego, że w jednej rodzinie urodził się chłopiec, który w przeciwieństwie do innych dzieci, kiedy się urodził, nie płakał, ale śpiewał.
Początek życia Siergieja Dudinskiego jest bardzo podobny do tej bajki. Według opowieści jego rodziców śpiewał zawsze, odkąd go pamiętają. Albo śpiewał, albo tańczył, albo biegł do źródła muzyki (telewizor, magnetofon), żeby móc nucić w tańcu…
Najpierw jednak najważniejsze.
Pierwsze lata życia Siergieja spędził w Turkmenistanie, w Aszchabadzie. Duże, słoneczne miasto, jasne w orientalny sposób, dużo zieleni, dużo owoców. Ale kiedy 7-letnia Seryozha poszła do szkoły, braterska przyjaźń w „rodzinie” zaczęła słabnąć. narody radzieckie", a język rosyjski z program szkolny REMOVED. Wtedy rodzina Dudinskich zdecydowała się wyjechać z Turkmenistanu do Rosji.
-Do dziś nie wiem, dlaczego mój ojciec wybrał Tulę na swoje nowe miejsce zamieszkania – mówi Siergiej. - Ale przyzwyczailiśmy się do tego młodszy brat Trudno o nowe życie: po cieple i słońcu Aszchabadu, chłód, nieporządek i swego rodzaju półzniszczenie regionalnego centrum nie napawały optymizmem. (Były lata 90. – autor)
-Chciał zostać pianistą i machał rękami, udając, że gra na niewidzialnych klawiszach. Poszedłem za mamą i ciągle jęczałem - mama mówi, że nie jęczał, ale śpiewał - poprosił rodziców, aby wysłali mnie na naukę do szkoły muzycznej. Ale moi rodzice ciężko pracowali szkoła muzyczna nie było...
I nagle - szczęście! W zwykłej szkole zwykły nauczyciel muzyki zwrócił uwagę na utalentowanego chłopca, który zaśpiewał jej „Kapitanie, Kapitanie, Uśmiechnij się!” i zaczął mu pomagać kompetentnie przygotowywać się do udziału w konkursach wokalnych dla dzieci. Już w pierwszych zawodach - pierwsze miejsce! Oczywiście matka wtedy poważnie myślała, że muzykalność jej syna jest obiektywna i nie tylko ona uważała, że dziecko pięknie śpiewa. Rezultatem tych przemyśleń była definicja Siergieja Teatr dziecięcy pieśni miasta Tula „Jagodka”, gdzie nauczyciele zawodowi pracowała z uzdolnionym dzieckiem przez dwa lata.
- Latem mama wysyłała mnie i brata do źródła po wodę. Trzeba było przejść przez duże pole, po jednej stronie którego był staw, a na jego brzegu była wieś. Szliśmy przez pole i śpiewałem: w tamtych latach moje usta wcale się nie zamykały. Śpiewałam, a babcie ze wsi słuchały. Najwyraźniej im się to spodobało, bo już wkrótce zaczęli klaskać po każdej piosence. Ale byłam mała – byłam nieśmiała, kryłam się przed nimi. Potem babcie zaczęły mnie wołać o bis, krzycząc: „Śpiewaj jeszcze raz!” Tak rozpoczęły się moje występy publiczne.
Tymczasem jego studia zawodowe w Jagodce nie poszły na marne: Siergiej wziął udział w konkursie „50x50”, organizowanym przez program Pierwszego Kanału Telewizyjnego o tej samej nazwie (w tamtych latach - Pierwszy Centralny Program Telewizyjny) i zajął pierwsze miejsce. To była już poważna oferta dla muzycznej przyszłości studenta. Zarówno program „50x50”, jak i konkurs powstały po to, aby dać utalentowanym dzieciom możliwość występu na scenie Centralna telewizja razem z uznanymi artystami, a w przyszłości mistrzowie show-biznesu musieli pomagać na wszelkie możliwe sposoby młode talenty. Finaliści konkursu, a teraz jednym z nich był Siergiej Dudinski, mogli w nagrodę zostać wysłani na studia do Miami.
Rzeczywiście zaproponowano mu pięcioletnie studia w Ameryce, ale jego matka stanowczo odmówiła wysłania samotnego 12-letniego dziecka za granicę na tak długi okres. To prawda, że \u200b\u200bJagodka również należy już do przeszłości: Seryozha został wysłany na studia do Liceum Muzycznego w Tule. Na tym etapie, zdecydowawszy się już na zostanie wokalistą, Siergiej trafia do doskonałej nauczycielki, Eleny Olegovnej Kupriyanovej, której udało się nauczyć utalentowanego ucznia podstawy umiejętności zawodowych. Siergiej do dziś ciepło wspomina swoją nauczycielkę śpiewu; nadal spotyka się z nią, gdy jest w Tule.
Następnie był wstęp do Konserwatorium Moskiewskiego imienia P.I. Czajkowskiego. Kandydat z Tuły przesłuchał Verę Kudryavtsevę (wdowę po słynnym tenorze S. Lemeshevie) i Galinę Pisarenko. Patrząc na przystojnego, utalentowanego prowincjonalnego 18-latka, kochanki poradziły mu, aby najpierw uczył się w szkoła muzyczna w konserwatorium, najwyraźniej podejrzewając, że mutacja tego dziecka jeszcze się nie skończyła i było dla niego za wcześnie, aby poważnie uczyć się śpiewu. Siergiej posłuchał rad i bardzo łatwo wszedł do szkoły.
-Nie, nikt nie uczył mnie tańczyć. Jeśli jednak przez „profesjonalistę” rozumiemy osobę, która zarabia pieniądze wykonując określone rzemiosło, to jestem profesjonalną tancerką od czwartego roku życia. Któregoś razu, będąc w Aszchabadzie, spacerowałem z rodzicami, usłyszałem muzykę i pobiegłem do jej źródła. A muzyka płynęła z wesela. Zacząłem tańczyć i dali mi za to pieniądze. Kiedy wróciłem do rodziców, koszulka, w którą włożyłem banknoty, po prostu spuchła. Po tym incydencie ja i tata od czasu do czasu celowo „chodziliśmy na tańce”, żeby zarobić… Widocznie jestem w tym dobry, więc moi koledzy dziwili się: „Dlaczego to jest artysta balowy?” taniec towarzyski- Autor) tak?
Około ośmiu miesięcy później wychował się w Tule najlepsze przykłady muzyka klasyczna, Siergiej poczuł się smutny: w szkole uczyli się głównie niezbyt ciekawych rzeczy, m.in punkt muzyczny wizja, piosenki. A młody wokalista ponownie poszedł „szturmować” oranżerię. Ale tym razem celowo – do maestro Zuraba Sotkilavy.
-Przyszedłem do oranżerii, zapytałem asystenta, czy jest tam Zurab Ławrentiewicz, odpowiedział, że właśnie przyszedł, teraz w takiej a takiej klasie. (Jakbym wiedział, że właśnie w tym momencie wróci do oranżerii!). Podszedł do publiczności: na krześle siedział taki imponujący Zurab Sotkilava. „Jestem taki i taki. Czy mogę dla ciebie zaśpiewać? „Nie, nie ma potrzeby teraz śpiewać. Wróć za tydzień.” Przyszedł tydzień później:
Gotowy, żeby dla Ciebie zaśpiewać.
Wstał i zaśpiewał. I wtedy Zurab Ławrentiewicz powiedział mi coś, co zapamiętałem na zawsze:
Wiele osób przychodzi do mnie, ale Ty masz coś, co jest dane jednemu na milion.
Serce...
Wszedłem więc do oranżerii z Zurabem Sotkilavą.
Siergiej Dudinski przez całe pięć lat studiował u Zuraba Ławrentiewicza i ukończył go z wyróżnieniem instytucja edukacyjna. Podczas studiów został jedynym tenorem, który w wieku 21 lat zaśpiewał całą rolę Leńskiego. Fakt ten przyniósł nie tylko sławę, ale także postępowanie dyscyplinarne, zarówno zbyt młody Lensky, jak i nauczyciel otrzymali dwuletni zakaz wykonywania dużych partii. Rzecz w tym, że w końcu męski głos powstaje dopiero w wieku 28 lat, a wykonanie poważnych dużych partii przed tym wiekiem może mieć katastrofalne skutki dla piosenkarza. Ale według Siergieja Dudinskiego Sotkilava nauczyła go „przebiegłego śpiewu”, co pozwoliło mu opanować trudną część bez strat.
W ogóle, kiedy w konserwatorium wystawiano studenckie przedstawienia „Eugeniusza Oniegina” z Dudinskim w roli Leńskiego, zawsze panowało przepełnienie: przystojny, długowłosy Leński, nie zaśpiewawszy jeszcze ani jednej nuty, już wywoływał awanturę poruszenie wśród żeńskiej części publiczności. A kiedy „ich Sereżenka”, „zabity” przez Oniegina w pojedynku, upadł na scenę i leżał nie oddychając… notatki kolegów z klasy posypały się jak grad w twarz „zmarłego”.
- Leżę, nie oddycham, nuty lecą mi prosto w twarz, nade mną klęczy w żałobnej pozie Żeńka Kungurow (występował w roli Oniegina w spektaklu studenckim - Autor) śpiewający „Zabity...”, a jego ramiona i głos drżą od ledwo powstrzymywanego śmiechu.
Potem Oniegin musiał prawie uciec z miejsca zbrodni, żeby nie wybuchnąć śmiechem na scenie: w końcu bohater powieści Puszkina, choć cyniczny, wciąż nie jest taki...
Później Siergiej Dudinski otrzyma nagrodę za najlepsze wykonanie roli Leńskiego w operze „Eugeniusz Oniegin” na międzynarodowym festiwalu Viva opera we Włoszech.
Ponieważ zakazano dużych ról, zaczęto śpiewać małe, ale wciąż na swój sposób. Ta cecha - śpiewać wszystko po swojemu - pozostała Siergiejowi do czasu Dzisiaj. Dali rolę Leszyego z „Śnieżnej dziewczyny” Rimskiego-Korsakowa. Śpiewał. Ale śpiewając, wykonywał salta. To prawda, że \u200b\u200bnie zostali za to skarceni, ale wręcz przeciwnie, „sportowy Leshy” został zaproszony na Teatr Bolszoj. Mądry nauczyciel poradził mu, żeby odmówił: „Zaczniesz od Bolszoj z upadającym Leszem i będziesz się upadać, aż się zestarzejesz…” A uczeń słuchał nauczyciela.
Kolejna niewielka rola – Gaston w Traviacie Verdiego – przyniosła później Siergiejowi Dudinskiemu światowe uznanie.
- Reżyser, oglądając ostatnią próbę spektaklu, zwrócił na mnie uwagę i zapewne porównał mnie z odtwórcą roli Alfreda, który ma zupełnie nieromantyczny wygląd. Po wymamrotaniu czegoś w rodzaju „Obawiam się, że w tej sytuacji publiczność nie zrozumie Violetty”, wyznaczył mnie do zaśpiewania Alfredo. Nauczyłem się tej części w miesiąc!
Po ukończeniu konserwatorium Siergiej rozpoczął pracę w Centrum Śpiewu Operowego im. Galiny Wiszniewskiej. Jeden z przyjaciół kategorycznie powiedział mu: „Rób notatki, idź do Wiszniewskiej! Jest tam prawdziwa muzyka prawdziwe życie" Dudinski, choć strasznie się martwił, właśnie to zrobił. Ale czy to w pośpiechu, czy z podniecenia, zapomniałem nie tylko wyjąć telefon komórkowy z kieszeni, ale nawet go wyłączyć.
-Wchodzę do sali przesłuchań. Galina Pawłowna siedzi ponura. Zaczynam śpiewać arię Nemorina (z opery Donizettiego „Elisir miłości” - Autor), po czym zadzwonił telefon. Ja, kontynuując pisanie melodii, już nie po włosku, ale po rosyjsku, dobierając słowa na bieżąco, przepraszam Wiszniewską i proszę o możliwość rozpoczęcia od początku. Ale wtedy Galina Pawłowna roześmiała się i powiedziała krótko: „Jesteś przyjęty”.
Siergiej stał się ulubieńcem Galiny Wiszniewskiej, ona dawała mu najlepsze gry i nigdy nie pozostawała obojętna na jego los. Do ostatni dzień wspaniała śpiewaczka Siergiej Dudinski pracowała w Centrum Śpiewu Operowego, które stworzyła...
Wraz z odejściem Galiny Wiszniewskiej rozpoczął się dla Siergieja, dzięki Bogu, bardzo krótki okres ponadczasowości. A potem na jednym z koncertów został przedstawiony Marinie Repko, od dawna pracował w redakcji muzycznej Channel One, jako doświadczony profesjonalny producent. To było szczęśliwe spotkanie: Siergiej potrzebował dyrektora muzycznego jak powietrze, a preferencje muzyczne i podejście do życia Mariny pokrywały się. Współpracują ze sobą od 5 lat.
Teraz Siergiej Dudinski - znany piosenkarz, laureat i zwycięzca wielu Ogólnorosyjskich i zawody międzynarodowe, jeden z ulubionych uczniów kursów mistrzowskich Montserrat Caballe prowadzonych w ramach Festiwalu Operowego w Barcelonie. Prasa przyznaje Siergiejowi Dudinskiemu różne tytuły: czasem „króla romansu”, czasem „ wschodząca gwiazda klasyki popu.” Po wykonaniu roli Alfreda w operze Traviata zaczęto o nim mówić jako o „wyjątkowym śpiewaku o bogatym, pięknym głosie, wrażliwym sercu i duszy”. Rock, jak się okazuje, kocha także Siergiej.
W 2014 roku w Moskwie postanowiono wystawić rock operę „Mozart” – francuski musical wyprodukowany przez Dova Attiyaha i Alberta Cohena, poświęcony historii życia Wolfganga Amadeusza Mozarta. Ten musical jest uważany za jeden z najbardziej komercyjnych udane projekty spektakl oglądano nie tylko we Francji, ale także w Belgii i Szwajcarii, Japonii i Korei. Organizatorom imprezy nie udało się znaleźć piosenkarza do roli Mozarta i zaprosili Siergieja na przesłuchanie. Początkowo Dudinsky stanowczo odmówił, tłumacząc, że to nie jego gatunek, że nie ma pojęcia, jak śpiewa się rock i tak dalej. Ale producent nalegał, aby piosenkarz przesłuchał płytę z Mozartem i dopiero wtedy udzielił odpowiedzi. Siergiej właśnie to zrobił.
Bilety na koncert festiwalowy „These Eyes Opposite…” z solistą Dudinskym zostały wyprzedane na miesiąc przed datą wydarzenia. I rzeczywiście, wczoraj publiczność była przepełniona Wielka Sala Filharmonia: były owacje, kwiaty, autografy i masowe wyjście do naw między siedzeniami, aby „dotknąć gwiazdy”... Ale nie o widowni, która wypełniła salę, chcę mówić, ale o niesamowity głos Siergieja Dudinskiego, który wypełnił stosunkowo niewielki pokój.
„Manha de carnival” („Poranek karnawału”) – gdyby piosenkarka wykonała tylko ten jeden hit, każdemu widzowi pozostałyby wspomnienia na całe życie. Jesteś po prostu przykuty do tego głosu, nie ma w nim fałszu – ani w dźwięku, ani w przekazie emocjonalnym. Nadal potrafię w jakiś sposób wyjaśnić zbieżność Siergieja z „Porankiem karnawału”. Ale skąd to się bierze? młody człowiek, którego rodzice urodzili się kilkadziesiąt lat po zakończeniu wojny, ten niesłabnący ból za zmarłych, gulę w gardle, łzy? Ale „Ballada o matce” wywoływała właśnie takie emocje: każdy gest, każdy dźwięk, jak ukłon zmarłym i prośba o przebaczenie dla matek, które nie otrzymały synów.
Marina Trubina
