Instrumenty perkusyjne, których nazwy i opisy przedstawiono w tym artykule, powstały wcześniej niż inne instrumenty muzyczne. Były używane w czasach starożytnych przez ludy Bliskiego Wschodu i Kontynent afrykański towarzyszyć tańcom i tańcom wojennym i religijnym. Instrumenty perkusyjne, których nazwy i rodzaje są liczne, są obecnie bardzo powszechne; żaden zespół nie może się bez nich obejść. Należą do nich te, w których dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie.
Klasyfikacja
Ze względu na ich walory muzyczne, czyli możliwość wydobycia dźwięków o określonej wysokości, wszystkie rodzaje instrumentów perkusyjnych, których nazwy przedstawiono w tym artykule, można podzielić na 2 grupy: o nieokreślonej wysokości (talerze, bębny itp.) i o określonej wysokości (ksylofon, kotły). Dzieli się je także w zależności od rodzaju wibratora (brzmiącego korpusu) na samobrzmiące (kastaniety, trójkąty, talerze itp.), płytkowe (dzwonki, wibrafony, ksylofony itp.) i membranowe (tamburyn, bębny, kotły itp.). .).
Teraz wiesz, jakie są rodzaje instrumentów perkusyjnych. Powiedzmy kilka słów o tym, co decyduje o barwie i wolumenie ich dźwięku.
Co decyduje o głośności i barwie dźwięku?
Głośność ich dźwięku zależy od amplitudy drgań korpusu sondującego, czyli siły uderzenia, a także wielkości korpusu sondującego. Wzmocnienie dźwięku w niektórych instrumentach osiąga się poprzez dodanie rezonatorów. Barwa niektórych typów instrumentów perkusyjnych zależy od wielu czynników. Najważniejsze z nich to sposób uderzenia, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz kształt korpusu sondującego.
Pajęczynowe instrumenty perkusyjne
Brzmiące ciało w nich to membrana lub rozciągnięta membrana. Należą do nich instrumenty perkusyjne, których nazwy to tamburyn, bębny, kotły itp.
Kotły
Kotły to instrument o określonej wysokości dźwięku, który posiada metalowy korpus w kształcie kotła. Na wierzchu tego kotła naciągnięta jest membrana wykonana z garbowanej skóry. Obecnie jako membranę stosuje się specjalną membranę wykonaną z materiałów polimerowych. Mocuje się go do korpusu za pomocą śrub napinających i pałąka. Śruby umieszczone na obwodzie poluzowują lub dokręcają. Instrument perkusyjny kotłów jest strojony w następujący sposób: jeśli pociągniesz za membranę, strój stanie się wyższy, a jeśli go obniżysz, będzie niższy. Aby nie zakłócać swobodnych drgań membrany, na dole znajduje się otwór umożliwiający przepływ powietrza. Korpus tego instrumentu wykonany jest z mosiądzu, miedzi lub aluminium. Kotły mocowane są na statywie – specjalnym stojaku.
Instrument ten jest używany w orkiestrze w zestawie 2, 3, 4 lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Średnica współczesnych kotłów waha się od 550 do 700 mm. Istnieją następujące typy: pedałowe, mechaniczne i śrubowe. Najbardziej popularne są instrumenty pedałowe, ponieważ można dostosować instrument do wymaganej tonacji bez przerywania gry poprzez naciśnięcie pedału. Kotły mają głośność dźwięku w przybliżeniu równą jednej piątej. Duży kotły jest nastrojony poniżej wszystkich innych.
Tulumby
Tulumbas to starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów). Służył w XVII-XVIII wieku w wojsku, gdzie służył do dawania sygnałów alarmowych. Kształt rezonatora w kształcie garnka. Ten starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów) może być wykonany z metalu, gliny lub drewna. Wierzch pokryty skórą. Konstrukcja ta jest uderzana drewnianymi kijami. Wydawany jest tępy dźwięk, przypominający nieco strzał z armaty.
Bębny
Kontynuujemy opis instrumentów perkusyjnych, których nazwy podano na początku artykułu. Bębny mają nieokreśloną wysokość. Należą do nich różne instrumenty perkusyjne. Wszystkie nazwy wymienione poniżej odnoszą się do kołowrotków (różne odmiany). Istnieją duże i małe bębny orkiestrowe, duże i małe bębny popowe, a także bongosy, tom bass i tom tenor.
Duży bęben orkiestrowy ma cylindryczny korpus, pokryty obustronnie tworzywem sztucznym lub skórą. Charakteryzuje się tępym, niskim, mocnym dźwiękiem wytwarzanym przez drewniany młotek z końcówką w postaci filcowej lub filcowej kulki. Obecnie zamiast powłoki pergaminowej na membrany bębnów zaczęto stosować folię polimerową. Ma lepsze właściwości muzyczne i akustyczne oraz większą wytrzymałość. Membrany bębna zabezpieczone są śrubami napinającymi i dwiema obręczami. Korpus tego instrumentu wykonany jest ze sklejki lub blachy stalowej i wyłożony artystycznym celuloidem. Ma wymiary 680x365 mm. Duży bęben sceniczny ma konstrukcję i kształt podobny do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.
Mały bęben orkiestrowy to niski cylinder, pokryty obustronnie tworzywem sztucznym lub skórą. Membrany (membrany) mocuje się do korpusu za pomocą śrub dociskowych i dwóch obręczy. Aby nadać instrumentowi specyficzne brzmienie, na dolną membranę naciągnięte są specjalne struny lub werble (spirale). Napędzane są przez mechanizm resetujący. Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach znacznie poprawiło niezawodność działania, właściwości muzyczne i akustyczne, prezentacja i czas trwania usługi. Mały bęben orkiestrowy ma wymiary 340x170 mm. Zaliczany jest do orkiestr dętych symfonicznych i wojskowych. Mały bęben popowy ma budowę podobną do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 356x118 mm.
Bębny Tom-Tom-Bass i Tom-Tom-Tenor nie różnią się konstrukcją. Są używane w popowych zestawach perkusyjnych. Tom tenorowy mocuje się do bębna basowego za pomocą wspornika. Tom-tom-bas instalowany jest na specjalnym stojaku na podłodze.
Bonga to małe bębny z plastikiem lub skórą naciągniętą z jednej strony. Znajdują się one w zestawie scenicznym perkusyjnym. Bongo połączone są ze sobą za pomocą adapterów.
Jak widać, wiele instrumentów perkusyjnych jest powiązanych z bębnami. Wymienione powyżej nazwy można uzupełnić o mniej popularne odmiany.
Tamburyn
Tamburyn to muszla (obręcz) z tworzywa sztucznego lub skóry naciągniętego z jednej strony. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny. Mają przymocowane mosiężne talerze; wyglądają jak małe talerze orkiestrowe. Wewnątrz obręczy czasami małe pierścienie i dzwonki są nawleczone na spiralę lub na rozciągnięty sznurek. Wszystko to brzęczy przy najlżejszym dotknięciu tamburynu, tworząc wyjątkowy dźwięk. W membranę uderza się dłonią prawa ręka(jej podstawa) lub opuszki palców.
Tamburyny służą do towarzyszenia pieśniom i tańcom. Na Wschodzie sztuka gry na tym instrumencie osiągnęła wirtuozerię. Popularna jest tu także solowa gra na tamburynie. Dyaf, def lub gaval to azerbejdżański tamburyn, haval lub daf to ormiański, dayra to gruziński, doira to tadżycki i uzbecki.
Płytowe instrumenty perkusyjne
Kontynuujmy opisywanie bębnów instrumenty muzyczne. Zdjęcia i nazwy bębnów płytowych przedstawiono poniżej. Do instrumentów o określonej wysokości to ksylofon, marimba (marimbafon), metalofon, dzwonki, dzwonki i wibrafon.
Ksylofon
Ksylofon to zestaw drewnianych klocków o różnych rozmiarach, które odpowiadają dźwiękom o różnej wysokości. Bloki wykonane są z palisandru, świerku, orzecha i klonu. Ułożone są równolegle w 4 rzędach, zgodnie z kolejnością skali chromatycznej. Klocki te przymocowane są do mocnych sznurówek i dodatkowo oddzielone są sprężynkami. Przez otwory wykonane w blokach przechodzi sznur. Ksylofon do gry rozkładany jest na stole na gumowych podkładkach, które rozmieszczone są wzdłuż linek tego instrumentu. Gra się na niej dwoma drewnianymi pałkami z pogrubieniem na końcu. Instrument ten służy do gry w orkiestrze lub do gry solowej.
Metalofon i marimba
Metalofon i marimba to także instrumenty perkusyjne. Czy ich zdjęcia i imiona coś ci mówią? Zapraszamy do lepszego poznania ich.
Metalofon to instrument muzyczny podobny do ksylofonu, ale jego płyty dźwiękowe są wykonane z metalu (brązu lub mosiądzu). Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.
Marimba (marimbafon) to instrument, którego elementami brzmiącymi są drewniane płyty. Zainstalowano w nim również metalowe rezonatory rurowe, które poprawiają dźwięk.
Marimba ma bogatą, miękką barwę. Jego zakres dźwięku wynosi 4 oktawy. Płytki do gry tego instrumentu wykonane są z drewna różanego. Zapewnia to dobre właściwości muzyczne i akustyczne tego instrumentu. Płyty znajdują się w 2 rzędach na ramie. W pierwszym rzędzie znajdują się talerze tonów podstawowych, a w drugim półtony. Rezonatory zainstalowane w 2 rzędach na ramie są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt. Zdjęcie tego instrumentu prezentujemy poniżej.
Główne elementy marimby są przymocowane do wózka podporowego. Rama tego wózka wykonana jest z aluminium. Zapewnia to wystarczającą wytrzymałość i minimalną wagę. Marimbę wykorzystuje się zarówno do celów edukacyjnych, jak i do profesjonalnej zabawy.
Wibrafon
Instrument ten to zestaw aluminiowych płytek, strojonych chromatycznie, ułożonych w 2 rzędach, podobnie jak klawiatura fortepianu. Płyty instaluje się na wysokim stole (łóżku) i zabezpiecza sznurkami. Pośrodku pod każdym z nich znajdują się cylindryczne rezonatory o określonej wielkości. Przez nie przechodzi górna część osi, na której zamocowane są wentylatory (wirniki). W ten sposób uzyskuje się wibracje. Urządzenie tłumiące ma to narzędzie. Podłącza się go pod statywem do pedału, dzięki czemu można stłumić dźwięk stopą. Na wibrafonie gra się za pomocą 2, 3, 4, a czasami dużej liczby długich pałeczek z gumowymi kulkami na końcach. To narzędzie jest używane w orkiestra symfoniczna, jednak częściej - w popie lub jako instrument solowy. Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.
Dzwony
Jakich instrumentów perkusyjnych można użyć do odtworzenia bicia dzwonów w orkiestrze? Prawidłowa odpowiedź to dzwonki. Jest to zestaw instrumentów perkusyjnych wykorzystywanych w tym celu w orkiestrach symfonicznych i operowych. Dzwony składają się z zestawu (od 12 do 18 sztuk) cylindrycznych piszczałek dostrojonych chromatycznie. Zazwyczaj rury są wykonane ze stali chromowanej lub mosiądzu niklowanego. Ich średnica waha się od 25 do 38 mm. Zawieszone są na specjalnym stojaku ramowym, którego wysokość wynosi około 2 m. Dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie rur drewnianym młotkiem. Dzwonki wyposażone są w specjalne urządzenie (pedał-tłumik) tłumiące dźwięk.
Dzwony
Jest to instrument perkusyjny składający się z 23-25 metalowych płytek strojonych chromatycznie. Umieszcza się je stopniowo w 2 rzędach na płaskim pudełku. Czarne klawisze fortepianu odpowiadają górnemu rzędowi, a białe klawisze odpowiadają dolnemu rzędowi.
Samobrzmiące instrumenty perkusyjne
Mówiąc o rodzajach instrumentów perkusyjnych (nazwy i rodzaje), nie sposób nie wspomnieć o samobrzmiących instrumentach perkusyjnych. Do tego typu instrumentów zaliczają się: talerze, tam-tamy, trójkąty, grzechotki, marakasy, kastaniety itp.
Talerze
Płytki to metalowe krążki wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Dyskom płyt nadaje się nieco kulisty kształt. Na środku przymocowane są skórzane paski. Kiedy się uderzają, słychać długi dźwięk dzwonka. Czasami używają jednego talerza. Następnie dźwięk wydobywa się poprzez uderzenie w metalową szczotkę lub patyk. Produkują talerze orkiestrowe, gongowe i Charleston. Brzmią dźwięcznie i ostro.
Porozmawiajmy o innych instrumentach perkusyjnych. Zdjęcia z imionami i opisami pomogą Ci je lepiej poznać.
Trójkąt orkiestrowy
Trójkąt orkiestrowy (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) to stalowy pręt o otwartym trójkątnym kształcie. Podczas gry instrument ten jest swobodnie zawieszony, a następnie uderzany metalowym kijem, wykonując różne wzory rytmiczne. Trójkąt ma dźwięczny, jasny dźwięk. Jest używany w różnych zespołach i orkiestrach. Trójkąty dostępne są z dwoma drążkami wykonanymi ze stali.
Gong lub tam-tam to brązowy dysk z zakrzywionymi krawędziami. Używając młotka z filcową końcówką, uderz w jego środek. Efektem jest ciemny, gęsty i głęboki dźwięk, który swoją pełną moc osiąga stopniowo, a nie zaraz po uderzeniu.
Kastaniety i marakasy
Kastaniety (ich zdjęcia poniżej) to instrument ludowy Hiszpanii. Ten starożytny instrument perkusyjny ma kształt muszli przewiązanych sznurkiem. Jeden z nich jest zwrócony stroną kulistą (wklęsłą) w stronę drugiego. Wykonane są z tworzywa sztucznego lub twardego drewna. Kastaniety produkowane są pojedynczo lub podwójnie.
Marakasy to kulki wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna, wypełnione śrutem (drobnymi kawałkami metalu) i ozdobione kolorowo na zewnątrz. Wyposażone są w rączkę, która zapewnia wygodne trzymanie ich podczas zabawy. Potrząsając marakasami można uzyskać różne wzory rytmiczne. Stosowane są głównie w różnorodne zespoły, ale czasami w orkiestrach.
Grzechotki to zestawy małych talerzyków zamontowanych na drewnianej płycie.
To są główne nazwy perkusyjnych instrumentów muzycznych. Oczywiście jest ich dużo więcej. Rozmawialiśmy o tych najbardziej znanych i popularnych.
Zestaw perkusyjny, który ma zespół popowy
Aby mieć pełne zrozumienie tej grupy instrumentów, konieczna jest także znajomość składu zestawów (zestawów) perkusyjnych. Najpopularniejszy skład to: duży i mały bęben, duży i mały pojedynczy talerz, para talerza hi-hat („Charleston”), bongosy, tom-tom alt, tom-tom tenor i tom-tom bas.
Duży bęben jest zainstalowany na podłodze przed wykonawcą, z nogami podpierającymi zapewniającymi stabilność. Bębny Tom-Tom Alto i Tom-Tom Tenor można zamontować na górze bębna za pomocą wsporników. Posiada również dodatkowy stojak, na którym zamontowany jest talerz orkiestrowy. Wsporniki mocujące tom-tom alt i tom-tom tenor do bębna basowego regulują ich wysokość.
Pedał mechaniczny jest integralną częścią bębna basowego. Wykonawca wykorzystuje go do wydobywania dźwięku z tego instrumentu muzycznego. Mały bęben popowy musi znajdować się w zestawie perkusyjnym. Mocowana jest za pomocą trzech zacisków na specjalnym stojaku: jednego wysuwanego i dwóch składanych. Stojak montowany jest na podłodze. Jest to statyw wyposażony w blokadę pozwalającą na zamocowanie w określonej pozycji, a także zmianę nachylenia werbla.
Werbel posiada tłumik i urządzenie resetujące, które służą do regulacji tonu. Ponadto zestaw perkusyjny czasami zawiera kilka tenorów tom-tom, alt tom-tom i bębny tom-tom o różnych rozmiarach.
Również zestaw perkusyjny(jej zdjęcie poniżej) zawiera talerze orkiestrowe ze stojakiem, krzesłem i stojakiem mechanicznym do Charlestona. Instrumentami towarzyszącymi tej instalacji są marakasy, trójkąty, kastaniety i inne instrumenty dźwiękowe.
Części zamienne i akcesoria
Akcesoria i części zamienne do instrumentów perkusyjnych obejmują: stojaki na talerze orkiestrowe, werble, talerze Charleston, pałeczki do kotłów, ubijak mechaniczny do bębna (duży), pałeczki do werbla, pałeczki popowe, szczotki orkiestrowe, młotki i bas skóra perkusyjna, paski, futerały.
Instrumenty perkusyjne
Należy rozróżnić instrumenty perkusyjne od instrumentów perkusyjnych. Klawiatury perkusyjne obejmują fortepian i fortepian. Struny fortepianu ułożone są poziomo i uderzane są młotkiem od dołu do góry. Fortepian różni się tym, że młotek uderza w struny w kierunku od grającego. Struny napinane są w płaszczyźnie pionowej. Fortepian i fortepian, ze względu na bogactwo dźwięków pod względem siły i wysokości dźwięku, a także duże możliwości tych instrumentów, otrzymały wspólną nazwę. Obydwa instrumenty można nazwać jednym słowem – „fortepian”. Fortepian jest strunowym instrumentem perkusyjnym ze względu na sposób, w jaki wytwarza dźwięk.
Zastosowany w nim mechanizm klawiatury to system połączonych ze sobą dźwigni, który służy do przenoszenia energii palców pianisty na struny. Składa się z mechaniki i klawiatury. Klawiatura to zestaw klawiszy, których liczba może się różnić w zależności od zakresu brzmienia konkretnego instrumentu. Klawisze są zwykle wyłożone plastikowymi osłonami. Następnie montuje się je za pomocą kołków w ramce klawiatury. Każdy klucz posiada plomby ołowiane, pilot, kapsułę i nakładkę. Przekazuje siłę pianisty na mechaniczną figurę niczym dźwignia pierwszego rodzaju. Mechanika to mechanizmy młotkowe, które przekształcają siłę muzyka przy naciśnięciu klawisza na uderzenie w struny młotków. Młotki wykonane są z grabu lub klonu, a ich główki pokryte są filcem.
Muzyka otacza nas od dzieciństwa. A potem mamy pierwsze instrumenty muzyczne. Czy pamiętasz swój pierwszy bęben lub tamburyn? A co z błyszczącym metalofonem, którego płyty trzeba było uderzać drewnianym kijem? A co z rurami z otworami z boku? Przy odrobinie wprawy można było na nich nawet zagrać proste melodie.
Instrumenty zabawkowe to pierwszy krok w świat prawdziwej muzyki. Obecnie można kupić różnorodne zabawki muzyczne: od prostych bębnów i harmonijek ustnych po niemal prawdziwe fortepiany i syntezatory. Myślisz, że to tylko zabawki? Wcale nie: w klasach przygotowawczych szkół muzycznych z takich zabawek powstają całe orkiestry dźwiękowe, w których dzieci bezinteresownie dmuchają w fajki, uderzają w bębny i tamburyny, podbijają rytm marakasami i grają swoje pierwsze piosenki na ksylofonie… I to jest ich pierwszy prawdziwy krok w świat muzyki.
Rodzaje instrumentów muzycznych
Świat muzyki ma swój własny porządek i klasyfikację. Narzędzia podzielone są na duże grupy: smyczki, instrumenty klawiszowe, perkusja, instrumenty dęte, a także trzcina. Które z nich pojawiły się wcześniej, a które później, trudno obecnie powiedzieć na pewno. Ale już starożytni ludzie, którzy strzelali z łuku, zauważyli, że wydaje dźwięki napiętej cięciwy, wdmuchane w nie rurki trzcinowe wydają gwiżdżące dźwięki i wygodnie jest bić rytm na dowolnej powierzchni wszelkimi dostępnymi środkami. Przedmioty te stały się przodkami instrumentów smyczkowych, dętych i perkusyjnych, znanych już w starożytnej Grecji. Stroiki pojawiły się równie dawno temu, ale klawiatury wynaleziono nieco później. Przyjrzyjmy się tym głównym grupom.
Mosiądz
W instrumentach dętych dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza zamkniętego w tubie. Im większa objętość powietrza, tym niższy dźwięk wytwarza.
Instrumenty dęte dzielą się na dwie duże grupy: drewniany I miedź. Drewniany - flet, klarnet, obój, fagot, róg alpejski... - to prosta tuba z bocznymi otworami. Zamykając lub otwierając palcami otwory, muzyk może skrócić słup powietrza i zmienić wysokość dźwięku. Nowoczesne instrumenty są często wykonane z materiałów innych niż drewno, ale tradycyjnie nazywane są drewnianymi.
Miedź instrumenty dęte nadają ton każdej orkiestrze, od instrumentów dętych po orkiestrę symfoniczną. Trąbka, róg, puzon, tuba, helikon, cała rodzina sakshornów (baryton, tenor, alt) to typowi przedstawiciele tego właśnie głośna grupa narzędzia. Później pojawił się saksofon – król jazzu.
Wysokość dźwięku instrumentów dętych blaszanych zmienia się pod wpływem siły wdmuchiwanego powietrza i położenia warg. Bez dodatkowych zaworów taka rura może wytwarzać tylko ograniczoną liczbę dźwięków - naturalną skalę. Aby poszerzyć zasięg dźwięku i możliwość uderzania we wszystkie dźwięki, wymyślono system zaworów - zaworów zmieniających wysokość słupa powietrza (jak boczne otwory w przypadku drewnianych). Rury miedziane, które są zbyt długie, w przeciwieństwie do rur drewnianych, można zwinąć w bardziej zwarty kształt. Róg, tuba, helikon to przykłady rur walcowanych.
Smyczki
Strunę smyczkową można uznać za prototyp instrumentów smyczkowych – jednej z najważniejszych grup każdej orkiestry. Dźwięk wytwarzany jest tutaj przez wibrującą strunę. Aby wzmocnić dźwięk, na wydrążony korpus zaczęto naciągać struny – tak narodziły się lutnia i mandolina, talerze, harfa… i gitara, którą dobrze znamy.
Grupa ciągów jest podzielona na dwie główne podgrupy: skłonił się I oskubane narzędzia. Skrzypce smyczkowe obejmują wszystkie typy skrzypiec: skrzypce, altówki, wiolonczele i ogromne kontrabasy. Dźwięk z nich wydobywany jest za pomocą smyczka, który przeciąga się po napiętych strunach. Ale w przypadku smyczków szarpanych smyczek nie jest potrzebny: muzyk szarpie strunę palcami, wprawiając ją w wibracje. Gitara, bałałajka, lutnia to instrumenty szarpane. Podobnie jak piękna harfa, która wydaje delikatne, gruchające dźwięki. Ale czy kontrabas jest instrumentem smyczkowym czy szarpanym? Formalnie należy do instrumentu smyczkowego, jednak często, szczególnie w jazzie, gra się na nim szarpanymi strunami.
Klawiatury
Jeśli palce uderzające w struny zastąpimy młotkami, a młotki wprawimy w ruch za pomocą klawiszy, rezultat będzie klawiatury narzędzia. Pierwsze klawiatury - klawikordy i klawesyny- pojawił się w średniowieczu. Brzmiały dość cicho, ale bardzo delikatnie i romantycznie. I na początku XVIII wieku wymyślili fortepian- instrument, na którym można grać zarówno głośno (forte), jak i cicho (fortepian). Długą nazwę zwykle skraca się do bardziej znanego „fortepianu”. Starszy brat fortepianu - co słychać, brat jest królem! - tak to się nazywa: fortepian. To już nie jest instrument do małych mieszkań, a do sal koncertowych.
Klawiatura zawiera największą - i jedną z najstarszych! - instrumenty muzyczne: organy. To już nie jest klawiatura perkusyjna, jak fortepian i fortepian, ale klawiatura i wiatr instrument: nie płuca muzyka, ale maszyna dmuchająca, która wytwarza przepływ powietrza do układu rurek. Tym ogromnym systemem steruje rozbudowany panel sterowania, w którym jest wszystko: od ręcznej (czyli ręcznej) klawiatury po pedały i przełączniki rejestrów. A jak mogłoby być inaczej: narządy składają się z dziesiątek tysięcy pojedynczych rurek o różnych rozmiarach! Ale ich zasięg jest ogromny: każda lampa potrafi zagrać tylko jedną nutę, a gdy jest ich tysiące…
Bębny
Najstarszymi instrumentami muzycznymi były bębny. Pierwszym było wystukanie rytmu muzyka prehistoryczna. Dźwięk może być wytwarzany przez rozciągniętą membranę (bęben, tamburyn, orientalna darbuka...) lub sam korpus instrumentu: trójkąty, talerze, gongi, kastaniety i inne kołatki i grzechotki. Specjalną grupę stanowią instrumenty perkusyjne wytwarzające dźwięk o określonej wysokości: kotły, dzwonki, ksylofony. Można już na nich zagrać melodię. Zespoły perkusyjne składające się wyłącznie z instrumentów perkusyjnych organizują całe koncerty!
Trzcina
Czy jest jakiś inny sposób na wydobycie dźwięku? Móc. Jeśli jeden koniec płyty wykonanej z drewna lub metalu zostanie zamocowany, a drugi pozostanie wolny i zmuszony do wibracji, otrzymamy najprostszy język - podstawę instrumenty trzcinowe. Jeśli jest tylko jeden język, otrzymamy Harfa żydowska. Trzciny obejmują harmonijki ustne, akordeony guzikowe, akordeony i ich miniaturowy model - harmonijka.
harmonijka
Klawisze można zobaczyć na akordeonie guzikowym i akordeonie, więc są one uważane zarówno za klawiaturę, jak i stroik. Niektóre instrumenty dęte są również stroikowe: na przykład w znanym już klarnecie i fagocie stroik jest ukryty w rurze. Dlatego podział narzędzi na te typy jest dowolny: narzędzi jest wiele typ mieszany.
W XX wieku przyjazna rodzina muzyczna została uzupełniona kolejną duża rodzina: instrumenty elektroniczne. Dźwięk w nich tworzony jest sztucznie za pomocą układów elektronicznych, a pierwszym przykładem był legendarny Theremin, powstały jeszcze w 1919 roku. Syntezatory elektroniczne potrafią imitować brzmienie dowolnego instrumentu, a nawet... same grać. Jeśli oczywiście ktoś ułoży program. :)
Podział instrumentów na te grupy to tylko jeden ze sposobów klasyfikacji. Jest ich wiele innych: np. Chińczycy grupowali narzędzia w zależności od materiału, z jakiego zostały wykonane: drewno, metal, jedwab, a nawet kamień... Metody klasyfikacji nie są tak istotne. O wiele ważniejsza jest umiejętność rozpoznawania instrumentów zarówno po wyglądzie, jak i dźwięku. Tego się dowiemy.
Klasyfikacja instrumentów muzycznych.
Ze względu na to, że instrumenty muzyczne mają bardzo różne pochodzenie i natury, klasyfikuje się je zgodnie z zasadami tworzenia dźwięku według klasyfikacji przyjętej w 1914 roku przez Kurta Sachsa i Ericha Moritza von Horibostela (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie), która stała się klasyczna.
Instrumenty perkusyjne.
Zgodnie z systemem zaproponowanym przez wspomnianych muzykologów, wśród instrumentów perkusyjnych wyróżnia się tzw. idiofony i membranofony. Idiofony (od greckiego Idios – własny, własny i „tło” – dźwięk) to rodzina instrumentów odtwarzających dźwięk na skutek wibracji i promieniowania po uderzeniu, jak w przypadku dzwonków, cymbałów lub talerzy, dzwonków, kastanietów, grzechotki lub tym podobne.To jest muzyka. instrumenty, których źródłem dźwięku jest materiał zdolny do brzmienia bez dodatkowego napięcia (jak tego wymagają struny skrzypiec, gitary lub fortepianu, membrana tamburynu, bębna lub kotłów). Idiofony składają się zwykle wyłącznie z materiału brzmiącego - metalu, drewna, szkła, kamienia; czasami powstaje z niego tylko część gry. Ze względu na sposób wydobywania dźwięku idiofony dzielą się na szarpane - harfy żydowskie, sans; cierne - harmonijka do paznokci i harmonijka szklana; instrumenty perkusyjne - ksylofon, metalofon, gong, talerze, dzwonki, trójkąt, kastaniety, grzechotki itp.
Kastaniety
Dzwony
Grzechotki
Ksylofon
Trójkąt
Instrumenty perkusyjne obejmują również membranofony, które do odtwarzania dźwięku wymagają membrany naciągniętej na zbiornik, który działa jak pudło rezonansowe. W membranę uderza się młotkami lub drewnianymi patyczkami, jak w przypadku bębna lub kotła, lub pociera patyczkiem po skórze bębna. Dzieje się tak z sambombą (rodzaj bębna), która jest „potomkiem” flandryjskiego rommelpotu, używanego tam podczas obchodów karnawałowych już w XIV wieku. V. Rommelpot to instrument muzyczny, coś w rodzaju prymitywnej dudy: garnka pokrytego byczym pęcherzem, w który wbita jest trzcina. Rommelpot to prosty bęben cierny, wcześniej popularny w wielu Kraje europejskie. Zwykle robiono to poprzez przywiązanie pęcherza zwierzęcia do nocnika w domu; Najczęściej bawiły się na nim dzieci, przebijając bańkę kijem, w święto Marcina i Boże Narodzenie.
Europejskie bębny cierne. Bębny wykonane z glinianych naczyń pochodzą z Czech (1) i Neapolu (2). Dźwięk wydobywany jest z rosyjskiego bębna ciernego (3) za pomocą włosia końskiego. Jako zabawki wykonano norweski bębenek naparstkowy (4), angielski bębenek na musztardę (5) i francuski bębenek na kogucika (6).
Dwa sposoby wydawania dźwięku na bębnach ciernych: pociągnięcie drążka w górę i w dół (a) lub obracanie go w dłoniach (b).
Instrumenty perkusyjne, zwłaszcza idiofony, są najstarsze i stanowią dziedzictwo wszystkich kultur. Ze względu na prostotę zasady wytwarzania dźwięku były to pierwsze instrumenty muzyczne: uderzenia kijami, skrobakami do kości, kamieniami itp., Zawsze kojarzone z pewnymi zmianami rytmicznymi, utworzyły pierwszą kompozycję instrumentalną. I tak w Egipcie używano swego rodzaju desek, na których grało się jedną ręką podczas kultu starożytnej egipskiej bogini muzyki Hathor. W Grecji powszechny był krotalon, czyli grzechotka, poprzednik kastanietów, które rozprzestrzeniły się w całym basenie Morza Śródziemnego i w świecie łacińskim, zwanekrotal Lub skorupa, związane z tańcami i uroczystościami bachicznymi. Natomiast sistrum egipskie, czyli metalowa rama w kształcie podkowy, przedzielona szeregiem śliskich drutów z zakrzywieniami na krawędziach, przeznaczone było do obrzędów pogrzebowych i do towarzyszenia modlitwom przeciwko nieszczęściom i pladze szarańczy, która niszczyła żniwa.
Szeroko stosowano także różnego rodzaju grzechotki. Obecnie są one bardzo popularne, zwłaszcza w Afryce i Ameryce Łacińskiej, jako towarzyszenie różnym tańcom ludowym. Wiele idiofonów, zwłaszcza metalowych - takich jak dzwonki, talerze, talerze i dzwonki - znalazło swoje miejsce od tego czasuXVII w. za sprawą mody na muzykę „a la Turk”. Wprowadzili ich do orkiestry francuscy mistrzowie, m.in. Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) i Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Niektóre ideofony stosunkowo niedawnego wynalazku, takie jak dzwony w kształcie trąbki, zostały wprowadzone do współczesnych orkiestr.
Bębny membranowe rozprzestrzeniły się ze starożytnej cywilizacji Mezopotamii na Zachód i Wschód pięć tysięcy lat temu. Od czasów starożytnych używano ich w muzyce wojskowej i sygnalizacji.
Grecy używali przypominającego tamburyn bębna zwanego tympanonem.
Tympanon to perkusyjny instrument muzyczny przypominający mały płaski bębenek z szerokim brzegiem. Skóra na bębenku, podobnie jak na bębnie, była rozciągnięta obustronnie (w tamburynie, co było wówczas powszechne, skóra była naciągnięta z jednej strony). Podczas bachanaliów kobiety grały zazwyczaj na tympanonie, uderzając w niego prawą ręką.
W Rzymie najpopularniejszy był membranofon, podobny do współczesnych kotłów, zwany symfonią. Szczególnie wspaniałe były uroczystości ku czci bogini Kybele, pani gór, lasów i zwierząt, która reguluje niewyczerpaną płodność. Kult Kybele w Rzymie został wprowadzony w 204 roku p.n.e. mi.
Uroczystościom towarzyszyła muzyka, w której główną rolę odegrały bębny. W średniowieczu i renesansie perkusja (zwłaszcza bęben) towarzyszyła turniejom i tańcom rycerskim.
Znaczenie bębnów w muzyce ludowej jest również ogromne.
Stopniowo, począwszy od XVII wieku, bębny zaczęły być częścią profesjonalnych orkiestr. Jednym z pierwszych kompozytorów, który w swoim Berenice vendicativa (1680) umieścił bębny, był Giovanni Domenico Fresco (ok. 1630 - 1710). Późniejsi kompozytorzy, tacy jak Christoph Willibald Gluck (w Le cadidupl, 1761) i Wolfgang Amadeus Mozart (w Porwaniu z Seraju, 1782) nadali bębnom ważną rolę. Tradycja ta była kontynuowana kompozytorzy XIX i XX w., jak Gustav Mahler i Igor Fedorowicz Strawiński. John Cage (1912 - 1992) i Morton Feldman (1926 - 1987) napisali nawet całe partytury wyłącznie na perkusję.
M. Ravel - M. Bejart.Teatr Bolszoj z 1977 r. Maja Plisiecka.
W Bolero Ravela solowy werbel brzmi nieprzerwanie, wyraźnie wybijając rytm. Jest w tym też coś bojowego. Bębny są zawsze alarmem, rodzajem zagrożenia. Bębny są zwiastunami wojny. Nasz wybitny poeta Nikołaj Zabolotski w 1957 roku, prawie trzydzieści lat po powstaniu „Bolera”, napisał w wierszu poświęconym arcydziełu Ravela: „Obróćcie, Historio, odlane kamienie młyńskie, bądźcie młynarzem w groźnej godzinie przypływu! Och, „Bolero”, święty taniec bitwy!”Groźny ton „Bolero” Ravela wywołuje coś niesamowitego mocne wrażenie- niepokojące i podnoszące na duchu. Uważam, że epizod „Inwazja” w I części VII Symfonii Szostakowicza był jej echem nie tylko w sensie formalnym – ten „święty taniec bitwy” w symfonii Szostakowicza jest hipnotyzujący. I pozostanie też na zawsze znakiem duchowego napięcia ludzkiego stwórcy.Gigantyczna energia twórczości Ravel, to rosnące napięcie, to niewyobrażalne crescendo – unosi, oczyszcza, rozprzestrzenia wokół siebie światło, które nigdy nie może zgasnąć.
W przeciwieństwie do bębna, kotły mają półkulisty korpus i są w stanie wydawać dźwięki o różnej wysokości dzięki temu, że ich membrana jest napinana za pomocą kilku uchwytów, które obecnie obsługiwane są za pomocą pedału. Przyczyniła się do tego najważniejsza cecha szybki wzrost wykorzystanie kotłów w zespołach instrumentalnych. Obecnie kotły są najważniejszym instrumentem perkusyjnym w orkiestrze. Nowoczesne kotły wyglądają jak duże miedziane kociołki na stojaku, pokrytym skórą. Poszycie jest ciasno naciągnięte na kocioł za pomocą kilku śrub. Uderzali w skórę dwoma patyczkami z miękkimi okrągłymi filcowymi końcówkami.
W przeciwieństwie do innych instrumentów perkusyjnych wykonanych ze skóry, kotły wytwarzają dźwięk o określonej wysokości. Każdy kotły jest dostrojony do określonego tonu, dlatego w XVII wieku orkiestry zaczęto używać pary kotłów, aby uzyskać dwa dźwięki. Kotły można odbudować: w tym celu wykonawca musi napiąć lub poluzować skórę za pomocą śrub: im większe napięcie, tym wyższy ton. Jednak operacja ta jest czasochłonna i ryzykowna podczas wykonywania. Dlatego w XIX wieku mistrzowie wymyślili kotły mechaniczne, które można było szybko regulować za pomocą dźwigni lub pedałów.
Marsz 8 sztuk na kotły. (hiszpański: Elliot Carter)
Rola kotłów w orkiestrze jest dość zróżnicowana. Ich uderzenia podkreślają rytm innych instrumentów, tworząc proste lub skomplikowane figury rytmiczne. Szybko naprzemienne uderzenia obu drążków (tremolo) powodują skuteczne wzmocnienie dźwięku lub reprodukcję grzmotu. Haydn w „Czterech porach roku” przedstawił także grzmoty za pomocą kotłów.
Początek Koncertu fortepianowego E. Griega. D dyrygent – Jurij Temirkanow. ZOlist – Nikołaj Ługański.Sala Wielka Filharmonii Petersburskiej, 10 listopada 2010
Haydn użył także kotłów do przedstawienia grzmotów w swoim oratorium „Pory roku”.
Szostakowicz w IX Symfonii sprawia, że kotły imitują kanonadę. Czasami kotłom przypisuje się małe melodyjne solówki, jak na przykład w pierwszej części XI Symfonii Szostakowicza.
Prowadzony przez Gergieva,
Wykonywane przez Orkiestrę PMF 2004.
Już w 1650 roku Nikolaus Hasse (ok. 1617 - 1672) używał kotłów w Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken i Lully w Tezeuszu (1675). Kotły były używane przez Henry'ego Purcella w The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach i George Frideric Handel, a Francesco Barzanti (1690 - 1772) wprowadził kotły w Cocerto Grosso (1743). Umieszczone w orkiestrze klasycznej przez F. J. Haydna, W. A. Mozarta, L. van Beethovena, kotły zyskały decydującą rolę w grupie instrumentów perkusyjnych w epoce romantyzmu (Hector Berlioz umieścił osiem par kotłów w swoim monumentalnym „Requiem”, 1837) ). I dziś kotły stanowią zasadniczą część tej grupy w orkiestrze, a w niektórych fragmentach muzycznych odgrywają nawet wiodącą rolę, jak np. glissanda w Adagio z Muzyki na smyczki, perkusję i celestę (1936) węgierskiego kompozytora Be ly Bartok.
20 listopada 2015 rPerkusyjne instrumenty ludowe. Samouczek wideo
Rosyjskie ludowe instrumenty perkusyjne to pierwsza z trzech grup instrumentów ludowych.Charakterystyczną cechą rosyjskich ludowych instrumentów perkusyjnych jest to, że część z nich była przedmiotami gospodarstwa domowego.Być może jednym z najpopularniejszych rosyjskich instrumentów ludowych jest łyżki. Kiedyś były łyżki drewniany i ludzie zaczęli używać tych drewnianych łyżek jako instrumentu perkusyjnego. Grali zazwyczaj na trzech łyżkach, z czego dwie trzymano w jednej ręce, a trzecią w drugiej. Dzieci często bawią się na dwóch łyżkach, połączone ze sobą Nazywa się wykonawców łyżek łyżki . Są bardzo zręczni gracze na łyżkach, którzy grają na dużej liczbie łyżek, które utknęły zarówno w butach, jak i za paskami.
Kolejnym instrumentem perkusyjnym, który był jednocześnie przedmiotem gospodarstwa domowego, jest rubel . Jest to drewniany klocek z wycięciami po jednej stronie. Służył do prania i prasowania ubrań. Jeśli natkniesz się na to drewniany kij, wówczas usłyszymy całą kaskadę głośnych, trzaskających dźwięków.
Naszym kolejnym narzędziem, z którym się zapoznamy będzie zapadkowy . Istnieją dwie odmiany tego narzędzia. Grzechotka, czyli zestaw drewnianych płytek połączonych ze sobą liną i okrągłą grzechotką, wewnątrz której znajduje się zębaty bęben, podczas obracania uderza w nią drewniana płytka.
Równie popularnym ludowym instrumentem perkusyjnym jest tamburyn , czyli drewniana obręcz z małymi metalowymi płytkami, z naciągniętą z jednej strony skórą.
Kolejnym rosyjskim ludowym instrumentem perkusyjnym jest skrzynka . Jest to drewniany blok, zwykle wykonany z twardego drewna, z małą wnęką pod górną częścią korpusu, która wzmacnia dźwięk wytwarzany przez pałeczki perkusyjne lub ksylofony. Dźwięk tego instrumentu dobrze oddaje stukot kopyt lub stukot pięt w tańcu.
Nie można sobie wyobrazić Rosji z jej ogromnymi przestrzeniami bez C konie, bez woźniców. Wieczorem, na śniegu, gdy widoczność była bardzo słaba, konieczne było, aby ludzie słyszeli zbliżanie się trzy. W tym celu pod dziobem konia zawieszano dzwonki i dzwonki. Dzwonek Jest to otwarta do dołu metalowa miseczka, w której zawieszony jest zaczep (język). Brzmi tylko w zawieszeniu. Dzwonek jest to pusta kula, w której metalowa kula (lub kilka kulek) toczy się swobodnie i po potrząśnięciu uderza w ściany, powodując wydawanie dźwięku, ale głuchyego niż dzwonek.
Rosyjskiej trojce i woźnicom poświęconych jest tak wiele pieśni i utworów instrumentalnych, że konieczne stało się wprowadzenie do orkiestry ludowej specjalnego instrumentu muzycznego, imitującego dźwięk dzwonów i dzwonów woźniców. Instrument ten nazywał się - dzwonki . Do małego kawałka skóry wielkości dłoni przyszyty jest pasek, który pomaga utrzymać instrument w dłoni. Z drugiej strony przyszytych jest jak najwięcej samych dzwonków. Potrząsając dzwonkami lub uderzając nimi w kolano, gracz wydaje dźwięki przypominające bicie dzwonów rosyjskiej trojki.
Teraz porozmawiamy o narzędziu o nazwie kokosznik .
W dawnych czasach strażnicy wsi byli uzbrojeni w tak zwane młotki. Strażnik poszedł
w nocy po wsi i zapukał, dając znać współmieszkańcom, że nie śpi, ale pracuje, a przy tym odstrasza złodziei.
Ludowy instrument perkusyjny kokoshnik opiera się na zasadzie tego bijaka wartowniczego. Jej podstawą jest niewielka drewniana ramka pokryta skórą lub tworzywem sztucznym, w którą uderza zawieszona u góry kulka. Gracz wykonuje częste ruchy ręką ruchy oscylacyjne, powodując, że związana piłka zwisała z boku na bok i na przemian uderzała w ściany kokoshnika.
Następny instrument muzyczny nazywa się drewno opałowe . Składa się z kłód przewiązanych liną o różnej długości. Nie każde drewno będzie brzmiało dobrze. Lepiej jest wziąć drewno opałowe z twardego drewna. Kłody są pobierane o różnej długości, ale w przybliżeniu tej samej grubości. Po wykonaniu instrumentu następuje jego strojenie.
Zapoznaliśmy się z głównymi rosyjskimi instrumentami ludowymi i na zakończenie chciałbym przedstawić Państwu niektóre z najsłynniejszych instrumentów perkusyjnych innych narodów.
Bardzo powszechnym instrumentem w Ameryce Łacińskiej jest marakasy.
Marakasy lub marakasy to najstarszy instrument perkusyjny i dźwiękowy rdzennych mieszkańców Antyli – Indian Taino, rodzaj grzechotki, która po potrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Obecnie marakasy są popularne na całym terytorium Ameryka Łacińska i są jednym z symboli muzyki latynoamerykańskiej. Zazwyczaj gracz marakasowy używa pary grzechotek, po jednej w każdej ręce.
W języku rosyjskim nazwa instrumentu jest często używana w nie do końca poprawnej formie „marakasy”. Bardziej poprawna forma imienia to „maraka”.
Początkowo do wyrobu marakasów używano suszonych owoców tykwy, znanej na Kubie jako „guira”, a w Puerto Rico jako „iguero”. Tykwa to mała, wiecznie zielona roślina szeroko rozpowszechniona w Indiach Zachodnich (Antyle), Meksyku i Panamie. Duże owoce higuero, pokryte bardzo twardą zieloną skorupką i osiągające średnicę 35 cm, były wykorzystywane przez Indian do wyrobu zarówno instrumentów muzycznych, jak i naczyń.
Do przygotowania marakasu używano małych owoców o regularnym okrągłym kształcie. Po usunięciu miąższu przez dwa wywiercone w korpusie otwory i wysuszeniu owoców, do środka wsypywano drobne kamyczki lub nasiona roślin, których ilość jest różna w każdej parze marakasów, co nadaje każdemu instrumentowi niepowtarzalny, indywidualny dźwięk. W ostatnim etapie do powstałej grzechotki sferycznej przymocowano rączkę, po czym instrument był gotowy
Teraz zapoznajmy się z bardzo znanym hiszpańskim instrumentem perkusyjnym - kastaniety.
Kastaniety to perkusyjny instrument muzyczny składający się z dwóch wklęsłych płytek muszlowych, połączonych w górnej części sznurkiem. Kastaniety są najbardziej rozpowszechnione w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.
Podobnych prostych instrumentów muzycznych, odpowiednich do rytmicznego akompaniamentu tańca i śpiewu, używano w starożytnym Egipcie i starożytnej Grecji.
Nazwa kastaniety w języku rosyjskim została zapożyczona z języka hiszpańskiego, gdzie nazywa się je castañuelas („kasztany”) ze względu na ich podobieństwo do owoców kasztanowca. W Andaluzji częściej nazywa się je palillos („patyki”).
Jednak talerze były tradycyjnie wykonane z twardego drewna ostatnio W tym celu coraz częściej stosuje się metal lub włókno szklane. W orkiestrze symfonicznej dla wygody wykonawców najczęściej stosuje się kastaniety, montowane na specjalnym stojaku (tzw. „maszynie do kastanietów”).
Kastaniety, używane przez hiszpańskich tancerzy, tradycyjnie szyto w dwóch rozmiarach. Duże kastaniety trzymano lewą ręką i wybijały główny ruch tańca. W prawej ręce trzymano małe kastaniety, które wybijały różne wzory muzyczne towarzyszące wykonywaniu tańców i pieśni. Przy akompaniamencie pieśni kastaniety pełniły jedynie rolę odgrywania ról – podczas przerwy w partii głosowej.
W kulturze światowej kastaniety najsilniej kojarzą się z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów. Dlatego to narzędzie jest często używane w muzyka klasyczna stworzyć „hiszpański smak”; np. w takich dziełach jak opera J. Bizeta „Carmen”, w uwerturach hiszpańskich Glinki „ Jota aragońska” i „Noc w Madrycie”, w „Capriccio Espagnol” Rimskiego-Korsakowa, w tańcach hiszpańskich z baletów Czajkowskiego.
Chociaż na instrumentach perkusyjnych nie gra się w muzyce główną rolę, ale często instrumenty perkusyjne nadają muzyce niepowtarzalny smak.
Rejon miejski Nefteyuganskoe instytucja budżetowa dodatkowa edukacja„Dziecięca Szkoła Muzyczna”
Rozwój metodologiczny
„Instrumenty perkusyjne. Cechy i właściwości”
Według klasy instrumentów perkusyjnych)
Nauczyciel gry na perkusji Kayumov A.M.
gp. Pojkowski
2017
Instrumenty perkusyjne. Cechy i właściwości.
Historia powstania i rozwoju instrumentów perkusyjnych sięga czasów starożytnych, ponieważ narodziły się one przed wszystkimi instrumentami muzycznymi.
Początkowo instrumenty perkusyjne służyły jako instrumenty sygnałowe lub religijne. Za instrumenty sakralne uważano także instrumenty kultowe. Od czasów starożytnych kotły i bębny były używane podczas kampanii wojskowych i ceremonie, były stałym atrybutem wszelkiego rodzaju ludowych festynów, procesji oraz towarzyszących im tańców i pieśni.
Wraz z pojawieniem się muzyki symfonicznej instrumenty perkusyjne stopniowo weszły w skład orkiestr operowych i symfonicznych, pełniąc rolę instrumentów towarzyszących. Albo podkreślali przygnębiającą lub rytmiczną figurę, albo wzmacniali brzmienie tutti orkiestry.
Rozwój instrumentów perkusyjnych przebiegał w ścisłym związku z rozwojem innych instrumentów i grup orkiestry, a także podstawowych środków wyrazu muzyki: melodii, harmonii, rytmu. Obecnie instrumentarium grupy perkusyjnej orkiestry znacznie się rozszerzyło, a rola całej grupy perkusyjnej ogromnie wzrosła. W orkiestrze instrumenty perkusyjne pełnią najczęściej funkcję rytmiczną, zachowując klarowność i ostrość ruchu. Dodają także soczystości i wyjątkowego smaku brzmieniu orkiestrowemu, wzbogacając barwną paletę współczesnej orkiestry.
Pomimo tego, że środki melodyczne instrumentów perkusyjnych są bardzo ograniczone, często kompozytorzy umiejętnie wykorzystując niepowtarzalne brzmienie instrumentów perkusyjnych powierzają im najważniejsze partie. Instrumenty perkusyjne biorą czasem najaktywniejszy udział w odkrywaniu tematu utworu, utrzymując uwagę słuchaczy przez cały utwór dużej formy lub jego dużego fragmentu. Przykładowo w „Bolero” M. Ravela jednym z głównych elementów artystycznych muzyki jest ostra ostinatowa figura rytmiczna werbla. Również D. Szostakowicz w centralnym odcinku pierwszej części VII symfonii wykorzystał brzmienie instrumentów, przedstawiając obraz najazdu wroga.
Instrumenty perkusyjne dzielą się między sobą na instrumenty o określonej wysokości dźwięku, takie jak kotły, dzwonki, lira, dzwonki rurowe, wibrafon, tubafon, marimba itp. oraz instrumenty o nieokreślonej wysokości, np. trójkąt, kastaniety, grzechotki, marakasy, tamburyn, pandeira brazylijska, grzechotka, pudełko drewniane, werbel.
Instrumenty perkusyjne o określonej wysokości
Lira - rodzaj dzwonów stosowanych w orkiestrach dętych. Lira to zestaw metalowych płytek zamontowanych na ramie w kształcie liry w jednym lub dwóch rzędach. Wypełniony chromatycznie zakres liry waha się od jednej do dwóch oktaw.
W układzie jednorzędowym płyty montowane są poziomo na dwóch listwach przebiegających przez środek ramy. Zasięg współczesnej liry jednorzędowej wynosi 1,5 oktawy, od G 1. oktawy do G 3. oktawy. W układzie dwurzędowym, przypominającym klawiaturę dzwonkową, płyty osadzone są poziomo na czterech listwach biegnących przez środek ramy.
Zasięg liry dwurzędowej wynosi 2 oktawy, od 1. oktawy do 3. A. Lira jest zapisana w klucz wiolinowy i brzmi o oktawę wyżej.
Gra na lirze polega na uderzaniu w płyty drewnianymi pałkami z kulkami na końcach. Podczas gry w marszu lirę trzyma się lewą ręką za górną część rękojeści, a dolny koniec rękojeści wsuwa się w gniazdo skórzanego paska, który zakłada się na szyję. W prawej ręce trzymają młotek, którym uderzają w płyty. Dźwięk liry jest taki sam jak dźwięk dzwonów orkiestrowych. Jednak jego możliwości techniczne są znacznie mniejsze. Lira służy głównie do grania prostych melodii marszowych. Podczas gry na lirze w warunkach stacjonarnych umieszcza się ją na specjalnym stojaku i wtedy można na niej grać obiema rękami, jak na zwykłych dzwonkach.
Z koniec XIX wieki w orkiestrze są używanedzwony rurowe, które stopniowo zastępowały ich drogie i masywne prototypy.
Dzwony rurowe to długie rury miedziane lub stalowe o średnicy 40-50 mm, zawieszone na specjalnej ramie. Są precyzyjnie dostrojone do konkretnego dźwięku w wypełnionym chromatycznie zakresie od pierwszej oktawy C do drugiej oktawy F.
Dzwony są zwykle zapisywane w kluczu wiolinowym i brzmią o oktawę niżej. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie drewnianym młotkiem z beczkowatą główką pokrytą skórą lub gumą. Dzwony brzmią dość czysto i przejrzyście, bardziej przypominają dźwięk kurantów i dobrze komponują się z masą orkiestrową. Aby wytłumić ich dźwięk, stosuje się tłumik pedału.
Dzwony oprócz pojedynczych dźwięków grają drobne i proste sekwencje melodyczne. Możliwe jest odtwarzanie podwójnych nut i akordów; w tym drugim przypadku pożądane jest, aby było dwóch wykonawców.
Tremolo można osiągnąć na jednym dźwięku i w interwale; Na dzwonach rurowych możliwy jest również unikalny efekt - długo brzmiące glissando.
Oprócz dzwonów rurowych często stosuje się dzwony płytowe lub półkuliste, które również są dostrojone do określonej wysokości.
Wibrafon składa się z dwóch rzędów metalowych płytek dostrojonych tak, że tworzą skalę chromatyczną. Płyty zawieszane są za pomocą sznurka na mobilnym stojaku. Pod płytami znajdują się rezonatory rurowe, w których osadzone są łopatki, połączone wspólnym metalowym wałkiem. Specjalny silnik elektryczny obraca wał połączony z łopatkami otwierającymi i zamykającymi rezonatory, co powoduje powstawanie dynamicznych wibracji (efekt okresowego narastania i zmniejszania dźwięków). Pod talerzami znajduje się drążek tłumiący połączony z pedałem, po naciśnięciu drążek tłumiący dociska się do talerzy, delikatnie zatrzymując ich wibracje.
Dźwięk wibrafonu jest długi, wibrujący i stopniowo zanika. Na wibrafonie gra się za pomocą dwóch, trzech, a nawet czterech elastycznych pałeczek trzcinowych, na których końcach znajdują się miękkie kulki pokryte fałdowaną lub filcową tkaniną. Aby dostać miękki dźwięk, gra się złożonymi kijami. Dla wyraźniejszego uderzenia używaj pałeczek sztywniejszych, a przy grze bez wibracji, wyłączając silnik, używaj pałeczek z osłoniętymi drewnianymi główkami wełniana nić; Wytwarzany dźwięk jest krótkotrwały, zbliżony do brzmienia metalofonu.
Linię melodyczną z wibracjami, a także poszczególne dźwięki i interwały wykonywane są za pomocą dwóch pałeczek. Wibracja oczywiście uniemożliwia wykonanie wirtuozowskich pasaży w szybkiej ruchu, gdyż poszczególne dźwięki łączą się. Podczas wykonywania tego rodzaju pasaży krótki dźwięk bez wibracji uzyskuje się poprzez naciśnięcie pedału.
Istnieją dwa rodzaje wibrafonów – koncertowy i orkiestrowy. Ich zakresy są takie same pod względem głośności (trzy oktawy, ale różnią się wysokością; dla koncertu od F dużej oktawy do F 2. oktawy, a dla orkiestry od małej oktawy do 3. oktawy).
Wibrafon w prawdziwym dźwięku zapisywany jest w kluczach wiolinowych i basowych.
W tubofonie - instrument, który pojawił się niemal jednocześnie z wibrafonem - metalowe płytki zastąpiono metalowymi rurkami o różnych rozmiarach. Ułożone w czterech rzędach są tak dostrojone, że tworzą kompletną skalę chromatyczną. W dwóch środkowych rzędach znajdują się tylko dźwięki gamy G-dur, w dwóch zewnętrznych rzędach znajdują się wszystkie pozostałe. Dla wygody wykonawcy dźwięki F i Cis są powielane we wszystkich oktawach.
Rury połączone sznurkiem lub sznurkiem układane są na słomianych wałkach. Grają na tubafonie za pomocą pałeczek ksylofonowych; jego dźwięk jest gładki, niezbyt ostry, przypominający małe dzwonki. W porównaniu do zwykłych dzwonków tubafon brzmi nieco miękko i bardziej matowo. Dźwięki tubafonu w ogóle się nie łączą ze względu na szybkie tłumienie.
Technicznie tubafon jest bardzo elastyczny i pod tym względem zbliża się do ksylofonu. Techniki gry na tubafonie i ksylofonie są takie same.
Instrument zapisywany jest w kluczu wiolinowym w brzmieniu rzeczywistym.
Tubafon występuje w literaturę muzyczną rzadkie, a jego możliwości są jak dotąd słabo wykorzystywane. Przyczyną może być niewystarczająca amplituda dynamiczna instrumentu, utrudniająca niuanse i nieco przytłumiona barwa. A. Chaczaturian bardzo trafnie wykorzystał tubafon w „Tańcu dziewcząt” z baletu „Gayane”.
Marimba - drewniany instrument perkusyjny. Jest to rodzaj ksylofonu z płytkami wykonanymi z drewna palisandru lub amarantusa, tylko większych rozmiarów i wyposażonych w rezonatory.
Miejsce narodzin marimby to Afryka i Ameryka Południowa, gdzie nadal jest ona szeroko rozpowszechniona wśród lokalnych mieszkańców.
Nowoczesna marimba składa się z dwóch rzędów drewnianych płyt, dostrojonych według skali chromatycznej i umieszczonych na drewnianej ramie podstawy. Rama mocowana jest do czterokołowego stojaka (stołu). Pod płytami znajdują się metalowe rezonatory rurowe. Drewniane talerze marimby są nieco większe niż talerze zwykłego ksylofonu (szerokość 5 cm, grubość 2,5 cm).
Na marimbie gra się dwoma, trzema lub czterema kijami zakończonymi plastikowymi kulkami o różnej gęstości. Istnieje kilka odmian marimby, różniących się wysokością.
Technika gry jest taka sama jak na ksylofonie.
Instrumenty perkusyjne o nieokreślonej wysokości
Trójkąt - instrument perkusyjny o wysokiej tessiturze. Pochodzenie trójkąta jest nieznane. Trójkąt pojawił się najpierw w orkiestrach wojskowych, a następnie na przełomie XVII i XIX w. w orkiestrach operowych. Później dołączył do orkiestry symfonicznej, gdzie ugruntował swoją pozycję. Obecnie trójkąt jest używany w orkiestrach o dowolnym składzie.
Trójkąt to stalowy pręt (o przekroju 8-10 mm), wygięty w kształcie trójkąta równobocznego, którego końce nie są zamknięte. Trójkąty występują w różnych rozmiarach, ale najczęściej spotykane instrumenty mają następujące standardy: duże, o podstawie 25 cm, średnie o podstawie 29 cm, małe, o podstawie 15 cm. Małe trójkąty brzmią wysoko, duże trójkąty brzmią cicho.
Trójkąt zawieszony jest na sznurku jelitowym lub samym sznurku jelitowym, ale nie na linie czy pasku, gdyż ten ostatni tłumi dźwięk instrumentu.
Na trójkącie gra się metalowym kijem o długości 22 cm, bez rączki, ponieważ również nieco tłumi dźwięk instrumentu. Stosowane są różne kije. Aby wykonać pianissimo, weź cienki patyczek o średnicy 2,5 mm. Do gry na fortepianie mezzo używa się pałeczek o średnicy 4 mm, a do gry w fortissimo pałeczek o średnicy 6 mm.
Dźwięk trójkąta jest czysty i przejrzysty. Zawsze można go usłyszeć w orkiestrze, przebijając swoim dźwiękiem nawet potężne tutti. Podczas gry w trójkąt trzyma się go w lewej ręce za żyłę; w prawej ręce trzymają metalowy kij, którym uderza się w środek podstawy trójkąta. Przy szybszej naprzemienności uderzeń trójkąt zawiesza się za pomocą haka na poprzeczce konsoli lub na specjalnym stojaku i gra dwoma kijami. Przy krótkich pociągnięciach dźwięk trójkąta jest tłumiony przez palce.
Trójkąt dobrze tworzy proste figury rytmiczne i tremolo. Tremolo wykonuje się jedną ręką w górnym rogu trójkąta. Niuans na trójkącie jest bardzo elastyczny; Możliwe są na nim wszelkie odcienie i przejścia pomiędzy nimi.
Kastaniety to popularny ludowy instrument perkusyjny, rozpowszechniony w Hiszpanii i południowych Włoszech. Kastaniety wykonane są z gęstego drewna. Są to dwa drewniane plastry w kształcie muszli. Obydwa segmenty połączone są ze sobą sznurkiem przeprowadzonym przez otwory w górnej części kastanietów. Z tego samego sznurka wykonuje się pętlę, w którą wkłada się kciuk prawej lub lewej ręki, a pozostałymi palcami uderza się w wypukłą stronę plastra. Ten rodzaj kastanietów przeznaczony jest głównie dla tancerzy.
Istnieją również jednostronne kastaniety orkiestrowe, które składają się z małego uchwytu. Dwie miseczki mocowane są do górnej części rączki w kształcie muszli po obu stronach za pomocą sznurka.
Jednostronne kastaniety nie mają dużej mocy akustycznej. Dlatego w celu zwiększenia dźwięczności stosuje się dwustronne kastaniety. Do obu końców rękojeści przymocowane są dwa kastaniety.
Kastaniety orkiestrowe trzymane są w prawej ręce za uchwyt i potrząsanie nimi powoduje uderzanie miseczek o siebie.
Najczęściej kastaniety służą do odtwarzania charakterystycznych, tzw. rytmów „hiszpańskich” (M. Glinka „Jota Aragońska”, „Noc w Madrycie”).
Na kastanietach można wykonywać pojedyncze uderzenia i tremola.
Pod względem niuansów kastaniet jest instrumentem dość elastycznym; przepisywane są głównie dynamiczne odcienie forte i mezzo-forte. Bardzo rzadko przypisywane są pojedyncze takty lub proste figury rytmiczne.
Bardziej złożone figury rytmiczne na kastanietach gra się pałeczkami werbla lub młotkiem dzwonkowym. Aby to zrobić, kastaniety układa się na miękkiej podstawie i uderza kijami lub młotkami.
Plaga - petarda . Historia tego prostego instrumentu sięga czasów starożytnych. Używali go muzycy-śpiewacy zamiast klaskać w dłonie. W muzyce symfonicznej klaps jest zwykle używany do celów onomatopeicznych.
Deska klapowa składa się z dwóch długich desek o szerokości 6-8 cm i długości 50-60 cm. Po zewnętrznej stronie desek znajdują się uchwyty. Na jednym końcu deski są połączone ze sobą za pomocą pętelek lub skórzanego paska, tak aby ich przeciwległe końce mogły swobodnie się rozchodzić.
Podczas gry na instrumencie wykonawca trzyma obie deski za uchwyty. Rozsuwając wolne końce desek na boki, ostrym ruchem uderza nimi o siebie. Rezultatem jest suchy i ostry dźwięk bawełny, bardzo podobny do trzasku bicza.
To przeszywające, ostre klaśnięcie w orkiestrze zawsze brzmi nieoczekiwanie, a orkiestrowa barwa robi wrażenie.
Marakasy – instrument łaciński pochodzenia indyjskiego. Marakasy zawitały do muzyki europejskiej za sprawą kubańskich orkiestr tanecznych, gdzie dość często wykorzystywane są jako instrument podkreślający ostry, synkopowany rytm.
Oryginalne kubańskie marakasy produkowane są z suszonego, wydrążonego kokosa, do którego wsypywane są drobne kamyczki i ziarna oliwek. Do spodu dołączony jest uchwyt.
Nowoczesne markowe marakasy produkowane są z cienkościennych pustych kulek drewnianych, plastikowych lub metalowych wypełnionych groszkiem i śrutem.
Do gry zwykle używa się dwóch marakasów; trzymaj je za uchwyty obiema rękami. Podczas potrząsania instrumentem wydobywa się głuchy, syczący dźwięk.
Pandeira - To rodzaj uproszczonej formy tamburynu - tamburynu bez skóry. Pandeirę wykorzystuje się w orkiestrze, gdy chce ona podkreślić charakterystyczną stronę metryczną tańców współczesnych.
Pandeira to prostokątna drewniana rama, pośrodku której znajduje się długa szyna, która zamienia się w uchwyt. Pomiędzy bokami ramy a listwami znajduje się od czterech do ośmiu par mosiężnych płytek zamontowanych na metalowych prętach.
Pandeirę trzyma się w prawej ręce, pochyloną pod kątem 45 stopni, tak aby wszystkie talerze leżały po jednej stronie. Aby wydobyć dźwięk, należy uderzyć dłonią lewej ręki w podstawę kciuka. Talerze trzęsąc się i uderzając o siebie, dają efekt szybko ustającego dzwonienia, gdyż spadając na siebie, zagłuszają się.
W orkiestrach jazzowych i popowych pandeira jest używana wraz z marakasami jako instrument podkreślający rytm.
Tamburyn - jeden z najstarszych instrumentów, znany od ponad dwóch tysięcy lat. Tamburyn (tamburyn) służył do towarzyszenia pieśniom, tańcom i procesjom ludów Dalekiego i Bliskiego Wschodu, Europy Południowej (Francja, Włochy, Hiszpania), wędrownych Cyganów i bufonów z Rusi.
Tamburyn pojawił się w orkiestrze symfonicznej w pierwszej połowie XIX wieku. Stosowano go głównie w odcinkach tańca ludowego. Nowoczesny tamburyn orkiestrowy składa się z niskiego drewnianego wieńca o szerokości 5-6 cm, pokrytego jednostronnie skórą. Skórę naciąga się za pomocą cienkiej obręczy i śrub napinających. Tamburyny produkowane są w różnych rozmiarach: małe, wysokie (średnica 22-25 cm); duży, nisko brzmiący (średnica 36 cm).
W ściance wieńca znajduje się kilka podłużnych owalnych wycięć, w które wkładana jest para małych płytek, osadzonych na metalowych prętach.
Podczas gry na tamburynie talerze uderzają o siebie, wydając rytmiczne, dzwoniące dźwięki. Tamburyn, który rozpowszechnił się głównie na Rusi, różni się od tamburynu tym, że wewnątrz jego krawędzi znajduje się poprzecznie rozciągnięty drut, na którym zawieszone są małe dzwoneczki, które dzwonią przy potrząśnięciu lub uderzeniu.
Nie ma znaczącej różnicy w dźwięku pomiędzy tamburynem a tamburynem. W orkiestrze symfonicznej częściej używa się tamburynu, a w orkiestrach instrumentów ludowych – tamburynu. Grając na tamburynie, wykonawca trzyma go w lewej ręce za obręcz, przechylając go lekko tak, aby talerze leżały wzdłuż obręczy, a dłonią lub kciukiem prawej ręki uderza w skórę, wykonując wszelkiego rodzaju układy rytmiczne i tremolo
Skrzynka . Jeden z najstarszych instrumentów sakralnych, używany jeszcze przed naszą erą. Drewniane skrzynie były szczególnie szeroko stosowane wśród narodów Daleki Wschód, Afryki i Ameryki Południowej.
Ten instrument muzyczny występuje pod wieloma nazwami i w dużej liczbie odmian. Najpopularniejszą i jednocześnie najprostszą odmianą jest pudełko chińskie.
Ma kształt cegły, czyli drewnianego bloku wykonanego z dzwoniących odmian dobrze wysuszonego drewna. Rozmiary pudełek są różne. Górna powierzchnia pudełek jest lekko zaokrąglona. Z boku, w górnej części bloku, w odległości nie większej niż 1 cm od powierzchni, prawie na całej długości wydrążono głęboką szczelinę o szerokości 1 cm.
Bawią się na pudełku różnymi drewnianymi patykami, uderzając o powierzchnię. Wydaje dość mocny, klikający dźwięk.
W literaturze symfonicznej drewniana skrzynia bardzo nieśmiało przyjęła swoje miejsce, natomiast w jazzie zakorzeniła się bardzo szybko. Obecnie drewniane skrzynie są szeroko stosowane we wszystkich orkiestrach.
Zapadkowy - starożytny instrument powszechny w Afryce Północnej, Azja Południowo-Wschodnia i wśród ludów zamieszkujących wybrzeża Morza Śródziemnego. Używano go podczas ceremonii rytualnych. Za jego pomocą wypędzali złe duchy.
Mechanizm zapadkowy jest używany w orkiestrach symfonicznych od końca XVIII wieku. Istnieje wiele rodzajów grzechotek, ale ich podstawowa budowa jest następująca: drewniana przekładnia osadzona jest na drewnianym lub metalowym pręcie, który z jednej strony zakończony jest rączką. Koło wraz z drążkiem umieszczone jest w drewnianej obudowie, w której swobodnie obraca się za pomocą rączki. W tym przypadku koło zębate dotyka końca cienkiej drewnianej lub metalowej płytki zamocowanej we wgłębieniu w ścianie obudowy. Odskakując od zębów, płytka wydaje suchy, trzaskający dźwięk.
Siła akustyczna grzechotki zależy od wielkości zębów, elastyczności płytki, siły nacisku płytki na zęby i prędkości obrotowej koła zębatego. Aby wzmocnić dźwięk, wykonuje się podwójne grzechotki, tj. grzechocze przy odtwarzaniu dwóch płyt kolejno.
Grzechotki są używane w muzyce symfonicznej, jazzowej i muzyka popowa, muzyka do spektakli teatralnych.
Werbel . Werbel, który wszedł do operowej orkiestry symfonicznej w XVIII wieku, ma swoje korzenie w wojskowych bębnach sygnałowych ze strunami. Jego rola w orkiestrze ograniczała się do dotkliwego podkreślania rytmu. Stopniowo jednak werbel zyskuje mocne miejsce w orkiestrze symfonicznej i jako instrument o szczególnej wyrazistości.
Obecnie werbel jest bardzo szeroko stosowany w orkiestrach o dowolnym składzie i w szerokiej gamie muzyki.
Werbel składa się z metalowego lub drewnianego korpusu cylindrycznego, pokrytego od góry i od dołu dobrze obrobioną skórą cielęcą lub folią z tworzywa sztucznego naciągniętą na podłokietniki. Na górze po obu stronach umieszczone są metalowe obręcze, które za pomocą śrub dociągających tworzą napięcie na powierzchni skóry lub plastiku. Po stronie roboczej bębna, czyli po stronie, na której się gra, skóra lub naciąg powinna być średniej grubości, a po drugiej stronie, zwanej werblem, skóra lub naciąg powinien być cieńszy, co czyni go bardziej czułym do przenoszenia wibracji po uderzeniu w stronę roboczą. Struny jelitowe lub cienkie metalowe druty zwinięte w spirale są naciągnięte na skórę lub plastik na zewnątrz werbla. Nadają dźwiękowi werbla specyficzny, trzeszczący ton.
Na werblu gra się dwoma drewnianymi pałkami. Główną techniką gry są pojedyncze uderzenia, które służą do tworzenia różnych rytmicznych wzorów i wstrząsów. Cała technika gry to tak naprawdę połączenie tych dwóch podstawowych technik, dzięki czemu na werblu uzyskuje się najbardziej złożone figury rytmiczne.
Wniosek.
W ciągu ostatnich lat podejście do grupy perkusyjnej zmieniło się jakościowo - z najbardziej nieistotnej przekształciła się w grupę koncertową i mającą równe prawa z innymi grupami orkiestrowymi. Wcześniej w ogólnej mszy orkiestrowej używano instrumentów perkusyjnych (zwłaszcza w momentach narastania i podkreślania kulminacji). Obecnie coraz częściej używa się ich samodzielnie i w taki sposób, aby ich barwa nie mieszała się z barwą innych instrumentów. Bębny obecnie stosunkowo rzadko powielają inne głosy orkiestrowe, a kompozytorzy wolą ich czyste barwy.
Obecnie pojawiło się wiele instrumentów metalowych o określonej wysokości (Vibrafono, Campane, Crotali), a także szereg metalowych bębnów o nieokreślonej wysokości (Gong, Tam-tam, Cow-bells), które są nowością w tradycyjnej orkiestrze. na pierwszy plan w grupie perkusyjnej. Większość współczesnych kompozytorów nadal podchodzi z rezerwą do dzwonów. Powodem tego jest zapewne to, że dzwonki mają gorszą jakość dźwięku od talerzy zabytkowych (choć mają większy zakres), nie mówiąc już o dzwonkach i wibrafonie. We współczesnej orkiestrze znacznie wzrosła także rola drewnianych instrumentów perkusyjnych. Znany wcześniej ksylofon praktycznie zniknął ze współczesnej orkiestry, ustępując miejsca marimbafonowi, który ma znacznie szerszy zakres i przewyższa ksylofon pod względem barwy.
Na początku XX wieku granice kolorystyczne orkiestry symfonicznej zaczęły znacznie się poszerzać, a wprowadzenie nowych instrumentów perkusyjnych natychmiast dało kompozytorom możliwość poszerzenia zakresu barw orkiestry. Część z nowych instrumentów szybko wyczerpała swoje możliwości, inne zaś zadomowiły się w orkiestrze na stałe i na długo, udowadniając, że potrafią nie tylko solo, ale także być znakomitymi członkami zespołów.
W XX wieku kompozytorzy po raz pierwszy naprawdę poczuli ekspresyjne możliwości barwy. Nie oznacza to wcale, że wyrazistość barwy była dla kompozytorów niedostępna
XIX w. – przypomnijmy choćby charakterystykę Hrabiny z „Damowej pikowej” czy początkowe takty VI Symfonii P. Czajkowskiego – ale ekspresyjność barwy zawsze łączona była z ekspresyjnością intonacyjną, zaś u kompozytorów XX w. często używają farby, która niesie ze sobą większą wyrazistość poza bezpośrednim połączeniem z intonacją.
Trend w kierunku poszerzania zakresu barw instrumentów sprawił, że kompozytorzy zaczęli precyzyjnie wyznaczać sposoby wydobywania dźwięku na perkusji. Rzeczywiście instrumenty perkusyjne (przynajmniej większość) potrafią zmieniać barwę w zależności od tego, z czego i gdzie wydobyto z nich dźwięk. Przykładowo uderzenie w talerz pałką od kotła, pałką z twardego filcu, pałką z miękkiego filcu, pałką z gąbki, pałką drewnianą czy pałką metalową powoduje zupełnie inne spektrum dźwięku. Barwa talerza zmienia się także w zależności od miejsca uderzenia – wzdłuż krawędzi, w części środkowej czy wzdłuż kopuły. Kompozytor dbający o barwę orkiestrową zawsze to sygnalizuje. Na przykład wibrafon staje się zupełnie inny w brzmieniu i miga nowymi jasnymi kolorami, gdy pałeczki wibrafonu zostaną zastąpione twardymi. Cały charakter brzmieniowy tego instrumentu zmienia się po wyłączeniu silnika.
Kwestia oszczędzania barw ma ogromne znaczenie w nowa muzyka, zwłaszcza jeśli wiodąca jest logika barwy. Mając w swoich rękach ogromne bogactwo brzmieniowe współczesnej orkiestry, wielu kompozytorów zbyt hojnie rozrzuca kolory. To urzeka słuchacza, ale szybko staje się nasycone. Zaoszczędzona i nałożona farba w odpowiednim czasie może dać mocny efekt. Przypomnijmy sobie chociaż, jakie oszałamiające wrażenie robi pierwsze wprowadzenie dzwonków klawiszowych w „ Magiczny flet» Mozarta
Problem oszczędzania barwy dotyczy zwłaszcza grupy instrumentów perkusyjnych, ponieważ sposób wytwarzania dźwięku i przewaga barwy nad innymi składowymi nie dają im możliwości pokazania elastyczności intonacyjnej, jaką osiągnęły obecnie instrumenty smyczkowe i dęte drewniane.
Wszystko to nie jest w żaden sposób próbą umniejszania roli instrumentów perkusyjnych, jednak ich specyfika jest taka, że wymaga ostrożności i precyzji w posługiwaniu się nimi. Mądre użycie perkusji może znacznie wzbogacić partyturę, a nierozsądne może ją zniszczyć. Nawet instrumenty perkusyjne, takie jak wibrafon, szybko się nudzą i męczą słuchacza.
Dotyczy to jeszcze bardziej bębnów o nieokreślonej wysokości. Ale grupa perkusyjna jako całość jest bystrym i bardzo zdolnym narzędziem ekspresji w rękach utalentowanego i doświadczonego kompozytora.
Referencje:
1. Denisov E.V., „Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze”, wyd. " Kompozytor radziecki", M., 1982.
2. Kupinsky K.M., „Szkoła gry na instrumentach perkusyjnych”, wyd. „Muzyka”, M., 1982.
3. Panayotov A.N., „Instrumenty perkusyjne we współczesnych orkiestrach”, wyd. „Kompozytor radziecki”, M., 1973.
