Modernizm - szopki o literaturze obcej. Modernizm w poezji rosyjskiej końca XIX

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Literatura pierwszej połowy XX wieku

2. Modernizm jako nurt w literaturze

3. Technika strumienia świadomości

Wniosek

Lista wykorzystanej literatury

Wstęp

Głównym kierunkiem literatury XX wieku jest modernizm, obejmujący nie tylko sferę literatury, ale także sztukę i kulturę minionego stulecia. W ramach modernizmu m.in szkoły literackie, jak surrealizm, dadaizm, ekspresjonizm, które mają znaczący wpływ na romans, dramat i poezję.

Nowatorska reforma gatunku powieściowego znajduje swój wyraz w formowaniu się literatury „strumienia świadomości”, która zmienia samo pojęcie gatunku, kategorie czasu i przestrzeni w powieści, interakcję bohatera i autora oraz styl narracji.

Twórcami i teoretykami tej literatury są D. Joyce, W. Wolfe i M. Proust, ale strategia narracyjna „strumienia świadomości” wpływa na całość proces literacki ogólnie.

Proza filozoficzna początku XX wieku nabiera cech „powieści kulturowej”, takie powieści łączą w swoich modyfikacjach gatunkowych eseizm, historię kształtowania się osobowości, wyznanie, publicystykę. T. Mann określi ten rodzaj prozy jako „powieść intelektualną”.

Estetyzacja świadomości artystycznej w powieści modernistycznej i intelektualnej mówi o powstawaniu „ elitarna literatura gdzie cel pisarza staje się problemem duchowe poszukiwania, „superzadania”, niemożność rozwiązania, co prowadzi do odrzucenia irytującej, prostolinijnej dydaktyki powieść XIX wiek.

Literatura „straconego pokolenia” i proza psychologiczna zachowują wątki aktualne, historyczne i społeczne. Niniejsza literatura stawia za zadanie badanie współczesnego społeczeństwa i współczesny bohater. Ogólnie rzecz biorąc, proces literacki pierwszej połowy XX wieku charakteryzuje się różnorodnością i rozległością innowacyjnych zjawisk, jasnymi nazwami i jest bogatym materiałem do badań.

1. Literatura pierwszej połowyXXwiek

Nadchodzący wiek XXI czyni wiek XX prekursorem, tak jak wiek XIX był przeszłością w stosunku do wieku XX. Zmiana wieków zawsze skutkowała podsumowaniami i pojawieniem się prognostycznych założeń dotyczących przyszłości. Sugestia, że XX wiek będzie czymś niezwykłym w porównaniu z XIX wiekiem, pojawiła się jeszcze zanim się zaczęła. Kryzys cywilizacji, który intuicyjnie przewidywali romantycy, zrealizował się w pełni w minionym stuleciu: rozpoczyna się wojną anglo-burską, potem pogrąża się w dwóch wojnach światowych, groźbie entropii atomowej i ogromnej liczbie lokalnych konfliktów zbrojnych.

Przekonanie, że rozkwit nauk przyrodniczych, nowe odkrycia z pewnością zmienią życie ludzi na lepsze, jest niszczone przez praktykę historyczną. Chronologia XX wieku ujawniła gorzką prawdę: humanistyczna treść ludzkiej egzystencji gubi się na drodze ulepszania technologii. Ta idea staje się tautologiczna pod koniec XX wieku. Ale filozofowie i artyści mieli przeczucie błędnie obranej drogi już wcześniej, gdy kończył się XIX wiek i zaczynał nowy. F. Nietzsche pisał, że cywilizacja jest cienką warstwą złocenia na zwierzęcej istocie człowieka, a O. Spengler w swojej pracy „Przyczynowość i los. Upadek Europy” (1923) mówił o fatalnej i nieuchronnej śmierci kultury europejskiej.

Pierwsza wojna światowa, zniszczywszy w XIX wieku dość stabilne stosunki społeczne i państwowe, postawiła człowieka przed nieubłaganą koniecznością rewizji starych wartości, szukania własnego miejsca w zmienionej rzeczywistości, rozumienia, że świat zewnętrzny jest wrogi i agresywny. Efektem ponownego przemyślenia fenomenu współczesnego życia było to, że większość pisarzy europejskich, zwłaszcza młodsze pokolenie, które pojawiło się w literaturze po I wojnie światowej, było sceptycznie nastawione do prymatu praktyka społeczna nad duchowym mikrokosmosem człowieka. Straciwszy złudzenia w ocenie otaczającego ich świata i odrzucając dobrze odżywiony filistynizm, inteligencja postrzegała kryzysowy stan społeczeństwa jako upadek. cywilizacja europejska ogólnie. Zrodziło to pesymizm i nieufność młodych autorów (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Ta sama utrata stabilnych punktów odniesienia wstrząsnęła optymistyczną percepcją pisarzy starszego pokolenia (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

I wojna światowa, którą przeszło młode pokolenie pisarzy, stała się dla nich najtrudniejszym testem i wglądem w fałszywość pseudopatriotycznych haseł, co jeszcze bardziej wzmogło potrzebę poszukiwania nowych autorytetów i wartości moralne i doprowadziło wielu z nich do ucieczki w świat intymnych przeżyć. Był to rodzaj zbawienia od wpływu rzeczywistości zewnętrznej. W tym samym czasie pisarze, którzy znali strach i ból, horror bliskości gwałtowna śmierć, nie mogli pozostać tymi samymi estetami, patrzącymi z góry na odrażające aspekty życia. Zmarłych i powracających autorów (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F.S. Fitzgerald) przypisywano przez krytykę tzw. zagubione pokolenie„. Chociaż termin ten nie odpowiada znaczącemu śladowi, jaki pozostawili ci artyści w literaturach narodowych, to jednak literaturoznawcy nadal podkreślają swoje wzmożone rozumienie człowieka w czasie wojny i po wojnie. Można powiedzieć, że pisarze „ utracony kult” byli pierwszymi autorami, którzy zwrócili uwagę czytelników na zjawisko, które w drugiej połowie XX wieku nazwano „syndromem wojny”.

Najpotężniejszym systemem estetycznym, jaki pojawił się w pierwszej połowie stulecia, był modernizm, który analizował życie prywatne człowieka, wewnętrzną wartość jego indywidualnego losu w procesie „momentów istnienia” (W. Wolfe, M. Proust , T.S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka).

Z punktu widzenia modernistów rzeczywistość zewnętrzna jest wroga osobowości, wytwarza tragedię jej istnienia. Pisarze wierzyli, że badanie duchowość jest rodzajem powrotu do pierwotnych źródeł i nabycia prawdziwego „ja”, ponieważ człowiek najpierw realizuje siebie jako podmiot, a następnie tworzy relację podmiotowo-przedmiotową ze światem.

Powieść psychologiczna M. Prousta, skupiająca się na analizie różnych stanów osobowości w różne etapyżycia, miał niezaprzeczalny wpływ na rozwój prozy XX wieku. Eksperyment D. Joyce'a na polu powieściowym, jego próba stworzenia nowoczesnej odysei, wywołała wiele dyskusji i imitacji. W poezji pierwszej połowy XX wieku zachodziły te same procesy, co w prozie. Podobnie jak proza, poezję cechuje krytyczny stosunek do cywilizacji technogenicznej i jej skutków.

Poetyckie eksperymenty T. Tzara, A. Bretona, G. Lorca, P. Eluarda, T.S. Eliot przyczynił się do transformacji języka poetyckiego. Zmiany dotyczyły także formy artystycznej, która stała się bardziej wyrafinowana (oczywiście pojawiła się synteza różnych rodzajów sztuki) oraz strony esencjalnej, gdy poeci starali się przeniknąć do podświadomości. Poezja bardziej niż wcześniej skłania się ku subiektywizmowi, symbolizmowi, szyfrowaniu i aktywnie używa wolnej formy wersetu (vers libre).

Realistyczny nurt w literaturze poszerzał granice tradycyjnego doświadczenia artystycznego poznawania świata, ustanowionego w XIX wieku. B. Brecht zakwestionował tezę „podobieństwa do życia”, czyli naśladownictwa realistyczna sztuka jako jego niezbędną i niezmienną własność. Doświadczenie Balzaka i Tołstoja było ważne z punktu widzenia zachowania tradycji i rozumienia związków intertekstualnych. Ale pisarz uważał, że żadne zjawisko estetyczne, nawet szczytowe, nie może być sztucznie „konserwowane”, w przeciwnym razie staje się dogmatem, który ingeruje w organiczny rozwój literatury.

Należy podkreślić, że realizm dość swobodnie posługiwał się zasadami estetyki nierealistycznej. Realistyczna sztuka XX wieku tak bardzo różni się od klasyczne opcje minionego stulecia, co najczęściej wymaga przestudiowania twórczości każdego pisarza z osobna.

Problemy humanistycznego rozwoju człowieka i społeczeństwa, poszukiwania prawdy, która, jak powiedział brytyjski autor z drugiej połowy wieku W. Golding, „jest zawsze ta sama”, niepokoiła zarówno modernistów, jak i nie- moderniści w równym stopniu. Wiek XX był tak złożony i sprzeczny, tak niejednowymiarowy, że pisarze modernistyczni i niemodernistyczni, rozumiejąc globalny charakter procesów zachodzących na świecie i często rozwiązując te same problemy, wyciągali diametralnie odmienne wnioski. Analityczna fragmentacja zjawisk podejmowana przez modernistów w poszukiwaniu ukryte znaczenia, łączy się w ogólnym toku literatury pierwszej połowy wieku z poszukiwaniem realistów dążących do syntezy wysiłków zrozumienia ogólne zasady artystyczne odzwierciedlenie świata, by zatrzymać upadek wartości i niszczenie tradycji, by nie przerwać połączenia czasów.

2. Modernizm jako nurt w literaturze

Modernizm to ogólny termin stosowany z perspektywy czasu do szerokiego zakresu eksperymentalnych i awangardowych ruchów w literaturze i innych sztukach na początku XX wieku. Obejmuje to takie ruchy jak symbolika, futuryzm, ekspresjonizm, obrazizm, wortyzm, dadaizm i surrealizm, a także inne innowacje mistrzów ich rzemiosła.

Modernizm (włoski modernismo - „trend nowoczesny”; z łac. modernus - „nowoczesny, najnowszy”) to nurt w sztuce i literaturze XX wieku, charakteryzujący się zerwaniem z wcześniejszymi doświadczeniami historycznymi kreatywność artystyczna, chęć ustanowienia nowych nietradycyjnych początków w sztuce, nieustanne odnawianie form artystycznych, a także umowność (schematyzacja, abstrakcja) stylu.

Jeśli poważnie i rozważnie podejdziemy do opisu modernizmu, okaże się, że autorzy zaliczani do modernizmu faktycznie stawiali sobie zupełnie inne cele i zadania, różnie pisali, różnie postrzegali człowieka, a często łączyło ich to, że że po prostu żyli i pisali w tym samym czasie. Na przykład Joseph Conrad i David Herberg Lawrence, Virginia Woolf i Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire i Marcel Proust, James Joyce i Paul Eluard, futuryści i dadaiści, surrealiści i symboliści odnoszą się do modernizmu, nie zastanawiając się, czy coś między nimi jest .coś powszechnego, z wyjątkiem epoki, w której żyli. Najbardziej uczciwi wobec siebie i czytelników literaturoznawcy uznają fakt, że sam termin „modernizm” jest niejasny. modernizm literatura świadomy nieświadomy

Pisarze modernistyczni postrzegali siebie jako awangardę, która przyjęła wartości burżuazyjne i zmusiła czytelnika do przemyślenia złożonych nowych form i stylów literackich. W fikcja Przyjęty chronologiczny bieg wydarzeń został wywrócony do góry nogami przez Josepha Conrada, Marcela Prousta i Williama Faulknera, podczas gdy James Joyce i Virginia Woolf wprowadzili nowe sposoby śledzenia strumieni myśli swoich bohaterów w stylu strumienia świadomości.

Początkowi XX wieku towarzyszyły zarówno przemiany społeczne, jak i rozwój myśl naukowa stary świat zmieniał się na naszych oczach, a zmiany często przewyższały możliwość ich racjonalnego wyjaśnienia, co prowadziło do rozczarowań racjonalizmem. Aby je zrozumieć, potrzebne były nowe techniki i zasady uogólniania postrzegania rzeczywistości, nowe rozumienie miejsca człowieka we wszechświecie (lub „Kosmosie”). To nie przypadek, że większość przedstawicieli modernizmu szukała ideologicznego podłoża w popularnych filozoficznych i koncepcje psychologiczne który zwracał uwagę na problemy indywidualności: we freudyzmie i nietzscheizmie. Nawiasem mówiąc, różnorodność początkowych koncepcji postrzegania świata, nawiasem mówiąc, w dużej mierze determinowała samą różnorodność trendów i manifestów literackich: od surrealizmu po dadaizm, od symboliki po futuryzm itp. Ale zarówno gloryfikacja sztuki jako swego rodzaju tajemnej wiedzy mistycznej, przeciwstawiającej się absurdowi świata, jak i pytanie o miejsce jednostki z jej indywidualną świadomością w Kosmosie, tendencja do tworzenia własnych nowych mitów pozwala nas traktować modernizm jako jeden nurt literacki.

Ulubioną postacią modernistycznych prozaików jest „mały człowiek”, najczęściej wizerunek przeciętnego pracownika (typowy jest broker Bloom w Ulissesie Joyce’a czy Gregor w Reinkarnacji Kafki), ponieważ cierpi osoba bez zabezpieczenia, zabawka wyższe moce. Ścieżka życiowa bohaterów to ciąg sytuacji, zachowania osobiste to ciąg aktów wyboru, a prawdziwy wybór urzeczywistnia się w sytuacjach „z pogranicza”, często nierealistycznych. Bohaterowie modernistów żyją jakby poza czasem rzeczywistym; społeczeństwo, władza czy państwo są dla nich jakimś wrogim zjawiskiem o irracjonalnym, jeśli nie wprost mistycznym charakterze. Camus stawia na przykład znak równości między życiem a zarazą. Ogólnie rzecz biorąc, na obraz modernistycznych prozaików zło, jak zwykle, otacza bohaterów ze wszystkich stron. Ale mimo zewnętrznej nierealności wątków i okoliczności, które są przedstawiane, poprzez rzetelność szczegółów powstaje poczucie realności, a nawet codzienności tych mitycznych sytuacji. Autorzy często postrzegają samotność tych bohaterów przed światłem wroga jak własną. Odrzucenie pozycji „wszechwiedzy” pozwala twórcom zbliżyć się do portretowanych postaci, czasem utożsamiać się z nimi. Na szczególną uwagę zasługuje odkrycie takiej nowej metody przedstawiania monologu wewnętrznego jako „strumienia świadomości”, w którym zarówno odczucia bohatera, jak i to, co widzi, oraz myśli ze skojarzeniami wywołanymi przez powstające obrazy, wraz z samym procesem ich występowania są mieszane, jakby w „nieedytowanej” formie.

3. Technika Strumienia Świadomości

Strumień świadomości (eng. Strumień świadomości) - głównie odbiór w literaturze XX wieku kierunek modernistyczny, bezpośrednio odtwarzając życie psychiczne, doświadczenia, skojarzenia, twierdząc, że bezpośrednio odtwarza życie psychiczne świadomości poprzez połączenie wszystkich powyższych, a także często nieliniowości, złamanej składni.

Termin „strumień świadomości” należy do amerykańskiego filozofa idealisty Williama Jamesa: świadomość to strumień, rzeka, w której myśli, doznania, wspomnienia, nagłe skojarzenia nieustannie się nawzajem przerywają i przeplatają w dziwaczny, „nielogiczny” sposób („Podstawy psychologii”). ”, 1890). „Strumień świadomości” często reprezentuje najwyższy stopień, ekstremalna forma„monolog wewnętrzny”, w którym często trudno jest odtworzyć obiektywne powiązania z rzeczywistym otoczeniem.

Strumień świadomości sprawia wrażenie, że czytelnik niejako „podsłuchuje” swoje doświadczenia w umysłach bohaterów, co daje mu bezpośredni, intymny dostęp do ich myśli. Zawiera również prezentację w języku tekst pisany to, co nie jest ani czysto werbalne, ani czysto tekstowe.

Odbywa się to głównie na dwa sposoby narracji i cytatu, monolog wewnętrzny. Jednocześnie doznania, przeżycia, skojarzenia często przerywają się i splatają ze sobą, tak jak to bywa we śnie, którym często, jak twierdzi autorka, faktycznie jest nasze życie – po przebudzeniu ze snu nadal śpimy.

Możliwości tej techniki zostały prawdziwie ujawnione w powieściach M. Prousta, W. Wolfe'a i J. Joyce'a. To od ich lekka ręka, pojęcie "obrazu centralnego" zniknęło z powieści i zostało zastąpione pojęciem "świadomości centralnej".

J. Joyce jako pierwszy wykorzystał całkowity „strumień świadomości”. Słusznie Ulisses jest uważany za centralne dzieło „strumienia świadomości”, demonstrując jednocześnie szczyt i wyczerpanie możliwości tej metody: badanie życia wewnętrznego człowieka łączy się w nim z rozmyciem granice charakteru.

Stephen Dedalus to zimny intelektualista, którego mózg nieustannie zajęty jest niezwykłymi myślami:

… Nieodwołalna modalność widzialnego. Przynajmniej to, jeśli nie więcej, moje oczy mówią moim myślom. Jestem tutaj, aby odczytać znaki istoty rzeczy: wszystkie wodorosty, narybek, przypływ, ten zardzewiały but. Smark zielony, srebrnoniebieski, rdzawy: kolorowe oznaczenia. Granice przejrzystości. Ale dodaje: w ciałach. Oznacza to, że dowiedział się, czym są ciała, wcześniej niż jakie są kolory. Jak? I walić w nie głową, jak inaczej. Ostrożnie. Był łysy i milioner, maestro di color che sanno [nauczyciel tych, którzy wiedzą (wł. Dante. Piekło, IV, 131)].

Granica przejrzystości... Dlaczego...? Przezroczysty, nieprzezroczysty. Tam, gdzie przeczołga się cała piątka, to jest brama, gdzie nie ma - drzwi. Zamknij oczy i zobacz.

Leopold Bloom - everyman, przeciętna osoba, których wyobrażenia o świecie są z zadowoleniem ograniczone:

Pan Bloom spojrzał z dobrodusznym zainteresowaniem na czarne, elastyczne stworzenie.

Dobry wygląd: sierść gładka i błyszcząca, biały guzik pod ogonem, zielone oczy, blask. Pochylił się do niej, kładąc ręce na kolanach.- Mleczny kotek!

Mrrau! miauknęła głośno.

Mówią, że są głupie. Rozumieją to, co mówimy, lepiej niż my ich rozumiemy. Ten zrozumie wszystko, czego chce. I mściwy. Zastanawiam się, jak dla niej wyglądam. Wysoka jak wieża? Nie, ona może na mnie wskoczyć „I boi się kurczaków” – drażnił się z nią.

Boi się piskląt. Nigdy w życiu nie widziałem tak głupiej cipki. Okrutny. To jest w ich naturze. Dziwne, że myszy nie piszczą w tym samym czasie. Jak im się to podoba.

Mgrau! miauknęła głośniej. Chciwe, na wpół przymknięte ze wstydu oczy zamrugały i żałośnie, przeciągłym miauczeniem, wysunęła mlecznobiałe zęby. Zobaczył, że czarne szczeliny jej źrenic zwężają się z chciwości, zmieniając jej oczy w zielone kamyki. Podszedł do kredensu i wziął dzbanek świeżo napełniony przez handlarza Hanlona, nalał gorące bulgoczące mleko do spodka i ostrożnie postawił spodek na podłodze.

Miauczeć! pisnęła, rzucając się w stronę jedzenia.

Patrzył, jak jej wąsy lśnią metalicznie w przyćmionym świetle, i jak po trzykrotnym przymierzeniu, zaczęła lekko lizać. Prawda czy nie, że jeśli wąs zostanie przycięty, nie będzie mógł polować. Czemu? Może końcówki świecą w ciemności. Albo może służyć jako palpacje.

Teraz cieszmy się kobiecym „strumieniem świadomości” Molly Bloom, w którym Joyce, według wielu, ujawniła prawdziwą esencję kobiecej duszy:

... to dla ciebie świeci słońce - powiedział tego dnia, kiedy leżeliśmy wśród rododendronów na przylądku Howth; jest w szarym tweedowym garniturze i słomkowym kapeluszu, w dniu, w którym kazałem mi się oświadczyć, tak najpierw dałem mu kawałek ciasteczka kminkowego z ust - to był rok przestępny, tak jak teraz, tak 16 lat temu. Mój Boże, po tym długim pocałunku prawie się udusiłam, tak, powiedział – jestem kwiatem górskim, tak, zgadza się, jesteśmy kwiatami, wszystko kobiece ciało Tak, to jedyna prawda, jaką powiedział w całym swoim życiu, a dziś dla Ciebie świeci słońce i dlatego go polubiłem, bo widziałem, że rozumie lub czuje – czym jest kobieta i wiedziałem, że mógłbym zawsze rób z nim to, co chcę, a ja sprawiałam mu tyle przyjemności, ile tylko mogłam, i podkręcałam go, aż poprosił mnie, żebym powiedział tak, a ja z początku nie odpowiedziałem, tylko spojrzałem na morze i niebo i przypomniałem sobie wszystko, co nie wiedział: Mulvey, pan Stanhope, Esther, ojciec, stary kapitan Grove i marynarze bawiący się w ptaszki na molo, w mrozie i zmywaniu naczyń, jak to nazywali, i wartownik przed domem gubernatora w białym hełmie z rondem - biedak prawie się roztopił, a roześmiane hiszpańskie dziewczyny w szalach z wysokimi grzebieniami we włosach, a poranny targ Greków, Żydów, Arabów i samego diabła nie rozpoznać kogokolwiek innego z całej Europy, Duke Street, gdaczący ptasi targ w pobliżu Larby Sharon i biedne osły brnące po podłodze sen i nieznanych włóczęgów w pelerynach drzemiących na stopniach w cieniu, ogromne koła wozów ciągniętych przez woły i prastary tysiącletni zamek i przystojni Maurowie w białych szatach i turbanach, jak królowie zapraszający do siedzenia w ich maleńkich sklepikach i Rhondzie, gdzie posadas [zajazdy (hiszp.)] ze starymi oknami, w których wiatrak ukrywał migające spojrzenie, i dżentelmen całuje kraty w oknach i piwnice z winami na wpół otwarte w nocy i kastaniety i tej nocy, kiedy przegapiliśmy parowiec w Algeciras, a stróż nocny spokojnie chodził ze swoją latarnią i ... Och, ten straszny strumień wrzący poniżej, Och, i morze, morze szkarłatne jak ogień i wspaniałe zachody słońca i drzewa figowe w ogrodach Alameda i wszystkie urocze uliczki i różowo-żółto-niebieskie domy z alei róż, jaśminu, geranium, kaktusów i Gibraltaru, gdzie byłam dziewczyną, i Górskiego Kwiatu, a kiedy przypięłam różę we włosach, jak to robią andaluzyjskie dziewczyny, czyli przypiął do mnie szkarłat... tak... i jak mnie pocałował pod murem mauretańskim, a ja myślałam, że nie nie ma znaczenia, czy on, czy tamten, a potem powiedziałem mu oczami, żeby go spytał ponownie ... a nawet wtedy zapytał mnie, czy chcę ... tak ... powiedzieć tak, mój górski kwiatku . .. i na początku objęłam go ramionami, tak ... i przyciągnęłam do siebie, aby mógł poczuć moje piersi, ich zapach... tak, a jego serce waliło jak szalone i... tak... powiedziałam tak... chcę … TAk.

Jak widać, poznaliśmy istotę postaci nie dlatego, że opowiedział nam o tym autor – autor nie żyje – nauczyliśmy się tego, bo sami wniknęliśmy w ich myśli.

Oczywiście strumień świadomości jest najlepszy znane metody transfer psychologizmu, ale bynajmniej nie jest idealny, jak zauważa Vladimir Nabokov:

„Strumień techniki świadomości niezasłużenie wstrząsa wyobraźnią czytelników. Przedstawiam następujące rozważania. Po pierwsze, ta technika nie jest bardziej „realistyczna” ani bardziej „naukowa” niż jakakolwiek inna. Faktem jest, że „strumień świadomości” jest konwencją stylistyczną, ponieważ oczywiście nie myślimy tylko słowami - myślimy również obrazami, ale przejście od słów do obrazów można ustalić bezpośrednio słowami tylko wtedy, gdy istnieje Bez opisu. Po drugie, niektóre nasze myśli przychodzą i odchodzą, inne pozostają; wydają się osiadać, niechlujnie i letargicznie, a bieżące i małe myśli krążą po tych rafach trochę czasu. Brak pisemnej reprodukcji myśli tkwi w zamazaniu elementu czasowego i w zbyt dużej roli przypisanej znakowi typograficznemu.

Wniosek

Literatura XX wieku, w swej różnorodności stylistycznej i ideologicznej, jest nieporównywalna z literaturą XIX wieku, w której można było wyróżnić tylko trzy lub cztery wiodące nurty. Jednakże, literatura współczesna nie wytworzyła większych talentów niż literatura dziewiętnastego wieku.

Literatura europejska pierwszej połowy XX wieku była pod wpływem modernizmu, który przejawia się przede wszystkim w poezji. Tak więc czołowymi postaciami surrealizmu byli francuscy poeci P. Eluard (1895-1952) i L. Aragon (1897-1982).

Jednak najbardziej znaczące w stylu secesyjnym nie była poezja, ale proza - powieści M. Prousta („W poszukiwaniu straconego czasu”), J. Joyce'a („Ulisses”), F. Kafki („Zamek”). ). Powieści te były odpowiedzią na wydarzenia I wojny światowej, która zrodziła pokolenie, które w literaturze otrzymało miano „zagubionych”. Analizują duchowe, umysłowe, patologiczne przejawy osoby. Wspólna jest dla nich technika metodologiczna - zastosowanie, odkrytej przez francuskiego filozofa, przedstawiciela intuicjonizmu i „filozofii życia” Henri Bergsona (1859-1941), metody analizy „strumienia świadomości”, polegającej na opisujący ciągły przepływ myśli, wrażeń i uczuć osoby. Opisał ludzką świadomość jako nieustannie zmieniającą się rzeczywistość twórczą, jako strumień, w którym myślenie jest tylko warstwą powierzchniową, podporządkowaną potrzebom praktyki i życia społecznego.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Istota modernizmu, jego główne nurty literackie. Rozwój symboliki, przedstawiciele młodego pokolenia symbolistów. Pojawienie się acmeizmu na początku XX wieku. Rosyjscy futuryści: W. Chlebnikow, B. Pasternak. Znaczenie metafory w pracach Imagistów.

prezentacja, dodano 25.10.2012

Historia modernizmu i główne etapy jego rozwoju. Nauka cechy artystyczne zjawiska modernizmu w literaturze anglojęzycznej XX wieku. Analiza specyfiki obrazów angielskiej powieści modernistycznej na przykładzie dzieła „Glina” Jamesa Joyce'a.

praca semestralna, dodana 26.06.2014

Wprowadzenie terminu „strumień świadomości” przez psychologa W. Jamesa. „Strumień Świadomości” w literaturze jako artystyczna metoda badania i odtwarzania życia duchowego człowieka. Bergson i „strumień świadomości”. Powieść Jamesa Joyce'a „Ulisses”, jej treść i obrazy.

wykład, dodany 10.01.2012

Istota i podstawa filozofii modernizmu, jej główni przedstawiciele. krótki życiorys austriacki pisarz F. Kafka, wpływ modernizmu na jego twórczość. Wyraz głębokiego kryzysu społeczeństwa burżuazyjnego i braku wyjścia w twórczości F. Kafki.

streszczenie, dodane 12.07.2011

Różnorodność gatunków, stylów i metod artystycznych w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Powstanie, rozwój, główne cechy i najwybitniejsi przedstawiciele obszarów realizmu, modernizmu, dekadencji, symboliki, akmeizmu, futuryzmu.

prezentacja, dodano 28.01.2015

poezja mistyczna. Hiszpański mistycyzm XVI wieku to szerokie zjawisko społeczne, które wyrażało tajne aspiracje wolnościowe i duchowe poszukiwania oświeconej i postępowej części społeczeństwa hiszpańskiego, w pełni odzwierciedlone w literaturze.

raport, dodany 26.07.2007 r.

Emile Zola jest francuskim pisarzem, publicystą i politykiem. Dzieła Maupassanta, Flauberta, Dickensa, Balzaca, Bayle'a (stendhal), Merimee, Thackeray'a, Prousta, Manna, Joyce'a, Ibsena, Verlaine'a, Rimbauda, Wilde'a, Collinsa, Poego, Verne'a, Sand i Brontë.

prezentacja, dodano 21.04.2013

Pojawienie się gatunku dystopii, jego cechy w literaturze pierwszej tercji XX wieku. Dystopijny model świata w powieściach F. Kafki „Proces” i „Zamek”. Cechy poetyki i światopoglądu A. Płatonowa. Mitopoetyczny model świata w powieści „Chevengur”.

praca dyplomowa, dodana 17.07.2017

Zjawisko szaleństwa jest w literaturze tematem przekrojowym. Zmiana interpretacji tematu szaleństwa w literaturze pierwszej połowy XIX wieku. Desakralizacja szaleństwa w wyniku rozwoju psychiatrii naukowej i przejścia w literaturze od romantyzmu do realizmu. Zasada dualności.

artykuł, dodany 21.01.2009

Literatura obca i wydarzenia historyczne XX wieku. Kierunki literatury obcej pierwszej połowy XX wieku: modernizm, ekspresjonizm i egzystencjalizm. Pisarze zagraniczni XX wieku: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

Trendy modernistyczne w literaturze lat dwudziestych wyrażały bardzo istotne aspekty światopoglądu ludzi tej epoki - światopoglądu, który był w pewnej opozycji do panujących postaw politycznych, społecznych i filozoficznych.

Modernizm tworzy inną koncepcję osoby niż realizm, inaczej wyznacza współrzędne jego postaci i inaczej postrzega rzeczywistość. Błędem jest widzieć w niej tylko techniki formalne - nierealistyczną poetykę, alogizm obrazów, „absurd” itp. Za formą kryje się nowa treść: modernizm oferuje inne motywacje postaci, postrzega rzeczywistość jako fantastyczną i nielogiczną. „Dziś jedyną fantazją jest wczorajsze życie na silnych wielorybach” – pisał Jewgienij Zamiatin, jeden z nielicznych pisarzy, którym w sytuacji literackiej lat 20. udało się uzasadnić teoretyczne założenia nowej sztuki, którą nazwał „syntetyzmem”. ” - Dzisiaj - Apocalypse może być publikowana jako codzienna gazeta; Jutro spokojnie kupimy sobie miejsce w wagonie sypialnym na Marsie. Einstein wyrwał przestrzeń i czas z ich kotwic. A sztuka, która wyrosła z tej, dzisiejszej rzeczywistości – jak może nie być fantastyczna, jak sen?

Zamiatin genezę kryzysu sztuki realistycznej i pojawienie się wraz z nim modernizmu widział jako nowy artystyczny światopogląd nie tylko w fantastycznej naturze codzienności, ale także w nowym system filozoficzny współrzędne, w których znalazł się człowiek XX wieku. „Po geometryczno-filozoficznym trzęsieniu ziemi wywołanym przez Einsteina dawna przestrzeń i czas w końcu zniknęły”, stwierdza pisarz. - My, miareczkowani przez Schopenhauera, Kanta, Einsteina, symbolikę - wiemy: świat, rzecz sama w sobie, rzeczywistość - wcale nie jest tym, co oni widzą.

Odrzucając sztywne uwarunkowania przyczynowo-skutkowe estetyki realistycznej, literatura modernizmu odrzucała także potwierdzoną przez realizm fatalną zależność człowieka od środowiska, społecznego czy historycznego. To była, jeśli chcesz, jedna z prób zachowania suwerenności ludzka osobowość, jego prawo do wolności od okoliczności czasu historycznego, których agresywność w XX wieku w stosunku do Prywatność osoby stało się szczególnie oczywiste. To konieczność przestrzegania naturalnych praw bohatera (a zatem prawdziwa osoba) zmusił artystę nierealistycznego do zwrócenia się ku gatunkowi dystopii. Powieść E. Zamiatina „My” (1921) jest jedną z najsłynniejszych antyutopii XX wieku. Pokazuje, co stanie się ze społeczeństwem, jeśli zniszczy ono osobisty, indywidualny początek w ludziach i zamieni je w absolutnie wymienne „liczby”. Społeczność, która poddała swoje jednostki całkowitej identyfikacji biologicznej, została przedstawiona w powieści Zamiatina.

W problemach literatury lat 20. dostrzegalne są dwa główne nurty: z jednej strony lekkomyślna akceptacja przemian społecznych, z drugiej wątpliwości co do ich humanizmu i celowości. Jednym z najzdolniejszych pisarzy „wątpiących” w latach dwudziestych był B. Pilnyak. W powieści Rok nagi (1921-1923), która na początku lat dwudziestych stała się kamieniem milowym dla nowa literatura, Pilnyak wyzywająco porzucił realistyczną poetykę. W efekcie fabuła jego twórczości straciła swoją tradycyjną dla realizmu rolę organizacyjną. Jej funkcję w Pilniaku pełnią motywy przewodnie, a poszczególne fragmenty narracji spajają się więzami skojarzeniowymi. Szereg tak odmiennych opisów rzeczywistości przechodzi przed czytelnikiem. Świadome niedopasowanie kompozycji podkreśla pisarka nawet w tytułach rozdziałów, które są jakby szkicową postacią: „Rozdział VII (ostatni, bez tytułu)”, czy „Ostatni tryptyk (w istocie materiał)”. Rozproszone obrazy rzeczywistości, zmieniające się w nieskończoność, mają oddać byt, który jeszcze nie ukształtował się - zhakowany przez rewolucję, ale nie osiadły, nie mający wewnętrznej logiki, a więc chaotyczny, absurdalny i przypadkowy.

„Zerwanie” i fragmentacja kompozycji „Nagiego roku” wynika z braku w powieści takiego punktu widzenia na to, co się dzieje, który mógłby łączyć niezwiązane dla Pilniaka: skórzane kurtki bolszewików (a rzeczownik pospolity dla literatury lat dwudziestych) i szalejących rosyjskich wolnych ludzi; Kitaj-gorod i łaźnia wiejska; wagon grzewczy i prowincjonalny dom kupiecki. Dopiero obecność takiego kompozycyjnego punktu widzenia, w którym wyrażałoby się „centrum ideologiczne” dzieła, byłaby w stanie scalić i wyjaśnić zjawiska rozrzucone przez Pilniaka w epickiej przestrzeni jego powieści.

Takie centrum ideologiczne sugeruje literatura socrealizmu. Pilniak w latach 20. nie mógł lub nie chciał go znaleźć. Brak takiego centrum ideologicznego jest niejako rekompensowany obecnością w powieści wielu punktów widzenia na to, co się dzieje, których nie można połączyć i połączyć. Ich obfitość podkreśla destrukcję ogólnego obrazu świata przedstawionego w Roku nagim. „Uwaga konieczna” do „Wstępu” formułuje wprost chęć połączenia rozpadającej się na naszych oczach rzeczywistości z kilkoma punktami widzenia – oraz obiektywną niemożność dokonania tego. „Białe wyjechały w marcu, a fabryka jest w marcu. Miasto (miasto Ordynin) - lipiec, a wsie i wsie - cały rok. Jednak – wszystkim – jego oczami, jego oprzyrządowaniem i jego miesiącem. Miasto Ordynin i fabryki Taezhevsky'ego są w pobliżu i tysiące mil zewsząd. - Donat Ratchin - zabity przez białych: wszystko jest o nim.

Krótka i pozornie zupełnie pozbawiona sensu „Uwaga konieczna” wyraża istotę pisarskiej koncepcji świata i człowieka. Świat jest zniszczony i sprzeczny: relacje przestrzenne ujawniają swoją niespójność lub najlepszy przypadek, teoria względności (miasto i fabryki są w pobliżu i tysiące mil zewsząd); tradycyjna logika oparta na związkach przyczynowo-skutkowych jest celowo wysadzana w powietrze. Wyjściem jest przedstawienie każdemu bohaterowi własnego punktu widzenia na ten zmięty i nielogiczny świat: "Każdemu - jego oczy, jego instrumenty i jego miesiąc". Jednak odmienne punkty widzenia nie są w stanie połączyć fragmentów rzeczywistości w cały obraz. Mnogość niespójnych ze sobą pozycji w artystycznym świecie The Naked Year stanowi nierozwiązywalne równanie kompozycyjne.

Dlatego powieść deklaruje odrzucenie realistycznych zasad typizacji, odrzucenie uwarunkowanych wzorców. Okoliczności już nie mogą kształtować charakteru. Wydaje się, że nie są połączone żadnym logicznym połączeniem, jako odrębne fragmenty rzeczywistości.

Pilnyak szuka więc motywacji postaci nie w sferze społecznych i interpersonalnych powiązań bohatera, ale w samej jego osobowości. To wyjaśnia pociąg pisarza do elementów naturalizmu. Odrzucenie eschatologicznej skali wizji świata (w takiej globalistycznej perspektywie, że rewolucję rozumiano na początku lat 20. XX w.) strząsa z człowieka wytyczne kulturowe, moralne i inne, obnaża „zasady naturalne”, głównie płeć . Są to instynkty fizjologiczne w ich najbardziej wyraźnej i nieukrywanej formie: są to te, których praktycznie nie da się okiełznać. pozycja w społeczeństwie człowiek, kultura, wychowanie. Takie instynkty motywują w Pilniaku zachowanie zarówno bohatera, jak i całych rzesz ludzi.

A jednak w Roku nagim Boris Pilnyak zarysowuje przynajmniej hipotetyczną możliwość syntezy fragmentów rzeczywistości rozdartej przez rewolucję. Punktem widzenia, który daje taką perspektywę, jest stanowisko bolszewików, choć dla pisarza jest ono wyraźnie niezrozumiałe. „W domu Ordyninów, w komitecie wykonawczym (tu nie było pelargonii na oknach) - ludzie w skórzanych kurtkach, bolszewicy zebrali się na górze. Te tutaj, w skórzanych kurtkach, każdy ma się stać, skórzanym przystojnym mężczyzną, każdy silny, a loki są podkręcone pod czapką z tyłu głowy, każdy kości policzkowe ciasno dopasowane, fałdy na ustach, ruchy każdego są prasowane. Od rosyjskiej luźnej, niezdarnej narodowości - wybór. W skórzanych kurtkach nie można zmoknąć. Więc wiemy, więc chcemy, więc to ustawiamy - i tyle.

Ale słynne „skórzane kurtki” Pilniaka były też tylko abstrakcyjnym obrazem. Zbiorowy charakter portretu, jego celowe, fundamentalne podkreślenie wyglądu, podkreślanie determinacji jako jedynej dominującej postaci, nie mogło uczynić z punktu widzenia „skórzanych kurtek” ideologicznego centrum spajającego narrację, syntetyzujących odmienne obrazy rzeczywistości. Gdyby ich punkt widzenia stał się dominujący, konflikt między nimi a mieszczanami (prywatnymi mieszkańcami, kobietami i mężczyznami) zostałby omówiony w taki sam sposób, jak w „Tygodniu” J. Libedinskiego. Brak tego ideowego centrum w powieści Pilniaka staje się podstawową linią oddzielającą estetykę socrealizmu od modernizmu.

Charakterystyczne, że podziw i lęk przed nieugiętą wolą bolszewików przejawi się nie tylko w Roku nagim, ale także w Opowieści o niegasnącym księżycu (1927), śmiertelna rola w życiu pisarza. Jej fabuła oparta jest na prawdziwa historia zabicie bohatera wojna domowa Frunze na stole operacyjnym: zgodnie z pogłoskami, które aktywnie krążyły w tym czasie, na rozkaz Stalina przeprowadzono operację usunięcia długo zagojonego wrzodu żołądka. Współcześni łatwo rozpoznali go na obrazie nie garbiącego się Człowieka, aw nieszczęsnym dowódcy armii Gavrilovie znaleźli cechy zmarłego Frunzego. Rządzący byli tak przerażeni pojawieniem się tej historii, że wydanie Nowego Miru, w którym została opublikowana, zostało wycofane, a Woroński, któremu Pilniak zadedykował swoją pracę, publicznie odmówił jej dedykowania.

Można przypuszczać, że w Opowieści o niegasnącym księżycu Pilnyak podejmuje próbę wyjścia poza ramy estetyki modernistycznej. Można tego dokonać umieszczając fragmenty rzeczywistości w jednym obwodzie, fabule, systemie zdarzeń, czyli tworząc swego rodzaju centrum semantyczne wyjaśniające rzeczywistość. Takim ideologicznym centrum opowieści jest wizerunek człowieka nie zgarbionego. To on, siedząc nocą w swoim gabinecie, sprzeciwia się życiu i naturalnemu życiu, „kiedy tysiące ludzi tłoczyło się w kinie, w teatrach, na rewiach, w tawernach i knajpach, gdy szalone samochody zjadały uliczne kałuże z latarniami, rzeźbiąc tłumy dziwacznych ludzi na chodnikach z tymi latarniami, gdy w teatrach, mieszając czas, przestrzeń i kraj, bezprecedensowi Grecy, Asyryjczycy, rosyjscy i chińscy robotnicy, Republikanie Ameryki i ZSRR, aktorzy wszelkimi sposobami wymuszali publiczność do wściekłości i oklaski.

Temu obrazowi, namalowanemu jaskrawymi, nakładającymi się na siebie kreskami, przeciwstawia się świat trzeźwych uczynków i kalkulacji, świat człowieka nie garbiącego się. Wszystko na tym świecie podlega ścisłemu konturowi: „Kamienie milowe jego przemówienia były - ZSRR, Ameryka, Anglia, - Ziemia i ZSRR szterling angielski i rosyjskie pudy pszenicy, amerykański przemysł ciężki i chińscy robotnicy. Mężczyzna mówił głośno i stanowczo, a każde jego zdanie było formułą.

Zauważmy, że w dwóch przytoczonych cytatach Pilnyak świadomie zderza się z impresjonistycznymi i „konturowymi” obrazami rzeczywistości, żywego życia i stanowczej, trzeźwej kalkulacji. Ostatni wygrywa. Starając się wprowadzić do swego artystycznego świata jakąś zasadę organizującą, zdolną zebrać odmienne obrazy życia w coś integralnego, Pilniak niemal śmiertelnie ze skórzanych kurtek, w czynach i planach, w których widział perspektywę przezwyciężenia chaosu, dochodzi do wizerunek człowieka nie zgarbionego. Bohater ten, jakby wznosząc się ponad artystyczny świat opowieści, narzuca żywemu życiu sztywny kontur, jakby unieruchamiając je, pozbawiając wewnętrznej, choć chaotycznej, wolności. Konflikt ten wyraża się nie tylko na poziomie fabuły, w strasznym losie dowódcy armii Gavrilova - Frunzego, ale także na innych poziomach poetyki: modernistyczna niekompletność zderza się ze schematem fabuły, wielobarwnymi pływającymi pociągnięciami - z szary kontur. Pilniak, znalazłszy organizujące centrum ideowe, był nim przerażony, nie zaakceptował go, odepchnął od siebie, pozostając w kolejnych pracach w ramach modernizmu. Świat sztuki B. Pilniak, przy całej swojej zewnętrznej amorficzności, fragmentacji, przypadkowości, był odzwierciedleniem toku życia, zaburzonego przez tragiczne wzloty i upadki rosyjskiej rzeczywistości lat 10-20.

Pilnyak w zasadzie nie mógł modelować rzeczywistości, pokazywać jej nie taką, jaka jest, ale taka, jaka być powinna - dlatego wprowadzenie jakiegokolwiek centrum ideowego w strukturę kompozycyjną dzieła było w zasadzie niemożliwe. Ideę obowiązku i normatywności, charakterystyczną dla socrealizmu, orientację na pewien ideał, który kiedyś urzeczywistni, pojmował w sztuce jako fałszywy i sprzeczny z prawdą artystyczną.

Lies Pilnyak nie tolerował organicznie. „Biorę gazety i książki, a pierwsze, co ich rzuca, to kłamstwa wszędzie, w pracy, w życie publiczne w relacjach rodzinnych. Wszyscy kłamią: komuniści i burżuazja, robotnik, a nawet wrogowie rewolucji, cały naród rosyjski. Słowa wypowiedziane przez jednego z bohaterów pisarza trafnie charakteryzują pozycję samego autora, który w opowiadaniu Splashed Time (1924) określił w ten sposób zarówno swoje miejsce w sztuce, jak i miejsce literatury w życiu społeczeństwa: kłopoty. I spadła na mnie kolejna gorzka chwała - moim obowiązkiem jest być rosyjskim pisarzem i być szczerym ze sobą iz Rosją.

Na przełomie wieków realizm zaczęła tracić swoje pozycje, okazała się niewystarczająco wyrazista do obrazowania rzeczywistości, burzliwa, zmienna. Jest zastępowany modernizm.

Modernizm jako nowy nurt w sztuce narodził się na przełomie wieków. We Francji - Baudelaire, Verlaine, Rimbaud. W Skandynawii - Maeterlinck. W Anglii Oscar Wilde. Na Litwie - Čiurlionis, Sruoga. Później nazwiska Kafki, Faulknera i Nabokova błyszczały wśród największych pisarzy modernistycznych.
Modernizm dzieli się na wiele nurtów, ale łączy je poszukiwanie nowych form i spojrzenie człowieka na miejsce na świecie. Literatura modernistyczna jest w dużej mierze kosmopolityczna i zwykle wyraża poczucie zagubienia w miejskiej scenerii. Sama istota modernizmu, zrodzona między wojnami światowymi w społeczeństwie wyczerpanym ideami przeszłości, jest kosmopolityczna. Pisarze pracujący w tym czasie eksperymentowali z formami, sposobami, technikami, technikami, aby nadać światu nowy dźwięk, ale ich tematyka pozostały wieczne. Najczęściej był to problem samotności człowieka w tym barwnym świecie, rozbieżności między jego tempem a tempem otaczającej rzeczywistości.
To właśnie modernizm, w odróżnieniu od wszystkich dotychczasowych trendów, skupia swoją uwagę na człowieku, na jego wewnętrznej istocie, odrzucając zewnętrzne otoczenie lub modyfikując go tak, aby podkreślał tylko główną ideę. Krytycy mówią o literaturze modernizmu jako o dość ponurym zjawisku, ale takie uczucie powstaje głównie dzięki temu, że czytelnik patrzy na świat przedstawiony przez autora przez pryzmat postrzegania tego ostatniego, zabarwionego rozczarowaniem i odwiecznym poszukiwaniem o sens istnienia.
Z historycznego punktu widzenia modernizm jest ściśle związany z pojawieniem się nowych reżimów. Najczęściej rozmawiamy o kształtowaniu się faszyzmu i komunizmu, a klasycy literatury zwracają się do nich o nowe idee. Z tego powodu twórczość pisarzy można czasem podzielić na dwa okresy – pasję do polityki i rozczarowanie nią. A jednak większość modernistów jest apolityczna, jedyną regulacją dla nich jest ich własna wyobraźnia i światopogląd.

Modernizm(z francuskiego moderne - modern, najnowsze) - nurt w sztuce i literaturze przeciwstawiający się realizmowi i charakteryzujący się pragnieniem niekonwencjonalnych form, umownością stylu. Główne cechy modernizmu:
1) niewiara w sensowność porządku świata (świat realny jest wrogi człowiekowi, pełen chamstwa i okrucieństwa, a osoba w nim słaba i bezradna), zaprzeczenie postępowi historycznemu i afirmacja absurdalności bytu;
2) wyjątkowe zainteresowanie osobą spoza swojej przynależności społecznej - samotną, obcą światu, zabawką w rękach żywiołów świata;
3) mitotwórcza metoda postrzegania i wyjaśniania świata (świat jest niepoznawalny, każdy artysta ma prawo do tworzenia własnego obrazu świata, będzie to estetyczne zwycięstwo nad światowym chaosem);
4) kult sztuki jako najwyższej wartości w życiu (odrzucenie tradycyjnej zasady „sztuka służy ludziom”. Sztuka nie powinna służyć, powinno jej służyć to społeczeństwo. Artyście wszystko wolno, bo ozdabia życie swoimi dziełami) .

Jednym z filozoficznych fundamentów modernizmu była filozofia Fryderyka Nietzschego. Nietzsche oświadczył „Bóg umarł” i zamiast tego Boga każdy może postawić się na jego miejscu, tj. formułować własne wyobrażenia o dobru i złu, wyłamując się z ciasnych ram, jakie stawia ludzkie stado, które stworzyło niewolnicze wyobrażenia o świecie. Superczłowiek Nietzschego jest właśnie taką istotą, która tworzy własne wyobrażenia o dobru i złu, emanując z niego samego i nie uwarunkowane żadnym zewnętrznym autorytetem. Nietzsche proponuje najwyższy poziom subiektywizmu: każdy jest swoim własnym bogiem i prawem. Świat osoby jest określany tylko przez samą osobę, jeśli ma na to wystarczającą siłę. Główny siła napędowaświata i człowieka jest wola mocy. To do niej porusza się cały wszechświat.

Innym ważnym wkładem w rozwój modernizmu była psychoanaliza Freuda. Według Freuda osoba nie była bytem racjonalnym, ale zespołem nieświadomych impulsów stłumionych przez równie nieświadome „superego” rozwinięte za pomocą socjalizacji. W takiej koncepcji tylko racjonalne „ja” musi utrzymywać równowagę między dwoma przejawami nieświadomości. Człowiek otrzymuje wolność Boga i wolność zwierzęcia, a okazuje się, w pełnej zgodzie z jego pragnieniem oderwania się od nienawistnego pozytywizmu, bliższy zwierzęciu niż Bogu, bo ludzie stali się małymi Nadludźmi, ale neurotykami i histeryczkami , niezdolny nie tylko do boskości, ale po prostu do normalne życie- tyle, ile chcesz.

U Schopenhauera istota świata jawi się jako nierozsądna wola, ślepy, bezcelowy pociąg do życia. „Wyzwolenie” od świata, bezinteresowna kontemplacja estetyczna, asceza osiąga się w stanie zbliżonym do buddyjskiej nirwany.

Opierając się na twierdzeniu, że człowiek jest słaby i bezradny, moderniści porzucają tradycję literatury dziewiętnastowiecznej - pomagać bliźniemu, służyć ludziom.
Na polu nic nie widać. // Ktoś dzwoni: pomocy! // Co mogę?
Sam jestem biedny i mały, // Sam jestem śmiertelnie zmęczony, // Jak mogę pomóc? (Sologub)

W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernizmem przede wszystkim trzy ruchy literackie, które zadeklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stały się podstawą modernizmu jako kierunek literacki. Na jej peryferiach powstały inne, nie tak wyraźne estetycznie i mniej znaczące zjawiska „nowej” literatury.

Modernizm (włoski modernismo - „nurt nowoczesny”; z łac. modernus - „nowoczesny, najnowszy”) to nurt w sztuce i literaturze XX wieku, charakteryzujący się zerwaniem z poprzednim historycznym doświadczeniem twórczości artystycznej, chęcią ustanowienia nowego nietradycyjne początki w sztuce, ciągłe odnawianie form artystycznych, a także umowność (schematyzacja, abstrakcja) stylu.

Literaturę modernistyczną charakteryzuje przede wszystkim odrzucenie tradycji dziewiętnastowiecznych, ich konsensus autora i czytelnika. Konwencje realizmu na przykład odrzucał Franz Kafka i inni powieściopisarze, m.in. w dramacie ekspresjonistycznym, a poeci porzucili tradycyjny system metryczny na rzecz wiersza wolnego. Pisarze modernistyczni postrzegali siebie jako awangardę, która przyjęła wartości burżuazyjne i zmusiła czytelnika do przemyślenia złożonych nowych form i stylów literackich. W fikcji przyjęty chronologiczny bieg wydarzeń został wywrócony do góry nogami przez Josepha Conrada, Marcela Prousta i Williama Faulknera, podczas gdy James Joyce i Virginia Woolf wprowadzili nowe sposoby śledzenia strumienia myśli swoich bohaterów za pomocą stylu strumienia świadomości .

Początkowi XX wieku towarzyszyły zarówno przemiany społeczne, jak i rozwój myśli naukowej, stary świat zmieniał się na naszych oczach, a zmiany często przewyższały możliwość ich racjonalnego wyjaśnienia, co prowadziło do rozczarowań racjonalizmem. Aby je zrozumieć, potrzebne były nowe techniki i zasady uogólniania postrzegania rzeczywistości, nowe rozumienie miejsca człowieka we wszechświecie (lub „Kosmosie”). Nieprzypadkowo większość przedstawicieli modernizmu szukała ideologicznego podłoża w popularnych koncepcjach filozoficznych i psychologicznych, które zwracały uwagę na problemy indywidualności: we freudyzmie i nietzscheizmie. Nawiasem mówiąc, różnorodność początkowych koncepcji postrzegania świata, nawiasem mówiąc, w dużej mierze determinowała samą różnorodność trendów i manifestów literackich: od surrealizmu po dadaizm, od symboliki po futuryzm itp. Ale zarówno gloryfikacja sztuki jako swego rodzaju tajemnej wiedzy mistycznej, przeciwstawiającej się absurdowi świata, jak i pytanie o miejsce jednostki z jej indywidualną świadomością w Kosmosie, tendencja do tworzenia własnych nowych mitów pozwala nas traktować modernizm jako jeden nurt literacki.

Ulubioną postacią modernistycznych prozaików jest „mały człowiek”, najczęściej obraz przeciętnego pracownika (typowy jest broker Bloom w Ulissesie Joyce’a czy Gregor w Reinkarnacji Kafki), ponieważ cierpi to osoba bez zabezpieczenia, zabawka wyższe siły. Ścieżka życiowa bohaterów to ciąg sytuacji, zachowania osobiste to ciąg aktów wyboru, a prawdziwy wybór urzeczywistnia się w sytuacjach „z pogranicza”, często nierealistycznych. Modernistyczni bohaterowie wydają się żyć poza czasem rzeczywistym; społeczeństwo, władza czy państwo są dla nich jakimś wrogim zjawiskiem o irracjonalnym, jeśli nie wprost mistycznym charakterze.

Camus stawia na przykład znak równości między życiem a zarazą. Ogólnie rzecz biorąc, na obraz modernistycznych prozaików zło, jak zwykle, otacza bohaterów ze wszystkich stron. Ale mimo zewnętrznej nierealności wątków i okoliczności, które są przedstawiane, poprzez rzetelność szczegółów powstaje poczucie realności, a nawet codzienności tych mitycznych sytuacji. Autorzy często postrzegają samotność tych bohaterów przed światłem wroga jak własną. Odrzucenie pozycji „wszechwiedzy” pozwala twórcom zbliżyć się do portretowanych postaci, czasem utożsamiać się z nimi. Na szczególną uwagę zasługuje odkrycie takiej nowej metody przedstawiania monologu wewnętrznego jako „strumienia świadomości”, w którym zarówno odczucia bohatera, jak i to, co widzi, oraz myśli ze skojarzeniami wywołanymi przez powstające obrazy, wraz z samym procesem ich występowania są mieszane, jakby w „nieedytowanej” formie.

Modernizm to drugi, obok realizmu, kierunek w literaturze i sztuce minionego stulecia. Wiek XX wszedł do historii kultury jako wiek eksperymentu co często stawało się normą; stulecie pojawiania się różnych deklaracji, manifestów i szkół, często walczących przeciwko zakorzenionym tradycjom i niezłomnym kanonom.

Termin „modernizm” pojawił się pod koniec XIX wieku. i zakorzeniony za nierealistycznymi trendami i zjawiskami w literaturze i sztuce. Jako ugruntowany system modernizm działa od lat 20. XX wieku. Jej filozoficznym i psychologicznym korzeniem były idee F. Nietzschego, A. Bergsona, E. Husserla, koncepcje Z. Freuda, K.-G. Jung, M. Heidegger i inni. Najważniejsze w literaturze modernizmu (J. Joyce, F. Kafka, M. Proust, V. Wolfe, G. Stein, J.-P. Sartre, A. Camus, E. Ionesco, S. Beckett i inni) jest wiara w głęboką i nieodpartą przerwa w duchowym doświadczeniu jednostki i dominujących tendencjach życia społecznego, poczucie przymusowej izolacji człowieka od świata zewnętrznego, izolacji, wyobcowania i ostatecznej absurdalności każdej indywidualnej egzystencji i całej rzeczywistości. Ciągle skupiając się na ta koncepcja Najwięksi pisarze modernistyczni (przede wszystkim J. Joyce i F. Kafka) zdołali jednak dzięki swemu wielkiemu talentowi oddać wnikliwe, choć mistyfikacyjne, odzwierciedlenie niektórych cech rozwoju społeczeństwa burżuazyjnego. Literatura modernistyczna charakteryzuje się próbami budowania harmonii estetycznej poprzez sztuczne zubożenie obrazu życia, wypaczanie lub całkowite ignorowanie rzeczywistych procesów. W rezultacie - awansować do elitaryzmu hermetyczne konstrukcje artystyczne (V. Wolf, G. Stein i inni). Temat obrazu w literaturze modernizmu są ostatecznie nie autentyczne sprzeczności społeczne, ale ich odzwierciedlenie w kryzysie, wręcz patologicznej świadomości człowieka, jego początkowo tragiczny światopogląd, związany z niewiara w racjonalność historii, w progresywnym toku swojego rozwoju i umiejętności wpływania na rzeczywistość, wyboru określonej pozycji i ponoszenia za nią odpowiedzialności. Dla modernistów człowiek pozostaje ofiarą niepoznawalnych wrogich sił, kształtować jego przeznaczenie. Kontrowersje z koncepcją człowieka i całym światopoglądem modernizmu jest esencją takiego główne dzieła realizm XX wieku, jak „Doktor Faustus” T. Manna, „Gra w szklane paciorki” G. Hessego itp.

Modernizm jako ruch literacki wydaje się być urozmaicony w swoim składzie ideologicznymi i politycznymi dążeniami i manifestami, obejmuje wiele różnych szkół, grup, które łączy pesymistyczny światopogląd, dążenia artysty nie odzwierciedlać obiektywnej rzeczywistości, ale wyrażać siebie, instalacja na subiektywizm, deformacja. Modernizm pomógł zwrócić uwagę na wyjątkowość wewnętrzny spokój człowiek, uwolnić fantazję twórcy jako fenomen otaczającej osoby prawdziwy świat. Artysta jest nie mniej ważny, przekonywał P. Picasso, niż to, co przedstawia.

Modernizm literacki ma dwie główne odmiany.

1. „Poważny” lub „problematyczny” modernizm, rozwijający idee elitaryzmu i izolacji sztuki, jest przekonująco przedstawiony „ojcowie powieści modernistycznej” J. Joyce, M. Proust, F. Kafka.

pisarz anglo-irlandzki James Joyce(1882-1941) stał się sławny jako twórca szkoły „strumienia świadomości”. W słynnej powieści „Ulisses” (1922) postanowił pokazać wszystkie możliwe warianty wspomnianej techniki i zrealizował swój plan tak utalentowanie, że jego nazwisko stało się znane całemu światu natychmiast po wydaniu powieści. Książka eksperymentalna Joyce'a ukazała się początkowo w Paryżu (1922), gdzie pisarz przebywał na emigracji. Ulisses pozostawał zakazany za niemoralność w Anglii i Ameryce do 1937 roku, chociaż fragmenty powieści drukowano w małych amerykańskich czasopismach. Dziś doświadczenie Joyce’a, a także szkoły „strumienia świadomości” są szeroko wykorzystywane przez mistrzów słowa różne kierunki, szkoły i koncepcje.

Jak reprezentuje technika pisania strumienia świadomości? nielogiczny monolog wewnętrzny, odtwarzając chaos myśli i doświadczeń, najdrobniejsze ruchy świadomości. Jest wolnym skojarzeniem strumień myśli w kolejności, w jakiej się pojawiają, przerywają sobie nawzajem i tłoczą się w nielogiczne stosy. Twierdził, że prawdziwa istota człowieka nie jest… życie zewnętrzne i czyny ale w życiu wewnętrznym emocjonalny i irracjonalny, nie przestrzega praw logiki. Wielu artystów słowa od M. Prousta do W. Faulknera i pisarzy Ameryki Łacińskiej próbowało w swojej twórczości odkryć tajemnicę świadomości za pomocą „strumienia świadomości”.

Bardzo szczególny gatunek, styl i system symboli są charakterystyczne dla „Ulissesa”, którego S. Zweig nazwał „ największa praca naszych dni” i jej autora – „Homer naszych dni”.

Istnieje wiele wersji czytania „powieści-mit”, „powieści-labirynt”. „Ulisses” zawiera 18 odcinków podobnych do „Odysei” Homera, choć kolejność ich sekwencji nie zawsze jest zbieżna. Jego kompozycja jest trzyczęściowa, podobna do eposu homeryckiego: część 1 - "Telemakhida", część 2 - "Wędrówki Odyseusza", część 3 - "Powrót do domu". Utrzymana w kompozycji powieści epickość przeczy jej treści w tradycyjnym sensie. Na rozległym obszarze powieści (1500 stron) mówi się tylko jeden dzień - 16 czerwca 1904 dzień szczególnie nijaki dla swoich bohaterów: nauczyciel historii, intelektualista Stefan Dedalus, Agent reklamowy Leopold Bloom i jego żona piosenkarka Marion czy Molly. Różne wydarzenia występujące z od ósmej rano do trzeciej w nocy, odtworzone w różnych odcinkach powieści. Ma 18 różnych kątów i tyleż różnorodnych stylistycznych obyczajów, z ich pomocą autor starał się wnikać w tajniki świadomości.

Mając doskonałą znajomość światowej klasyki, Joyce porzucił dobrze znaną w powieści opisowość i zaangażowany w mitologię. Jego „Ulisses” jest nie tylko pewną analogią do „Odysei”, ale także jej parodią. Eksplorując labirynty świadomości, wystawia swoich bohaterów na „transmisję rentgenowską” za pomocą różnych modyfikacji „strumienia świadomości”. Korzystając ze starożytnej mitologii greckiej, sam Joyce stworzył mit, nowoczesny i starożytny, stylizowany i oryginalny. Główną symboliką powieści jest spotkanie ojca i syna, Odyseusza i Telemacha, Stephena Dedalusa i Leopolda Blooma. Dublin jest uwieczniony w Ulysses as obraz artystyczny tak utalentowani jak Paryż E. Zoli, Londyn W. Wolfe, F.M. Dostojewski i A. Bely.

W wielowymiarowej powieści Joyce'a cytowany i parodiowany światowy klasyk, zdeheroizowane trzy główne aktorzy, czasami celowo tłumaczone na prymitywną płaszczyznę biologiczną, są „stajniami augejskimi” wewnętrznego świata i ludzkiej świadomości. Ulisses zawiera wiele wstawianych materiałów: doniesienia prasowe, dane autobiograficzne, cytaty z traktatów naukowych, opusy historyczne i manifesty polityczne, w których dominuje ukochana Irlandia, temat jej niepodległości i ciernista ścieżka Do niej. Powieść świadczy… Zadziwiająca erudycja Joyce'a.

1. Awangarda (od fr. - przedni oddział) - drugi typ modernizmu. Szerokie pole semantyczne prowadzi do nieuchwytnych zarysów awangardy, historycznie łączącej różne nurty i nurty - od symbolizmu przez futuryzm, ekspresjonizm, dadaizm po surrealizm i pop-art. Charakteryzują się psychologicznymi atmosfera zamieszek, poczucie pustki i samotności, orientacja na niewyraźną przyszłość. „Awangarda dąży do pozbycia się osadów przeszłości, tradycji” (Y. Mukarzhovsky).

Awangarda nie tylko przekreśla rzeczywistość - kieruje się ku własnej rzeczywistości, opierając się na immanentnych prawach sztuki. Na przykład odrzucił stereotyp form świadomość masowa nie akceptowali wojny, szaleństwa technokracji, zniewolenia człowieka; idea wolności zbliża do rewolucji ogólnie apolityczną awangardę. Awangarda wprowadziła do sztuki XX wieku nowy nurt: wprowadziła do poezji wątki miejskie i Nowa technologia, nowe zasady kompozycji i różne funkcjonalne style mowy, projektowanie graficzne, wiersz wolny i jego odmiany.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Podobne dokumenty

Możesz być zainteresowany