Józefa Goebbelsa
Każdy, kto postrzega niemiecki narodowy socjalizm wyłącznie na płaszczyźnie politycznej, myli przyczynę z jedną z konsekwencji, jakie on generuje. Ruch narodowosocjalistyczny był pierwotnie czymś więcej niż Narodowosocjalistyczną Partią Robotniczą Niemiec, a nawet Trzecią Rzeszą. Już na etapie swojego powstawania narodowy socjalizm śmiało przekraczał granice ideologii, polityki i państwa.
Jeśli racjonalne przejawy narodowego socjalizmu zastygły w granicie, betonie, stali, a także militarnych, społecznych i organizacja rządowa porządkując świat materialny, jego ponadracjonalne przejawy (nie tak oczywiste dla zewnętrznego obserwatora), swoją potężną energią, w niewidzialny sposób rzeźbiły formę i nadały kierunek samemu procesowi porządkowania świata materialnego przez narodowy socjalizm. Trzecia Rzesza to imperium, w którym to, co ponadracjonalne, całkowicie podporządkowało sobie racjonalność, narzucając mu swoje cele i używając go jako instrumentu.
Wyjątkowa, wciąż fascynująca estetyka narodowego socjalizmu, w której wyrażała się ponadnarodowa siła tego ruchu, była nie mniej potężna niż kolumny pancerne Wehrmachtu. I to po raz pierwszy w historii Historia świata artysta stał się głową wielomilionowego narodu, pozwalając sztuce wyrazić się w nieoczekiwanej, a nawet niemożliwej formie - ideologii, polityki i państwa. W istocie doktryna rasowa narodowego socjalizmu, z jej ariozoficzną mitologią, jest bardziej estetyką w postaci ideologii niż teorią opartą na faktach (nie bez powodu Oswald Spengler sarkastycznie zauważył, że w Mein Kampf tylko numery stron są poprawne) .
„Aryjczyk” ze swoją fizyczną i duchowo-psychologiczną doskonałością „blond bestii”, stawiany na czele światopoglądu narodowego socjalizmu, jest wytworem estetyki ariozoficznej, a nie polityki czy ekonomii. Głównymi, podstawowymi zadaniami stały się materialne uprzedmiotowienie idealnego wizerunku „Aryjczyka”, stworzenie superdoskonałej organizacji społeczno-politycznej, gospodarczej i militarnej „narodu aryjskiego”, a także osiągnięcie przez niego dominacji nad światem narodowego socjalizmu. I w tych zadaniach estetyka objawiała się jako „wola mocy” „aryjskiego” piękna/doskonałości nad brzydotą/niedoskonałością (fizyczną, duchową, intelektualną, moralną) „nie-aryjskich”, „ludów niższych”. Tutaj kompromis jest niemożliwy, tak jak niemożliwy jest kompromis pomiędzy „pięknym” i „brzydkim”. Dlatego trzeba przyznać, że cały agresywny patos narodowego socjalizmu objawił się jako psychologiczna reakcja na wszystko, co brzydkie i brzydkie. Naturalnie, w tym przypadku kryterium „pięknego” i „brzydkiego” należy szukać w niemieckich archetypach, które niosą ze sobą wytyczne estetyczne. Dlatego dla narodowego socjalizmu wróg jest identyczny z czymś brzydkim i brzydkim zarówno z fizycznego/cielesnego, jak i duchowego/moralnego punktu widzenia. Tutaj w pełni objawiła się aschymofobia (od greckiego άσχημος „brzydki” i φόβος „strach”), nieodłączna od narodowego socjalizmu - strach i nietolerancja wobec wszystkiego, co brzydkie, brzydkie, niedoskonałe z punktu widzenia panujących stereotypów estetycznych.
Dlatego możemy powiedzieć, że narodowy socjalizm jest między innymi aschymofobiczną manifestacją niemieckiej estetyki za pomocą środków pozaartystycznych.
Jako zjawisko estetyczne niemiecki narodowy socjalizm nie zawsze potrzebował zwerbalizowanych znaczeń, pozwalających ludziom nie rozumieć, ale czuć główny cel ruchy i ścieżki do niego prowadzące. Dzięki temu nawet teraz, gdy materialna władza III Rzeszy obróciła się w pył, estetyka narodowego socjalizmu nadal odciska piętno na świadomości ludzi, wprowadzając w nią swoje obrazy i znaczenia.
Czym była sztuka dla przywódców III Rzeszy, którzy postawili sobie za zadanie totalną i radykalną zmianę całego świata?
Po pierwsze, sztuka była uważana w narodowym socjalizmie za środek psychoestetyczny, za pomocą którego rząd nieustannie aktywizował zbiorową władzę narodu niemieckiego, przejawiającą się w pracy, kreatywności, samodoskonaleniu, spójności narodowej, poświęceniu itp. artysta Hitler doskonale rozumiał sztukę mocy, która może wpływać na dusze ludzi i odpowiednio je przekształcać.
Po drugie, dla niemieckiego narodowego socjalizmu sztuka była estetycznym sposobem stworzenia pewnego duchowego, intelektualnego, fizycznego i kulturowego standardu „Aryjczyka” (niemieckiego nadczłowieka). Wszelkie formy i przejawy sztuki III Rzeszy miały na celu kreowanie wizerunku „Aryjczyka”, którego doskonałość i kultywowana atrakcyjność zmuszały ludzi (zwłaszcza dzieci i młodzież) do korespondowania z tym wizerunkiem. Innymi słowy, za pomocą sztuki (i nie tylko sztuki) Narodowo-Socjalistyczna Partia Niemiec konsekwentnie i metodycznie tworzyła nową osobę, możliwie najbliższą jej idealny obraz absolutnie doskonały niemiecki.
Po trzecie, dla narodowego socjalizmu sztuka była jednym ze sposobów wizualnego i skutecznego ukazania potęgi, wielkości, wielkości i perspektywy historycznej narodu niemieckiego i III Rzeszy. Hitler zbudował narodowosocjalistyczne Niemcy w oczekiwaniu, że nawet ich ruiny sprowokują dusze ludzkie szacunek i zachwyt.
Architektonicznym pokazem wielkości narodu niemieckiego i III Rzeszy mogłaby być np. realizacja tzw. planu. „Wielki Pierścień”. Pierścień ten składał się z szeregu podstawowych, wysokich budynków w formie mauzoleów i świątyń, zbudowanych na obwodzie gigantycznego pierścienia rozciągającego się od Norwegii po Afrykę i od Oceanu Atlantyckiego do związek Radziecki. Te cyklopowe budowle, zajmujące ogromny obszar, miały ukazać skalę i wielkość „niemieckiej siły i porządku”.
Hitler nie raz stwierdzał, że pomniki sztuki aryjskiej „ są mocnym dowodem siły nowego niemieckiego zjawiska na polu kulturalno-politycznym" Fuhrer wychodził z faktu, że wszystko, co stworzyła kultura niemiecka, powinno budzić podziw i podziw u każdego człowieka, nie tylko teraz, ale także tysiące lat później. W związku z tym lubił powtarzać: „Buduję na zawsze”. Ambicje narodowego socjalizmu były ogromne i mierzone nie skalą Niemiec i niektórych następnych 30-50 lat, ale całego świata i wieczności. A sztuka miała służyć tym ambicjom.
«... Skoro myślimy o wieczności Imperium, - Hitler powiedział , - (i możemy już liczyć w wymiarze ludzkim), dzieła sztuki także muszą stać się wieczne; muszą, że tak powiem, zadowolić nie tylko wielkość swojej koncepcji, ale także jasność planu, harmonię swoich relacji. Te mocne dzieła stanie się także wzniosłym uzasadnieniem siły politycznej narodu niemieckiego».
18 lipca 1937 roku w przemówieniu na otwarciu Domu Kultury Niemieckiej w Monachium Hitler powiedział, że prawdziwa sztuka jest i pozostaje wieczna, nie podlega prawom sezonowej mody: jej skuteczność bierze się z objawień tkwiących w głębinach natury ludzkiej, która jest dziedziczona przez następne pokolenia. A ci, którzy nie są w stanie stworzyć czegoś wiecznego, nie mogą mówić o wieczności – podkreślił Hitler, choć starają się przyćmić blask gigantów, którzy z przeszłości sięgają w przyszłość, aby wzbudzić iskry ognia wśród naszych współczesnych.
Przeciwstawiał „wieczną sztukę narodowego socjalizmu” chwilowej sztuce współczesnej Europy, z jej „moralnym i estetycznym upadkiem”. Jak zauważył Hitler, istnieją dziś artyści makijażu, którzy są wytworem efemerycznym: wczoraj ich nie było, dziś są modni, a jutro będą przestarzałe. Jednocześnie podkreślał, że żydowskie twierdzenie, że sztuka jest kojarzona z pewnym okresem, jest dla takich artystów po prostu wybawieniem: ich twórczość można uznać za sztukę tzw. małej formy i treści.
Według Hitlera narodowy socjalizm przeciwstawił zdegenerowaną, subiektywną, niezidealizowaną, chwilową, modernistyczną sztukę z realistyczną, ideologiczną, zorientowaną na trwałe wartości i klasyczną estetykę, „niemiecką sztuką wieczną”. Sztukę, jako przejaw indywidualnej podmiotowości, w III Rzeszy zastąpiła sztuka, będąca odzwierciedleniem głębokich archetypów narodu, jego niezrealizowanych popędów zbiorowych i duchowych podstaw.
« Ludzie są stałym elementem ciągłego przepływu zjawisk - twierdził Hitler. - Będąc stałą i niezmienną, wyznacza naturę sztuki, która z kolei staje się trwała. Dlatego nie może być żadnego standardu z wczoraj lub Dzisiaj, modernistyczny lub niemodernistyczny charakter. Miarą decydującą powinny być twory „wartościowe” lub „bezwartościowe”, „wieczne” lub „przemijające”. Dlatego mówiąc o sztuce niemieckiej, uważam, że jedynym jej standardem jest naród niemiecki ze swoim charakterem i życiem, uczuciami, emocjami i ewolucją».
Jeśli weźmiemy pod uwagę powyższą koncepcję sztuki III Rzeszy, wykorzystanie przez nią antyku jako standardu estetycznego wydaje się całkiem naturalne. Narodowy socjalizm w swojej perspektywie historycznej kierował się stylem polityczno-kulturowym klasycznej starożytności, z jego głębią, skalą i idealną doskonałością form. Pewnie dlatego w sztuce narodowosocjalistycznej dominowała rzeźba i architektura (najbardziej wyraziste i trwałe zjawiska kulturowe).
Mówiąc o sztuce, jej ścisłym związku z ludem i jej wpływie na lud, Hitler podkreślał, że jego epoka znajdowała się na etapie kształtowania się nowego człowieka. Jego zdaniem zarówno mężczyźni, jak i kobiety powinni być zdrowsi i silniejsi, zyskać nowy sens życia i doświadczać nowych radości.
Głównym motywem w sztukach wizualnych i rzeźbie III Rzeszy stał się nowy typ człowieka, zrodzony z pracy i walki. Piękne, zdecydowane twarze o silnej woli, idealne proporcje nagie ciała, siła wydatnych mięśni zamieniła się w estetyczną podstawę wizerunku idealnego Aryjczyka, symbolizującego osobę idealną z punktu widzenia narodowego socjalizmu.
Obraz tego nowego człowieka malowany był przez sztukę imperialną w ciągłej dynamice, w stanie supernapięcia, w przezwyciężaniu siebie i okoliczności, w utwierdzaniu swoich wartości. Szczególnie wyraźnie widać to w rzeźbach, które potrafią przemienić zawartą w nich ideę w żywą, stale emitowaną energię.
Nowy człowiek III Rzeszy to arbiter losów, wódz, wojownik i bohater, który wkroczył w walkę z losem i światem, gotowy w tej bitwie zwyciężyć lub zginąć.
Szczególne miejsce w sztuce narodowosocjalistycznej zajmowała twórczość Arno Brekera i Josefa Thoraka, których Adolf Hitler uważał za genialnych rzeźbiarzy, potrafiących oddać w swoich dziełach ducha narodu niemieckiego i ideę narodowego socjalizmu. To ich wyrazisty neoklasycyzm w pełni odzwierciedlał kipiącą, archetypową energię narodu niemieckiego, siłę jego zbiorowego napięcia w czasach III Rzeszy.
A. Breker „Apollo i Dafne”
A. Breker „Sztandar”
J. Torak „Pomnik Pracy”
A. Breker „Zwycięzca”
A. Brekera Berlina. Nowa Kancelaria Cesarska. „Przesyłka”. 1940
A. Breker „Zadzwoń”. 1939
J. Thorak „Partnerstwo”. 1937
W twórczości Arno Brekera i Josepha Thoraka nietrudno dostrzec plastyczne formy starożytności i jej wyjątkowy realizm, całkowicie obiektywnie i symbolicznie odzwierciedlający świat taki, jaki jest. Dlatego realizm narodowy socjalistyczny powtarza w swej formie realizm starożytny, różniąc się od niego jedynie wbudowanym potężnym i piękne ciała, „wieczne idee narodowego socjalizmu”, które miały zostać wprowadzone do świadomości mas.
Wizerunek „Aryjczyka” nie mniej wyraźnie kształtowały obrazy III Rzeszy, sławiące fizyczne piękno, zdrowie i siłę człowieka. W doskonałym ciele sztuki wizualne narodowego socjalizmu ucieleśniały ideę „krwi” (narodu). „Krew” w ideologii narodowego socjalizmu była bezpośrednio związana z „glebą” (ziemia). W tym przypadku rozmawialiśmy o symbiozie człowieka i ziemi, a także o ich materialnym i mistycznym związku. Ogólnie rzecz biorąc, idea „krwi i gleby” skierowana była do pogańskich symboli płodności, siły, harmonii, wzrostu, wyrażających samą naturę w ludzkim pięknie.
R. Haymana „Płodność”. 1943
A. Janesh „Sporty wodne”. 1936
E. Zoberber „Przypływy i odpływy”. 1939
E. Liebermann „Na plaży” (Przy wodzie). 1941
F. Keila. „Sportowcy” 1936
R. Kleina „Kąpiący”. 1943
F. Keil „Bieganie”. 1936
I. Zaliger „Sąd Paryża”. 1939
Nie w w mniejszym stopniu Malarstwo narodowosocjalistyczne ujawniło także ideę „ziemi”. Piękno ziemi niemieckiej, która uosabiała Ojczyznę, zarówno każdego pojedynczego Niemca, jak i narodu niemieckiego jako całości, pięknie odbijało się na płótnach malarzy pejzażystów. Adolf Hitler malował także Niemcy, preferując krajobrazy i architekturę.
A. Hitlera „Jezioro górskie”. 1910
A. Hitler „Wioska nad rzeką”. 1910
A. Hitler „Dom Chłopski przy Moście”. 1910
A. Hitler „Kościół”. 1911
Realizm „ziemi” przyszłego Führera stanie się dominujący w sztukach wizualnych III Rzeszy. Jakikolwiek typ modernizmu, z jego często subiektywnym załamaniem rzeczywistego, artystycznie zniekształcającym lustrzane odbicie rzeczywistości, w kształtowaniu obrazu Ojczyzny był dla narodowego socjalizmu nie do przyjęcia. Tak jak niedopuszczalna była obecność w życiu społeczeństwa niemieckiego osób chorych psychicznie, tak i ich subiektywne załamanie ludzkiej normalności, sprzeczne z estetycznym standardem „aryjskiego”. Zarówno pierwszy, jak i drugi zostały bezlitośnie zniszczone.
Tak krytyk historii sztuki i literatury Kurt Karl Eberlein wyjaśniał w 1933 roku znaczenie „gleby” w niemieckiej sztuce pięknej: „ W duszy artysty istnieje pewien krajobraz, który kształtuje się w wyniku obserwacji i nabiera duszy. Sztuka niemiecka jest przywiązana do swojej ojczyzny i nosi ją w duszy, co objawia się w przedstawianiu obrazów, zwierząt, kwiatów i rzeczy nawet w obcym środowisku. Jeśli artysta mówi po niemiecku, to jego dusza mówi po niemiecku, ale jeśli mówi w obcym języku i esperanto, to staje się kosmopolitą i jego dusza już nic nie mówi. Ojczyzną jest dom, który tak kocha Niemiec, jego pokoje i lustrzane odbicie samej egzystencji. Myśl o domu jest zawsze obecna w Niemcu, niezależnie od tego, gdzie się znajduje i czego doświadcza.».
V. Płatnik „Ojczyzna”. 1938
Tak. Junghansa. Odpocznij pod wierzbami. 1938
K.A.Flügel „Żniwa”. 1938
Nie mniejsze znaczenie w malarstwie III Rzeszy przywiązywano do gloryfikacji pracy fizycznej. I nie jest to przypadek, skoro ideologia narodowego socjalizmu uważała pracę za jedną z najważniejszych form konsolidacji narodu i sposób jej uzewnętrzniania energia życiowa i ducha w świecie materialnym.
Partia nazistowska zwracała szczególną uwagę na chłopstwo niemieckie. Narodowy socjalizm widział w chłopu głównego, pierwotnego kustosza tradycji niemieckich, zdolnego do ich obrony w obliczu zurbanizowanego, zatomizowanego miasta, które utraciło swój narodowy charakter i zasady moralne. Wyidealizowane poglądy na temat życie chłopskie w ideologii nazistowskiej pełniły rolę pewnego modelu niemieckiej wspólnoty narodowej – głównego fundamentu narodu i państwa niemieckiego. Propaganda III Rzeszy przedstawiała społeczeństwo wiejskie jako „kolebkę rasy niemieckiej i niemieckiej krwi”. Sam Hitler był wyraźnie przywiązany do idei „przestrzeni życiowej” ze swoim romansem agrarnym, antyurbanizmem i chłopskim wojownikiem, stale powiększając tę przestrzeń życiową za pomocą miecza i pługa.
Dlatego po dojściu do władzy partia nazistowska zaczęła na pełną skalę realizować swój program agrarny, jakiego nie znała żadna inna sfera gospodarki, a sztuką III Rzeszy była gloryfikacja niemieckiego chłopa i jego pracy.
A. Vissel „Rodzina chłopa z Kallenberga”. 1939
L. Shmutzler „Wioskowe dziewczyny wracające z pól”
M. Bergman „Trudna orka na zapylonym polu”. 1939
G. Gunter „Odpoczynek podczas żniw”
Z. Hiltz Centralna część tryptyku „Trylogia Bawarska”. 1941
Sztuka narodowosocjalistyczna dużą wagę przywiązywała do tematu rodziny, kobiety i macierzyństwa. W III Rzeszy ta triada wartości połączyła się w jedną całość, gdzie kobieta była wyłącznie kontynuatorką rodziny, nosicielką cnót rodzinnych i opiekunką domu. Jak stwierdził Hitler: „ Niemki chcą być żonami i matkami, nie chcą być towarzyszkami, jak domagają się Czerwoni. Kobiety nie mają ochoty pracować w fabrykach, biurach czy parlamencie. Dobry dom, ukochany mąż i szczęśliwe dzieci są bliższe jej sercu».
Za głoszonymi przez narodowy socjalizm konserwatywnymi wartościami rodzinnymi kryły się także zadania czysto praktyczne. Niemcy potrzebowali żołnierzy i robotników. Jest wielu żołnierzy i robotników. Stale rosnąca masa narodu niemieckiego była konieczna do prowadzenia zagranicznej polityki ekspansjonistycznej, mającej na celu stopniowe poszerzanie „przestrzeni życiowej”. Hitler był w tej kwestii niezwykle szczery: „ nasz program dla kobiet sprowadza się do jednego słowa – dzieci" W Norymberdze we wrześniu 1934 r. na zjeździe partii skonkretyzował swoją myśl: „ Świat mężczyzny to państwo, świat mężczyzny to jego walka, jego gotowość do działania na rzecz wspólnoty, to może można by powiedzieć, że świat kobiety to mniejszy świat. W końcu jej światem jest jej mąż, jej rodzina, jej dzieci i jej dom. Ale gdzie byłby wielki świat, gdyby nie było małych? Duży świat buduje się na małych rzeczach: mężczyzna wykazuje się odwagą na polu bitwy, kobieta zaś potwierdza się w poświęceniu, cierpieniu i pracy. Każde dziecko, które wydaje na świat, jest jej bitwą, wygraną bitwą o byt jej ludu.».
Mając na uwadze to zadanie, plastyka narodowosocjalistyczna ukształtowała wizerunek Niemki wyłącznie jako matki i opiekunki rodzinnego ogniska, przedstawiając ją z dziećmi, w kręgu rodziny zajętej obowiązkami domowymi.
K. Dibich „Matka”
R. Heimann „Rodzina rosnąca”. 1942
F. Mackensen „Karmienie dziecka”
Temat walki politycznej, zwycięstwa i triumfu miał duże znaczenie także w sztuce narodowosocjalistycznej. Co więcej, należy zauważyć, że malarstwo niemieckie, które odzwierciedlało etapy powstawania ruchu narodowosocjalistycznego, zwracało uwagę zarówno na przywódców i podążające za nimi masy, jak i na pojedynczego Niemca, który przywdział mundur szturmowca i wyszedł na ulicę, aby urzeczywistnić swój światopogląd. W tym sensie malarstwo narodowego socjalizmu nie było malarstwem dedykowanym wyłącznie przywódcom i masom (o czym się obecnie powszechnie pisze). Adresowany był także do zwykłego człowieka, zwykłego Niemca, który aktywnie bronił swoich idei i wartości w szeregach oddziałów szturmowych czy NSDAP. Jednocześnie malarstwo narodowosocjalistyczne ukazało wyraźnie siłę nie pojedynczego, samotnego bohatera (którego fabuła w naturalny sposób wpisuje się w kulturę i sztukę społeczeństw o silnej orientacji indywidualistycznej), ale bohatera zmierzającego w stronę mega- gola razem z innymi bohaterami takimi jak on.
P. Hermanna „Procesja 9 listopada w Monachium”. 1941
P. Hermann „A jednak wygraliśmy”. 1942
I wreszcie kolejna obszerna warstwa dzieł sztuki narodowego socjalizmu została poświęcona wojnie. Być może to kierunek tematyczny w malarstwie III Rzeszy był jak najbardziej naturalny i duchowy, rodził się bowiem nie w ramach imperialnych programów kulturalnych, ale na polach bitew, we krwi, dymie, pyle, pod czujnym okiem śmierci. Sądząc po zachowanych obrazach, szkicach i rysunkach, temat wojny był dla autorów najłatwiejszy, można powiedzieć, że pisany był jednym tchem, stając się reakcją natury ludzkiej na śmierć i chaos sześciu niekończących się lat wojny.
Niemieckie motywy militarne są bardziej indywidualne i mniej pompatyczne niż cokolwiek innego w sztukach wizualnych III Rzeszy. Jest w nim więcej człowieczeństwa i praktycznie nie ma oficjalnej ideologii, chyba że za ideologię uznamy temat bohaterstwa, wytrwałości, poświęcenia, przyjaźni i męskiego braterstwa wojskowego. W obrazach i rysunkach przedstawiających wojnę praktycznie nie ma wielkoformatowych scen batalistycznych, w których ogromne masy ludzkie ścierają się w śmiertelnej walce. Nie ma w nich pompatyczności i patosu. Motyw militarny w sztuce narodowej socjalizmu – są to portrety żołnierzy i oficerów, a także rysunki małych grup ludzi, których ciała splatają się w ekspresyjnej dynamice wspólnej walki.
W. Willrich „Walter Scheunemann”
R. Rudolf „Towarzysze”. 1943
Zadziwiające jest to, że sztuka narodowosocjalistyczna powstała i ukształtowała się w zdumiewająco krótkim czasie – 12 lat, z czego sześć Niemcy były w stanie wojny. I to pomimo faktu, że nie wszyscy niemieccy artyści akceptowali paradygmat estetyczny narodowego socjalizmu, wchodząc mu w cichą opozycję.
Niemniej jednak Hitlerowi udało się osiągnąć swoje cele w dziedzinie sztuki w tak krótkim czasie i stworzyć szczególną estetykę narodowego socjalizmu, która urzekła umysły milionów ludzi. A co najważniejsze, nie miała nic przeciwko wrogom III Rzeszy. Dlatego też, gdy wojska alianckie wkroczyły na terytorium Niemiec, całkowitemu bombardowaniu towarzyszyło nie mniej całkowite zniszczenie wszystkiego, co było w ten czy inny sposób związane z estetyką narodowego socjalizmu. Wszystko, co powstało w sferze kulturalnej w ciągu dwunastu lat istnienia III Rzeszy, zostało spalone i eksplodowane. Ale nawet tak radykalne metody nie mogły wyeliminować zainteresowanie masowe do dziedzictwa estetycznego narodowego socjalizmu, którego wewnętrzna energia wciąż fascynuje ludzkie dusze.
Andrzej Wajra
zwłaszcza dla stałych czytelników andreyvadjra.livejournal.com/
Sztuki piękne w III Rzeszy
Niemieccy artyści wnieśli ogromny wkład we wszystkie najważniejsze dziedziny sztuki XX wieku, w tym impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm i Dada. Na początku lat 20. wielu wybitni artyści który mieszkał w Niemczech globalne uznanie z jego dziełami. Byli wśród nich najwięksi przedstawiciele „nowego realizmu” (Die Neue Sachlichkeit) – Georg Gross, ekspresjonista szwajcarskiego pochodzenia Paul Klee, rosyjski ekspresjonista działający w Niemczech, Wassily Kandinsky. Ci trzej, wraz z innymi, pracowali w słynnym stowarzyszeniu Bauhaus, tworząc niezwykłe dzieła okresu powojennego.
Dla Hitlera, który uważał się za subtelnego konesera sztuki i prawdziwego artystę, współczesne tendencje w niemieckiej sztuce pięknej wydawała się pozbawiona sensu i niebezpieczna. W Mein Kampf wypowiadał się przeciwko „bolszewizacji sztuki”. Taka sztuka, stwierdził, „jest bolesnym skutkiem szaleństwa”. Hitler argumentował, że wpływ takich tendencji był szczególnie zauważalny w okresie Bawarskiej Republiki Radzieckiej, kiedy plakaty polityczne podkreślały podejście modernistyczne. „Szkoda dla ludzi, którzy nie są już w stanie zapanować nad swoim bolesnym stanem”. Wszystkie lata jego ruchu w kierunku władza polityczna Hitler zachował wobec nich uczucie skrajnej wrogości Sztuka współczesna. W 1930 wspierał Narodowo-Socjalistyczną Ligę Bojową Alfreda Rosenberga, która aktywnie walczyła ze „sztuką zdegenerowaną”. Upodobania Hitlera w malarstwie ograniczały się do gatunków heroicznych i realistycznych. Prawdziwa sztuka niemiecka, powiedział, nigdy nie powinna przedstawiać cierpienia, żalu i bólu. Artyści muszą używać kolorów „innych niż te, które normalne oko widzi w naturze”. On sam preferował obrazy austriackich romantyków, takich jak Franz von Defregger, który specjalizował się w przedstawianiu życia tyrolskich chłopów, a także obrazy mniejszych bawarskich artystów, przedstawiających szczęśliwych chłopów przy pracy lub pijanych mnichów podczas zabawy. Dla Hitlera było oczywiste, że nadejdzie czas, kiedy oczyści Niemcy z dekadenckiej sztuki w imię „prawdziwego niemieckiego ducha”.
Specjalnym dekretem z 22 września 1933 roku utworzono Cesarską Izbę Kultury (Reichskulturkammer), na której czele stanął minister Edukacja publiczna i propagandę Goebbelsa. Siedem podizb (sztuki piękne, muzyka, teatr, literatura, prasa, radiofonia i kinematografia) miało służyć jako instrumenty polityki Gleichschaltung. Około 42 tysiące osobistości kultury lojalnych wobec reżimu nazistowskiego zostało przymusowo zjednoczonych w Cesarskiej Izbie Sztuk Pięknych. Rozkazy tego ciała miały moc ustaw. Każdy może zostać wydalony za „niewiarygodność polityczną”. Na artystów nałożono szereg ograniczeń: Lehrverbot – pozbawienie prawa nauczania; Ausstellungsverbot – pozbawienie prawa do ekspozycji; i Malverbot – pozbawienie prawa do malowania. Agenci gestapo przeprowadzali błyskawiczne naloty na pracownie artystów. Właściciele salony artystyczne i sklepy rozdawały listy zhańbionych artystów i dzieł sztuki objętych zakazem sprzedaży.
Nie mogąc pracować w takich warunkach, wielu najsłynniejszych niemieckich artystów znalazło się na wygnaniu. Paul Klee wrócił do Szwajcarii, Kandinsky wyjechał do Paryża i został poddanym francuskim, Oskar Kokoschka, którego szalony ekspresjonizm szczególnie irytował Hitlera, przeniósł się do Anglii i przyjął obywatelstwo brytyjskie, Georg Grosz wyemigrował do USA, Max Beckmann osiadł w Amsterdamie. Niektóre znany artysta zdecydował się jednak pozostać w Niemczech. Starszy Max Liebermann, honorowy prezes Akademii Sztuk, pozostał w Berlinie („Nie mogę tyle zjeść, żeby zwymiotować!”) i tu zmarł w 1935 roku. Wszyscy ci artyści zostali oskarżeni przez władze o tworzenie nieniemieckich sztuka.
Pierwsza oficjalna wystawa „sztuki zdegenerowanej” (1918–1933) odbyła się w Karlsruhe w 1933 r., kilka miesięcy po dojściu Hitlera do władzy. Na początku 1936 roku Hitler nakazał czterem nazistowskim artystom, pod przewodnictwem profesora Adolfa Zieglera, prezesa Izby Sztuk Pięknych Rzeszy, zbadanie wszystkich głównych galerii i muzeów w Niemczech w celu usunięcia wszelkiej „sztuki dekadenckiej”. Członek tej komisji, hrabia von Baudisen, dał jasno do zrozumienia, jaki rodzaj sztuki preferuje: „Najdoskonalsza forma, najwspanialszy obraz, jaki powstał niedawno w Niemczech, wcale nie narodził się w warsztacie artysty – jest to stalowy hełm !” Komisja przejęła 12 890 obrazów, rysunków, szkiców i rzeźb artystów niemieckich i europejskich, w tym dzieła Picassa, Gauguina, Cezanne’a i Van Gogha. 31 marca 1936 roku te skonfiskowane dzieła sztuki zostały zaprezentowane na specjalnej wystawie „sztuki zdegenerowanej” w Monachium.
Efekt był odwrotny: ogromne tłumy ludzi gromadziły się, aby podziwiać dzieła odrzucone przez Hitlera. Wielka Wystawa Sztuki Niemieckiej, która odbywała się jednocześnie obok i prezentowała około 900 dzieł zatwierdzonych przez Hitlera, cieszyła się znacznie mniejszym zainteresowaniem opinii publicznej. Aby zachęcić „prawdziwych niemieckich artystów”, którzy odpowiadali jego własnemu gustowi, Hitler ustanowił kilkaset nagród. Na krótko przed wybuchem II wojny światowej, w marcu 1939 roku, w Berlinie spalono tysiące ludzi. obrazy artystyczne. Pod koniec lipca 1939 roku na rozkaz Hitlera sprzedano na aukcjach w Szwajcarii szereg obrazów w celu uzyskania waluty.
W czasie wojny Hermann Goering, który w swoich upodobaniach artystycznych był znacznie bardziej eklektyczny niż Führer, przywłaszczył sobie wiele cennych dzieł sztuki zrabowanych podczas okupacji hitlerowskiej m.in. największe muzea Europa. Stopniowo zgromadził kolekcję o kolosalnej wartości, którą uważał za swoją własność osobistą. Za konfiskatę wartości artystyczne Ze zbiorów muzealnych krajów okupowanych utworzono nawet specjalną grupę zadaniową Rosenberg (Einsatzstab Rosenberg), według której wywieziono do III Rzeszy 5281 obrazów, w tym dzieła Rubensa, Rembrandta, Goi, Fragonarda i innych wielkich mistrzów. Wiele zrabowanych skarbów po wojnie wróciło do prawowitych właścicieli.
autor Woropajew SiergiejArchitektura w Trzeciej Rzeszy Architektura okresu nazistowskiego bardziej niż inne formy sztuki odzwierciedlała osobiste upodobania i antypatie Hitlera. Żaden większy projekt architektoniczny tamtych czasów nie umknął ołówkowym śladom tej porażki
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejŻydzi w III Rzeszy W opracowanym przez Hitlera programie partii nazistowskiej obywatele żydowscy zostali wyjęci spod prawa. Nie mogli brać udziału w wyborach, zakazano im sprawowania urzędów publicznych, nauczania na uniwersytetach, zawierania małżeństw
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejKinematografia w III Rzeszy Po dojściu nazistów do władzy kinematografia niemiecka, która wcześniej zyskała światowe uznanie dzięki oryginalności i talentowi niemieckich aktorów i reżyserów, stała się część integralna Programy Gleichschaltung - podporządkowanie wszystkich sfer życia
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejLiteratura w III Rzeszy Po dojściu nazistów do władzy, współczesna Literatura niemiecka cierpiał bardziej niż inne formy sztuki. Ponad 250 osób opuściło Niemcy dobrowolnie lub przymusowo. niemieccy pisarze, poeci, krytycy i
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejMuzyka w III Rzeszy Wszystkie rodzaje sztuki w nazistowskie Niemcy podporządkowane były polityce Gleichschaltung, czyli koordynacji, i jedynie muzyka, najmniej polityczna ze sztuk, nie doznała poważnej presji pod dyktaturą Hitlera, znajdując się w pewnym stopniu odizolowana
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejOświata w III Rzeszy Niemiecki system oświaty przez wiele stuleci był wzorem dla całego świata. Organizacja szkoleń od godz przedszkole a kończąc na uniwersytecie, statusie nauczyciela, istocie program- wszystko to spowodowało powszechne
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejFlota okrętów podwodnych w III Rzeszy Na mocy traktatu wersalskiego z 1919 r. Niemcom zakazano posiadania floty okrętów podwodnych, ale jej tajna budowa nie została wstrzymana ani na minutę. W 1927 r., w wyniku sejmowego śledztwa w sprawie skandalu związanego z informacją o
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejPrasa w III Rzeszy Jeszcze przed dojściem do władzy Hitler uważał prasę za jedną z najpotężniejszych broni w walce o ustanowienie reżimu nazistowskiego i osobistej dyktatury w Niemczech. Zostawszy rektorem, zajmował się radiofonią, kinematografią, muzyką, teatrem,
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejPropaganda w III Rzeszy Dojściu narodowych socjalistów do władzy politycznej i przez cały okres istnienia III Rzeszy towarzyszyła intensywna kampania propagandowa, której przewodził Minister Oświaty i propaganda dr. Paweł Józef
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejRadiofonia w III Rzeszy Podobnie jak inne media III Rzeszy, władze hitlerowskie podporządkowały nadawanie ogólnokrajowe interesom polityki Gleichshaltung. Wkrótce po dojściu Hitlera do władzy powołał Ministra Edukacji i
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejReligia w III Rzeszy Pomimo tego, że Hitler urodził się w rodzinie wyznającej religię katolicką, bardzo wcześnie odrzucił chrześcijaństwo jako ideę obcą modelowi rasistowskiemu. „Starożytność” – stwierdził – „była znacznie lepsza niż czasy nowożytne, ponieważ nie wiedziała
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejTeatr w III Rzeszy W czasach Republiki Weimarskiej (1919–1933) teatr niemiecki zyskał wysoką reputację dzięki swojej doskonałości. Niemieccy dramatopisarze, reżyserzy i aktorzy dzięki swojej energii twórczej wnieśli ogromny wkład w rozwój różnych gatunków
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejUniwersytety w III Rzeszy Dla wielu pokoleń niemiecki system uniwersytecki był modelem wyższa edukacja dla całego świata. Poziom przygotowania uczniów i kompetencje kadry dydaktycznej cieszyły się zasłużoną opinią. Tymczasem,
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew SiergiejSprawiedliwość w III Rzeszy System prawny III Rzeszy w pełni odpowiadał osobistym wyobrażeniom Führera na temat sprawiedliwości. Hitler miał pogardliwy stosunek do tradycyjnego systemu prawnego burżuazyjnego parlamentaryzmu, który niestrudzenie powtarzał we wczesnych latach
Z książki Lekarze, którzy zmienili świat autor Suchomlinow CyrylWielki lekarz III Rzeszy. W 1927 roku Sauerbruch został zaproszony do Berlina, aby objąć stanowisko głównego chirurga w szpitalu Charité, najsłynniejszej i najbardziej szanowanej klinice w Niemczech. Tutaj profesor zajmuje się chirurgicznym leczeniem gruźlicy, urazów klatki piersiowej, chorób przełyku,
Z książki Sztuka Starożytny Wschód: instruktaż autor Petrakova Anna EvgenievnaTemat 15 Architektura i sztuki piękne okresu starego i środkowego Babilonu. Architektura i sztuki piękne Syrii, Fenicji, Palestyny w II tysiącleciu p.n.e. Ramy chronologiczne okresu Starego i Środkowego Babilonu, powstanie Babilonu pod rządami
Niemieccy artyści wnieśli ogromny wkład we wszystkie główne ruchy artystyczne XX wieku, w tym impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm i Dada. Na początku XX wieku wielu wybitnych artystów mieszkających w Niemczech zyskało dzięki swoim dziełom światowe uznanie. Byli wśród nich najwięksi przedstawiciele „nowego realizmu” (Die Neue Sachlichkeit) – Georg Gross, ekspresjonista szwajcarskiego pochodzenia Paul Klee, rosyjski ekspresjonista działający w Niemczech, Wassily Kandinsky.
Ale dla Hitlera, który uważał się za zapalonego konesera sztuki, współczesne trendy w niemieckiej sztuce wydawały się pozbawione znaczenia i niebezpieczne. W Mein Kampf wypowiadał się przeciwko „bolszewizacji sztuki”. Taka sztuka, stwierdził, „jest bolesnym skutkiem szaleństwa”. Hitler argumentował, że wpływ takich tendencji był szczególnie zauważalny w okresie Bawarskiej Republiki Radzieckiej, kiedy plakaty polityczne podkreślały podejście modernistyczne. Przez wszystkie lata dojścia do władzy Hitler zachował skrajną wrogość wobec sztuki współczesnej, którą nazywał „zdegenerowaną”.
Upodobanie Hitlera do malarstwa ograniczało się do gatunków heroicznych i realistycznych. Prawdziwa sztuka niemiecka, powiedział, nigdy nie powinna przedstawiać cierpienia, żalu i bólu. Artyści muszą używać kolorów „innych niż te, które normalne oko widzi w naturze”. On sam preferował obrazy austriackich romantyków, takich jak Franz von Defregger, który specjalizował się w przedstawianiu życia tyrolskich chłopów, a także obrazy mniejszych bawarskich artystów przedstawiających szczęśliwych chłopów przy pracy.
Myślę, że ten obraz Franza von Defreggera zainspirował Hitlera najbardziej:
a może ten:
Dla Hitlera było oczywiste, że nadejdzie czas, kiedy oczyści Niemcy z dekadenckiej sztuki w imię „prawdziwego niemieckiego ducha”.
Jak powszechnie wiadomo, sam Adolf Hitler marzył o zostaniu artystą, jednak w wieku 18 lat, w 1907 roku, nie zdał egzaminów wstępnych do wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Był to straszliwy cios w jego bolesną dumę, z której już nigdy się nie otrząsnął, uważając, że winni temu, co się stało, byli „ci głupi profesorowie”.
Przez następne pięć lat prowadził niemal żebraczy tryb życia, wykonując dorywcze prace lub sprzedając swoje szkice, które rzadko kto kupował.
Oto niewielki wybór obrazów i rysunków, których autorem był.
Cóż, umiał rysować, ale to nie miało nic wspólnego ze sztuką.
Specjalnym dekretem z 22 września 1933 roku utworzono Cesarską Izbę Kultury, na której czele stanął Minister Oświaty Publicznej i Propagandy Joseph Goebbels.
Siedem podizb (sztuki plastyczne, muzyka, teatr, literatura, prasa, radiofonia i kinematografia) miało służyć jako instrument polityki Gleichschaltung, czyli podporządkowania wszystkich sfer życia niemieckiego interesom reżimu narodowosocjalistycznego . Około 42 tysiące osobistości kulturalnych lojalnych wobec reżimu nazistowskiego zostało przymusowo zjednoczonych w Cesarskiej Izbie Sztuk Pięknych, której dyrektywy miały moc prawa i każdy mógł zostać wydalony za nierzetelność polityczną.
Na artystów nałożono szereg ograniczeń: pozbawienie prawa do nauczania, pozbawienie prawa do wystawiania i, co najważniejsze, pozbawienie prawa do malowania. Agenci gestapo włamywali się do pracowni artystów. Właścicielom salonów artystycznych wręczano listy artystów zhańbionych i dzieł sztuki zakazanych do sprzedaży.
Nie mogąc pracować w takich warunkach, wielu najzdolniejszych niemieckich artystów znalazło się na emigracji:
Paul Klee wrócił do Szwajcarii.
Wassily Kandinsky wyjechał do Paryża i został poddanym francuskim.
Oskar Kokoschka, którego brutalny ekspresjonizm szczególnie irytował Hitlera, przeniósł się do Anglii i przyjął obywatelstwo brytyjskie.
Już w 1932 roku Georg Gross, przeczuwając, dokąd zmierzają sprawy, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych.
Max Beckman osiadł w Amsterdamie.
Kilku znanych artystów zdecydowało się jednak pozostać w Niemczech. Tym samym starszy Max Liebermann, honorowy prezes Akademii Sztuk, pozostał w Berlinie i tu zmarł w 1935 roku.
Wszyscy ci artyści zostali oskarżeni przez władze hitlerowskie o tworzenie sztuki antyniemieckiej.
Pierwsza oficjalna wystawa „sztuki zdegenerowanej” 1918 - 1933 odbyła się w Karlsruhe w 1933 roku, kilka miesięcy po dojściu Hitlera do władzy. Na początku 1936 roku Hitler nakazał artystom nazistowskim, pod przewodnictwem profesora Adolfa Zieglera, prezesa Izby Sztuk Pięknych Rzeszy, zbadanie wszystkich głównych galerii i muzeów w Niemczech w celu usunięcia wszelkiej „sztuki dekadenckiej”.
Członek tej komisji, hrabia von Baudisen, dał jasno do zrozumienia, jaki rodzaj sztuki preferuje: „Najdoskonalsza forma, najwspanialszy obraz, jaki powstał niedawno w Niemczech, wcale nie narodził się w warsztacie artysty – jest to stalowy hełm !”
Komisja przejęła 12 890 obrazów, rysunków, szkiców i rzeźb artystów niemieckich i europejskich, w tym dzieła Picassa, Gauguina, Cezanne’a i van Gogha. 31 marca 1936 roku te skonfiskowane dzieła sztuki zostały zaprezentowane na specjalnej wystawie „sztuki zdegenerowanej” w Monachium.
Hitler na wystawie „sztuki zdegenerowanej”:
Efekt był odwrotny: ogromne tłumy ludzi gromadziły się, aby podziwiać dzieła odrzucone przez Hitlera.
Wielka Wystawa Sztuki Niemieckiej, która odbywała się jednocześnie obok i prezentowała około 900 dzieł zatwierdzonych przez Hitlera, cieszyła się znacznie mniejszym zainteresowaniem opinii publicznej.
Na krótko przed wybuchem II wojny światowej, w marcu 1939 roku, w Berlinie spalono tysiące obrazów artystycznych. Jednak sam Führer lub za czyjąś namową zdał sobie sprawę, że jest to nieopłacalne. Dlatego pod koniec lipca tego samego roku na osobiste zamówienie Hitlera sprzedano na aukcjach w Szwajcarii szereg obrazów, co umożliwiło ich zachowanie dla ludzkości.
W czasie wojny Hermann Goering, który również uważał się za konesera sztuki, jednak w przeciwieństwie do Hitlera miał znacznie bardziej eklektyczny gust artystyczny, przywłaszczył sobie wiele cennych dzieł sztuki skradzionych podczas okupacji hitlerowskiej z muzeów europejskich. W tym celu utworzono nawet specjalną operacyjną „grupę Rosenberga”, według której tylko do III Rzeszy wyeksportowano 5281 obrazów, w tym obrazy Rembrandta, Rubensa, Goi, Fragonarda i innych wielkich mistrzów.
Stopniowo Goering zgromadził kolekcję o kolosalnej wartości, którą uważał za swoją własność osobistą. Wiele (choć nie wszystkie) skarbów zrabowanych przez nazistów po zakończeniu wojny wróciło do prawowitych właścicieli.
Wróćmy jednak do sztuki piękne, która rozkwitła w III Rzeszy dzięki błogosławieństwu jej nazistowskich przywódców.
Przedstawiamy Państwu niewielki wybór obrazów odpowiadających ideałom „Tysiącletniej Rzeszy”.
Jest to oczywiście kult zdrowego ciała.
Coroczna „Wielka Wystawa Sztuki Niemieckiej” (Große Deutsche Kunstausstellung) była centralnym wydarzeniem polityki kulturalnej nazizmu; Hitler był wrażliwy na sztuki wizualne.
Pierwszą wystawę otwarto 18 lipca 1937 roku w nowym gmachu Domu Sztuki, zaprojektowanym w 1933 roku przez architekta Paula Ludwiga Troosta. Budynek ten jest jednym z pierwszych przykładów monumentalnej architektury III Rzeszy. Jest masywny i minimalistyczny, łącząc starożytną rzymską „imperialność” ze starożytną egipską kanciastością. Chociaż neoklasycystyczny budynek wygląda jak starożytna świątynia egipska, jest wykonany z żelbetu.
Dwie wystawy
Podczas uroczystego otwarcia wystawy, które było jednocześnie otwarciem budynku, Adolf Hitler wygłosił wielkie przemówienie programowe. Następnego dnia w Monachium otwarto owianą złą sławą wystawę „Sztuka zdegenerowana” (Entartete Kunst), na której zaprezentowano 650 dzieł skonfiskowanych z 32 niemieckich muzeów. Przesłanie organizatorów było jednoznaczne: to sztuka prawdziwa, wartościowa, nieskazitelna ideologicznie, ale zdegenerowana i dekadencka.
Wiadomo, jaka sztuka była zakazana i wyśmiewana przez nazistów - jest to awangarda i modernizm pierwszej tercji XX wieku. Ale do niedawna tylko historycy wiedzieli, jak wyglądały sale z oficjalną sztuką i czym dokładnie były wypełnione. Teraz portal internetowy gdk-research.de oferuje możliwość wirtualnego zwiedzania sal każdej z ośmiu ogromnych wystaw, obejrzenia każdego dzieła, przeczytania, kto je stworzył, za jakie pieniądze i komu dokładnie zostało sprzedane. Prace nad digitalizacją ogromnego archiwum zdjęć i stworzeniem bazy danych w Internecie trwają od 2007 roku. Podstawą było sześć grubych albumów z oryginalnymi fotografiami wnętrz poszczególnych sal każdej wystawy. Te albumy ze zdjęciami zostały znalezione w 2004 roku.
Demistyfikacja
Pomimo swojej orientacji ideologicznej stały się „Wielkimi Niemieckimi Wystawami Sztuki”. komercyjne przedsiębiorstwo. W budynku znajdowała się restauracja, kawiarnia i piwiarnia, można było kupić wszystkie wystawione prace, głównym nabywcą był sam „Fuhrer”. Pełnił także funkcję mecenasa, inspiratora i filantropa. Wystawy otwierały się w lipcu i trwały z reguły do końca października.
Na ośmiu wystawach pokazano ponad 12 tysięcy prac. Co roku wystawę odwiedziło około 600 tysięcy osób. Dzieła sztuki sprzedano za 13 milionów marek niemieckich. Sam Hitler wydał prawie siedem milionów, nabył ponad tysiąc dzieł. Międzynarodowa reakcja był praktycznie nieobecny na gigantycznych przedstawieniach. Po 1945 roku wystawiane wówczas prace, poza nielicznymi wyjątkami, nie były już pokazywane ani publikowane.
Monachium Instytut Centralny historia sztuki, rozpoczynając digitalizację i publikację starych fotografii, liczyła na otwarcie dyskusji społeczno-politycznych i historyczno-sztukowych. Kierownictwo projektu postawiło sobie za cel przede wszystkim demistyfikację sztuki nazistowskiej. Przez długi czas wierzono, że nie należy pokazywać sztuki propagandowej, jakby patrzenie na nazistowski kicz czyniło człowieka nazistą, jakby był opętany przez demona, który uciekł z tych obrazów i posągów. Opisując to, co zobaczyły w internetowym archiwum, niemieckie gazety przywołują baśń Andersena o nowym stroju króla: Sztuka nazistowska w większości przypadków okazuje się banalna, czasem wręcz śmieszna. Ale najczęściej jest to po prostu nudne; kiedy szybko spojrzysz na wnętrza sal, natkniesz się na powtarzające się pozy rzeźb i wyrazy twarzy, mężczyźni są przedstawiani jako surowi i zdecydowani, kobiety jako troskliwe i wierne, zwierzęta odwracają się. krajobrazy wydają się być potężne i władcze, a krajobrazy są idylliczne.
Czy tam był” prawdziwa sztuka niemiecka” ?
Powinniśmy zmienić nasz stosunek do sztuki „Trzeciej Rzeszy” i na nowo ją przewartościować – uważa dziennik „Süddeutsche Zeitung”. Bo sami naziści nie wiedzieli, co oznacza „sztuka niemiecka”. Przed pierwszą wystawą Hitler powołał i odwołał „wystawę”, następnie zaczął sam wybierać obrazy, po czym nakazał wyrzucić wybrane prace. Ostatecznie „Führer” powierzył wybór i zawieszenie obrazów swojemu osobistemu fotografowi Heinrichowi Hoffmannowi, który powiesił materiał, kierując się prostymi względami symetrii. Nie obyło się bez paradoksów: rzeźbiarz Rudolf Belling został zaproszony na Wielką Wystawę, a jednocześnie jego prace znalazły się na oddalonej o sto metrów wystawie „Sztuka zdegenerowana”.
Dopiero z biegiem lat ukształtowało się wyobrażenie o tym, co dobrze wygląda na ścianach House of Arts, a co nie. Należało stworzyć wrażenie jedności i ciągłości stylistycznej. Historyk Christian Fuhrmeister, jeden z liderów projektu, mówi: „Istnienie jednego kanonu sztuki nazistowskiej to teza, która nie została potwierdzona”. Naziści udawali, że istnieje „prawdziwa sztuka niemiecka”, z całych sił ją symulowali i promowali, ale między tym, co pożądane, a tym, co rzeczywiste, istniała przepaść. Historycy stają dziś przed problemem: jak scharakteryzować i zrozumieć wizualne klisze typowej sztuki „Trzeciej Rzeszy”, skoro stało się jasne, że w przeważającej części nie jest to wcale sztuka propagandowa?
Zdecydowana większość prezentowanych prac przedstawiała pejzaż całkowicie apolityczny Malarstwo rodzajowe, obrazy zwierząt i portrety. Prace propagandowe były oczywiście na każdej wystawie - od 10 do 30 dzieł z 1800 roku. Oczywiste opusy ideologiczne wyglądają jak sztuczne dodatki do konserwatywnej i banalnej, ale zupełnie nieideologicznej masy ogólnej. Okoliczność ta była omawiana na międzynarodowej konferencji poświęconej uruchomieniu portalu internetowego. Sugerowano, że sztukę „jingo-propagandową” tworzyła niewielka grupa artystów bliskich władzom, dla pozostałych 13 tys. niemieckich malarzy i rzeźbiarzy „Wielkie Wystawy” pełniły funkcję programu pomocy państwa.
Redaktor: Marina Borisova
Książka...
„Książka Yu. P. Markina „Sztuka III Rzeszy” to nowe słowo w badaniu oficjalnej sztuki nazistowskich Niemiec i znaczący wkład w historię kultury europejskiej.
Książka oparta jest na rzadkim, czasem unikalnym i obszernym materiale ilustracyjnym. Są to zabytki nazistowskiej architektury i sztuki monumentalnej, zachowane do dziś jedynie na fotografiach, szkicach i rekonstrukcjach, a także obrazy 30-40 z niedostępnego wcześniej specjalnego funduszu magazynowego Niemiec muzeum historyczne w Berlinie.
Zgromadzony tom dokumentów pozwala spojrzeć na sztukę III Rzeszy od środka, biorąc pod uwagę rzeczywistą i niepowtarzalną sytuację historyczno-kulturową, jaka wykształciła się w Niemczech i w świadomości narodu niemieckiego.
Autor podejmuje próbę odnalezienia „nerwu” urzędnika Sztuka niemiecka 30., rozważ szczegóły praktyka artystyczna i zawodowych technik malarzy, rzeźbiarzy i architektów przez pryzmat przyjętej ikonografii, mitologii i symboliki.
Książka autorstwa M.Yu. Markina otwiera serię „Totalitarna sztuka Europy. XX wieku”. Seria planowana jest w trzech tomach poświęconych oficjalnej sztuce Niemiec, Związku Radzieckiego i Włoch lat 30. i 40. XX wieku.
