GATUNEK GOSPODARSTWA DOMOWEGO

Rodzina, szkoła, praca, wypoczynek, całe życie osobiste i społeczne człowieka znajdują odzwierciedlenie w pracach sztuki piękne. Najczęściej sceny te znajdują się na obrazach malarzy, ale często można je zobaczyć na prześcieradłach grafika sztalugowa i w rzeźbie. Bardzo atrakcyjny mały grupy rzeźbiarskie, w wykonaniu mistrzów sztuka ludowa na przykład rzeźbione drewniane zabawki ze wsi Bogorodskoje koło Zagorska w obwodzie moskiewskim lub formowane z gliny malowane figurki dawnej osady Dymkowo (Kirow). Figury służą do tworzenia kompozycji o tematyce baśni, baśni i popularnych druków. Z reguły są zabarwione miękkim, dobrodusznym humorem.

Zabawka Dymkowo

Codzienne sceny, uchwycone przez artystów różne epoki, pozwalają zajrzeć w rzeczywistość prawdziwe życie dawno minęły czasy. Przecież artysta, przedstawiając życie współczesne, zdaje się utrwalać dla przyszłych pokoleń specyfikę życia swojej epoki.

Pierwszy rozkwit gatunku codziennego rozpoczął się w Holandii w XVII wieku. Jest to czas kształtowania się społeczeństwa burżuazyjnego, które utwierdziło się w swoim prawie do życia osobistego i publicznego, swojego światopoglądu. Wtedy to przedstawienie scen życia codziennego wyłoniło się jako niezależny gatunek w sztuce. W starożytności i średniowieczu znane były jedynie pojedyncze obrazy życia codziennego, w większości przypadków służące celom budującym i pouczającym. malarze holenderscy z miłością odtwarzają życie różnych środowisk. Na obrazach G. Terborcha („Lekcja muzyki”, Muzeum Puszkina) widzimy bogate rodziny arystokratyczne, panie w bujnych satynowych sukniach rozmawiające z dzielnymi panami. W otoczeniu skromnych i przytulnych domów mieszczańskich na obrazach G. Metsyu („Chora kobieta i lekarz”, GE) rozgrywają się codzienne sceny. Osobliwą poezję zwyczajnego życia mieszczańskiego uchwycili J. Wermeer z Delft („Koronkarka”, Luwr, Paryż) i P. de Hooch („Pani i służąca”, GE). I jaka iskrząca się, żywiołowa radość ludowa przenikała sceny chłopskich uroczystości ich wielkiego poprzednika Pietera Bruegla Starszego lub współczesnego im, flamandzkiego J. J. Rubensa!

P. Bruegel Starszy. Chłopski taniec.
OK. 1568. Drewno, olej.
Muzeum Historii Sztuki. Żyła.

Wszystkie kolejne okresy rozkwitu gatunku codziennego wiążą się z rozwojem tendencji demokratycznych i realistycznych w sztuce. Od prostego zapisu zjawisk artyści przechodzą do odkrywania głębokiego wewnętrznego znaczenia i społeczno-historycznej treści życia codziennego. Już w XVII wieku. we Francji bracia Lenain potrafili widzieć i pokazywać się wysoko godność człowieka prosty chłop - najniższy i najbardziej uciskany przedstawiciel społeczeństwa feudalnego („Rodzina Mleczarki”, lata czterdzieste XVII w., Wn). W XVIII wieku J. B. S. Chardin pod wpływem idei Oświecenia utwierdzał w swoich dziełach godność osoby trzeciego stanu („Praczka”, 1737, Uniwersytet Państwowy).

J. B. S. Chardin. Praczka.
1737. Olej na płótnie.
Państwowe Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg.

Nowy rozkwit gatunku codziennego rozpoczął się w XIX wieku. Artyści starają się udzielić odpowiedzi na palące problemy społeczne generowane przez współczesna rzeczywistość. W ich twórczości zaczyna dominować krytyczna ocena, eksponowanie tego, co zastane stosunki społeczne i ustalonych standardów moralnych, bronią praw uciskanych grup ludności. Ważną rolę odgrywa tu społeczno-krytyczna satyra O. Daumiera, który ukazał prawdziwe oblicze dobrobytu społeczeństwa burżuazyjnego, z wielkim ciepłem portretując przedstawicieli mas pracujących, z którymi związał przyszłość swojego kraju. Wysokie pojęcie człowieka pracy znalazło odzwierciedlenie w kreatywności innych malarze francuscy, a przede wszystkim F. Milleta i G. Courbeta. Do gatunku codziennego przenikają obrazy z życia różnych warstw społecznych i epizody bitew na barykadach. Obrazy zwykli ludzie stać się bohaterskim i zyskać epicki charakter. Artyści zdają się przekonywać widza, że sianie zboża i budowanie dróg jest równie godne, jak dokonywanie bohaterskich czynów.

Gatunek codzienny wziął ważne miejsce pierwszy w sztuce rosyjskiej połowa XIX wieku V. A.G. Venetsianov i artyści jego szkoły wychwalają pracę wiejskiej siły roboczej i przyrody, idealizując wizerunki chłopów, tworząc poetyckie obrazy życia chłopskiego („W żniwa. Lato”, lata dwudzieste XIX wieku, Galeria Trietiakowska itp.). Satyryczne obrazy i rysunki P. A. Fedotowa podniosły całą warstwę życia w rosyjskim społeczeństwie epoki Mikołaja i przyczyniły się do ujawnienia pańszczyzny.

P. A. Fiedotow. Swatanie Majora.
1848. Olej na płótnie.

Decydującą rolę w rozwoju rosyjskiego gatunku codziennego odegrali malarze lat 60. XIX wieku, którzy pokazali duży obrazżycie poreformacyjnej Rosji (V. G. Perow i in.). Tendencja ta ujawnia się ze szczególną siłą w dziełach wędrownych. Widzowi przedstawiono szczegółowy, typowy obraz życia wszystkich warstw rosyjskiego społeczeństwa. Twórczość Wędrowców, a przede wszystkim I. E. Repina, szeroko i wieloaspektowo przedstawia rosyjską rzeczywistość lat 1870-1890. („Przewoźnicy barek na Wołdze”, 1870–1873, Państwowe Muzeum Rosyjskie; „Nie spodziewali się”, 1884–1888; „Aresztowanie propagandysty”, 1880–1892, oba w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Repinowi udało się pokazać nie tylko stan depresyjny zwykli ludzie, ale także potężny lud witalność, bohaterstwo i wytrwałość bojowników o wyzwolenie ludu. NA przełom XIX-XX wieki w sztuce rosyjskiej - w twórczości N. A. Kasatkina („Górnik”, 1894, Galeria Trietiakowska), S. T. Konenkowa, A. S. Golubkina („Robotnik”, 1909, Galeria Trietiakowska) - pojawili się przedstawiciele nowej klasy - proletariatu.

I. E. Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze.
1872-1873. Olej na płótnie.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Rozwój gatunku codziennego w sztuce XX wieku przebiega bardzo złożonymi ścieżkami. Niezwykle zaostrzone sprzeczności mieszczańskiej rzeczywistości nadały twórczości czołowych mistrzów gatunku codziennego, jak T. Steinlen we Francji, K. Kollwitz w Niemczech, R. Guttuso we Włoszech, F. Maserelle w Belgii, bojowy charakter, w dużej mierze za sprawą ich związku z ruchem rewolucyjnym.

Sztuka socrealizmu stała się zasadniczo nowym etapem w rozwoju gatunku codziennego. artyści radzieccy utwierdzał historyczny optymizm budowniczych społeczeństwa komunistycznego, radość wolności praca twórcza I relacje międzyludzkie. Już w latach 1920-1930. w twórczości B. V. Iogansona („Nadchodzi wydział robotniczy”, 1928, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), A. A. Deineki („O budowie nowych warsztatów”, 1926, Galeria Trietiakowska), Yu I. Pimenov („O budowie nowych warsztatów”, 1926, Galeria Trietiakowska). Nowa Moskwa”, 1937, Galeria Trietiakowska), a później - A. A. Plastova („Obiad traktorów”, 1951, obwód irkucki muzeum sztuki) i wielu innych mistrzów Sztuka radziecka Cechy życia radzieckiego i bohaterstwo stworzenia są szeroko odzwierciedlone.

A. I. Laktionov. List z przodu.
1947. Olej na płótnie.
Państwo Galeria Trietiakowska. Moskwa.

A. I. Laktionov. List z przodu.
1947. Olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa.

Rodzina, szkoła, praca, wypoczynek, całe życie osobiste i społeczne człowieka znajdują odzwierciedlenie w dziełach sztuki. Najczęściej sceny te spotykamy na obrazach malarzy, ale często można je zobaczyć na arkuszach grafik sztalugowych oraz w rzeźbie. Bardzo atrakcyjne są małe grupy rzeźbiarskie wykonane przez mistrzów sztuki ludowej, na przykład rzeźbione drewniane zabawki ze wsi Bogorodskoje koło Zagorska w obwodzie moskiewskim lub malowane figurki z gliny dawnej osady Dymkowo (Kirow). Figury służą do tworzenia kompozycji o tematyce baśni, baśni i popularnych druków. Z reguły są zabarwione miękkim, dobrodusznym humorem.

Codzienne sceny uchwycone przez artystów z różnych epok pozwalają zajrzeć w realne życie minionych czasów. Przecież artysta, przedstawiając życie współczesne, zdaje się utrwalać dla przyszłych pokoleń specyfikę życia swojej epoki.

Pierwszy rozkwit gatunku codziennego rozpoczął się w Holandii w XVII wieku. Jest to czas kształtowania się społeczeństwa burżuazyjnego, które utwierdziło się w swoim prawie do życia osobistego i publicznego, swojego światopoglądu. Wtedy to przedstawienie scen życia codziennego wyłoniło się jako niezależny gatunek w sztuce. W starożytności i średniowieczu znane były jedynie pojedyncze obrazy życia codziennego, w większości przypadków służące celom budującym i pouczającym. Holenderscy malarze z miłością odtwarzają życie najróżniejszych warstw społeczeństwa. Na obrazach G. Terborcha („Lekcja muzyki”, Muzeum Puszkina) widzimy bogate rodziny arystokratyczne, panie w bujnych satynowych sukniach rozmawiające z dzielnymi panami. W otoczeniu skromnych i przytulnych domów mieszczańskich na obrazach G. Metsyu („Chora kobieta i lekarz”, „Geografia”) rozgrywają się codzienne sceny. Osobliwą poezję zwyczajnego życia mieszczańskiego uchwycili J. Wermeer z Delft („Koronkarka”, Luwr, Paryż) i P. de Hooch („Pani i służąca”, GE). I jaka iskrząca się, żywiołowa radość ludowa przenikała sceny chłopskich uroczystości ich wielkiego poprzednika Pietera Bruegla Starszego lub ich współczesnego Fleminga P. P. Rubensa!

P. Bruegel Starszy. Chłopski taniec. OK. 1568. Drewno, olej. Muzeum Historii Sztuki. Żyła.

Wszystkie kolejne okresy rozkwitu gatunku codziennego wiążą się z rozwojem tendencji demokratycznych i realistycznych w sztuce. Od prostego zapisu zjawisk artyści przechodzą do odkrywania głębokiego wewnętrznego znaczenia i społeczno-historycznej treści życia codziennego. Już w XVII wieku. we Francji bracia Lenainowie potrafili dostrzec i pokazać na swoich obrazach wysokie cnoty ludzkie prostego chłopa - najniższego i najbardziej uciskanego przedstawiciela społeczeństwa feudalnego („Rodzina mleczarki”, lata czterdzieste XVII w., GE). W XVIII wieku J. B. S. Chardin pod wpływem idei Oświecenia utwierdzał w swoich dziełach godność osoby trzeciego stanu („Praczka”, 1737, Uniwersytet Państwowy).

J. B. S. Chardin. Praczka. 1737. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Ermitażu. Leningrad.

Nowy rozkwit gatunku codziennego rozpoczął się w XIX wieku. Artyści starają się udzielać odpowiedzi na palące problemy społeczne generowane przez współczesną rzeczywistość. W ich twórczości zaczyna dominować krytyczna ocena, eksponowanie istniejących relacji społecznych i ustalonych norm moralnych, a także obrona praw uciskanych warstw społeczeństwa. Ważną rolę odgrywa tu społeczno-krytyczna satyra O. Daumiera, który ukazał prawdziwe oblicze dobrobytu społeczeństwa burżuazyjnego, z wielkim ciepłem portretując przedstawicieli mas pracujących, z którymi związał przyszłość swojego kraju. Wysoka idea człowieka pracy znalazła odzwierciedlenie w twórczości innych malarzy francuskich, a przede wszystkim F. Milleta i G. Courbeta. Do gatunku codziennego przenikają obrazy z życia różnych warstw społecznych i epizody bitew na barykadach. Wizerunki zwykłych ludzi zostają heroizowane i nabierają epickiego charakteru. Artyści zdają się przekonywać widza, że sianie zboża i budowanie dróg jest równie godne, jak dokonywanie bohaterskich czynów.

Gatunek codzienny zajął ważne miejsce w sztuce rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. A.G. Venetsianov i artyści jego szkoły wychwalają pracę wiejskiej siły roboczej i przyrody, idealizując wizerunki chłopów, tworząc poetyckie obrazy życia chłopskiego („W żniwa. Lato”, lata dwudzieste XIX wieku, Galeria Trietiakowska itp.). Satyryczne obrazy i rysunki P. A. Fedotowa podniosły całą warstwę życia w rosyjskim społeczeństwie epoki Mikołaja i przyczyniły się do ujawnienia pańszczyzny.

Decydującą rolę w rozwoju rosyjskiego gatunku codziennego odegrali malarze lat 60. XIX wieku, którzy ukazali szeroki obraz życia w poreformacyjnej Rosji (V. G. Perow i in.). Tendencja ta ujawnia się ze szczególną siłą w dziełach wędrownych. Widzowi przedstawiono szczegółowy, typowy obraz życia wszystkich warstw rosyjskiego społeczeństwa. Dzieła Wędrowców, a przede wszystkim I. E. Repina, szeroko i wieloaspektowo przedstawiają rosyjską rzeczywistość lat 1870-1890. („Przewoźnicy barek na Wołdze”, 1870–1873, Państwowe Muzeum Rosyjskie; „Nie spodziewali się”, 1884–1888; „Aresztowanie propagandysty”, 1880–1892, oba w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Repin był w stanie pokazać nie tylko uciskany stan mas, ale także potężne siły życiowe ludu, bohaterstwo i niezłomność bojowników o wyzwolenie ludu. Na przełomie XIX i XX w. w sztuce rosyjskiej - w twórczości N. A. Kasatkina („Górnik”, 1894, Galeria Trietiakowska), S. T. Konenkowa, A. S. Golubkina („Robotnik”, 1909, Galeria Trietiakowska) - pojawili się przedstawiciele nowej klasy - proletariatu.

A. I. Laktionov. List z przodu. 1947. Olej na płótnie. Państwowa Galeria Tretiakowska. Moskwa.

Sztuka socrealizmu stała się zasadniczo nowym etapem w rozwoju gatunku codziennego. Radzieccy artyści potwierdzają historyczny optymizm budowniczych społeczeństwa komunistycznego, radość wolnej pracy twórczej, nowego, socjalistycznego sposobu życia i stosunków międzyludzkich oraz ukazują bogaty świat duchowy narodu radzieckiego. Już w latach 1920-1930. w twórczości B. V. Iogansona („Nadchodzi wydział robotniczy”, 1928, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), A. A. Deineki („O budowie nowych warsztatów”, 1926, Galeria Trietiakowska), Yu I. Pimenov („O budowie nowych warsztatów”, 1926, Galeria Trietiakowska). Nowa Moskwa”, 1937, Galeria Trietiakowska), a później - A. A. Plastow („Kolacja traktorów”, 1951, Obwodowe Muzeum Sztuki w Irkucku) i wielu innych mistrzów sztuki radzieckiej szeroko odzwierciedlają cechy nowego, radzieckiego stylu życia, bohaterstwo stworzenia. Patos budowniczych społeczeństwa komunistycznego potwierdza twórczość współczesnych mistrzów radzieckiej sztuki wielonarodowej.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Gatunek codzienny w sztuce XIX wieku. Lekcja plastyczna w klasie 7. Opracowany przez nauczyciela sztuk pięknych w „Gimnazjum Ekonomicznym” MBOU

2 slajd

Opis slajdu:

Gatunek codzienny. Gatunek codzienny w sztuce to przedstawienie scen i wydarzeń zaczerpniętych z życia codziennego, odzwierciedlających etapy życia człowieka od narodzin do śmierci, jego pracy, wypoczynku i rozrywki Francuskie słowo– rodzaj, rasa, styl.

3 slajd

Opis slajdu:

Co mówi codzienny obraz? O CO MÓWI CODZIENNY OBRAZ? Jeśli gatunek historyczny adresowany jest do przeszłości, to gatunek codzienny adresowany jest do teraźniejszości, do życia codziennego, współczesny artysta. Gatunek codzienny często nazywany jest po prostu gatunkiem, a obrazy codziennego użytku nazywane są obrazami gatunkowymi. Wydawałoby się, co może być interesującego w przedstawianiu zwykłego, niczym niezwykłego życia? Ale po pierwsze, to, co typowe dla artysty XVII wieku, może być ciekawe dla widza XXI wieku – dostajemy możliwość obserwacji życia minionych epok. Po drugie, oczywiście od dawna stało się dla ciebie jasne, że fabuła i historia nie są w filmie najważniejsze. Chociaż to właśnie w malarstwie gatunkowym często spotyka się ciekawe tematy. Gatunek gospodarstwa domowego pojawił się w Holandii, gdzie w XVII wieku ludzie prowadzili spokojne, wyważone życie i wcale nie byli zainteresowani dekorowaniem swoich skromnych domów portretami królów czy malowidłami mitologicznymi. Z przyjemnością to zobaczyli własne życie, ich pokoje, zajęcia i wypoczynek ukazane na zdjęciu - tak podziwiali siebie i swój sposób życia, tak jak my dzisiaj podziwiamy na przykład mistrzowsko wykonane zdjęcie naszego pokoju, czy ukochanego kota na krześle, czy przyjaciele zebrali się, żeby porozmawiać przy filiżance herbaty.

4 slajd

Opis slajdu:

Podróżnicy Pieriewiżnikom bliscy byli idee rewolucyjnych demokratów, teza Czernyszewskiego – „piękne jest życie”, rozumieli swoją sztukę jako obowiązek wobec narodu i Ojczyzny. Dlatego wiodącymi gatunkami są: historia, życie codzienne, portret, pejzaż. Sceny historia narodowa(czasami tak przejmująco czytane w kontekście reżim polityczny i życie społeczne drugiej połowy XIX wieku Imperium Rosyjskie), realistyczny opis codziennego życia ludzi, portret psychologiczny, z którego sumienie narodu spogląda na widza - przedstawicieli inteligencji i chłopów, obrazy bliskie sercu rodzima przyroda– główne tematy dla zaawansowanych Sztuka rosyjska. Wędrowcy otrzymali wsparcie ideologiczne od teoretyka i krytyka V.V. Stasova oraz znaczące wsparcie materialne od P.I. Tretiakowa. Każda z tych dziedzin malarstwa XIX wieku wywarła znaczący wpływ na kulturę Europy w przyszłości, niektóre były ważne tylko dla rozwoju sztuki, inne stały się określone czynnik społeczny tworzenie opinia publiczna a nawet światopogląd końca XIX i początku XX wieku.

5 slajdów

Opis slajdu:

Aleksiej Wenecjanow. W malarstwie rosyjskim pierwszym mistrzem gatunku codziennego był Venetsianov. Wcielił się w postać znaną życie chłopskie. Często na obrazach Venetsianova człowiek jest otoczony naturą. W filmie „Na ziemi uprawnej. Wiosna”, kobieta prowadzi za uzdy dwa konie zaprzężone w bronę – ogromną grabię spulchniającą ziemię. A na skraju pola siedzi dziecko, zajęte zabawą. Aleksiej Wenecjanow. Na gruntach ornych. Wiosna. Lata dwudzieste XIX wieku. Olej na płótnie. 51,2 x 65,5. Państwowa Galeria Trietiakowska W tej kompozycji jest jedna dysproporcja: wieśniaczka jest wyższa od koni, ale to są prawdziwe, duże konie robocze, a nie kucyki. Okazuje się więc, że artysta nie wiedział, jak zgodnie z prawdą przedstawić postać ludzką lub konia? Zupełnie nie. Zobaczcie, jak nasza bohaterka stąpa boso po zaoranej ziemi – płynnie, lekko, jakby tańczyła. Ale czy pracujące chłopki chodzą boso po ziemi uprawnej? A dziecko bawi się letnimi kwiatami, chabrami, których wiosną nie ma. Ten - świat poetycki, gdzie wieśniaczka jest jak bogini, chodzi po ziemi jak po miękkiej chmurze. A zwykły rosyjski krajobraz z polem i wysokim niebem wydaje się ulegać przemianie i nabiera majestatycznych cech.

6 slajdów

Opis slajdu:

Malowanie Tea Party w Mytishchi, Krótki opis Obraz Spotkanie herbaciane w Mytiszczi namalował Perow w 1862 roku na zamówienie artysty przez administrację miasta Mytiszczi. W maju 1775 roku cesarzowa Katarzyna 2, która w tym czasie zdecydowała się odwiedzić Ławrę św. Sergiusza, w drodze procesji eskorty królewskiej w regionie Mytishchi, zaproponowano jej, aby ugasiła pragnienie w jednym z wiele źródeł; Katarzyna uznała wodę za bardzo smaczną, co skłoniło cesarzową do wydania dekretu o doprowadzeniu wody ze źródeł Mytiszczi do Moskwy. Picie herbaty w Mytishchi było uważane za dobre maniery dzięki niezwykle smacznej wodzie płynącej ze źródeł na terenie Mytishchi. Tematem spotkania herbacianego w Mytishchi było prawdziwe wydarzenia, które Perow często obserwował na różnych przedmieściach Moskwy, ważnych i zadowolonych z siebie mnichów pijących herbatę, artysta nieraz widywał obdartych kaleków żebrzących na ulicach w pobliżu majątków, których zwykle wyganiały pokojówki. Obraz Perowa „Tea Party in Mytishchi” to oskarżycielski obraz gatunkowy, w którym artysta starał się szczegółowo opisać rzeczywiste wydarzenia tamtych czasów, jakby ośmieszając dobrze odżywioną i chichoczącą publiczność poddanej Rosji. Próbując uciec od malarstwa akademickiego, Perow odzwierciedlił obraz Tea Party w szarobrązowych odcieniach, jakby ukazując tę szarość życie codzienne własnymi środkami artystycznymi. Impreza herbaciana w Mytishchi wywarła ogromne wrażenie na ówczesnej postępowej publiczności na wystawach w Moskwie i Petersburgu, współcześni nazywali Perowa artystą satyryka, który głęboko rozumiał język rosyjski

7 slajdów

Opis slajdu:

Malowanie „Trojki” Perowa Malowanie Trojki. żywo odzwierciedla te straszne czasy, kiedy praca dzieci była codziennością. Zimno i głód zmusiły te dzieci do pracy za grosze, aby wyżywić siebie i swoje rodziny. Zmęczone ogromnym ciężarem dzieci wyciągają z rzeki dużą beczkę wypełnioną wodą, ich ścieżka biegnie wzdłuż nudnego muru klasztoru. Jakiś przechodzień, widząc dzieci wykonujące tak karkołomną pracę, postanowił pomóc, pchając od tyłu ciężki ładunek. Perow namalował obraz Trojka w mrocznych brązowo-szarych odcieniach, jakby pokazując widzowi całą szarość i podłość tego bezdusznego czasu, porównując dzieci z trójką zaprzęgniętych koni, których praca jest bezlitośnie wykorzystywana przez bogatych i dobrze odżywionych ludzi. Obraz Perowa Trojka został stworzony przez artystę, aby otworzyć ludziom oczy rzeczywistość, pomagając okazywać współczucie i wykorzenić ludzką bezduszność.

8 slajdów

Opis slajdu:

Przewoźnicy barek na Wołdze. Przewoźnicy barek na Wołdze, opis obrazu Repina 1870-1873 Słynny obraz Ilja Efimowicz Repin „Przewoźnicy barek na Wołdze”, artysta namalował go w latach 1870–1873. Do namalowania obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze” Ilja Efimowicz zainspirował się podróżą do szkiców wzdłuż Newy, w pobliżu Ust-Iżory, w 1869 r. . Artystę, ciesząc się pięknem natury, bardzo wzruszyło życie zwykłych ludzi, przewoźników barek ciągnących ciężką barkę. Zmęczeni, brudni woźnicy barek w podartych ubraniach mocno kontrastowali z bogatą i wspaniale ubraną publicznością, zwykle stojącą niedaleko brzegu. Cała ta scena naprawdę poruszyła malarza, budząc w jego duszy współczucie i litość dla tych ludzi. Dlaczego nie przełożyć tej fabuły na płótno „Barge Haulers Going Ford” – pomyślał Ilja Efimowicz, zdając sobie z góry sprawę, że ten obraz będzie miał wielu krytyków, zwłaszcza że pomysł obrazu mógłby wzbudzić w widzu współczucie i litość dla tych pokrzywdzonych ludzi

Slajd 9

Opis slajdu:

Poddaństwo należy już do przeszłości, ale dla zwykłego Rosjanina nic się nie zmienia. Obraz Makowskiego „Data” – namalowany w 1883 r. i jest świecący przykład Malarstwo rosyjskie. Podobnie jak większość prac artysty, także i ta poświęcona jest trudnemu życiu chłopów w tamtej epoce. Chłopi nadal muszą pracować u właścicieli ziemskich za grosze, a synów wysyłają na naukę do miejskich warsztatów. Ale gdy już znajdą się w czyjejś rodzinie, życie dzieci jest niezwykle trudne. Oddzieleni od rodzin, a wciąż biedni - ledwo żyją z dnia na dzień, pracują do wyczerpania i są stale niedożywieni. To właśnie te aspekty życia opisuje Makovsky. Na małym płótnie twórca przedstawia całą epokę. Widzimy dwie bezimienne postacie: nastoletnie dziecko i jego matkę, która przyjechała z wizytą do syna. Nie wiemy, kim są te postacie, ale rozumiemy, że można je rozpoznać, jak większość rodzin tamtych czasów. Bohaterowie zapadają w pamięć, zostawiają ślad w duszy widza: martwimy się o los tych ludzi, ale rozumiemy, że nie możemy pomóc. I to mnie bardzo smuci...

10 slajdów

Dedykowany na co dzień prywatny i życie publiczne(zazwyczaj artysta współczesny). Sceny codzienne („gatunkowe”), znane w sztuce od czasów starożytnych, jako gatunek szczególny pojawiły się w epoce feudalnej (w krajach Daleki Wschód) i podczas formowania się społeczeństwa burżuazyjnego (w Europie). Okres rozkwitu gatunku codziennego współczesności wiąże się z rozwojem demokratycznych i realistycznych nurtów artystycznych, a artyści zwracają się w stronę przedstawiania pracy i życia ludzi. Obrazy o tematyce codziennej były już obecne w sztuka prymitywna(sceny polowań, procesji), w starożytnych malowidłach i płaskorzeźbach wschodnich (przedstawienia z życia królów, szlachty, rzemieślników, rolników), w starożytnych greckich malowidłach i płaskorzeźbach wazowych, gdzie często pojawiały się w kompozycjach lub scenach mitycznych życie pozagrobowe. Zajmowały znaczące miejsce w sztuce hellenistycznej i starożytnego Rzymu (obrazy, mozaiki, rzeźba). W sztuka średniowieczna Europa i Azja sceny rodzajowe często wplecione w kompozycje o tematyce religijnej i alegorycznej (obrazy, płaskorzeźby i miniatury). Od IV wieku rozwinęło się malarstwo gatunkowe Dalekiego Wschodu (Chiny, później Korea, Japonia).

W codziennym gatunku języka rosyjskiego krytyczny realizm ujawnienie pańszczyzny i współczucie dla pokrzywdzonych zostało uzupełnione głęboką i dokładną penetracją duchowego świata bohaterów, szczegółową narracją i szczegółowym dramatycznym rozwojem fabuły. Cechy te wyraźnie ujawniły się w połowie XIX wieku. w obrazach P. A. Fedotowa, pełnych palącej kpiny i bólu, na rysunkach A. A. Agina i T. G. Szewczenki dostrzeżono w latach sześćdziesiątych XIX wieku. demokratyczni pisarze gatunkowi - V. G. Perow, P. M. Szmelkow, którzy połączyli bezpośrednie i ostre dziennikarstwo z głębokim lirycznym doświadczeniem tragedii życiowych chłopstwa i biedoty miejskiej. Na tej podstawie wyrósł gatunek codzienny Wędrowców, który odegrał wiodącą rolę w ich sztuce, co wyłącznie i trafnie odzwierciedlało życie ludowe drugiej połowy XIX wieku, który intensywnie rozumiał jej wzorce społeczne. Szczegółowy obraz życia wszystkich warstw społeczeństwa rosyjskiego przedstawili G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky oraz – ze szczególną głębią i zakresem – I. E. Repin, którzy ukazali nie tylko barbarzyński ucisk ludu, ale także bojownicy o ich wyzwolenie, potężne siły życiowe ukryte w ludziach. Taki zakres zadań malarstwo rodzajowe często przybliżał ją do kompozycji historycznej. W obrazach N. A. Jaroszenki, N. A. Kasatkina, S. V. Iwanowa, A. E. Arkhipowa w koniec XIX- początek XX wieku odzwierciedlało rozwarstwienie wsi i życie klasy robotniczej. codzienny gatunek Wędrowców znalazł szerokie oddźwięk w sztuce Ukrainy (N.K. Pimonenko, K.K. Kostandi), Białorusi (Yu.M. Pan), Łotwy (Ya.M. Rosenthal, Ya.T. Valter), Gruzji (G I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), Armenia (E. M. Tatevosyan) itp. Sukcesy realizmu demokratycznego w gatunku codziennym XIX wieku. były związane z powstaniem i powstaniem kultura artystyczna wielu narodów w czasie ich walk o wyzwolenie narodowe i społeczne (M. Munkacsi na Węgrzech, K. Purkina w Czechach, A. i M. Gierymscy oraz J. Helmonscy w Polsce, N. Grigorescu w Rumunii, I. Myrkvichka w Bułgarii, D. Skutetsky na Słowacji, J. F. di Almeida Junior w Brazylii, L. Romanyach na Kubie). Cechy gatunkowe i codzienne przejawiają się także w malarstwie portretowym, pejzażowym, historycznym i batalistycznym. Jednocześnie gatunek codzienny bywa przesiąknięty moralnością religijno-patriarchalną lub burżuazyjną, cechami sielanki lub rozrywki. Osłabienie tendencji społeczno-krytycznych zaznaczyło się w twórczości szeregu czołowych twórców gatunku (J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte we Francji, L. Knaus, B. Vautier w Niemczech, K. E. Makovsky w Rosji). Artyści związani z impresjonizmem (E. Manet, E. Degas, O. Renoir we Francji), w latach 60.-80. XIX w. twierdził nowy typ malarstwo gatunkowe, w którym starali się uchwycić pozornie przypadkowy, fragmentaryczny aspekt życia, wyraźną specyfikę wyglądu bohaterów, jedność ludzi i ich naturalnego środowiska. Tendencje te dały impuls do swobodniejszej interpretacji gatunku codziennego, bezpośredniego obrazowego postrzegania scen życia codziennego (M. Liebermann w Niemczech, E. Verenschöll, K. Krogh w Norwegii, A. Zorn, E. Yusefson w Szwecji, U. Sickert w Wielkiej Brytanii, T. Akins w USA, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon w Rosji).

Na przełomie XIX i XX w. w sztuce symboliki i stylu „nowoczesnym” następuje zerwanie z tradycją codzienności gatunek XIX V. Codzienne sceny traktowane są jako ponadczasowe symbole; witalna konkretność obrazu ustępuje miejsca zadaniom monumentalnym i dekoracyjnym (E. Munch w Norwegii, F. Hodler w Szwajcarii, P. Gauguin we Francji, V. E. Borisov-Musatov w Rosji).

Tradycje realistycznego gatunku codziennego XIX wieku. zostały odebrane w XX wieku. artyści, którzy starali się ukazać sprzeczności kapitalizmu, wykazać się odpornością, wewnętrzna siła i duchowe piękno ludzi z ludu (T. Steinlen we Francji, F. Brangwin w Wielkiej Brytanii, K. Kollwitz w Niemczech, D. Rivera w Meksyku, J. Bellows w USA, F. Maserel w Belgii, D. Derkovich na Węgrzech, N. Balkansky w Bułgarii, S. Lukyan w Rumunii, M. Galanda na Słowacji itp.). Po II wojnie światowej 1939-45 kierunek ten kontynuowali mistrzowie neorealizmu – R. Guttuso, A. Pizzinato i inni we Włoszech, A. Fougeron i B. Taslitsky we Francji, Ueno Makoto w Japonii. Cechą charakterystyczną gatunku codziennego było połączenie dotkliwie dostrzeganych charakterystycznych cech życia codziennego z ogólnością, często symbolicznymi obrazami i sytuacjami. W wyzwalających i rozwijających się krajach Azji i Afryki wyłoniły się odrębne szkoły narodowego gatunku codziennego, wznoszące się od naśladownictwa i stylizacji do głębokiej uogólnionej refleksji sposób na życie ich ludy (A. Sher-Gil, K.K. Hebbar w Indiach, K. Affandi w Indonezji, M. Sabri w Iraku, A. Tekle w Etiopii, rzeźbiarze Kofi Antubam w Ghanie, F. Idubor w Nigerii). Artyści ruchów modernistycznych – pop-artu i hiperrealizmu – sięgają czasem do scen codziennych, jednak ich prace nie wykraczają poza bierne rejestrowanie rzeczy wyrwanych z kontekstu prawdziwe życie fragmenty rzeczywistości.

Po Rewolucja Październikowa 1917 gatunek gospodarstwa domowego nabyty w Rosja Radziecka nowe cechy zdeterminowane powstawaniem i rozwojem społeczeństwa socjalistycznego - historyczny optymizm, afirmacja bezinteresownej, wolnej pracy i nowego sposobu życia, opartego na jedności zasad społecznych i osobistych. Ta jedność powoduje ścisłe powiązanie gatunku codziennego z gatunkiem historycznym, które często są ze sobą powiązane. Gatunek grany na co dzień istotną rolę w tworzeniu sztuki radzieckiej, wielostronnie odzwierciedlającej budowę socjalizmu i komunizmu, formację świat duchowy ludzie radzieccy. Od pierwszych lat Władza radziecka artyści (B. M. Kustodiew, I. A. Władimirow) starali się uchwycić zmiany, jakie rewolucja wniosła do życia kraju. W latach 20 Stowarzyszenie AHRR zorganizowało szereg wystaw poświęconych życiu sowieckiemu, a jego mistrzowie (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) stworzyli szereg autentycznych typowych obrazów ukazujących nowe relacje między ludźmi. Artyści stowarzyszenia OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) stworzyli specjalny rodzaj obrazów poświęconych budownictwie, pracy i sporcie, w których ogólnie wyrażali nowe cechy wyglądu i życia narodu radzieckiego; poetyckie obrazy tradycyjnego i nowego życia wykonali P. V. Kuzniecow, M. S. Saryan, P. P. Konczałowski, K. S. Petrov-Vodkin. Gatunek gospodarstwa domowego z lat 30. potwierdził radosne, świąteczne postrzeganie życia (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Krichevsky). Odzwierciedlony radziecki gatunek codzienny ciężkie życie z przodu i z tyłu w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana 1941-45 (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soifertis), entuzjazm praca zbiorowa i życie społeczne, typowe cechyżycie codzienne w latach powojennych (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Japaridze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Od drugiej połowy lat 50. w obrazach G. M. Korzheva, V. I. Iwanowa, E. E. Moiseenki, V. E. Popkowa, T. T. Salachowa, D. D. Żylinskiego, E. K. Iltnera, I. A. Zarina, I. N. Klychevy, N. I. Andronowa, A. P. i S. P. Tkachevsa, T. R. Mirzashvili, S. M. Muradyana, w rycinach G . F. Zacharow , V. M. Yurkunas, V. V. Tolly życie codzienne ludzie wydają się bogaci i złożeni, pełni wspaniałych myśli i doświadczeń. Dzieła gatunku codziennego lat 60-80. często służą wyrażeniu głębokich filozoficznych przemyśleń na temat życia.

Ważny wkład w rozwój gatunku realistycznego życia codziennego wnieśli artyści z krajów socjalistycznych, którzy wyraźnie odzwierciedlili powstawanie nowych relacji społecznych w życiu swoich narodów, pokazali cechy charakterystyczne życie narodowe(K. Baba w Rumunii, S. Venev w Bułgarii, V. Womaka w NRD, M. Benka, L. Fulla w Czechosłowacji, Nguyen Duc Nung w Wietnamie, Kim Yongjun w KRLD, Jiang Zhaohe w ChRL).

Dosł.: N. Apraksina, Malarstwo domowe, Leningrad, 1959; B. M. Nikiforov, Malarstwo rodzajowe, M., 1961; Gatunek rosyjski malarstwo XIX V. [Album reprodukcji, M., 1961]; Rosyjskie malarstwo rodzajowe XIX - początku XX wieku, M., 1964; [MI. J. Fechner], gatunek holenderski obraz XVII V. uroczyście Ermitaż, M., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W., Das Genrebild, Drezno, .

Poszerzaj swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w sobie zwykli ludzie i wydarzenia z życia codziennego.

Poszerzaj swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i wydarzeniach życia codziennego.
Podaj pojęcie „gatunku codziennego”.
Przedstaw dzieła rosyjskich malarzy P.A. Fiedotowa. i Perova V.G., Reshetnikova P. i Plastova A.
Aktualności wychowanie moralne poprzez postrzeganie obrazów gatunku codziennego.
Aktywuj procesy myślowe i umiejętności konwersacji.

W sztukach plastycznych, w zależności od tematu obrazu, istnieją -

W sztukach plastycznych, w zależności od tematu obrazu, istnieją -
portret, martwa natura, pejzaż.

CODZIENNY Gatunek sztuki plastycznej, poświęcony codziennemu (zazwyczaj współczesnemu) życiu prywatnemu i publicznemu. Do zadań gatunku codziennego należy nie tylko rzetelne przedstawienie relacji i zachowań ludzi widzianych w życiu, ale także ujawnienie wewnętrznego znaczenia i treści społecznych codziennych zjawisk.

CODZIENNY Gatunek sztuki plastycznej, poświęcony codziennemu (zazwyczaj współczesnemu) życiu prywatnemu i publicznemu. Do zadań gatunku codziennego należy nie tylko rzetelne przedstawienie relacji i zachowań ludzi widzianych w życiu, ale także ujawnienie wewnętrznego znaczenia i treści społecznych codziennych zjawisk.

Który obraz artystyczny chciał przekazać Perowa w swoich obrazach?

Jaki obraz artystyczny Perow chciał przekazać w swoich obrazach?
Jaka jest główna idea tych 2 obrazów?
To już koniec fabuła kompozycyjna artysta buduje właściwy działka ponieważ w fabule znajduje się centrum kompozycyjne (które kieruje wzrok widza na główne wydarzenie, wyrażając w nim następnie ideę kompozycji) i części uzupełniające, które przyczyniają się do zdefiniowania centrum kompozycyjnego.
Prawo podporządkowania tego, co wtórne, główne, wymaga od artysty ułożenia obiektów na obrazie w taki sposób, aby jeden obiekt poprzez inne przyciągał uwagę, tak aby wszystkie obiekty były zwrócone ku temu, co najważniejsze.

Przed nami typowe powojenne mieszkanie. Może się to zdarzyć zarówno w Moskwie, jak i Władywostoku. Sytuacja nie jest bogata, prawdopodobnie wszyscy członkowie rodziny są przed nami – wojna pozostawiła ich bez ojca, głównego żywiciela rodziny, a cała troska o utrzymanie trójki dzieci spadła na barki matki – młodej kobiety, która była dość zmęczony życiem.

Przed nami typowe powojenne mieszkanie. Może się to zdarzyć zarówno w Moskwie, jak i Władywostoku. Sytuacja nie jest bogata, prawdopodobnie wszyscy członkowie rodziny są przed nami – wojna pozostawiła ich bez ojca, głównego żywiciela rodziny, a cała troska o utrzymanie trójki dzieci spadła na barki matki – młodej kobiety, która była dość zmęczony życiem.

W centrum uwagi znajduje się sam chłopiec, a w jego stronę skierowane są trzy „promienie”, jakby trzy różne postawy wobec niego. Oczywiście największym „agresorem”, że tak powiem, jest znakomita siostra-studentka. Jest pilną uczennicą, pionierką, bardzo odpowiedzialną za naukę i wszystko, co z nią związane. Widzimy, jak starannie jest ubrana, jak starannie układa podręczniki, wszystko jest na swoim miejscu. W jej spojrzeniu wyraźnie widać wyrzut i niezadowolenie. Siostra traktuje chłopca raczej nie jak brata, ale jak ucznia, który nie wywiązuje się ze swoich obowiązków.

Obok matki, jakby dla kontrastu, jest przedstawiony najmłodszy syn na rowerze. Wesoły, pełen energii, patrzy na brata z uśmiechem i złośliwością. Pies. Podbiegła do chłopca i przyjacielsko na niego skoczyła, cieszyła się z jego przybycia, kochała go i nie miała pojęcia, co on tam osiągnął. Wszystko można jeszcze naprawić, najważniejsze jest to, że istnieje pragnienie. Jeśli spojrzymy na twarz chłopca, zobaczymy, że wyraża ona smutek, gorycz, wstyd, stoi z opuszczonymi ramionami, a nawet wstydzi się spojrzeć w oczy swojej rodzinie.

Obok matki, jakby dla kontrastu, przedstawiony jest najmłodszy syn na rowerze. Wesoły, pełen energii, patrzy na brata z uśmiechem i złośliwością. Pies. Podbiegła do chłopca i przyjacielsko na niego skoczyła, cieszyła się z jego przybycia, kochała go i nie miała pojęcia, co on tam osiągnął. Wszystko można jeszcze naprawić, najważniejsze jest to, że istnieje pragnienie. Jeśli spojrzymy na twarz chłopca, zobaczymy, że wyraża ona smutek, gorycz, wstyd, stoi z opuszczonymi ramionami, a nawet wstydzi się spojrzeć w oczy swojej rodzinie.

Płótna Plastova są pełne mocy afirmującej życie. Poprzez kolor i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, żywym uczuciem. Artystka mówi: „Kocham to życie. A kiedy widzisz to rok po roku... myślisz, że trzeba o tym ludziom opowiadać... Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że przyciągają nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi uwagę i wstrząsnąć duszą. Trzeba to zobaczyć, zauważyć.”

Płótna Plastova są pełne mocy afirmującej życie. Poprzez kolor i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, żywym uczuciem. Artystka mówi: „Kocham to życie. A kiedy widzisz to rok po roku... myślisz, że trzeba o tym ludziom opowiadać... Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że przyciągają nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi uwagę i wstrząsnąć duszą. Trzeba to zobaczyć, zauważyć.”

O jakim gatunku sztuki pięknej rozmawialiśmy?

O jakim gatunku sztuki pięknej rozmawialiśmy?
Wyjaśnij pojęcie „gatunku codziennego”.
Wymień artystów, którzy pracowali w tym gatunku?
Podaj nazwę obrazu, który zrobił na Tobie największe wrażenie i wyjaśnij dlaczego.

GATUNEK GOSPODARSTWA DOMOWEGO

Możesz być zainteresowany