Sandro Botticelli, (włoski: Sandro Botticelli, prawdziwe nazwisko: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 maja 1510) - włoski malarz szkoły toskańskiej.
Biografia Sandro Botticellego
Sandro Botticelli to włoski malarz szkoły toskańskiej.
Przedstawiciel wczesnego renesansu. Był blisko dworu Medyceuszy i środowisk humanistycznych Florencji. Prace o tematyce religijnej i mitologicznej („Wiosna”, ok. 1477-1478; „Narodziny Wenus”, ok. 1483-1484) charakteryzują się natchnioną poezją, grą linearnych rytmów i subtelną kolorystyką. Pod wpływem przewrotów społecznych lat 90. XIV w. twórczość Botticellego nabiera intensywnego dramatyzmu („Oszczerstwo”, po 1495 r.). Rysunki do „Boskiej komedii” Dantego, przejmujące, pełne wdzięku portrety („Giuliano de’ Medici”).
Alessandro di Mariano Filipepi urodził się w 1445 roku we Florencji jako syn garbarza Mariano di Vanni Filipepi i jego żony Smeraldy. Po śmierci ojca głową rodziny został jego starszy brat, zamożny biznesmen giełdowy, nazywany Botticellim („Beczka”), albo ze względu na okrągłą sylwetkę, albo z powodu niewstrzemięźliwości wobec wina. Przydomek ten rozprzestrzenił się na innych braci. (Giovanni, Antonio i Simone) Bracia Filipepi otrzymali edukacja podstawowa w klasztorze dominikanów Santa Maria Novella, dla którego później Botticelli wykonywał pracę. Początkowo przyszły artysta wraz ze swoim środkowym bratem Antonio został wysłany na studia jubilerskie. Sztuka złotnictwa, szanowany zawód w połowie XV wieku, wiele go nauczyła.
Przejrzystość linii konturu i umiejętne wykorzystanie złota, nabyte przez niego jako jubilera, na zawsze pozostaną w twórczości artysty.
Antonio został dobrym jubilerem, a Alessandro po ukończeniu kursu zainteresował się malarstwem i postanowił się nim poświęcić. Rodzina Filipepi cieszyła się w mieście szacunkiem, co później zapewniło mu imponujące kontakty. Obok mieszkała rodzina Vespucci. Jednym z nich był Amerigo Vespucci (1454-1512), słynny handlarz i odkrywca, od którego imienia wzięła się nazwa Ameryki. W latach 1461-62, za radą George'a Antonio Vespucciego, został wysłany do warsztatu słynnego artysty Filippo Lippiego w Prato, mieście oddalonym o 20 km od Florencji.
W latach 1467-68, po śmierci Lippiego, Botticelli wrócił do Florencji, wiele się nauczywszy od swojego nauczyciela. We Florencji zasłynął młody artysta studiujący u Andreo de Verrocchio, gdzie w tym samym czasie studiował Leonardo da Vinci. Pierwszy niezależna praca artysta pracujący w domu ojca od 1469 roku.
W 1469 roku George Antonio Vespucci przedstawił Sandro wpływowemu politykowi polityk Tommaso Soderini. Od tego spotkania w życiu artysty nastąpiły drastyczne zmiany.
W 1470 r. otrzymał, przy wsparciu Soderiniego, pierwszy oficjalny rozkaz; Soderini przyprowadza Botticellego wraz ze swoimi siostrzeńcami Lorenzo i Giuliano Medici. Od tego momentu jego twórczość, a był to okres jego świetności, kojarzona była z imieniem Medyceuszy. W latach 1472-75. maluje dwie małe prace przedstawiające historię Judyty, najwyraźniej przeznaczone na drzwiczki szafek. Trzy lata po „Sile Ducha” Botticelli tworzy St. Sebastiana, który został uroczyście inaugurowany w kościele Santa Maria Maggiori we Florencji. Pojawiają się piękne Madonny promieniujące oświeconą łagodnością. Jednak największą sławę zyskał, gdy około 1475 r. wykonał „Adorację Trzech Króli” dla klasztoru we Florencji. Santa Maria Novella, gdzie przedstawił członków rodziny Medyceuszy w otoczeniu Maryi. Florencja za panowania Medyceuszy była miastem turniejów rycerskich, maskarad i uroczystych procesji. 28 stycznia 1475 roku w mieście odbył się jeden z takich turniejów. Odbyła się ona na placu Santa Corce, gdzie miała być jej główna bohaterka młodszy brat Wawrzyniec Wspaniały, Giuliano. Jego „piękną damą” była Simonetta Vespucci, w której Giuliano był beznadziejnie zakochany i najwyraźniej nie tylko on. Piękno zostało następnie przedstawione przez Botticellego jako Pallas Atena na standardzie Giuliano. Po tym turnieju Botticelli zajął silną pozycję w wewnętrznym kręgu Medyceuszy i swoje miejsce w oficjalne życie miasta.
Jego stałym klientem zostaje Lorenzo Pierfrancesco Medici, kuzyn Wspaniałego. Niedługo po turnieju, jeszcze przed wyjazdem do Rzymu, artysta zamówił dla niego kilka prac. Już we wczesnej młodości Botticelli zdobywał doświadczenie w malowaniu portretów, co było charakterystycznym sprawdzianem umiejętności artysty. Zdobywszy sławę w całych Włoszech, począwszy od końca lat siedemdziesiątych XIV wieku, Botticelli otrzymywał coraz bardziej lukratywne zamówienia od klientów spoza Florencji. W 1481 roku papież Sykstus IV zaprosił do Rzymu malarzy Sandro Botticellego, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino i Cosimo Rosselliego, aby udekorowali freskami ściany kaplicy papieskiej, zwanej Kaplicą Sykstyńską. Malowanie ścian ukończono w zaskakująco krótkim czasie zaledwie jedenastu miesięcy, od lipca 1481 do maja 1482. Botticelli ukończył trzy sceny. Po powrocie z Rzymu namalował szereg obrazów o tematyce mitologicznej. Artysta kończy rozpoczęty przed wyjazdem obraz „Wiosna”. W tym czasie we Florencji doszło do zdarzenia ważne wydarzenia, co wpłynęło na nastrój panujący w tej pracy. Początkowo temat napisania „Wiosny” został zaczerpnięty z wiersza Poliziano „Turniej”, w którym gloryfikowano Giuliano de' Medici i jego kochankę Simonettę Vespucci. Jednak w czasie, jaki upłynął od rozpoczęcia dzieła do jego zakończenia, piękna Simonetta zmarła nagle, a sam Giuliano, z którym artysta się przyjaźnił, został nikczemnie zamordowany.
Wpłynęło to na nastrój obrazu, wprowadzając w niego nutę smutku i zrozumienia przemijania życia.
„Narodziny Wenus” powstały kilka lat później niż „Wiosna”. Nie wiadomo, kto z rodziny Medyceuszy był jego klientem. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli napisał odcinki z „Historii Nastagio degli Onesti” (Dekameron Boccaccia), „Pallas i centaur” oraz „Wenus i Mars”. W ostatnich latach swego panowania Wawrzyniec Wspaniały w 1490 r. wezwał do Florencji słynnego kaznodzieję Fra Girolamo Savonarolę. Najwyraźniej w ten sposób Wspaniały chciał wzmocnić swoją władzę w mieście.
Ale kaznodzieja, bojowy orędownik przestrzegania dogmatów kościelnych, popadł w ostry konflikt ze świeckimi władzami Florencji. Udało mu się pozyskać w mieście wielu zwolenników. Pod jego wpływem znalazło się wielu utalentowanych, religijnych ludzi sztuki, a Botticelli nie mógł się oprzeć. Radość i uwielbienie Piękna zniknęły z jego twórczości na zawsze. Jeśli poprzednie Madonny pojawiały się w uroczystym majestacie Królowej Niebios, to teraz jest bladą kobietą o oczach pełnych łez, która przeżyła i przeżyła wiele. Artysta zaczął coraz bardziej skłaniać się ku tematyce religijnej, nawet wśród oficjalnych zamówień, pociągały go przede wszystkim obrazy o tematyce biblijnej. Ten okres twórczości wyznacza obraz „Koronacja Najświętszej Marii Panny”, zamówiony do kaplicy warsztatu jubilerskiego. Jego ostatni świetna robota, na temat świecki był „Oszczerstwo”, ale przy całym talencie wykonania brakuje mu luksusowo zdobionego, dekoracyjnego stylu charakterystycznego dla Botticellego. W 1493 roku Florencja była zszokowana śmiercią Wawrzyńca Wspaniałego.
W całym mieście słychać było ogniste przemówienia Savonaroli. W mieście, które było kolebką myśli humanistycznej we Włoszech, nastąpiła przewartościowanie wartości. W 1494 r. z miasta wypędzono dziedzica Wspaniałego Piero i innych Medyceuszy. W tym okresie Botticelli pozostawał pod silnym wpływem Savonaroli. Wszystko to wpłynęło na jego twórczość, która przeżyła głęboki kryzys. Melancholia i smutek emanują z dwóch „Lamentacji Chrystusa”. Kazania Savonaroli o końcu świata, Dniu Sądu i karze Bożej doprowadziły do tego, że 7 lutego 1497 roku tysiące ludzi rozpaliło ognisko na centralnym placu. Signorii, gdzie spalono najcenniejsze dzieła sztuki zabrane z bogatych domów: meble, ubrania, książki, obrazy, dekoracje. Wśród nich, którzy popadli w psychozę, byli artyści. (Lorenzo de Credi, były towarzysz Botticellego, zniszczył kilka jego szkiców przedstawiających nagie postacie.)
Botticelli był na placu i jak piszą niektórzy biografowie tamtych lat, ulegając ogólnemu nastrojowi, spalił kilka szkiców (obrazy były u klientów), ale nie ma dokładnych dowodów przy wsparciu papieża Aleksandra VI. Savonarola został oskarżony o herezję i skazany na śmierć.
Publiczna egzekucja wywarła ogromny wpływ na Botticellego. Pisze „Narodziny mistyczne”, w których ukazuje swój stosunek do tego, co się dzieje.
Ostatni z obrazów poświęcony jest dwóm bohaterkom Starożytny Rzym- Lukrecja i Wirginia. Obie dziewczyny, chcąc ocalić swój honor, zgodziły się na śmierć, co popchnęło lud do usunięcia władców. Malowidła symbolizują wypędzenie rodziny Medyceuszy i przywrócenie Florencji jako republiki. Według jego biografa, Giorgio Vasariego, malarza pod koniec życia nękały choroby i niedomagania.
„Tak się przygarbił, że musiał chodzić o dwóch laskach”. Botticelli nie był żonaty i nie miał dzieci.
Zmarł samotnie w wieku 65 lat i został pochowany w pobliżu klasztoru Santa Maria Novella.
Dzieła włoskiego malarza
Jego sztuka, przeznaczona dla wykształconych koneserów, przesiąknięta motywami filozofii neoplatońskiej, długo nie była doceniana.
Przez około trzy stulecia Botticelli był prawie zapomniany, aż w połowie XIX wieku odrodziło się zainteresowanie jego twórczością, które trwa do dziś.
Pisarze przełom XIX-XX wieki (R. Sizeran, P. Muratov) stworzyli romantyczno-tragiczny obraz artysty, który od tego czasu mocno utrwalił się w świadomości. Natomiast dokumenty z końca XV w. początek XVI wieki nie potwierdzają takiej interpretacji jego osobowości i nie zawsze potwierdzają dane z biografii Sandro Botticellego napisanej przez Vasariego.
Pierwsze dzieło niewątpliwie należące do Botticellego, „Alegoria władzy” (Florencja, Uffizi), pochodzi z 1470 roku. Była to część cyklu „Siedem cnót” (pozostałe wykonał Piero Pollaiuolo) dla sali Sądu Handlowego. Uczeńem Botticellego wkrótce stał się późniejszy sławny Filippino Lippi, syn Fra Filippo, zmarły w 1469 r. 20 stycznia 1474 r., z okazji święta św. Obraz Sebastiana „Święty Sebastian” autorstwa Sandro Botticellego został wystawiony w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji.
Alegoria władzy św. Sebastiana
W tym samym roku Sandro Botticelli został zaproszony do Pizy do pracy nad freskami Camposanto. Z nieznanego powodu ich nie ukończył, ale w katedrze w Pizie namalował fresk „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”, który zmarł w 1583 r. W latach 70. XIV w. Botticelli zbliżył się do rodziny Medyceuszy i „kręgu Medyceuszy” - poeci i filozofowie neoplatońscy (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28 stycznia 1475 roku brat Wawrzyńca Wspaniałego Giuliano wziął udział w turnieju na jednym z placów florenckich ze sztandarem namalowanym przez Botticellego (niezachowany). Po nieudanym spisku Pazzich mającym na celu obalenie Medyceuszy (26 kwietnia 1478), Botticelli na zlecenie Wawrzyńca Wspaniałego namalował fresk nad Porta della Dogana, która prowadziła do Palazzo Vecchio. Przedstawiał powieszonych spiskowców (obraz ten uległ zniszczeniu 14 listopada 1494 r. po ucieczce Piero de' Medici z Florencji).
Do najlepszych dzieł Sandro Botticellego z lat siedemdziesiątych XIV wieku należy „Pokłon Trzech Króli”, gdzie na obrazach wschodni mędrcy a w ich orszaku znajdują się członkowie rodziny Medyceuszy i bliskie im osoby. Przy prawej krawędzi obrazu artysta przedstawił siebie.
W latach 1475-1480 Sandro Botticelli stworzył jedno z najpiękniejszych i tajemnicze dzieła- obraz „Wiosna”.
Był przeznaczony dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici, z którym Botticelli utrzymywał przyjazne stosunki. Fabuła tego obrazu, łączącego motywy średniowiecza i renesansu, nie została dotychczas do końca wyjaśniona i inspirowana jest zarówno kosmogonią neoplatońską, jak i wydarzeniami w rodzinie Medyceuszy.
Wczesny okres twórczości Botticellego kończy się freskiem „Św. Augustyn” (1480, Florencja, kościół Ognisanti), na zlecenie rodziny Vespucci. Jest to para kompozycji Domenico Ghirlandaio „St. Hieronima” w tej samej świątyni. Duchowa pasja obrazu Augustyna kontrastuje z prozaizmem Hieronima, wyraźnie ukazując różnicę między głęboką, emocjonalną twórczością Botticellego a solidnym rzemiosłem Ghirlandaio.
W 1481 roku wraz z innymi malarzami z Florencji i Umbrii (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) Sandro Botticelli został zaproszony do Rzymu przez papieża Sykstusa IV do pracy w Kaplica Sykstyńska w Watykanie. Wrócił do Florencji wiosną 1482 r., po napisaniu w kaplicy trzech dużych kompozycji: „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa”, „Młodość Mojżesza” oraz „Kara Koracha, Datana i Abirona”. ”.
W latach osiemdziesiątych XIV wieku Botticelli nadal pracował dla Medyceuszy i innych szlacheckich rodzin florenckich, tworząc obrazy o tematyce zarówno świeckiej, jak i religijnej. Około 1483 roku wraz z Filippino Lippim, Perugino i Ghirlandaio pracował w Volterrze w Villa Spedaletto, która należała do Wawrzyńca Wspaniałego. Słynny obraz Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” (Florencja, Uffizi), wykonany dla Lorenza di Pierfrancesco, pochodzi sprzed 1487 roku. Wraz z wcześniej stworzoną „Wiosną” stała się swoistym wizerunkiem ikonicznym, uosobieniem zarówno sztuki Botticellego, jak i wyrafinowanej kultury dworu Medyceuszy.
Dwa najlepsze tonda (okrągłe obrazy) Botticellego pochodzą z lat osiemdziesiątych XIV wieku – „Madonna Magnificat” i „Madonna z granatem” (oba we Florencji, Uffizi). Ta ostatnia mogła być przeznaczona na salę audiencyjną w Palazzo Vecchio.
Madonna Magnificat Madonna z Granatem
Uważa się, że od końca lat osiemdziesiątych XIV wieku na Sandro Botticellego duży wpływ miały kazania dominikanina Girolamo Savonaroli, który potępiał porządek współczesnego Kościoła i nawoływał do pokuty.
Vasari pisze, że Botticelli był wyznawcą „sekty” Savonaroli, a nawet porzucił malarstwo i „popadł w największą ruinę”. Rzeczywiście, za taką opinią przemawia tragiczny nastrój i elementy mistycyzmu w wielu późniejszych dziełach mistrza. W tym samym czasie żona Lorenza di Pierfrancesco w liście z 25 listopada 1495 roku donosi, że Botticelli malował freskami Willę Medyceuszy w Trebbio, a 2 lipca 1497 roku od tego samego Lorenza artysta otrzymał pożyczkę za wykonanie malarstwa dekoracyjnego w Villi Castello (niezachowane). W tym samym 1497 roku ponad trzystu zwolenników Savonaroli podpisało petycję do papieża Aleksandra VI, prosząc go o zdjęcie ekskomuniki z dominikanina. Wśród tych podpisów nie odnaleziono nazwiska Sandro Botticellego. W marcu 1498 Guidantonio Vespucci zaprosił Botticellego i Piero di Cosimo do udekorowania jego nowy dom na Via Servi. Wśród obrazów, które go zdobiły, znalazły się „Historia rzymskiej Wirginii” (Bergamo, Accademia Carrara) i „Historia rzymskiej Lukrecji” (Boston, Gardner Museum). Savonarola została spalona tego samego roku 29 maja i istnieje tylko jeden bezpośredni dowód poważnego zainteresowania Botticellego jego osobą. Niemal dwa lata później, 2 listopada 1499 roku, brat Sandro Botticellego, Simone, zapisał w swoim pamiętniku: „Alessandro di Mariano Filipepi, mój brat, jeden z najlepsi artyści, które w tych czasach były w naszym mieście, w mojej obecności, siedząc w domu przy ognisku, około trzeciej nad ranem, opowiedziałem, jak tego dnia, w swojej bottedze w domu, Sandro rozmawiał z Doffo Spinim o w przypadku brata Girolamo”. Spini był głównym sędzią w procesie przeciwko Savonaroli.
Do najważniejszych późnych dzieł Botticellego należą dwa „Grobowce” (oba po 1500 r.; Monachium, Alte Pinakothek; Mediolan, Muzeum Poldi Pezzoli) i słynna „Mistyczna Szopka” (1501, Londyn, Galeria Narodowa) jest jedyną sygnowaną i datowaną pracą artysty. W nich, zwłaszcza w „Narodzeniu”, widzą odwołanie Botticellego do technik średniowiecznej sztuki gotyckiej, przede wszystkim w naruszaniu relacji perspektywy i skali.
Złożenie do grobu Mistyczne Święta Bożego Narodzenia
Jednak późniejsze prace mistrza nie są stylizacją.
Stosowanie form i technik obcych renesansowi metoda artystyczna, tłumaczy się chęcią wzmocnienia emocjonalnej i duchowej ekspresji, dla której artysta nie miał wystarczającej specyfiki prawdziwego świata, aby przekazać. Botticelli, jeden z najbardziej wrażliwych malarzy Quattrocento, niezwykle wcześnie wyczuł zbliżający się kryzys kultury humanistycznej renesansu. W latach dwudziestych XVI wieku jego początek będzie naznaczony pojawieniem się irracjonalnej i subiektywnej sztuki manieryzmu.
Jednym z najciekawszych aspektów twórczości Sandro Botticellego jest portret.
W tej dziedzinie dał się poznać jako genialny mistrz już pod koniec lat 60. XIV w. („Portret mężczyzny z medalem”, 1466-1477, Florencja, Uffizi; „Portret Giuliano de' Medici”, ok. 1475, Berlin, Zbiory Państwowe). W najlepsze portrety mistrzów, duchowość i wyrafinowanie wyglądu bohaterów łączą się ze swoistym hermetyzmem, zamykając ich czasem w aroganckim cierpieniu („Portret młodego mężczyzny”, Nowy Jork, Metropolitan Museum).
Botticelli, według Vasariego, jeden z najwspanialszych rysowników XV wieku, malował dużo i „wyjątkowo dobrze”. Jego rysunki cieszyły się ogromnym uznaniem wśród współczesnych i przechowywano je jako próbki w wielu pracowniach florenckich artystów. Do dziś zachowało się ich niewiele, ale wyjątkowa seria ilustracji do „Boskiej komedii” Dantego pozwala ocenić kunszt Botticellego jako rysownika. Wykonane na pergaminie rysunki te były przeznaczone dla Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli dwukrotnie zaczął ilustrować Dantego. Pierwsza niewielka grupa rysunków (niezachowana) została wykonana prawdopodobnie przez niego pod koniec lat siedemdziesiątych XIV wieku i na jej podstawie Baccio Baldini wykonał dziewiętnaście rycin do wydania Boskiej Komedii z 1481 r. Najsłynniejszą ilustracją Botticellego do Dantego jest rysunek „Mapa Piekło” (La mappa dell inferno).
Botticelli zaczął wykonywać strony Kodeksu Medyceuszy po powrocie z Rzymu, wykorzystując częściowo swoje pierwsze kompozycje. Zachowały się 92 arkusze (85 w Gabinecie Rycin w Berlinie, 7 w Bibliotece Watykańskiej). Rysunki wykonano srebrnymi i ołowianymi szpilkami, a następnie artysta obrysował ich cienką szarą linię brązowym lub czarnym tuszem. Cztery arkusze są malowane temperą. Na wielu arkuszach malowanie nie zostało ukończone lub nie zostało wykonane wcale. To właśnie te ilustracje sprawiają, że szczególnie wyraźnie widać piękno lekkiej, precyzyjnej, nerwowej linii Botticellego.
Według Vasariego Sandro Botticelli był „bardzo miłą osobą i często lubił żartować ze swoimi uczniami i przyjaciółmi”.
„Mówią też – pisze dalej – że kochał przede wszystkim tych, których znał, pilnych w swojej sztuce i że dużo zarabiał, ale wszystko mu się posypało, bo słabo sobie radził i był nieostrożny. W końcu osłabł i osłabł, chodził wsparty na dwóch laskach...” O sytuacji finansowej Botticellego w latach 90. XIX w., czyli w czasie, gdy według Vasariego musiał porzucić malarstwo i zbankrutować pod panowaniem wpływ kazań Savonaroli, pozwalają częściowo ocenić dokumenty z Archiwum Państwowego we Florencji. Wynika z nich, że 19 kwietnia 1494 roku Sandro Botticelli wraz ze swoim bratem Simone nabyli dom z ziemią i winnicą za bramami San Frediano. Dochód z tego majątku w 1498 roku ustalono na 156 florenów. Co prawda od 1503 r. mistrz był zadłużony za składki na rzecz cechu św. Łukasza, jednak wpis z 18 października 1505 r. podaje, że został on całkowicie spłacony. O tym, że starszy Botticelli nadal cieszył się sławą, świadczy także list od Francesco dei Malatesti, agenta władczyni Mantui, Isabelli d’Este, która poszukiwała rzemieślników do ozdobienia jej pracownio. 23 września 1502 roku informuje ją z Florencji, że Perugino jest w Sienie, Filippino Lippi jest zbyt obciążony rozkazami, ale jest też Botticelli, który „bardzo mnie chwali”. Wycieczka do Mantui z nieznanego powodu nie odbyła się.
W 1503 roku Ugolino Verino w swoim wierszu „De ilrustratione urbis Florentiae” umieścił Sandro Botticellego w gronie najlepszych malarzy, porównując go ze słynnymi artystami starożytności – Zeuxisem i Apellesem.
25 stycznia 1504 roku mistrz wziął udział w komisji omawiającej wybór miejsca instalacji Dawida Michała Anioła. Ostatnie cztery i pół roku życia Sandro Botticellego nie są udokumentowane. To był ten smutny czas zniedołężnienia i niezdolności, o którym pisał Vasari.
Ciekawostki: pochodzenie pseudonimu „Botticelli”
Prawdziwe imię artysty to Alessandro Filipepi (dla przyjaciół Sandro).
Był najmłodszym z czterech synów Mariano Filipepi i jego żony Zmeraldy i urodził się we Florencji w 1445 roku. Mariano był z zawodu garbarzem i mieszkał z rodziną w dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova, gdzie wynajmował mieszkanie w domu Rucellai. Miał własny warsztat niedaleko mostu Santa Trinita w Oltrarno, interes przynosił bardzo skromne dochody, a stary Filipepi marzył o szybkim znalezieniu pracy dla swoich synów i wreszcie o możliwości porzucenia pracochłonnego rzemiosła.
Pierwsze wzmianki o Alessandrze, a także o innych florenckich artystach, znajdziemy w tzw. „portate al Catasto”, czyli katastrze, w którym sporządzano oświadczenia o dochodach do opodatkowania, które zgodnie z dekretem Republiki 1427 r. głowa każdego państwa florenckiego była zobowiązana do założenia rodziny.
I tak w 1458 roku Mariano Filipepi wskazał, że ma czterech synów Giovanniego, Antonio, Simone i trzynastoletniego Sandro i dodał, że Sandro „uczy się czytać, jest chorowitym chłopcem”. Czterej bracia Filipepi wnieśli rodzinie znaczne dochody i status społeczny. Filipepi posiadali domy, ziemię, winnice i sklepy.
Pochodzenie pseudonimu Sandro „Botticelli” wciąż budzi wątpliwości.
Być może zabawny uliczny pseudonim „Botticella”, czyli „Beczka”, szczupły i zręczny maestro Sandro odziedziczył po grubasie Giovannim, starszym bracie Sandro, który opiekował się nim po ojcowsku, który został maklerem i był pośrednikiem finansowym dla rząd.
Podobno Giovanni, chcąc pomóc starzejącemu się ojcu, dużo czasu poświęcił wychowaniu najmłodszego dziecka. Być może jednak przydomek powstał w zgodzie z rzemiosłem jubilerskim drugiego brata, Antonio. Jednak niezależnie od tego, jak zinterpretujemy powyższy dokument, sztuka jubilerska odegrała ważną rolę w rozwoju młodego Botticellego, gdyż w tym kierunku skierował go ten sam brat Antonio. Ojciec Alessandra, zmęczony swoim „ekstrawaganckim umysłem”, utalentowany i zdolny do nauki, ale niespokojny i wciąż nie znalazłszy prawdziwego powołania; może chciał Mariano najmłodszy syn poszedł w ślady Antonio, który pracował jako złotnik co najmniej od 1457 roku, co dało początek małemu, ale niezawodnemu przedsiębiorstwu rodzinnemu.
Według Vasariego w tamtym czasie istniała tak ścisła więź między jubilerami i malarzami, że wejście do warsztatu jednego oznaczało uzyskanie bezpośredniego dostępu do rzemiosła innych, a Sandro, który dość dobrze rysował, sztukę niezbędną do dokładnego i pewnego „czernienie” wkrótce zainteresował się malarstwem i postanowił się jej poświęcić, nie zapominając najcenniejsze lekcje sztuce jubilerskiej, w szczególności klarowność rysowania konturów i umiejętne wykorzystanie złota, które później często artysta wykorzystywał jako domieszkę do farb lub w czystej postaci jako tło.
Krater na Merkurym nosi imię Botticellego.
Bibliografia
- Botticelli, Sandro // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.
- Idź do: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
- Samochód Tytusa Lukrecjusza. O naturze rzeczy. - M.: Fikcja, 1983.
- Dołgopołow I.V. Mistrzowie i arcydzieła. - M.: Sztuk Pięknych, 1986. - T. I.
- Benoit A. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. - M.: Neva, 2004. - T. 2.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:botticelli.infoall.info ,
Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 13.10.2016 19:14 Wyświetleń: 2876Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
„Jego czysto osobista sztuka odzwierciedlała oblicze stulecia. W nim, jakby w skupieniu, połączono wszystko, co poprzedzało ten moment kultury i wszystko, co wówczas stanowiło „teraźniejszość” (A. Benois).
Prawdziwe imię artysty to Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Urodził się w prostej rodzinie – jego ojciec był garbarzem skór, ale wychowywał go starszy brat Antonio, który był wspaniałym jubilerem. Ze względu na swoją pulchność nadano mu przydomek „Botticello” (beczka), który to przydomek przeszedł także na Sandro. Istnieje jednak opinia, że Botticelli otrzymał ten przydomek ze względu na cechy swojej sylwetki. Nie ma to jednak nic wspólnego z jego pracą.
Sandro Botticelli (1445-1510)- słynny włoski artysta wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, patrząc na obrazy Botticellego, jest ich duchowość i subtelna kolorystyka. Uważa się, że Botticelli stworzył około 50 obrazów.
Sandro uczył się jak wszystkie dzieci swoich czasów, a następnie został uczniem w warsztacie jubilerskim swojego brata Antonio. Nie pozostał tam jednak długo i około 1464 roku został jego uczniem Filippo Lippi, jeden z najsłynniejszych artystów tamtych czasów.
Wpływ Filippo Lippiego
Twórczość Filippo Lippiego wywarła ogromny wpływ na Botticellego i jeśli przyjrzymy się uważnie obrazom tych artystów, wpływ ten jest oczywisty. Na przykład obrót twarzy o trzy czwarte, ozdobny wzór draperiów i dłoni, zamiłowanie do detalu i liryzm tworzonych obrazów. Ale najważniejszy jest kolor. Wydaje się delikatnie świecić. Tutaj dla porównania obrazy F. Lippiego i S. Botticellego.
F. Lippi. Ołtarz Nowicjatu. Uffizi (Florencja)
S. Botticelli „Madonna z Dzieciątkiem i dwaj aniołowie” (1465-1470)
Ciekawostka: najpierw Botticelli był uczniem Lippiego, a potem syn Lippiego został uczniem Botticellego.
Artyści współpracowali ze sobą do 1467 roku, po czym ich drogi się rozeszły: Filippo udał się do Spoleto, Botticelli pozostał we Florencji i tam w 1470 roku otworzył swój warsztat.
Prace o tematyce religijnej i mitologicznej (wczesne prace)
Botticelli był blisko sądu Medycyna i humanistycznych we Florencji. A to miało ogromne znaczenie, bo... Medici, rodzina oligarchiczna, znana jest jako najbardziej filantropi wybitni artyści i architektów renesansu. Przedstawiciele tej rodziny od XIII do XVIII wieku. wielokrotnie zostawali władcami Florencji.
Z dzieł S. Botticellego z drugiej połowy XV wieku. Chciałbym wyróżnić kilka.
S. Botticellego. Dyptyk przedstawiający historię Judyty
Judyta- Postać ze Starego Testamentu, żydowska wdowa, która ją uratowała rodzinne miasto od najazdu Asyryjczyków. Judyta uznawana jest za symbol walki Żydów z ich prześladowcami, za symbol patriotyzmu. Kiedy wojska asyryjskie oblegały jej rodzinne miasto, przebrała się i udała się do obozu wroga, gdzie zwróciła na siebie uwagę dowódcy. Kiedy zasnął, odcięła mu głowę ostrym mieczem, spokojnie przeszła obok śpiących wojowników i wróciła do ocalonego rodzinnego miasta.
Dyptyk składa się z 2 obrazów: „Powrót Judyty” i „Znalezienie ciała Holofernesa”.
To właśnie scenę powrotu Judith Botticelli przedstawia na tym obrazie.
S. Botticelli „Powrót Judyty” (1472-1473)
Judith towarzyszy jej służąca. Dziewczyna trzyma w dłoni ogromny miecz, twarz ma skupioną i smutną, stopy bose, zdecydowanym krokiem wraca do domu – służąca ledwo nadąża za jej szybkim krokiem, trzymając w dłoni kosz, w którym znajduje się znajduje się głowa króla Holofernesa.
Botticelli nie ukazuje Judith jako pięknej i uwodzicielskiej dziewczyny (jak ją przedstawiało wielu artystów), preferuje bohaterski moment w życiu Judith.
S. Botticelli „Święty Sebastian” (1474)
Sebastiana (Sebastiana)- Legionista rzymski, święty chrześcijański, czczony jako męczennik. Był dowódcą gwardii pretorianów za cesarzy Dioklecjana i Maksymiana. Potajemnie wyznawał chrześcijaństwo. Dwóch jego przyjaciół (bracia Marek i Markellinus) zostało skazanych na śmierć za wiarę w Chrystusa. Krewni i żony skazanych błagali ich, aby wyrzekli się wiary i uratowali życie, a Marek i Marcellinus w pewnym momencie zaczęli się wahać, ale Sebastian przyszedł wesprzeć skazanych; jego przemówienie zainspirowało braci i przekonało ich do pozostania wiernymi chrześcijaństwu. Ci, którzy słyszeli Sebastiana, widzieli siedmiu aniołów i Młodego Człowieka, który pobłogosławił Sebastiana i powiedział: „Zawsze będziesz ze Mną”.
Sebastiana aresztowano i przesłuchiwano, po czym cesarz Dioklecjan nakazał wyprowadzić go za miasto, związać i przebić strzałami. Myśląc, że nie żyje, kaci zostawili go w spokoju, lecz strzały nie uszkodziły żadnego z jego najważniejszych organów, a jego rany, choć głębokie, nie były śmiertelne. Wdowa imieniem Irina przyszła w nocy, aby go pochować, ale odkryła, że żyje i go zabrała. Wielu chrześcijan namawiało Sebastiana do ucieczki z Rzymu, ten jednak odmówił i stawił się przed cesarzem z nowym dowodem swojej wiary. Z rozkazu Dioklecjana został ukamienowany, a jego ciało wrzucono do Wielkiej Kloaki. Święty ukazał się we śnie chrześcijance Łukinie i nakazał jej zabrać jego ciało i pochować w katakumbach, a kobieta spełniła to polecenie.
Na obrazie Botticellego Sebastian jest spokojny, nie boi się śmierci; wydaje się, że strzały wbite w jego ciało wcale nie przeszkadzają bohaterowi. Cierpliwie i pokornie niósł swą wiarę przez wszystkie cierpienia.
S. Botticelli „Pokłon Trzech Króli” (ok. 1475). Galeria Uffizi (Florencja)
Na obrazie Trzech Króli Botticelli przedstawił trzech członków rodziny Medyceuszy: Cosimo Starszego klęczącego przed Dziewicą Marią i jego synów Piero di Cosimo (klęczący Mag w czerwonej szacie pośrodku obrazu) i Giovanni di Cosimo obok niego. Kiedy obraz został namalowany, wszyscy trzej już nie żyli; Florencją rządził wnuk Cosimo, Lorenzo de’ Medici. Jest on również przedstawiony na obrazie wraz ze swoim bratem Giuliano.
Autoportret samego Botticellego wykonany jest na obrazie blond młodzieńca w żółtej szacie po prawej stronie obrazu.
D. Vasari tak mówił o tym obrazie: „Nie da się opisać całego piękna, jakie Sandro włożył w obraz głów zwróconych w najróżniejszych pozycjach - czasem z przodu, czasem z profilu, czasem na wpół obrócony, czasem czasem pochylony, albo coś innego.” Inaczej nie da się też opisać całej różnorodności wyrazów twarzy młodych i starszych mężczyzn, ze wszystkimi odchyleniami, po których można ocenić doskonałość jego umiejętności, bo nawet w orszaku trzech królów, on tak wiele wniósł charakterystyczne cechy, że łatwo jest zrozumieć, kto służy jednemu, a kto drugiemu. To naprawdę dzieło jest największym cudem i zostało doprowadzone do takiej perfekcji pod względem koloru, projektu i kompozycji, że do dziś zachwyca każdego artystę”.
W tym czasie Botticelli malował wspaniałe portrety.
S. Botticelli „Portret nieznanego mężczyzny z medalem Cosimo de’ Medici Starszego” (ok. 1475). Uffizi (Florencja)
Obraz namalowany jest na desce za pomocą tempery. Zastosowano specyficzną dla renesansu technikę: w desce wykonano okrągłą wnękę, w którą włożono pastillę – kopię medalu odlanego na cześć Cosimo de' Medici około 1465 roku, wyrzeźbionego z gipsu i pokrytego złotą farbą.
Innowacyjność artysty polega na tym, że ukazywał młodzieńca niemal od przodu (wcześniej klatkę piersiową ukazywało się ściśle z profilu), z wyraźnie zarysowanymi ramionami (wcześniej tego nie robiono) i z pejzażem w tle (wcześniej tło było neutralne).
S. Botticelli „Portret młodej kobiety” (1476-1480). Galeria berlińska
Botticelli tworzy ten portret zgodnie z zasadami swojego nauczyciela F. Lippiego – powraca do surowego profilu z elegancką sylwetką i sztywną ramą, wnęką lub oknem. Portret jest wyidealizowany, bliski obrazowi zbiorowemu.
Kto był modelem? Trudno udzielić odpowiedzi. A założenia są takie: Simonetta Vespucci ( sekretna miłość i model Botticellego oraz kochanek Giuliano de' Medici); matka lub żona Lorenza de' Medici (Wspaniałego).
W Rzymie (1481-1482)
W tym czasie Botticelli stał się bardzo znanym artystą nie tylko we Florencji, ale także poza jej granicami. Jego rozkazy były bardzo liczne. Papież Sykstus IV, który zbudował kaplicę w swoim rzymskim pałacu, również chciał, aby namalował ją Sandro Botticelli. W 1481 Botticelli przybył do Rzymu. Wraz z Ghirlandaio, Rossellim i Perugino ozdobił freskami ściany kaplicy papieskiej w Watykanie, zwanej Kaplicą Sykstyńską. Ona znajdzie światową sławę po w latach 1508-1512. sufit i ściana ołtarza zostaną pomalowane przez Michała Anioła.
Botticelli stworzył do kaplicy trzy freski: „Kara Koracha, Dafne i Abirona”, „Kuszenie Chrystusa” i „Powołanie Mojżesza”, a także 11 portretów papieskich.
S. Botticelli „Kuszenie Chrystusa” (1482)
W górnej części fresku przedstawiono trzy epizody z Ewangelii – kuszenie Chrystusa. Po lewej stronie diabeł przebrany za pustelnika namawia poszczącego Jezusa, aby zamienił kamienie w chleb i zaspokoił swój głód. W centrum diabeł próbuje zmusić Jezusa do skoku ze szczytu Świątyni Jerozolimskiej, aby sprawdzić Bożą obietnicę anielskiej ochrony. Po prawej stronie diabeł na szczycie góry obiecuje Jezusowi ziemskie bogactwa i władzę nad światem, jeśli ten odrzuci Boga i odda cześć jemu, diabłu. Jezus wypędza diabła, a aniołowie przychodzą, aby służyć Synowi Bożemu.
Na pierwszym planie młody człowiek wyleczony z trądu przychodzi do arcykapłana świątyni, aby oznajmić swoje oczyszczenie. W jego rękach jest kielich ofiarny i zraszacz. Arcykapłan symbolizuje Mojżesza, który przyniósł prawo, a młody człowiek reprezentuje Jezusa, który przelał swoją krew i oddał życie za ludzkość, a później zmartwychwstał.
Niektóre liczby pierwszoplanowy są portrety współczesnych autorowi.
Obrazy Botticellego o tematyce świeckiej
Najbardziej znanym i najbardziej tajemniczym dziełem Botticellego jest „Wiosna” („Primavera”).
S. Botticelli „Wiosna” (1482). Galeria Uffizi (Florencja)
Obraz przedstawia polanę w sadzie pomarańczowym, całą usianą kwiatami. Kwiaty, zdaniem botaników, są reprodukowane z fotograficzną dokładnością, ale wśród nich są nie tylko kwiaty wiosenne, ale także letnie, a nawet zimowe.
Trzy postacie z pierwszej grupy: bóg zachodniego wiatru Zefir, ściga Chloris, ukazany w momencie przemiany w Florę - z jej ust wylatują już kwiaty; sama bogini kwiatów, Flora, hojną ręką rozsypuje róże.
Grupę centralną tworzy sama Wenus, bogini ogrodów i miłości. Nad Wenus znajduje się Kupidyn z zawiązanymi oczami, wskazujący strzałką w środkową Haritę.
Na lewo od Wenus znajduje się grupa trzech Harit, którzy tańczą, trzymając się za ręce.
Ostatnią grupę tworzy Merkury ze swoimi atrybutami: hełmem, skrzydlatymi sandałami. Botticelli przedstawił go jako strażnika ogrodu z mieczem.
Wszystkie postacie prawie nie dotykają ziemi, zdają się unosić nad nią.
Istnieje wiele interpretacji obrazu. Można je podzielić na filozoficzne, mitologiczne, religijne, historyczne i egzotyczne.
Około 1485 Botticelli tworzy kolejny słynny obraz„Narodziny Wenus”
S. Botticelli „Narodziny Wenus” (1482). Uffizi (Florencja)
Uważa się, że wzorem Wenus była Simonetta Vespucci.
Zdjęcie ilustruje mit o narodzinach Wenus (gr. Afrodyta. Przeczytaj w artykule „Bogowie olimpijscy”). Naga bogini, niesiona wiatrem, podpływa do brzegu w skorupie muszli. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloris (Roman Flora) dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask.
Poza Wenus wyraźnie pokazuje wpływ klasycznej rzeźby greckiej. Proporcje ciała oparte są na kanonie harmonii i piękna.
Twórczość Sandro Botticellego wyróżnia się szczególną melodyjnością linii w każdym z jego obrazów, poczuciem rytmu i harmonii, ale szczególnie wyraźnie wyrażają się one w jego „Wiosnie” i „Narodzinach Wenus”. Artysta nigdy nie korzystał z technik szablonowych, dlatego jego obrazy ekscytują także współczesnego odbiorcę.
Obrazy religijne S. Botticellego z lat 80. XIV w
Dzieła religijne Botticellego z tego okresu są najwyższe osiągnięcia twórcze malarz.
„Madonna Magnificat”(1481-1485) zasłynął już za życia artysty. Obraz przedstawia Koronację Matki Bożej przez dwa anioły w przebraniu młodzieńców. Trzej inni aniołowie trzymają przed sobą otwartą księgę, w której Maryja zapisuje doksologię zaczynającą się od słów: Magnificat anima mea Dominum („Wielbi dusza moja Pana”). Na kolanach Maryi leży Dzieciątko Jezus, a w lewej dłoni trzyma owoc granatu, symbol miłosierdzia Bożego.
Późne dzieła Sandro Botticellego
W latach 90. XIV wieku artysta znajdował się w trudnym stanie moralnym. Śmierć Wawrzyńca Wspaniałego, zdobycie Florencji przez wojska francuskie i apokaliptyczne poglądy Savonaroli, z którym Botticelli sympatyzował, mocno odbiły się na jego świadomości. Jego obrazy z tego okresu są pełne dramatyzmu, melancholii i beznadziei („Opuszczeni”, „Opłakiwanie Chrystusa”, „Oszczerstwa” itp.).
S. Botticelli „Opuszczony” (ok. 1495). Rzym, kolekcja Pallavicini
Samotna młoda kobieta jest przedstawiona w wielkim smutku i zagubieniu. Przykucnięta postać na tle pustej ściany – i nie ma nic więcej w tym niezwykłym i dziwnym obrazie, nawet dla Sandro. Kim jest ta kobieta? Jej twarz mogłaby nam coś wyjaśnić, ale jej twarzy po prostu nie widać. Znoszone sukienki zapowiadają długą, samotną i beznadziejną podróż. Koszule walają się na schodach jak zwłoki... „Opuszczony” ma tak wiele znaczeń, że jego prawdziwe znaczenie jest szersze niż jakakolwiek konkretna fabuła.
S. Botticelli „Opłakiwanie Chrystusa” (1495)
Trzy Marie i Jan Teolog pokłonili się w żalu nad martwym ciałem Chrystusa. Przez cały dzień stali pod krzyżem, obserwując Jego mękę i śmierć. Józef z Arymatei przyszedł do Piłata i poprosił o ciało Jezusa. Wtedy Piłat nakazał wydanie ciała. Józef jest przedstawiony z koroną cierniową w dłoni. Wziąwszy ciało, Józef owinął je w czysty całun i złożył w swoim nowym grobowcu, który wykuł w skale – w grobowcu, który Józef spodziewając się własną śmierć, przygotowałem to dla siebie.
Botticelli umieścił wszystkie postacie bardzo blisko siebie i na krawędziach obrazu. Zdają się tworzyć krzyż i jedność nad Ciałem Chrystusa.
Jan Teolog przylgnął do Dziewicy Maryi, ponieważ Chrystus przekazał swemu umiłowanemu uczniowi, aby traktował Ją jak matkę. Maria Magdalena obejmuje stopy, a Maria, matka Jakuba Młodszego, głowa Chrystusa...
Botticelli zmarł 17 maja 1510 roku. Został pochowany na cmentarzu kościoła Wszystkich Świętych we Florencji.
Twórczość Botticellego żywo ucieleśnia cechy wzniosłej poezji, wyrafinowania, wyrafinowania, duchowości i piękna. To jeden z najbardziej emocjonalnych i lirycznych artystów renesansu.
Świat twórczości Botticellego jest różnorodny. W następnej wiadomości I Chcę zatrzymać się nad tą stroną jego twórczości, która dotyczy portretów współczesnych. Muszę powiedzieć, że ten obszar jest najmniej odzwierciedlony w Internecie i nie mogłem znaleźć opisów dużej liczby portretów, które namalował, więc skupię się tylko na tym, co wiem. Jeśli czytelnicy społeczności mają dodatkowe informacje- Będzie mi miło, jeśli zobaczę to w komentarzach, chętnie zobaczę też nowe linki do źródeł informacji.
Zacznijmy więc historię.
Już we wczesnej młodości Sandro Botticelli zdobył duże doświadczenie w malowaniu portretów. W tamtych czasach we Włoszech portret dla artysty był jak sprawdzian umiejętności. Wspaniały cechy portretu dają nam możliwość poznania rodziny Medyceuszy, ich nadwornych filozofów i poetów, członków władz miejskich i innych przedstawicieli społeczeństwa.
Portret młodego mężczyzny, około 1469, Galleria Palatina (Pałac Pitti), Florencja, Włochy
Portret prawdopodobnie przedstawia Gianlorenza de' Medici i jest jednym z pierwszych dzieł zamówionych przez Botticellego. Sądząc po fryzurze i ubiorze, portret został namalowany nie później niż w 1469 roku.
Kolejny portret, który wszedł do kolekcji Luwru w 1888 roku i należy do twórczości młodego Botticellego, również przedstawia młodego mężczyznę, najwyraźniej z środowisko rodziny Medici. Kompozycja obrazu jest niezwykle wyraźna. Na prostym tle w kolorze ochry ciemny garnitur i włosy młodego mężczyzny wyróżniają się wyraźną sylwetką. Cera jest tylko nieznacznie jaśniejsza niż tło. Artysta bardzo oszczędnie wykorzystuje światłocień jako narzędzie modelowania. Zdecydowanie odrzuca głębokie cienie, które w większym stopniu oddają wrażenie fizyczności. Światło na jego portrecie jest rozproszone i nie tworzy tak ostrych cieni. W tym okresie twórczości Botticellego jego głównym zadaniem było znalezienie ucieleśnienia wiecznego piękna.
Portret mężczyzny, Luwr, Paryż
W tym samym okresie powstał „Portret damy”, który najprawdopodobniej przedstawia Smeraldę Brandini.
Portret damy, 1470-1475, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Anglia
Okres po 1475 roku był dla Botticellego szczególnie owocny pod względem portretowym. W tym okresie powstały jego dzieła m.in " Portret mężczyzny z medalem”, „Portret młodej kobiety” "Portret Giuliano Medici"
W „Portrecie mężczyzny z medalem” widzimy młodego mężczyznę trzymającego medal z wizerunkiem Kosmy Medyceusza Starszego, zwanego Ojcem Ojczyzny.
1475, Galeria Uffizi, Florencja, Włochy
Ten portret jest niezwykły, ponieważ jego głównym szczegółem jest medal, który przedstawia Cosimo de' Medici, który rządził Florencją w epoce jej największego rozkwitu artystycznego. Choć niewiele wiadomo na temat twórczości Botticellego dla Medyceuszy, nie ulega wątpliwości, że on, jeden z najsłynniejszych artystów Florencji, cieszył się ich mecenatem. Umieścił portrety Cosimo i innych członków rodziny w Pokłonie Trzech Króli, zamówionym przez Gaspare di Zanobi del Lama. Jednak ten portret jest niezwykły także ze względu na swoją indywidualność w epoce, gdy portret istniał jeszcze jako część wielopostaciowego fresku. Tożsamość przedstawionego mężczyzny pozostaje nieznana. Według badaczy jest to Bertoldo di Giovanni, kolega brata Sandro Botticellego. Medal jest gipsową i złoconą repliką medalu odlanego na cześć Cosimo około 1465 roku. Podczas przygotowania deski do malowania pozostawiono na niej okrągły występ, na który nałożono formę gipsową.
Portret młodej kobiety, 1475, Galleria Palatina (Pałac Pitti), Florencja, Włochy
Istnieje kilka wersji dotyczących tożsamości tej młodej kobiety (Simonetta Vespucci, Clarice Orsini, Fioretta Gorini itp.). Obraz został częściowo przemalowany. Rękaw ubioru w bardzo nienaturalny sposób zakrywa lewe ramię.
Większość badaczy uważa ten surowy, brązowy portret młodej kobiety za wizerunek ukochanej Simonetty Vespucci Giuliano de' Medici. Obraz wygląda znacznie bardziej ponuro niż na innym rzekomym portrecie Simonetty i prawie nie odpowiada wielkiej pasji opisanej w wierszu Poliziano „Turniej” - pasji Giuliano, który zorganizował prawdziwy konkurs rycerski na cześć Simonetty. Wydaje się, że żaden z tych portretów tak naprawdę jej nie przedstawia: Simonetta była tak piękna, że Botticelli chciał w swoim obrazie „Wiosna” uchwycić piękno kobiety, która już wtedy nie żyła. Vasari pogłębił zamieszanie wokół portretów Simonetty, donosząc, że w garderobie Cosimo de' Medici znajdowały się dwa wizerunki kobiet - Simonetty i żony Lorenza de' Medici.
W tym czasie namalowano także portret Giuliano de' Medici. Zczyta się, że jest to najbardziej podobny portret Giuliano. Napisane po jego śmierci. Wskazują na to symbole śmierci (gołąb siedzący na suchej gałęzi i na wpół otwarte drzwi).
Portret Giuliano de' Medici, około 1478, National Gallery of Art w Waszyngtonie
Z kolei w Bergamo, Accademia Carraro we Włoszech, znajduje się bardzo podobny portret Giuliano de' Medici.
Portret Giuliano de' Medici, 1476-78, Bergamo, Accademia Carraro, Włochy
Historycy sztuki kwestionują, czy ten portret rzeczywiście przedstawia Giuliano, który zginął podczas ataku spisku Pazzi na braci Medici podczas modlitwy w katedrze w 1478 roku. Profil nie przypomina ani portretu Giuliana zawartego w Pokłonie Trzech Króli, ani jego pośmiertnego medalu. Jednak plotki zawsze uważały, że ten obraz jest portretem Giuliano; zachowało się nawet kilka jego kopii, najwyraźniej pochodzących z XIX w. i uznawanych także za wizerunki księcia. Mówili o miłości Giuliano do Simonetty Vespucci, żony jego przyjaciela, ale tutaj mogliśmy mówić o miłości wyidealizowanej, która nie wymaga posiadania, tak samo jak pasja Dantego do Beatrice czy Petrarki do Laury.
Najbardziej słynne portrety Botticelli nawiązuje do „Portretu młodej kobiety”, który zwykle przypisywany jest wizerunkowi Simonetty Vespucci.
Portret młodej kobiety, po 1480 r., Muzeum Narodowe sztuki, Berlin, Niemcy
Przedstawia Simonettę Caetano (1453, Genua lub Portovenere - 26.4.1476, Florencja). W 1468 roku, po ślubie z Marco Vespuccim, kuzynem słynnego nawigatora Amerigo Vespucciego, przeprowadziła się do Florencji. W 1475 roku podczas turnieju rycerskiego poznała Giuliano Medici, którego wkrótce została kochanką. Za swoją urodę otrzymała tytuł „Niezrównana”. Podziwiali ją artyści i książęta, zmarła jednak bardzo młodo, dlatego pozostała w pamięci potomków jako symbol wiecznej młodości. Istnieje wersja, w której to ona posłużyła za modelkę do obrazu Sandro Botticellego „Narodziny Wenus”. Jednak większość jej portretów została namalowana już po jej śmierci. Jeden z jej portretów cytowałam już w poście poświęconym twórczości Piero di Cosimo.
Wielu badaczy przypisuje także inny portret Botticellego wizerunkowi Simonetty Vespucci.
Portret młodej kobiety, 1475-80, Narodowe Muzeum Sztuki, Frankfurt nad Menem, Niemcy
Wikipedia podaje taki opis tego zdjęcia. „Portret młodej kobiety” (w języku włoskim) Ritratto di dama ) to obraz malarza szkoły toskańskiej Sandro Botticellego, namalowany w latach 1480-1485. Portret przechowywany jest w Instytucie Sztuki Städel we Frankfurcie nad Menem.
Przyjmuje się, że modelem młodej kobiety przedstawionej na obrazie jest Simonetta Vespucci – jedna z najpiękniejsze kobiety epoki renesansu florenckiego. Medalion na szyi kobiety wskazuje na związek z rodziną Medyceuszy, gdyż ustalono, że kamea w medalionie pochodzi z kolekcji kamienie szlachetne Medycyna. Jednak nawet jeśli modelką była Simonetta Vespucci, Botticelli nie stworzył jej portretu w ścisłym tego słowa znaczeniu, ale portret „ idealna kobieta”, ucieleśnienie pewnego mitologicznego obrazu.
Mniej więcej w tym samym czasie, gdy Botticelli pracował nad freskami w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, namalował kilka młodzieńczych portretów, w tym ten przedstawiający młodego mężczyznę w czerwonym nakryciu głowy.
Portret młodego mężczyzny, ok. 1483 r., Londyn, National Gallery
Tożsamość modeli nie została ustalona; Byli to prawdopodobnie artyści, którzy pracowali obok Botticellego lub jego rzymskich przyjaciół. Portrety sprawiają wrażenie malowanych z życia, a bezpośrednie, otwarte spojrzenie świadczy o bliskiej znajomości bohaterów z artystą. W odróżnieniu od portretów ukazujących status społeczny czy osobowość klienta, te zaskakują widza poczuciem swobody modelek, nie dbając o to, jak będą wyglądać na zdjęciu.
Przytoczę tutaj reprodukcję innego portretu z tej serii.
Portret młodego mężczyzny, 1489-90, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Nie mogę powstrzymać się od przytoczenia innego „Portretu mężczyzny”, napisanego przez Botticellego w więcej późniejsze lata. Można na nim prześledzić, jak zmienił się styl artysty działa młodzież do dojrzałych.
Portret mężczyzny (Michel Marullo Tarcaganiota-Tarcaganiota?)
1490-1495, kolekcja (Guardans-Cambo), Barcelona, Hiszpania
Post robi się strasznie długi, nawet się tego nie spodziewałam, muszę go dokończyć. Ale na zakończenie przytoczę inny słynny portret Dantego, przechowywany obecnie w prywatnej kolekcji w Szwajcarii.
Portret Dantego, 1495 kolekcja prywatna, Genewa, Szwajcaria
Dante Alighieri(1265-1321) - Włoski poeta, twórca języka włoskiego język literacki, ostatni poetaśredniowiecza i zarazem pierwszy poeta czasów nowożytnych. Szczytem twórczości Dantego jest wiersz „Boska komedia” (1307-21, opublikowany w 1472) w trzech częściach (PIEKŁO, CZYŚCIEC, RAJ)
Na tym prawdopodobnie zakończę tę historię, choć oczywiście nie jest ona kompletna, ale po zapoznaniu się z portretami Botticellego i zainteresowaniu się nimi, możesz sam kontynuować swoje fascynujące poszukiwania informacji o jego twórczości.
Przygotowując przekaz, wraz z linkami wskazanymi wcześniej w serii wpisów o twórczości Botticellego, wykorzystano także następujące materiały:
http://nearyou.ru/bottichelli/0botticelli1.html , http://www.artprojekt.ru/Gallery/Bottichelli/Bot21.html i inne.Najprawdopodobniej nie każdy zna nazwisko Sandro Botticellego – wielkiego włoskiego artysty, przedstawiciela epoki wczesnego renesansu, ale prawie wszyscy znają jego dzieło „Narodziny Wenus”. Charakteryzuje się uduchowioną poezją, zachwytem nad pięknem kobieca twarz i ciała panujące nad czasem i przestrzenią.
Przez długi czas jego twórczość była niesłusznie zapomniana, jednak już w XIX wieku francuscy artyści w dużej mierze naśladowali mistycznie myślącego Włocha i tworzyli nowy obraz, dla którego do dziś budzimy podziw i podziw dla wspaniałego daru artysty.
Biografia malarza
Alessandro di Mariano Filipepi urodził się w połowie XV wieku we Florencji, kolebce południowego renesansu, w rodzinie rzemieślnika-garbarza. Wkrótce po śmierci ojca jego interes przeszedł w ręce starszego brata małej Alessandry, zwanego „Beczka” (Botticelli) ze względu na jego brzuch piwny lub silna tendencja do picia wina.
Cała czwórka młodszych otrzymała też od starszego brata zabawny przezwisko. Dzięki staraniom starszych braci przyszły sławny artysta kształcił się w klasztorze dominikanów.
Jednym z pierwszych zawodów, jakie otrzymał Sandro, był szanowany i bardzo poszukiwany w tamtym czasie zawód jubilera. Nauczyła artystkę prawidłowego stosowania złotych i srebrnych odcieni w pejzażach swoich obrazów. Nawiasem mówiąc, niektórzy badacze sztuki renesansu uważają, że imię „Botticelli” oznacza złotnik.
Środkowy brat Antonio stał się sławnym jubilerem, a Alessandro postanowił poświęcić swoje życie malarstwu. W 1470 roku młody artysta otrzymał pierwsze zamówienie w klasztorze św. Dominika: polecono mu przedstawić alegorię Władzy dla galerii cnót chrześcijańskich. Obraz umieszczono w sali sądowej Izby Handlowej. Rok później o młodym malarzu mówiło się w całych Włoszech.
Jego Święty Sebastian, napisany dla kościoła Najświętszej Marii Panny Małgorzaty, jest naprawdę cnotliwy, poprzez piękne rysy młodego chrześcijanina Sandro pokazał swoją duszę, czystą i niewinną. Wszystkie dzieła artysty przeniknięte są żarliwą wiarą i bezpretensjonalną miłością do Boga. Łączą w sobie niezrównane umiejętności oraz duchowe spełnienie i swobodę.
W tym samym roku dał się poznać jako zręczny konserwator, odnawiając całkowicie zaginiony fresk w Kaplicy Koronacji Matki Bożej.
W 1470 roku malarz związał się z szlachecką rodziną Medyceuszy, która otaczała się znanymi poetami, muzykami, filozofami i malarzami. Tzw. „kręg medyczny” głosił filozofię Platona, tj. subiektywny idealizm.
Wierzyli w nieśmiertelną duszę, obdarzoną talentami i zdolnościami, które dusza może zachować po śmierci i przekazać nowemu właścicielowi. To wyjaśnia pojawienie się genialnych dzieł sztuki, a także intuicyjnej wiedzy.
Najlepsze prace artysty
Za jedno z najlepszych dzieł Sandro Botticellego uważa się „Pokłon Trzech Króli”, powstały po 1470 roku. Poświęcony jest najważniejszemu świętu chrześcijan – Narodzinom Jezusa Chrystusa.
Obraz Sandro Botticellego „Pokłon Trzech Króli” Na wizerunkach wschodnich mędrców, którzy przybyli oddać cześć Mesjaszowi, malarz przedstawił członków rodziny Medyceuszy, a także siebie, stojących w prawym dolnym rogu dzieła. Jasne i jasne kolory obrazu wydają się być wypełnione powietrzem i budzą podziw i boską radość.
Za jedno z najbardziej tajemniczych dzieł artysty uważa się płótno „Wiosna”, pochodzące z lat 1475–1480. Obraz powstał dla Lorenza de' Medici, bliskiego przyjaciela i mecenasa sztuki Sandro Botticellego.
Obraz Sandro Botticellego „Wiosna” Obraz został namalowany w zupełnie nowym na tamte czasy stylu, z powodzeniem łączącym starożytność, chrześcijaństwo i nowe cechy renesansu.
Antyczny styl ukazany przez przedstawicieli mitów i legend Starożytna Grecja: Bóg Zefir, lekki wiatr, porywa nimfę - panią pól i łąk, Chloris. Trzy wdzięczne łaski w postaci nimf lub najad przywołują na myśl trzy cnoty chrześcijańskie: czystość, uległość i rozkosz oraz wieczną miłość.
Merkury, bóg handlu, dróg i oszustwa, zrywa jabłko z drzewa i mimowolnie przypomina nam Paryż, który dał jabłko bogini piękna i miłości Afrodycie. A sama bogini zdaje się latać, nie dotykając stopami ziemi, jej wizerunek jest lekki i zwiewny, a jednocześnie uwodzicielski i urzekający, przypominający namiętna miłość i cielesną namiętność.
W centrum płótna znajduje się Madonna – Królowa Nieba, Matka Boża, wyniesiona do rangi Bogów, jaśniejąca swą cnotą i pięknem w całym Wszechświecie. Dla wszystkich Dziewica Maryja jest uważana za wzór wszystkich kobiet, ideał wszystkich rycerzy, „Piękną Panią”, która inspiruje wszystkich ludzi sztuki do tworzenia Jej wizerunku.
Dzięki tej mieszaninie mitów i epok malarz pokazuje nam, że ludzie wszystkich epok jednakowo kochają i marzą, cierpią i dążą do szczęścia. Zarówno standardy sztuki, jak i normy piękna się nie zmieniają, gdyż wieczne piękno zawsze przyciąga do siebie wszystkie serca.
Cudowne dzieło pełne światła, radości i spokoju. Patrząc na niego, czujesz, że małe amorki w rzeczywistości wysyłają swoje strzały miłości do wszystkich serc. Długo nie można oderwać wzroku od postaci na płótnie, zamrożonych z woli artysty, tak żywych i jakby na chwilę zamrożonych w wdzięcznych pozach.
Klejnot stworzenia
Słynny na całym świecie obraz „Narodziny Wenus” został namalowany w 1484 roku i obecnie znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji.
Obraz Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” Wśród bezgranicznej przestrzeni lazurowego nieba i turkusowego morza z piany morskiej wyłoniła się piękna Wenus, stojąca na muszli z masy perłowej. Bóg zachodniego wiatru Zefir swoim oddechem pomaga wiecznie młodej bogini wylądować na brzegu, a bogini Ora obdarowuje ją bezcennym płaszczem haftowanym w kwiaty i zioła.
Cała ziemska przyroda czeka na pojawienie się bogini Miłości i Piękna, białe róże lecą do jej stóp, a obraz oświetlają promienie wschodzącego słońca. Połączenie wczesnego poranka i narodzin bogini wskazuje, że miłość i czułość są zawsze młode i pożądane przez ludzi.
Nie wiadomo, kim był model artysty, ale twarz bogini o zadziwiająco pięknych rysach jest łagodna, trochę smutna i pokorna. Długie złote loki rozwiewane przez wiatr. A poza kobiety przypomina pozę słynnej rzeźby Wenus Wstydliwej, powstałej w V wieku p.n.e.
Ostatnie lata życia
Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIV wieku zmarł Luigi de' Medici, a panowanie tej dynastii dobiegło końca. Do władzy doszedł zaprzysiężony wróg tej rodziny, dominikański mnich Girolamo Sovanarola, który wcześniej ze złością zarzucał rządzącej dynastii luksus i rozpustę.
Niektórzy badacze renesansu uważają, że Sandro Botticelli stał się „nawróconym”, ponieważ styl jego twórczości radykalnie się zmienił.
Jednak władza mnicha Sovanaroli była krótkotrwała; w 1498 roku został oskarżony o herezję i stracony przez spalenie na stosie. Ale w tym czasie chwała wielkiego malarza przygasła. Współcześni piszą, że „zubożał i uschnął”, nie mógł chodzić ani stać prosto, więc pracował bardzo mało. Dzieła powstałe w ostatnich latach jego życia to „Mistyczne Narodzenie”, „Opuszczone”, freski poświęcone świętym rzymskim, pierwszym chrześcijanom Lukrecji i Wirginii.
Po 1504 roku artysta całkowicie zaprzestał dotykania pędzla i gdyby nie pomoc przyjaciół i bliskich, po prostu umarłby z głodu.
