Meksykańska artystka Frida Kahlo znana jest nawet tym, którzy są daleko od świata malarstwa. Mało kto jednak zna tematykę jej obrazów i historię ich powstania. Naprawiamy ten błąd publikując materiał o słynnych obrazach artysty.
Autoportrety
W dzieciństwie i okresie dojrzewania Frida borykała się z poważnymi problemami zdrowotnymi. W wieku 6 lat zachorowała na polio, a 12 lat później uległa wypadkowi, w wyniku którego od dawna znalazła się przykuta do łóżka. Wymuszona samotność i wrodzony talent artysty zostały ucieleśnione na wielu płótnach, na których Frida się przedstawiła.
W dziedzictwo twórcze Frida Kahlo ma najwięcej autoportretów. Sama artystka tłumaczyła ten fakt tym, że najlepiej zna siebie i swoje warunki, tym bardziej, że będąc sama ze sobą, chcąc nie chcąc, chcąc nie chcąc, bada swój świat wewnętrzny i zewnętrzny w najdrobniejszych szczegółach.
Na autoportretach twarz Fridy ma zawsze ten sam zamyślony i poważny wyraz: nie można na niej odczytać żadnych wyraźnych oznak emocji ani uczuć. Ale głębię przeżyć emocjonalnych zawsze ujawnia kobiece spojrzenie.
Szpital Henry'ego Forda, 1932
W 1929 roku Frida poślubiła artystę Diego Riverę. Po wyjeździe nowożeńców do Stanów Zjednoczonych Kahlo była w ciąży więcej niż raz. Ale za każdym razem kobieta traciła dziecko na skutek wcześniejszych traum, których doświadczyła w młodości. Artystka przekazała swoje cierpienie i upadek emocjonalny na płótnie „Szpital Henry'ego Forda”. Obraz przedstawia łkającą kobietę na zakrwawionym łóżku, otoczoną symbolicznymi elementami: ślimakiem, płód, różowym modelem anatomicznym kobiecego siedzenia oraz fioletową orchideą.
Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych, 1932
Kahlo, przedstawiając siebie w centrum płótna, stojącą na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych, oddała swój zamęt i oderwanie od rzeczywistości. Bohaterka filmu jest rozdarta pomiędzy technologicznym światem Ameryki i naturalną witalnością charakterystyczną dla Meksyku.
Lewa i prawa część obrazu przedstawiają kontrastujące połączenie: dym z kominów przemysłowych gigantów i jasne, czyste chmury, sprzęt elektryczny i bujna roślinność.
Autoportret „Rama”, 1937
Pierwsza praca artysty nabyta w Luwrze po udanej wystawie Fridy Kahlo w Paryżu. Atrakcyjna uroda Meksykaniny, spokojna, zamyślona twarz otoczona wzorem ptaków i kwiatów, różnorodna kolorystyka - kompozycja tego płótna uważana jest za jedną z najbardziej harmonijnych i oryginalnych w całym twórczym dziedzictwie artysty.
Dwie Fridy, 1939
Obraz, namalowany przez artystkę po rozwodzie z mężem Diego Riverą, odzwierciedla stan wewnętrzny kobiety po rozstaniu z kochankiem. Płótno przedstawia dwie esencje artystki: meksykańską Fridę z medalionem i fotografią męża oraz nową, europejską Fridę w białej koronce. Serca obu kobiet łączy tętnica, jednak europejskie alter ego artystki cierpi z powodu utraty krwi: wraz ze stratą ukochanego kobieta traci część siebie. Gdyby nie zacisk chirurgiczny w dłoni Fridy, kobieta prawdopodobnie wykrwawiłaby się na śmierć.
Złamana kolumna, 1944
W 1944 roku stan zdrowia artysty gwałtownie się pogorszył. Lekcje malarstwa, których Frida udzielała w Szkole Malarstwa i Rzeźby, obecnie uczy tylko w domu. Ponadto lekarze zalecają noszenie stalowego gorsetu.
Na obrazie „Złamana kolumna” artystka przedstawia swoje ciało jako przełamane na pół. Jedynym podparciem pomagającym jej utrzymać pozycję stojącą jest stalowy gorset z paskami. Twarz i ciało kobiety są podziurawione gwoździami, a uda owinięte białym całunem – elementy te są symbolami męczeństwa i cierpienia.
Dziś czytamy o Fridzie, o tym jak stworzyła swój niepowtarzalny styl!
A na koniec artykułu ponownie przymierzę styl naszej ikony, dostosowując go do siebie. Patrząc w przyszłość, powiem, że bardzo mi się podobało i czułem się niesamowicie komfortowo!
Minęło 110 lat od narodzin meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, ale jej wizerunek wciąż fascynuje umysły wielu ludzi. Ikona stylu, jak najbardziej tajemnicza kobieta początek XX wieku, Salvador Dali w spódnicy, buntownik, zdesperowany komunista i nałogowy palacz – to tylko niewielka część epitetów, z którymi kojarzymy Fridę.
Po tym, jak w dzieciństwie przeszła polio, jej prawa noga skurczyła się i stała się krótsza niż lewa. Aby zrekompensować różnicę, dziewczyna musiała założyć kilka par pończoch i dodatkowy obcas. Ale Frida robiła wszystko, co możliwe, aby rówieśnicy nie domyślili się o jej chorobie: biegała, grała w piłkę nożną, boksowała, a jeśli się zakochała, straciła przytomność.
Obraz, który sobie wyobrażamy, gdy wspominamy Fridę, to kwiaty we włosach, gęste brwi, jasne kolory i puszyste spódnice. Ale to tylko najcieńsza wierzchnia warstwa wizerunku wspaniałej kobiety, o której każdy przeciętny człowiek daleki od sztuki może przeczytać na Wikipedii.
Każdy element sukni, każdy element biżuterii, każdy kwiatek na głowie – Frida nadała temu wszystkiemu najgłębszy sens związany z jej trudnym życiem.
Kahlo nie zawsze była kobietą, z którą kojarzymy meksykańską artystkę. W młodości często lubiła eksperymentować z męskimi garniturami i wielokrotnie pojawiała się na rodzinnych sesjach zdjęciowych jako mężczyzna z zaczesanymi włosami. Frida uwielbiała szokować, a jak na lata 20. ubiegłego wieku młoda kobieta w spodniach i z papierosem w pogotowiu w Meksyku była szokująca najwyższej kategorii.
Później były też eksperymenty ze spodniami, ale tylko po to, żeby zirytować mojego niewiernego męża.
Frida jest daleko w lewo
Twórcza ścieżka Fridy, która później doprowadziła ją do znanego wszystkim wizerunku, rozpoczęła się od poważnego wypadku. Autobus, którym jechała dziewczyna, zderzył się z tramwajem. Frida została poskładana w całość, przeszła około 35 operacji i spędziła rok w łóżku. Miała zaledwie 18 lat. To wtedy po raz pierwszy wzięła sztalugi, farby i zaczęła malować.
Większość prac Fridy Kahlo to autoportrety. Narysowała siebie. Na suficie pokoju, w którym leżał unieruchomiony artysta, wisiało lustro. I jak Frida napisała później w swoim pamiętniku: „Piszę o sobie, bo spędzam dużo czasu sama i dlatego, że jestem tematem, który najlepiej się uczyłam”.
Po roku spędzonym w łóżku Frida, wbrew przewidywaniom lekarzy, nadal mogła chodzić. Jednak od tego momentu nieustanny ból staje się jej wiernym towarzyszem aż do śmierci. Najpierw ten fizyczny – bolący kręgosłup, ciasny gipsowy gorset i metalowe przekładki.
A potem duchowy - namiętna miłość swojemu mężowi, nie mniej wielkiemu artyście Diego Riverze, który był wielkim wielbicielem kobiecego piękna i zadowalał się nie tylko towarzystwem żony.
Aby w jakiś sposób uciec od bólu, Frida otacza się pięknem i jasnymi kolorami nie tylko na obrazach, ale także odnajduje je w sobie. Maluje swoje gorsety, wplata we włosy wstążki, a palce ozdabia masywnymi pierścionkami.
Częściowo, aby zadowolić męża (Rivera niezwykle lubiła kobiecą stronę Fridy), a częściowo, aby ukryć wady swojego ciała, Frida zaczyna nosić długie, pełne spódnice.
Pierwotny pomysł ubioru Fridy w strój narodowy należał do Diego; szczerze wierzył, że rdzenne Meksykanki nie powinny przejmować amerykańskich burżuazyjnych zwyczajów. Frida po raz pierwszy pojawiła się w strój narodowy na jego ślubie z Riverą, pożyczając sukienkę od ich pokojówki.
To właśnie ten obraz Frida Kahlo stworzy w przyszłości. wizytówka, szlifując każdy element i tworząc siebie jako przedmiot sztuki, niczym własne obrazy.
Jasne kolory, kwiatowe nadruki, hafty i ozdoby były filigranowe w każdym z jej strojów, odróżniając oburzającą Fridę od jej rówieśniczek, które powoli zaczęły nosić mini, naszyjniki z pereł, pióra i frędzle (pozdrowienia od wielkiego Gatsby'ego). Kahlo staje się prawdziwym standardem i trendsetterem stylu etnicznego.
Frida uwielbiała warstwowanie, umiejętnie łączyła różnorodne tkaniny i faktury, nosiła kilka spódnic na raz (znowu, by m.in. ukryć asymetrię sylwetki po operacjach). Luźne, haftowane koszule, które nosiła artystka, doskonale zakrywały jej medyczny gorset przed ciekawskimi spojrzeniami, a zarzucone na ramiona szale dopełniały całości odwracającej uwagę od choroby.
Niestety nie można tego zweryfikować, ale istnieje wersja, w której im silniejszy był ból Fridy, tym jaśniejsze stawały się jej stroje.
Kolory, warstwy, bogactwo masywnych etnicznych dodatków, kwiatów i wstążek wplecionych we włosy, z czasem stały się głównymi elementami niepowtarzalnego stylu artystki.
Kahlo zrobiła wszystko, aby otaczający ją ludzie ani przez sekundę nie myśleli o jej chorobie, a widzieli jedynie jasny, przyjemny obraz. A kiedy amputowano jej chorą nogę, zaczęła nosić protezę z butem na wysokim obcasie i dzwoneczkami, aby wszyscy w pobliżu słyszeli jej zbliżające się kroki.
Po raz pierwszy styl Fridy Kahlo wywołał prawdziwą sensację we Francji w 1939 roku. W tym czasie przyjechała do Paryża na wernisaż wystawy poświęconej Meksykowi. Jej zdjęcie w etnicznym stroju znalazło się na okładce samego Vogue'a.
Jeśli chodzi o słynną „jednobrwę” Fridy, było to również część jej osobistego buntu. Już na początku ubiegłego wieku kobiety zaczęły pozbywać się nadmiaru owłosienia na twarzy. Frida natomiast specjalnie podkreślała czarną farbą szerokie brwi i wąsy i starannie je malowała na swoich portretach. Tak, rozumiała, że wygląda inaczej niż wszyscy, ale to był dokładnie jej cel. Zarost nigdy nie przeszkodził jej w pozostaniu pożądaną dla płci przeciwnej (i nie tylko). Promieniowała seksualnością i niesamowitą wolą życia każdą komórką zranionego ciała.
Frida zmarła w wieku 47 lat tydzień po własnej wystawie, gdzie została przywieziona do szpitalnego łóżka. Tego dnia, jak na nią przystało, ubrana była w jasny garnitur, brzęczała biżuterią, piła wino i śmiała się, choć odczuwała ból nie do zniesienia.
Wszystko, co po sobie pozostawiła: osobisty pamiętnik, stroje, biżuteria – dziś stanowi część wystawy jej i domu-muzeum Diego w Mexico City. Nawiasem mówiąc, to właśnie jej stroje mąż Fridy zabronił wystawiać przez pięćdziesiąt lat po śmierci żony. Ludzkość musiała czekać pół wieku, aby zobaczyć na żywo ubrania artysty, o których wciąż mówi cały świat mody.
Look Fridy Kahlo na wybiegu
Po jej śmierci wizerunek Fridy Kahlo został powielony przez wielu projektantów. Tworząc swoje kolekcje, Frida inspirowała się Jean-Paulem Gaultierem, Albertą Ferretti, Missoni, Valentino, Alexandrem McQueenem, Dolce & Gabbana, Moschino.
Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G
Redaktorzy Gloss wielokrotnie wykorzystywali styl Fridy także w sesjach zdjęciowych. W różnych okresach Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse i wiele innych odrodziło się jako oburzająca Meksykanka.
Jedną z moich ulubionych kreacji jest rola Salmy Hayek w filmie Frida.
Frida to miłość, akceptacja siebie i swojego ciała, siła ducha i kreatywność. Frida Kahlo to historia niesamowitej kobiety, której udało się uczynić ze swojego wewnętrznego świata dzieło sztuki.
A teraz moja kolej, aby przymierzyć styl Fridy!
Frida Kahlo była w centrum uwagi i była fotografowana tak często, jak każda gwiazda meksykańskiego kina tamtych czasów. Ale piękne fotografie przedstawiały jedynie żywą wersję życia Kahlo, pozostawiając za kulisami emocjonalny i fizyczny ból, który towarzyszył jej przez większą część jej życia.
W wieku sześciu lat Kahlo zachorowała na polio. W wieku 18 lat uległa poważnemu wypadkowi i doznała nieodwracalnych obrażeń, gdy była pasażerką autobusu, który został potrącony przez tramwaj. Lekarze odkryli, że Frida miała potrójne złamanie kręgosłupa i potrójnie złamaną miednicę, a także 11 złamań prawej nogi, która wcześniej cierpiała na polio, zmiażdżoną stopę, złamany obojczyk i żebra oraz zwichnięty bark. Urazy brzucha i narządów rozrodczych okazały się poważne i spowodowały bezpłodność. Po katastrofie artystka przez całe życie przeszła jeszcze wiele operacji, głównie kręgosłupa i była uzależniona od środków przeciwbólowych. Desperacko chciała zostać matką, ale trzykrotnie jej ciąża kończyła się tragicznie przymusowym aborcją.
Frida bardzo cierpiała z powodu niemożności urodzenia dziecka. Całą swoją wewnętrzną udrękę wylała na swoje obrazy. Ale publicznie widziano ją niezmiennie stoicką, wesołą i zadziwiająco piękną.
Trudne stały się także relacje z mężem Diego Riverą, którego kiedyś nazwała swoim drugim wypadkiem. Istnienie popularny artysta wzbudził zainteresowanie wielu kobiet, rozpoczął niekończące się romanse, przynosząc niesamowite cierpienie Fridzie, która była od niego o 21 lat młodsza. W końcu ona sama zaczęła znajdować radość na boku.
Diego Rivera (po lewej) i Walt Disney
Od 21 maja do 12 września 2015 Throckmorton Fine Art Gallery w Nowym Jorku będzie prezentować wieloaspektowe piękno zbuntowanego artysty. Zostaną tam pokazane portrety Fridy Kahlo wykonane przez 20 wpływowych fotografów XX wieku, m.in. Andre Bretona, Dorę Maar, Lolę Alvarez Bravo, Imogen Cunningham.
Fotograf Gisele Freund: Frida Kahlo w ogrodzie Błękitnego Domu (La Casa Azul)
„Życie i twórczość Fridy Kahlo od dziesięcioleci inspiruje świat. Ogólnie rzecz biorąc, była mistrzynią życia w przezwyciężaniu osobistych tragedii i rozczarowań. Wiele jej obrazów to autoportrety, które pokazują, jak artystka wykorzystała swój talent do przedstawienia własnych doświadczeń w obliczu wyzwań, które prawdopodobnie złamałyby mniej wytrwałą osobę. Jej umiejętność wznoszenia się ponad tak wiele przeszkód pozostawiła niezatarty ślad i może być jej największym osiągnięciem” – mówi Spencer Throckmorton z Throckmorton Fine Art Gallery, gdzie wkrótce zostanie otwarta wystawa fotografii „Mirror Mirror…”. Frida Kahlo Fotografie”.
Oto kilka świetnych zdjęć Fridy Kahlo:
Fotograf Nicholas Murray: Frida z jelonkiem, 1939
Nieznany fotograf: Frida Kahlo splata włosy Rosie Covarrubias, 1940
Nieznany fotograf: Frida Kahlo w spoczynku, 1943
Fotograf Dora Maar: Frida Kahlo i Andre Breton, Paryż, 1938–1939
Fotograf Hector Garcia: Portret Fridy Kahlo Malarstwo, 1940
Fotograf Nicholas Murray: Frida Kahlo i Chavela Vargas, 1945
Fotograf Gisele Freund: Frida Kahlo w La Casa Azul (w Błękitnym Domu), gdzie Kahlo się urodziła i zmarła w wieku 47 lat.
Nieustannym zainteresowaniem cieszy się nie tylko twórczość, ale także życie osobiste artysty.
„Nie wiem, jak pisać listy miłosne. Ale chcę powiedzieć, że cała moja istota jest otwarta na Ciebie. Odkąd się w Tobie zakochałam, wszystko się pomieszało i wypełniło pięknem... Miłość jest jak zapach, jak prąd, jak deszcz” – napisała Frida Kahlo w 1946 roku.
Słynny meksykański artysta zwrócił się więc do José Bartoli, katalońskiego artysty i uchodźcy politycznego, który przeprowadził się do Nowego Jorku, aby uciec przed okropnościami hiszpańskiej wojny domowej.
Frida Kahlo i Bartoli poznali się, gdy ta wracała do zdrowia po kolejnej operacji kręgosłupa. Wracając do Meksyku, opuściła Bartoli, ale ich sekretny romans trwał dalej na odległość. Korespondencja trwała kilka lat, wpływając na malarstwo artystki, jej zdrowie i relacje z mężem.
15 kwietnia dwadzieścia pięć listy miłosne, namalowany między sierpniem 1946 a listopadem 1949, stanie się głównym przedmiotem aukcji w domu aukcyjnym Doyle w Nowym Jorku. Bartoli prowadził aż do swojej śmierci w 1995 roku ponad 100 stron korespondencji, po czym korespondencja przeszła w ręce jego rodziny. Organizatorzy przetargu spodziewają się wpływów sięgających 120 000 dolarów.
„Nie odmawiaj mi innych pragnień, które składają się na wszystko, co do Ciebie czuję, a które mogą być spowodowane jedynie miłością”.
Pomimo tego, że mieszkali w różnych miastach i widywali się niezwykle rzadko, związek między artystami trwał nadal trzy lata. Wymieniali szczere wyznania miłości, ukryte w zmysłowości i dzieła poetyckie. Frida po jednym ze spotkań z Bartolim napisała podwójny autoportret „Drzewo nadziei”.
„Bartoli – – wczoraj wieczorem czułam się, jakby wiele skrzydeł pieściło mnie po całym ciele, jakby czubki moich palców stały się wargami całującymi moją skórę” – napisała Kahlo 29 sierpnia 1946 roku. „Atomy mojego ciała są twoje i wibrują razem, tak bardzo się kochamy. Chcę żyć i być silna, kochać Cię z całą czułością, na jaką zasługujesz, dać Ci wszystko, co jest we mnie dobre, abyś nie czuł się samotny.
Hayden Herrera, biograf Fridy, zauważa w swoim eseju dla Doyle New York, że Kahlo podpisywała swoje listy do Bartoliego „Maary”. Jest to prawdopodobnie skrócona wersja pseudonimu „Maravillosa”. A Bartoli pisał do niej pod pseudonimem „Sonia”. Spisek ten był próbą uniknięcia zazdrości Diego Rivery. Według plotek artysta był między innymi w związku z Isamu Noguchi i Josephine Baker. Rivera, który bez przerwy i otwarcie zdradzał żonę, przymykał oczy na jej rozrywki z kobietami, za to gwałtownie reagował na relacje z mężczyznami.
Listy Fridy Kahlo do José Bartoli nigdy nie zostały opublikowane. Ujawniają nowe informacje na temat jednego z najważniejszych artystów XX wieku. Korespondencję urozmaicają stare fotografie Kahlo i Bartoliego.
Wstęp
Wybrałem jako mój temat praca badawcza biografia artystki Fridy Kahlo - koniec formy, początek formy - niezwykle żywa i barwna biografia słynnej meksykańskiej artystki - to fascynująca opowieść o buntowniczej sztuce, romantycznych wierzeniach, ekscentrycznych romansach i niekończących się cierpieniach fizycznych . Po jej śmierci pozostały nie tylko płótna, ale także płonące linie tej biografii, w której jest nieugięta wola, nieskończony ból i oczywiście miłość, która nie jest dana każdemu. Młodzi ludzie czytają jej pamiętniki, geje i lesbijki podnoszą głos, feministki postrzegają jej życie jako wskazówkę do działania. Frida jest taka wszechstronna i wspaniała. I choć od jej śmierci w 1954 roku minęło ponad pół wieku, podziw dla tej legendarnej kobiety nie osłabł do dziś.
koniec formy, początek formy Na progu trzeciego tysiąclecia Zachód wraz z innymi burzliwymi, często krótkotrwałymi hobby, ogarnęła fala „wolnościmanii”, jednak zainteresowanie twórczością i osobowością Fridy Kahlo zmalało się opłacalne. Jej obrazy wiszą w Luwrze sztuka współczesna w Nowym Jorku, sprzedane za miliony dolarów. Kobieta ta stała się jedną z idoli XX wieku, Hollywood walczy o prawo do filmowania jej wspomnień, na jej wspomnieniach powstają balety, dedykowane są jej wiersze, a drukowany faksymile pamiętnik jest stale wznawiany.
Amerykańskie feministki uważają Fridę Kahlo za swoją poprzedniczkę; za jej życia podtrzymują ją lesbijki i geje, nawet „papież surrealizmu”, Andre Breton, zaliczał ją do swojego obozu, choć samą Fridę zawsze irytowała naciągana i pretensjonalna postawa; surrealizm. Hałaśliwe zgromadzenia surrealistów wydawały jej się dziecinne i pewnego dnia w głębi serca oskarżyła ich o to, że „takie intelektualne sukinsyny torowały drogę wszystkim Hitlerom i Mussoliniemu”. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon). Urodzony 6 lipca 1907 w mieście
Jest trzecią córką Gulermo i Matyldy Calo. Jej ojciec jest fotografem, z pochodzenia Żydem, pochodzącym z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. Frida Kahlo w wieku 6 lat zachorowała na polio, po czym utykała, a jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa „Frida to drewniana noga” -
rówieśnicy dokuczali jej okrutnie. A ona wbrew wszystkim pływała, grała z chłopakami w piłkę nożną, a nawet zaczęła boksować. Na nogę zakładam 3-4 pończochy, żeby wyglądała zdrowo.
Wadę fizyczną pomogły ukryć spodnie, a po ślubie – długie stroje narodowe, które do dziś noszone są w stanie Oaxaca i które Diego tak bardzo lubił. Po raz pierwszy Frida
pojawiła się w takiej sukni na ich ślubie, pożyczając ją od służącej. Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia umocniło charakter Fridy. W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowawczego”.
(Krajowa Szkoła Przygotowawcza) w celu studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała wiarygodność, tworząc z ośmioma innymi osobami
uczniowie zamknęli grupę „Kachuchas”. Jej zachowanie często nazywano szokującym. W Szkole Przygotowawczej odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował nad obrazami w Szkole Przygotowawczej.
"Tworzenie" W deszczowy wieczór 17 września 1925 roku (Frida miała zaledwie 18 lat) wydarzyła się jedna z dwóch tragedii w jej życiu. Samochód, którym Frida jechała ze swoją szkolną koleżanką,
zderzył się z tramwajem. Uderzenie było tak silne, że mężczyzna został wyrzucony z samochodu. Udało mu się jednak z łatwością uciec, skończyło się jedynie na wstrząśnieniu mózgu. Obrażenia, jakie odniosła, były bardzo poważne: złamany żelazny pręt odbieraka prądu tramwaju utknął w brzuchu i wyszedł w pachwinie, miażdżąc kość biodrową. Uszkodzony kręgosłup w trzech miejscach, złamane dwa biodra i noga. Stwierdzono złamanie obojczyka. Jedenaście złamań prawej nogi, zmiażdżenie i przemieszczenie
prawa stopa, zwichnięty bark. Ponadto jej brzuch i macicę zostały przebite metalową poręczą, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze, uschłą w wyniku polio.
zapalenie rdzenia kręgowego, został złamany w jedenastu miejscach. W czasie wypadku żelazny pręt zerwał także ubranie Fridy, a w tramwaju jeden z pasażerów miał przy sobie błyszczącą farbę
Lekarze zobaczyli to zdjęcie: Frida, naga, zakrwawiona i mieniąca się w słońcu w tej farbie, to zdjęcie zadziwiło lekarzy i przechodniów swoim nieziemskim pięknem.
Trzydzieści dwa razy Frida leżała na stole operacyjnym. To swego rodzaju rekord świata. Ponadto nieustannie prześladowała ją myśl o możliwym przejawie dziedziczności
choroba: jej ojciec cierpiał na epilepsję. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie, ale wygrała! Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do końca jej życia.
Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy.
szpitale. Mimo żarliwych pragnień nigdy nie udało jej się zostać mamą. To właśnie w tym czasie poprosiła ojca o pędzel i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, co pozwoliło
pisz leżąc. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby Frida mogła się widzieć. Zaczęła od autoportretów, które na zawsze wyznaczyły główny kierunek jej twórczości.
„Piszę o sobie, bo dużo czasu spędzam samotnie i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej.” Ukochany, słynny „Błękitny Dom”, nazywany tak ze względu na ukochane przez Hindusów ściany w kolorze indygo, stał się dla niej szpitalem. Drugą tragedią w jej życiu stał się Frida, hiszpańsko-indyjski Diego Rivera (pełne imię i nazwisko to Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la River y Barrientos de Acosta y Rodriguez). Był tym samym „pierwszym facetem” wśród nich. ówczesnych malarzy meksykańskich i tylko Alfaro Siqueiros mógł z nim konkurować. Był szczerym komunistą, bojownikiem przeciwko burżuazji i popularnym mówcą wśród zwykłych ludzi.
Diego był ogromny i gruby. Włosy rosnące kępkami, wybrzuszające się z podniecenia lub odwrotnie, oczy przykryte opuchniętymi powiekami. Przypominał kanibala, ale „dobrego kanibala”, jak sam to określił
Diego Maksymilian Wołoszyn, który spotkał go w Paryżu. Nawiasem mówiąc, tam Diego opuścił swoją pierwszą żonę, rosyjską artystkę Angelinę Belową, kiedy zdecydował się ruszyć na ratunek
do zbuntowanego narodu meksykańskiego. Rivera lubił przedstawiać siebie jako grubobrzuszną żabę z czyimś sercem na dłoni. Kobiety zawsze go uwielbiały, Diego odwzajemnił się,
ale kiedyś przyznał: „Im bardziej kocham kobiety, tym bardziej chcę, żeby cierpiały”. Ich pierwsze spotkanie miało miejsce, gdy Frida, jako nastolatka, zobaczyła namalowanego Diego Riverę
burzenie murów Wyższej Szkoły Przygotowawczej. Poruszył jej dziecięcą wyobraźnię, wytropiła go, dokuczała „staremu Fasto”, próbowała zwrócić na siebie uwagę, a pewnego dnia, jakby przepowiadając ich wspólną przyszłość, oświadczyła swoim szkolnym kolegom: „Na pewno wyjdę za tego macho i urodzić mu syna.” Diego wtedy czas płonął miłością do wysokiej piękności Guadalupe
Marin, która później została matką jego dwóch córek. Kilka lat później, dochodząc do siebie po wypadku samochodowym, Frida przybyła do Don Diego, aby udowodnić swoje autoportrety powstałe podczas strasznego
rok, który spędziła w łóżku, zakuta w gorset ortopedyczny. Tina Modotti, fotografka i być może ówczesna kobieta Diego, której los jest obecnie nie mniej sławny niż los
Frida, ona bliski przyjaciel i towarzysz w Związku Młodych Komunistów, stał się łącznikiem między nimi. Dziki Rivera rozstał się już ze swoją drugą żoną, Lupe Marin, i nic nie przeszkodziło mu zakochać się w dwudziestoletniej artystce, dowcipnej, odważnej i utalentowanej. Urzekł go także niezwykły intelekt Fridy, wychowany na zeuropeizowanej edukacji. Dlatego tylko Fridzie wolno było krytykować jego malarstwo, nawet bezstronnie. Nie przeszkodziło im to w docenieniu i głębokim zrozumieniu wzajemnej kreatywności. W dniu ślubu Diego pokazał swój wybuchowy temperament. 42-letni nowożeńcy wypił trochę za dużo tequili i zaczął strzelać z pistoletu w powietrze. Nawoływania tylko rozzłościły biesiadującego artystę. Doszło do pierwszego skandalu rodzinnego. 22-letnia żona poszła do rodziców. Po przebudzeniu Diego poprosił o przebaczenie i otrzymał przebaczenie. Nowożeńcy wprowadzili się do swojego pierwszego mieszkania, a następnie do słynnego już „niebieskiego domu” przy Londres Street w Coyaocan, najbardziej „artystycznej” dzielnicy Meksyku, w której mieszkali przez wiele lat. Ich życie rodzinne kipiały namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem
ale nigdy osobno. Łączył ich związek, według jednego z ich przyjaciół, „namiętny, obsesyjny i czasami bolesny”. W 1934 roku Diego Rivera zdradził Fridę z jej młodszą siostrą Cristiną.
kto go spłoszył. Zrobił to otwarcie, zdając sobie sprawę, że obraża żonę, ale nie chciał zerwać z nią relacji. Cios dla Fridy był okrutny. Dumna, nie chciała z nikim dzielić się swoim bólem - po prostu wylała go na płótno. W rezultacie powstał obraz, być może najbardziej tragiczny w jej twórczości: nagie ciało kobiety pokryte krwawiącymi ranami. Obok niego, z nożem w dłoni, z obojętną twarzą, stoi ten, który zadał te rany. „Tylko kilka zadrapań!” - ironicznie Frida nazwała płótno. Po zdradzie Diego zdecydowała
który również ma prawo kochać interesy. To rozwścieczyło Riverę. Pozwalając sobie na swobodę, nie tolerował zdrad Fridy. Słynny artysta był boleśnie zazdrosny. Pewnego dnia, przyłapawszy żonę z amerykańskim rzeźbiarzem Isamą Noguchi, Diego wyciągnął pistolet. Niestety, nie strzelił. Związek Fridy Kahlo z Trockim był owiany romantyczną aurą. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wypędzeniem z ZSRR i cieszył się, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City. W styczniu 1937 roku Leon Trocki i jego żona Natalia Siedowa wylądował w meksykańskim porcie Tampico. Spotkała ich Frida – Diego był wtedy w szpitalu. Artystka przyprowadziła wygnańców do swojego „niebieskiego domu”, gdzie w końcu odnaleźli ciszę i spokój. Jasna, interesująca, urocza Frida (po kilku minutach komunikacji nikt nie zauważył jej bolesnych obrażeń) natychmiast zachwyciła gości. Prawie 60-letniego rewolucjonistę dało się ponieść jak chłopca. W każdy możliwy sposób starał się wyrazić swoją czułość. Czasami, jakby przez przypadek, dotykał jej dłoni, czasami w tajemnicy dotykał jej kolana pod stołem. Pisał namiętne notatki i wkładając je do księgi, wręczył je tuż przed żoną i Riverą. Natalya Sedova domyśliła się o romansie, ale Diego, jak mówią, nigdy się o tym nie dowiedział. „Jestem bardzo zmęczona starym człowiekiem” – rzekomo powiedziała pewnego dnia Frida w gronie bliskich przyjaciół i zerwała krótki romans. Istnieje inna wersja tej historii. Młody trockista rzekomo nie mógł oprzeć się naciskom trybuna rewolucji. Ich tajne spotkanie odbyło się w wiejskiej posiadłości San Miguel Regla, 130 kilometrów od Meksyku. Sedova jednak bacznie obserwowała męża: romans został zduszony w zarodku. Błagając żonę o przebaczenie, Trocki nazwał siebie „jej starym wiernym psem”. Potem wygnańcy opuścili „niebieski dom”. Ale to plotki. Nie ma dowodów na to romantyczne powiązanie. Rozwiedli się w 1939 r. Ale w 1940 r. wrócili do siebie i żyli aż do śmierci. Diego wyznaje później: „Byliśmy małżeństwem przez 13 lat i zawsze się kochaliśmy. Frida nauczyła się nawet akceptować moje niewierność, ale nie mogła zrozumieć, dlaczego wybieram te kobiety, które są mnie niegodne, albo te, które są od niej gorsze... Myślała, że jestem złą ofiarą własne pragnienia. Jednak białym kłamstwem jest sądzić, że rozwód położy kres cierpieniom Fridy.
Kahlo Frida
Imię i nazwisko - Magdalena Carmen Frida Calo y Calderon (ur. 1907 - zm. 1954)
Niezwykle utalentowana meksykańska artystka, żona Diego Rivery i kochanka Lwa Trockiego.
„Moje życie jest poważna historia. Moja twórczość jest jak przewodnik bólu” – napisała legendarna Meksykanka Frida Kahl w swoim słynnym „Dzienniku”. Napisano o niej dziesiątki obszernych powieści i dzieł plastycznych, wystawiano spektakle dramatyczne i operowe, a obecnie czas mija kręcenie trzech filmów fabularnych jednocześnie. Ale to wszystko to tylko próba uchwycenia istoty, rozwikłania najważniejszej rzeczy - tajemnicy jej magicznego uroku. W pewnym stopniu doszło to nawet do absurdu. „Wolność” przejęła władzę Świat zachodni: Amerykańskie feministki nazywają ją swoją poprzedniczką, biseksualiści ją podziwiają, surrealistyczni artyści włączyli ją do swojego obozu, obrazy Kahlo wyceniane są na miliony dolarów. Och, jakże bawiłaby się ta wesoła kobieta, gdyby dowiedziała się, że wyznawcy jej stylu bohemy utożsamiali ją z bogami: zbudowano „Ołtarze Fridy”, a religię nazwano „Kaloizmem”. A może z dumą odwróciłaby się od tych rozkoszy (jak to zrobiła w swoich czasach od surrealistów), bo żyła w świecie, w którym wszystko było realne – ból, sztuka, miłość.
Węgierski Żyd Wilhelm Kahlo z Baden-Baden opuścił Niemcy i osiedlił się w Meksyku u progu XX wieku. W Meksyku dostał pracę jako sprzedawca w sklepie jubilerskim, ożenił się, został wdowcem, umieścił swoje dwie córki z pierwszego małżeństwa w klasztorze i ponownie założył rodzinę. Wilhelm zamienił się w Guillermo i zmienił zawód – został znany fotograf, który poświęcił swoją twórczość nowej ojczyźnie i zbudował duży „niebieski dom” – dom w kolorze marzeń – w Coyoacan, na przedmieściach stolicy. Jego druga żona, Matylda Calderon y Gonzalez, w której żyłach płynęła krew hiszpańska i meksykańska, urodziła cztery córki: Matyldę, Adrianę, Fridę i Cristinę. Oczywiście Guillermo marzył o synu, ale jedyny chłopiec zmarł, a jego ojciec całą swoją miłość przekazał Magdalenie Carmen Fridzie, która urodziła się 6 lipca 1907 roku. Dorastała jako porywcza, przebiegła i chłopięco niezależna chłopczyca. Dziewczyna bała się matki i nazywała ją „moim szefem”, ale całym sercem kochała ojca i entuzjastycznie podążała za nim podczas kręcenia zdjęć.
Podczas jednego z takich spacerów siedmioletnia Frida pomyślała, że „poważnie zraniła się w nogę „o grube korzenie drzewa i upadła, ogłuszona bólem”. Od tego dnia aż do końca życia musiała żyć w świecie niesłabnącego bólu. Z tej męki pokonywania cierpienia Frida wyrosła na kobietę wytrwałą i odważną, cieszącą się życiem i lśniącą radością. Tymczasem diagnoza lekarzy nie była zbyt pocieszająca – polio. Przez prawie rok nie wychodziła z domu. Prawa stopa zanikła, a noga stała się krótsza i cieńsza. Dzieci dokuczały jej: „Frida to drewniana noga” – wybuchła gniewem, a spod wystającej grzywki błyskały jej oczy. Dziewczyna intensywnie uprawiała sport, zachowywała się odważnie i niezależnie, spotykała się tylko z chłopcami, a nawet założyła uliczny gang, który kradł owoce i płatał nauczycielom brudne figle. Z osoby niepełnosprawnej Kahlo zamieniła się w przywódcę prowodyru, a dodatkowa para pończoch (w każdym upale) ukryła nienormalnie cienkie nogi przed wścibskimi oczami.
Ojciec nie oszczędzał: płacił za najlepsze sporty i instytucje edukacyjne, lekarze. Poczuł się odpowiedzialny za swojego zwierzaka. W 1922 roku Frida zdała rygorystyczne egzaminy wstępne do Państwowej Szkoły Przygotowawczej, aby następnie studiować medycynę. To było niezwykłe dla kobiety w tamtych czasach. Ale Kahlo nie przejmowała się specjalnie opiniami innych ludzi i zawsze postępowała tak, jak uważała za stosowne. Wyglądała jak szczupła, szczupła nastolatka i przyciągała uwagę jakimś ukrytym kobiecym urokiem. Jej uroda była dzika i surowa, kokieteria była jej obca. Frida nie przywiązywała wagi do niepełnosprawności fizycznej i nie bała się wyróżniać na tle rówieśników. Dziewczęta ubierały się do szkoły jak dorosłe damy, a Kahlo miała na sobie surowy, jak powiedzielibyśmy, mundur pionierski. Jej głęboko czarne oczy pod zrośniętymi brwiami, niezwykle długie, luksusowe czarne włosy i… wesoły uśmiech przykuł uwagę młodych ludzi. Przyczyniła się do tego ciągła życzliwość i dociekliwy umysł dziewczyny.
Spostrzegawcza Frida szukała piękna we wszystkim. Któregoś razu siedziała przez trzy godziny w amfiteatrze szkoły Bolivar, obserwując, jak pewnie pociągnięcia pędzla układają się na ścianie, jak kolory łączą się pod pędzlem muralisty Diego Rivery, co nie przeszkodziło jej w krzyczeniu za nim wraz z resztą uczniów : "Brzuch!" I pewnego dnia Kahlo powiedziała swoim przyjaciołom, że „na pewno wyjdzie za tego macho i urodzi syna”. Prawdopodobnie pierwsza część frazy zabrzmiała o wyznaczonej godzinie. Ale na razie Frida nie miała czasu dla artysty. Była zakochana w najbardziej błyskotliwym młodym mężczyźnie w swoim kręgu, Alejandro Gomezie Ariasie, a on odwzajemnił jej uczucia. Codziennie się widywali i codziennie do siebie pisali, bo wesoła, otwarta na szczęście Frida tak chciała.
17 września 1925 roku zakochana para wsiadła do zatłoczonego autobusu, aby wrócić do domu. Na skrzyżowaniu autobus zderzył się z tramwajem. Alejandro został wyrzucony przez okno. Nic mu się nie stało i rzucił się na poszukiwanie Fridy. Leżała na peronie autobusu. „Poręcz przeszyła mnie jak ostrze byka”. Młody człowiek nie tracąc ani sekundy spokoju, zaniósł ją do stołu bilardowego wyniesionego z kawiarni. Mężczyzna wyrwał żelazo z jej ciała. „Frida krzyczała tak głośno, że zagłuszyła syrenę zbliżającego się powozu Czerwonego Krzyża” – wspomina Arias.
Lekarze nie dawali Kahlo nadziei. Uraz był straszny: „złamanie czwartego i piątego kręgu lędźwiowego, trzy złamania miednicy, jedenaście złamań prawej nogi, zwichnięcie lewego łokcia, głęboka rana jamy brzusznej spowodowana wbiciem żelaznej belki lewym udzie i wyszedł przez pochwę. Ostre zapalenie otrzewnej.” Młoda witalność zwyciężyła śmierć, ale wydawało się, że nic nie jest w stanie postawić okaleczonego ciała na nogi. Frida leżała, tępo wpatrując się w sufit i słuchała jej bólu, aż Siostra Matylda wpadła na pomysł przymocowania do łóżka baldachimu („pudełko”, „trumna”, „loch”), a nawet lustra, tak aby pacjentka mogła siebie zobaczyć.
"Lustro! Kat moich dni, moich nocy... Studiował moją twarz, najmniejsze ruchy, fałdy prześcieradła, kontury jasnych obiektów, które mnie otaczały. Przez wiele godzin czułam na sobie jego wzrok. Widziałem siebie. Frida od środka, Frida od zewnątrz, Frida wszędzie, Frida bez końca... I nagle pod wpływem tego wszechpotężnego lustra ogarnęła mnie szalona chęć rysowania. Miałem wystarczająco dużo czasu, aby nie tylko narysować linie, ale także je wypełnić, nadać im znaczenie, formę, treść. Aby je zrozumieć, przeniknąć nimi, stopić, zgiąć, rozerwać, połączyć... I jak wszyscy początkujący artyści, wybrałam jedyny model – siebie. Często pytano mnie, dlaczego tak uporczywie maluję autoportrety. Po pierwsze nie miałem wyboru, a jest to możliwe główny powód stałość, z jaką we wszystkich swoich pracach podejmowałem temat własnej osobowości…”
Na pierwszym autoportrecie podarowanym przez Alejandro pojawia się Frida idealna dziewczyna- piękna, beznamiętna, patrzy prosto w oczy. Rodzice wysłali młodego mężczyznę do Europy, aby oddzielił go od okaleczonej kochanki. Kiedy wrócił w 1927 r., Frida była już na nogach. Ich wyjątkowa intymna przyjaźń została odnowiona, ale Alejandro poślubił inną kobietę. To zrujnowało marzenia dziewczyny, ale nie ducha Kahlo. Poważnie zainteresowała się malarstwem, malowała portrety bliskich, przyjaciół, autoportrety i dzięki swojej charakterystycznej niezłomności włączyła się w życie polityczne (w 1929 wstąpiła do Partii Komunistycznej) i artystyczne miasta Meksyk. Ubrana w męski garnitur (być może próba zamaskowania gorsetu, który była zmuszona nosić), który wyglądał na niej dość ekstrawagancko, pojawiała się na zatłoczonych zebraniach i przyjęciach i łatwo dogadywała się z przez różnych ludzi. Często widywała Diego Riverę. Któregoś dnia Frida odważnie się otrząsnęła znany artysta do Ministerstwa Oświaty, gdzie malował ściany, zmusił go do zejścia z rusztowania, aby „usłyszeć szczerą opinię” o swojej pracy. Rivera był dość zaskoczony umiejętnościami (Kahlo nie studiował specjalnie malarstwa) i oryginalnością dzieł. Powiedział: „No dalej. Twoja wola cię do tego doprowadzi własny styl„, - i poprosiłem o wizytę, aby zobaczyć resztę prac. To był tylko pretekst.
21 sierpnia 1929 roku 22-letnia Frida i 43-letni Diego pobrali się. To była dziwna para – „gołąb i słoń”. Pan młody ma za sobą burzliwą przeszłość. Kiedy mieszkał w Paryżu, był żonaty z rosyjską artystką Angeliną Belową, ale zdradził ją z Marią Stebelską, która urodziła mu córkę. Jednak kiedy wrócił do Meksyku, nawet o nich nie myślał. Jego druga żona, Meksykanka Guadalupe Marin, urodziła dwie córki. Była namiętną i potężną kobietą, ale nie udało jej się też zatrzymać Rivery, której kochanką stała się każda modelka. Ogromny, gruby, z wyłupiastymi jak u ropuchy oczami, wdarł się w życie Fridy „jak kolorowa trąba powietrzna, pełna niespodzianek”. Diego był urzeczony tym, co młode, wyrafinowane i bardzo piękna kobieta. Była jasnym stopem Kultura zachodnia i meksykański temperament, otwarty, dziarski, przyjacielski. Każdy, kto nazywał ich związek tajemniczym, uważając to za kolejny żart, był w głębokim błędzie. „A mówiąc o naszym związku z Diego, być może potwornym, ale wciąż świętym, powiem: to była miłość”.
Ale Rivera nigdy nie był wiernym mężem, a Frida wiele wybaczała, cierpiała w milczeniu, bo Diego zawsze do niej wracał. Jednak on sam był boleśnie zazdrosny. Pewnego dnia, zastając żonę samą w pracowni z amerykańskim rzeźbiarzem Isamą Noguchi, prawie zastrzelił biedaka. Frida całą duszą i ciałem przywiązała się do swojego nieokiełznanego mężczyzny. Mimo rozdzierającego bólu towarzyszyła mu do Nowego Jorku i Detroit, gdzie Rivera wykonywał murale na zamówienie. I pracowała tyle, na ile pozwalało jej zdrowie. Frida też marzyła o dziecku, jednak liczne kontuzje nie dały jej szczęścia macierzyństwa. Trzy poronienia – morze bólu i rozpaczy, które rozlało się na obrazach. Oto obraz „Szpital Henry'ego Forda”: naga Frida leży na żelaznym łóżku, ma wzdęty brzuch, włosy w nieładzie. Łzy zalewają twoje policzki, krew - białe prześcieradło. Dłoń trzyma sześć nici sięgających do sześciu symboli reprezentujących jej stan żalu, straty i bólu. Wszystkie idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach znajdujących się w pobliżu lub narysowanych na czole. Symbolika miała głębokie korzenie narodowe i opierała się na tradycjach mitologii indyjskiej okresu prekolumbijskiego. Pokonując bolesne cierpienie, Frida nigdy nie angażowała innych ludzi w swoje problemy. Uwielbiała w nim przebywać dobre firmy, zawsze tryskała humorem, śmiała się zaraźliwie, naśmiewała się z siebie, ale w sztuce była niezwykle szczera, szczera i poważna. Przedstawiła „swoją rzeczywistość” bez barier moralnych i estetycznych, a Frida na żadnym ze swoich autoportretów się nie uśmiecha. Tylko na ich podstawie można określić, ile wysiłku kosztowało ją życie.
Rok 1934 był dla Fridy trudnym okresem: trzecia trudna ciąża ponownie zakończyła się poronieniem, usunięto jej wyrostek robaczkowy i amputowano palce prawej stopy. Diego zaczął narzekać, że leczenie „wprowadza go na mieliznę”. Do tego wszystkiego później burzliwy romans uwiódł rzeźbiarkę Louise Nevelson młodsza siostra Kahlo, Krystyna. Życie zamieniło się w piekło, a Frida najpierw poszła do innego mieszkania, a potem do Nowego Jorku. Przygotowywała się na nieuniknione rozstanie, ale nie mogła długo żyć z dala od Diego. Był jej największą radością i największym wyzwaniem. I nie miała środków do życia, bo jeszcze nie sprzedała swoich dzieł. Wszystko było bolesne.
W 1937 roku rząd meksykański na prośbę Rivery zapewnił azyl polityczny Leon Trocki – „trybun rewolucji rosyjskiej”, wydalony z ZSRR przez Stalina. Diego był w szpitalu, a Trockiego i jego żonę Natalię spotkała Frida. Umieściła je w swoim „niebieskim domu”, zbudowanym przez ojca dla dużej rodziny, a teraz pustym. Matka zmarła, siostry wyszły za mąż, Guillermo spędził życie z jedną z nich, a Frida i Diego wciąż nie mogli znaleźć kompromisu między miłością a wolnością.
Kahlo niemal natychmiast urzekła starego rewolucjonistę. Zakochał się jak licealista. Jego życie na wygnaniu nie pozwalało ani na zabawę, ani na frywolność, która błyszczała Fridzie. Lekki flirt był owiany tajemnicą. Żarliwe notatki przekazywano w książkach, przekazywano je po angielsku, czego Diego i Natalia nie znali. Kochaj ostrożnie - to martwiło Fridę, która była przyzwyczajona do otwartego wyrażania swoich uczuć. Potem odbyło się tajne prywatne spotkanie w wiejskiej posiadłości San Miguel Regla. Żona Trockiego, która odzyskała wzrok, podniosła alarm, a on ledwie błagał o przebaczenie kobietę, która dzieliła z nim wszystkie trudy wygnania. Lew Dawidowicz poprosił Fridę o zwrot jego listów. Ale jedno pozostało w tej książce: „Oddałeś mi młodość i odebrałeś mi zdrowie psychiczne. Przy Tobie ja, 60-latek, czuję się jak 17-latek. Chcę połączyć się z Twoimi myślami i uczuciami. O moja miłości, mój grzech i moja ofiara! Całuję każdą komórkę Twojego ciała...” Kahlo przekazała resztę listów bez żalu. Ten jest niezwykły mądry człowiek, choć był silną i atrakcyjną osobowością, nie mógł zastąpić Diego. Jeden z przyjaciół usłyszał, że Frida jest zmęczona sekretny romans, wykrzyknął: „Jakże jestem zmęczony tym starcem!”
Rivera, jak przystało na pewnych siebie mężów, jako ostatnia dowiedziała się o zdradzie. Niektórzy historycy sugerują, że gdyby słynny monumentalista otrzymał na czas informację o flircie Fridy, Stalin nie musiałby w 1940 r. wysyłać Ramona Mercadera na wygnanie: Diego trzy lata wcześniej wysłałby Trockiego na tamten świat. Niemniej jednak po zabójstwie Lwa Dawidowicza Rivera stał się podejrzany i został zmuszony, przy pomocy swoich kochanek Paulette Godard i Ireny Bogus, do ukrywania się w San Francisco do końca śledztwa.
Ale Frida od dawna nie miała czasu na zdrady i zazdrość Diego - całkowicie poświęciła się kreatywności i ciężko pracowała, przygotowując się do swojej pierwszej wystawy w Nowym Jorku, która odbyła się w listopadzie 1938 roku. W Galerii Julien-Levi wystawiono 25 obrazów. „Pomimo mojej choroby nastrój był znakomity, ogarnęło mnie rzadkie poczucie wolności od faktu, że nagle znalazłem się daleko od Diego. Chciałam pozbyć się jego emocjonalnego napięcia, spróbować swoich uroków i utwierdzić się w przekonaniu. Prawdopodobnie każdemu wydawałem się rozpustny. Bez żadnego zawstydzenia przechodziła od jednego mężczyzny do drugiego. Wieczorem, kiedy otwarto wystawę, byłem niezwykle podekscytowany. Ubrała się perfekcyjnie i wywołało to sensację. Galeria była pełna ludzi. Ludzie przepychali się w stronę moich obrazów, co najwyraźniej ich zszokowało. To był pełen sukces…” Połowa prac Kahlo została sprzedana.
A sama Frida nie została zignorowana. Romans z genialnym amerykańskim fotografem Nicholasem Murayem „zaowocował prawdziwa miłość" Był miły, delikatny, uważny i opiekuńczy i stał się prawdziwą pociechą dla kobiety po nieokiełznanym Diego. Po ożywieniu Kahlo wyjechała do Paryża, gdzie „ojciec surrealizmu” Andre Breton zorganizował wystawę „Cały Meksyk”. Prezentował nie tylko dzieła Fridy, ale także przedmioty kultu indyjskiego i rzemiosła ludowego. Sama wystawa nie odniosła komercyjnego sukcesu (jeden obraz Kahlo kupił Luwr), ale prace Fridy i ona sama stały się sensacją w nasyconym sztuką Paryżu. Wyjątkowość i tajemniczość artysty pozostawiła głęboki ślad w pamięci bohemy. A zszokowany Pablo Picasso przyznał Diego w liście: „…Ani ty, ani Derain, ani ja nie jesteśmy w stanie namalować takiej twarzy, jaką ma Frida”.
Furorę wywołała nie tylko praca Fridy, ale także jej stroje. Zaraz po ślubie zmieniła się garnitury męskie do meksykańskich długich, jasnych, kolorowych sukienek z ręcznym haftem i halkami, fryzurą w długim pięknym warkoczu ze wstążkami, dodając do tego zwykłe szale i ciężką, rzemieślniczą biżuterię. Okładkę magazynu Vogue zdobiła szczupła, pełna wdzięku dłoń Kahlo, ozdobiona oryginalnymi pierścionkami. Słynna projektantka mody Elsa Chaparell (Schiaparelli), miłośniczka wszystkiego, co niezwykłe i szokujące, stworzyła „Suknię Senory Rivera” i perfumy „Shocking”.
Och, w jakim fantastycznym nastroju była Frida po tak wszechstronnym uznaniu i sukcesie, prawie zapomniała o Diego i poleciała do Nowego Jorku na skrzydłach miłości! Ale tutaj spotkała ją gorzkie rozczarowanie: Mikołaj planował poślubić inną kobietę. Szczególnie bolesna była myśl, że wszystko było winne jej złamanemu ciału, które albo przyciągało, albo odpychało mężczyzn. A gdyby nie jej kreatywność, kto wie, czy Frida wytrzymałaby kolejny cios? „Czasami zadaję sobie pytanie: czy moje obrazy nie były raczej dziełami literackimi niż malarskimi? To było coś w rodzaju pamiętnika, korespondencji, którą prowadziłam przez całe życie. Moja praca jest najpełniejszą biografią, jaką mogę napisać. Malarstwo mnie przerosło. Straciłam trójkę dzieci i wiele innych rzeczy, które mogły wypełnić moje koszmarne życie. Myślę, że nie ma nic lepszego niż kreatywność.”
Frida wypełniała swoje dni rysowaniem i kontaktami towarzyskimi. Przyjaciele (w tym Nicholas Murray) pomogli jej finansowo. Duży obraz „Dwie Fridy” stopniowo przybierał ukończoną formę. Jej symbolika jest jasna i nie wymaga wyjaśnienia: dwie kobiety stłoczone w jednym ciele, w pewnym stopniu uzupełniają się, w innych przeszkadzają. Kahlo jak zawsze przedstawiła wydarzenia życie wewnętrzne, a od 1939 roku wydawało się, że podzielił się na dwie części. Jedna Frida zgodziła się na rozwód z Riverą, a druga - boleśnie nadal kochała. „Nikt nigdy nie zrozumie, jak bardzo kocham Diego. Chcę tylko jednego: aby nikt go nie skrzywdził, nie przeszkadzał i nie odebrał mu energii potrzebnej do życia. Żyć tak, jak lubi... Gdybym miała zdrowie, to w całości oddałabym je Diego..."
Aby zagłuszyć ból rozstania, Frida pracowała jak nigdy dotąd. Zima 1939–1940 tworzy „Autoportret z małpą”, „Autoportret z krótką fryzurą”, „Autoportret cierni i kolibrów”. Poczuła się samotna, chociaż nigdy nie cierpiała na brak uwagi ze strony mężczyzn. Słynny meksykański poeta Carlos Pellicer, namiętnie w niej zakochany, zadedykował ukochanej jeden ze swoich najlepszych sonetów. Kobiety również nie były wobec niej obojętne. Lesbijskie romanse z Paulette Godard,
Większość biografów zaprzecza istnieniu Dolores Del Rio i Tiny Modotti. Uważają, że te fabrykacje wynikają z faktu, że Kahlo była zwolenniczką wolnej miłości. Niemniej jednak starannie ukrywała swoje przygody przed Diego, wiedząc, jaka jest jego zazdrość. Ale teraz Rivera musiał pogodzić się ze swoją wściekłością: oficjalnie się rozwiedli.
Heinz Berggruen, zamożny amerykański kolekcjoner sztuki, odwiedził Fridę w szpitalu. Urzekło go niesamowite piękno tej wyczerpanej, ale wytrwałej kobiety. Przyciąganie było wzajemne i zakończyło się nie tylko seksem w szpitalnym łóżku, ale także szybkim wyjazdem namiętnych kochanków do Nowego Jorku. Frida poddała się woli losu, a Diego zdawał się budzić ze snu. Zdawał sobie sprawę, że traci Fridę, pisał, dzwonił, błagał o ponowne małżeństwo. Heinz z niepokojem obserwował presję byłego męża. I nie na próżno. Frida nie mogła się powstrzymać. „Diego to potwór i święty w jednym” – takie było jej przeznaczenie. Zdenerwowany Berggruen zniknął z życia Kahlo, nawet się nie żegnając.
W grudniu 1941 r. Frida i Diego pobrali się ponownie. Po raz pierwszy Kahlo postawiła szereg warunków: zakazu wzajemnej zdrady, zazdrości, tolerancji, niezależności finansowej. „Byłam tak szczęśliwa, że Frida wróciła, że zgodziłam się na wszystko” – wspomina Rivera. Byli znowu razem „i na zawsze, bez kłótni, bez niczego złego - tylko po to, by bardzo się kochać”. Życie kobiety stało się stabilne, bolesne uzależnienie od miłości od Diego przerodziło się w spokojne uczucie. Frida nadal malowała, a w 1942 roku wraz z mężem rozpoczęła naukę w Esmeralda School of Art. Coraz częściej zawodziło ją zdrowie. Gorsety – gipsowe, skórzane, stalowe (niektóre ważyły nawet do 20 kg) – jedynie podtrzymywały jej cierpiące ciało, ale nie łagodziły bólu. W 1945 roku przeszła operację kręgosłupa w Nowym Jorku, rok później w Meksyku i doświadczyła przeogromnego bólu, który ustępował dopiero po podaniu silnych dawek morfiny, a nawet tego, którego nie tolerowała dobrze. Obrazy z tego okresu są pełne udręki, piękna i symboliki („Myśląc o śmierci”, „Diego w mojej głowie”, „Panna młoda przerażona widokiem otwarte życie„, „Ranny jeleń”). W 1944 roku Kahlo ukończyła obraz „Złamana kolumna”: naga Frida płacze, jej ciało, związane metalowym gorsetem, jest przecięte wzdłuż kręgosłupa, odsłaniając zamiast kręgosłupa złamaną antyczną kolumnę.
Coraz częściej Kahlo dręczą myśli o śmierci. Śniła o swoim zmarłym ojcu i przepowiedziała rok jej śmierci. Siła fizyczna się wyczerpuje, a czasem i siła duchowa nie jest w stanie tego znieść. W latach 1950–1951 Frida przeszła siedem operacji kręgosłupa (w sumie 32 w ciągu swojego życia), podjęła kilka prób samobójczych, a pewnego razu doprowadzona do rozpaczy prawie spłonęła żywcem. Na pierwsze wezwanie pielęgniarki Diego wyrywał się z pracy i spieszył do „niebieskiego domu”, do maleńkiej sypialni, gdzie na suficie trzepotały duże, jasno pomalowane motyle, aby uspokoić, pieścić i dodać sił kobiecie tak mu drogi. „Mój skrzydlaty Diego, moja tysiącletnia miłość” – szepnęła Frida, zatracając się w niespokojnym śnie.
W 1953 roku wydarzyła się kolejna tragedia: w wyniku wybuchu gangreny Kahlo został amputowany prawa noga. Jakby na pocieszenie artystki, 13 kwietnia w Mexico City zostanie otwarta jej pierwsza retrospektywna wystawa. Publiczność była zdenerwowana, wszyscy martwili się, czy Frida znajdzie siły, aby przyjść na wystawę. Syrena karetki i ryk eskorty motocyklowej oznajmiły przybycie Kahlo. Do galerii wniesiono ją na noszach i położono na łóżku. Wszędzie wisiały jej obrazy. Dziesiątki Frid o poważnych, żałobnych twarzach, bez uśmiechu, patrzyły na swojego stwórcę. Ona, pięknie ubrana, z ułożonymi włosami, leżała na plecach i próbowała śmiać się i radować z otaczających ją ludzi. Jej twarz była ściągnięta z bólu, ale Frida była szczęśliwa: Diego i obrazy były w pobliżu - całe jej życie. Nie potrzebowała niczego więcej. Kahlo wypiła do granic radość, miłość, szczęście i ból, jakie wymierzył jej los.
„Ale mimo wszystko, pomimo tego poranionego ciała, uwięzionego w brzydkim gipsie lub żelaznych płytach, muszę przyznać, że w życiu byłem „rozpaczliwie kochany”, jak to kiedyś ujął Breton. Tlazolteotl, bogini miłości, musiała być ze mną. Katastrofa zdeterminowała tak wiele w moim życiu: od malarstwa po umiejętność kochania. Namiętna chęć przetrwania zrodziła wielkie wymagania wobec życia. Oczekiwałem od niej wiele, z każdą minutą zdając sobie sprawę, że mogę nagle wszystko stracić. Dla mnie nie było półtonów, musiałem dostać wszystko albo nic. Stąd to niestrudzone pragnienie życia, pragnienie miłości”.
13 lipca 1954 roku Frida Kahlo zmarła po zapaleniu płuc. Błękitny Dom, w którym spoczywa urna z jej prochami, stał się muzeum znany artysta. Obrazy Fridy są dumą i narodowym skarbem Meksyku. Warto pisać książki i kręcić filmy o życiu, miłości i twórczości tej odważnej kobiety, aby nasycić się niezwykłą siłą ducha, ale nie daj Boże, żeby ktoś doświadczył tego wszystkiego, co ona przeżyła.
Najnowsza praca Kahlo – martwa natura z pysznie pokrojonymi arbuzami – nosi tytuł „Niech żyje życie!” To jest dla ludzi. A dla mnie – ostatnia linijka w pamiętniku: „Mam nadzieję, że wyjazd zakończy się sukcesem i już nie wrócę”. Tak napisała kobieta, która była szczęśliwa w swojej pracy i „desperacko kochana”.
Z książki Diego i Frida autor Leclezio Jean-Marie GustaveFrida - „prawdziwy demon” Kiedy Diego spotyka Fridę po raz pierwszy – z wyjątkiem jej dziecięcych wybryków w amfiteatrze Szkoła przygotowawcza, - uderza go kontrast pomiędzy kruchością ciała i niepokojącą urodą twarzy, a także tym intensywnym, pytającym spojrzeniem genialnego
Z książki Najsłynniejsi kochankowie autor Sołowiew AleksanderFrida Kahlo i Diego Rivera: żarty ze śmierci Pewnego ciepłego jesiennego dnia 1925 roku sanitariusze w Meksyku mieli więcej pracy z powodu wypadku drogowego. Pełen prędkości autobus pełen pasażerów zderzył się z tramwajem. Do szpitala zabrano młodą dziewczynę o imieniu Frida Kahlo
Z książki 50 znanych kochanek autor Ziółkowska Alina WitalijewnaKahlo Frida Imię i nazwisko - Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon (ur. 1907 - zm. 1954) Niezwykle utalentowana artystka meksykańska, żona Diego Rivery i kochanka Lwa Trockiego „Moje życie to poważna historia. Moja twórczość jest jak przewodnik bólu” – tak
Z książki 50 znanych par gwiazd autorka Maria SzczerbakFRIDA KAHLO I DIEGO RIVERA Słynni meksykańscy artyści uchodzili za parę niezwykłą: ona jest drobną, piękną, wyrafinowaną kobietą, ma 22 lata; to ogromny grubas po pięćdziesiątce. Małżeństwo „gołębicy” i „słonia”, jak nazywali je przyjaciele za plecami, było niezwykle
Z książki Agent Zygzak. Prawdziwa historia wojenna Eddiego Chapmana, kochanka, zdrajcy, bohatera i szpiega autorstwa McIntyre’a Bena Z książki Wielkie historie miłosne. 100 historii o wspaniałym uczuciu autor Mudrova Irina AnatolijewnaRivera i Kahlo Frida Kahlo to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów. Urodziła się na przedmieściach Meksyku w 1907 roku jako córka niemieckiego Żyda i hiszpańskiej matki urodzonej w Ameryce. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po którym pozostała do końca życia.
Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje gwiazd. Część 2 przez Amillsa Rosera Z książki Boskie kobiety [Elena Piękna, Anna Pavlova, Faina Ranevskaya, Coco Chanel, Sophia Loren, Catherine Deneuve i inne] autor Wulf Witalij JakowlewFrida Kahlo. Radość i ból 13 kwietnia 1953 roku w Galerii Lola Alvarez w Meksyku otwarto niezwykłą wystawę. Wszystko było niezwykłe: jasne, bogate obrazy na ścianach, twarze na obrazach, oświetlone jakąś wiedzą, łóżko z baldachimem stojące wśród obrazów. Opinia publiczna była zakłopotana
Z książki Silne kobiety [Od księżniczki Olgi do Margaret Thatcher] autor Wulf Witalij JakowlewFrida Kahlo Radość i ból 13 kwietnia 1953 roku w Galerii Lola Alvarez w Meksyku otwarto niezwykłą wystawę. Wszystko było niezwykłe: jasne, bogate obrazy na ścianach, twarze na obrazach, oświetlone jakąś wiedzą, łóżko z baldachimem stojące wśród obrazów. Opinia publiczna była zakłopotana
Z księgi 50 najwspanialsze kobiety[Edycja kolekcjonerska] autor Wulf Witalij JakowlewFrida Kahlo RADOŚĆ I BÓL 13 kwietnia 1953 roku w Galerii Lola Alvarez w Meksyku otwarto niezwykłą wystawę. Wszystko było niezwykłe: jasne, bogate obrazy na ścianach, twarze na obrazach, oświetlone jakąś wiedzą, łóżko z baldachimem stojące wśród obrazów. Opinia publiczna była zakłopotana
Z książki 100 wielkich historii miłosnych autor Kostina-Cassanelli Natalia NikołajewnaFrida Kahlo i Diego Rivera Ta dwójka kochała się tak bardzo, że ich miłość przypominała raczej walkę. Ale musisz przyznać, że miłość bez walki jest tym samym, co walka bez celu! Frida Kahlo i Diego RiveraWielka meksykańska artystka, jej duma i symbol
