Odrzucając naciągany, fałszywy bohaterstwo włoskich naukowców, którzy wierzyli w postęp Sztuka współczesna nie w żywym związku z życiem, ale w przybliżeniu go jak najbliżej ideałów i form minionych epok, Rembrandt jednocześnie dogłębnie studiował dzieła mistrzów Włoski renesans. W szczególności zachowały się trzy jego rysunki z fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”...

Kiedy trzydziestoletni Leonardo da Vinci przybył w 1482 roku do Mediolanu, znalazł się w prawdziwym wirze uroczystości i zabaw. Przystojny, utalentowany, wspaniały piosenkarz i muzyk, stał się centrum genialnego społeczeństwa. „Wszystko umie, wszystko wie” – napisał o nim jeden z jego współczesnych, „świetny łucznik i strzelec z kuszy, jeździec, pływak, mistrz szermierki mieczem; jest leworęczny, ale podkowami żelaznymi wygina delikatna i szczupła lewa ręka.”

Leonardo da Vinci był wielkim matematykiem, twórcą teorii perspektywy wzrokowej i wybitnym anatomem, który studiował narządy wewnętrzne osoba wzorowana na ludzkich zwłokach, które sam otworzył. Ciągnęło go do spraw wojskowych. Wiedział, jak budować lekkie mosty, wymyślił nową broń i sposoby niszczenia fortec. Wynalazł nieznane dotąd nikomu materiały wybuchowe. Cenne marzenie jego celem było stworzenie samolotu cięższego od powietrza. W jego rękopisach znajdziemy pierwsze na świecie rysunki spadochronu i helikoptera.

Leonardo wszedł do historii sztuki jako największy malarz Włoski wysokiego renesansu wraz z Rafaelem i Michałem Aniołem. Rok po przybyciu do Mediolanu Leonardo rozpoczął pracę nad swoim genialnym obrazem „Madonna na Skałach”, znajdującym się obecnie w Luwrze w Paryżu. Ucieleśniał w niej swój pomysł Wspaniała osoba i pisał to przez jedenaście lat.

Zaraz po ukończeniu Madonny na Skałach Leonardo przeszedł do swojego największego dzieła - fresku do jadalni klasztoru w Mediolanie (tzw. refektarza) „Ostatnia wieczerza”. Przez dwa lata, 1495 i 1496, pracował od wschodu słońca do wieczornej ciemności. Nie puszczając pędzla, malował fresk w sposób ciągły, zapominając o jedzeniu i piciu. „I zdarzało się, że minęły dwa, trzy, cztery dni, a on nie dotknął obrazu” – napisał współczesny.

Refektarz klasztoru Maria della Grazia był duży, a fresk zaprojektowano tak, aby wszystkie trzynaście postaci mogło na nim usiąść. wolna przestrzeńściany mają osiemset osiemdziesiąt centymetrów długości i czterysta sześćdziesiąt centymetrów wysokości. Każda postać okazała się półtora razy większa od zwykłego wzrostu człowieka, ale widz widział je tylko od pasa w górę.

Przypomnijmy legendarne wydarzenia poprzedzające fabułę fresku Leonarda. We wtorek Wielki Tydzień wieczorem Jezus Chrystus wskazał uczniom Wielkanoc jako swój czas gwałtowna śmierć. Zaraz potem Judasz, jeden z dwunastu apostołów, potajemnie opuścił swoich bliźnich i stawił się przed Sanhedrynem, radą starszych i arystokratów jerozolimskich. Jakie motywy kierowały tym człowiekiem, czy sam Judasz żądał zapłaty za ofiarowaną przez siebie krew, czy też została mu ona ofiarowana, na to pytanie nie ma odpowiedzi. Ewangeliści mówią tylko, że wstąpił w niego szatan. Zapłata zapłacona Judaszowi za zdradę była niewielka, trzydzieści szekli, czyli cena niewolnika niezdolnego do pracy.

Wieczorem w czwartek, kiedy zapadający mrok mógł uwolnić wszechobecnych informatorów od obserwacji, Zbawiciel z dwunastoma uczniami wkroczył niezauważony do Jerozolimy. Widzimy ich już zgromadzonych w dużej sali na piętrze, gotowych na ostatnią wieczerzę. Stół jest nakryty. Miejsce honorowe było środkowe i zajmował je Chrystus. Apostołowie byli umieszczeni po obu jego stronach w czterech grupach po trzy osoby: sześć osób po lewej stronie Chrystusa i sześć po prawej stronie. Judasz jest przedstawiony zwrócony do Chrystusa z profilu, z wyrazem fałszywego oddania i ukrytego strachu na szorstkiej, drapieżnej twarzy; trzeci na lewo od Chrystusa, czyli czwarty od lewej krawędzi fresku.

Ustawiając stół, przy którym siedzą Chrystus i apostołowie, równolegle do ozdobionej freskiem ściany, Leonardo zdaje się kontynuować rzeczywistą przestrzeń refektarza, w którym znajduje się widz. Okazuje się, że zarówno my, jak i Chrystus oraz apostołowie znajdujemy się w tym samym gigantycznym pomieszczeniu po przeciwnych stronach wydłużonego poziomo stołu.

Przedstawienie sytuacji zostało ograniczone do minimum. Długi stół, nakryty wzorzystym złotym obrusem i skromną zastawą, ostro wysunięty jest w stronę widza. Za nim rozumie się dużą przestrzeń dwa, trzy tuziny kroków od nas, zamkniętą prostokątem przeciwległej ściany z trzema jasnymi oknami. W tym samym czasie na tle środkowego, największego okna pojawia się Chrystus, górujący nad resztą apostołów. Od górnych rogów fresku linie styku sufitu ze ścianami bocznymi szybko schodzą w stronę głowy.

Kompozycja „Ostatniej Wieczerzy” opiera się na najprostszych konstrukcja geometryczna: trójkąt oparty na dolnej krawędzi fresku. Jego bokami są krawędzie stołu i rozłożone ręce Chrystusa złożone na stole. Wierzchołek trójkąta pokrywa się z wierzchołkiem odchylającym się prawa strona od widza z nagą głową Chrystusa. W ten sposób Chrystus blokuje główny punkt zbiegu, który sięga w głąb równoleżnika.

Prostokątna rama centralnego okna w głębi zamienia się w rodzaj ramy dla sięgającego do piersi portretu Chrystusa. Za oknem, na lewo od jego twarzy, widać odległe, odległe góry, u podnóża których płynie rzeka. Chmury unoszą się nad głową Zbawiciela, a przestrzeń przenikając przez okna do refektarza, swoim tajemniczym półcieniem delikatnie otula wszystkich ludzi i przedmioty. Spojrzenie uczniów i gesty ich rąk zwrócone są w stronę Chrystusa, co jeszcze bardziej zwraca uwagę na Jego postać. Ale nie widzą Chrystusa tak, jak my go widzimy, odgadując wszechświat za nim.

Wrażenie to uzyskuje się poprzez perspektywę linearną. O znaczeniu „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci w sztuce światowej decyduje przede wszystkim fakt, że tutaj po raz pierwszy całkowicie rozwiązano problem syntezy malarstwa i architektury, łącząc je w jedną artystyczną, uduchowioną całość . Po drugie, fresk Leonarda otworzył się Malarstwo europejskie zupełnie nowy obszar – obszar konfliktu psychologicznego. Nie zadowalam się przedstawianiem tej sceny ewangelii jako prawdziwe wydarzenie Leonardo najpierw zinterpretował to jako ujawnienie i potępienie zdrady.

Przed rozpoczęciem wieczerzy Chrystus, świadomie przyrównując się do niewolnika, umył uczniom nogi, wycierając je pasem. Przy stole tłumaczył im swój czyn jako dobry i miłosierny czyn. „Ale powinni robić to samo ze sobą” – powiedział – „powinni nauczyć się pokory, samozaparcia i miłości do ludzi”.

„Błogosławieni ci, którzy zrozumieją, że walka o korzyści, pretensjonalność i upieranie się przy prawach wynikających z godności, żądza władzy stanowią cechy wyróżniające tyranię i pogańską niedojrzałość, a największy z chrześcijan musi być jak najbardziej pokorny” – dodał po raz kolejny przestrzegł, „aby nie oczekiwał ziemskiej nagrody ani ziemskich błogosławieństw; jego tron ​​i królestwo nie są z tego świata”.

Potem jego przemówienie stało się smutne. Wśród jego towarzyszy jest człowiek, który już sprowadził na siebie klątwę. Tej nocy opuszczą go wszyscy, nawet ci najbardziej przez niego kochani, ale to nie wszystko. Tej nocy nawet najodważniejsi z nich trzykrotnie wyrzekną się go pod przysięgą, ale to nie wszystko. Zaprawdę powiadam wam, jeden z was Mnie zdradzi.

Za środkiem stołu, wzdłuż głównej osi fresku, półpostać Chrystusa, stanowiąca logiczne centrum narracji, oddzielona jest spacjami od postaci apostołów. Jezus ubrany jest w czerwono-pomarańczową szatę niewolnika – chiton z okrągłym otworem na głowę. Poprzez lewe ramię narzucono jasnoniebieski płaszcz. Rozłożone ramiona spoczywają stabilnie na stole, lewe skierowane dłonią do góry. Padły prorocze słowa. I teraz fala przechodzi przez rząd uczniów, jakby składała się z dwunastu postaci, licząc najpierw w jednym, a potem w drugim kierunku od Chrystusa: uderzenie, obrót, odbicie, odwrócenie, falowanie, nachylenie, wzniesienie, szybkość, spowolnienie , pogłębianie i tak dalej, aż do wyczerpania ruchu w skrajnych figurach zamykających kompozycję. To wszystko są własne określenia Leonarda.

Tak więc, jak kamień wrzucony do wody, tworzący na swojej powierzchni coraz bardziej rozbieżne kręgi, tak słowa Chrystusa, padając pośród martwej ciszy, powodują, że największy ruch w tym zgromadzeniu, które poprzednio panowało w stanie całkowitego spokoju.

Szczególnie wyrazista jest grupa apostołów, którzy urzekają widza kontrastującymi charakterami i uczuciami swoich wyborców. prawa ręka od Chrystusa, czyli na lewo od widza. Wiadomość o zdradzie zdawała się paraliżować łagodnego młodzieńca o miękkim sercu, umiłowanego ucznia Chrystusa, Jana. Złote loki okalają jego kobiecą twarz, jego ręce leżą na stole, a palce splecione bezczynnie. Przechylając głowę w naszą lewą stronę, słucha szybkiego i wściekłego siwobrodego Piotra, najwyższego apostoła, który trzymając nóż w prawej ręce szepcze mu coś do ucha.

I wreszcie pomiędzy Piotrem a stołem, przyciśnięty do stołu, niski, z potarganymi włosami, zanurzony w cieniu, zwrócony do nas z profilu, Judasz patrzy intensywnie i hipnotycznie na Chrystusa. Spiczasty nos zbiegający się z brodą, wystająca krzywa dolna warga, nisko opadające czoło – wszystkie te cechy Judasza wyrażają jedność deformacji fizycznej i moralnej.

Kiedy inni dyskutowali między sobą o tym, kto zdradził, on milczał z bezczelnością i pogardliwą goryczą przestępcy. Ale teraz, urażony oszałamiającą grozą, z jaką wszyscy patrzyli na samą możliwość zdrady, on sam odważył się zadać podłe i bezwstydne pytanie. Pochylając się na lewo od nas, opadając łokciem prawej ręki, ściskając portfel, na stole tak, że solniczka upadła i potoczyła się, zdawał się chronić przed ekspozycją wyciągniętą lewą ręką, podczas gdy prawą ręka konwulsyjnie przycisnęła portfel do piersi. Tak więc, przykucnięty, bojąc się zdemaskowania, wpatrując się w Chrystusa przenikliwym spojrzeniem, przytłoczonym niewdzięcznością, szepcze ochryple z zjadliwością śmiałej szyderstwa: „Czy to nie ja, rabinie?”

Oblicze Chrystusa jest jak biegnąca fala. Zmienia się, żyje i oddycha. To jest w trakcie tworzenia, to gra myśli i uczuć. To zapowiedź kolejnych osiągnięć w światowej sztuce portretowej. Jest zwiastunem późniejszych twarzy Rembrandta. Smutno jest tym smutkiem, który jest trwalszy niż stal i kamień. „Mówiłeś” – pada cicha, pełna wyrzutu odpowiedź, odciskająca piętno na winie zdrajcy.

Tak jak czasami w burzliwe noce wiatr z dzikim wyciem przedziera się przez popękane ściany jakiegoś opuszczonego miejsca, tak zazdrość i nienawiść szaleją w niszczycielskiej duszy Judasza. „Cokolwiek czynicie, róbcie to szybko” – będzie mówił głośno Chrystus. I Judasz natychmiast zrozumie, co te słowa oznaczają. „Twój podły plan dojrzał, zrealizuj go bez pochlebnej hipokryzji i bezużytecznych opóźnień”. A zdrajca opuści stół i opuści zakłopotane spotkanie.

Zacieniony, zły profil Judasza wśród jasno oświetlonych twarzy pozostałych apostołów. Burza namiętności w duszy zdrajcy i jego strach pozwalają Leonardo odróżnić Judasza od pozostałych apostołów i wyjaśnić widzowi jego rolę. Nigdy wcześniej europejscy mistrzowie nie umieszczali w swoich freskach i obrazach tak wielu obserwacji życia ludzkiej duszy.
Główny bohater dramat jest majestatycznie prosty i spokojny. W samym cierpieniu Chrystus nabywa szlachetności, ale jego obraz nie był łatwy dla Leonarda. Następnie doniesiono, że artysta długo nie mógł dokończyć głowy. Ale swoją czujnością w badaniu namiętności i słabości człowieka Leonardo zdaje się wyprzedzać swojego młodszego współczesnego – włoskiego polityka, historyka i pisarza Niccolo Machiavellego, który nawoływał do wyrzeczenia się idealizacji natury ludzkiej i wyjścia w polityce ze stanowiska, że ​​ludzie są niewdzięczny, zmienny, obłudny, tchórzliwy w obliczu niebezpieczeństwa, chciwy zysku.

Anatolij Wierżbicki. „Dzieła Rembrandta”.

„Ostatnia wieczerza” to z pewnością jedno z najbardziej tajemniczych dzieł genialnego Leonarda da Vinci, z którym jedynie jego własna „La Gioconda” może konkurować z szeregiem plotek i spekulacji.

Po opublikowaniu powieści „Kod Da Vinci” fresk zdobiący refektarz mediolańskiego klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) przyciągnął uwagę nie tylko badaczy historii sztuki, ale także także miłośnicy wszelkiego rodzaju teorii spiskowych. W dzisiejszym artykule postaram się odpowiedzieć na większość popularne pytania, dotyczący Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci.

1. JAKIE JEST PRAWIDŁOWE NAZWANIE „OSTATNIEJ WIECZERZY” LEONARDA?

Co zaskakujące, „Ostatnia wieczerza” tylko w wersji rosyjskiej ma tę nazwę w językach innych krajów, wydarzenie biblijne przedstawione na fresku Leonarda, a sam fresk ma znacznie mniej poetycką, ale bardzo wymowną nazwę: „The Ostatnia Wieczerza”, czyli Ultima Cena po włosku lub Ostatnia Wieczerza po angielsku. W zasadzie nazwa dokładniej oddaje istotę tego, co się dzieje malowanie ścian, bo przed nami nie tajne spotkanie spiskowców, ale ostatnia wieczerza Chrystusa z apostołami. Druga nazwa fresku w języku włoskim to Il Cenacolo, co można po prostu przetłumaczyć jako „refektarz”.

2. JAK POWSTAŁ POMYSŁ NAPISANIA OSTATNIEJ WIECZERZY?

Zanim odpowiemy na to pytanie, należy wyjaśnić pewne prawa, którymi rządził się rynek sztuki w XV wieku. Tak naprawdę nie było wówczas wolnego rynku sztuki; artyści i rzeźbiarze pracowali tylko wtedy, gdy otrzymywali zamówienia od bogatych i wpływowych rodzin lub z Watykanu. Jak wiadomo, Leonardo da Vinci rozpoczął karierę we Florencji; wielu uważa, że ​​musiał opuścić miasto z powodu oskarżeń o homoseksualizm, ale w rzeczywistości wszystko było najprawdopodobniej znacznie bardziej prozaiczne. Tyle, że Leonardo miał we Florencji bardzo silnego konkurenta – Michała Anioła, który cieszył się ogromną przychylnością Wawrzyńca Medici Wspaniałego i przyjmował dla siebie wszystkie najciekawsze zamówienia. Leonardo przybył do Mediolanu na zaproszenie Ludovico Sforzy i przebywał w Lombardii przez 17 lat.

Na ilustracji: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este

Przez te wszystkie lata da Vinci nie tylko zajmował się sztuką, ale także projektował swoje słynne pojazdy wojskowe, mocne i lekkie mosty, a nawet młyny, a także był dyrektor artystyczny imprezy masowe. Na przykład to Leonardo da Vinci zorganizował ślub Bianki Marii Sforzy (siostrzenicy Ludovico) z cesarzem Maksymilianem I z Innsbrucku i oczywiście zaaranżował także ślub samego Ludovico Sforzy z młodą Beatrice d'Este - jedną z większości piękne księżniczki Włoski renesans. Beatrice d'Este pochodziła z bogatej Ferrary i ona młodszy brat. Księżniczka była dobrze wykształcona, jej mąż ubóstwiał ją nie tylko ze względu na niesamowitą urodę, ale także bystry umysł, a ponadto współcześni zauważyli, że Beatrice była osobą bardzo energiczną, brała czynny udział w sprawy rządowe i patronowanych artystom.

na zdjęciu: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Uważa się, że pomysł udekorowania refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie malowidłami na temat ostatniej wieczerzy Chrystusa z apostołami należy do niej. Wybór Beatrycze padł na ten klasztor dominikanów z jednego prostego powodu – kościół klasztorny był, jak na standardy XV wieku, konstrukcją przekraczającą wyobrażenia ówczesnych ludzi, zatem refektarz klasztoru zasługiwał na własnoręczne ozdobienie mistrza. Niestety sama Beatrice d’Este nigdy nie widziała fresku „Ostatnia wieczerza”; zmarła przy porodzie w bardzo młodym wieku. w młodym wieku, miała zaledwie 22 lata.

3. ILE LAT LEONARDO DA VINCI PISAŁ OSTATNĄ WIECZĘ?

Nie ma prawidłowej odpowiedzi na to pytanie; powszechnie przyjmuje się, że prace nad obrazem rozpoczęły się w 1495 roku, trwały z przerwami, a zakończył Leonardo około 1498 roku, czyli około 1498 roku. Następny rok po śmierci Beatrice d'Este. Ponieważ jednak archiwa klasztorne zostały zniszczone, dokładna data początek prac nad freskiem nie jest znany, można jedynie przypuszczać, że nie mogły one rozpocząć się wcześniej niż w 1491 r., gdyż w tym właśnie roku miał miejsce ślub Beatrice i Ludovico Sforzów, a jeśli skupimy się na nielicznych zachowanych do tego dokumentach dnia, zatem, sądząc po nich, obraz znajdował się w fazie końcowej już w 1497 roku.

4. CZY „OSTATNIA WIECZERZA” LEONARDA DA VINCI JEST FRESKIEM W Ścisłym rozumieniu tego terminu?

Nie, w ścisłym tego słowa znaczeniu tak nie jest. Fakt jest taki ten typ malowanie zakłada, że ​​artysta musi malować szybko, to znaczy pracować na mokrym tynku i natychmiast kończyć finalną pracę. Dla Leonarda, który był bardzo skrupulatny i nie od razu rozpoznał dzieło jako puste, było to całkowicie nie do przyjęcia, więc da Vinci wynalazł specjalny podkład wykonany z żywicy, gabów i mastyksu i napisał „ Ostatnia Wieczerza" suchy. Z jednej strony udało mu się dokonać wielu zmian w obrazie, z drugiej jednak to właśnie z powodu malowania na suchym podłożu płótno zaczęło bardzo szybko niszczeć.

5. JAKI MOMENT JEST PRZEDSTAWIONY W „OSTATNIEJ WIECZERZE” LEONARDA?

W momencie, gdy Chrystus mówi, że jeden z uczniów Go zdradzi, artysta skupia się na reakcji uczniów na jego słowa.

6. KTO SIEDZI PO PRAWEJ RĘCE CHRYSTUSA: APOSTOŁ JAN CZY MARIA MAGDALENA?

Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi; obowiązuje tu bezwzględna zasada: kto w co wierzy, ten co widzi. Zwłaszcza, stan aktulany„Ostatnia wieczerza” bardzo odbiega od tego, jak współcześni da Vinci postrzegali fresk. Warto jednak powiedzieć, że współcześni Leonardowi nie byli zaskoczeni ani oburzeni postacią po prawicy Chrystusa. Faktem jest, że na freskach poświęconych „Ostatniej Wieczerzy” postać po prawej stronie Chrystusa była zawsze bardzo kobieca; warto spojrzeć na przykład na fresk „Ostatnia wieczerza” jednego z synów Luiniego , który można zobaczyć w mediolańskiej bazylice św. Maurizio.

Na zdjęciu: „Ostatnia Wieczerza” w bazylice San Maurizio

Tutaj postać w tej samej pozycji znów wygląda bardzo kobieco, jednym słowem okazuje się jedna z dwóch rzeczy: albo wszyscy artyści Mediolanu byli w tajnym spisku i przedstawiali Marię Magdalenę podczas Ostatniej Wieczerzy, albo to po prostu tradycja artystyczna- przedstaw Jana jako kobiecą młodość. Zdecyduj sam.

7. NA CZYM POLEGA INNOWACJA „OSTATNIEJ WIECZERZY”, DLACZEGO MÓWI SIĘ, ŻE LEONARDO CAŁKOWICIE ODSZEDŁ OD KLASYCZNEGO KANONU?

Przede wszystkim w realizmie. Faktem jest, że Leonardo tworząc swoje arcydzieło zdecydował się na odejście od obowiązujących wówczas kanonów malarstwa o tematyce biblijnej; chciał uzyskać taki efekt, aby mnisi spożywający posiłki w sali fizycznie odczuli obecność Zbawiciela . Dlatego wszystkie przedmioty gospodarstwa domowego zostały skopiowane z przedmiotów, którymi posługiwali się mnisi z klasztoru dominikanów: te same stoły, przy których jedli współcześni Leonardowi, te same przybory, te same naczynia, tak, co tam jest, nawet krajobraz za oknem okno przypomina widok z okna refektarza jak to było w XV wieku.

Na zdjęciu: lustrzane odbicie „Ostatniej wieczerzy”

Ale to nie wszystko! Faktem jest, że promienie światła na fresku są kontynuacją rzeczywistości światło słoneczne wpadając do okien refektarza, w wielu miejscach odbywa się malowanie złoty podział, a dzięki temu, że Leonardo potrafił poprawnie odtworzyć głębię perspektywy, fresk po ukończeniu dzieła był trójwymiarowy, czyli w rzeczywistości powstał z efektem 3D. Niestety, obecnie efekt ten można zobaczyć tylko z jednego punktu w korytarzu, pod współrzędnymi pożądanego punktu: 9 metrów w głąb korytarza od fresku i około 3 metry nad obecnym poziomem podłogi.

8. KTO LEONARDO PISAŁ CHRYSTUSA, JUDASZA I INNE POSTACIE NA FRESIE?

Wszystkie postacie na fresku zostały namalowane przez współczesnych Leonarda; mówią, że artysta nieustannie spacerował po ulicach Mediolanu i szukał odpowiednich typów, co wywołało nawet niezadowolenie opata klasztoru, który uważał, że artysta nie wydał wystarczająco dużo. czas w pracy. W rezultacie Leonardo poinformował opata, że ​​jeśli nie przestanie go niepokoić, to zostanie z niego namalowany portret Judasza. Groźba odniosła skutek i opat mistrza już nie wtrącał się. Na wizerunek Judasza artysta bardzo długo nie mógł znaleźć typu, dopóki się nie spotkał odpowiednia osoba na ulicy Mediolanu.

Judasz na fresku Ostatniej Wieczerzy

Kiedy Leonardo przywiózł statystę do swojej pracowni, okazało się, że ten sam mężczyzna kilka lat wcześniej pozował do wizerunku Chrystusa da Vinci, po prostu śpiewał w chórze kościelnym i wyglądał zupełnie inaczej. To taka okrutna ironia! W świetle tych informacji znana anegdota historyczna, jakoby człowiek, z którego Leonardo namalował Judasza, opowiadał wszystkim, że został przedstawiony podczas Ostatniej Wieczerzy na obraz Chrystusa, nabiera zupełnie innego znaczenia.

9. CZY NA FRESKU JEST PORTRET SAMEGO LEONARDA?

Istnieje teoria, że ​​Ostatnia Wieczerza zawiera także autoportret Leonarda; podobno artysta jest obecny na fresku w przedstawieniu apostoła Tadeusza – to druga postać od prawej.

Wizerunek apostoła Tadeusza na fresku i portretach Leonarda da Vinci

Prawdziwość tego stwierdzenia jest nadal kwestionowana, ale analiza portretów Leonarda wyraźnie wskazuje na silne zewnętrzne podobieństwo do obrazu na fresku.

10. W JAKI SPOSÓB POWIĄZANA JEST „OSTATNIA WIECZERZA” I LICZBA 3?

Kolejną tajemnicą „Ostatniej wieczerzy” jest stale powtarzająca się cyfra 3: na fresku znajdują się trzy okna, apostołowie są rozmieszczoni po trzy osoby, nawet kontury postaci Jezusa przypominają trójkąt. I muszę powiedzieć, że nie jest to wcale przypadkowe, ponieważ liczba 3 stale pojawia się w Nowym Testamencie. Nie chodzi tylko o Trójcę Świętą: Boga Ojca, Boga Syna i Ducha Świętego, liczba 3 przewija się także przez cały opis ziemskiej posługi Jezusa.

Trzej mędrcy przynieśli dary narodzonemu Jezusowi w Nazarecie, 33 lata – okres ziemskiego życia Chrystusa, także według Nowego Testamentu Syn Boży musiał przebywać w sercu ziemi przez trzy dni i trzy noce (Mateusz 12:40), czyli Jezus przebywał w piekle od wieczora w piątek do niedzielnego poranka, ponadto apostoł Piotr trzykrotnie wyparł się Jezusa Chrystusa, zanim kogut zapiał (swoją drogą, ta przepowiednia padła także podczas Ostatniej Wieczerzy) , na Kalwarii stanęły trzy krzyże, a Chrystus zmartwychwstał rankiem trzeciego dnia po ukrzyżowaniu.

PRAKTYCZNE INFORMACJE:

Bilety na Ostatnie Nieszpory należy rezerwować z wyprzedzeniem, ale pogłoski, że należy je rezerwować z półrocznym wyprzedzeniem, są mocno przesadzone. Tak naprawdę na miesiąc, a nawet trzy tygodnie przed planowaną wizytą, zazwyczaj dostępne są bezpłatne bilety na żądane terminy. Bilety można zamówić na stronie internetowej: koszt uzależniony jest od pory roku, zimą wizyta na Ostatniej Wieczerzy kosztuje 8 euro, latem – 12 euro (ceny według informacji z 2016 roku). Ponadto teraz w pobliżu kościoła Santa Maria delle Grazie często można spotkać sprzedawców sprzedających bilety po marży 2-3 euro, więc jeśli masz szczęście, możesz trafić tam przez przypadek. Fotografowanie fresku jest zabronione, wstęp obowiązuje wyłącznie o godzinie wskazanej na bilecie.

Spodobał Ci się materiał? Dołącz do nas na Facebooku

Julia Malkowa- Yulia Malkova - założycielka projektu strony internetowej. W przeszłości był redaktorem naczelnym projektu internetowego elle.ru i redaktorem naczelnym serwisu cosmo.ru. O podróżach mówię dla przyjemności własnej i moich czytelników. Jeśli jesteś przedstawicielem hoteli lub biura turystycznego, ale się nie znamy, możesz skontaktować się ze mną mailowo: [e-mail chroniony]

W wigilię męki na krzyżu i śmierci Pan Jezus Chrystus obchodził z uczniami swój ostatni posiłek – Ostatnią Wieczerzę. W Jerozolimie, w Wieczerniku Syjonu, Zbawiciel i Apostołowie obchodzili Starotestamentową Paschę, ustanowioną na pamiątkę cudownego wybawienia Żydzi z niewoli egipskiej. Po zjedzeniu żydowskiej Paschy Starego Testamentu Zbawiciel wziął chleb i dziękując Bogu Ojcu za wszelkie miłosierdzie udzielone rodzajowi ludzkiemu, połamał go i dał uczniom, mówiąc: „To jest Ciało moje, które za was będzie wydane; czyńcie to na moją pamiątkę”. Następnie wziął kielich wina gronowego, pobłogosławił go i dał im, mówiąc: „Pijcie z niego wszyscy; Albowiem to jest Moja Krew Nowego Testamentu, która będzie wylana za wielu na odpuszczenie grzechów.” Udzielając komunii apostołom, Pan dał im przykazanie, aby zawsze sprawowali ten Sakrament: „Czyńcie to na moją pamiątkę”. Od tego czasu Kościół chrześcijański podczas każdej Boskiej Liturgii sprawuje Sakrament Eucharystii - największą tajemnicą zjednoczenie wierzących z Chrystusem.

Słowo do czytania Ewangelii w Wielki Czwartek ( 15.04.93 )

Wieczerza Chrystusa jest tajemnicą. Po pierwsze dlatego, że uczniowie gromadzą się wokół Nauczyciela, znienawidzonego przez świat, znienawidzonego przez Księcia tego świata, który znajduje się w kręgu złości i śmiertelnego niebezpieczeństwa, co objawia hojność Chrystusa i wymaga wierności od uczniów. Wymóg ten jest naruszony straszna zdrada ze strony Judasza i niedoskonale wypełniają się przez pozostałych uczniów, którzy zapadają w sen z przygnębienia, ze smutnych przeczuć, kiedy powinni obudzić się z Chrystusem, modląc się o Kielich. Piotr w oszołomieniu strachu wyrzeka się swego Nauczyciela pod przysięgą. Wszyscy uczniowie uciekają.

Eucharystia. Sofia Kijów

Jednak granica między wiernością, jakkolwiek niedoskonałą, a kompletnością pozostaje. To straszna granica: nieprzejednany konflikt między Jego hojnością i świętością, między Królestwem Bożym, które głosi i przynosi ludziom, a królestwem Księcia tego świata. Jest to tak nie do pogodzenia, że ​​gdy zbliżamy się do tajemnicy Chrystusa, stajemy przed sobą ostatni wybór. Przecież zbliżamy się do Chrystusa tak blisko, jak wyznawcy innych religii nawet nie są w stanie sobie tego wyobrazić. Nie potrafią sobie wyobrazić, że można zbliżyć się do Boga tak, jak to robimy, jedząc ciało Chrystusa i pijąc Jego krew. Trudno o tym myśleć, ale jak to jest powiedzieć! Jak czuli się apostołowie, gdy po raz pierwszy usłyszeli słowa, którymi Pan potwierdził prawdę! I biada nam, jeśli nie doświadczymy choćby najmniejszej cząstki zachwytu, jaki powinien był wówczas ogarnąć apostołów.

Ostatnia Wieczerza jest tajemnicą zarówno dlatego, że należy ją ukryć przed wrogim światem, jak i dlatego, że w jej istocie kryje się nieprzenikniona tajemnica ostatecznego zstąpienia Boga-człowieka wobec ludzi: Król królów i Pan panów obmywa nogi uczniów swoimi rękami i w ten sposób objawia nam wszystkim swoją pokorę. Jak możesz to pokonać? Tylko jedno: oddać się śmierci. I Pan to czyni.

Jesteśmy słabymi ludźmi. A kiedy nasze serca staną się martwe, pragniemy dobrego samopoczucia. Ale na razie tak żywe serce grzeszny, ale żywy – za czym tęskni żywe serce? O posiadaniu obiektu miłości, bez końca Godny miłości, abyś mógł znaleźć taki obiekt miłości i służyć mu, nie szczędząc siebie.

Wszystkie ludzkie marzenia są nierozsądne, ponieważ są marzeniami. Ale żyją, dopóki żywe serce nie dąży do dobrobytu, ale do miłość ofiarna, abyśmy zachwycili się niewypowiedzianą hojnością wobec nas i abyśmy mogli na to odpowiedzieć z pewną dozą hojności i wiernie służyć Królowi królów i Panu panów, który jest tak hojny wobec swoich sług.

Nasz Pan w osobie apostołów nazwał nas swoimi przyjaciółmi. Myśl o tym jest bardziej przerażająca niż myśl o tym, że jesteśmy sługami Boga. Niewolnik może ukryć oczy w łuku; przyjaciel nie może uniknąć spojrzenia przyjaciela - pełnego wyrzutu, przebaczającego, patrzącego sercem. Tajemnica chrześcijaństwa, w przeciwieństwie do tajemnic wyimaginowanych, którymi kuszą fałszywe nauki, jest jak nieprzenikniona głębia najczystsza woda, który jest jednak tak duży, że dna nie widać; Tak i nie ma dna.

Co możesz powiedzieć dziś wieczorem? Tylko jedno: że Święte Dary, które zostaną nam wyniesione i dane, to samo Ciało i Krew Chrystusa, w których apostołowie uczestniczyli w niewyobrażalnym szoku ich serc. A to nasze spotkanie jest tą samą trwającą Ostatnią Wieczerzą. Módlmy się, abyśmy nie zdradzili tajemnicy Boga – tajemnicy, która łączy nas z Chrystusem, abyśmy doświadczyli tego ciepła tajemnicy, abyśmy jej nie zdradzili, abyśmy odpowiadali na nią z choćby najbardziej niedoskonałą wiernością.

Ostatnia Wieczerza w ikonach i obrazach

Szymon Uszakow Ikona „Ostatnia wieczerza” 1685 Ikona została umieszczona nad Drzwiami Królewskimi w ikonostasie katedry Wniebowzięcia klasztoru Trójcy-Sergiusza

Dirka Boutsa
Sakrament Komunii
1464-1467
Ołtarz kościoła Świętego Piotra w Louvain

Mycie nóg (Jana 13:1 – 20). Miniatura z Ewangelii i Apostoła, XI w. Pergamin.
Klasztor Dionizata na Athos (Grecja).

Mycie stóp; Bizancjum; X wiek; lokalizacja: Egipt. Synaj, klasztor św. Katarzyna; 25,9 x 25,6 cm; materiał: drewno, złoto (liść), naturalne pigmenty; technika: złocenie, tempera jajeczna

Mycie stóp. Bizancjum, XI wiek Lokalizacja: Grecja, Fokis, klasztor Hosios Loukas

Julius Schnorr von Carolsfeld Ostatnia wieczerza Rycina 1851-1860 Z ilustracji do „Biblii w obrazach”

Mycie stóp. Pomnik przed Uniwersytetem Baptystów w Dallas.

Fresk uznawany jest za uznane arcydzieło sztuki światowej Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” w refektarzu mediolańskiego kościoła Santa Maria della Grazie. Artysta wybiera punkt kulminacyjny Ostatnia Wieczerza, kiedy Chrystus mówi do uczniów: „Jeden z was Mnie zdradzi”. Kompleks wewnętrzny świat człowieka, jego myśli i doświadczeń.

Dokładnie pośrodku prostokątnego stołu (jest to miejsce uważane za zaszczytne) Leonardo da Vinci umieszcza figurę Chrystusa, podkreślając ją na tle jasnego otworu drzwiowego. Słucha przemówień dwunastu apostołów siedzących po obu jego stronach. Spójrzcie na twarz Jezusa, której artysta tak długo nie odważył się malować. Dlaczego jest tak smutno i spokojnie? Może dlatego, że dobrze zna swoje przyszłe losy? I czy jest pokornie gotowy to zaakceptować?..

Tak, to nie majestatyczny obraz Boga ukazany jest w postaci Zbawiciela, tak znanej nam z wielu dzieł sztuki, ale uosobienie miłości, miłosierdzia i łagodności.

A co ze studentami? Każdy z nich na swój sposób reaguje na aktualne wydarzenie, każdy ma swoją odpowiedź na słowa Chrystusa. Ich twarze, postawy i gesty wyrażają niemal wszystkie ludzkie emocje – od zmieszania po smutek, od zaskoczenia po złość, od niedowierzania po głęboki szok. Wbrew utrwalonej tradycji Leonardo zalicza Judasza do swoich wiernych i oddanych uczniów. Przedstawiony w ostrym zakręcie, patrzy na Chrystusa ze strachem i konwulsyjnie ściska sakiewkę z trzydziestoma srebrnikami. Jego zacieniony, szorstki, brzydki profil kontrastuje z jasno oświetloną piękną twarzą Johna.

Tak, nie można oderwać wzroku od tego fresku: jest tak znaczący i piękny. I staje się jasne, dlaczego Leonardo da Vinci przygotowywał się do jego powstania przez około dwadzieścia lat, dlaczego wykonał dla niego tyle szkiców i szkiców, dlaczego jego praca postępowała tak wolno. Materiał ze strony

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• Ewolucyjne nauki Leonarda da Vinci

• Raport z Ostatniej Wieczerzy

• Sprawozdanie z Ostatniej Wieczerzy

Pytania dotyczące tego materiału:

• Czym charakteryzuje się artystyczne ucieleśnienie fabuły Ostatniej Wieczerzy w znanych Ci dziełach sztuki? Porównaj je ze sobą.

• – Dzień dobry, tu Radio Foma. Zbliża się Wielki Czwartek – dzień, w którym odbyła się Ostatnia Wieczerza. To wydarzenie odmieniło życie wszystkich, którzy zasiedli do stołu z Chrystusem i uczestniczyli w Jego ostatnim posiłku, a także życie wszystkich innych osób, które nazywają siebie chrześcijanami.

  Być może wyjaśnia to fakt, że różni mistrzowie podejmowali i nadal podejmują temat Ostatniej Wieczerzy. Ale najbardziej słynny przykład- to oczywiście „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci. Fresk znajdujący się w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Jak się pojawiła? I dlaczego to dzieło uważane jest za kamień milowy w historii sztuki? Spróbujmy o tym porozmawiać. Na Skype mamy historyka i teologa Timofeya Katnisa. Cześć!

  - Cześć.

  – Najpierw chciałbym usłyszeć kilka słów o autorze. Sam Leonardo da Vinci – kim był? Geniusz? Szalony, jak myśleli niektórzy współcześni? Przecież wiadomo, że nie ukończył wielka ilość dzieła, które zaczął. Jaki był ten człowiek?

  – Leonardo da Vinci urodził się w 1452 r. Ta osobowość pod każdym względem wykracza poza ogólnie przyjęte ramy. Są ludzie, którzy od dzieciństwa byli naznaczeni przez Pana. Takim był człowiekiem. Ukochane dziecko prawnika i wieśniaczki, dobrze wychowane i wykształcone...

  – Mimo tego, że był nieślubnym synem?

  - Tak tak. Ponadto był leworęczny i czasami pisał od prawej do lewej. Dlatego czasami jego notatki można przeczytać tylko po odwróceniu się zeszyt do lustra. Od urodzenia był osobą absolutnie niestandardową. Myślę, że wiele z tego, co jego współcześni uważali za szaleństwo, można wytłumaczyć jednym faktem: Leonardo dążył do perfekcji. Był bardzo wymagający. Nawet jeśli mówimy o fresku „Ostatnia wieczerza”, choć w ścisłym tego słowa znaczeniu nie jest to fresk, to zastosowano tam inną technikę – nawet on malował go bardzo długo. Tak długo, że kosztowało go to kłopoty, skargi opata klasztoru.

  – Mówisz, że nieustannie dążył do perfekcji. Ile lat pracował nad freskiem Ostatniej Wieczerzy?

  – Trzeba tu opowiedzieć pewną historię. Został zaproszony przez księcia Ludovico Sforzy do Mediolanu w 1482 roku. Znali go już wtedy. Co więcej, co ciekawe, został zaproszony nie jako malarz, ale jako architekt, hydrotechnik, inżynier... I został zaproszony do książęcej komisji inżynieryjnej.

  – Czy on też posiadał te wszystkie umiejętności?

  - Tak. Trzeba powiedzieć, że Leonardo nie ograniczał się do malarstwa. Swojemu przyszłemu patronowi Sforzy proponował projekty bardzo lekkich i wytrzymałych mostów, armat, broni, a nawet projekty, które przewidywały wynalezienie czołgów. To projekt wózków, lekkich, niezniszczalnych i szybko znikających. Leonardo wynalazł wiele rzeczy w Mediolanie. Uważany jest na przykład za wynalazcę pierwszej kasy fiskalnej. W pewnym sensie Leonardo da Vinci jest ojcem rachunkowości i księgowość.

  „Nie bez powodu nazywają go człowiekiem uniwersalnym”. Michał Anioł, da Vinci, nasz Łomonosow – to wszystko wyjątkowi ludzie, który zawierał ogromną liczbę różnorodnych talentów. Ale nie dajmy się rozpraszać. A klientem Ostatniej Wieczerzy był książę Sforzy?

  – Nie, klientem był klasztor Santa Maria delle Grazie, który zlecił mistrzowi pomalowanie refektarza. Była to w zasadzie fabuła często spotykana w refektarzu klasztorów – Ostatnia Wieczerza. Dlatego nie ma w tym nic niezwykłego. Niezwykłe zaczęło się później...

  - Oczywiście w momencie, gdy Leonardo zobaczył, na którym fragmencie ściany będzie musiał umieścić swój fresk? O ile rozumiem, nie było tam zbyt wiele miejsca.

  – Tak, rzeczywiście było mało miejsca. Leonardo po raz pierwszy przetestował tutaj i ucieleśniał ideę pełnej, idealnej głębokiej perspektywy. Dlaczego ten fresk zostanie nazwany kamieniem milowym w historii renesansu.

  – Co to znaczy – głęboka perspektywa?

  – Aby zwiększyć przestrzeń, narysował fabułę w taki sposób, aby powstało pełne poczucie głębi. I to nie tylko głębia, ale głębia, która wykracza poza dzieło. Patrząc na to nie ma się wrażenia, że ​​miejsca jest za mało. To rewolucyjne osiągnięcie.

  – Widziałeś ten fresk na własne oczy? Czy to prawda, że ​​jakikolwiek widz ma poczucie jego obecności przy tym właśnie stole?

  - Tak, to prawda. Są dwa momenty, które tworzą to uczucie. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, i to celowo, jest centralna postać Chrystusa. Moment zaczerpnięty jest z Ewangelii, kiedy Pan mówi: „Zaprawdę powiadam wam, jeden z was Mnie zdradzi”. Właściwie te słowa kieruję do Judasza. Ale w tym momencie Pan wskazuje swoją ręką chleb i wino. Przestrzeń jest rozmieszczona w taki sposób, że pomiędzy widzem a środkiem obrazu istnieje uczucie przyciągania.

  Po drugie: stół zaprojektowany jest tak, jakby opuszczał granice swojej przestrzeni. I wygląda na to, że ten posiłek rzeczywiście nadal ma miejsce codziennie i wszyscy są na niego zaproszeni.

  – Ale z teologicznego punktu widzenia jest to bardzo prawdziwe, prawda?

  „Myślę, że go namalował, ponieważ trwało to tak długo, ponieważ w trakcie pisania tego fresku sam Leonardo się zmienił. Ta praca stała się dla niego czymś więcej niż tylko zleceniem. Każdą twarz, każdą chwilę, każdy fragment traktował tak wymagająco, że opat klasztoru w pewnym momencie zaczął mieć wrażenie, że maestro nie skończy tego dzieła jak wielu innych. I poszedł poskarżyć się na Leonarda do księcia Ludovico Sforzy. I do tego momentu w zasadzie większość postaci była już namalowana, brakowało tylko Judasza. Leonardo naprawdę długo szukał swojej twarzy. Przeszedł nawet przez bardzo ciemne dzielnice Mediolanu i zobaczył twarz kryminalisty, jakiegoś ponurego, zdegenerowanego człowieka. A kiedy opat poskarżył się na niego, książę wezwał go, zbeształ i powiedział: „No i co to jest! Już ci zapłacili, ale nadal nie możesz dokończyć. Mówią, że w odpowiedzi Leonardo stracił panowanie nad sobą i powiedział, że gdyby opat chciał się spieszyć, mógłby napisać od niego Judasza.

  Naturalnie opat przestał zawracać mu głowę takimi prośbami.

  Dzięki temu Leonardo rozwiązał ten temat w bardzo ciekawy sposób. Porzucił pomysł zrobienia z Judasza złego maniaka. Pisał ją jako człowiek przeżywający bardzo głęboki kryzys duchowy. Osoba, która nawet w tym momencie ma szansę zmienić wszystko. Kiedy Chrystus mówi: „Zaprawdę powiadam wam, jeden z was Mnie zdradzi”, nie wymienia jednocześnie zdrajcy. To jest właśnie moment, w którym Judasz ma możliwość pokuty, porzucenia swojej decyzji. Dopiero gdy przyjmie ofiarowany chleb i zachowa milczenie, nie porzuci swojego zamiaru, szatan wejdzie w niego. Ale to był jego świadomy wybór.

  – Innymi słowy, Judasz nie był notorycznym złoczyńcą ani nie urodził się z tak fatalnym przeznaczeniem. To był człowiek, który dokonał wyboru i tak naprawdę każdy z nas mógłby być na jego miejscu, prawda?

  – Oczywiście nie możemy zapominać, że Judasz został wybrany przez Chrystusa. Że Judasz dokonywał cudów, tak jak inni apostołowie. On też głosił, wypędzał złe duchy... O tym też musimy pamiętać. Ale inną rzeczą jest to, że wolna wola jest do ostatni dzieńżycie pozostaje w rękach człowieka. Musimy pamiętać, że wybierając zło, możemy osiągnąć stan, w którym zło to może stać się nieodwracalne. Z drugiej strony pamiętamy apostoła Piotra, który także był obecny na Ostatniej Wieczerzy i który zaparł się Chrystusa. Ale znalazł siłę, żeby się zmienić. I został Najwyższym Apostołem.

  
  

  – Opowiedz nam w kilku słowach o losach fresku. O ile pamiętam, jest to tragiczne w tym sensie, że Leonardo próbował eksperymentować z materiałami, przez co farba zaczęła dość szybko niszczeć.

  – Faktem jest, że Leonardo napisał „Ostatnią wieczerzę” na suchej ścianie, a nie, jak to zwykle się robi, na mokrym tynku. Zwykle farbę nakłada się na mokry tynk, który szybko schnie i nic nie da się zmienić. A Leonardo po prostu chciał się zmienić. Najwyraźniej czuł, że pisanie zajmie dużo czasu. Dlatego pisał temperą na suchej powierzchni. O tym, że nie jest to fresk, zdano sobie sprawę dość późno, po kilku próbach jego renowacji.

  A farba zaczęła się kruszyć za życia Leonarda. I była to bardzo wielka tragedia. Tuż przed wyjazdem do Francji odwiedził refektarz klasztoru i przekonał się, że jego genialne ukończone dzieło w oczywisty sposób przepadnie. Trudno sobie nawet wyobrazić, co przeżywał w tamtej chwili. A fakt, że cokolwiek przetrwało po renowacji i ile razy było atakowane, jest naprawdę cudem. W tym refektarzu żołnierze Napoleona urządzili magazyn i wydłubali oczy apostołom, gdyż byli ateistami. Wcześniej, w XVIII wieku, jeden konserwator podjął próbę renowacji fresku i przepisał wszystkie twarze. Musiał jednak przerwać, ponieważ opinia publiczna była oburzona. Następnie, po Napoleonie, w 1821 r. sprawą zajął się kolejny konserwator, specjalizujący się w restauracji fresków. Właśnie zdał sobie sprawę, że to nie fresk. Potem, w czasie wojny, w refektarz uderzyła bomba. Ściana była wyłożona workami z piaskiem, ale fresk i tak nie mógł powstrzymać się od uderzenia.

  Ostatnia i najbardziej udana restauracja przy użyciu nowoczesnych środków trwała 21 lat. A 28 maja 1999 r. obraz ponownie udostępniono do oglądania. Dzięki temu teraz zwiedzający mogą zobaczyć wersję najbliższą twórczości Leonarda da Vinci.