W rzeczywistości historia ludzkości nie zna wielu geniuszy, którzy każdym swoim działaniem wyprzedzali tę czy inną epokę. Część tego, co stworzyli, utrwaliła się w życiu współczesnych, ale część pozostała na rysunkach i rękopisach: mistrz patrzył zbyt daleko w przyszłość. Do tego ostatniego można w pełni zastosować Leonarda da Vinci, genialny artysta, naukowiec, matematyk, inżynier, wynalazca, architekt, rzeźbiarz, filozof i pisarz - prawdziwy mężczyzna Renesans. Być może nie ma w historii wiedzy średniowiecznej dziedziny, której wielki mistrz Oświecenia by nie dotknął.

Zakres jego działań obejmuje nie tylko przestrzeń (Włochy-Francja), ale także czas. Czy nie jest zaskakujące, że obrazy Leonarda da Vinci wywołują dziś tę samą gorącą debatę i podziw, co przez lata jego życia? Można słusznie rozważyć taką „formułę nieśmiertelności”. największe odkrycie w historii. Jakie są jego elementy? Prawie każdy człowiek na świecie chciałby znać odpowiedź na to pytanie. Niektórzy nawet zdecydowali, że najlepiej zapytać o to samego Leonarda, „wskrzeszając” mistrza przy pomocy współczesnych osiągnięć naukowych. Gołym okiem widać jednak główne składniki „formuły”: potencjalny geniusz w połączeniu z niesamowitą ciekawością i dużą dozą humanizmu. A jednak każdy geniusz jest marzycielem-praktykiem. Sami oceńcie, całe dzieło Leonarda da Vinci (zawieramy tu nie tylko szkice, obrazy, freski, ale także wszystkie badania naukowe Mistrza) można sobie wyobrazić jako kroki w kierunku realizacji odwiecznych marzeń ludzkości o doskonałości. Czy chciałeś, żeby człowiek latał jak ptak? Musimy więc zrobić z niego coś w rodzaju skrzydeł! Chrystus chodził po wodzie, dlaczego więc zwykli śmiertelnicy nie mieliby mieć takich samych możliwości? Zaprojektujmy narty wodne!

Całe życie i twórczość Leonarda da Vinci wypełnione były próbami odpowiedzi na liczne pytania dotyczące praw wszechświata, odkrycia tajemnic istnienia i skierowania ich na służbę ludzkości. Przecież nie zapominajcie, że człowiek renesansu to przede wszystkim wielki humanista.

Biografia Leonarda da Vinci to, mówiąc w przenośni, historia kilku dusz uwięzionych w ciele jednej osoby. Rzeczywiście, w każdym z badanych obszarów wykazuje on bardzo szczególne cechy, które w rozumieniu zwykli ludzie, z trudem może należeć do jednej osoby. Być może dlatego niektórzy próbowali udowodnić, że Leonardo da Vinci to tylko pseudonim przybrany przez grupę ludzi. Jednak teoria ta była skazana na niepowodzenie niemal przed jej narodzinami.

Dziś da Vinci jest nam znany w większym stopniu jako artysta niedościgniony. Niestety, nie więcej niż 15 jego dzieł dotarło do nas, reszta albo po prostu nie przetrwała próby czasu ze względu na ciągłe eksperymenty mistrza z techniką i materiałami, albo uważa się, że jeszcze nie odnaleziono. Jednak te dzieła, które do nas dotarły, pozostają najbardziej znanymi i najczęściej kopiowanymi arcydziełami sztuki na świecie.

Biografia Leonarda da Vinci

Dziecko, ochrzczone później pod imieniem Leonardo, przyszło na świat, jak zapisano w księdze kościelnej, „w sobotę 15 kwietnia 1452 roku od Narodzenia Pańskiego” w wyniku pozamałżeńskiego romansu wieśniaczki Katarzyny z notariuszem, ambasadorem Republika Florencka, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomek bogatej, szanowanej włoskiej rodziny. Ojciec, który nie miał wówczas innych spadkobierców, chciał przyjąć syna do swojego domu i zapewnić mu odpowiednie wykształcenie. O matce wiadomo tylko tyle, że oficjalnie wyszła za mąż za mężczyznę z rodziny chłopskiej i dała mu jeszcze 7 dzieci. Nawiasem mówiąc, ojciec Leonarda był następnie czterokrotnie żonaty i przedstawił swojemu pierworodnemu (którego, nawiasem mówiąc, nigdy nie uczynił swoim oficjalnym spadkobiercą) jeszcze dziesięciu braci i dwie siostry.

Wszystko dalsza biografia da Vinci jest ściśle związany z jego twórczością, a wydarzenia z życia mistrza i poznani przez niego ludzie w naturalny sposób odcisnęli piętno na rozwoju jego światopoglądu. Tym samym spotkanie z Andreą Verrocchio zadecydowało o początku jego drogi artystycznej. W wieku 16 lat Leonardo został uczniem w pracowni słynnego mistrza Verrocchio. To właśnie w warsztacie Verrocchio Leonardo ma okazję wyrazić siebie jako artysta: nauczyciel pozwala mu namalować twarz anioła na słynny „Chrzest Chrystusa”.

W wieku 20 lat da Vinci został członkiem Towarzystwa św. Łukasza, cech artystów, działający w warsztacie Verokkila aż do 1476 roku. Z tego samego okresu pochodzi jedno z jego pierwszych dzieł. niezależna praca„Madonna z goździka” Dziesięć lat później Leonardo został zaproszony do Mediolanu, gdzie pracował do 1501 roku. Tutaj talenty Leonarda znajdują szerokie zastosowanie nie tylko jako artysta, ale także jako rzeźbiarz, dekorator, organizator wszelkiego rodzaju maskarad i turniejów oraz człowiek, który stworzył niesamowite urządzenia mechaniczne. Dwa lata później mistrz wraca do rodzinnej Florencji, gdzie maluje swój legendarny fresk „Bitwa pod Angiani”.

Jak większość mistrzów renesansu, da Vinci dużo podróżował, pozostawiając pamiątkę po sobie w każdym odwiedzanym mieście. Pod koniec życia został „pierwszym królewskim artystą, inżynierem i architektem” za czasów Franciszka I, pracującym nad konstrukcją architektoniczną zamku Cloux. Jednak dzieło to pozostało niedokończone: da Vinci zmarł w 1519 roku, w wieku 67 lat. Obecnie w zamku Cloux, z planu pierwotnie wymyślonego przez wielkiego Leonarda, pozostały jedynie podwójne kręcone schody, natomiast pozostała część architektury zamku była wielokrotnie przebudowywana przez kolejne dynastie królów francuskich.

Dzieła Leonarda da Vinci

Pomimo licznych badania naukowe Leonardo, jego chwała jako naukowca i wynalazcy blaknie nieco przed chwałą Leonarda, artysty, którego nieliczne zachowane dzieła fascynują i ekscytują umysł i wyobraźnię ludzkości od prawie 400 lat. To właśnie w malarstwie znalazło zastosowanie wiele dzieł da Vinci poświęconych naturze światła, chemii, biologii, fizjologii i anatomii.

Jego obrazy pozostają najbardziej tajemnicze dzieła sztuka. Kopiuje się je w poszukiwaniu tajemnicy takiego maestrii, dyskutuje i spiera się o nie całe pokolenia koneserów sztuki, krytyków, a nawet pisarzy. Leonardo uważał malarstwo za dziedzinę nauki stosowane. Wśród wielu czynników czyniących dzieło da Vinci wyjątkowym, jednym z głównych są nowatorskie techniki i eksperymenty stosowane przez mistrza w jego pracach, a także głęboka wiedza z zakresu anatomii, botaniki, geologii, optyki, a nawet dusza ludzka... Patrząc na stworzone przez niego portrety, naprawdę widzimy nie tylko artystę, ale uważnego obserwatora, psychologa, który był w stanie zrozumieć fizyczny wyraz komponentu emocjonalnego osobowość człowieka. Da Vinci nie tylko sam zdołał to zrozumieć, ale także znalazł techniki, które pozwoliły mu przenieść tę wiedzę na płótno z fotograficzną dokładnością. Niezrównany mistrz sfumato i światłocienia, Leonardo da Vinci włożył całą moc swojej wiedzy w najbardziej słynne dzieła- „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza”.

Leonardo w to wierzył najlepsza postać gdyż obraz na płótnie to osoba, której ruchy ciała najbardziej odpowiadają ruchom duszy. To przekonanie można uznać za twórcze credo da Vinci. W swoich pracach wyrażało się to tym, że w całym swoim życiu namalował tylko jeden portret mężczyzny, preferując kobiety jako modelki, jako jednostki bardziej emocjonalne.

Wczesny okres twórczości

Periodyzacja twórcza biografia Leonardo da Vinci jest dość arbitralny: niektóre jego dzieła nie są datowane, a chronologia życia mistrza też nie zawsze jest dokładna. Sam początek ścieżka twórcza da Vinci da Vinci można prześledzić do dnia, w którym jego ojciec, Ser Piero, pokazał szkice swojego 14-letniego syna swojej przyjaciółce Andrei del Verrocchio.

Po roku, podczas którego Leonardo miał powierzone jedynie czyszczenie płócien, przecieranie farb i inne czynności prace przygotowawcze, Verrocchio zaczął wprowadzać swojego ucznia w tradycyjne techniki malarstwa, grawerowania, architektury i rzeźby. Tutaj Leonardo zdobywał wiedzę z podstaw chemii, metalurgii, opanował obróbkę drewna, a nawet początki mechaniki. Tylko jemu, swemu najlepszemu uczniowi, Verrocchio ufa dokończeniu swego dzieła. W tym okresie Leonardo nie tworzył własnych dzieł, ale zachłannie chłonął wszystko, co wiązało się z wybranym przez niego zawodem. Razem ze swoim nauczycielem pracuje nad Chrztem Chrystusa (1472-1475). Gra światła i cienia, rysy twarzy aniołka, którego namalowanie powierzono da Vinci, zadziwiły Verrocchia do tego stopnia, że ​​uznał, że przewyższa go własny uczeń, i postanowił nigdy więcej nie sięgnąć po pędzel. Uważa się również, że Leonardo stał się wzorem dla rzeźby Dawida z brązu i wizerunku Archanioła Michała.

W 1472 roku Leonardo został wpisany do „Czerwonej Księgi” cechu św. Luca to słynny związek artystów i lekarzy Florencji. W tym samym czasie pojawiły się pierwsze znaczące dzieła da Vinci, które przyniosły mu sławę: szkic tuszem „Krajobraz Santa Maria della Neve” i „Zwiastowanie”. Udoskonala technikę sfumato, doprowadzając ją do niespotykanej dotąd perfekcji. Teraz lekka mgiełka – sfumato – to nie tylko cienka warstwa rozmytej farby, ale naprawdę lekka zasłona żywej mgły. Pomimo tego, że w 1476 r. da Vinci otwiera własną pracownię i otrzymuje własne zamówienia, nadal blisko współpracuje z Verrocchio, traktując swojego nauczyciela z głębokim szacunkiem i szacunkiem. Z tego samego roku datowana jest Madonna z goździkami, jedno z najważniejszych dzieł da Vinci.

Dojrzały okres twórczości

W wieku 26 lat da Vinci rozpoczął całkowicie niezależną karierę, a także rozpoczął bardziej szczegółowe studia nad różnymi aspektami nauk przyrodniczych i sam został nauczycielem. W tym okresie, jeszcze przed wyjazdem do Mediolanu, Leonardo rozpoczął pracę nad „Pokłonem Trzech Króli”, której nigdy nie ukończył. Całkiem możliwe, że był to swego rodzaju zemsta da Vinci za to, że papież Sykstus IV odrzucił jego kandydaturę przy wyborze artysty do malowania Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie w Rzymie. Być może panująca wówczas we Florencji moda na neoplatonizm również miała wpływ na decyzję da Vinci o wyjeździe do raczej akademickiego i pragmatycznego Mediolanu, bardziej wpisującego się w jego ducha. W Mediolanie Leonardo podjął się stworzenia „Madonny w Grocie” na ołtarz kaplicy. Praca ta wyraźnie pokazuje, że da Vinci ma już pewną wiedzę z zakresu biologii i geodezji, ponieważ rośliny i sama grota są przedstawione z maksymalnym realizmem. Przestrzegane są wszystkie proporcje i prawa składu. Jednak pomimo tak oszałamiającego wykonania, obraz ten przez wiele lat stał się punktem spornym pomiędzy autorem a odbiorcami. Da Vinci poświęcił lata tego okresu na zapisywanie swoich myśli, rysunków i głębszych badań. Jest całkiem możliwe, że w jego wyjeździe do Mediolanu miał udział pewien muzyk Migliorotti. Tylko jeden list od tego człowieka, który opisał niesamowite dzieła inżynierska myśl „seniora, który też rysuje”, wystarczyła, aby da Vinci otrzymał zaproszenie do pracy pod patronatem Louisa Sforzy, z dala od rywali i złoczyńców. Tutaj otrzymuje pewną swobodę w zakresie kreatywności i badań. Zajmuje się także organizacją przedstawień i uroczystości oraz zapewnia wyposażenie techniczne sceny teatru dworskiego. Ponadto Leonardo namalował wiele portretów dla dworu mediolańskiego.

Późny okres twórczości

To właśnie w tym okresie da Vinci więcej myślał o projektach wojskowo-technicznych, studiował urbanistykę i zaproponował własny model idealnego miasta.
Również podczas pobytu w jednym z klasztorów otrzymuje zamówienie na szkic obrazu Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus, św. Anny i Jana Chrzciciela. Praca okazała się na tyle efektowna, że ​​widz poczuł się obecny na opisywanym wydarzeniu, jako część obrazu.

W 1504 roku wielu uczniów uważających się za naśladowców da Vinci opuściło Florencję, gdzie przebywał on, aby uporządkować swoje liczne notatki i rysunki, i przeniosło się wraz ze swoim nauczycielem do Mediolanu. Od 1503 do 1506 r Leonardo rozpoczyna pracę nad La Giocondą. Wybrana modelka to Mona Lisa del Giocondo, z domu Lisa Maria Gherardini. Liczne warianty fabuły słynnego obrazu wciąż nie pozostawiają obojętnych artystów i krytyków.

W 1513 r Leonardo da Vinci przeniósł się na jakiś czas na zaproszenie papieża Leona X do Rzymu, a właściwie do Watykanu, gdzie pracowali już Rafael i Michał Anioł. Rok później Leonardo rozpoczyna cykl „Później”, będący swoistą odpowiedzią na wersję zaproponowaną przez Michała Anioła w Kaplica Sykstyńska. Mistrz nie zapomina także o swojej pasji do inżynierii, pracując nad problemem osuszania bagien na terenie posiadłości księcia Juliena de' Medici.

Jeden z najwspanialszych projekty architektoniczne W tym okresie dla da Vinci stał się zamek Cloux w Amboise, gdzie mistrz został zaproszony do pracy przez króla Francji Franciszka I. Z czasem ich stosunki stały się znacznie bliższe niż tylko biznesowe. Francois często słucha opinii wielkiego naukowca, traktuje go jak ojca i ciężko przeżywa śmierć da Vinci w 1519 roku. Leonardo umiera wiosną w wieku 67 lat na poważną chorobę, przekazując swoje rękopisy i pędzle swojemu uczniowi, Francesco Melziemu.

Wynalazki Leonarda da Vinci

Może się to wydawać niewiarygodne, ale niektóre wynalazki powstały na przełomie XVIII i XIX wieku. w rzeczywistości były one już opisane w dziełach da Vinci, podobnie jak niektóre znane nam rzeczy. Wydaje się, że to, czego mistrz nie wspomniałby w swoich rękopisach, w ogóle nie istnieje. Jest tam nawet opisany budzik! Oczywiście jego konstrukcja znacznie różni się od tego, co widzimy dzisiaj, jednak wynalazek zasługuje na uwagę choćby ze względu na swoją konstrukcję: wagę, której misy są wypełnione płynem. Przelewając się z jednej miski do drugiej, woda uruchamia mechanizm, który popycha lub unosi nogi drzemiącej osoby. W takich warunkach trudno się nie obudzić!

Jednak prawdziwy geniusz inżyniera Leonarda jest widoczny w jego innowacjach mechanicznych i architektonicznych. To ostatnie udało mu się niemal w całości zrealizować (z wyjątkiem projektu miasta idealnego). Ale jeśli chodzi o mechanikę, zastosowanie dla niej nie zostało od razu znalezione. Wiadomo, że da Vinci sam przygotowywał się do przetestowania swojej maszyny latającej, jednak nigdy nie została ona zbudowana, pomimo szczegółowego planu sporządzonego na papierze. A rower, stworzony przez mistrza z drewna, wszedł do użytku kilka wieków później, podobnie jak mechaniczny powóz z własnym napędem, napędzany dwiema dźwigniami. Jednak sama zasada działania wózka została wykorzystana do udoskonalenia krosna już za życia Da Vinci.
Uznany za geniusza malarstwa Leonardo da Vinci przez całe życie marzył o karierze inżyniera wojskowego, dlatego szczególne miejsce w jego działalności poświęcono badaniu fortyfikacji, pojazdów wojskowych i konstrukcji obronnych. To on opracował doskonałe metody odpierania tureckich ataków w Wenecji, a nawet stworzył rodzaj ochronnego skafandra kosmicznego. Ponieważ jednak Turcy nigdy nie zaatakowali, wynalazek nie został przetestowany w działaniu. W ten sam sposób na rysunkach pozostał jedynie pojazd bojowy przypominający czołg.

Ogólnie rzecz biorąc, w przeciwieństwie do dzieł malarstwa, rękopisy i rysunki Leonarda przetrwały do ​​dziś w większym bezpieczeństwie i nadal są badane. Niektóre rysunki wykorzystano nawet do odtworzenia maszyn, które nie miały pojawić się za życia Da Vinci.

Malarstwo Leonarda da Vinci

Większość dzieł da Vinci nie zachowała się do dziś, za sprawą ciągłych eksperymentów mistrza nie tylko z technikami malarskimi, ale także z narzędziami: farbami, płótnami, podkładami. W wyniku takich eksperymentów skład farb na niektórych freskach i płótnach nie przetrwał próby czasu, światła i wilgoci.

W rękopisie poświęconym sztuki piękne da Vinci w zasadzie skupia się nie tyle na technice pisania, ile na szczegółowym przedstawieniu wymyślonych przez siebie innowacji, które notabene miały ogromny wpływ na dalszy rozwój sztuka. Po pierwsze, jest ich kilka praktyczne rady w zakresie przygotowania instrumentów. Dlatego Leonardo radzi pokryć płótno cienką warstwą kleju zamiast stosowanej wcześniej białej mieszanki podkładowej. Obraz nałożony na tak przygotowane płótno utrwala się znacznie lepiej niż na podłożu, zwłaszcza namalowany popularną wówczas temperą. Olej zaczęto stosować nieco później, a da Vinci wolał go używać specjalnie do pisania na zagruntowanym płótnie.

Również jedną z cech stylu malarskiego da Vinci jest wstępny szkic zamierzonego obrazu w przezroczystych ciemnych (brązowych) tonacjach; te same odcienie wykorzystano także jako wierzchnią, końcową warstwę całego dzieła. W obu przypadkach ukończonemu dziełu nadano ponury odcień. Całkiem możliwe, że z biegiem czasu kolory ściemniały się jeszcze dokładniej ze względu na tę cechę.

Większość prac teoretycznych da Vinci poświęcona jest przedstawianiu ludzkich emocji. Dużo mówi o sposobie wyrażania uczuć, powołując się na własne badania. Znany jest nawet przypadek, gdy Leonardo postanowił eksperymentalnie sprawdzić swoje przypuszczenia na temat ruchu mięśni twarzy podczas śmiechu i płaczu. Zapraszając grupę przyjaciół na kolację, zaczął opowiadać zabawne historie, rozśmieszając gości, a da Vinci uważnie obserwował ruch mięśni i mimikę twarzy. Posiadając wyjątkową pamięć, to, co zobaczył, przeniósł na szkice z taką dokładnością, że według naocznych świadków przy portretach chciało się śmiać.

Mona Lisa.

„Mona Lisa” alias „La Gioconda”, pełna nazwa to portret Madame Lisy del Giocondo, być może najsłynniejszego dzieła malarstwa na świecie. Leonardo namalował słynny portret w latach 1503–1506, ale nawet w tym okresie portret nie został całkowicie ukończony. Da Vinci nie chciał rozstawać się ze swoim dziełem, więc klient nigdy go nie dostał, ale towarzyszyło ono mistrzowi we wszystkich jego podróżach aż do ostatni dzień. Po śmierci artysty portret przewieziono do zamku Fontainebleau.

Mona Lisa stała się najbardziej mistycznym obrazem wszystkich epok. Stało się przedmiotem badań technika artystyczna dla rzemieślników z XV w. W epoce romantyzmu artyści i krytycy podziwiali jego tajemniczość. Swoją drogą to właśnie postaciom tej epoki zawdzięczamy tak wspaniałą aurę tajemniczości towarzyszącą Mona Lisie. Era romantyzmu w sztuce po prostu nie mogłaby obejść się bez mistycznego otoczenia nieodłącznie związanego ze wszystkimi genialnymi mistrzami i ich dziełami.

Fabuła obrazu jest dziś znana wszystkim: tajemniczo uśmiechnięta kobieta na tle górskiego krajobrazu. Jednak liczne badania odkrywają coraz więcej szczegółów, które wcześniej nie były zauważane. Zatem po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że dama na portrecie jest ubrana zgodnie z modą swoich czasów, a na głowie ma ciemny przezroczysty welon. Wydawać by się mogło, że nie ma w tym nic szczególnego.

Podążanie za modą może jedynie oznaczać, że kobieta nie należy do najbiedniejszej rodziny. Ale przeprowadzone w 2006 r. Kanadyjscy naukowcy, bardziej szczegółowa analiza przy użyciu nowoczesnego sprzętu laserowego, wykazali, że zasłona ta w rzeczywistości otacza całe ciało modelki. To właśnie ten bardzo cienki materiał tworzy efekt mgły, który wcześniej da Vinci przypisywał słynnemu sfumato. Wiadomo, że podobne zasłony, okrywające całe ciało, a nie tylko głowę, nosiły kobiety w ciąży. Całkiem możliwe, że właśnie ten stan odzwierciedla uśmiech Mony Lisy: spokój i cisza przyszłej matki. Nawet jej dłonie są ułożone tak, jakby były gotowe do ukołysania dziecka. Swoją drogą, sama nazwa „La Gioconda” również ma podwójne znaczenie. Z jednej strony jest to fonetyczna odmiana nazwiska Giocondo, do którego należała sama modelka. Z drugiej strony słowo to jest podobne do włoskiego „giocondo”, czyli tzw. szczęście, spokój. Czy to nie wyjaśnia głębi spojrzenia, delikatnego półuśmiechu i całej atmosfery obrazu, w którym panuje zmierzch? Całkiem możliwe. To nie tylko portret kobiety. Jest to przedstawienie samej idei spokoju i pogody ducha. Być może właśnie dlatego była tak bliska autorce.

Teraz obraz Mona Lisy znajduje się w Luwrze i należy do stylu renesansowego. Wymiary obrazu to 77 cm x 53 cm.

« Ostatnia Wieczerza„ – fresk stworzony przez da Vinci w latach 1494-1498. dla klasztoru dominikanów Santa Maria delle Gresi w Mediolanie. Fresk przedstawia biblijną scenę ostatniego wieczoru spędzonego przez Jezusa z Nazaretu w otoczeniu dwunastu uczniów.

Na tym fresku da Vinci próbował ucieleśnić całą swoją wiedzę na temat praw perspektywy. Sala, w której siedzi Jezus z apostołami, została namalowana z wyjątkową precyzją pod względem proporcji i odległości obiektów. Tło pomieszczenia jest jednak widoczne na tyle wyraźnie, że stanowi niemalże drugi obraz, a nie tylko tło.

Naturalnie centrum całego dzieła stanowi sam Chrystus i to w nawiązaniu do Jego postaci planowana jest dalsza część kompozycji fresku. Rozmieszczenie uczniów (4 grupy po trzy osoby) jest symetryczne względem centrum – Nauczyciela, ale nie między sobą, co stwarza wrażenie żywego ruchu, ale jednocześnie odczuwa się pewną aurę samotności wokół Chrystusa. Aura wiedzy, która nie jest jeszcze dostępna dla jego wyznawców. Będąc centrum fresku, postacią, wokół której zdaje się kręcić cały świat, Jezus wciąż pozostaje sam: wszystkie inne postacie wydają się być od Niego oddzielone. Całość dzieła ujęta jest w ścisłą prostoliniową ramę, ograniczoną ścianami i sufitem sali oraz stołem, przy którym zasiadają uczestnicy Ostatniej Wieczerzy. Jeśli dla jasności narysujemy linie wzdłuż tych punktów, które mają bezpośredni związek z perspektywy fresku otrzymujemy niemal idealną siatkę geometryczną, której „nici” ułożone są względem siebie pod kątem prostym. Tak ograniczonej precyzji nie można znaleźć w żadnym innym dziele Leonarda.

W opactwie Tongerlo w Belgii przechowywana jest niezwykle dokładna kopia Ostatniej Wieczerzy, wykonana według jego własna inicjatywa, gdyż artysta obawiał się, że fresk w klasztorze w Mediolanie nie wytrzyma próby czasu. To właśnie na tej kopii konserwatorzy odtworzyli oryginał.

Obraz znajduje się w Santa Maria delle Grazie i ma wymiary 4,6 m x 8,8 m.

Człowiek witruwiański

„Człowiek witruwiański” to potoczna nazwa rysunek graficzny da Vinci, wykonany w 1492 r. jako ilustracja do wpisów w jednym z pamiętników. Rysunek przedstawia nagą postać męską. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa obrazy tej samej postaci nałożone na siebie, ale w różnych pozach. Wokół figury opisano okrąg i kwadrat. Rękopis zawierający ten rysunek nazywany jest czasem także „Kanonem Proporcji” lub po prostu „Proporcjami Człowieka”. Obecnie dzieło to znajduje się w jednym z muzeów w Wenecji, ale jest wystawiane niezwykle rzadko, ponieważ eksponat ten jest naprawdę wyjątkowy i cenny zarówno jako dzieło sztuki, jak i przedmiot badań.

Leonardo stworzył swojego „Człowieka witruwiańskiego” jako ilustrację badań geometrycznych, które przeprowadził na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza (stąd nazwa dzieła da Vinci). W traktacie filozofa i badacza za podstawę wszelkich proporcji architektonicznych przyjęto proporcje ciała ludzkiego. Da Vinci odniósł badania starożytnego rzymskiego architekta do malarstwa, co po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki zaproponowaną przez Leonarda. Ponadto praca ta odzwierciedla także próbę mistrza powiązania człowieka z naturą. Wiadomo, że da Vinci uważał ciało ludzkie za odbicie wszechświata, tj. był przekonany, że funkcjonuje według tych samych praw. Sam autor uważał Człowieka witruwiańskiego za „kosmografię mikrokosmosu”. W tym rysunku kryje się także głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i okrąg, w które wpisane jest ciało, nie odzwierciedlają po prostu cech fizycznych, proporcjonalnych. Kwadrat można interpretować jako materialną egzystencję człowieka, okrąg stanowi jego duchową podstawę, a punkty styku figur geometrycznych ze sobą i z włożonym w nie ciałem można uznać za połączenie tych dwóch fundamentów ludzka egzystencja. Przez wiele stuleci rysunek ten był uważany za symbol idealnej symetrii ludzkiego ciała i wszechświata jako całości.

Rysunek został wykonany tuszem. Wymiary obrazu: 34 cm x 26 cm Gatunek: Sztuka abstrakcyjna. Kierunek: Wysoki Renesans.

Losy rękopisów.

Po śmierci da Vinci w 1519 r. wszystkie rękopisy wielkiego naukowca i malarza odziedziczył ulubiony uczeń Leonarda, Francesco Melzi. Na szczęście do dziś zachowała się większość pozostawionych przez da Vinci rysunków i notatek, wykonanych jego słynną metodą pisma lustrzanego, tj. od prawej do lewej. Bez wątpienia Leonardo pozostawił po sobie największy zbiór dzieł renesansu, jednak po jego śmierci rękopis nie miał łatwego losu. Zaskakujące jest nawet to, że po tylu wzlotach i upadkach rękopisy przetrwały do ​​dziś.
Dziś dzieło naukowe da Vinci dalekie jest od formy, jaką nadał im Mistrz, który ze szczególną starannością pogrupował je według znanych mu zasad. Po śmierci Malziego, spadkobiercy i opiekuna rękopisów, jego potomkowie zaczęli bezlitośnie trwonić dziedzictwo wielkiego naukowca, najwyraźniej nie wiedząc nawet o jego prawdziwa wartość. Początkowo rękopisy przechowywano po prostu na strychu, później rodzina Malze rozdawała część rękopisów i sprzedawała kolekcjonerom pojedyncze arkusze za śmieszną cenę. Tym samym wszystkie akta da Vinci znalazły nowych właścicieli. Całe szczęście, że nie zginęła ani jedna kartka!

Jednakże rząd zła skała To nie był koniec. Rękopisy trafiły do ​​Pompeo Leoniego, nadwornego rzeźbiarza hiszpańskiego domu królewskiego. Nie, nie zaginęły, wszystko okazało się znacznie gorsze: Leoni podjął się „uporządkowania” licznych notatek Da Vinci, opierając się oczywiście na własnych zasadach klasyfikacji i całkowicie pomieszał wszystkie strony, oddzielając, gdzie możliwe, teksty ze szkiców, ale czysto naukowe, jego zdaniem, traktaty z notatek bezpośrednio związanych z malarstwem. W ten sposób powstały dwa zbiory rękopisów i rysunków. Po śmierci Leoniego część zbiorów wróciła do Włoch i istniała do 1796 roku. przechowywany w bibliotece mediolańskiej. Część dzieł trafiła do Paryża za sprawą Napoleona, reszta jednak „zaginęła” wśród hiszpańskich kolekcjonerów i została odkryta dopiero w 1966 roku w archiwach Biblioteki Narodowej w Madrycie.

Do chwili obecnej zebrano wszystkie znane rękopisy da Vinci i prawie wszystkie są w zbiorach muzea państwowe kraje Europy, z wyjątkiem jednego, w cudowny sposób nadal w nim pozostają kolekcja prywatna. Od połowy XIX wieku. Badacze sztuki pracują nad przywróceniem pierwotnej klasyfikacji rękopisów.

Wniosek.

Zgodnie z ostatnią wolą da Vinci, jego konduktowi pogrzebowemu towarzyszyło sześćdziesięciu żebraków. Wielki mistrz renesansu został pochowany w kaplicy św. Huberta, niedaleko zamku Amboise.
Da Vinci przez całe życie pozostał samotny. Nie mając ani żony, ani dzieci, ani nawet własnego domu, poświęcił się całkowicie badaniom naukowym i sztuce. Los geniuszy jest taki, że za ich życia i po śmierci ich dzieła, w każde z których włożono cząstkę duszy, pozostają jedyną „rodziną” ich twórcy. Tak się stało w przypadku Leonarda. Jednak wszystko, czego dokonał ten człowiek, któremu udało się w pełni zrozumieć i ucieleśnić ducha renesansu w swoich dziełach, stało się dziś własnością całej ludzkości. Sam los ułożył wszystko w taki sposób, że bez konieczności własną rodzinę da Vinci przekazał całej ludzkości ogromne dziedzictwo. Co więcej, chodzi tu nie tylko o wyjątkowe nagrania i niesamowite dzieła, ale także o tajemnicę, jaka je dzisiaj otacza. Nie było stulecia, w którym nie próbowano rozwikłać tego czy innego planu da Vinci, w poszukiwaniu tego, co uważano za zaginione. Nawet w naszym stuleciu, kiedy wiele nieznanych wcześniej rzeczy stało się powszechnych, rękopisy, rysunki i obrazy wielkiego Leonarda nie pozostawiają obojętnym zwiedzających muzea, krytyków sztuki, a nawet pisarzy. Nadal stanowią niewyczerpane źródło inspiracji. Czy to nie jest prawdziwy sekret nieśmiertelności?

Człowiek witruwiański

Madonnę Benoit

Madonna Litta

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku we wsi Anchiato niedaleko miasta Vinci (stąd przedrostek jego nazwiska). Ojciec i matka chłopca nie byli małżeństwem, więc Leonardo pierwsze lata spędził z matką. Wkrótce ojciec, który był notariuszem, przyjął go do swojej rodziny.

W 1466 roku da Vinci wstąpił jako praktykant do pracowni artysty Verrocchio we Florencji, gdzie studiowali także Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, pracował Botticelli, odwiedzali Ghirlandaio i inni. W tym czasie Leonardo zainteresował się rysunkiem, rzeźbę i modelarstwo, studiował metalurgię, chemię, rysunek, opanował pracę w gipsie, skórze i metalu. W 1473 roku da Vinci został mistrzem cechu św. Łukasza.

Wczesna twórczość i działalność naukowa

Na początku swojej kariery Leonardo niemal cały swój czas poświęcał pracy nad obrazami. W latach 1472–1477 artysta stworzył obrazy „Chrzest Chrystusa”, „Zwiastowanie”, „Madonna z wazonem”. Pod koniec lat 70. ukończył Madonnę z kwiatem (Benois Madonna). W 1481 r. Powstało pierwsze duże dzieło Leonarda da Vinci - „Pokłon Trzech Króli”.

W 1482 roku Leonardo przeniósł się do Mediolanu. Od 1487 roku da Vinci opracowuje maszynę latającą opartą na locie ptaków. Leonardo najpierw stworzył prosty aparat oparty na skrzydłach, a następnie opracował mechanizm samolotowy z pełną kontrolą. Nie udało się jednak zrealizować pomysłu, gdyż badacz nie posiadał silnika. Ponadto Leonardo studiował anatomię i architekturę oraz odkrył botanikę jako niezależną dyscyplinę.

Dojrzały okres twórczości

W 1490 roku da Vinci stworzył obraz „Dama z gronostajem”, a także słynny rysunek „Człowiek witruwiański”, zwany czasem „proporcjami kanonicznymi”. W latach 1495 - 1498 Leonardo pracował nad jednym ze swoich najważniejszych dzieł - freskiem „Ostatnia wieczerza” w Mediolanie, w klasztorze Santa Maria del Grazie.

W 1502 roku da Vinci wstąpił na służbę Cesare Borgii jako inżynier wojskowy i architekt. W 1503 roku artysta stworzył obraz „Mona Lisa” („La Gioconda”). Od 1506 roku Leonardo służył pod rządami króla Francji Ludwika XII.

Ostatnie lata

W 1512 roku artysta pod patronatem papieża Leona X przeniósł się do Rzymu.

W latach 1513-1516 w Belwederze mieszkał Leonardo da Vinci, pracując nad obrazem „Jan Chrzciciel”. W 1516 roku Leonardo na zaproszenie króla francuskiego osiadł w zamku Clos Lucé. Na dwa lata przed śmiercią artysta odrętwiał prawą rękę i miał trudności z samodzielnym poruszaniem się. Ostatnie lata swoją krótką biografię Leonarda da Vinci spędził w łóżku.

Zmarł wielki artysta i naukowiec Leonardo da Vinci 2 maja 1519 roku na zamku Clos Luce niedaleko miasta Amboise we Francji.

Inne opcje biografii

Test z biografii

Ciekawy sprawdzian ze znajomości biografii Leonarda da Vinci.

Leonarda da Vinci można śmiało uznać go za jednego z wyjątkowych ludzi naszej planety... Przecież znany jest nie tylko jako jeden z najwybitniejszych artystów i rzeźbiarzy Włoch, ale także jako największy naukowiec, badacz, inżynier, chemik, anatom, botanik , filozof, muzyk i poeta. Jego twórczość, odkrycia i badania wyprzedzały swoje czasy o kilka epok.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku niedaleko Florencji, w mieście Vinci (Włochy). O matce da Vinci wiadomo całkiem sporo, tyle tylko, że była wieśniaczką, nie była żoną ojca Leonarda i wychowywała syna we wsi do 4 roku życia, po czym został wysłany do rodziny ojca . Ale ojciec Leonarda, Piero Vinci, był dość zamożnym obywatelem, pracował jako notariusz, a także posiadał ziemię i tytuł Messera.

Leonardo da Vinci otrzymał w domu wykształcenie podstawowe, które obejmowało umiejętność pisania, czytania oraz podstawy matematyki i łaciny. Dla wielu jego sposób pisania był interesujący. lustrzane odbicie od lewej do prawej. Chociaż w razie potrzeby potrafił pisać tradycyjnie bez większych trudności. W 1469 roku syn i ojciec przenieśli się do Florencji, gdzie Leonardo rozpoczął naukę zawodu artysty, który nie był wówczas najbardziej szanowany, choć Piero pragnął, aby jego syn odziedziczył zawód notariusza. Ale w tamtym czasie dziecko nieślubne nie mogło być lekarzem ani prawnikiem. I już w 1472 r. Leonardo został przyjęty do cechu malarzy florenckich, aw 1473 r. powstało pierwsze datowane dzieło Leonarda da Vinci. Krajobraz ten przedstawiał szkic doliny rzeki.

Już w latach 1481 - 1482. Leonardo został przyjęty na służbę ówczesnego władcy Mediolanu Lodovico Moro, gdzie pełnił funkcję organizatora świąt dworskich, a na pół etatu jako inżynier wojskowy i inżynier hydraulik. Zajmując się architekturą, da Vinci wywarł ogromny wpływ na architekturę Włoch. W swoich pracach opracował różne opcje nowoczesnego idealnego miasta, a także projekty centralnej świątyni z kopułą.

W tym czasie Leonardo da Vinci próbował swoich sił w różnych kierunkach naukowych i niemal wszędzie osiągnął bezprecedensowe pozytywne wyniki, ale nie mógł znaleźć sprzyjającego środowiska, którego tak bardzo potrzebował w tamtym czasie we Włoszech. Dlatego z wielką przyjemnością w 1517 roku przyjął zaproszenie króla francuskiego Franciszka I na stanowisko malarza nadwornego i przybył do Francji. W tym okresie dwór francuski próbował dość aktywnie zaangażować się w kulturę. Włoski renesans dlatego też artystę otacza powszechna cześć, choć według świadectw wielu historyków cześć ta była raczej ostentacyjna i miała charakter zewnętrzny. Osłabione siły artysty osiągnęły swój kres i po dwóch latach, 2 maja 1519 roku, w pobliżu Amboise we Francji zmarł Leonardo da Vinci. Ale pomimo krótkiego ścieżka życia Leonardo da Vinci stał się uznanym symbolem renesansu.

Leonardo da Vinci to jedna z najbardziej utalentowanych i tajemniczych postaci renesansu. Stwórca pozostawił po sobie wiele wynalazków, obrazów i tajemnic, z których wiele pozostaje nierozwiązanych do dziś. Da Vinci nazywany jest politykiem lub „ uniwersalna osoba" W końcu osiągnął wyżyny w prawie wszystkich dziedzinach nauki i sztuki. W tym artykule dowiesz się najciekawszych rzeczy z życia tej osoby.

Biografia

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w osadzie Anchiano w utoskim mieście Vinci. Rodzicami przyszłego geniusza byli prawnik Piero (25 lat) i osierocona wieśniaczka Katerina (15 lat). Jednak Leonardo, podobnie jak jego ojciec, nie miał nazwiska: da Vinci oznacza „od Vinci”.

Do trzeciego roku życia chłopiec mieszkał z matką. Wkrótce ojciec ożenił się ze szlachetną, lecz bezpłodną damą. W rezultacie 3-letni Leonardo znalazł się pod opieką nowa rodzina, na zawsze oddzielony od matki.

Pierre da Vinci zapewnił swojemu synowi wszechstronne wykształcenie i nie raz próbował wprowadzić go w zawód notariusza, jednak chłopiec nie wykazywał żadnego zainteresowania zawodem. Warto zauważyć, że w okresie renesansu narodziny nieślubne uznawano za równe tym urodzonym legalnie. Dlatego nawet po śmierci ojca Leonardo otrzymało pomoc od wielu szlachetnych ludzi z Florencji i samego miasta Vinci.

Warsztat Verrocchia

W wieku 14 lat Leonardo został uczniem w warsztacie malarza Andrei del Verrocchio. Tam nastolatka rysowała, rzeźbiła i uczyła się podstaw nauk humanistycznych i technicznych. 6 lat później Leonardo zdobył tytuł mistrza i został przyjęty do Gildii św. Łukasza, gdzie kontynuował naukę podstaw rysunku i innych znaczących dyscyplin.

Historia obejmuje wydarzenie, w którym Leonardo zwyciężył nad swoim nauczycielem. Pracując nad obrazem „Chrzest Chrystusa” Verrocchio poprosił Leonarda o narysowanie anioła. Uczeń stworzył obraz, który był wielokrotnie piękniejszy niż cały obraz. W rezultacie zdumiony Verrochio całkowicie porzucił malarstwo.

1472–1516

1472–1513 lata uważane są za najbardziej owocne w życiu artysty. Przecież to właśnie wtedy polityk stworzył swoje najsłynniejsze dzieła.

W latach 1476–1481 Leonardo da Vinci miał osobisty warsztat we Florencji. W 1480 roku artysta zasłynął i zaczął otrzymywać niezwykle drogie zamówienia.

1482–1499 Da Vinci spędził rok w Mediolanie. Geniusz przybył do miasta jako posłaniec pokoju. Głowa Mediolanu, książę Moro, często zamawiał da Vinci różne wynalazki na potrzeby wojny i dla rozrywki dworu. Ponadto Leonardo da Vinci zaczął prowadzić dziennik w Mediolanie. Dzięki osobistym notatkom świat dowiedział się o wielu odkryciach i wynalazkach twórcy oraz o jego pasji do muzyki.

W wyniku francuskiej inwazji na Mediolan w 1499 r roku artysta powrócił do Florencji. W mieście naukowiec służył księciu Cesare Borgii. W jego imieniu da Vinci często odwiedzał Romanię, Toskanię i Umbrię. Tam mistrz zajmował się rozpoznaniem i przygotowywaniem pól do bitew. Przecież Cesare Borgia chciał przejąć Państwo Kościelne. Wszystko świat chrześcijański uważał księcia za diabła z piekła rodem, a da Vinci szanował go za wytrwałość i talent.

W 1506 r Leonardo da Vinci ponownie wrócił do Mediolanu, gdzie przy wsparciu rodziny Medyceuszy studiował anatomię i badania budowy narządów. W 1512 roku uczony przeniósł się do Rzymu, gdzie pracował pod patronatem papieża Leona X aż do jego śmierci.

W 1516 r Leonardo da Vinci został doradcą nadwornym króla Francji Franciszka I. Władca przydzielił artyście zamek Clos-Lucé i dał mu pełną swobodę działania. Oprócz rocznej opłaty w wysokości 1000 ecu naukowiec otrzymał majątek z winnicami. Da Vinci to zauważył Lata francuskie zapewnili mu wygodną starość i byli najspokojniejszymi i najszczęśliwszymi w życiu.

Śmierć i grób

Życie Leonarda da Vinci zostało przerwane 2 maja 1519 roku, prawdopodobnie z powodu udaru. Jednak objawy choroby pojawiły się dużo wcześniej. Od 1517 roku artysta nie mógł poruszać prawą ręką z powodu częściowego paraliżu, a na krótko przed śmiercią całkowicie utracił zdolność chodzenia. Mistrz zapisał cały swój majątek swoim uczniom.

Pierwszy grobowiec Da Vinci został zniszczony podczas wojen hugenotów. Szczątki różnych osób zmieszano i pochowano w ogrodzie. Później archeolog Arsene Houssay zidentyfikował szkielet artysty na podstawie opisu i przeniósł go do zrekonstruowanego grobu na terenie zamku Amboise.

W 2010 roku grupa naukowców zamierzała ekshumować zwłoki i przeprowadzić badania DNA. Dla porównania planowano pobrać materiał od pochowanych bliskich artysty. Właściciele Zamku Arbuzowego nie zgodzili się jednak na ekshumację da Vinci.

Sekrety życia osobistego

Życie osobiste Leonarda da Vinci utrzymywane były w ścisłej tajemnicy. Artysta opisał w swoim pamiętniku wszystkie wydarzenia miłosne za pomocą specjalnego kodu. Naukowcy przedstawili 3 przeciwstawne wersje dotyczące życia osobistego geniusza:

Sekrety z życia da Vinci

W 1950 roku opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu, jerozolimskiego zakonu mnichów założonego w XI wieku. Według listy Leonardo da Vinci był członkiem tajnej organizacji.

Wielu badaczy uważa, że ​​artysta był jej przywódcą. Głównym zadaniem grupy było przywrócenie na tron ​​Francji dynastii Merowingów – bezpośrednich potomków Chrystusa. Kolejnym zadaniem grupy było utrzymanie w tajemnicy małżeństwa Jezusa Chrystusa i Marii Magdaleny.

Historycy kwestionują istnienie Zakonu i uważają udział Leonarda w nim za mistyfikację. Naukowcy podkreślają, że Zakon Syjonu powstał w 1950 roku przy udziale Pierre'a Plantarda. Ich zdaniem w tym samym czasie sfałszowano dokumenty.

Jednak niewiele zachowanych faktów może mówić jedynie o ostrożności mnichów zakonu i ich chęci ukrycia swojej działalności. Na korzyść teorii przemawia także styl pisania Da Vinci. Autor pisał od lewej do prawej, jakby naśladując pismo hebrajskie.

Tajemnica klasztoru stała się podstawą książki Dana Browna „Kod Da Vinci”. Na podstawie tej pracy w 2006 roku powstał film o tym samym tytule. Fabuła opowiada o kryptoteksie rzekomo wynalezionym przez Da Vinci – urządzeniu szyfrującym. Kiedy próbujesz zhakować urządzenie, wszystko, co zapisane, rozpuszcza się w occie.

Przepowiednie Leonarda da Vinci

Niektórzy historycy uważają Leonarda da Vinci za jasnowidza, inni za podróżnika w czasie, który trafił do średniowiecza z przyszłości. Naukowcy zastanawiają się więc, w jaki sposób wynalazca mógł stworzyć mieszankę gazową do nurkowania bez znajomości biochemii. Jednak pytania budzą nie tylko wynalazki da Vinci, ale także jego przepowiednie. Wiele proroctw już się spełniło.

Więc, Leonardo da Vinci szczegółowo opisał Hitlera i Stalina, a także przewidział pojawienie się:

• rakiety;
• telefon;
• Skype;
• gracze;
• pieniądz elektroniczny;
• pożyczki;
• płatne lekarstwo;
• globalizacja itp.

Ponadto da Vinci namalował koniec świata, przedstawiając atomowy. Wśród przyszłych kataklizmów naukowcy opisali zapadnięcie się powierzchni ziemi, aktywację wulkanów, powódź i nadejście Antychrysta.

Wynalazki

Leonarda da Vinci pozostawiło światu wiele przydatnych wynalazków, które stały się prototypami:

• spadochron;
• samolot, lotnia i helikopter;
• rower i samochód;
• robot;
• okulary;
• teleskop;
• reflektory;
• sprzęt do nurkowania i skafander kosmiczny;
• boja;
• urządzenia wojskowe: czołg, katapulta, karabin maszynowy, mosty mobilne i blokada koła.

Wśród wielkich wynalazków Da Vinci, jego „Idealne miasto”. Po pandemii dżumy naukowiec opracował projekt mediolański z odpowiednim planowaniem i kanalizacją. Miał on podzielić miasto na poziomy dla klas wyższych i handlowych, zapewnić stały dostęp wodę do domów.

Ponadto mistrz odrzucił wąskie uliczki, które były wylęgarnią infekcji, podkreślając znaczenie szerokich placów i dróg. Jednak książę Mediolanu Ludovico Sforza nie zgodził się na śmiały plan. Wieki później według genialnego projektu zbudowano nowe miasto – Londyn.

Leonardo da Vinci odcisnął swoje piętno także na anatomii. Naukowiec jako pierwszy opisał serce jako mięsień i podjął próbę stworzenia protetycznej zastawki aortalnej. Ponadto da Vinci dokładnie opisał i przedstawił kręgosłup, tarczycę, budowę zębów, budowę mięśni i lokalizację narządów wewnętrznych. W ten sposób powstały zasady rysunku anatomicznego.

Geniusz przyczynił się także do rozwoju sztuki, rozwijając się niewyraźna technika rysowania i światłocień.

Wspaniałe obrazy i ich tajemnice

Leonarda da Vinci pozostawił po sobie wiele obrazów, fresków i rysunków. Jednak 6 dzieł zaginęło, a autorstwo kolejnych 5 jest kwestionowane. Na świecie jest 7 najbardziej znanych dzieł Leonarda da Vinci:

1. - Pierwsze dzieło Da Vinci. Rysunek jest realistyczny, schludny i wykonany lekkimi pociągnięciami ołówka. Patrząc na krajobraz, wydaje się, że patrzysz na niego z wysokiego punktu.

2. „Autoportret Turyński”. Malarz stworzył arcydzieło 7 lat przed śmiercią. Obraz jest cenny, ponieważ daje światu wyobrażenie o tym, jak wyglądał Leonardo da Vinci. Niektórzy historycy sztuki uważają jednak, że jest to jedynie szkic Mony Lisy, wykonany przez inną osobę.

3. . Rysunek powstał jako ilustracja do książki. Da Vinci uchwycił nagiego mężczyznę w 2 pozycjach nałożonych na siebie. Dzieło uznawane jest jednocześnie za osiągnięcie sztuki i nauki. W końcu artysta ucieleśniał kanoniczne proporcje ciała i złoty podział. W ten sposób rysunek podkreśla naturalną idealność i matematyczną proporcjonalność człowieka.

4. . Obraz ma wątek religijny: jest poświęcony Matce Bożej (Madonnie) i Dzieciątku Jezus. Mimo niewielkich rozmiarów obraz zachwyca czystością, głębią i pięknem. Ale „Madonna Litta” również jest owiana tajemnicą i rodzi wiele pytań: Dlaczego dziecko trzyma laskę w rękach? Dlaczego sukienka Matki Bożej jest rozdarta w okolicy klatki piersiowej? Dlaczego obraz jest wykonany w ciemnych kolorach?

5. . Obraz powstał na zamówienie mnichów, jednak ze względu na przeprowadzkę do Mediolanu artysta nigdy nie ukończył dzieła. Płótno przedstawia Maryję z nowo narodzonym Jezusem i Trzech Króli. Według jednej wersji wśród mężczyzn przedstawiony jest sam 29-letni Leonardo.

6. arcydzieło –

„Ostatnia wieczerza” to fresk przedstawiający ostatnią wieczerzę Chrystusa. Dzieło jest nie mniej tajemnicze i tajemnicze niż Mona Lisa.
Historia powstania płótna owiana jest mistycyzmem. Artysta szybko narysował portrety wszystkich postaci na obrazie.

Nie udało się jednak znaleźć prototypów Jezusa Chrystusa i Judasza. Pewnego razu da Vinci zauważył w chórze kościelnym bystrego i duchowego młodego człowieka. Młody człowiek stał się prototypem Chrystusa. Poszukiwania modelu rysunku Judasza trwały latami.

Później da Vinci znalazł według niego najbardziej podłą osobę. Prototypem Judasza był pijak znaleziony w kanale. Po ukończeniu obrazu Da Vinci dowiedział się, że Judasz i Chrystus zostali przez niego pobrani od tej samej osoby.

Wśród tajemnic Ostatniej Wieczerzy jest Maria Magdalena. Da Vinci przedstawił ją po prawicy Chrystusa, jak legalna żona. Na małżeństwo Jezusa z Marią Magdaleną wskazuje także fakt, że kontury ich ciał tworzą literę M – „Matrimonio” (małżeństwo).

VII arcydzieło – „Mona Lisa”, czyli „La Gioconda”

„Mona Lisa”, czyli „La Gioconda” to najbardziej znany i tajemniczy obraz Leonarda da Vinci. Do dziś historycy sztuki spierają się o to, kto jest przedstawiony na płótnie. Wśród popularnych wersji: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella Aragońska, zwykła Włoszka, sam da Vinci, a nawet jego uczeń Salai w kobiecej sukni.

W 2005 roku udowodniono, że obraz przedstawia Lisę Gerandini, żonę Francesco del Giocondo. Wskazywały na to notatki przyjaciela da Vinci, Agostino Vespucciego. Tym samym oba imiona stają się zrozumiałe: Mona – skrót od włoskiej Madonny, mojej kochanki i Gioconda – od nazwiska męża Lisy Gerandini.

Wśród tajemnic obrazu kryje się demoniczny i zarazem boski uśmiech Mony Lisy, który jest w stanie oczarować każdego. Kiedy skupiasz się na ustach, wydaje się, że uśmiechają się one częściej. Mówią, że ludzie, którzy patrzą na ten szczegół przez długi czas, wariują.

Badanie komputerowe wykazało, że uśmiech Mony Lisy wyraża jednocześnie szczęście, złość, strach i wstręt. Niektórzy naukowcy są przekonani, że za efekt odpowiada brak przednich zębów, brwi lub ciąża bohaterki. Inni twierdzą, że uśmiech wydaje się zanikać, ponieważ znajduje się w zakresie niskich częstotliwości światła.

Badacz Smith-Kettlewell twierdzi, że efekt zmiany uśmiechu wynika z przypadkowego szumu w ludzkim układzie wzrokowym.

Wygląd Mony Lisy jest również napisany w szczególny sposób. Pod jakimkolwiek kątem spojrzysz na dziewczynę, wydaje się, że ona patrzy na ciebie.

Wrażenie robi także technika pisania La Giocondy. Portret, łącznie z oczami i uśmiechem, przedstawia serię złotych proporcji. Twarz i dłonie tworzą trójkąt równoramienny, a niektóre detale idealnie wpasowują się w złoty prostokąt.

Sekrety obrazów Da Vinci: ukryte przesłania i znaczenia

Obrazy Leonarda da Vinci owiane są tajemnicami, z którymi zmagają się setki naukowców z całego świata. W szczególności Ugo Conti zdecydował się na zastosowanie metody lustrzanej. Naukowca do tego pomysłu skłoniła proza ​​da Vinci. Faktem jest, że autor pisał od lewej do prawej, a jego rękopisy można odczytać jedynie za pomocą lustra. Conti zastosował to samo podejście do czytania obrazów.

Okazało się, że bohaterowie obrazów da Vinci wskazują oczami i palcami miejsca, w których należy umieścić lustro.

Prosta technika ujawnia ukryte obrazy i liczby:

1. Na obrazie „Matka Boska z Dzieciątkiem, Święta Anna i Jan Chrzciciel” odkrył wiele demonów. Według jednej wersji jest to Diabeł, według innej starotestamentowy bóg Jahwe w papieskiej tiarze. Wierzono, że ten bóg „chroni duszę przed wadami ciała”.

Kliknij, aby powiększyć

2. Na obrazie „Jan Chrzciciel”- „drzewo życia” z indyjskim bóstwem. Wielu badaczy uważa, że ​​w ten sposób artysta się ukrywał tajemniczy obraz„Adam i Ewa w raju”. Współcześni Da Vinci często wspominali o obrazie. Od dawna wierzono, że „Adam i Ewa” to odrębny obraz.

3. O „Mona Lisie” i „Janie Chrzcicielu”- głowa demona, diabła lub boga Jahwe w hełmie, nieco podobna do ukrytego obrazu na płótnie „Matka Boża”. W ten sposób Conti wyjaśnia tajemnicę spojrzeń na obrazach.

4. O „Madonnie na Skałach”(„Madonna w grocie”) przedstawia Dziewicę Maryję, Jezusa, Jana Chrzciciela i Anioła. Jeśli jednak przyłożysz lustro do obrazu, zobaczysz Boga i wiele postaci biblijnych.

5. W obrazie „Ostatnia wieczerza” odkryte zostaje ukryte naczynie w rękach Jezusa Chrystusa. Naukowcy uważają, że to Święty Graal. Ponadto dzięki lustrze dwaj apostołowie stają się rycerzami.

6. W obrazie „Zwiastowanie” ukryte obrazy anielskie, a w niektórych wersjach obce.

Hugo Conti wierzy, że w każdym obrazie można odnaleźć ukryty mistyczny rysunek. Najważniejsze jest, aby użyć do tego lustra.

Oprócz kodów lustrzanych Mona Lisa przechowuje również tajne wiadomości pod warstwami farby. Graficy zauważyli, że po odwróceniu płótna na bok widoczne stają się wizerunki bawoła, lwa, małpy i ptaka. W ten sposób Da Vinci powiedział światu o czterech esencjach człowieka.

Oto kilka interesujących faktów na temat da Vinci:

1. Geniusz był leworęczny. Wielu naukowców wyjaśnia w ten sposób szczególny styl pisania mistrza. Da Vinci zawsze pisał w sposób lustrzany – od lewej do prawej, chociaż potrafił pisać prawą ręką.
2. Stwórca nie był stały: rzucił jedną pracę i skoczył do drugiej, nie wracając już do poprzedniej. Co więcej, da Vinci przeszedł do zupełnie niezwiązanych ze sobą obszarów. Na przykład od sztuki po anatomię, od literatury po inżynierię.
3. Da Vinci był utalentowanym muzykiem i pięknie grał na lirze.
4. Artysta był zagorzałym wegetarianinem. Nie tylko nie jadł karmy dla zwierząt, ale także nie nosił skóry ani jedwabiu. Da Vinci nazwał ludzi jedzących mięso „chodzącymi cmentarzami”. Nie przeszkodziło to jednak naukowcowi w kierowaniu ucztami dworskimi i tworzeniu nowy zawód- „asystent” kucharza.
5. Pasja Da Vinci do rysowania nie znała granic. Mistrz spędził więc godziny szczegółowo szkicując ciała powieszonych.
6. Według jednej wersji naukowiec opracował dla Cesare Borgii bezbarwne i bezwonne trucizny, a także szklane urządzenia podsłuchowe.

Mówią, że geniusze rodzą się dopiero wtedy, gdy świat jest gotowy ich zaakceptować. Jednak Leonardo da Vinci znacznie wyprzedził swoją epokę. Większość jego odkryć i dzieł doceniono dopiero wieki później. Da Vinci poprzez przykład udowodnił, że ludzki umysł nie zna granic.

Pisano książki i kręcono filmy o tytanie renesansu, a na jego cześć wznoszono pomniki. Minerały, kratery na Księżycu i asteroidy zostały nazwane imieniem wielkiego naukowca. A w 1994 roku znaleźli naprawdę piękny sposób na utrwalenie pamięci o geniuszu.

Hodowcy opracowali nową odmianę róży historycznej o nazwie Rosa Leonardo da Vinci. Roślina kwitnie nieprzerwanie, nie wypala się i nie zamarza na mrozie, jak pamięć „człowieka uniwersalnego”.

Udostępnij artykuł znajomym i subskrybuj aktualizacje - czeka Cię jeszcze wiele ciekawych rzeczy.

Leonardo da Vinci, którego lata życia i śmierci znane są całemu światu, jest bodaj najbardziej tajemniczą postacią renesansu. Wiele osób interesuje się tym, gdzie urodził się Leonardo da Vinci i kim był. Zasłynął jako artysta, anatom i inżynier. Oprócz licznych odkryć, to wyjątkowa osoba pozostawione ogromna ilość różne tajemnice, które do dziś cały świat próbuje rozwiązać.

Biografia

Kiedy urodził się Leonardo da Vinci? Urodził się 15 kwietnia 1452 r. Interesujące jest wiedzieć, gdzie urodził się Leonardo da Vinci, a konkretnie w jakim mieście. Nic nie może być prostsze. Jego nazwisko wzięło się od nazwy miejsca urodzenia. Vinci to włoskie miasto w istniejącej wówczas Republice Florenckiej.

Leonardo był nieślubnym dzieckiem urzędnika i zwykłej chłopskiej dziewczyny. Chłopiec dorastał i wychowywał się w domu ojca, dzięki któremu otrzymał dobre wykształcenie.

Gdy tylko przyszły geniusz skończył 15 lat, został uczniem Andrei del Verrocchio, utalentowanego rzeźbiarza, malarza i przedstawiciela szkoły florenckiej.

Pewnego dnia nauczyciel Leonarda podjął się jednego ciekawa praca. Zgodził się namalować ołtarz w kościele Santi Salvi, przedstawiający chrzest Chrystusa przez Jana. Młody da Vinci brał udział w tym dziele. Namalował tylko jednego anioła, który okazał się o rząd wielkości piękniejszy od całego obrazu. Ta okoliczność sprawiła, że ​​postanowiłam już nigdy więcej sięgnąć po pędzle. Jego młody, ale niezwykle utalentowany uczeń był w stanie przewyższyć swojego nauczyciela.

Po kolejnych 5 latach Leonardo da Vinci zostaje członkiem cechu artystów. Tam ze szczególną pasją zaczął studiować podstawy rysunku i wielu innych wymaganych dyscyplin. Nieco później, w 1476 roku, kontynuował współpracę ze swoim dawnym nauczycielem i mentorem Andreą del Verrocchio, ale już jako współautor swoich dzieł.

Długo oczekiwana chwała

W 1480 roku nazwisko Leonardo da Vinci stało się sławne. Zastanawiam się, kiedy urodził się Leonardo da Vinci, czy jego współcześni mogli sobie wyobrazić, że stanie się tak sławny? W tym okresie artysta otrzymał największe i najdroższe zamówienia, jednak dwa lata później zdecydował się opuścić rodzinne miasto i przenieść się do Mediolanu. Tam nadal pracuje, pisze kilka udane obrazy oraz słynny fresk „Ostatnia wieczerza”.

To właśnie w tym okresie swojego życia Leonardo da Vinci zaczął prowadzić własny pamiętnik. Dowiadujemy się stamtąd, że nie jest już tylko artystą, ale także architektem-projektantem, inżynierem hydraulikiem, anatomem, wynalazcą wszelkiego rodzaju mechanizmów i dekoracji. Oprócz tego znajduje także czas na pisanie zagadek, bajek czy łamigłówek. Co więcej, budzi się w nim zainteresowanie muzyką. A to tylko niewielka część tego, z czego zasłynął Leonardo da Vinci.

Jakiś czas później geniusz zdaje sobie sprawę, że matematyka jest o wiele bardziej ekscytująca niż malowanie. Jest tak zafascynowany naukami ścisłymi, że zapomina nawet myśleć o malarstwie. Jeszcze później da Vinci zaczyna interesować się anatomią. Wyjeżdża do Rzymu i przebywa tam przez 3 lata, żyjąc pod „skrzydłem” rodziny Medyceuszy. Jednak wkrótce radość ustępuje miejsca smutkowi i tęsknocie. Leonrado da Vinci jest zdenerwowany brakiem materiału do prowadzenia eksperymentów anatomicznych. Następnie próbuje różnych eksperymentów, ale to również nie prowadzi do niczego.

Życie się zmienia

W 1516 roku życie włoskiego geniusza zmieniło się dramatycznie. Król Francji zauważa go, szczerze podziwia jego pracę i zaprasza na dwór. Rzeźbiarz pisał później, że choć głównym zajęciem Leonarda było bardzo prestiżowe stanowisko radcy sądowego, nie zapomniał on o swojej kreatywności.

Dokładnie w tym okres życia da Vinci zaczyna rozwijać koncepcję latającej maszyny. Na początku udaje mu się wymyślić prosty projekt oparty na skrzydłach. W przyszłości posłuży jako podstawa dla zupełnie szalonego wówczas projektu – samolotu z pełną kontrolą. Ale mimo że da Vinci był utalentowany, nigdy nie był w stanie wynaleźć silnika. Marzenie o samolocie okazało się nierealne.

Teraz wiesz dokładnie, gdzie urodził się Leonardo da Vinci, czym się interesował i jaką drogę życia musiał przejść. Florentyńczyk zmarł 2 maja 1519 r.

Malarstwo znanego artysty

Włoski geniusz był bardzo wszechstronny, ale większość ludzi uważa go wyłącznie za malarza. I nie dzieje się tak bez powodu. Malarstwo Leonarda da Vinci to prawdziwa sztuka, a jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. Ponad tajemnicami najbardziej słynne dzieła, które wyszły spod zarośli florenckiego, walczą tysiące naukowców z całego świata.

Z całej gamy dość trudno wybrać kilka obrazów. Dlatego w artykule zostanie przedstawionych 6 najbardziej znanych i najbardziej znanych wczesne prace autor.

1. Pierwszą pracą słynnego artysty jest „Mały szkic doliny rzeki”.

To naprawdę ładny rysunek. Przedstawia zamek i małe zalesione wzgórze. Szkic wykonywany jest szybkimi pociągnięciami ołówka. Cały krajobraz jest przedstawiony w taki sposób, że wydaje się, jakbyśmy patrzyli na obraz z jakiegoś wysokiego punktu.

2. „Autoportret turyński” – stworzony przez artystę w wieku około 60 lat.

Ta praca jest dla nas interesująca przede wszystkim dlatego, że daje nam wyobrażenie o tym, jak wyglądała wielkiego Leonarda da Vinci. Chociaż istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bprzedstawiona jest tu zupełnie inna osoba. Wielu historyków sztuki uważa „autoportret” za szkic do słynnej „La Giocondy”. To dzieło jest uważane za jedno z najlepszych dzieł Leonarda.

3. „Mona Lisa” lub „La Gioconda” - najsłynniejszy i być może najbardziej tajemniczy obraz Włoski artysta, spisany około 1514 - 1515.

To samo w sobie jest najciekawszym faktem dotyczącym Leonarda da Vinci. Teorii i założeń związanych z obrazem jest tak wiele, że nie sposób ich wszystkich zliczyć. Wielu ekspertów twierdzi, że płótno przedstawia zwykły krajobraz na tle bardzo niezwykłego krajobrazu. Niektórzy uważają, że jest to portret księżnej Costanza d'Avalos. Według innych na zdjęciu znajduje się żona Francesco del Gioconda. Istnieje jednak także bardziej współczesna wersja. Mówi się, że wielki artysta schwytał wdowę Giovanni Antonio Brandano o imieniu Pacifica.

4. „Człowiek witruwiański” - rysunek powstały jako ilustracja do książki około 1490-1492.

Bardzo dobrze przedstawia nagiego mężczyznę w dwóch odsłonach różne pozycje, które nakładają się na siebie. Praca ta uzyskała status nie tylko dzieła sztuki, ale także dzieła naukowego.

5. Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci – obraz przedstawiający moment, w którym Jezus Chrystus oznajmił swoim uczniom, że zostanie zdradzony przez jednego z nich. Powstał w latach 1495-1498.

Dzieło to jest równie tajemnicze i enigmatyczne jak La Gioconda. Być może najbardziej niesamowitą rzeczą w tym obrazie jest historia jego kompozycji. Według wielu historyków Leonardo da Vinci przez długi czas nie mógł pisać Judasza i Chrystusa. Kiedyś miał szczęście znaleźć w chórze kościelnym pięknego młodego mężczyznę, tak duchowego i bystrego, że wątpliwości autora zniknęły - oto on, prototyp Jezusa. Ale obraz Judasza wciąż pozostał niedokończony. Przez trzy długie lata Leonardo chodził obskurnymi uliczkami, szukając najbardziej zdegradowanej i podłej osoby. Któregoś dnia znalazł taki egzemplarz. To był pijak w rynsztoku. Da Vinci przyniósł go do swojego warsztatu i namalował z niego Judasza. Jak niewyobrażalne było zdziwienie autora, gdy okazało się, że Jezusa i ucznia, który go zdradził, oparł na tej samej osobie, po prostu spotkanych w różnych okresach życia tego ostatniego.

Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci słynie także z tego, że mistrz przedstawił Marię Magdalenę po prawicy Chrystusa. Ponieważ umieścił ją w ten sposób, wielu zaczęło twierdzić, że jest legalną żoną Jezusa. Pojawiła się nawet hipoteza, że ​​kontury ciał Chrystusa i Marii Magdaleny przedstawiają literę M, co oznacza „Matrimonio”, czyli małżeństwo.

6. „Madonna Litta” – obraz poświęcony Matce Bożej i Dzieciątkowi Chrystusowi.

Z drugiej strony jest to bardzo tradycyjna fabuła religijna. Ale to obraz Leonarda da Vinci stał się jednym z najlepszych w tej tematyce. W rzeczywistości to arcydzieło nie jest bardzo duży rozmiar, tylko 42 x 33 cm Ale i tak naprawdę zachwyca swoim pięknem i czystością. To zdjęcie jest również godne uwagi ze względu na tajemnicze szczegóły. Dlaczego dziecko trzyma pisklę w dłoni? Z jakiego powodu sukienka matki jest rozdarta w miejscu, gdzie dziecko jest przyciśnięte do piersi? I dlaczego obraz jest taki ciemny?

Obrazy Leonarda da Vinci to nie tylko piękne płótna, to całość odrębne gatunki sztuka, uderzająca wyobraźnię swoim nieopisanym splendorem i urzekającymi tajemnicami.

Co wielki stwórca pozostawił światu?

Z czego poza obrazami zasłynął Leonardo da Vinci? Niewątpliwie był utalentowany w wielu dziedzinach, których, wydawałoby się, w ogóle nie da się ze sobą połączyć. Jednak pomimo całego swojego geniuszu miał jedną ciekawą cechę charakteru, która nie pasowała do jego twórczości - lubił porzucać rozpoczętą pracę i zostawiać ją tak na zawsze. Niemniej jednak Leonardo da Vinci nadal dokonał kilku naprawdę genialnych odkryć. Zmienili ówczesne wyobrażenia o życiu.

Odkrycia Leonarda da Vinci są niesamowite. Co możemy powiedzieć o człowieku, który stworzył całą naukę? Czy znasz paleontologię? Ale to Leonardo da Vinci był jego założycielem. To on jako pierwszy zapisał w swoim pamiętniku informację o pewnej rzadkiej skamieniałości, którą udało mu się odkryć. Naukowcy wciąż zastanawiają się, o czym mówili. Znany jest tylko przybliżony opis: pewien kamień, który wygląda jak skamieniały plaster miodu i ma sześciokątny kształt. Leonardo opisał także pierwsze idee dotyczące paleontologii jako nauki w ogóle.

Dzięki da Vinci ludzie nauczyli się skakać z samolotów bez rozbijania się. W końcu to on wynalazł spadochron. Oczywiście początkowo był to jedynie prototyp współczesnego spadochronu i wyglądał zupełnie inaczej, ale to nie umniejsza wagi wynalazku. W swoim pamiętniku mistrz zapisał kawałek lnianego materiału o długości i szerokości 11 metrów. Był pewien, że pomoże to tej osobie wylądować bez obrażeń. I jak czas pokazał, miał całkowitą rację.

Oczywiście helikopter wynaleziono znacznie później niż zmarł Leonardo da Vinci, ale pomysł latającej maszyny należał do niego. Wcale nie przypomina tego, co dziś nazywamy helikopterem, a raczej przypomina odwrócony okrągły stół z jedną nogą, do którego przykręcone są pedały. To dzięki nim wynalazek miał latać.

Niesamowite, ale prawdziwe

Co jeszcze stworzył Leonardo da Vinci? Co niewiarygodne, miał także rękę do robotyki. Tylko pomyśl, już w XV wieku osobiście zaprojektował pierwszy model tak zwanego robota. Jego wynalazek miał wiele skomplikowanych mechanizmów i sprężyn. Ale co najważniejsze, ten robot był humanoidalny i mógł nawet poruszać ramionami. Poza tym, Włoski geniusz wymyślił kilka mechanicznych lwów. Mogli poruszać się samodzielnie, korzystając z mechanizmów takich jak wartownicy.

Leonardo da Vinci dokonał tak wielu odkryć na Ziemi, że zainteresował się czymś nowym w kosmosie. Mógłby godzinami patrzeć w gwiazdy. I choć nie można powiedzieć, że wynalazł teleskop, w jednej z jego książek można znaleźć instrukcje, jak stworzyć coś bardzo do niego podobnego.

Nawet nasze samochody zawdzięczamy Da Vinci. Wymyślił drewniany model samochodu z trzema kołami. Cała ta konstrukcja napędzana była specjalnym mechanizmem. Wielu naukowców uważa, że ​​​​idea ta narodziła się w 1478 roku.

Leonardo interesował się między innymi sprawami wojskowymi. Wymyślił broń wielolufową i szybkostrzelną - karabin maszynowy, a raczej jego prototyp.

Oczywiście Leonardo da Vinci nie mógł powstrzymać się od wymyślenia czegoś dla malarzy. To on opracował technikę artystyczną, w której wszystkie odległe rzeczy wydają się zamazane. Wynalazł także światłocień.

Warto zauważyć, że wszystkie odkrycia Leonarda da Vinci okazały się bardzo przydatne, a niektóre z jego osiągnięć są nadal wykorzystywane. Są tylko nieznacznie ulepszone.

Nie możemy jednak nie przyznać, że Leonardo da Vinci, którego wkład w naukę był ogromny, był prawdziwym geniuszem.

Woda to ulubiony żywioł Leonarda da Vinci

Jeśli kochasz nurkowanie lub chociaż raz w życiu nurkowałeś na znacznych głębokościach, podziękuj Leonardo da Vinci. To on wynalazł sprzęt do nurkowania. Da Vinci zaprojektował rodzaj pływającej boi korkowej, która utrzymywała rurkę z trzciny nad wodą w celu zaczerpnięcia powietrza. To także on wynalazł skórzaną poduszkę powietrzną.

Leonardo da Vinci, biologia

Geniusza interesowało wszystko: zasady oddychania, ziewania, kaszlu, wymiotów, a zwłaszcza bicia serca. Leonardo da Vinci studiował biologię, ściśle łącząc ją z fizjologią. To on jako pierwszy opisał serce jako mięsień i niemal doszedł do wniosku, że to ono pompuje krew do wnętrza ludzkie ciało. Tak, Vichni próbował nawet stworzyć protetyczną zastawkę aortalną, przez którą przepływała krew.

Anatomia jako sztuka

Wszyscy wiedzą, że da Vinci interesował się anatomią. W 2005 roku badacze odkryli jego tajne laboratorium, w którym rzekomo dokonywał sekcji zwłok. I najwyraźniej przyniosło to skutek. To da Vinci dokładnie opisał kształt ludzkiego kręgosłupa. Między innymi istnieje opinia, że ​​odkrył takie choroby jak miażdżyca i arterioskleroza. Włochowi udało się wyróżnić także w stomatologii. Leonardo jako pierwszy przedstawił prawidłową budowę zębów w jamie ustnej, szczegółowo opisując ich liczbę.

Czy nosisz okulary lub soczewki kontaktowe? I za to powinniśmy podziękować Leonardo. W 1509 roku zapisał w swoim pamiętniku pewien model tego, jak i za pomocą czego można zmieniać siłę optyczną ludzkiego oka.

Leonardo da Vinci, którego wkład w naukę jest po prostu nieoceniony, stworzył, studiował lub odkrył tak wiele rzeczy, że nie da się ich zliczyć. Największe odkrycia z pewnością należą do jego pomysłowych rąk i głowy.

Był postacią bardzo tajemniczą. I oczywiście do dziś są różne ciekawe fakty o Leonardo da Vinci.

Wiadomo na pewno, że był kryptografem. Leonardo pisał lewą ręką i bardzo małymi literami. I zrobił to od prawej do lewej. Ale tak na marginesie, Da Vinci pisał równie dobrze obiema rękami.

Florentyńczyk zawsze mówił zagadkami, a nawet snuł proroctwa, z których większość się sprawdzała.

Co ciekawe, pomnik mu postawiono nie w miejscu narodzin Leonarda da Vinci, ale w zupełnie innym miejscu – w Mediolanie.

Uważa się, że Włoch był wegetarianinem. Nie przeszkodziło mu to jednak w sprawowaniu funkcji zarządcy uczt dworskich przez trzynaście lat. Wymyślił nawet kilku kulinarnych „pomocników”, którzy ułatwili pracę szefom kuchni.

Florentyńczyk między innymi niesamowicie pięknie grał na lirze. Ale to nie wszystkie interesujące fakty na temat Leonarda da Vinci.