Kto namalował słynną Ostatnią Wieczerzę. Tajemnice obrazu „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci

Jeśli mówimy o zabytkach sztuki i kultury, które posiadają globalne znaczenie, nie sposób nie wspomnieć o obrazach Leonarda da Vinci. I niewątpliwie jednym z najbardziej znanych jest jego dzieło „Ostatnia wieczerza”. Jedni twierdzą, że do jego napisania mistrz natchnął się iskrą Bożą, inni zaś twierdzą, że w imię takiego mistrzostwa zaprzedał duszę diabłu. Ale jedno jest niezaprzeczalne – kunszt i staranność, z jaką artysta odtworzył wszystkie niuanse sceny z Ewangelii, wciąż pozostaje nieosiągalnym marzeniem większości malarzy.

Jakie zatem tajemnice kryje ten obraz? Przeczytaj i dowiedz się!

Scena ostatniej wieczerzy Chrystusa z uczniami

Historia malarstwa

Leonardo da Vinci otrzymał polecenie napisania „Ostatniej wieczerzy” od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludovico Sforzy. Stało się to w roku 1495, a przyczyną była śmierć żony władcy, skromnej i pobożnej Beatrice d’Este. Słynny kobieciarz Sforza za życia zaniedbywał komunikację z żoną na rzecz rozrywki z przyjaciółmi, ale nadal kochał ją na swój sposób. Kroniki odnotowują, że po śmierci swojej pani ogłosił piętnaście dni żałoby, modląc się w swoich komnatach i nie opuszczając ich ani na minutę. A po upływie tego terminu zamówił nadwornemu artyście (którym był wówczas Leonardo) namalowanie ku pamięci zmarłego.

Fresk znajduje się w kościele dominikanów Santa Maria delle Grazie. Jego malowanie trwało całe trzy lata (podczas gdy ukończenie takiego obrazu trwało zwykle około trzech miesięcy) i ukończono dopiero w 1498 roku. Powodem był niezwykle duży format dzieła (460x880 cm) oraz nowatorska technika zastosowana przez malarza. gospodarz.

Kościół Santa Maria delle Grazie. Mediolan

Leonardo da Vinci nie malował na mokrym tynku, lecz na suchym, aby móc dostrzec kolory i detale. Ponadto używał nie tylko farb olejnych, ale także tempery – mieszaniny pigmentu i białka jaja – co również spowodowało szybkie niszczenie dzieła. Obraz zaczął się walić dwadzieścia lat po wykonaniu przez artystę ostatniego uderzenia. Teraz, aby zachować je dla potomności, realizowanych jest cały szereg wydarzeń specjalnych. Jeśli nie zostanie to zrobione, fresk całkowicie zniknie w ciągu 60 lat.

Plan mistrza

Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” przedstawia jeden z najsłynniejszych i najbardziej poruszających epizodów Ewangelii. Według obliczeń teologicznych to właśnie Ona otworzyła Panu drogę na krzyż, jako ostateczną bitwę ze złem i śmiercią. W tym momencie miłość Chrystusa do ludzkości objawiła się jasno i widocznie – poświęcił boskie światło, aby wejść w śmierć i ciemność. Dzieląc się chlebem z uczniami, Pan w ten sposób złączył się z każdym z nas i zostawił swój testament. Ale jednocześnie ktoś może odrzucić taką możliwość – przecież Bóg to nie tylko miłość, ale i wolność, a pokazał nam to czyn Judasza.

Aby odpowiednio przekazać tę głęboką i znaczącą scenę w kolorach, Leonardo dokonał znaczącego dzieła prace przygotowawcze. Jak wynika z notatek współczesnych, przechadzał się ulicami Mediolanu w poszukiwaniu modelek. Mistrz ich rozśmieszał, denerwował i zaskakiwał, patrzył, jak ludzie się kłócą i godzą, wyznają miłość i rozstają się - aby później mógł to odzwierciedlić w swojej pracy. Dlatego Wszyscy uczestnicy Ostatniej Wieczerzy na fresku obdarzeni są indywidualnością, własną ekspresją, pozą i nastrojem.

Pierwsze szkice Ostatniej Wieczerzy. Znajduje się w Akademii Weneckiej

Ponadto malarz porzucił tradycyjne kanony malarstwa ikon na rzecz obrazu realistycznego i naturalnego. W tamtym czasie pomalowanie Jezusa i apostołów bez zwyczajowych koron, aureoli i mandorli (złota poświata wokół całej postaci) było pomysłem dość odważnym, który spotkał się nawet z krytyką części księży. Ale po zakończeniu dzieła wszyscy zgodnie przyznali, że nikt nigdy nie był w stanie lepiej przekazać boskiego posiłku.

Tajemnice obrazu „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci

Wiadomo, że da Vinci był nie tylko znany artysta, ale także wynalazca, inżynier, anatom, naukowiec, a niektórzy nawet przypisują mu związek z różnymi stowarzyszeniami mistycznymi, których w Europie było całkiem sporo w XV wieku. Dlatego też dzieła Leonarda da Vinci, dzięki kunsztowi twórcy, również niosą ze sobą nutę tajemniczości i zagadki. I właśnie wokół „Ostatniej Wieczerzy” takich uprzedzeń i oszustw jest niezwykle dużo. Jakie więc tajemnice zaszyfrował twórca?

Według historyków, którzy badają dziedzictwo twórcze Renesansu najtrudniejszą rzeczą dla mistrza było napisanie Jezusa i Judasza Iskarioty. Pan miał ukazać się widzom jako ucieleśnienie dobroci, miłości i pobożności, zaś Judasz miał stać się jego przeciwieństwem, mrocznym antagonistą. Nic dziwnego, że da Vinci nie mógł znaleźć odpowiednich opiekunów. Ale pewnego dnia podczas nabożeństwa zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – jego młoda twarz była tak uduchowiona i nieskazitelna, że ​​malarz od razu zdał sobie sprawę, że ta konkretna osoba może stać się prototypem Chrystusa. Ale nawet po namalowaniu swojej sylwetki artysta długo ją dopasowywał i poprawiał, próbując osiągnąć doskonałość.

Leonardo, nie zdając sobie z tego sprawy, narysował prototyp Judasza i Jezusa od jednego opiekuna

Pozostało tylko przedstawić Iskariotę – i znowu Leonardo nie mógł znaleźć właściwa osoba. Udał się do najbrudniejszych i najbardziej zaniedbanych rejonów Mediolanu, godzinami wędrując po kiepskich tawernach i portach, próbując znaleźć kogoś, kogo twarz posłużyłaby za odpowiedni model. I wreszcie szczęście się do niego uśmiechnęło – w przydrożnym rowie zobaczył pijanego mężczyznę. Artysta kazał zabrać go do kościoła i nie pozwalając mu nawet obudzić się z upojenia alkoholowego, zaczął uwieczniać obraz. Po skończeniu pracy pijak powiedział, że już raz to widział, a nawet brał udział - tylko że tym razem malowali z niego Chrystusa... Według współczesnych udowodniło to, jak cienka jest granica między dostatnim życiem a upadkiem - i jak łatwo jest ją przekroczyć!

Ciekawe jest też to, że proboszcz kościoła, w którym znajdował się fresk, często odwracał uwagę Leonarda da Vinci, wskazując, że powinien ciężej pracować, a nie stać godzinami przed obrazem – a już na pewno nie włóczyć się po mieście w poszukiwaniu opiekunki! W końcu malarz tak się tym znudził, że pewnego dnia obiecał opatowi, że namaluje Judasza jego twarzą, jeśli natychmiast nie przestanie dowodzić i wskazywać!

Uczeń czy Maria Magdalena?

Wciąż toczą się dyskusje na temat tego, kogo według obrazu Leonardo da Vinci przedstawił lewa ręka od Zbawiciela. Zdaniem części krytyków sztuki, delikatna, pełna wdzięku twarz tej postaci po prostu nie może należeć do mężczyzny, co oznacza, że ​​artysta wprowadził do fabuły Marię Magdalenę, jedną z kobiet, która poszła za Pasterzem. Niektórzy idą jeszcze dalej, sugerując, że była ona legalną żoną Jezusa Chrystusa. Potwierdzeniem tego jest układ postaci na fresku – pochylając się do siebie, tworzą stylizowaną literę „M”, co oznacza „Matrimonio” - małżeństwo. Inni badacze nie zgadzają się z tym, twierdząc, że zarysy ciał można powiązać jedynie w literę „V” – inicjały da Vinci.

Jezus i Maria Magdalena na fresku Ostatniej Wieczerzy

Istnieją jednak inne dowody na to, że Magdalena była żoną Chrystusa. Stąd w Ewangelii można dostrzec wzmianki o tym, jak umyła Jego stopy mirrą i wytarła je swoimi włosami (Jan 12,3), a mogła to uczynić jedynie kobieta legalnie poślubiona mężczyźnie. Ponadto niektóre apokryfy podają, że w chwili ukrzyżowania Pana na Kalwarii Maria była w ciąży, a córka, którą urodziła Sara, stała się przodkiem Francuzów dynastia królewska Merowing.

Rozmieszczenie figurek i przedmiotów

Ostatnią wieczerzę Leonarda da Vinci wyróżniają nie tylko realistyczne i żywe postacie ludzkie – mistrz starannie opracował otaczającą je przestrzeń, sztućce, a nawet krajobraz. Każdy element dzieła zawiera w sobie zakodowany przekaz.

Na przykład naukowcy odkryli, że kolejność umieszczenia postaci apostołów na fresku wcale nie jest przypadkowa - odpowiada kolejności koła zodiaku. Jeśli więc trzymać się tego schematu, widać, że Jezus Chrystus był Koziorożcem – symbolem pójścia do przodu, na nowe wyżyny i osiągnięcia, rozwój duchowy. Znak ten utożsamiany jest z Saturnem - bóstwem czasu, losu i harmonii.

Ale tajemnicza postać obok Zbawiciela, o której już wspomniano powyżej, znajduje się pod znakiem Panny. To kolejny dowód na to, że mistrz pokazał na obrazie Marię Magdalenę.

Bursztynowa ikona „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci

Interesujące jest również przestudiowanie rozmieszczenia przedmiotów na stole. Zwłaszcza w pobliżu dłoni Judasza widać odwróconą do góry nogami solniczkę (co już w tamtych czasach uważano za oznakę kłopotów), a dodatkowo jego talerz jest pusty. To znak, że nie był w stanie przyjąć łaski danej przez przyjście Pana i odrzucił Jego dar.

Nawet ryba podana gościom jest powodem do sporów. Krytycy sztuki od dawna debatują, co dokładnie przedstawił Leonardo. Niektórzy mówią, że to śledź – jego włoska nazwa „aringa” jest zgodna z „arringare” – nauczanie, głoszenie, pouczanie. Ale według innych jest to węgorz – w dialekcie wschodnich Włoch nazywa się go „anguilla”, co dla Włochów brzmi podobnie do „tego, który odrzuca religię”.

W czasie swojego istnienia freskowi wielokrotnie groziło zniszczenie. Tak więc podczas II wojny światowej pocisk artyleryjski, który wleciał w okno kościoła, zniekształcił i częściowo zniszczył wszystkie ściany - z wyjątkiem tej, w której napisano dzieło!

Słynny obraz istnieje nadal – i odkrywa przed nami coraz więcej tajemnic, których rozwiązanie nie zostało jeszcze rozwiązane. W międzyczasie można podziwiać liczne kopie i reprodukcje wykonane z różnorodnych materiałów. Na przykład Ostatnia Wieczerza wykonana z bursztynu, wylana z półszlachetnych okruszków i wykładana dużymi kamieniami, jest po prostu niesamowita – łączy w sobie mistrzowskie wykonanie i tajemnicę oryginału!

Działka

Ostatnia Wieczerza to ostatni posiłek Jezusa Chrystusa z 12 uczniami. Tego wieczoru Jezus ustanowił sakrament Eucharystii, na który składała się konsekracja chleba i wina, oraz głosił o pokorze i miłości. Kluczowym wydarzeniem wieczoru jest przepowiednia zdrady jednego z uczniów.

Najbliżsi towarzysze Jezusa – ci sami apostołowie – przedstawieni są w grupach wokół Chrystusa, siedzących pośrodku. Bartłomiej, Jakub Alfiejew i Andriej; następnie Judasz Iskariota, Piotr i Jan; potem Tomasz, Jakub Zebedeusz i Filip; a trzej ostatni to Mateusz, Judasz Tadeusz i Szymon.

Według jednej wersji, wg prawa ręka Najbliższą osobą Chrystusa nie jest Jan, ale Maria Magdalena. Jeśli kierować się tą hipotezą, to jej stanowisko wskazuje na małżeństwo z Chrystusem. Potwierdza to fakt, że Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Tylko to można było zrobić legalna żona.

Nikołaj Ge „Ostatnia wieczerza”, 1863

Nie wiadomo dokładnie, jaki moment wieczoru chciał przedstawić Da Vinci. Prawdopodobnie reakcja apostołów na słowa Jezusa o zbliżającej się zdradzie jednego z uczniów. Argumentem jest gest Chrystusa: zgodnie z przepowiednią zdrajca wyciągnie rękę po pokarm w tym samym czasie co Syn Boży, a jedynym „kandydatem” będzie Judasz.

Wizerunki Jezusa i Judasza były dla Leonarda trudniejsze niż inne. Artysta nie mógł znaleźć odpowiednie modele. W efekcie Chrystusa oparł na śpiewaczce w chórze kościelnym, a Judasz na pijanym włóczędze, który zresztą też był w przeszłości śpiewakiem. Istnieje nawet wersja, w której Jezus i Judasz zostali skopiowani od tej samej osoby różne okresy jego życie.

Kontekst

Dla końca XV wieku, kiedy powstał fresk, odtworzona głębia perspektywy była rewolucją, która zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego. Mówiąc ściślej, „Ostatnia wieczerza” to raczej nie fresk, ale obraz. Faktem jest, że technicznie wykonano go na suchej ścianie, a nie na mokrym tynku, jak ma to miejsce w przypadku fresków. Leonardo zrobił to, aby można było poprawić obrazy. Technika freskowa nie daje autorowi prawa do błędów.

Da Vinci otrzymał swoje zamówienie stały klient- Książę Lodovico Sforza. Żona tego ostatniego, Beatrice d’Este, która cierpliwie znosiła niepohamowaną miłość męża do libertynów, w końcu nagle zmarła. Ostatnia Wieczerza była swego rodzaju ostatnia wola zmarły.


Lodovico Sforza

Niecałe 20 lat po powstaniu fresku dzieło Da Vinci zaczęło się kruszyć pod wpływem wilgoci. Po kolejnych 40 latach rozpoznanie tych postaci było prawie niemożliwe. Najwyraźniej współcześni nie byli szczególnie zaniepokojeni losami dzieła. Wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób, świadomie lub nieświadomie, tylko pogorszyli jego stan. I tak, w połowie XVII wieku, gdy duchowni potrzebowali przejścia w murze, zrobili to w taki sposób, że Jezus stracił nogi. Później otwór zamurowano cegłami, ale nóg nie udało się już odnowić.

Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że ​​poważnie pomyślał o przeniesieniu go do swojego domu. A podczas II wojny światowej fresk cudem ocalał – pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył wszystko oprócz ściany z dziełem Da Vinci.


Santa Maria delle Grazie

Wielokrotnie próbowano przywrócić „Ostatnią wieczerzę”, choć niezbyt skutecznie. W rezultacie w latach 70. stało się oczywiste, że nadszedł czas, aby podjąć zdecydowane działania, w przeciwnym razie arcydzieło przepadnie. Przez 21 lat wykonano kolosalną pracę. Dziś odwiedzający refektarz mają tylko 15 minut na kontemplację arcydzieła, a bilety należy oczywiście kupić z wyprzedzeniem.

Jeden z geniuszy renesansu, człowiek uniwersalny, urodził się pod Florencją – miejscem, gdzie na przełomie XV-XVI w. życie gospodarcze był niezwykle intensywny. Dzięki rodzinom mecenasów (m.in. Sforzów i Medyceuszy), które hojnie płaciły za sztukę, Leonardo mógł swobodnie tworzyć.


Pomnik Da Vinci we Florencji

Da Vinci nie był wysoki inteligent. Ale jego zeszyty pozwalają mówić o nim jako o geniuszu o niezwykle szerokim spektrum zainteresowań. Malarstwo, rzeźba, architektura, inżynieria, anatomia, filozofia. i tak dalej, i tak dalej. A najważniejsza jest tutaj nie liczba zainteresowań, ale stopień zaangażowania w nie. Da Vinci był innowatorem. Jego postępowa myśl obaliła idee współczesnych i wyznaczyła nowy wektor rozwoju kultury.


Leonarda da Vinci– najbardziej tajemnicza i niezbadana osobowość ostatnich lat. Niektórzy przypisują mu dar Boży i kanonizują go jako świętego, inni zaś – wręcz przeciwnie – uważają go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego kiedykolwiek dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniało ukryte znaczenie. Dzisiaj porozmawiamy o słynne dzieło „Ostatnia wieczerza” i wiele tajemnic, które skrywa.

Lokalizacja i historia powstania:


Słynny fresk znajduje się w kościele Santa Maria delle Grazie, znajdujący się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Próbował w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu. Ludovico Sforza w 1495. Władca słynął z rozwiązłego życia i młodzież otoczony był młodymi bachantami. Sytuacja wcale się nie zmieniła, gdyż książę miał piękną i skromną żonę. Beatrice d'Este, która szczerze kochała męża i dzięki swemu łagodnemu usposobieniu nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Musimy to przyznać Ludovico Sforza szczerze szanował swoją żonę i był do niej przywiązany na swój sposób. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy wyszedłem, pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było zamówienie Leonarda da Vinci fresk, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze przerwał wszelkie rozrywki na dworze.


Prace zakończono w 1498 r. Jego wymiary wynosiły 880 na 460 cm, co zdaniem wielu znawców twórczości artysty było najlepsze „Ostatnia wieczerza” Możesz to zobaczyć, jeśli przesuniesz się o 9 metrów w bok i wzniesiesz się o 3,5 metra w górę. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk był uważany za jego najlepsza praca. Choć nazwanie obrazu freskiem byłoby błędne. Rzecz w tym, że Leonarda da Vinci Pracę pisałem nie na mokrym gipsie, lecz na suchym, aby móc ją kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym trochę później.

Pomysł utworu:


„Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z uczniami i apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień Jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi. Leonarda da Vinci Starałem się zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. Aby to zrobić, spacerował po mieście, rozmawiał zwykli ludzie, rozśmieszał ich, denerwował i zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Celem autora było ukazanie słynnego obiadu z czysto ludzkiego punktu widzenia. Dlatego przedstawił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nie rysował aureoli nad niczyją głową (jak lubili to robić inni artyści).

Teraz dotarliśmy do najciekawszej części artykułu: tajemnic i cech ukrytych w twórczości wielkiego autora.


1. Według historyków najtrudniejsza jest rzecz Leonarda da Vinci biorąc pod uwagę pisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła, dlatego przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli. Pewnego dnia Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak uduchowionego i czystego, że nie pozostała już żadna wątpliwość: oto on – dla niego prototyp Jezusa. „Ostatnia wieczerza”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonarda da Vinci Długo go poprawiałem, uważając, że jest niewystarczająco doskonały.

Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artystka godzinami wędrowała po najgorszych miejscach, szukając modela do namalowania wśród zdegradowanych ludzi. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. Absolutnie zdegenerowany facet w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego leżał w rowie. Artysta kazał go sprowadzić do pracowni. Mężczyzna z trudem stał na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem zdaniem historyków Jezus i Judasz wzorowali się na tej samej osobie w różnych okresach jej życia. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.

Nawiasem mówiąc, podczas pracy Leonarda da Vinci rozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz całymi dniami, a nie stać przed nim w zamyśleniu. Któregoś dnia malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie się wtrącać. proces twórczy.


2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego legalną żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem i twierdzą, że podpis jest widoczny na obrazie Leonarda da Vinci- litera „V”. Pierwsze stwierdzenie potwierdza wzmianka, że ​​Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Według tradycji mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która zapoczątkowała dynastię Merowingów.

3. Niektórzy uczeni twierdzą, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. Mówią Leonarda da Vinci umieszczał ludzi według... znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.


4. Nie sposób nie wspomnieć, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który trafił w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Choć sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale traktowali ją w iście barbarzyński sposób. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odrestaurować arcydzieło, mnisi w 1566 roku wybili w ścianie otwór z obrazem „Ostatnia wieczerza” drzwi, które „odcinają” bohaterom nogi. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak były „Ostatnia wieczerza” i fani. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że ​​poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.


5. Nie mniej interesujące są przemyślenia historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonarda da Vinci przedstawiał przewróconą solniczkę (co zawsze było brane pod uwagę zły omen), a także pusty talerz. Jednak największą kontrowersją pozostaje ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrowany w obrazie ukryte znaczenie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę i otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.

Jak widać, na jednym obrazku kryje się wiele tajemnic i niedopowiedzeń, z którymi zmaga się już nie jedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych. A współcześni będą musieli jedynie spekulować na temat wielkiego Włocha w farbie, marmurze i piasku, próbującego przedłużyć życie fresku.

Encyklopedyczny YouTube

Da Vinci szczególnie interesowało wyrażanie duszy poprzez ciało, ukazywanie wewnętrznej natury.

Wymiary obrazu to około 460x880 cm, znajduje się on w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Tematyka jest tradycyjna dla tego typu lokali. Przeciwległą ścianę refektarza pokrywa fresk innego mistrza; Leonardo również przyłożył do tego rękę.

Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Ludovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, utworzone przez sufit z trzema łukami, są pomalowane herbem Sforzów. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; prace toczyły się z przerwami. Data rozpoczęcia prac nie jest dokładna, gdyż „archiwum klasztoru uległo zniszczeniu, a znikoma część dokumentów, którymi dysponujemy, pochodzi z roku 1497, kiedy malowanie było już prawie ukończone”.

Wiadomo, że istnieją trzy wczesne kopie obrazu, prawdopodobnie autorstwa asystenta Leonarda.

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.

Technika

Leonardo namalował Ostatnią Wieczerzę na suchej ścianie, a nie na mokrym tynku, więc obraz nie jest freskiem prawdziwe znaczenie słowa. Fresku nie można zmieniać w trakcie pracy, a Leonardo postanowił go zakryć kamienny mur warstwę żywicy, gabów i mastyksu, a następnie napisz na tej warstwie temperą.

Przedstawione postacie

Apostołowie przedstawieni są w grupach po trzy osoby, rozmieszczonych wokół postaci Chrystusa siedzącego pośrodku. Grupy apostołów, od lewej do prawej:

  • Bartłomiej, Jakub Alfiejew i Andriej;
  • Judasz Iskariota (ubrany na zielono i niebieskie kwiaty), Piotra i Jana ;
  • Tomasz, Jakub Zebedeusz i Filip;
  • Mateusza, Judy Tadeusza i Szymona.

W XIX w. odnaleziono zeszyty Leonarda da Vinci z imionami apostołów; wcześniej z całą pewnością identyfikowano jedynie Judasza, Piotra, Jana i Chrystusa.

Analiza obrazu

Uważa się, że dzieło to przedstawia moment, w którym Jezus wypowiada słowa, że ​​jeden z apostołów Go zdradzi („ a gdy jedli, powiedział: Zaprawdę powiadam wam, że jeden z was Mnie zdradzi.„) i reakcję każdego z nich.

Podobnie jak w innych przedstawieniach Ostatniej Wieczerzy z tamtych czasów, Leonardo umieszcza siedzących przy stole po jednej stronie, tak aby widz mógł widzieć ich twarze. Większość wcześniejszych prac na ten temat wykluczała Judasza, umieszczając go samotnie po przeciwnej stronie stołu, przy którym siedziało pozostałych jedenastu apostołów i Jezus, lub przedstawiając wszystkich apostołów z wyjątkiem Judasza z aureolą. Judasz ściska małą sakiewkę, być może przedstawiającą srebro, które otrzymał za zdradę Jezusa, lub aluzję do jego roli wśród dwunastu apostołów jako skarbnika. Jako jedyny z łokciem na stole. Nóż w dłoni Piotra, skierowany od strony Chrystusa, być może odsyła widza do sceny w Ogrodzie Getsemani podczas aresztowania Chrystusa.

Gest Jezusa można interpretować dwojako. Według Biblii Jezus przepowiada, że ​​jego zdrajca będzie sięgał do jedzenia w tym samym czasie co on. Judasz sięga po talerz, nie zauważając, że Jezus także wyciąga do niego prawą rękę. Jednocześnie Jezus wskazuje na chleb i wino, które symbolizują odpowiednio bezgrzeszne ciało i przelaną krew.

Postać Jezusa jest ustawiona i oświetlona w taki sposób, aby uwaga widza skupiała się przede wszystkim na Nim. Głowa Jezusa znajduje się w punkcie zbiegu wszelkich perspektyw.

Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:

  • apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
  • za Jezusem są trzy okna;
  • kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.

Światło oświetlające całą scenę nie pochodzi z zamalowanych z tyłu okien, ale pochodzi z lewej strony, podobnie jak prawdziwe światło z okna na lewej ścianie.

W wielu miejscach na zdjęciu widać złoty podział; na przykład tam, gdzie Jezus i Jan, który jest po jego prawej stronie, położyli ręce, płótno jest podzielone w tym stosunku.

Uszkodzenia i odbudowa

Już w 1517 roku farba z obrazu zaczęła się łuszczyć pod wpływem wilgoci. W 1556 roku biograf Leonardo Vasari opisał obraz jako poważnie uszkodzony i tak zniszczony, że postacie były prawie nie do poznania. W 1652 r. przez obraz wykonano wejście drzwiowe, później zamurowane cegłami; nadal można go zobaczyć na środku podstawy obrazu. Wczesne kopie sugerują, że stopy Jezusa znajdowały się w pozycji symbolizującej zbliżające się ukrzyżowanie. W 1668 r. dla ochrony obrazu zawieszono zasłonę; zamiast tego blokował parowanie wilgoci z powierzchni, a po odsunięciu kurtyny porysował łuszczącą się farbę.

Pierwszą renowację podjął w 1726 roku Michał Anioł Belotti, który uzupełnił brakujące miejsca farbą olejną, a następnie polakierował fresk. Ta renowacja nie trwała długo, a kolejnej podjął się w 1770 roku Giuseppe Mazza. Mazza uporządkował pracę Belottiego, a następnie gruntownie przepisał mural: przepisał wszystkie twarze z wyjątkiem trzech, a następnie został zmuszony do przerwania prac z powodu oburzenia opinii publicznej. W 1796 r. wojska francuskie wykorzystywały refektarz jako zbrojownię; rzucali kamieniami w obrazy i wspinali się po drabinach, aby wydrapać apostołom oczy. Refektarz służył wówczas jako więzienie. W 1821 roku Stefano Barezzi, znany ze swojej umiejętności usuwania fresków ze ścian ze szczególną starannością, został poproszony o przeniesienie obrazu do bardziej bezpieczne miejsce; poważnie uszkodził środkową część, zanim zdał sobie sprawę, że dzieło Leonarda nie jest freskiem. Barezzi próbował ponownie przymocować uszkodzone obszary za pomocą kleju. W latach 1901-1908 Luigi Cavenaghi przeprowadził pierwsze dokładne badania struktury obrazu, a następnie Cavenaghi zaczął go oczyszczać. W 1924 roku Oreste Silvestri przeprowadził dalsze oczyszczenie i ustabilizował niektóre części tynkiem.

Podczas II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Worki z piaskiem zapobiegały przedostawaniu się fragmentów bomb do obrazu, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.

W latach 1951-1954 Mauro Pelliccoli przeprowadził kolejną renowację z oczyszczeniem i stabilizacją.

Krytyka

Większość artystów (Leonardo da Vinci, Tintoretto itp.) przedstawia apostołów siedzących na krzesłach, co nie odpowiada wschodnim, palestyńskim tradycjom, a dopiero Aleksander Iwanow przedstawił ich siedzących zgodnie z prawdą – siedzących na wschodni sposób.

Główna renowacja

W latach 70. obraz wyglądał na mocno zniszczony. W latach 1978-1999 pod kierownictwem Pinina Brambilli Barchilon przeprowadzono zakrojony na szeroką skalę projekt restauratorski, którego celem było trwałe ustabilizowanie obrazu i pozbycie się zniszczeń spowodowanych zanieczyszczeniami i niewłaściwymi renowacjami XVIII i XIX w. wieki. Ponieważ przeniesienie obrazu do spokojniejszego otoczenia było niepraktyczne, sam refektarz został przekształcony w tak szczelne i kontrolowane środowisko, co wymagało zamurowania okien. Następnie przeprowadzono szczegółowe badania mające na celu ustalenie pierwotnej formy malowidła za pomocą reflektoskopii w podczerwieni oraz badań próbek rdzeniowych, a także oryginalnych kartonów z Biblioteki Królewskiej zamku Windsor. Niektóre obszary uznano za nie do naprawienia. Zostały przemalowane akwarelami w stonowanej kolorystyce, aby nie odwracając uwagi widza pokazać, że nie są dziełem oryginalnym.

Odbudowa trwała 21 lat. 28 maja 1999 roku obraz został udostępniony do oglądania. Zwiedzający muszą zarezerwować bilety z wyprzedzeniem i mogą przebywać w refektarzu maksymalnie 15 minut. Kiedy odsłonięto fresk, wybuchła gorąca debata na temat dramatycznych zmian w kolorach, odcieniach, a nawet owalnych twarzach kilku postaci. Szczególnie surowo ocenił dzieło James Beck, profesor historii sztuki na Uniwersytecie Columbia i założyciel ArtWatch International.

W kulturze popularnej

  • Obraz pokazany jest w serial dokumentalny„Życie po ludziach” - za ćwierć wieku wiele elementów obrazu zostanie z czasem zatartych, a po 60 latach bez ludzi pozostanie 15 procent farby z fresku i nawet wtedy zarosną one mech."
  • W teledysku do piosenki „Tits” grupy leningradzkiej znajduje się scena, w której pokazana jest parodia obrazu.
  • Teledysk do piosenki „HUMBLE” Kendricka Lamara również zawiera parodię obrazu.

Dla wielu krytyków i historyków sztuki „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci jest największe dzieło. Fresk ten ma wymiary 15 x 29 stóp i powstał w latach 1495-1497. Artysta namalował go na ścianie refektarza mediolańskiego klasztoru Santa Maria della Grazie. W czasach, gdy żył sam Leonardo, tę pracę uznawany był za najlepszy i najbardziej znany. Z pisemnych źródeł wynika, że ​​już w pierwszych dwudziestu latach swego istnienia obraz zaczął niszczeć. " Ostatnia Wieczerza„da Vinci został namalowany na dużej warstwie tempery jajecznej. Pod farbą znajdował się szkic kompozycyjny narysowany na czerwono. Klientem fresku był Lodovico Sforza, książę Mediolanu.

„Ostatnia wieczerza” to obraz przedstawiający moment, w którym Jezus Chrystus oznajmił swoim uczniom, że zostanie zdradzony przez jednego z nich. Tożsamość apostołów wielokrotnie stawała się przedmiotem kontrowersji, jednak sądząc po inskrypcjach na kopii obrazu przechowywanego w Lugano, są to od lewej do prawej: Bartłomiej, młodszy Jakub, Andrzej, Judasz, Piotr, Jan, Tomasz , starszy Jakub, Filip, Mateusz, Tadeusz, Szymon Zelota. Krytycy sztuki uważają, że kompozycję należy postrzegać jako interpretację komunii, gdyż Chrystus obiema rękami wskazuje na stół z chlebem i winem.

W przeciwieństwie do innych podobne obrazy Ostatnia Wieczerza ukazuje zaskakującą gamę emocji bohaterów w wyniku przesłania Jezusa. Żadne inne dzieło oparte na tej samej fabule nie może nawet równać się z arcydziełem da Vinci. Jakie tajemnice skrywał w swojej twórczości słynny artysta?

Autorzy Odkrycia templariuszy, Lynn Picknett i Clive Prince, twierdzą, że Ostatnia Wieczerza wypełniona jest zaszyfrowanymi symbolami. Po pierwsze, na prawo od Jezusa (po lewej stronie widza) ich zdaniem w ogóle nie siedzi Jan, ale jakaś kobieta w szacie kontrastującej z szatą Chrystusa. Przestrzeń pomiędzy nimi przypomina literę „V”, natomiast same cyfry tworzą literę „M”. Po drugie, uważają, że obok wizerunku Piotra na obrazie widać pewną rękę z zaciśniętym nożem, której nie można przypisać żadnemu z bohaterów. Po trzecie, przedstawiony na lewo od Jezusa (po prawej stronie widza) Tomasz z podniesionym palcem zwraca się do Chrystusa i jest to, zdaniem autorów, gest charakterystyczny. Wreszcie, po czwarte, istnieje hipoteza, według której Tadeusz siedzi tyłem do Jezusa – to autoportret samego da Vinci.

Rozwiążmy to po kolei. Rzeczywiście, jeśli przyjrzysz się uważnie zdjęciu, zobaczysz, że postać siedząca po prawej stronie Chrystusa (po lewej stronie widza) ma kobiece rysy. Czy litery „V” i „M” utworzone z konturów ciał mają jakieś znaczenie symboliczne? Prince i Picknett argumentują, że taki układ postaci sugeruje, że postacią kobiecą jest Maria Magdalena, a nie Jan. Ponadto litera „V” symbolizuje kobiecą zasadę. A „M” oznacza po prostu imię – Maria Magdalena.

Jeśli chodzi o bezcielesną rękę, po dokładnym zbadaniu nadal jest jasne, że należy ona do Piotra, po prostu ją wykręcił, co wyjaśnia niezwykłą pozycję. Niewiele można powiedzieć o Tomaszu, który powstał jak Jan Chrzciciel. Spory w tej kwestii mogą trwać długo, ale sam zdecyduj, czy zgadzasz się z takim założeniem, czy nie. jak zauważyli Prince i Picknett, rzeczywiście wykazuje pewne podobieństwa do samego Leonarda da Vinci. Generalnie na wielu obrazach artysty poświęconych Chrystusowi czy Świętej Rodzinie widać ten sam szczegół: przynajmniej jedna z postaci jest zwrócona plecami do głównego bohatera.

„Ostatnia wieczerza” przeszła niedawno renowację, dzięki czemu można było dowiedzieć się o niej wielu ciekawych rzeczy. Ale prawdziwe znaczenie zapomniane postacie I tajne wiadomości jest nadal niejasna, w związku z czym rodzą się nowe założenia i domysły. Kto wie, może pewnego dnia będziemy mogli dowiedzieć się choć trochę o planach wielkiego mistrza.

Możesz być zainteresowany