Treść artykułu

LITERATURA ANGIELSKA. Historia literatury angielskiej tak naprawdę obejmuje kilka „opowieści” różnego rodzaju. Jest to literatura należąca do konkretnych epok społeczno-politycznych w historii Anglii; literatura odzwierciedlająca określone systemy ideałów moralnych i poglądów filozoficznych; literatury, która ma swą wewnętrzną (formalną, językową) jedność i specyfikę. W różnych momentach na pierwszy plan wysuwała się ta czy inna „historia”. Różnorodność definicji utrwalona jest w nazwach nadawanych zwykle różnym okresom literatury angielskiej. Niektóre okresy są oznaczone nazwiskami wybitnych osobistości politycznych lub literackich („Epoka wiktoriańska”, „Wiek Johnsona”), inne dominującymi ideami i tematami literackimi („Renesans”, „Ruch romantyczny”), inne („Literatura staroangielska „i „Literatura średnioangielska”). Literatura”) – według języka, w jakim powstały dzieła. W tym przeglądzie omówiono także średniowieczny dramat angielski; historię dramaturgii przedstawiamy w osobnym artykule.

Literatura staroangielska.

Historia literatury angielskiej przed renesansem jest podzielona na dwa okresy, każdy naznaczony zarówno historycznymi kamieniami milowymi, jak i zmianami językowymi. Pierwszy okres staroangielski rozpoczyna się w latach 450-500 wraz z najazdem na Brytanię plemion germańskich, zwykle zwanych anglosaskimi, a kończy się podbojem wyspy przez Wilhelma Normandii w 1066 r. Drugi okres średnioangielski rozpoczyna się około 1150 r. , kiedy język tubylczy, wyrzucony na jakiś czas z użytku, ponownie stał się powszechny jako język pisany. Przed podbojem Normanów językiem Anglii był niemiecki, będący odmianą dialektów nisko położonych wybrzeży Niemiec i Holandii, ale w okresie średnioangielskim język ten przeszedł wiele zmian wewnętrznych, a po XIII wieku. znacznie wzbogacony zapożyczeniami z języka francuskiego.

Sztuka pisania książek stała się znana w Anglii dopiero po przejściu Anglosasów na chrześcijaństwo. Najwcześniejsza i najbardziej produktywna szkoła literatury staroangielskiej powstała w Northumbrii pod wpływem kultur celtyckich i łacińskich, ale położyła kres najazdom skandynawskich pogańskich Wikingów, które rozpoczęły się około 800 roku. Na południu, w Wessex, król Alfred (panował w latach 871–899) i jego następcy skutecznie przeciwstawili się Wikingom, co przyczyniło się do odrodzenia nauki i literatury.

Wszystko to miało dwie ważne konsekwencje. Po pierwsze, wszystkie zachowane dzieła poetyckie i prozatorskie, także te poświęcone czasom pogańskim, należą do autorów chrześcijańskich, głównie duchownych. Nie ma bezpośrednich dowodów na twórczość ustną okresu przedchrześcijańskiego. Po drugie, prawie wszystkie rękopisy, które przetrwały do ​​dziś, powstały później i przeważnie w gwarze zachodnio-saksońskiej, niezależnie od tego, w jakim języku mogły być pierwotnie napisane. Zatem staroangielski jest w rzeczywistości językiem obcym Anglii, ponieważ średnioangielski i współczesny angielski wywodzą się przede wszystkim z dialektu J. Chaucera i jemu współczesnych, który istniał na obszarze skupionym wokół Londynu.

W przeciwieństwie do dzieł naukowych i tłumaczeń, beletrystykę tworzono wierszem. Większość zabytków poezji staroangielskiej zachowała się w czterech kodeksach rękopiśmiennych; wszystkie pochodzą z końca X i początku XI wieku. W okresie staroangielskim przyjętą jednostką wersyfikacji była długa linia aliterowana, podzielona wyraźną cezurą na dwie części zawierające dwie silnie akcentowane sylaby; przynajmniej jeden z nich został aliterowany w każdej części. Najwcześniejszym znanym z imienia angielskim poetą jest mnich z Northumbrii Caedmon, który żył w VII wieku. Historyk Beda Czcigodny nagrał swój krótki wiersz o stworzeniu świata, reszta pism Caedmona zaginęła. Od poety Kynewulfa (VIII lub IX w.) pochodzą cztery wiersze, które niewątpliwie do niego należą: w ostatnich wersach każdego z nich umieścił swoje imię, zapisane literami przedchrześcijańskiego niemieckiego pisma runicznego. Podobnie jak Cunewulf, bezimienni autorzy innych wierszy łączyli elementy epickiego opowiadania historii z wątkami chrześcijańskimi i pewnymi technikami stylu klasycznego. Wśród tych wierszy wyróżnia się Wizja Krzyża I Feniks, w którym interpretacja Temat chrześcijański naznaczony powściągliwym, często surowym duchem pogańskiej wiary Niemców, szczególnie widocznym w elegiach Wędrowiec I Żeglarz, z wielką mocą eksplorując tematy wygnania, samotności i tęsknoty za domem.

Niemiecki duch i niemieckie opowieści ucieleśniały się w bohaterskich wierszach (pieśniach) o wielkich wojownikach i bohaterach ludowych. Wśród tych wierszy ważne miejsce zajmują Wideo: oto gawędziarz nadworny (skop), który komponował i wykonywał takie wiersze. Wspomina odległe krainy, które odwiedził i wielkich wojowników, w tym prawdziwe postacie historyczne, których, jak twierdzi, spotkał. Zachowały się fragmenty dwóch bohaterskich dzieł, jakie Vidsid mógł równie dobrze dokonać: Bitwa pod Finnsburgiem I Waldere. Największym zachowanym dziełem poetyckim tamtej epoki, w którym elementy niemieckiej poezji heroicznej i idee pobożności chrześcijańskiej występują w absolutnej fuzji i kompletności, jest epopeja heroiczna Beowulf, powstały prawdopodobnie w VIII wieku.

Utworzenie Wessex i wstąpienie na tron ​​króla Alfreda zapoczątkowało odrodzenie nauki i literatury, które trwało aż do podboju Anglii przez Normanów. Alfred osobiście wspierał i kierował tym procesem. Z pomocą uczonych duchownych tłumaczył lub zlecał tłumaczenia tekstów łacińskich ważnych dla zrozumienia języka angielskiego Historia europejska, filozofii i teologii. Byli Dialogi I Opieka duszpasterska (Cura Pastoralis) Papież Grzegorz Wielki (VI w.), Kompendium historii świata Orozjusz (V w.), Historia kościelna Angles Badia Honorowa i Pocieszenie filozofii Boecjusz (VI wiek). Tłumaczenie Opieka duszpasterska Alfred wygłosił przedmowę, w której narzekał na upadek nauki, a nawet umiejętności czytania i pisania wśród współczesnego duchowieństwa i zaproponował rozszerzenie edukacji w języku łacińskim i angielskim w szkołach kościelnych. Alfred wpadł na pomysł stworzenia Kronika anglosaska, po świeżych śladach utrwalania wydarzenia historyczne. Po jego śmierci Kronika nadal przewodził w wielu klasztorach; w skarbcu Peterborough wydarzenia przeniesiono do roku 1154. Zapisano w nim także wiersze, m.in. Bitwa pod Brunanburgiem jest doskonałym przykładem staroangielskiej poezji heroicznej poświęconej konkretnym wydarzeniom.

Autorzy dzieł prozatorskich, którzy po Alfredzie wnieśli cenny wkład nie tyle w twórczość artystyczną, ile w historię kultury. Ælfric (zm. ok. 1020 r.) napisał kilka zbiorów kazań, żywotów świętych i szereg prac z zakresu gramatyki. Wulfstan (zm. 1023), biskup Londynu, Worcester i Yorku, zasłynął także jako autor kazań.

Literatura średnioangielska.

Podbój Normanów w 1066 r. przyniósł głębokie zmiany we wszystkich obszarach życia Anglików. Zapożyczony z Francji i realizowany według modelu francuskiego ustrój feudalny przekształcił wszystkie instytucje społeczne, w tym kulturalne, prawne, gospodarcze i polityczne. Nai wyższa wartość Być może było tak, że język normański stał się językiem szlachty i dworu królewskiego, podczas gdy w nauce nadal dominowała łacina. Ludzie nie przestali pisać po angielsku, nadal go uczyli, jednak na ponad sto lat język ten zeszedł w cień, choć posługiwała się nim większość społeczeństwa. Pod koniec XII wieku. Język angielski ponownie stał się powszechny, jego struktura gramatyczna została znacznie uproszczona, ale słownictwo zdobywców tylko w niewielkim stopniu wpłynęło na jego słownictwo. Intensywne zapożyczenia z języka francuskiego rozpoczęły się dopiero pod koniec XIII wieku. z wielu powodów, m.in. pod wpływem poezji Chaucera. Zmiany językowe spowodowały odpowiednie zmiany w strukturze wiersza. Rytmiczna organizacja wersu w coraz większym stopniu opierała się na całkowitej liczbie sylab, a nie na samym stresie, jak w języku staroangielskim; rym końcowy zastąpił aliterację wewnętrzną jako podstawę poetyckiej harmonii.

Najwcześniejsze teksty średnioangielskie, duże i małe, mają charakter religijny lub dydaktyczny. Wiele z nich zostało napisanych w południowo-zachodnich i środkowo-zachodnich dialektach końca XII wieku. i dzięki temu bezpośrednio kontynuują tradycję literatury w zachodniej Saksonii, która była szeroko rozpowszechniona przed podbojem. Esej wyraźnie odstaje od tekstów dydaktycznych Zasady dla pustelników (Ancrene Riwle). Instruując trzy wierzące kobiety prowadzące życie pustelnika, autorka porusza różne tematy - moralne, psychologiczne i ekonomiczne, przechodzi do kazania, opowiadania, alegorii, przypowieści i pisze żywym, konwersacyjnym stylem. Kolejnym znaczącym dziełem epoki jest poemat sporny Sowa i słowik, nacechowany autentycznym humorem i umiejętnością poetycką.

Dwory królewskie i szlachta, osiedlająca się w średniowiecznych zamkach, pragnęły literackich rozrywek nie mniej niż dwory królów panujących w okresie anglosaskim, a także przedkładali poemat bohaterski nad inne gatunki literackie. Środowisko feudalne radykalnie przekształciło jednak treść, charakter i styl poematu, także w kręgach arystokratycznych XIII wieku. Sławę zyskały nie stosunkowo proste wiersze heroiczne, ale romanse rycerskie. Bohater takiej powieści jest z reguły osobą co najmniej na wpół historyczną, ale jego działania polegają nie tyle na zwykłych bitwach i wędrówkach, ile na wyczynach związanych z nadprzyrodzonymi nosicielami dobra i zła, w walce z supermagikami , słudzy diabła oraz w bitwach przy użyciu magicznej broni, takiej jak Excalibur, miecz króla Artura. Cudowne czyny bohatera można łatwo odczytać w duchu chrześcijańskim jako alegoryczny obraz zmagań duszy ze złymi pokusami w dążeniu do doskonałości, choć średniowieczne romanse rycerskie ze swej natury nie były alegoryczne.

Oprócz bohaterskiego początku, romans rycerski w literaturze zachodniej tego okresu został wzbogacony o zupełnie nowy zestaw uczuć i motywów, zwany miłością dworską. Opierała się na założeniu, że głównym źródłem rycerskości i wielkich czynów była miłość do szlachetnej damy, którą tradycyjnie przedstawiano jako cnotliwą, wyrafinowaną, surową i niemal nieosiągalną. Kult miłości dworskiej rozwinął się z kultu Marii Panny, który odgrywał niezwykle ważną rolę ważną rolę w średniowiecznym katolicyzmie. Kult miłości dworskiej przybył do Anglii wraz z francuskim feudalizmem. W powieściach Król Horn I Havelock-Dane(oba XIII w.) bohaterowie, Anglicy z krwi lub adopcji, wypędzeni z rodzimych królestw przez uzurpatorów, zachowują się według wszystkich kanonów miłości dworskiej: mieczem zwracają królestwo i zdobywają przy tym miłość pięknej damy .

Powstającą samoświadomość Anglików niepokoiły dwa inne cykle powieściowe, jeden związany z tematyką oblężenia Troi i rzymskich potomków Trojan, drugi z postacią króla Artura. Według pięknej legendy, opublikowanej po raz pierwszy przez Geoffreya z Monmouth, potomkowie tych, którzy uciekli z Troi, osiedlili się w Anglii w czasach starożytnych. Jeśli chodzi o króla Artura, wiadomo było, że czytał kompilację przypisaną Nenniuszowi Historia Wielkiej Brytanii (Historia Britonum, IX–XI w.), gdzie ukazany jest jako obrońca Brytanii Rzymian i Celtów przed najazdem plemion anglosaskich w V–VI w. Największa ze średniowiecznych angielskich powieści rycerskich z cyklu arturiańskiego (legendy arturiańskie) powstała niewątpliwie w XIV wieku. Sir Gawain i Zielony Rycerz. Autor tej powieści może być także właścicielem wiersza Perła– elegia na śmierć małej dziewczynki; Można mu przypisywać także wiersze dydaktyczne Czystość I Cierpliwość.

Literatura moralizująca generalnie przeżyła okres zmian w XIV wieku. okres rozkwitu, prawdopodobnie częściowo pod wpływem idei reformatora religijnego D. Wiklifa (ok. 1330–1384). Przybierało różne formy: szczegółowy zarys historii świata, jak Wędrowiec świata (Kursor Mundi), interpretacja nauki Kościoła, jak Lista grzechów (Postępowanie z Synne) R. Manning; recenzje występków ludzi wszelkiego rodzaju i stanu, jak esej napisany po francusku przez przyjaciela Chaucera, D. Gowera Ludzkie lustro (Le Miroir d'l'Homme). Najważniejszym poematem dydaktycznym stulecia jest Wizja Piotra Oracza, należący do autora, który w tekście wiersza (zachowany w trzech odrębnych wersjach) nazywa siebie W. Langlandem. Ta przydługa, moralizująca alegoria zawiera satyryczne ataki na nadużycia Kościoła i państwa. Jest napisany starożytnym anglosaskim wierszem aliteracyjnym (zmodyfikowanym), co stanowi jedno z najbardziej uderzających osiągnięć poetyckich całej literatury średnioangielskiej.

J. Chaucer (ok. 1340–1400) jest najwyższym wcieleniem angielskiego geniuszu twórczego średniowiecza i jedną z największych postaci literatury angielskiej. Występował w niemal wszystkich gatunkach literatury tamtych czasów. Ściśle związany z wytwornym dworem, który wchłonął kanony rycerskości i dworskiej miłości, Chaucer w wielu swoich pismach odzwierciedlał jego moralność i sposób życia. Styl i prozodia Chaucera należą bardziej do tradycji francuskiej niż krajowej; ich wpływu na poezję angielską nie można przecenić. Język Chaucera jest wyraźnie bliższy współczesnemu angielskiemu niż językowi Langlanda; Dialekt londyński zaczął przekształcać się w normatywny język literacki głównie dzięki poezji Chaucera.

Chaucer, wysoce niezależny poeta, zastosował wiele tradycyjnych technik pisarskich, aby osiągnąć pożądany rezultat. W jego twórczości, obejmującej teksty i krótkie wiersze, często pojawia się połączenie oryginału z ogólnie przyjętym. Opowieści Canterbury, swoją kompozycją, w obrębie której pojawiają się gadatliwi, kłótliwi i wszechstronni gawędziarze oraz ucieleśniają różne formy literatury średniowiecznej, to kwintesencja twórczej wyobraźni tamtej epoki. Chaucer w szczególnie oryginalny sposób posługuje się fabliau – krótką nowelą poetycką, mającą bawić, satyryczną, psotną lub łączącą obie te cechy. Fabuła nielicznych ocalałych angielskich fabliaux jest czasami równie fantastyczna, jak w romansach rycerskich, ale okoliczności pozwoliły na ich realizm, a Chaucer w pełni zdawał sobie sprawę z tej możliwości. Historie Młynarza, Majordomusa i Skippera podane są w formie fablio.

Około sto lat dzielących śmierć Chaucera od wstąpienia na tron ​​Tudorów nie przyniosło znaczących innowacji w treści i formie dzieł literackich. Przez cały XV w. była tylko jedna zauważalna zmiana - moralizująca satyra stawała się coraz bardziej zła w miarę upadku średniowiecznego systemu wszechświata. Surowy ton i straszne, czasem apokaliptyczne obrazy w pismach reformatorów religijnych i poetów świadczyły o narastającym poczuciu kryzysu.

Wśród zwolenników Chaucera szczególnie wszechstronny i płodny był D. Lydgate (ok. 1370 - ok. 1449). Naśladował Chaucera Dom Chwały w jego Szklany zamek, przetłumaczył z języka francuskiego alegorie świeckie i moralizujące oraz powieści rycerskie. Lydgate był mnichem, ale miał kontakty na dworze i w dużych miastach i często pisał wiersze na zlecenie. Jego współczesny T. Oakleve (zm. 1454) zrobił to samo, ale pisał mniej. Szkoccy naśladowcy Chaucera różnili się od Anglików większą niezależnością. Byli wśród nich król Jakub I, który pisał głównie w stylu dworskim; R. Henryson (zm. przed 1508), autor niezwykłej kontynuacji poematu Chaucera Troilus i Chryseis; W. Dunbar (zm. ok. 1530), uprawiający różne gatunki poetyckie – alegorię świecką i moralną, wizję satyryczną, dialog realistyczny, poemat debatowy, burleskę i elegię.

W dobie kontynuacji i imitacji Śmierć Artura T. Mallory, choć zbudowany na zapożyczonych działkach, stał się wybitnym fenomenem literackim. Źródłem jej był cykl francuskich powieści rycerskich pisanych prozą i dwóch angielskich wierszowanych, obejmujących łącznie okres panowania króla Artura i przygody jego głównych rycerzy. Nostalgia autora za idealizowaną przez niego przeszłością nadaje całemu utworowi jedność intonacyjną i w pewnym sensie charakteryzuje ducha stulecia.

Redaktorem i wydawcą Malory’ego był pionier języka angielskiego W. Caxton (1422–1491), który wyświadczył angielskim czytelnikom, których krąg znacznie się pod koniec XV wieku znacznie poszerzył, wyświadczył im wielką przysługę, udostępniając im całą bibliotekę rodzimych autorów i tłumaczenia z języka francuskiego i łaciny. Caxton jako pierwszy opublikował dzieła szeregu pisarzy angielskich, m.in. Chaucera, Gowera i Lydgate’a. Świadomość, że to, co napisali, ukazało się w formie drukowanej książki, która była czytana przez publiczność (stąd pierwotne znaczenie słowa „publikować”), w naturalny sposób skłoniła autorów do poważnego zastanowienia się nad stylem. Styl przestał być wynikiem osobistego zrozumienia między czytelnikiem a wąską publicznością, a stał się rodzajem uogólnionego, znormalizowanego i niezbędnego warunku wzajemnego zrozumienia między pisarzem a czytelnikiem. Kolejną ważną konsekwencją wprowadzenia druku był wzrost liczby nie tylko czytelników, ale także nabywców publikacji drukowanych, którzy w pewnym stopniu dyktowali, co chcieliby czytać.

Pojawienie się klasy średniej było procesem trwającym nie tylko XV w., ale kilka stuleci. Jej początki przypadły jednak na czasy Caxtona i objawiły się szczególnie wraz z rozwojem ballady i ludowego dramatu religijnego. Można w nich odnaleźć pierwsze pędy twórczej autoekspresji tej nowej klasy społecznej, która nie należała ani do duchowieństwa uczonego, ani do szlachty szlacheckiej, ale dążyła do nauki i szlachty na swój sposób.

Ballady to pieśni fabularne anonimowych autorów, które istniały w przekazie ustnym i opierały się strukturalnie na refrenach i powtórkach. Angielska ballada rozkwitła w XV wieku, chociaż niektóre ballady pochodzą z wczesnego średniowiecza, a inne powstały po XV wieku. Ich fabuła jest prosta, akcja jest szybka i intensywna, a główną rolę odgrywa dialog. Zakres tematów jest szeroki – od legendarnych bohaterów, takich jak Robin Hood, po siły nadprzyrodzone. Wiele ze swojego uroku zawdzięczają dramatycznej fabule i wyraźnej, dynamicznej intrydze.

Korzenie angielskiego dramatu sięgają czasów poprzedzających pojawienie się najwcześniejszych ballad. W Anglii, podobnie jak gdzie indziej, przedstawienia o tematyce religijnej miały początkowo charakter mimetyczny i składały się z dialogów w języku łacińskim, wypowiadanych podczas liturgii i stanowiących jej uzupełnienie. Zmiany jakościowe nastąpiły, gdy stowarzyszenia świeckie, takie jak cechy, zaczęły wystawiać przedstawienia religijne poza kościołem w wersji rozszerzonej i w języku narodowym. Najwcześniejszym przykładem angielskiego dramatu tego typu jest Akcja w sprawie Adama (Le Jeu d’Adam, XIII w.), napisany w języku francuskim i opowiadający nie tylko o pierwszym upadku, ale także o Kainie i Ablu. W okresie świetności od XIV do początków XVI wieku dramat przedstawiany był w dwóch głównych formach: misteriów, w których rozgrywały się epizody biblijne („sakramenty”), oraz moralitetów, alegorii moralnych. Dramat był zarówno sztuką religijną, jak i widowiskiem ludowym, w organizacji którego brała zazwyczaj udział cała społeczność. Ta dwoistość wyjaśnia częste (i uderzające) łączenie przepychu z realizmem, a czasem z figlarną obscenicznością, co nadaje spektaklom charakterystyczną wyrazistość.

Niektórzy moraliści, tacy jak Wiklif i Manning, potępiali tajemnice, głównie dlatego, że były one sprawowane pod patronatem świeckich. Inscenizacja misterium wymagała jednak w takiej czy innej formie współpracy duchowieństwa kościelnego. Moralności, podobnie jak sztuki alegoryczne, zawierały mniej zwykłych ludzi, czyli „świeckich”. Najlepszym i najbardziej znanym moralitetem jest Każda osoba(prawdopodobnie adaptacja źródła holenderskiego), rekonstrukcja duchowej podróży człowieka od pierwszego przypomnienia o śmierci do pocieszenia w ostatnich obrzędach kościoła i śmierci.

Podobnie jak romanse rycerskie i późniejsze narracje alegoryczne, angielski dramat religijny był w swej istocie średniowieczny. Jednak wszystkie te gatunki przetrwały po panowaniu Tudorów i przez długi czas wywierały wpływ na literaturę. Stopniowo ich kanony zmieniały się coraz bardziej w porównaniu z europejskimi, nabierając czysto angielskiej specyfiki. Przekształcone w ten sposób średniowieczne dziedzictwo zostało przekazane pisarzom renesansu.

Na początku XVI wieku. coś nowego do treści i interpretacji tematów poetyckich wnieśli dwaj poeci, A. Barclay i D. Skelton, piszący w tradycji średniowiecznej. Barclay w Eklogi(1515, 1521), tłumaczenia i adaptacje z Mantuanu i Enei Silvio, odkryły wątek pastoralny w poezji angielskiej. Skelton w żywej oryginalnej satyrze Głupiec Colin, napisany krótkimi wersami o nieregularnym rytmie i rymach końcowych, był satyrą na duchowieństwo, kardynała Wolseya i dwór. Jednak prawdziwy początek nowej poezji wiąże się z autorami piosenek na dworze Henryka VIII, którzy dali osobisty przykład swoim bliskim, wyróżniając się w poezji, zajęciach akademickich, muzyce, myślistwie, łucznictwie i innych szlachetnych rozrywkach. Na jego dworze prawie wszyscy pisali wiersze, ale odnowienie poezji kojarzone jest przede wszystkim z T. Wyethem i G. Howardem, hrabią Surrey. Jak wszyscy dworzanie tamtych czasów, uważali poezję jedynie za rozrywkę dla szlachetnych ludzi i nie publikowali swoich wierszy, dlatego większość tego, co napisali, została opublikowana pośmiertnie w zbiorze Pieśni i sonety(1557), lepiej znany jako Almanach Tottela. Wyeth wprowadził do poezji angielskiej włoską oktawę, terzę i sonet miłosny w stylu Petrarki, a sam pisał pieśni dworskie pełne autentycznego liryzmu. Hrabia Surrey kultywował gatunek sonetów, ale jego główna zasługa polega na tym, że swoim tłumaczeniem dwóch pieśni Eneidy uczynił pusty wiersz własnością poezji angielskiej.

Wielkim osiągnięciem panowania Henryka VIII był rozwój nauk humanistycznych przez uczniów i naśladowców tych Anglików, którzy pod koniec XV wieku. odbył pielgrzymkę do Włoch, do źródła Nowej Wiedzy. Mocne przekonanie o potędze kultury starożytnej, z jaką powrócili do ojczyzny, zdeterminowało działalność reformatorów oksfordzkich; byli to między innymi Grosin, Linacre, Colet, More i Erazm z Rotterdamu, który kilkakrotnie odwiedzał Anglię. Podjęli reformy w zakresie oświaty, religii oraz struktury kościelnej, rządowej i społecznej. Napisane po łacinie Utopie(1516, przetłumaczone na angielski 1551), w którym niemal na każdej stronie prezentowane są renesansowe podejścia i wartości, Thomas More przedstawił swoje wyobrażenia o państwie idealnym. Traktat T. Eliota o roztropności politycznej i wyszkoleniu szlachcica Linijka(1531) i jego późniejsze prace wskazują, że w języku angielskim, przy niewielkich zapożyczeniach z innych języków i dodaniu nowych formacji, można z powodzeniem sformułować idee filozoficzne, które autor starał się przekazać swoim rodakom. W 1545 r. R. Askem zadedykował go Henrykowi VIII Toksofil- traktat o łucznictwie i pożytkach szlachetnych zabaw plenerowych dla wychowania młodego człowieka. Struktura jego prozy jest bardziej uporządkowana i zrozumiała niż prozy Eliota; jako pierwszy zastosował różne techniki konstruowania wyrażeń, aby dokładniej i wyraźniej wyrażać myśli.

Poezja powstała między końcem panowania Henryka VIII a początkiem twórczości F. Sidneya i E. Spencera nie zapowiadała bezprecedensowego „żniwa” poetyckiego ostatniego dwudziestolecia stulecia. Wyjątkiem są wiersze T. Sackville’a Wstęp I Lamentacje nad Henrykiem, księciem Buckingham, opublikowany przez niego w jednym z wydań zbioru tragicznych opowieści średniowiecznych Lustro władców(1559–1610). Zapisane w siedmioliniowych zwrotkach przy użyciu pentametrów jambicznych, wpisują się w tradycję średniowieczną w kanonie tematycznym i stylistycznym, jednak ich kompozycja w pełni odpowiada ich nastrojowi, niezwykle oryginalnym, dopracowanym obrazom i mistrzostwu wersyfikacji. Wiersze te można postrzegać jako ważny łącznik między poezją średniowieczną i współczesną. Oprócz nich na tle przeciętnej poezji połowy stulecia wyróżniają się jedynie wiersze utalentowanego mistrza J. Gascoigne'a i T. Tassera, a także J. Tarberville'a, T. Churchyarda i B. Goodge'a.

Za panowania Elżbiety I (1558–1603), zwanego okresem elżbietańskim, literatura angielskiego renesansu osiągnęła swój szczyt rozkwitu i różnorodności; tak niesamowita koncentracja geniuszu twórczego jest zjawiskiem rzadkim w historii literatury światowej. Powody tak potężnych „wybuchów” twórczej energii są zawsze trudne do ustalenia. W epoce Elżbiety jego źródłem był jednoczesny wpływ istniejących zjawisk i czynników kulturowych na naród angielski jako całość. Reformacja dała początek obfitości pism religijnych - od Księgi Męczenników(1563) D. Fox do niezwykle wymownego Prawa kodeksu kościelnego(1593–1612) R. Hooker; obejmowały kazania, broszury polemiczne, brewiarze i poezję religijną.

Być może najbardziej wpływową siłą, która ukształtowała tę epokę, była sama Elżbieta i wszystko, co reprezentowała. Jeśli spory religijne odkrycia geograficzne a klasyczna edukacja doprowadziła elżbietańczyków do nowego zrozumienia ich miejsca w historii, świecie i wszechświecie, wówczas Elżbieta, ze swoją królewską wielkością i splendorem swego panowania, wyraźnie ucieleśniała całą tę nowość i optymizm. Wiek słusznie nosi jej imię: zmusiła swoich poddanych do wpojenia nowej samoświadomości, która zawładnęła ich umysłami, globalną, a jednocześnie czysto narodową. O tym, że znajdowała się w centrum wszystkiego, świadczą liczne pisma, które żywiły silne poczucie dumy narodowej i wielkiego przeznaczenia przeznaczonego dla narodu - Królowa Wróżek(1590–1596) Spencera, Henryk W(1599) Szekspir, Miłośnik muzyki(1599) i Obrona rymu(1602) S. Daniela, Poliolbion(1613, 1622) M. Drayton i inni.

Dramat i poezja liryczna, największe osiągnięcia elżbietańczyków, szybko zostały uznane za najdoskonalsze formy przedstawienia akcji i ujawnienia osobistych uczuć. Spośród wybitnych twórców wierszy tylko nieliczni je publikowali, ale wielu pozwoliło, aby ich teksty różniły się w rękopisach. Ich wiersze często pojawiały się w takich zbiorach jak Ogród kwiatowy pełen wdzięku słów (1576), Gniazdo Feniksa(1593) i Poetycka rapsodia(1602). Wiele wierszy zostało opatrzonych muzyką przez autorów piosenek - W. Birda, T. Morleya, D. Dowlanda i T. Campiona, który sam napisał teksty swoich piosenek.

Mimo że lirykę nadal uważano za „rozrywkę mistrza”, wiersze odpowiadające duchowi czasu miały wyraźny charakter eksperymentalny. Nagle odkryto, że mowa poetycka jest w stanie przekazać znacznie więcej niż w poprzednich epokach, co nadało głębi i znaczenia nawet dworskim tekstom miłosnym. Związek pomiędzy indywidualną świadomością a światem zewnętrznym jest często określany jako współzależność mikrokosmosu („mały świat”, człowiek) i makrokosmosu („duży świat”, wszechświat). Ta centralna koncepcja epoki Elżbiety i szerzej całego renesansu znalazła swój najpełniejszy wyraz w dwóch wiodących gatunkach poezji – cyklu pastoralnym i sonetowym. Zaczynając od Kalendarz pasterski(1579) Duszpasterstwo Spensera staje się wzorem Ekloga Wergiliusza, bardzo efektowna forma alegorii, satyry i refleksji na tematy moralne. Dla „pasterzy” elżbietańskiego duszpasterstwa makrokosmos, świat strumienia, doliny i naturalnej harmonii jest wewnętrznie skorelowany z mikrokosmosem jego przeżyć miłosnych, myśli o wierze i społeczeństwie. Powieści pastoralne w prozie, takie jak Arkadia(1580, wyd. 1590) Sidney, Menaton(1589) R. Green i Rozalinda(1590) T. Loggia, wskaż jak wielka wartość w okresie renesansu nadano gatunkowi pastoralnemu. O dominującej pozycji gatunku świadczy także liczba komedii pastoralnych u Szekspira.

Cykl sonetowy zrodził się z jeszcze głębszego impulsu: uznania wartości osobistego doświadczenia, zwykle miłości, jako zawierającego cały świat lub wszechświat. Ta forma, niezwykle powszechna w tamtych czasach, dała niezwykłe przykłady, m.in Diana(1592) G. Konstabl, Phyllis(1593) T. Loggia, Partenofil i Partenof(1593) B.Barnes, Lustro Myśli(1594) Draytona, Lubie sonety(1595) Spencera i Sonety(1609) Szekspir. Być może najbardziej błyskotliwym cyklem sonetów jest Astrofil i Stella(utworzony 1581–1583) Sidney.

Wiersz jest również bogato zaprezentowany. Szczyty poematu historycznego, przesiąkniętego potężnym patriotyzmem w duchu popularnych sztuk teatralnych będących kroniką epoki, są Anglia Albion(1586) W.Warner, Wojny domowe(1595, 1609) Daniel i Wojny Baronów(1596, 1603) Draytona. Wśród wierszy medytacyjnych i filozoficznych wyróżniają się: Orkiestra(1596) i Poznaj siebie (Nosce Teipsum, 1599) D. Davis. Trzeci dominujący typ wiersza to narracja miłosna, ze zmysłowymi obrazami i językiem. Do jego głównych przykładów należą Bohater i Leander(1593) Cr.Marlowe, Wenus i Adonis(1593) i Lukrecja(1594) Szekspir. Jednak największym dziełem w tym gatunku jest Królowa Wróżek(1590–1596) Spensera, w którym elementy romansu rycerskiego i dworskiej narracji miłosnej łączą się w artystyczną całość, co stanowi jedno z najważniejszych zjawisk w poezji angielskiej.

D. Lily w książce Eufhues, czyli anatomia dowcipu(1578) i jego kontynuacja Eufues i jego Anglia(1580) był jednym z pierwszych w Anglii, który podjął próbę celowego wykorzystania prozy jako formy pisarstwa artystycznego. Jego styl charakteryzuje się dużą ilością „dowcipów”, tj. daleko idące i często bardzo wyuczone porównania, ciągła aliteracja i niezwykle ścisła proporcjonalność między zdaniami a pojedynczymi słowami. Lily i autorzy powieści pasterskich starali się wpajać wartości dworskie i zgłębiać szlachetne, wzniosłe uczucia. Inny kierunek fikcji elżbietańskiej, reprezentowany przez broszury R. Greene'a o oszustach i ABC łotrów(1609) T. Dekkera, z pikantnym realizmem ukazuje życie londyńskiego „dna”, co oczywiście narzuca styl wcale nie dworski, ale znacznie bardziej szorstki, nierówny i rozczochrany. Być może najbardziej znaczącą spośród angielskich powieści łotrzykowskich jest Nieszczęsny wędrowiec(1594) T. Nash. Przemówienie łotra i „wędrowca” Jacka Wiltona to genialne połączenie żargonu, dowcipu, wiedzy i niepohamowanej erupcji.

Zapotrzebowanie na literaturę przekładową również w ogromnym stopniu przyczyniło się do ukształtowania stylu dojrzałej prozy angielskiej. Niektóre z tłumaczeń dokonanych w epoce elżbietańskiej należą do najbardziej twórczych i dokonanych w historii literatury angielskiej.

Przez cały XVI w. wszystkie te elementy przyczyniły się do rozwoju prozy angielskiej. Czas poszerzania jej granic nastąpił w następnym stuleciu, a rozpoczął się wraz z pojawieniem się kolektywu kanonicznego, tzw. autoryzowane tłumaczenie Biblii (1611).

Do połowy XVI wieku. nawiązuje także do narodzin angielskiej krytyki literackiej. Zaczęło się od skromnych esejów na temat retoryki, jak np Sztuka elokwencji(1553) T. Wilsona, a w wersyfikacji jako pierwszy esej krytyczny – Kilka uwag o tym, jak pisać poezję(1575) Gascoigne. Sydney w blasku Obrona poezji(ok. 1581–1584, wyd. 1595) zebrał wszystko, co przed nim powiedziano o starożytnych „korzeniach”, o wszechstronnej naturze, istocie, celu i doskonałości poezji. Ci, którzy o tym pisali, najczęściej proponowali udoskonalenie poezji angielskiej poprzez wprowadzenie klasyki, tj. metryczny, system wersyfikacji. Dopiero gdy wybitny poeta liryczny Campion sformułował zasady wersyfikacji w tym systemie, a Daniel przekonująco i rozsądnie obalił postanowienia swojego traktatu swoim esejem W obronie rymu(1602) poważne próby wprowadzenia tzw. Położono kres „nowej wersyfikacji”.

Królowa Elżbieta zmarła w 1603 roku, przekazując tron ​​Jakubowi Stuartowi. Jej śmierć zdawała się służyć jako impuls do ogólnego poczucia zmian i upadku, które naznaczyło wielkie dzieła ery „Jakobitów” - panowanie Jakuba I i Karola I. Przewroty, które zdeterminowały oblicze tej epoki, obejmowały odkrycia naukowe ( łącznie z triumfem koncepcji układ słoneczny Kopernika), racjonalizm Kartezjusza i narastające spory religijne pomiędzy katolikami, wyznawcami Kościoła anglikańskiego a purytanami – radykalnymi protestantami. Wojna wyznaniowa osiągnęła swój szczyt w 1649 r., kiedy Karol I został stracony, a O. Cromwell założył Protektorat. Wydarzenie to stanowiło punkt zwrotny zarówno w literackiej, jak i politycznej historii Anglii. Wraz z upadkiem Protektoratu i osadzeniem na tronie Karola II rozpoczął się okres Restauracji. Różni się od poprzedniego na tyle, że zasługuje na osobne rozważenie.

Ogólny nastrój pierwszej połowy XVII wieku można chyba najtrafniej opisać jako „exodus renesansu”, czas, w którym optymizm i pewność siebie epoki elżbietańskiej ustąpiły miejsca refleksji i niepewności. Poszukiwanie solidnych fundamentów życiowych dało początek prozie, której strony należą do najlepiej napisanych w języku angielskim, oraz szkole tzw. poezję „metafizyczną”, której najlepsze przykłady nie ustępują wielkim dziełom żadnej innej epoki.

Wiele z najważniejszych dzieł prozatorskich epoki zawdzięcza swój wygląd polemikom religijnym. Najbardziej uderzającym przykładem tego rodzaju jest prawdopodobnie Areopagityka(1644) - przemówienie D. Miltona w obronie wolności prasy, ale polemiki dodały ostrości wszystkiemu, co napisano w tym stuleciu. Wielka grupa kaznodziejów w historii Anglii – D. Donne, L. Andrews, T. Adams, J. Hall i J. Taylor – pisała kazania doskonałe pod względem artystycznym. Najwyższy poziom literacki jest nieodłącznym elementem introspekcji, wyrafinowanej psychologii Modły(1624) Donna, pełna jasności Uzdrawiająca wiara ( Religio Medici, 1642) T. Brown, wybitnie wyrazisty Święta śmierć(1651) Taylora. Ks. Bacon, obejmujący wszystkie dziedziny wiedzy, przekazał światu Udoskonalanie nauk(1605) i niedokończone kompendium metody naukowej Wielka Restauracja ( Wielka instalacja). Anatomia melancholii(1621) R. Burtona - głębokie i dowcipne studium psychologicznych odchyleń nieodłącznie związanych z niedoskonałą naturą człowieka. Lewiatan(1651) T. Hobbes pozostaje pomnikiem filozofii politycznej. Innym ważnym prozaikiem tego okresu jest Thomas Browne; podzielał wątpliwości swojej epoki, ale wykuł z nich styl zbliżony do poetyckiego, który przyczynił się do utwierdzenia szlachetności ducha pomimo całej omylności człowieka.

Proza historyczna i biograficzna nabrała bardziej aktualnego brzmienia w takich dziełach jak Historia Henryka VII(1622) Bacona z wnikliwym artystycznym objawieniem charakteru; Historia powstania(1704) hrabia Clarendon; Historia kościelna Wielkiej Brytanii(1655) i Angielskie gwiazdy(1622) ekscentryczny język narodowy T. Fuller; biografie Donne’a, Hookera, Herberta, Wottona i Sandersona, opracowane przez A. Waltona, autora zwodniczo prostej idylli Sztuka wędkowania (1653).

Było to jednocześnie pierwsze wielkie stulecie eseju angielskiego, którym zainteresowanie odżyło w związku z publikacją w 1597 r. Wzruszenie religijne Boczek; ten ostatni szybko zyskał licznych zwolenników i naśladowców, z których najsłynniejszymi są N. Briton, J. Hall, O. Feltham i A. Cowley. Popularne były także takie krótkie formy esejów, jak refleksje, a zwłaszcza „charakterystyki”, opisujące typy i właściwości człowieka. Najlepsze ich przykłady należą do T. Overbury'ego i jego naśladowców, a także autora J. Halla Natura cnotliwa i złośliwa(1608). Styl i logika prezentacji bohaterów wykazywały pewne podobieństwo do głównego ruchu poetyckiego stulecia - poezji metafizycznej, czyli „naukowej”.

Na początku XVII wieku. panowały trzy główne tradycje poetyckie, odzwierciedlające trzy wyobrażenia o istocie i celu poezji: kierunki mitotwórcze, platońskie, romantyczne wywodzące się od E. Spencera; Klasyczny powściągliwy sposób bycia B. Johnsona; podkreśla się intelektualne pochodzenie poezji metafizycznej. Błędem byłoby jednak sądzić, że tradycje te były sobie przeciwne; wręcz przeciwnie, oddziaływały na siebie i wzajemnie się wzbogacały do ​​tego stopnia, że ​​np. poezji J. Herberta czy E. Marvella nie można przypisać ani szkole metafizycznej, ani „Johnsonowskiej”.

Tradycja Spensera, który stał się głosem wielkiej moralizującej i heroicznej poezji epoki Elżbiety, okazała się najmniej owocna w nowej, nieuporządkowanej rzeczywistości XVII wieku. Największym Spencerianem stulecia był M. Drayton. Jego Wieniec pasterki (1593), Endymiona i Phoebe(1595) i Muzy elizejskie(1630) - pięknie wykonane, choć pochodne eksperymenty w duchu Spensera. Prace drugiego rzędu w tym samym stylu obejmują Polowanie na pasterza(1615) i Piękna cnota(1622) J. Wither, Duszpasterze brytyjscy(1613–1616) W. Browna, Kwasy (1627), Brytyjski pomysł(1627) i Fioletowa Wyspa(1633) J. Fletchera.

Bena Jonsona, wielki dramaturg epoki postszekspirowskiej, był także jednym z jej najważniejszych poetów. Pod wieloma względami jest pierwszym prawdziwym klasycystą literatury angielskiej, gdyż podjął się zadania pisania poezji w ścisłej zgodzie z kanonem Horacego i Wergiliusza – powściągliwej w intonacji, precyzyjnej, prostej i wyrazistej. W niespokojnym i ponurym okresie jakobickim poezja Johnsona, wyważona i, co najważniejsze, przepełniona szlachetną godnością, miała wielką wartość moralną i moc artystyczna. Najbardziej natchnionym naśladowcą Johnsona był prawdopodobnie wiejski ksiądz z Devonshire, R. Herrick, autor Hesperydy I Wzniosłe zwrotki, które ukazało się w 1648 r., rok przed egzekucją Karola I, i są jednymi z najbardziej eleganckich i zwodniczo pozbawionych sztuki przykładów poezji erotycznej stulecia. Do wybitnych zwolenników stylu Johnsona należeli „Cavaliers” – tj. dworzanie, którzy przyjęli Wojna domowa stronie Karola I. Należą do nich autor książki Poezja(1640) T. Carew, R. Lovelace i D. Suckling.

D. Donne, trzeci wielki poeta stulecia, bardzo różnił się od Jonsona. Rozpoczynając swoje życie jako poszukiwacz przygód i dworzanin w ostatnich latach panowania Elżbiety, zakończył je jako czcigodny dziekan katedry św. Pawła i znakomity kaznodzieja. Donne zapożyczał poetyckie rytmy z języka mówionego i używał skomplikowanych zwrotów, aby dramatyzować uczucia. Wynaleziona przez S. Johnsona i pozbawiona precyzyjnego znaczenia etykieta „poeci metafizyczni” nadal towarzyszy Donne’owi i jego naśladowcom, choć wprowadza w błąd, gdyż nie implikuje filozoficznej treści ich poezji, ale praktykę posługiwania się „fantasy” , tj. obrazy, które uderzają połączeniem pozornie niezgodnych myśli i uczuć.

Do poetów metafizycznych należeli J. Herbert, R. Crashaw, G. Vaughan i T. Trahern. Herbert, anglikański ksiądz i autor Świątynia(1633), był wśród nich uznanym mistrzem. Jego poezja łączy dramat i racjonalność Donne'a z powściągliwą intonacją i wszechobecnym spokojem, który jest niewątpliwym dziedzictwem Jonsona. Katolicką i mistyczną poezję Crashawa charakteryzują szalone, czasem nieuporządkowane obrazy, które często balansują na granicy złego gustu, ale zawsze pozostają wciągające i pełne pasji. Vaughan, z zawodu lekarz, opublikował tom Błyszczący Flint (Silex Scintillans, 1651); jego wiersze, odtwarzające obrazy natury i przepojone głębokim wyczuciem jej tajemnic, są zdaniem niektórych prototypem poezji romantycznej W. Wordswortha. Twórczość Traherne'a jest zgodna z poezją Vaughana. Marvell był ostatnim poetą metafizycznym; Szeroki zakres jego twórczości obejmuje surowe teksty religijne, satyrę polityczną i pełną wdzięku zmysłową pastorałkę. Ogólnie rzecz biorąc, jego poezja była złożona, ironiczna i intelektualna.

Współczesnymi tym poetom było trzech innych, w których twórczości można było dostrzec oznaki poetyckiego gustu panującego w XVIII wieku. Bardzo popularny za życia A. Cauli wprowadził do literackiego użytku chaotyczną odę „pindaryczną”. E. Wallerowi, który przez długi czas pisał poezję okolicznościową, udało się stworzyć dobre przykłady poezji świeckiej w lekki styl, co zachwyciło czytelników. D. Denham ożywił zainteresowanie poezją „lokalną”, czyli topograficzną, opisującą rzeczywiste krajobrazy.

Podczas Restauracji powstały główne księgi dwóch czołowych poetów epoki, D. Miltona i D. Drydena. Różnice między nimi wskazują na dużą różnorodność postaw religijnych, politycznych i literackich w burzliwym okresie, który nastąpił po przywróceniu na tron ​​dynastii Stuartów (1660).

Już w swoim pierwszym zbiorze poezji z 1646 r. Milton (1608–1674) ogłosił się największym poetą lirycznym późnego renesansu. Jego elegia duszpasterska Lysiadas i alegoryczny poemat „Maska” Comus- szczytowe osiągnięcia w gatunku. Skrajny protestant i zwolennik Cromwella, Milton, po upadku Protektoratu porzucił nadzieję ujrzenia politycznego królestwa Bożego na ziemi i wierzył, że takie może zaistnieć w sercu człowieka. Świadczą o tym trzy arcydzieła, które stworzył, przechodząc od dziennikarstwa lat rewolucyjnych do poezji. Utracony raj(1667–1674) – poemat epicki nie tylko o pierwszym upadku, ale także o pragnieniu człowieka zaakceptowania osobistej zagłady śmierci, a także o afirmacji triumfu i władzy ludzki duch zdolny do czynienia dobra i zła na obraz Boży. Od raju na zewnątrz do raju w duszy – taka jest ewolucja wiary Miltona, co ukazuje jego drugi wielki poemat: Raj odzyskany(1671), gdzie kuszenie Chrystusa przez szatana na pustyni staje się kluczowym symbolem koncepcji moralnej Miltona, a dramat Samson wojownik(1671): tutaj pojmany Samson, zaakceptowawszy winę i oczyszczony cierpieniem, zamienia porażkę w zwycięstwo. Nie można przecenić wielkości Miltona. Łącząc potężny przekaz moralny z błyskotliwą hojnością poetyckiej ekspresji, czasami przekraczającej granice dydaktyki, zmienił oblicze całej późniejszej poezji angielskiej.

Milton sprzeciwiał się duchowi Restauracji, z jego żądaniami sekularyzacji, złośliwego wolnomyślicielstwa i pałacowych intryg politycznych. Natomiast Dryden (1631–1700) był ciałem swojej epoki. Jako poeta i krytyk literacki odzwierciedlał i w dużej mierze zdefiniował ideały równowagi sił, zdrowego rozsądku i odpowiedzialności społecznej, które były tak istotne dla okresu Restauracji i nadchodzącego stulecia.

W literaturze tamtych czasów reakcja na surowe ograniczenia reżimu purytańskiego najwyraźniej przejawiła się w błyskotliwej dramaturgii okresu Restauracji oraz w tekstach drugiego pokolenia kawalerskich poetów. Utalentowani amatorzy, tacy jak Charles Sedley, hrabia Dorset, hrabia Rochester i książę Buckingham, pisali zabawne i często frywolne piosenki, a S. Butler w wielkim satyrycznym wierszu wystawił purytanizm na złą kpinę Hudibras.

Ogólnie rzecz biorąc, literatura (z wyjątkiem dramatów) od przywrócenia monarchii do wstąpienia na tron ​​​​królowej Anny w 1702 r. swoich przedstawicieli. To właśnie w tym czasie powstały wielkie dzieła, które ucieleśniały wartości purytańskie. Za panowania Karola II D. Bunyan, ograniczony w swej działalności kaznodziejskiej ścisłymi granicami prawa, napisał Ścieżka Pielgrzyma i inne ważne książki. Jednak istota okresu Restauracji została wyrażona w innej literaturze. Naznaczona duchem sceptycyzmu, w równym stopniu przeciwstawiała się zarówno twórczej wyobraźni renesansu, jak i purytańskiemu oderwaniu się od wszystkiego, co ziemskie. Literatura ta odnalazła kanon najlepiej odpowiadający swoim zasadom w neoklasycznych „regułach”, które zatriumfowały w tzw. Epoka klasyczna, która zastąpiła XVII wiek. Te „zasady” nie były zwykłymi zapożyczeniami; zostały już w takim czy innym stopniu przetestowane w literaturze angielskiej, a Ben Jonson także podkreślał wartość dyscypliny formy i uporządkowania stylu w klasycznych przykładach.

Główną cechą poezji tego okresu jest użycie dwuwiersza heroicznego we wszystkich gatunkach z wyjątkiem pieśni. Pary rymowanych wersów pisane pentametrem jambicznym nie były innowacją, ale w stuleciu po Restauracji traktowano je inaczej niż za czasów Chaucera i jego następców. Poeci Restauracji maksymalnie wykorzystali możliwości ekspresyjne kupletu, w którym treść, rytm i rym logicznie kończyły się na ostatniej sylabie drugiego wersu. Forma ta wymagała zwięzłości i proporcjonalności między liniami i półliniami, a poeci lubili to osiągać. Dryden stwierdził, że dla niego sztuka heroicznego kupletu ucieleśnia się w poezji Wallera i Denhama: pierwsza w harmonii, druga w sile wersetu. Sam Dryden był wspaniałym mistrzem bohaterskiego kupletu.

Jedyną innowacją w dziedzinie formy poetyckiej była oda pseudopindaryczna, czyli losowa, wprowadzona przez Cowleya, który starał się pisać w duchu Pindara, nie kopiując jednak podziału ody na zwrotki, antystrofy i epod. Rezultatem był nowy typ ody, w którym każda zwrotka miała swój własny licznik i pozwalała na duże zróżnicowanie długości wersów i układu rymów. Dryden użył tej formy w Wiadomość do pani Anny Killigrew I Święto Aleksandra i od tego czasu istnieje w poezji angielskiej.

Treścią poezja Restauracji różniła się od poezji poprzednich okresów. W przypadku pieśni miłosnych, jakie panowie napisali lub włożyli do swoich sztuk Drydena i Aphry Behnów, charakterystyczne jest umiejętne ukrywanie prawdziwych uczuć i celowa sztuczność. Lekkie wersety najczęściej przybierały formę subtelnego komplementu lub przejmującego fraszki, chociaż udoskonalenie tych wyrafinowanych gatunków pozostawiono Pryorowi i jego współczesnym w epoce klasycznej. Wydarzenia służyły jako źródło inspiracji poetyckiej życie publiczne. Dryden pisał wiersze w duchu Wergiliusza o wojnie z Holandią i pożarze Londynu. Jako laureat poety powitał wierszem powrót księcia ze Szkocji i narodziny koronowanego następcy tronu. Waller opisał St. James's Park po jego odbudowie, a Cowley pochwalił nowo utworzone Towarzystwo Królewskie.

Jednak wydarzenia i osoby współczesne autorom nie zawsze budziły uznanie. Jeszcze bardziej charakterystyczna dla tego stulecia była genialna satyra, jaką stworzyła. Wbrew pochwałom Cowleya Butler wyśmiał Towarzystwo Królewskie Słoń na Księżycu. Wyjątkowość satyry Przywrócenia polega na tym, że nie jest ona skierowana przeciwko wadom jako takim, ale przeciwko konkretnym osobom lub partiom politycznym. Nawet jeśli dotyczy kontrowersji religijnych, krytyka ma zwykle wydźwięk polityczny, jak np Gudibras Butlera lub Satyra na jezuitów D. Oldhama. Wśród satyryków epoki Dryden zajmuje pierwsze miejsce. W Absalom i Achitofel on, nie popadając w obelgi, wylewał pogardę na przywódców partii wigów; V Nagroda wyśmiał A. Shaftesbury’ego i w Macke’a Flecknowa- Wig poeta T. Shadwell.

Wiele uwagi poświęcono przekładom poetyckim, które wykonywali zarówno poeci czołowi, jak i trzeciorzędni. Palma na tym terenie należy do Drydena, który przetłumaczył Owidiusza, Teokryta, Lukrecjusza, Horacego, Juwenala, Persjusza, Homera, Wergiliusza, a także Chaucera i Boccaccia. Pomimo wszystkich różnic w stylu i sposobie tłumaczenia, panowała ogólna tendencja do swobodnej interpretacji oryginału, jak w transkrypcji Drydena Dwudziesta dziewiąta Oda z Trzeciej Księgi Horacego, gdzie znajdują się odniesienia do postaci i wydarzeń w Anglii w XVII wieku.

Rozwój prozy szedł w tym samym kierunku, co rozwój poezji. Wychodząc od indywidualizmu i piękna stylistycznego, wypracowała własny kanon: klarowność, zrozumiałość, spontaniczność, płynność ruchu średnio długiej frazy. Proza przestała być dla autorów ukojeniem emocjonalnym, a stała się doskonałym środkiem przedstawienia faktów naukowych i racjonalnych poglądów. Głównymi inicjatorami odnowy prozy są zwykle Dryden, Cowley, D. Tillotson, T. Sprat, W. Temple i markiz Halifax, ale nie powinniśmy zapominać, że brał w tym udział także genialny samouk Bunyan, bo fuzja mowy potocznej i stylu biblijnego w jego twórczości stała się własnością, choć nie tak wyrafinowanego, ale znacznie szerszego kręgu czytelników.

Powieść angielska jeszcze się nie narodziła; fikcja, z wyjątkiem Ścieżki pielgrzyma, reprezentowane były jedynie w tym gatunku przekłady francuskich powieści walecznych i imitacje Aphry Behn. Esej nie nabrał jeszcze swoich zwykłych form, chociaż Halifax, Temple, a przede wszystkim Cowley w eseju O mnie i wielu innych zmierzało w tym kierunku. Jedno z dzieł okresu Restauracji, które do dziś czyta się z dużym zainteresowaniem, nie było przeznaczone do publikacji i zostało opublikowane półtora wieku po jego ukończeniu. Ten Dziennik S. Pepysa, gdzie, nie ukrywając niczego, opisał wydarzenia ze swojego życia osobistego i publicznego od 1660 do 1669 roku. Jeśli chodzi o wspomnienia, to nie pisano ich w Anglii dłużej niż w XVII wieku. Do najważniejszych należały Historia powstania Hrabia Clarendon i Historia moich czasów G. Berneta. Niewiele jest takich esejów politycznych Oportunistyczne natury, napisany przez Halifaxa, mimo że dzieła tego gatunku są zwykle krótkotrwałe.

Racjonalizm Kartezjusza i materializm Hobbesa nadal dominowały w umysłach, ale stulecie wydało własnego filozofa, który miał znacznie większy wpływ na myśl angielską. Doświadczenie dotyczące ludzkiego umysłu J. Locke położył podwaliny pod współczesną psychologię, a wnioski filozofa, że ​​nie ma idei wrodzonych, a wszelka wiedza człowieka wywodzi się jedynie z doświadczenia, wywarły silny wpływ na wszystkie obszary myśli teoretycznej. Jego esej Rozumność chrześcijaństwa przyczynił się do rozwoju deizmu jako formy religii, oraz Dwa traktaty dot rząd od stulecia dostarczają liberalnym ruchom politycznym podstaw teoretycznych. Odkrycia I. Newtona w optyce, matematyce, fizyce i astronomii pociągnęły za sobą stałość praw naukowych i dały początek koncepcji „mechanizmu uniwersalnego”.

Krytyka literacka rozkwitła w twórczości Drydena; jednak niewielu zajmowało się tą dziedziną. Temple opublikował esej O poezji I O nauce starożytnej i współczesnej, co wywołało naganę ze strony R. Bentleya, gdzie pojawił się tzw „Bitwa o książki” T. Rymer potępił dramaturgię elżbietańską, J. Collier zaatakował teatr Restauracji. Na tle ich pism eseje Drydena wyróżniają się doskonałą krytyką i doskonałą prozą. Jego krytyka przybierała głównie formę swobodnych przedmów ​​do jego własnych książek. Nie próbuje konstruować schematów i nie pozwala, aby „reguły” krępowały zdrowy rozsądek. Jego trzeźwe sądy wyrażane są w stylu jednocześnie prostym i wzniosłym, powściągliwym i imponującym. Eseje Drydena najlepiej pomagają zrozumieć charakter tego człowieka, który stał się uosobieniem literatury okresu Restauracji.

Za panowania królowej Anny (1702–1714) do literatury trafiła grupa znakomitych pisarzy. Opublikowany w 1704 r Opowieść o beczce I Bitwa na książki, J. Swift zyskał sławę jako znakomity stylista i satyryk. Wyszedł w 1709 r Duszpasterskie A.Popa, następnie Doświadczenie dotyczące krytyki(1711) i Kradzież zamka(1714). Dr D. Arbuthnot, bliski przyjaciel Swifta i Pope'a, opublikował satyrę w 1712 roku Historia Johna Bulla. W 1713 r. opublikował D. Gay Wiejskie przyjemności, a rok później - Tydzień pasterski, niezrównana parodia poezji pastoralnej w duchu Kalendarz pasterski Spencera. Od 1 marca 1711 r. do 6 grudnia 1712 r. ukazywało się wpływowe czasopismo „Spectator”, w którym publikowano eseje, będące wspólnym pomysłem J. Addisona i jego przyjaciela R. Steele.

Okres panowania tych sympatycznych pisarzy w literaturze angielskiej nazywany jest zwykle epoką klasyczną. Za okres największego dobrobytu uważa się panowanie cesarza rzymskiego Augusta Starożytny Rzym, czas solidnego porządku i powszechnego pokoju. Podobny obraz zaobserwowano w Anglii. Po egzekucji Karola I i skrajnościach Restauracji wszyscy z pasją marzyli o porządku i normalne życie. Pisarze tej epoki lubili myśleć, że ich przybycie oznaczało początek angielskiej wersji Epoki Augusta. Uważali za swoje powołanie nadanie literaturze angielskiej czegoś na wzór niezwykle precyzyjnego słowa i spokoju ducha Wergiliusza, naturalnego wdzięku i dopracowanego stylu Horacego. Na to, a także na późniejsze okresy literatury angielskiej, pada cień Miltona: do najlepszych materiałów „Spectatora” należy seria krytycznych esejów Addisona na temat Raj utracony i ironiokomiczny wiersz Popa Kradzież zamka wiele obrazów i epizodów zawdzięcza epickiemu poematowi Miltona. Jednak autorzy epoki klasycznej, „augustianie”, woleli mały świat salonu i biblioteki od wielkiego świata wszechświata i zastanawiali się, czy możliwe jest przywrócenie porządku w mikrokosmosie ludzkiego społeczeństwa. Mając obsesję na punkcie racjonalnie zorganizowanego życia, byli jednocześnie największymi satyrykami w historii literatury angielskiej, gdyż rozwinięta cywilizacja zakłada obecność satyry jako narzędzia wykorzeniania skrajności, chamstwa i głupoty w społeczeństwie.

Twórczość Popa prezentuje typową dla tego stulecia metodę wersyfikacji - rymowany dwuwiersz, staranną proporcjonalność leksykalną i gramatyczną pomiędzy częściami wersetu oraz podwyższone poczucie każdego pojedynczego kupletu jako głównej jednostki semantycznej poetyckiej. Zasady, na których opierała się ta metoda, nazywane są klasycyzmem. Są dwie takie zasady. Po pierwsze: sztuka przede wszystkim naśladuje naturę, jest więc tym doskonalsza, im wierniej i dokładniej to czyni. Przez „naturę” rozumiemy nie tyle krajobrazy i krajobrazy, ile naturę ludzką, zwłaszcza relacje między ludźmi w społeczeństwie. Druga podstawowa zasada klasycyzmu wynika z pierwszej. Ponieważ sztuka jest naśladownictwem natury, niezmienne, racjonalnie uzasadnione i niezmienne zasady muszą obowiązywać nie tylko w odniesieniu do samej natury, ale także do jej naśladowań. Poeta musi opanować te zasady i ściśle ich przestrzegać, aby w swojej twórczości uniknąć skrajności i absurdów. Dlatego angielscy klasycyści ponad wszystko stawiali zdrowy rozsądek. Przywiązani do porządku i zdrowego rozsądku, doświadczyli śmiertelnego horroru szaleństwa i starczego szaleństwa, które w ich oczach stanowiły zagrożenie dla wszystkiego, co zbudował człowiek. Na przykład w głównych pamfletach satyrycznych Swifta narratorzy są początkowo szaleni i dlatego nie wywołują śmiechu, ale strach.

Ducha poezji epoki klasycznej ucieleśnia A. Pop (1688–1744). Fabuła jego najdoskonalszego dzieła, Porwanie loków, zbudowany na zwykłym, choć śmiałym triku osoby z towarzystwa. Jednak autor, przedstawiając zamknięty, frywolny mały świat, stawia poważne problemy prawdy i kłamstwa, hipokryzji i moralności, pozoru i prawdy. Świadoma powściągliwość w wyborze tematów, rygorystyczne stanowisko moralne i najwyższe umiejętności stawiają Papieża w gronie wielkich poetów angielskich.

Bliski przyjaciel Popa, D. Gay (1685–1732), wygłasza wyrafinowany bohaterski dwuwiersz drobiazgi(1716) śmieszne szkice życia ulicznego Londynu. Akcja jego nieodparcie zabawnego dramatu wierszem Opera żebracza(1728) – więzienie Newgate, a jego „bohaterem” jest król przestępców Macheath. J. Thomson (1700–1748) był innowatorem w tym sensie, że do „naśladowania” wybrał naturę, a nie naturę ludzką. W świetnym wierszu Pory roku(1726–1730), pisany białym wierszem, odtworzył jego zmiany na przestrzeni dwunastu miesięcy z precyzją pejzażysty. Jego żarliwa miłość do natury przyczyniła się do rozkwitu poezji krajobrazowej, czyli „rodzimego krajobrazu” Century Johnson, a ostatecznie do wielkiej poezji romantyzmu.

Początek XVIII wieku szczególnie znany ze swoich dzieł prozatorskich. Addison i Steele udoskonalili gatunek eseju. W „Gadzie” (1709–1711) i jego bardziej znanym następcy, „Widzie” (1711–1712, 1714) z delikatnym humorem i dobroduszną satyrą przedstawiają przejawy ludzkich dziwactw w życiu codziennym. Ich eseje niezmiennie utrzymane są w tonacji spokojnej, uprzejmej, życzliwej rozmowy. Swift natomiast nie boi się być niegrzeczny, jeśli osiągnie zamierzony efekt. Jego proza ​​jest wytworem żywego umysłu i wyostrzonego zmysłu moralnego. Jeśli Addison, życzliwy „Mr. Spectator”, delikatnie wyśmiewa dziwactwa, to Swift obnaża podstawową deprawację ludzkiej natury; jego światopogląd jest w swej istocie tragiczny.

Epoka klasyczna była świadkiem pojawienia się nowego formę literacką- powieść angielska, wiodący gatunek naszych czasów. Poprzedziło to długi rozwój prozy angielskiej od Lyly’ego i Nasha po Swifta i doskonalenie jej stylu, tak aby mogła stać się środkiem analizy osobowości. Odziedziczony z XVII wieku. Defoe, Richardson i Fielding przekształcili gatunek powieści walecznej i przygodowej w powieść angielską - analityczną, „realistyczną”, której głównym obiektem obrazu jest osobowość.

Pisał londyński kupiec i płodny dziennikarz D. Defoe (1660–1731). Robinsona Crusoe(1719) to pierwsza wybitna przypowieść-przypowieść w języku angielskim o człowieku i jego świecie. Defoe tak twierdzi Robinsona Crusoe nie fikcja literacka, lecz rzekomo „odnaleziony” pamiętnik lub pamiętnik, jest zgodne zarówno z jego dziennikarskim doświadczeniem i szacunkiem dla „faktów”, jak i z uczuciami rozsądnych czytelników z klasy średniej, głodnych informacji o świecie których granice stale się poszerzały. Ogromny sukces Robinsona Crusoe zainspirował Defoe do napisania powieści o piracie Kapitan Singleton(1720) i rewelacyjną, choć dość wiarygodną biografię londyńskiego kryminalisty Moll Flanders(1722). Główni bohaterowie Defoe, ludzie zmuszeni zadręczać los w niesprzyjających okolicznościach, aby odnaleźć swoje miejsce we wrogim świecie, sugerowali typ bohatera powieściopisarzom kolejnych stuleci.

Pierwsza powieść S. Richardsona (1698–1761) Pamela, czyli Cnota nagrodzona(1740) powstała, w przeciwieństwie do książek Defoe, nie po to, aby bawić czytelnika i poszerzać jego horyzonty, ale w imię oświecenia moralnego. Ta powieść epistolarna opowiada o tym, jak Pamela Andrews, biedna, ale cnotliwa służąca w domu bogatego lorda B., opiera się uporczywym zalotom swojego pana, który w końcu odradza się duchowo i bierze ją za żonę. Morał z tej historii nie jest porywający – kalkulacja i zysk, ale odkrywanie siebie przez bohaterów, dramat psychologiczny Pameli i wyrafinowany styl Richardsona składają się na arcydzieło wczesnej powieści. Richardson kontynuował swoje eksperymenty z formą epistolarną w powieściach Klarysa(1747) i Sir Charlesa Grandisona (1753).

G. Fielding (1707–1754) był pod wieloma względami całkowitym przeciwieństwem Richardsona. Niezgodność ich charakterów skłoniła Fieldinga do napisania Józefa Andrewsa(1742), burleskowa parodia Pamela. Powieść Toma Jonesa(1749) - arcydzieło komiksu opowiadające o nieszczęściach podrzutka, który próbując odnaleźć się we wrogim świecie i działając w najlepszych intencjach, zawsze wpada w kłopoty. Obie książki świadczą o tolerancji i humanizmie Fieldinga, skłonnym wybaczać niedoskonałości natury ludzkiej. Jego wnikliwa satyra na odwieczne zło społeczne była łagodniejsza niż w przypadku Pope'a i Swifta. Po zakończeniu swojej twórczej podróży w połowie stulecia Defoe, Richardson i Fielding przekazali opracowaną przez siebie formę powieści autorom, którzy ich zastąpili.

Epoki literackie rzadko są nazywane imionami krytyków literackich. Krytyka z definicji jest sprawą drugorzędną w stosunku do twórczości artystycznej. S. Johnson (1709–1784) stanowi pod tym względem wyjątek. Osobowość i siła intelektualna Johnsona rzucają światło na drugą połowę XVIII wieku. z perspektywy historycznej, tak jak on sam królował w kręgach literackich za swojego życia. Wyznawał poglądy mieszczańskie, był konserwatystą i moralistą, przywiązywał dużą wagę do zdrowego rozsądku i elementarnej przyzwoitości; kochał Richardsona i ubolewał nad dowcipnym arystokratycznym Fieldingiem. Johnsona nazywano najczęściej inaczej – „literackim dyktatorem” Londynu. Swój ogromny, niepodważalny autorytet wykorzystał przede wszystkim do ponownego, ostatecznego i nieodwołalnego ugruntowania dogmatów klasycyzmu w literaturze, na krótko przed rewolucyjnym przewrotem w myśli społecznej i poezji, zwanym ruchem romantycznym.

Jednak nowe tendencje dały już o sobie znać, zwłaszcza w poezji. Choć w wersyfikacji nadal dominował dwuwiersz kompletny, a wiele konwencji epoki klasycznej, takich jak sztuczne epitety i personifikacja, było nadal w użyciu, poeci zaczęli eksperymentować z innymi, swobodniejszymi i bardziej wyrazistymi formami poetyckimi. J. Thomsona w Zamek Bezczynności(1748) i J. Beatty w Minstrel(1771–1774) zwrócił się ku zwrotce Spencera. W. Collins, W. Cooper i R. Burns nadali stopie poetyckiej elastyczność niespotykaną w epoce klasycznej. W tej epoce przejściowej może szczególnie poezja samego Johnsona Próżność ludzkich pragnień(1749) był znakomitym przykładem uznanego dwuwiersza kanonicznego epoki klasycznej.

W poezji Century Johnson zaczęła dojrzewać świadomość, że bezpośrednie, chwilowe doświadczenia poety były już gotowym tematem poetyckim. Częściowo pod wpływem Miltona, częściowo dzięki teorie literackie poezja „wzniosła” wkroczyła w fazę „przedromantyczną”. Zgodnie z koncepcją poezji „wysublimowanej”, zwłaszcza sformułowaną przez D. Baileya w: Doświadczenie wzniosłości(1747) i E. Burke w eseju O wzniosłości i pięknie(1757) siła poezji wzrasta w miarę zbliżania się jej tematu do granic, za którymi zaczyna się to, co niepoznawalne i niewyobrażalne. O intonacji decyduje wysoki smutek, często inspirowany myślami, które przychodzą na cmentarz Nocne myśli(1742–1745) E. Young, Groby(1743) R. Blair i Elegie na wiejskim cmentarzu(1751) Graya, być może najsłynniejsze dzieło poetyckie tego okresu. Jednak, jak widać, poezja krajobrazowa nadal kwitła Oda do wieczora Collinsa nowi poeci woleli naturalne, „zaniedbane” krajobrazy wiejskie od klasycznych, zaplanowanych ogrodów Pope’a.

Pokusa eksperymentu i charakterystyczna dla czasu przenikliwość percepcji paradoksalnie rozbudziły u wielu autorów zainteresowanie przeszłością. Na początku stulecia zaczęto zbierać i komponować ballady. W 1765 uwolniony biskup T. Percy Pomniki starożytnej poezji angielskiej, pierwszy rzetelny i naukowo przygotowany zbiór ballad. Graya, a przede wszystkim jego wiersz Bard przyczyniły się do wzrostu zainteresowania legendami skandynawskimi i „wysublimowaną” poezją starożytną. Były dwa oszustwa poetyckie: ich autorzy umiejętnie naśladowali starożytne teksty poetyckie. W 1777 r. T. Chatterton opublikował wiersze „Raulian”, a w latach 1760–1763 J. Macpherson opublikował swoje „tłumaczenie” wierszy starożytnego wieszcza Osjana. Przepełnione głęboką melancholią wiersze wywarły silny wpływ na wielu, zwłaszcza na Blake'a i Coleridge'a.

Wreszcie w poezji końca XVIII w. Nasila się zasada humanistyczna, współczucie dla zwykłego człowieka brzmi: Opuszczona wioska O. Goldsmith, prace Coopera, Crabba i Burnsa. Humanizm ten był kolejnym przejawem kultu tego, co „naturalne” i efektem wzrostu demokratycznej sympatii dla tej części społeczeństwa, która dotychczas pojawiała się w literaturze jedynie jako bohaterowie komiksowi.

Johnson sam był oczywiście pierwszym prozaikiem epoki, która nosi jego imię. Będąc jej najlepszym pisarzem, stał się jednocześnie najlepszym obiektem jej opisów. Tworzył przyjaciel Johnsona aż do jego śmierci, J. Boswell Życie Johnsona(1791), najbardziej kompletny i autorytatywny ze wszystkich Biografie angielskie, podnosząc gatunek biograficzny do rangi sztuki najwyższej.

Nie liczę Życie Johnsona Najważniejszą prozą tego okresu jest przede wszystkim powieść. Opierając się na tradycjach Defoe, Richardsona i Fieldinga, pisarze szczegółowo pracowali nad formą narracji, dzięki czemu często wygląda ona znacznie bardziej „nowocześnie” niż w wielu XIX-wiecznych powieściach. T. Smollett (1721–1771) rozwinął gatunek powieści łotrzykowskiej. Jego Roderick Random(1748) i Marynata wędrowna(1751), ze swoją połamaną, epizodyczną kompozycją i ukrytym duchem surowej, asertywnej witalności, to wzorowe powieści komiksowe, które w humorystyczny sposób opisują przygody na pełnym morzu.

L. Stern (1713–1768) porzucił „realizm” swoich poprzedników na rzecz rzeczywistości innego porządku – odtwarzającej pracę pamiętającego i refleksyjnego umysłu. W swoim arcydziele Tristrama Shandy’ego(1759–1767) w formie narracji komicznej kryje się głęboki problem psychologiczny. Próbując opowiedzieć historię swojego życia, Shandy odkrywa, że ​​niektóre wspomnienia przywołują przez skojarzenia inne obrazy i wydarzenia, tak że „kształt” powieści nadaje nie życie, ale umysł, który stara się zaprowadzić w życiu jakiś porządek . Styl Sterne'a można porównać do metody „strumienia świadomości” we współczesnej fikcji.

Sentymentalność i otwartość bohaterów Richardsona zawdzięcza swój wygląd „wrażliwej” powieści tego typu Ludzkie uczucia(1771) G. Mackenziego. Realizm społeczno-psychologiczny Fieldinga był kontynuowany w powieściach Fanny Burney i Wakefield wikariusz(1766) Złotnik. Pojawił się także nowy gatunek – tzw. powieść „gotycka”, świadcząca o pragnieniu jej autorów, aby przedstawić w życiu to, co nadrealne, a nawet nadprzyrodzone. Poetykę powieści „gotyckiej”, z jej melodramatem, ponurą atmosferą, duchami i potworami, rozwinął H. Walpole w Zamek Otranto(1765). Twórczość jego zwolenników stała się w prozie tym samym zjawiskiem „przedromantycznym”, jakim była twórczość Graya, Collinsa i Burnsa w poezji. Napisana w stylu gotyckim Vatek(1786) W. Beckforda, Sekrety Udolfa(1794) Anne Radcliffe i Ambrosio, czyli Mnich(1795) M. G. Lewisa, prawdopodobnie najbardziej patologicznie przerażający przykład gatunku, którego spóźniony i całkowicie „romantyczny” przypływ Frankensteina(1818) Mary Shelley i który wywarł znaczący wpływ na pisarzy romantycznych.

Czas angielskiego romantyzmu słusznie określa się mianem „ruchu”, a nie „stulecia”: najważniejsze dzieła jego przedstawicieli ukazały się w okresie 26 lat od 1798 r. (wyd. Ballady liryczne Wordsworth i Coleridge) do roku 1824 (rok śmierci Lorda Byrona). Ale te 26 lat należało do najbardziej owocnych w literaturze angielskiej i można je porównać jedynie z 26 latami od publikacji Tamerlan(1590) Marlowe przed śmiercią Szekspira (1616).

Demokracja Burnsa i Goldsmitha, „wysublimowana” wrażliwość Graya i Collinsa oraz psychologizm Sterne’a przyczyniły się do powstania nowego wyobrażenia o poecie jako o zwykłym człowieku, ale obdarzonym inspiracją. Romantycy byli rewolucjonistami nie tylko w poezji, ale także w polityce. Blake objął rewolucje we Francji i Ameryka Północna jak świt nowa wolność nad całą Europą; Wordsworth i Coleridge również z radością powitali Wielką Rewolucję Francuską – tym bardziej gorzkie było ich rozczarowanie, gdy przerodziło się ona w nowy wygląd represje polityczne; Shelley i Byron, ostatni poeci ruchu romantycznego, uważali się za rewolucjonistów w równym stopniu co poetów.

Pierwszym wielkim poetą romantyzmu był W. Blake (1757–1827). Blake, niezwykle oryginalna osobowość, zdeklarowany wizjoner, był pozornie nieznany czołowym poetom romantyzmu, choć to, co stworzył, było zaskakująco bliskie twórczości Wordswortha, Shelleya i Keatsa. W Piosenki ignorancji(1789) i Pieśni wiedzy(1794), posługując się zwodniczo prostym, „dziecinnym” stylem pisania, ze zjadliwą ironią zaatakował instytucję Kościoła oraz polityczno-gospodarczy system wyzysku. Zatem podstawa Piosenki sprawiedliwy gniew został przeciwstawiony formalnym ograniczeniom narzuconym w XVIII wieku. pojęcia „rozsądku” i „porządku”. W tzw „księgach proroczych”, szczególnie w trzech wielkich proroctwach – Cztery Zoony(niekompletny), Miltona(1808) i Jerozolima(1820) - Blake z zadziwiającą siłą i oryginalnością podjął próbę wyobrażenia sobie osobowości człowieka wyzwolonego z ucisku ograniczeń politycznych, intelektualnych i seksualnych, jakie na siebie nakłada.

W. Wordsworth (1770–1850) i ST Coleridge (1772–1834) swoim dziełem z 1798 r. zapoczątkowali rewolucję romantyczną w poezji Ballady liryczne. Zasada, która ożywiała ich twórczość, została później nazwana przez jednego z krytyków, za Carlylem, „nadprzyrodzonością tego, co naturalne”. Coleridge starał się przedstawić to, co nadprzyrodzone, nieziemskie w prawdziwym kontekście poetyckim i życiowym, podczas gdy dla Wordswortha to, co tajemnicze i nadprzyrodzone, jest integralną częścią zwykłej egzystencji. W Opowieści starożytnego żeglarza, opublikowany po raz pierwszy w Ballady Coleridge zwraca się ku formie starożytnej ballady, by ujawnić doświadczenia osoby, która zdała sobie sprawę, że wszystko w naturze jest święte. Wśród wierszy Wordswortha znajduje się jedno z arcydzieł, Wiersze pisane kilka mil od opactwa Tintern, poetycka refleksja nad upływem czasu i utratą młodzieńczej wrażliwości tych lat, kiedy poeta poczuł się bliżej natury i jej przenikającego ducha.

Ballady liryczne odniosły natychmiastowy i przytłaczający sukces, ale po tej kolekcji drogi Coleridge'a i Wordswortha się rozeszły. Coleridge, który zmagał się z nałogiem opiumowym i nieudanym małżeństwem, poczuł spadek swoich mocy twórczych. Napisał kilka wierszy wielkich i wiele pierwszorzędnych, ale stopniowo dominowały w nich motywy utraty wyobraźni twórczej i lęku przed wszechogarniającym geniuszem poetyckim. W latach dwudziestych XIX wieku Coleridge prawie całkowicie porzucił poezję i zajął się nią krytyka literacka i teologia. W Literatura biograficzna pozostawił bezcenne wspomnienia z początków świetności ruchu romantycznego; tutaj także podał swoją definicję wyobraźni poetyckiej jako „jednoczącej” lub „tworzącej jedność z wielu” – być może najważniejsza koncepcja literacka wysunięta przez romantyzm. Dla Wordswortha Ballady liryczne zapoczątkowało dekadę bezprecedensowego rozwoju twórczego, którego kulminacją było wydanie Wiersze w dwóch tomach(1807). W ciągu tych lat napisał takie arcydzieła jak Determinacja i niezależność, Michał, Samotnie jak chmura wędrowałem i oda Ślady nieśmiertelności ze wspomnień z wczesnego dzieciństwa. Następnie rozpoczął pracę nad wspaniałą autobiografią wierszowaną Preludium, wydany pośmiertnie w 1850 r.

Stworzona przez P.B. Shelleya (1792–1822) w czasie jego tragicznie krótkiego życia, zaliczana jest do najlepszych stron poezji romantycznej. Jego Poglądy polityczne odznaczali się skrajnym duchem rewolucyjnym; do końca swoich dni pozostał przekonanym ateistą. Bliski był Blake'owi w tym, że świat przyrody uważał w najlepszym razie za zasłonę, w najgorszym za iluzję, a w świadomości człowieka widział jedynego bóstwa wszechświata, który nieustannie dąży do zaprowadzenia porządku w otaczającym go świecie. Zastanawiam się Hymn do piękna intelektualnego Na pytanie, skąd bierze się nadzieja na nieśmiertelność, Shelley odpowiada, że ​​nie pochodzi ona z zewnątrz, od bogów czy demonów, lecz rodzi się z piękna „intelektualnego”, które ludzka świadomość wnosi w świat materialny mocą logiki i wyobraźnia. Cała poezja Shelley inspirowana jest poszukiwaniem idealnego piękna i porządku, ale ideał pozostaje nieuchwytny. W epickim dramacie Prometeusz bez ograniczeń(1819) Shelley w duchu Blake’a śledzi wyzwolenie człowieka z okowów złudzeń, nie wyjaśniając jednocześnie, czy to wyzwolenie jest ostateczne, czy tylko kolejnym ogniwem w łańcuchu rewolucyjnych przemian. W Oda do zachodniego wiatru wyczuwa zbliżające się powstanie przeciw tyranii i wita je z radością, ale poeta boi się nieuchronnie towarzyszącej temu zagłady. W ostatnich trzech wielkich wierszach - Epipsychidion (1821), Adonais(1821) i Świętowanie życia(1822, niedokończony) - jego myśl poetycka, zmagająca się z paradoksami i sprzecznościami, osiąga być może najwyższy w XIX wieku poziom. żarzenie się Wierzący bez Boga i optymista bez nadziei, Shelley jest jednym z najtrudniejszych, ale i „nowoczesnych” poetów ruchu romantycznego.

Adonais Shelley to także elegia ku pamięci D. Keatsa (1795–1821). Keats, syn londyńskiego pana młodego, który kształcił się na lekarza, udowodnił swój poetycki geniusz pomimo najtrudniejszych okoliczności życia codziennego. Jego powieść wierszem Endymion(1818) był piętnowany przez czołowych krytyków tamtych czasów; dwukrotnie podjął się napisania poematu epickiego o walce bogów z tytanami - Hyperiona, Następnie Upadek Hyperiona, – ale pozostawił to niedokończone. Oprócz genialnych fragmentów tych wielkich dzieł, Keats napisał dwa wspaniałe krótkie wiersze: Lamia I Wigilia św. Agnieszki i prawdopodobnie największe ody w całej literaturze angielskiej - Oda do Psyche, Oda do bezczynności, Oda do słowika, Oda do greckiej wazonu, Oda do Melancholii I Do jesieni. Romantyczny impuls Keatsa znalazł wyraz w estetycznej fascynacji świadomości przed stworzeniem piękna, w stabilnej równowadze uczuć, czemu nadał słynną definicję „zdolności negatywnej”. Ta umiejętność nie opierania się, nie myślenia, ale po prostu dostrzegania trudnego piękna i rozpaczy ludzkiego życia jest ucieleśniona w jego sonetach, być może najbardziej znaczących po Szekspirze.

Ostatnim wybitnym poetą romantycznym był J. Byron (1788–1824). Niejednokrotnie i w różnych momentach podkreślał, że ruch romantyczny wydawał mu się absurdalny i nadmiernie nadmuchany; dla niego miarą doskonałości była proporcjonalność i uporządkowanie poezji popu i epoki klasycznej. Pod wieloma względami Byron był najbardziej złożonym, kontrowersyjnym i z pewnością najsłynniejszym z poetów romantycznych. Melancholijny poemat o wędrówkach opublikowany w 1812 roku Pielgrzymka Childe Harolda natychmiast rozsławił Byrona. Cykl wierszy przygodowych pisanych w ciągu najbliższych czterech lat, m.in. Gyaur, Korsarz I Lara. W 1816 r. sąd podjął decyzję o rozdzieleniu Byrona i jego żony, a poeta wyjechał do Europy. Odtąd w jego poezji coraz częściej pojawiała się nowa, mroczniejsza i bardziej gorzka intonacja. Ta gorycz skierowana jest zarówno przeciwko Anglii, jak i przeciwko entuzjastycznie optymistycznej ideologii romantyzmu. Na wygnaniu Byron napisał swoje dwie ostatnie piosenki Dziecięcy Harold, które są znacznie silniejsze i bardziej beznadziejne niż pierwsze dwa, i rozpoczął swoją główną książkę, powieść wierszowaną Don Juanie(1819–1824) to chaotyczna satyra na romantyczną wyobraźnię. Bohater powieści nieustannie znajduje się w sytuacjach, które ranią jego namiętne romantyczne nadzieje i zmuszają go do trzeźwego spojrzenia na sprawy. Najnowsi krytycy znajdują się w Don Juanie elementy antycypujące niektóre współczesne zjawiska, w szczególności filozofię i literaturę egzystencjalizmu. Znaczenie, jakie Byron, poeta i niezwykła, enigmatyczna osobowość, miał dla pisarzy kolejnych epok, jest trudne do przecenienia.

Ruch romantyczny został nazwany na cześć swoich poetów, ale jego proza ​​również miała swoje osiągnięcia. Leigh Hunt i C. Lamb, przyjaciele Wordswortha i Coleridge'a, opracowali formę subiektywnego eseju, porzucając mentorski ton i przemyślane rozumowanie doktora Johnsona na rzecz bardziej osobistego, często zdecydowanie subiektywnego stylu pisania. Ich celem było nie tyle wyrażenie swojego punktu widzenia, ile złagodzenie i uszlachetnienie percepcji i uczuć czytelnika. W. Hazlitt (1778–1830) stawiał sobie bardziej złożone zadania i jako myśliciel i stylista był postacią bardziej znaczącą – najbardziej wpływowym po Coleridge’u krytykiem ruchu romantycznego. Hazlittowska koncepcja „wyobraźni odpowiedzi” – zdolności umysłu, poprzez zrozumienie dzieła literackiego, do przesiąknięcia uczuciami artysty-twórcy – wyrażała ducha czasu i wywarła znaczący wpływ na teoretyków literatury w okresie Epoka wiktoriańska.

Publikacje teoretyczne Hazlitta są w dużej mierze uzupełniane przez Pamiętniki(1896, 1904) Dorothy Wordsworth, siostry poety. Ich mądrość i wdzięk stylu wskazują na jeszcze jedną ważną cechę prozy romantyków. W miarę jak publikowana poezja romantyczna coraz bardziej zbliżała się do natury osobistego doświadczenia, zaczęto wykazywać bardzo poważne, wcześniej nieobserwowane zainteresowanie tym ostatnim. Jest to jeden z powodów, dla których listy wielkich poetów romantycznych mają tak ścisły związek z ich twórczością, jakiego literatura nigdy nie znała. Listy Wordswortha, Coleridge’a, Shelleya i Byrona mają wartość nie tylko biograficzną, ale także jako dzieła sztuki, a listy Keatsa, nacechowane głęboką kreatywnością i człowieczeństwem, należą do najwspanialszych pomników gatunku w literaturze angielskiej.

W latach ruchu romantycznego powieść rozwijała się według własnych praw w dziełach trzech największych i najbardziej wpływowych mistrzów. Imię Jane Austen (1775–1817) wiąże się z pojawieniem się w literaturze angielskiej „powieści obyczajowej”. Wyśmiewany w jego pierwszej książce Opactwo Northanger Powieść gotycka i kult wzniosłości, zwróciła się w stronę subtelnego studium bezduszności i okrucieństwa generowanego w szlacheckim środowisku przez różnice w statusie społecznym i ekonomicznym ludzi: powieści Rozum i wrażliwość (1811), Duma i uprzedzenie (1813), Parku Mansfielda (1814), Emma(1816) i Powody, opublikowany pośmiertnie z Opactwo Northanger w 1818.

W. Scott (1771–1832), którego poezja narracyjna wywarła wówczas wpływ, obecnie zyskuje większe znaczenie jako powieściopisarza. W swoich powieściach, zwłaszcza w „cyklu Waverleya”, nadał temu gatunkowi nowość wymiar historyczny, rozwijając wątki i ukazując charaktery bohaterów na szerokim tle historycznym i politycznym. Przyjaciel Shelley, T. L. Peacock (1785–1866), napisał powieści dialogowe - Opactwo Koszmarów (1818), Zamek Crochetów(1831) i inni; jego bohaterowie, otwarcie wzorowani na wielkich ludziach epoki, takich jak Coleridge i Wordsworth, prowadzą długie rozmowy pełne dowcipu i delikatnej satyry.

W ten sposób powieść zachowała żywotność jako gatunek przez cały ruch romantyczny i, co ważniejsze, wzbogaciła swój arsenał środków wizualnych o nowe techniki i podejścia - w przededniu epoki wiktoriańskiej, wielkiego stulecia fikcji angielskiej.

Wiktoria I wstąpiła na tron ​​​​w 1837 r. i rządziła aż do swojej śmierci w 1901 r. Pod względem czasu trwania jedynie panowanie Elżbiety I (1558–1603) można porównać z jej panowaniem w całej historii Anglii. Podobnie jak ta ostatnia, Victoria nadała swoje imię nie tylko epoce politycznej, ale także literackiej. Epoka wiktoriańska była także wiekiem energicznej ekspansji, imperialnych ambicji i głębokiej wiary w przyszłość Anglii i całej ludzkości. Nadaj ton epoce” Wielka wystawa» 1851 w Londynie, genialna wystawa mająca na celu ukazanie wyższości Anglii na polu naukowym, społecznym i technicznym. Wiktorianie przewidywali szereg problemów uznawanych za czysto nowoczesne, a ponadto doskonale je rozumieli; Byli pierwszymi Anglikami, którzy pomyśleli o rewolucji przemysłowej i jej możliwych konsekwencjach dla kultury i społeczeństwa. Romantycy byli oburzeni rażąco niesprawiedliwym podziałem dochodów nieopartym na pracy i snuli proroctwa rewolucji twórczej i politycznej. Wiktorianie postrzegali tę dystrybucję jako fakt oczywisty, choć nieprzyjemny, który należało wyeliminować nie za pomocą poetyckiego wizjonera, ale żmudną, codzienną pracą charytatywną w specyficznych warunkach współczesnej Anglii.

Początki tak zwanego „nowego humanizmu” sięgają 1842 r., kiedy lord Ashley przedstawił raport o strasznym losie górników, który obalił optymizm T. B. Macaulaya i innych wigów oraz zniszczył atmosferę samozadowolenia społecznego. Pisarze byli jednymi z pierwszych, którzy domagali się reform. T. Good napisał Piosenka o koszuli, Elizabeth Barrett-Browning poruszył serca swoim wierszem Dzieci płaczą. Powieściopisarze, w tym Dickens, jeszcze pilniej wzywali do zmian w społeczeństwie. B. Disraeli w swojej powieści podkreślił potworne kontrasty społeczne wiktoriańskiej Anglii Sybilla(1845) z podtytułem „Dwa narody”, odnoszącym się do bogatych i biednych. Elizabeth Gaskell opisana w Maria Barton(1848) o tragicznych konsekwencjach gospodarczych starć politycznych w jej rodzinnym Manchesterze. Charlesa Kingsleya w Drożdże(1848) ukazał trudy robotnika wiejskiego i nawoływał do odnowy moralnej w Anglii. Ich aspiracje społeczne podzielali także inni wybitni powieściopisarze, m.in. Charles Reed, Charlotte Bronte i W. Collins.

Był to okres wielkiej ery powieści angielskiej, kiedy stała się ona moralnym i artystycznym głosem całego narodu, jak to prawdopodobnie nigdy wcześniej ani później nie miało miejsca. Publikowane zazwyczaj w odcinkach w miesięcznikach, a dopiero potem w formie książkowej, powieści tej epoki były owocem wzajemnego zrozumienia autora i czytelnika, co niepomiernie poszerzyło granice gatunku i jego popularności. Narrator i jego widzowie ufali sobie nawzajem i byli gotowi zgodzić się z tym, że pomimo wszystkich trudów życia człowiek jest z natury dobry i zasługuje na szczęście.

Charles Dickens (1812–1870) był niewątpliwie najbardziej ukochanym, sławnym i pod wieloma względami wielkim powieściopisarzem wiktoriańskim. Jego pierwsza powieść Notatki pośmiertne Klub Pickwicka (1836–1837), nieodparcie zabawna, delikatna satyra, odniosła niebywały sukces. W kolejnych powieściach, np Olivera Twista (1837–1839), Dombey i syn(1846–1848) i Davida Copperfielda(1849–1850) Dickens stworzył panoramę społeczeństwa angielskiego, zwłaszcza jego klas niższych i średnich, i ukazał to społeczeństwo z kompletnością, być może niespotykaną w całej historii powieści angielskiej. Dickens doskonale zdawał sobie sprawę z obrzydliwości epoki i skrajnej biedy, na jaką skazano tak wielu jego rodaków, a mimo to jego książki ożywia wiara w miłość, która podsyca nadzieję na ostateczne wyeliminowanie zła społecznego poprzez wrodzoną dobroć człowieka. Jednak po Davida Copperfielda, powieści o wyraźnie autobiograficznym charakterze, charakter twórczości Dickensa zmienia się dramatycznie. Ponury Dom(1852–1853) – szczegółowa analiza boleśnie przeciągającego się dla jego uczestników procesu przed Sądem Kanclerskim w sprawie dziedziczenia. Poza tym to także trzeźwe spojrzenie na hipokryzję i wszechmoc biurokracji, która niszczy społeczeństwo. Symbolika opisów podnosi powieść do rangi wielkiej poezji i obrazu zawartego na pierwszej stronie duże miasto jak współczesne piekło pozostaje niezrównane. Podobny pogląd na społeczeństwo, tylko nieznacznie złagodzony przez pojawienie się życzliwych postaci i ukazanie miłosiernych czynów, jest nieodłącznym elementem Mała Dorrit (1855–1857), Opowieść o dwóch miastach (1859), Wielkie oczekiwania(1860–1861) i ostatnia ukończona powieść Nasz wspólny znajomy (1864–1865).

W. M. Thackeray (1811–1863) pisał powieści w innym duchu. Pod jego piórem społeczeństwo, pomimo zewnętrznego realizmu obrazu, wyglądało znacznie zabawniej i takie było jego ustawienie programowe. Arcydzieło Thackeraya Targowisko próżności(1847–1848) nazwany na cześć miasta z Ścieżki pielgrzyma Bunyan – tam toleruje się i zachęca do wszelkiego rodzaju ludzkich grzechów. Jednak Thackeray interpretuje różne formy znęcania się nad człowiekiem przez społeczeństwo nie jako grzeszne, ale jako spowodowane ostatecznie samobójczą głupotą. Ze wszystkich powieściopisarzy wiktoriańskich chyba tylko E. Trollope (1815–1882) był pogodzony ze swoim wiekiem i podzielał jego podstawowe poglądy. Jego najważniejszym osiągnięciem jest seria powieści o fikcyjnym hrabstwie Barsetshire i jego mieszkańcach. Najważniejsze książki cykl – Opiekun (1855), Wieże Barchesterskie(1857) i Ostatnia kronika Barseta (1866–1867).

Zaznawszy od dzieciństwa choroby, desperacji i beznadziei, mieszkając na północy Anglii w domu wśród ponurych, podmokłych wrzosowisk, trzy siostry Brontë – Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) i Anne (1820-1849) - uciekali od rzeczywistości w świat wspólnie tworzonych fikcji, co raczej nie sprzyjało powstaniu wielkich powieści. Niemniej jednak w roku 1847 ukazały się trzy z ich wybitnych książek. Powieść Charlotte Brontë Jane Eyre wyszedł jako pierwszy i od razu zdobył czytelników. Historia guwernantki Jane i jej pracodawcy, tajemniczej, byronicznej postaci, wprowadziła element nadprzyrodzoności do realistycznej prozy wiktoriańskiej w duchu powieści gotyckiej i tradycji romantycznych. W Wichrowe Wzgórza Emily Bronte, główna bohaterka Heathcliff, dręczona jest udręką swojej najwyraźniej skazanej na porażkę miłości do Cathy. To jedna z najwspanialszych, najbardziej tajemniczych i bezwzględnych historii miłosnych w języku angielskim. Anne Brontë ustępowała swoim siostrom w sztuce opowiadania historii, ale w swojej powieści Agnieszka Szara W skondensowanej romantycznej atmosferze pojawia się czułość i spokój, nieznane Charlotte i Emily.

Twórczość Mary Ann Evans (1819–1880), piszącej pod pseudonimem George Eliot, stanowi syntezę tego, co najlepsze w powieści wiktoriańskiej. Zaabsorbowanie Dickensa problemami społecznymi, realizm Trollope'a w odtwarzaniu życia na prowincji i romantyczny impuls sióstr Brontë łączą się w jej książkach, tworząc być może najbardziej wszechstronną artystyczną panoramę społeczeństwa w całej literaturze angielskiej. Zaczęła Sceny z życia duchowieństwa(1857), bezpretensjonalne, choć wyraziste obrazy prowincjonalnej moralności, ale w Młyn na nici dentystycznej (1860), Feliks Holt(1866), a zwłaszcza w Środkowymarsz(1871–1872) ukazał życie współczesne w całej jego głębi i z niezrównaną siłą twórczej wyobraźni.

J. Meredith (1828–1909) był ostatnim z wielkich powieściopisarzy epoki wiktoriańskiej. W Proces Richarda Feverela(1859) i Samolubny(1879) zwraca się ku złożonemu, wyrafinowanemu stylowi intelektualnemu, aby obnażyć wady hipokryzji i pozorów. Zarówno Meredith, jak i George Eliot przywiązywali dużą wagę do rozwoju powieści jako formy artystycznej i w ten sposób przyczynili się do wzrostu samoświadomości twórczej powieściopisarzy, co wywarło głęboki wpływ na G. Jamesa, J. Conrada i wszystkich współczesnych mistrzów fikcji .

Poeci epoki wiktoriańskiej, w nie mniejszym stopniu niż jej powieściopisarze, byli zarówno spadkobiercami, jak i przeciwnikami rewolucji romantycznej. Twórczość trzech wielkich poetów wiktoriańskich: Tennysona, Browninga i Arnolda można przyrównać do próby przeniesienia spojrzenia z zwierciadła romantycznej wyobraźni na prawdziwy obraz XIX wieku. i aby poezja znów stała się godnym głosem publiczności, sumieniem czasów.

Twórczy rozwój A. Tennysona (1809–1892) zbiega się tak bardzo z ewolucją wiktoriańskiego światopoglądu, że pełni on rolę proroka stulecia i jednocześnie jego zwierciadła. Jego wczesne wiersze, jak np Pani Shalott, Lotosożercy I Mariana, istotę prób penetracji w obszar relacji świadomości ze światem zewnętrznym i samowystarczalną wyobraźnię artystyczną wraz z jej niebezpieczeństwami. Dojrzały Tennyson zwraca się jednak ku tematowi historii ludzkości. Nieustannie interesował się heroizmem i jego przejawami w czasach pogłębionych wątpliwościami i poczuciem osobistej nieistotności. To jeden z tematów obszernego cyklu wierszy Królewskie idylle(1859), epicka adaptacja Króla Artura autorstwa Malory'ego, ale tutaj średniowieczni rycerze pokazują uderzająco nowoczesny, tj. Wiktoriański, kompleks uczuć. Być może największym wierszem Tennysona jest „ W pamięci, długa elegia ku pamięci przyjaciela z młodości. W pisanym ponad 17 lat wierszu poeta wdaje się w spór sam ze sobą na temat miejsca człowieka we wszechświecie i sensu życia. Pokonując wątpliwości, stopniowo dochodzi do solidnej, wieloaspektowej wiary opartej na stoicyzmie i samodyscyplinie. Po opublikowaniu poematu w 1850 roku twórczość Tennysona stała się uznanym i niekwestionowanym głosem poetyckim epoki.

R. Browning (1812–1889) stał się idolem czytelniczej publiczności dopiero w latach 60. XIX w. Jego poezja jest dość trudna do zrozumienia, jednak jej złożoność wynika z ogromnej erudycji i bogatego słownictwa, jakim posługuje się zgłębiając psychologiczne motywy ludzkich zachowań. Metoda poetycka Browninga jest pod wieloma względami podobna do metody powieściopisarza: podobnie jak George Eliot i Meredith szuka on klucza do natury ludzkiej, rozważając cechy poszczególnych bohaterów. Browning zasłynął przede wszystkim jako mistrz „monologu dramatycznego”, gdy bohater opowiadając o sobie, mimowolnie odkrywa przed czytelnikiem więcej, niż mu się wydaje. W przeciwieństwie do płynnego przepływu racjonalnych wersetów Tennysona, wersety Browninga są gwałtowne, rytm stale skacze, odzwierciedlając specyficzne modulacje żywej indywidualnej mowy. Świetny przykład tak wyrazistego monologu dramatycznego - Biskup zamawia sobie grób w kościele św. Prakseds. Po ślubie z Elizabeth Barrett (1846) Browning mieszkał we Włoszech aż do jej śmierci w 1861 roku. We Włoszech powstało wiele jego wybitnych dzieł, w tym jego wielki poemat Pierścień i książka(1868–1869), powieść wierszowana oparta na słynnej sprawie morderstwa. W interpretacji Browninga każdy z głównych uczestników tragedii przedstawia własną wersję „jak to się stało”, obalając zeznania pozostałych.

Trzecim wielkim poetą i czołowym krytykiem literackim epoki wiktoriańskiej był M. Arnold (1822–1888). Jego poezję można postrzegać jako próbę samostanowienia jako intelektualisty i humanisty w obliczu ekspansji przemysłu i kryzysu wiary. Arnold urodził się w głęboko pobożnej rodzinie, ale w dojrzałym wieku nie uważał już tradycyjnej religii za niezawodne wsparcie moralne w życiu. U podstaw jego poglądów leżało przekonanie, że w dobie sceptycyzmu jedynym kompasem moralnym jest poezja. Nie w tym sensie, że powinno stać się elementarnym kazaniem moralnym, ale w tym sensie, że odzwierciedlając różnorodność życia, powinno wnikać głębiej w istotę rzeczy, niż jest to dostępne naukowym metodom badań. Jego dewizą jako krytyka był „brak zainteresowania”; miał przez to na myśli odmowę krytyka (i oczywiście poety) „podzielenia się powierzchownymi sądami politycznymi i praktycznymi na temat idei, które większość z pewnością wyrazi…” Arnold najwyraźniej przedstawił swoje poglądy na temat znaczenia krytyki jako strażnik kultury w zbiorze esejów Kultura i anarchia(1869) oraz w wykładach, które wygłaszał jako profesor poezji w Oksfordzie. Chociaż on twórczość poetycka nie osiągnął postawionego przez siebie ideału, pozostaje poruszającym dowodem zmagań poety z poczuciem wyobcowania z epoki, którą nazwał epoką żelaza.

W drugiej połowie stulecia wyłoniła się grupa poetów o zupełnie odmiennym podejściu do Arnoldowskiego problemu anarchii i kultury. D. G. Rossetti (1828–1882), W. Morris (1834–1896) i A. C. Swinburne (1837–1909) uważali, że wartości sztuki i wartości społeczne są przeciwstawne, a to wykluczało dla nich samą idea rozwiązywalności sprzeczności, do czego dążyli Tennyson, Browning i Arnold. Ich poezja wyznacza przejście do stanowiska czystej estetyki, która głosiła, że ​​tylko sztuka nadaje sens życiu. Formalna w tonie, romantyczna i zmysłowa w tematyce i obrazie, ich poezja wpłynęła na ukształtowanie się tzw. estetyzm lat 90. XIX w. Całkowite zerwanie O. Wilde'a, L. Johnsona, O. Beardsleya i innych pisarzy i artystów z ich współczesną kulturą w dużej mierze wyprzedziło postawy poetyckie XX wieku.

Epoka wiktoriańska pozostawiła po sobie znakomitą prozę o różnorodnej tematyce: dzieła polityczne, religijne, artystyczne i filozoficzne. Trudno byłoby mówić o pewnym wiktoriańskim stylu tych dzieł, niemniej jednak stulecie kultywowało takie zalety, jak przejrzystość, solidność i „wysoka powaga” (definicja M. Arnolda). To one najwyraźniej nadają prozie wiktoriańskiej rozpoznawalny charakter. Inny typowa cecha– charakter „naukowy” lub „nauczycielski”. Czołowi eseiści tego stulecia nie byli po prostu badaczami i ekspozytorami, ale nauczycielami, którzy wyraźnie uczyli czytelników, jak prawidłowo myśleć.

T. De Quincey (1785–1859), w przeciwieństwie do swoich współczesnych, np. Carlyle’a, powstrzymywał się od jawnej dydaktyki. Jego najsłynniejsze dzieło Wyznanie angielskiego narkomana opiumowego(1822) – autobiograficzna opowieść o walce z nałogiem opiumowym; w opisach narkotycznych wizji swą wyrazistością zbliża się do poezji romantycznej. Krytyka literacka De Quinceya jest impresjonistyczna (esej O pukaniu do bramy w Makbecie).

T. B. Macaulay (1800–1859) był prawdopodobnie pierwszym wielkim „wzorowym” wiktoriańskim. To fundamentalne Historia Anglii(1848–1855), żywy, stronniczy i nieco pompatyczny, zawiera w sobie wszystkie elementy wiktoriańskiego światopoglądu – optymizm, liberalizm, umiarkowany utylitaryzm i podejście historiozoficzne. T. Carlyle (1795–1881) uosabiał przejście od ruchu romantycznego do epoki wiktoriańskiej. Jeden z najwybitniejszych historyków literatury angielskiej w centrum swojej koncepcji historycznej umieścił postać bohatera, wielkiego człowieka, który pomimo porażki i beznadziei utwierdza wiarę w życie i przemienia rzeczywistość na lepsze: Rewolucja Francuska (1837), Bohaterowie i kult bohaterów (1841), Przeszłość i teraźniejszość (1843).

J. G. Newman (1801–1890), „mędrzec” i wybitny teolog anglikański pierwszej połowy stulecia, w 1845 r. zaszokował brytyjski świat naukowy przejściem na katolicyzm. Jednak jego pisma, zarówno przed, jak i po nawróceniu, odznaczają się spokojem i zdrowym rozsądkiem – pomimo wrzących namiętności, jakie wywoływała jego działalność. W Przepraszam za moje życie (Apologia pro Vita Sua, 1864) i Gramatyka umowy(1870) znakomicie uzasadnia swój wybór autorytarnego kościoła hierarchicznego w dobie sceptycyzmu. J. S. Mill (1806–1873), podobnie jak Newman, sprzeciwiał się utylitarnej, obsesyjnie praktycznej filozofii swoich czasów. Nawoływał nie do narzucania prawdy uniwersalnej, ale do radosnej, choć trudnej, akceptacji niepewności wszelkiej wiedzy pozytywnej i poparcia liberalnego żądania wolności opinii dla każdego. Jego Autobiografia(opublikowane pośmiertnie w 1873 r.), O Wolności(1859) i Uciskana pozycja kobiet(1869) uważane są za arcydzieła jego sceptycznej, a zarazem humanitarnej filozofii.

Ostatnim wybitnym mistrzem prozy wiktoriańskiej był D. Ruskin (1819–1900). Będąc krytykiem sztuki, podobnie jak Arnold, w przeciwieństwie do tego ostatniego nie idealizował kultury jako jedynej realnej formy wiary w swojej epoce, ale dostrzegał w sztuce i kulturze zjawiska ugruntowane historycznie, zdewaluowane przez nowoczesny sposób życia z jego kultem wiary. przemysł i utylitaryzm. Jego eseje o architekturze, malarstwie i twórcza wyobraźnia który skompilował księgi Kamienie Wenecji (1853), Współcześni artyści(1856–1860) i Sezam i Lilie(1865), radykalnie wpłynął na „estetów” - poetów i krytyków końca XIX wieku. Największymi z nich byli W. Pater (1839–1894) i O. Wilde (1854–1900). W Eseje z historii renesansu(1873) Pater zebrał eseje liryczne tematycznie wokół tak wielkich mistrzów jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł. Estetyzm Wilde’a, ukształtowany pod wpływem Patera, ucieleśniał się w Portret Doriana Graya(1891), ten manifest hedonizmu o nieoczekiwanie wysokim rozwiązaniu moralnym.

M. Arnold zmarł w 1888 r., a w następnej dekadzie wielu zapewne uznało, że wraz z jego śmiercią zawalił się holistyczny pogląd na miejsce literatury w społeczeństwie. Dla Arnolda szczytami literatury są dzieła moralizujące, które mogą służyć jako wskazówka do działania. Jest owocem najbardziej udanych prób zastosowania idei w życiu przez człowieka. Arnold wierzył, że największe dzieła poezji i dramatu z pewnością pokażą, że ich zasługą nie jest doskonałość stylu czy kompozycji, ale głębia tematów o trwałym znaczeniu dla życia każdego człowieka.

W latach 70. i 80. XIX w. koncepcja Arnolda była krytykowana, a w latach 90. XIX w. otrzymała poważny cios. Pojawiło się nowe zainteresowanie indywidualną świadomością i subiektywnie zabarwionym obrazem rzeczywistości tak, jak jest ona postrzegana. Sztuka jako przyjemność estetyczna, twórczość jako akt samowystarczalny i niezależnie od moralnego oddziaływania tego, co powstaje, treść jako kategoria wtórna w stosunku do formę artystyczną i styl – te podejścia, z wdziękiem i subtelnością sformułowane przez W. Patera, a także przez O. Wilde'a z błyskotliwością i wnikliwością, zmieniły zdanie. Eksperymenty G. Jamesa z perspektywą narracyjną, kiedy wydarzenia prezentowane są wyłącznie z punktu widzenia jednego z bohaterów, a także jego eseje o literaturze i sztuce, wywarły także istotny wpływ na pisarzy, których twórczość zdeterminowała kształt literatury następnych dziesięcioleci. Wielu oryginalnych autorów, popularnych na początku nowego stulecia, jak Shaw, Kipling, Wells czy Galsworthy, było spadkobiercami Arnolda, przywiązując dużą wagę do treści społecznej i moralnej swoich pism, ale tacy pisarze jak Joyce, Virginia Woolf , Lawrence, Ford i T. S. Eliot, choć mieli własne stanowiska etyczne, to jednak w celu poszerzenia granic powieści i poezji opierali się na estetyzmie, który ukształtował się pod koniec XIX wieku.

Spośród autorów, których twórczość można nazwać przejściową, najważniejszy był T. Hardy (1840–1928). Jego biografia literacka zmienił bieg z początkiem nowego stulecia: zakończył się wraz z wydaniem w 1896 roku Juda Niezauważony owocnej działalności powieściopisarskiej, przeniósł na poezję pasję i głębię uogólnień, które nadały jego powieściom charakter tragedii. Hardy jest właścicielem wielu wierszy lirycznych – małych, ironicznych, oryginalnych w formie i pozbawionych tradycyjnej „poezji” – oraz epickiego dramatu wierszem Dynastowie(1903–1908), przedstawiający Europę w epoce napoleońskiej.

W przypadku co najmniej trzech innych wybitnych pisarzy ich twórczy rozkwit przypadł na przełom epok. W połowie lat 80. XIX w. G. James (1843–1916) stworzył dwie powieści o szerokich implikacjach społecznych: Bostonianie I Księżniczka Casamassima. Zawężenie tematu w powieściach drugiej połowy lat 90. XIX w Co Maisie wiedziała I Niewygodny wiek częściowo nawiązuje do literackiej mody danej dekady na znakomite opisy najdrobniejszych szczegółów życia społecznego, ale obie powieści były jednocześnie ukierunkowanym eksperymentem w nowej technice pisarskiej. Skupienie się Jamesa na rzemiośle literackim doprowadziło na początku XX wieku do potężnego przypływu twórczej energii. Powieści Skrzydła gołębicy (1902), Ambasadorzy(1903) i Złota miska(1904) razem wzięte stanowi kamień milowy w historii fikcji.

R. Kipling (1865–1936) pozostał wierny sobie przez całe życie: „czarny chochlik” (jak go nazywał G. James) chodził do szkoły, odnajdując swój temat i styl, w Indiach Brytyjskich, a w latach 90. XIX w. zaatakował Londyn, brandingując estety jako „długowłosego śmiecia” i ugruntowywania się w poezji i prozie jako prorok idei imperialnej, nie opierając się na jakiejkolwiek szerszej opinii publicznej. Jego twórczość odniosła największy oddźwięk już na wczesnym etapie, kiedy jego doświadczenia życiowe i przekonania otworzyły przed zdumionymi rodakami zupełnie nową sferę percepcji i stosunku. Późniejsze dzieła Kiplinga, często charakteryzujące się głębszym rozwinięciem tematów i doskonałym stylem, podyktowane były silnym przywiązaniem do odchodzących w przeszłość poglądów politycznych i społecznych.

W. B. Yeats (1865–1939) zaczynał jako nostalgiczny romantyk, a znaczna część jego wczesnej poezji była pod wpływem W. Morrisa i prerafaelitów. Po rozwinięciu w dojrzałym wieku spektakularnego stylu pisma symbolicznego Yeats zamienił metaforyczną Ivory Tower na bardzo materialną Ballylee Tower w zachodniej Irlandii. Odbudował tę twierdzę z czasów normańskich, uczynił ją swoim domem - i gloryfikował ją w wierszach przesiąkniętych poczuciem ciągłości historycznej, tożsamości narodowej i realiów życia codziennego. Yeats nigdy nie przestał pojmować znaczenia tego, co się wokół niego działo – irlandzkiego odrodzenia literackiego, dla którego od dawna tworzył sztuki; walka współplemieńców o niepodległość, która zakończyła się powstaniem wielkanocnym 1916 r.; Dryf Europy od wojny do wojny. Z biegiem czasu jego poezja uformowała się w sztywne formy pod wpływem odkryć w technikach pisarskich dokonanych przez jego młodszych kolegów, przede wszystkim E. Pounda. Pomimo swojego silnego zaangażowania w filozofię ezoteryczną, Yeats Wieża(1928) i Spiralne schody(1933) dał się poznać jako niekwestionowany geniusz poetycki nowego stulecia.

Do pisarzy pierwszej rangi, których początki sięgają XIX wieku, należy J. Conrad (1857–1924). Pierwsze powieści Kaprys Ohlmeyera(1895) i Murzyn z „Narcyza”(1897) zyskał sławę jako piosenkarz egzotyki i pełnego morza. Jednak jego twórczość była ściśle związana z jego czasem, o czym świadczy powieść Nostromo(1904), opowieść o rewolucji i kontrrewolucji, dyktaturze, prześladowaniach i torturach w społeczeństwie, którego członkowie uwikłani byli w rywalizację o posiadanie bogactwa materialnego.

E. M. Forstera (1879–1970) początkowo wyróżniał konserwatyzm, zarówno w stylu pisania, jak i chęci zachowania i ugruntowania tego, co najlepsze w liberalnej myśli angielskiej. W powieści Koniec Howarda(1910), łącząc fascynującą fabułę i przypowieściowy początek, pokazuje, że konfrontacja niewykształconych klas biurokratów i kupców z jednej strony z kulturowymi klasami intelektualnymi z drugiej doprowadzi do katastrofy, jeśli nie znajdą one wspólny język. Ten sam wątek w szerszym kontekście jest poruszany w powieści Wycieczka do Indii(1924): Prawie nie do pogodzenia sprzeczności dzielące rasy i klasy w Indiach Brytyjskich są przedstawiane jako analogiczne do kondycji całej ludzkości.

Virginia Woolf (1882–1941) zadebiutowała w powieści z 1915 roku Podróż na zewnątrz, po którym nastąpił równie realistyczny Noc i dzień(1919); jednakże talent Woolfa był zasadniczo poetycki i impresjonistyczny. Pani Dalloway(1925) - subtelne odtworzenie pewnego wiosennego londyńskiego dnia przez pryzmat percepcji namacalnej i widzialnej strony istnienia oraz nieuchwytnych chwilowych stanów świadomości. Arcydzieło Wolfa, powieść Do latarni morskiej(1927) nadaje wyrafinowanej fotografii wrażeń perspektywę i kompletność wielkiego obrazu.

Znacznie bardziej kontrowersyjny był potężny geniusz Johna Joyce’a (1882–1941). Po Dublińczycy(1914), zbiór opowiadań o życiu Dublina pod wpływem francuskiego naturalizmu, napisał wybitną powieść autobiograficzną Portret artysty z młodości(1916) i ostatecznie stworzony Ulisses(1922), zupełnie niezwykłe i niepowtarzalne zjawisko twórcze XX wieku. W Przebudzenie Finneganów(1939) eksperyment Joyce'a z podstawowymi strukturami języka idzie tak daleko, że tylko wąscy specjaliści są w stanie zrozumieć tekst dzieła.

Zapalony krytyk społeczeństwa, w duchu Ruskina i Carlyle’a, D.H. Lawrence (1885–1930) zdumiał i zszokował wielu swoim skupieniem się na doświadczeniach seksualnych: pisarz uważał relacje seksualne za niezbędne dla współczesnego człowieka. Lawrence po raz pierwszy przedstawił ten temat w powieści Synowie i kochankowie(1913), jego pierwsza znacząca książka, w imponujący sposób przedstawiająca życie klasy robotniczej, z której pochodził sam pisarz. W duologii Tęcza(1915) i Zakochane kobiety(1920) Lawrence bada seksualną stronę życia z niepokojącą dokładnością. Ostatnia powieść Kochanek Lady Chatterley(1928) przedstawia poglądy autora z największą szczerością, przez co książka była przez długi czas zakazana w Wielkiej Brytanii i USA.

Dwóch pisarzy wniosło znaczący wkład w gatunek eseju. M. Beerbohm (1872–1956), autor licznych recenzji teatralnych, esejów i parodii, zasłynął elegancją stylu i dowcipem. GK Chesterton (1874–1936), twórca Człowiek, który był czwartkiem(1908) i opowieści o księdzu Brownie (1911–1935) w książkach Wieczny człowiek(1925) i Przesądy sceptyka(1925) swoim bystrym dowcipem i paradoksalnym sposobem bycia bronił chrześcijaństwa – wbrew agnostycyzmowi wielu jego współczesnych, w tym H. G. Wellsa (1866-1946). Ten ostatni ułożył w powieść różnorodne myśli i założenia, które zrodziły się w jego nieustępliwym umyśle naukowym podczas obserwacji szybko zmieniającego się obrazu współczesnej Anglii – i całego świata. W swoich najlepszych dziełach Wells opierał się na własnym doświadczeniu i, choć typowej dla swoich czasów, percepcji, co nadaje jego pisarstwu większą siłę artystyczną i witalność niż można znaleźć w twórczości A. Bennetta (1867–1931), który zwrócił się ku techniki realizmu francuskiego, malarstwo prowincji angielskiej, czy D. Galsworthy (1867–1933), który opracował Saga Forsyte'a(1922) i Współczesna komedia(1929) wiarygodna panorama życia kilku pokoleń rodziny wyższej. Tego samego typu dzieła, które mogą w równym stopniu służyć jako dokumenty literatury i historii społecznej, stworzyli w kolejnym pokoleniu J.B. Priestley (1894–1984) i C.P. Snow (1905–1980). Powieściopisarz, autor opowiadań i dramaturg W. S. Maugham (1874–1965) odmalował życie Anglików za granicą. J. Carey (1888–1957), czerpiąc ze swoich bogatych doświadczeń życiowych, stworzył cykl powieści o Europejczykach i rdzennych mieszkańcach Afryki oraz trylogię Sam byłem zaskoczony (1941), Bądź pielgrzymem(1942) i Z pierwszej ręki(1944), który przedstawia zabawne i często zabawne portrety angielskich nonkonformistów i buntowników.

Katherine Mansfield (1888–1923), mistrzyni opowiadania historii, eksperymentowała z technikami opowiadania historii, szczególnie zmieniając „punkt widzenia”. Eksperymentatorem był także F. M. Ford (1873–1939) – w powieści nienagannej stylistycznie dobry żołnierz(1915) i tetralogii Koniec parady(1924–1928), który znakomicie ucieleśniał metodę „strumienia świadomości”, tj. odtwarzanie mimowolnych skojarzeń w umyśle bohatera. Podobną metodę opracowała Dorothy Richardson (1873–1957) w serii powiązanych ze sobą powieści Podróż(1915–1938). Powieści Jeana Rhysa (1894–1979) wyróżniają się wnikliwą eksploracją postaci kobiet – nieodwzajemnionych ofiar w świecie zdominowanym przez mężczyzn. W okresie międzywojennym wybitne dzieła stworzyli W. Lewis, Rebecca West i J. C. Powis, ale czołową artystką była Ivy Compton-Burnett (1884–1969). Bezlitośnie obnażyła namiętności ukryte pod pozornie wytworną egzystencją rodzin z klas wyższych na przełomie wieków. Tę samą zjadliwość, wzmocnioną jeszcze przez szerokie zainteresowanie różnymi teoriami (Huxley), nienawiść do totalitaryzmu (Orwell) i głębokie poczucie komizmu (Waugh), cechuje książki tych pisarzy. O. Huxley (1894–1963) w powieściach badał niebezpieczeństwa związane z czysto spekulatywnym, wyrachowanym podejściem do życia Żółty chrom (1921), Kontrapunkt (1928), Nowy wspaniały świat(1932) i Czas musi się zatrzymać (1945). Farma zwierzęca(1945) i 1984 (1949) George Orwell (1903–1950) i przerażająca dystopia Nowy wspaniały świat(w tłumaczeniu rosyjskim O, nowy, wspaniały świecie) - trzy z najsłynniejszych powieści ostrzegawczych XX wieku. Inaczej wyrażał się pisarz katolicki I. Vo (1903–1966). Jego powieści satyryczne o społeczeństwie angielskim po I wojnie światowej Upadek i zniszczenie (1928), Paskudne mięso (1930), Garść popiołu (1934), Uczucie(1938) – arcydzieła gorzkiej komedii obyczajowej. G. Green (1904–1991), autor przypowieści o łasce i odkupieniu, był także pisarzem katolickim. Moc i chwała (1940), Istota sprawy (1948), Koniec jednego romansu (1951), Za cenę straty(1961) i Czynnik ludzki (1978).

M. Lowry (1909–1957) opublikował w ciągu swojego życia tylko jedną znaczącą powieść, U podnóża wulkanu(1947), ale ten romantyczny poemat prozą o śmierci pijanego konsula w Meksyku należy do nielicznych prawdziwie klasycznych dzieł współczesnej literatury angielskiej. W powieściach np Śmierć Serca(1938) i W upale dnia(1949), Elizabeth Bowen (1899–1973) bada złożoność relacje interpersonalne. Powieści Henry'ego Greena (1905–1973) o klasie robotniczej i wyższym społeczeństwie obejmują: Istnienie (1929), Przyjemna podróż (1939), Miłość(1945) i Nic(1950). Uznanie przyniósł L. Durrell (1912–1990). Kwartet Aleksandryjski(1957–1960), charakteryzujący się budową kontrapunktu, wyrafinowanym stylem i realistycznym odtworzeniem sceny.

Po II wojnie światowej wyłoniła się grupa pisarzy zwana Angry Young Men. Byli wśród nich K. Amis, D. Brain, A. Sillitoe i D. Wayne. W swoich powieściach inspirowanych socjalizmem atakowali angielski system klasowy i jego upadającą kulturę. Najbardziej błyskotliwa i najzabawniejsza powieść Amisa (1922–1995) Szczęśliwy Jim(1953) - zjadliwa krytyka elity brytyjskiego środowiska uniwersyteckiego. Sillitoe (ur. 1928), jak pokazuje jego powieść Sobotni wieczór i niedzielny poranek(1958) i opowiadanie tytułowe zbioru Samotny biegacz(1961), nie ma sobie równych w ujawnianiu sposobu myślenia i charakterów przedstawicieli klasy robotniczej.

W. Golding (1911–1993) w książkach Władca Much (1954), Spadkobiercy (1955), Widoczna ciemność(1979) i Rytuały na odległość(1980) stworzyli fikcyjny wszechświat, który w swojej dziwności przypomina świat średniowiecznych alegorii. Źródłem jego pesymizmu jest przekonanie o zwierzęcej naturze człowieka i nieufność wobec wiedzy, zwłaszcza naukowej. Muriel Spark (ur. 1918) w pozornie tradycyjnych komediach obyczajowych Pamiątka morska (1959), Premier panny Jean Brodie(1961) i inni nie przestają zadziwiać surrealizmem epizodów i sytuacji oraz ironią metamorfoz, podkreślając świadomość i duszę bohaterów, próbując ustanowić standardy moralne. Iris Murdoch (1919-1999) pokazuje w swoich powieściach, jak umiejętność obiektywnego postrzegania innych napędza miłość i moralność, a ślepy egocentryzm prowadzi do patologii. E. Powell (ur. 1905) w serii powieści opisał życie Anglików w pierwszej połowie stulecia Tańcz do muzyki czasu(1951–1976), co porównuje się do eposu M. Prousta W poszukiwaniu straconego czasu. Czarodziej słów E. Burgess (ur. 1917), podążając za Huxleyem i Orwellem, badał upadek liberalizmu, opisując w Mechaniczna Pomarańcza(1963) zdegenerowane społeczeństwo przyszłości pogrążone w przemocy. W powieściach i opowiadaniach E. Wilsona (1913–1991) stan psychiczny bohaterów ukazuje upadek współczesnej Anglii; jego najważniejszych powieści Średni wiek pani Eliot (1958), Później zadzwonię(1964) i Podpal ten świat(1980). Urocze komedie obyczajowe przyniosły pośmiertne uznanie Barbarze Pym (1913–1980), która niczym Jane Austen subtelną kreską na małych płótnach malowała rutynę codzienności. D. Storey (ur. 1933) swoje doświadczenia zawodowego zawodnika rugby wykorzystywał w swoich powieściach Takie jest sportowe życie(1960) i Życie tymczasowe (1973).

Do najważniejszych współczesnych powieściopisarzy należą Margaret Drabble (ur. 1939), Doris Lessing (ur. 1919) i D. Fowles (ur. 1926). Drabble jest czasami oskarżana o małostkowość, ponieważ pisze o kobietach odnajdujących się w świecie zdominowanym przez mężczyzn, ale jej powieści Złote królestwa (1975), Epoka lodowcowa(1977) i Na skałach(1980) poruszają palące kwestie społeczno-polityczne. W centrum książek Doris Lessing znajduje się zło polityczne, które zatruwa ludzkie życie. Z biegiem czasu odeszła od opisywania rasistowskiego społeczeństwa w Afryce (wczesne opowiadania, powieść Trawa śpiewa, 1950), aby w swoim arcydziele zbadać cel kobiet Złoty pamiętnik(1962) oraz alegorie na temat Upadku i zbiorowego odkupienia w serii powieści science fiction Canopus w Argos: Archiwa(1979–1983). Wyjątkowy talent narracyjny Fowlesa widać w jego egzystencjalnych alegoriach o wolnej woli i konieczności przekształcenia człowieka w istotę o „naturalnej” moralności, czyli „Arysto” – powieści Kolektor (1963), Mag (1966), Kobieta francuskiego porucznika (1969), Daniela Martina (1977), Robak (1985).

W poezji przełomu wieków tradycje konserwatywne reprezentują twórczość poetów-laureatów R. Bridgesa (1844–1930) i D. Masefielda (1878–1967). Pierwsza, w wyrafinowany, klasyczny sposób, śpiewała o pogodzie ducha i rozkoszach samotności; drugi występował w różnych gatunkach, ale zasłynął dzięki barwnie napisanym wierszom i najwyższej klasy balladom morskim. W przededniu I wojny światowej pojawili się poeci, którzy pisali bez większych pretensji i w tradycyjnych formach; nazywano ich Gruzinami. Najsłynniejszy z nich, R. Brooke (1887–1915), zginął w służbie wojskowej. W. Owen (1893–1918), bardziej oryginalny i obiecujący poeta, zginął na tydzień przed końcem wojny. R. Graves (1895–1985) przetrwał okopy i stał się płodnym poetą i powieściopisarzem posiadającym własny, niepowtarzalny styl. Współcześni Gruzini byli imagistami, głównie poetami trzeciorzędnymi, choć w pewnym okresie imagizm był sławny dzięki wyznawaniu go D.H. Lawrence'a i E. Pounda. Imagiści dążyli do poezji jasnej i precyzyjnej, złożonej rytmicznie i prostej w języku. Odegrali ważną rolę w przygotowaniu gruntu pod rewolucję poetycką, którą urodzony w USA T. S. Eliot (1888–1965) wywołał swoją kolekcją Prufrock i inne obserwacje(1917) i wiersz jałowa ziemia(1922). W twórczości Eliota i większości późniejszych poetów, zwłaszcza Edith Sitwell (1887–1964), wyraźna mowa poetycka ustępuje miejsca kombinacjom obrazów lub symboli działających przede wszystkim na podświadomość. W zręcznych rękach metoda ta pozwala osiągnąć niesamowite bogactwo i pojemność wiersza. W jałowa ziemia ukazuje się przerażająca panorama umierającej cywilizacji; cała historia Zachodu jest tu przedstawiona w całości – a Eliot potrzebował do tego zaledwie około 400 linijek. Kolejnym znaczącym dziełem Eliota jest suita Cztery kwartety(1943) zadziwia jednością symbolicznej kompozycji i intensywnej myśli.

Nowe trendy nie wpłynęły na dwóch głównych poetów, starszych współczesnych Eliotowi. Poezja fantasmagoryczna W. de la Mare (1873–1956) utrzymana jest głównie w tradycyjnych gatunkach ballady i pieśni. AE Houseman (1859–1936) pisał bardzo dopracowane wiersze w powszechnym stylu pastoralnym lub bukolicznym. Jednak większość młodych poetów lat trzydziestych XX wieku została naśladowcami Eliota, który umacniał swój autorytet licznymi i znaczącymi dziełami krytycznymi. Czołowymi wśród tych poetów byli W. H. Auden, St. Spender, S. Day Lewis i L. McNeice. Ich dorobek twórczy jest różnorodny i zróżnicowany. Audena (1907–1973) w zbiorach m.in Głośniki(1932) i Spójrz, nieznajomy!(1936), przyczynił się do odnowy języka poetyckiego i z powodzeniem wykorzystywał poezję jako komentarz do współczesnej rzeczywistości.

Na przełomie lat 30. i 40. XX w. wyłoniło się pokolenie poetów „objawienia”, z których najlepszym był D. Thomas (1914–1953). Traktując poezję jako zagadkę, odtwarzali rzeczywistość w sposób zdecydowanie subiektywny, czasem surrealistyczny, oparty na wielości i samorozwoju metafor.

Najciekawszym fenomenem poezji lat pięćdziesiątych była działalność grupy poetyckiej „Ruch”, w skład której wchodzili K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings i inni. Wszyscy porzucili romantyczny patos na rzecz prostoty poetyckiej mowy i powściągliwej ironicznej intonacji. Czołowym poetą Ruchu był F. Larkin (1922–1985); w swoich zbiorach Zawdzięczony innym(1955) i Śluby Trójcy(1964) za zwodniczo bezpretensjonalną formą wiersza kryje się złożone splot sceptycyzmu i nie bezwarunkowej, ale jednak akceptacji życia.

Poezja T. Hughesa (1930–1999) gloryfikuje brutalną siłę samoświadomości, dostępną geniuszowi lub zwierzęciu, ale zwykle tłumioną przez człowieka. Jej kulminacją jest cykl groteskowych i gorzko ironicznych wierszy Wrona(1970), którego „bohater” udaremnia Boże próby stworzenia harmonijnego wszechświata. Zwarte, znakomicie wykonane wiersze J. Hilla (ur. 1932) łączą uduchowiony liryzm z przedstawieniami obrzydliwości nietolerancji politycznej i rasowej. Irlandczyk S. Heaney (ur. 1939) posiada żywe przykłady tekstów medytacyjnych: powraca do wspomnień z dzieciństwa na małej farmie i opłakuje ofiary konfliktów religijnych w Ulsterze.

Wielu współczesnych poetów wykazuje wyraźne zainteresowanie różnorodnością aspektów kultury. T. Harrison (ur. 1937) odwołuje się do historii i własnej pamięci, odwołując się do niewykorzystanych doświadczeń pokoleń ludzi pracy, którym nie dano możliwości wyrażenia się w literaturze głównego nurtu. J. Fenton (ur. 1949), były dziennikarz i korespondent z Wietnamu, opisuje dokuczliwe poczucie ludzkiej bezbronności. K. Rein (ur. 1944) jest znany jako mistrz błyskotliwych, dowcipnych metafor, które w nowy sposób ukazują codzienność. D. Davis (ur. 1945) rozwija formy jasnego, „klasycznego” wiersza rymowanego, wychwalającego miłość i wartości duchowe. Na uwagę zasługują także tacy poeci jak Fleur Adcock, E. Motion, K. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson i H. Williams.

. M., 1979
(XIV–XIX wiek). M., 1981
Pisarze angielscy o literaturze. M., 1981
Opowiadanie angielskie XX wieku. M., 1981
Poezja staroangielska. M., 1982
Aleksiejew M.P. Rosyjsko-angielskie powiązania literackie. L., 1982
Poezja angielska w przekładach rosyjskich. XX wiek. M., 1984
Współczesna angielska historia. M., 1984
Angielski fraszka klasyczna. M., 1987
Anglia w broszurze: Angielska proza ​​dziennikarska początku XVIII wieku. M., 1987
Literatura angielska 1945–1980. M., 1987
Angielska i szkocka ballada ludowa: Angielska i szkocka ballada popularna. M., 1988
Piękno urzeka na zawsze: z poezji angielskiej XVIII–XIX w. M., 1988
Angielska poezja liryczna pierwszej połowy XVII wieku. M., 1989
Dom Anglika: klasyczna powieść angielska. M., 1989
Sonet angielski XVI–XIX wiek: Angielskie sonety od 16 do 19 wieków. M., 1990
Próżność marności: pięćset lat angielskiego aforyzmu. M., 1996



Literatura angielska ma wiele specyficznych cech, które wynikają z wyjątkowej kultury, rozwoju społecznego i politycznego kraju. To jest w XIX wieku. określił problematykę literatury i form, jakie ona nabywa. Powieściopisarze angielscy, a to właśnie powieść przede wszystkim rozwija się na tym etapie, szukali swoich bohaterów nie wśród bankierów, arystokratów, tych, którzy chcieli zrobić karierę, jak we Francji – ich bohaterowie stali się także drobnymi posiadaczami majątku, jak we Francji J. Eliota („Młyn”), a nawet robotników, jak E. Gaskell („Mary Barton”) czy Charles Dickens („Ciężkie czasy”).
Ale protest społeczny w literaturze angielskiej, w przeciwieństwie do francuskiej, objawia się to inaczej. Rok 1641, kiedy to stracono króla i utworzono monarchię konstytucyjną, zmienił ustrój polityczny kraju. Temat gwałtownej zmiany reżimu jest nieobecny w literaturze angielskiej, gdyż nie pojawiają się nowi Dantonowie czy Cromwellowie, choć ekstremizm głodnych robotników prowadzi czasami do zamachów na władzę. Stają się dla angielskiego życia politycznego aktualne problemy bezrobocie i reforma wyborcza, „prawa kukurydziane”, które powodują głód dla biednych i bogactwo dla właścicieli majątków ziemskich. Poezja czartystów niesie ze sobą buntownicze uczucia. Jedno z pierwszych miejsc w tym cyklu zajmują wiersze T. Goode’a, zwłaszcza te przytoczone we wstępie; Wiersze K. J. Rossettiego poświęcone są trudnej sytuacji robotników.
Reforma sądownictwa, podobnie jak reforma systemu edukacji, okazuje się szczególnie istotna dla społeczeństwa angielskiego. Jak napisał E. Sayo: „Do roku 1832 w Anglii nikomu nie przyszło do głowy organizować państwowego systemu szkolnictwa królewskiego”. Temat szkoły, podobnie jak temat edukacji osobowości, stał się jednym z centralnych w literaturze angielskiej. Gatunek „powieści edukacyjnej” rozwinął się szczególnie intensywnie w Anglii.
Rodzą się odkrycia w dziedzinie nauki nowy typ myślący. „Podstawy geologii” (1830-1833) Charlesa Lyella oraz „Podstawy stworzenia” (1844) R. Chambersa świadczyły o ciągłości rozwoju świata zwierząt i roślin. Książka Karola Darwina „O powstawaniu gatunków drogą doboru naturalnego” (1859) zrewolucjonizowała świadomość nie tylko Brytyjczyków, gdyż zawarte w niej wnioski były sprzeczne z Biblią.
Nauka ekonomistów I. Benthama, D. Milla, J. S. Milla, J. B. Saya miała na celu wyjaśnienie praw życia społecznego.
A. Smith jako pierwszy zwrócił uwagę na fakt, że podstawą dobrobytu kraju nie są rezerwy pieniędzy, ale produkty pracy ludzkiej. Na porządku dziennym znalazła się kwestia osoby pracującej. Rozwiązywali to na różne sposoby, czasem pod wpływem socjalistów A.C. Saint-Simona i C. Fouriera. Szczególne znaczenie miały prace Roberta Owena (1771 - 1858), który w swoim dziele „Nowe spojrzenie na społeczeństwo, czyli eseje o zasadach wychowania” ludzki charakter„(1813-1816), opierając się na wierze w możliwość ulepszenia osobowości ludzkiej, zakładał, że bogaci przyjdą z pomocą biednym i stworzą warunki zdolne do zniszczenia tak ostrego podziału klasowego.
Pragnienie mas uciskanych zmiany swojej sytuacji prowadzi do opracowania Karty. Angielskie słowo Charter dało nazwę politycznemu ruchowi robotniczemu w pierwszej połowie stulecia. Statut został napisany przy udziale zwolenników Owena, a szczyt czartyzmu przypadł na rok 1848. To wtedy konfrontacja bogatych z biednymi przybiera czasami szczególnie ostre formy: w powieści Mary Barton strajkujący postanawiają zabić właściciela. Ekstremalne napięcie sytuacji znajduje odzwierciedlenie w powieści Dickensa „Ciężkie czasy”. Literatura Anglii na tym etapie obejmowała bezrobocie i przytułki („Oliver Twist” Dickensa), nazywane więzieniami dla biednych (przymusowo umieszczano tam włóczęgów, a włóczęgostwo było prawnie karane – pamiętajcie biednego Joe z „Bleak House”!), szkoły, w których dzieci są bite, ale nie uczą, a jeśli uczą, to jest to coś bardzo odległego od życia („Nicholas Nickleby” Dickensa, „Jane Eyre” Charlesa Bronte).
Problemy bezrobocia i głodu zrodziły problem przeludnienia i nadmiaru siły roboczej. Ksiądz T.R. Malthus, mając najszlachetniejsze intencje, doszedł do wniosku o konieczności zmniejszenia liczby urodzeń w rodzinach ubogich i zasugerował, aby ci, którzy nie mogli znaleźć pracy w swojej ojczyźnie, przenieśli się do kolonii. Jednak jego pomysły spotkały się z oburzeniem większości społeczeństwa (Dzwony i Bleak House Charlesa Dickensa).
Należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną cechę życia angielskiego, bez której styl angielskiego realizmu nie zostanie w pełni zrozumiały. Wiek XIX to wiek odkryć archeologów, którzy na podstawie odkrytych obiektów zrekonstruowali przeszłość, przede wszystkim G. Schliemanna. Troja i Babilon odrodziły się w tym stuleciu. Uwaga poświęcona światu materialnemu nabrała szczególnego znaczenia w twórczości W. Scotta, jednak powieści badanego okresu (przede wszystkim Charlesa Dickensa) są nie do pomyślenia bez opisu przestrzeni, w której żyją bohaterowie: staje się to środkiem scharakteryzowania osoba.
Okres od 1837 do 1902 roku w Anglii nazywany jest wiktoriańskim, ponieważ przez te długie lata krajem rządziła królowa Wiktoria. Literaturę wiktoriańską wyróżniała chęć bezpiecznego rozwiązywania konfliktów, choć w samych dziełach sytuacje życiowe pozostawały niezwykle napięte; Wiktorianizm charakteryzuje się wiarą w nienaruszalność praw moralnych.
Początki realizmu w XIX wieku. należy szukać w twórczości pisarzy poprzedniego stulecia. Reprodukowano dzieła G. Fieldinga „Historia Jonathana Wilde’a Wielkiego” i „Historia Toma Jonesa, Foundlinga” prawdziwe zdjęcia codzienność, zmusiła nas do zobaczenia ukrytych wrzodów świata. Komiksowy początek jego twórczości został opracowany przede wszystkim przez Dickensa, a także E. Trollope'a. „Podróż Humphreya Clinkera” T. Smolletta, w której sceny komiczne są nie mniej znaczące, otworzyła możliwość polifonii, a zatem polisemii, wymagając od czytelnika refleksji, ponieważ narracja w imieniu kilku postaci stworzyła „tom” obrazu, pozbawiając go moralnej monoliniowości.
Psychologizm powieści S. Richardsona rozwinął się w dziełach J. Austena, a następnie S. Bronte, J. Eliota, E. Trollope'a, nieżyjącego już Dickensa i Thackeraya. W tym przypadku należy wziąć pod uwagę wpływ orientacji społecznej powieści W. Godwina, który przedstawiał życie ludzi z samego dołu społeczeństwa.
W. Scott, który zwrócił uwagę na związki jednostki ze swoją epoką, uznając za konieczne oddanie charakteru postaci poprzez opisanie otaczającego ją obiektywnego świata, położył także podwaliny pod kolejny etap literatury angielskiej. Literatura romantyczna, posługując się złożoną symboliką filozoficzną (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), głębiej ujawniała idee dzieła. Romantyczne kontrasty, niezwykłe sytuacje i postacie wywarły także zauważalny wpływ na literaturę lat 30.-60. XIX w.
Jedną z cech literatury angielskiej jest to, że wśród jej autorek jest wiele utalentowanych kobiet: siostry Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. Tworzy to specyficzny ton, przejawiający się szczególnym uwzględnieniem kobiecej psychologii, rodziny i relacji rodzinnych, gdzie temat miłości, jej radości, błędów i wyrzeczeń zajmuje istotne miejsce, choć uwagę pisarek przyciągają najostrzejsze sprzeczności społeczne nie mniej niż mężczyźni.
Związki świadomości twórczej pisarzy i artystów w Anglii w latach 30. - 60. XIX wieku. pomóc pełniej wyobrazić sobie życie w kraju.
Przechodzą przez szereg znaczących etapów, które ujawniają ewolucję sztuki pod wpływem zmian w interesie publicznym.
John Constable (1776-1837) w latach trzydziestych XIX wieku szuka nowych sposobów: przedstawia katedrę w Salisbury z różnych punktów, antycypując odkrycia impresjonistów.
William Turner (1775-1851), nie bez wpływu rewolucji przemysłowej połowy stulecia, tworzy obraz „Deszcz, para i prędkość” (1844), wprowadzając parowóz pędzący przez most w pejzaż o rozmytych formach . Wcześniej na jego obrazach mogły pojawiać się wyłącznie statki.
Człowiek i jego życie duchowe w XVIII wieku. znalazły swoje ucieleśnienie w portrecie. Joshua Reynolds (1723-1792) i Thomas Gainsborough (1727-1788) zachowali na swoich płótnach duchowy wygląd ówczesnych Anglików. Pod koniec wieku Thomas Lawrence (1769-1830) wszedł w szeregi najsłynniejszych mistrzów portretu, którzy rozwinęli tradycje swoich słynnych poprzedników i doświadczyli pewnego wpływu romantyzmu: twarze Brytyjczyków w jego obrazach pomagają zrozumieć życie kraju na przełomie wieków.
William Hogarth (1697-1764) był mistrzem karykatury. Przerywane linie na jego obrazach oddają brak harmonii w życiu społeczeństwa i tragiczną istotę istnienia jednostki. Jego tradycję rozwinęli Thomas Rowlandson (1756-1827) i James Gillray (1757-1815). Bez uwzględnienia tego nurtu w sztuce angielskiej trudno wyobrazić sobie ilustratorów powieści Dickensa (przede wszystkim J. Cruikshanka), a nawet postaci satyryczne tworzone przez samego pisarza.
Powieści pisarzy angielskich wprowadzają czytelnika w świat zwykłych ludzi, dlatego szczególne zainteresowanie budzi malarstwo gatunkowe. Obraz Davida Wilkiego (1785 - 1841) „Pierwsze kolczyki” (1835) pozbawiony jest treści społecznych: starsza pani w okularach przekłuwa ucho ładnej młodej dziewczynie. Dziewczyna boi się, a jednocześnie rozumie, że to już wejście w tak kuszące „dorosłe” życie.
Celem malarstwa rodzajowego było zaspokojenie potrzeb filistynów i burżuazji, ale przekazuje to życie codzienne, która stała się treścią dzieł angielskich realistów.
W ramach wiktoriaństwa rozwija się tzw. „odrodzenie średniowieczne”, które zasadniczo kojarzone jest z postromantyzmem. Jednak w przeciwieństwie do sztuki romantyzmu na tym etapie, średniowiecze, choć pozostaje czasem idealnym, bo postrzegano je jako podstawę duchowości, jest jednocześnie postrzegane jako okres najwyższy rozwój sztuka pełna ducha. Wczesny renesans, prerafaelowy, wydaje się wolny od kanonów, a Rafael uznawany jest za szczyt renesansu – jego wyznawcy widzą jedynie użyteczność jego odkryć. „Odrodzenie średniowieczne” znalazło odzwierciedlenie w malarstwie i poezji.
Najbardziej znaczącym zjawiskiem w sztuce było pojawienie się grupy prerafaelitów. W 1848 roku studenci Królewskiej Akademii Sztuk, z których najmłodszy miał 19 lat, a najstarszy 21, porzucili kanony Akademii i założyli swój związek. Obejmowało siedem osób: mistycyzm nie był im obcy, a liczba siedem nabrała dla nich szczególnego znaczenia. Nazwa unii kojarzona jest z nazwiskiem Rafaela Santiego (1483-1520), ale Sandro Botticelli (1444-1510), autor Zwiastowania, należał do tych, którzy według prerafaelitów stworzyli prawdziwe arcydzieła. Szczególnie bliskie były im idee wczesnego renesansu dotyczące „antropomorficznej natury otaczającego człowieka świata” i „kosmicznej natury człowieka w pierwotnym, greckim znaczeniu tego słowa, czyli jego boskiego piękna jako wyrazu absolutna harmonia tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, cielesne i duchowe, piękne i dobre”1. Idea Petrarki, że „miłość jest wszechogarniającym, czystym, młodzieńczym uczuciem, które w naturalny i bardzo ludzki sposób idealizuje kobietę”, stała się jednym z postulatów prerafaelitów.
Inspiracją dla tego ruchu byli William Holman Hunt (1827 - 1910) i Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882). W swojej twórczości prerafaelici chcieli przekazać prawdę o uczuciach, indywidualnych poruszeniach duszy.
Prerafaelici w pewnym sensie podążając za Constablem wierzyli, że każdy krzak, każdy liść, niezależnie od tego, jak daleko znajdował się od pierwszego planu obrazu, powinien być namalowany z niezwykłą precyzją. Szukali możliwości uchwycenia w swoich obrazach niezwykłej gry światła, starali się przekazać na swoich płótnach wszystkie jasne kolory życia, dlatego czasami zwracali się ku egzotyce Wschodu, czasów rycerskich. Ale prerafaelici stanęli przed zadaniami nie tylko czysto artystycznymi: byli przekonani, że sztuka powinna się obudzić wysokie uczucia, kształcić człowieka. Dlatego w ich obrazach często pojawiała się tematyka biblijna lub otwarte moralizatorstwo w scenach rodzajowych. Alegoria i symbol, podobnie jak we wczesnym renesansie, tworzyły głębokie znaczenia dzieł.
Prerafaelici po raz pierwszy dali o sobie znać na wystawie w 1849 r. Pierwsze obrazy Johna Everetta Millaisa (182^-1896) i W.H. Hunta, w dużej mierze tematycznie nawiązujące do romantyzmu, przyjęto spokojnie. Skandal wybuchł po ukazaniu się obrazów Millesa „Chrystus w domu rodzinnym” i „Zwiastowanie” Rossettiego


(oba 1850). Artystom zarzucano uproszczenie i zmniejszenie patosu tekstu ewangelicznego. Obraz Millesa przedstawia warsztat stolarza Józefa, z narzędziem w brudnych rękach, pochylił się nad swoim stołem roboczym, pod którym leżały wióry, a Mały Jezus w koszuli nocnej, o zaspanej twarzy, upadł do Maryi, czule, po ludzku całując swoje ledwo rozbudzone dziecko. „Zwiastowanie” wprowadza widza do ubogiego domu, gdzie Maryja siedzi na łóżku nakrytym prostym białym prześcieradłem w koszuli nocnej, a anioł przynosi jej wieść o wybrańcu. Na twarzy dziewczyny widać strach i zaabsorbowanie sobą. Nie jest to kanoniczny obraz Matki Boskiej, ale obraz z życia zwykłego człowieka, któremu objawia się jego niezwykła droga. Nawet Charles Dickens był oburzony takim uproszczeniem historii biblijnych. Dopiero wstawiennictwo najwybitniejszego i autorytatywnego krytyka D. Ruskina sprawiło, że społeczeństwo dostrzegło znaczenie sztuki nowego typu.
Wystawa z 1852 roku, na której zaprezentowano obrazy Hunta „Wynajęty pasterz” i Millesa „Ofelia”, wymusiła uznanie pojawienia się nowego nurtu w malarstwie.
Serię otwiera „Wynajęty pasterz” (1851) Hunta obrazy rodzajowe Prerafaelici, w których zbudowanie jest przekazywane z niemal alegoryczną jasnością. Na obrazie „Wstyd przebudzony” (1853) przedstawia wylegującego się na krześle młodego mężczyznę oraz przestraszoną i zaniepokojoną kobietę, która wyrywa się z jego objęć. Na dywanie czarny kot ma zamiar złapać ptaka, obok leży brudna rękawiczka, a na ścianie fragment obrazu zatytułowany „Kobieta przyłapana na cudzołóstwie”. Obie prace mają jasną, świąteczną kolorystykę. Dlatego na obrazie „Przebudzony wstyd” wszystkie szczegóły, aż do guzika mankietu u mężczyzny czy włosków na kocich wąsach, są zapisane niezwykle wyraźnie. Obraz jest przeładowany meblami, które pomagają zrozumieć status społeczny bohaterów i charakter ich zainteresowań.

Na pierwszym z nich Jezus Chrystus jest przedstawiony z latarnią w rękach w pobliżu prostego domu. Artysta odszedł od kanonu. Nocne oświetlenie tworzy szczególny efekt: światło pochodzi z twarzy Chrystusa, latarnia w dłoni wzmacnia symboliczne znaczenie tego, co jest przedstawione. W duchu prerafaelitów artysta szczególną uwagę zwraca na grę plam świetlnych, pieczołowicie odtwarzając każdy liść pnącza i każdy zakręt jej pnia; Podobnie szczegółowo opisano ubiór głównego bohatera.
D. G. Rossetti. zwiastowanie
W 1854 roku Hunt odbył podróż do Ziemi Świętej, gdzie pożyczył fabułę drugiego obrazu. Było zwyczajem żydowskim, że pewnego dnia zabierano dwie kozy, z których jedna była składana w ofierze, a druga wypędzana na pustynię. To on został nazwany „kozłem ofiarnym” – wraz z nim porzuconym na bezludny brzeg Morze Martwe, grzechy ludzi, którzy dokonali tego rytualnego aktu, zostały odpuszczone. Postawa kozy Hunta, wyraz jego oczu, które można raczej nazwać ludzkimi, leżące szkielety martwych wcześniej zwierząt, martwa woda i otaczające je góry tworzą symboliczne znaczenie obrazu, który miał odwrócić myśli widza i uczucia do cierpień Chrystusa za grzechy ludzi, do niewdzięczności i okrucieństwa ukrzyżowały Go.
DE Millais zasłynął z Ofelii (1852), którą napisał z Elizabeth Siddel, zmuszając dziewczynę do leżenia w zimnej kąpieli,

aby dokładniej oddać wszystkie odcienie na twarzy tonącej Ofelii. Wierność naturze przejawiała się także w wyrazistości zapisanego każdego liścia i źdźbła trawy, w falowaniu ubrań Ofelii wpadającej do wody oraz w tym, że artysta przedstawił rudzika, o którym śpiewała bohaterka Szekspira. Przeciążenie szczegółów w tle, wierność naturze i jedność z nią modelu, tak charakterystyczne dla prerafaelitów, objawiły się na tym obrazie szczególnie mocno; stała się niejako standardem tego ruchu.
Mille swoimi obrazami opowiadał o palących problemach swoich współczesnych. „Zaufaj mi” jest potwierdzeniem prawa dziewczynki do całkowitego zaufania swoim ojcu do swoich zasad moralnych. Obraz można zaliczyć do malarstwa gatunkowego ze szczególnym uwzględnieniem szczegółów życia codziennego i wyposażenia.
Więź pomiędzy siedmioma pierwotnymi członkami bractwa rozpadła się w roku 1852, a każdy z nich poszedł własną drogą. W 1857 r. utworzono nową, siedmioosobową grupę; był wśród nich William Morris (1834-1896), znawca kultury i sztuki, artysta, projektant książek, mecenas sztuki użytkowej i głosiciel idei socjalizmu. Jako postać uniwersalna na swój sposób stworzył warsztat, w którym pracowali nowi członkowie koła: Edward Burne-Jones (1833 – 1896), Ford Madox Brown (1821 – 1893), a także D. G. Rossetti, który po krytyce swoich pierwszych obrazów więcej nie wystawiał, lecz kontynuował działalność artystyczną, choć coraz większe znaczenie zyskiwały jego wiersze.
Sympatyzujący z socjalistami F. M. Brown stworzył obraz „Praca” (1852-1865), w którym znalazł miejsce dla robotników różnych zawodów.

zawodów, filozofów, a nawet pani rozdająca broszury. „Pożegnanie z Anglią” (1852–1855) zajmuje w twórczości Browna szczególne miejsce: temat emigracji wywłaszczonych, beznadziejnych, którzy gromadzą się w koloniach, znalazł tutaj swoje tragiczne ucieleśnienie. Cały smutek, cała udręka tych ludzi ucieleśniona jest w pozach i wyrazie oczu dwóch centralnych postaci - mężczyzny i kobiety. O tym, że biedni zebrali się w długą i nieznaną podróż, świadczą stroje bohaterów i ich bagaże. Temat ten pojawi się u Dickensa nie raz, ale świat obiektywny jest u Browna przedstawiony nie mniej starannie niż w powieściach tego pisarza.
Stopniowo bunt prerafaelitów tracił na ostrości, ich technika malarska zbliżała się do wymagań, jakie stawiali sobie członkowie Akademii – jednym z nich stał się sam Millais.
Zatem malarstwo angielskie połowy stulecia jest powiązane zarówno tematycznie ( nowoczesny człowiek i jego troski), a estetycznie z realistycznym przebiegiem tego okresu: istnieje to samo pragnienie „wpasowania się” w człowieka otaczający nas świat, ukazany ze wszystkimi szczegółami, jak w literaturze (ale w drugim przypadku jest to przede wszystkim świat miasta, domu). Sposoby przekazywania rzeczywistości – alegoryczne i symboliczne, czasem budujące, świat średniowiecza i jego legendy, które przyciągały prerafaelitów – znajdą swoje odzwierciedlenie w poezji postromantyków.

Literatura angielska stanowi jedną z głównych i najważniejszych części kultury światowej. Wiele dzieł angielskich pisarzy i poetów zostało przetłumaczonych na inne języki i zyskało dużą popularność na całym świecie. Są to W. Shakespeare, Dickens, Byron, Defoe i wielu innych. Początki literatury angielskiej sięgają czasów starożytnych. I z niego można obserwować wszystkie okresy historycznego rozwoju kraju i narodu oraz rozumieć cechy ich narodowego charakteru.
W rozwoju literatury angielskiej można wyróżnić kilka okresów.

Wczesne średniowiecze

Pierwsza z nich sięga wczesnego średniowiecza, 450 – 1066 lat. W tym czasie najpopularniejszym gatunkiem był wiersz. Można wyróżnić dzieło anglosaskiego eposu „Beowulf”. Jest to jeden z najstarszych wierszy napisanych w starożytnym języku angielskim. Nie jest znany ani autor, ani czas powstania tego dzieła literackiego. Opisuje chwalebne zwycięstwa dowódcy i wojownika Beowulfa.

Wysokie średniowiecze

Kolejny okres w rozwoju literatury datuje się na późne średniowiecze. To okres od XI do XVI wieku. Pisali głównie powieści i ballady. Najpopularniejszym pisarzem tamtych czasów jest D. Chaucer i jego „Opowieści kanterberyjskie”. Książka ta zawiera kilka opowiadań o pielgrzymach udających się do Canterbury, aby oddać cześć świętym relikwiom. Niestety, dzieło to pozostało niedokończone. Co ciekawe, wcześniej wszystkie książki były włączone łacina. Chaucer jest pierwszym pisarzem, który pisał w swoim ojczystym języku. Wyróżnia się także inny pisarz tamtych czasów - T. Malory, który zebrał wszystkie istniejące powieści o królu Arturze i jego rycerzach i stworzył takie dzieło jak „Śmierć Artura”. Opisuje wszystkie bohaterskie czyny rycerzy króla Artura, ale Malory dodał także kilka szczegółów bitew, w których sam brał udział. Z tego powodu powieść zawiera błędy w chronologii wydarzeń. Wśród ballad ogromną popularnością cieszy się utwór o Robin Hoodzie.

Literatura renesansowa w Anglii

Następnym okresem jest renesans, XVI-XVII wiek. Dominującymi gatunkami są sztuki teatralne, sonety i utwory liryczne. W tym czasie tworzyli tacy mistrzowie jak W. Shakespeare, T. More, E. Spencer. Rozwój specjalny w tej epoce teatr otrzymuje. Spektakle wystawiane są zarówno w szkołach, jak i na uniwersytetach. Nauczyciele wraz ze swoimi uczniami sami piszą i wykonują spektakle. W Anglii teatr stał się naprawdę popularny. Szczególnym zainteresowaniem cieszyły się sztuki W. Szekspira. Potrafił wyrazić wszystkie aspekty ludzkiego charakteru i uczuć. Są to miłość („Romeo i Julia”), żądza władzy („Makbet”), zazdrość („Otello”), mściwość („Kupiec wenecki”) itp. Napisał wiele sonetów i sztuk teatralnych.

Neoklasycyzm w Anglii

Dalej - neoklasycyzm, XVII - XVIII wiek. Literatura angielska znalazła się pod wpływem kultury francuskiej. Wszystkie prace zostały napisane z dowcipem i krytyką. Pisali głównie powieści i prozę. Szczególną popularnością cieszyli się D. Milton, D. Swift, D. Defoe. Milton nazywany jest drugim poetą po Szekspirze. Jego dzieła odzwierciedlają ludzkie przeznaczenie, a jego wiersze wyróżniają się powagą i jasnością. Jednym z najbardziej znanych dzieł tego poety jest „Raj utracony”. W ten sposób odchodzi od Kościoła i wchodzi z nim w konflikt. D. Swift jest nie mniej popularnym pisarzem tamtych czasów. W swoich utworach ośmieszał przywary ludzkie i społeczne. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł są „Podróże Guliwera”, w których także wyśmiewał najpierw dumę i wielką zarozumiałość Liliputów, a potem gigantów. Jednym z twórców powieści angielskiej jest D. Defoe. To najpłodniejszy pisarz tamtych czasów. Napisał ponad pięćdziesiąt książek, wiele artykułów do czasopism o różnej tematyce (ekonomia, religia, psychologia itp.). W swoich utworach zawsze opowiadał się za wolnością słowa i promował zdrowy rozsądek. Jednym z jego najpopularniejszych dzieł jest Robinson Crusoe.

Romantyzm

W okresie romantyzmu, XVIII - XIX w., pojawił się gatunek taki jak powieść gotycka. W tym czasie powstały tak słynne dzieła, jak „Duma i uprzedzenie” D. Austena, „Podróże Charlesa Harolda” Byrona, „Ivanhoe” W. Scotta, „Frankenstein” M. Shelleya. Wszyscy pisarze epoki romantyzmu skupiają się na jednostce. Wszystkie wydarzenia rozgrywają się na tle pasji, a główni bohaterowie mają buntowniczy charakter.

Literatura wiktoriańska Anglii

Epoka wiktoriańska – XIX i XX wiek. To kolejny i jeden z najważniejszych etapów rozwoju literatury angielskiej. To właśnie w tym okresie pisarze i poeci potrafili udowodnić znaczenie tradycji narodowych, wartości duchowych, a także znaczenie każdej osoby w historii. Możemy wyróżnić takich autorów wiktoriańskich jak Charles Dickens, W. Thackeray, A. K. Doyle.

Najsłynniejsze dzieło W. Thackeraya, Targowisko próżności, słusznie można nazwać powieścią bez bohatera. Głosił kazania, skupiając się na złu i wadach ludzi pozytywne cechy, ideały. Thackeraya zawsze porównywano do Dickensa, choć byli to zupełnie inni autorzy. Dzięki Dickensowi powstała taka narodowa cecha charakteru, jak „angielski humor”. Jego najsłynniejsze dzieła to David Copperfield, Oliver Twist i The Posthumous Papers of the Pickwick Club. Zupełnie innym pisarzem jest A.C. Doyle. Napisał wiele dzieł przygodowych, fantasy, detektywistycznych i humorystycznych. Jednym z jego najpopularniejszych dzieł są „Przygody Sherlocka Holmesa”.

Modernizm

Na początku XX wieku w literackiej Anglii zadomowił się modernizm. To zupełnie nowy okres, inny niż wszystkie. Można wyróżnić takich pisarzy modernistycznych, jak B. Shaw („Pigmalion”) i G. W. Wales („Wojna światów”). Szczytem literatury tego okresu jest powieść D. Joyce’a „Ulisses”. Tematem przewodnim tego dzieła jest relacja ojca i syna, ale w powieści pojawia się także wiele analogii filozoficznych, historycznych i kulturowych.

Postmodernizm

Obecnie w Anglii dominuje taki ruch jak postmodernizm. To jest A. Christie, J. Tolkien, J. Rowling. Próbują uwolnić się od modernizmu, mieszając w ten sposób różne gatunki. W literaturze angielskiej pojawia się tak zwany „czarny humor”.

Anglia zawsze była uważana za jedną z głównych potęg literackich. Począwszy od T. Malory'ego, a skończywszy na A. Christie, literatura angielska wyznaczała wysokie standardy i wszyscy pisarze na całym świecie byli im równi.

Wybór obejmuje najsłynniejsze dzieła pisarzy angielskich. Są to powieści brytyjskie, kryminały i opowiadania popularne wśród czytelników na całym świecie. Nie poprzestaliśmy na jednym gatunku ani czasie. Jest science fiction, fantasy, historie humorystyczne, dystopie, przygody dla dzieci i inne arcydzieła od średniowiecza po współczesność. Książki są różne, ale mają coś wspólnego. Wszyscy wnieśli wymierny wkład w rozwój światowej literatury i sztuki, odzwierciedlając cechy narodowe mieszkańców Wielkiej Brytanii. 


Znani pisarze angielscy

Określenie „literatura angielska” przywodzi na myśl wiele nazw. William Shakespeare, Somerset Maugham, John Galsworthy, Daniel Defoe, Arthur Conana Doyle’a, Agatha Christie, Jane Austen, siostry Bronte, Charles Dickens – listę można by ciągnąć długo. Ci pisarze są luminarzami Klasyka angielska. Przeszli na zawsze do historii, a niejedne pokolenie miłośników książek będzie podziwiać subtelność i aktualność ich dzieł.

Nie zapominajmy o Iris Murdoch, Johnie le Carre, JK Rowling, Ianie McEwanie, Joanne Harris, Julianie Barnesie i innych utalentowanych współczesnych pisarzach angielskich. Innym uderzającym przykładem utalentowanego autora jest Kazuo Ishiguro. W 2017 roku otrzymał ten słynny brytyjski pisarz japońskiego pochodzenia Nagroda Nobla według literatury. W selekcji znalazła się jego powieść o wzruszającej miłości i poczuciu obowiązku „Okruchy dnia”. Dodaj i przeczytaj. A potem koniecznie obejrzyjcie znakomitą adaptację filmową – z Anthonym Hopkinsem i Emmą Thompson – „At the End of the Day” (reż. James Ivory, 1993).

Nagrody literackie i adaptacje filmowe

Prawie wszystkie książki z tej selekcji zostały nagrodzone światowymi nagrodami literackimi: Pulitzerem, Bookerem, Noblem i innymi. Powieści „1984” George’a Orwella, „Portret Doriana Graya” Oscara Wilde’a oraz komedie i tragedie Szekspira nie mogą znaleźć się na żadnej liście książek z „Książek, które każdy powinien przeczytać” czy „Najlepszych książek wszech czasów”. szereg.

Dzieła te są skarbnicą inspiracji dla reżyserów, producentów i scenarzystów. Trudno sobie wyobrazić, że gdyby Bernard Shaw nie napisał sztuki „Pigmalion”, nie bylibyśmy świadkami oszałamiającej przemiany Audrey Hepburn z niepiśmiennej kwiaciarni w wyrafinowaną arystokratkę. Mowa o filmie „Moja piękna dama” (reż. George Cukor, 1964).

Wśród współczesnych książek i ich udanych adaptacji filmowych na uwagę zasługuje Długi upadek. Nick Hornby napisał ironiczną powieść o związku między dobrą komunikacją międzyludzką a chęcią życia. Film o tym samym tytule z Piercem Brosnanem i Toni Collette (reż. Pascal Chomel, 2013) okazał się uduchowiony i afirmujący życie.

Informacje geograficzne

Przy sporządzaniu takich list często pojawia się zamieszanie geograficzne. Rozwiążmy to. Anglia jest niezależnym krajem będącym częścią Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej wraz z trzema innymi krajami: Szkocją, Irlandią i Walią. Jednak termin „literatura angielska” obejmuje arcydzieła pisarzy pochodzących z całej Wielkiej Brytanii. Znajdziecie tu zatem dzieła Irlandczyka Oscara Wilde’a, Walijczyka Iaina Banksa i Szkota Kena Folletta.

Wybór pisarzy angielskich i ich dzieł był imponujący – ponad 70 książek. To prawdziwe książkowe wyzwanie! Dodaj ulubione książki i zanurz się w nieco prymitywnym, ale jakże eleganckim świecie!