Pablo Picasso, lata 20. XX wieku
Pabla Picassa. „Siedząca kobieta” (portret Fernandy) 1909, 81×65 cm, olej, płótno
Wszyscy znają Pabla Picassa - genialny artysta, ale niewiele osób zna go od strony, z jaką zwrócił się do kobiet. Można go śmiało nazwać niszczycielem – niemal wszyscy, których kochał, oszaleli lub popełnili samobójstwo. Mówił, że kobiety przedłużają życie, a jeśli był kimś zainteresowany, tworzył cały cykl prac. Dokładnie 45 lat temu, w wieku 91 lat, odszedł Picasso – zapraszamy do wspomnienia siedmiu muz artysty.
Fernanda Olivier
Modelka Fernanda Olivier – pierwsza wielka miłość- Spotkałem Picassa w Paryżu w 1904 roku. To było od pojawienia się Fernandy ciemne malowanie Picasso kupił farby. Byli młodzi, szybko się do siebie zbliżyli i wspólnie przeszli przez biedę i zapomnienie pierwszej dekady życia artysty w Paryżu. Kiedy ludzie zaczęli kupować jego obrazy, ich związek dobiegł już końca. Picasso bez żalu rozstał się ze swoimi byłymi kochankami: stało się to z Fernandą, gdy artysta poznał Marcelle Humbert, która stała się jego miłością na trzyletni okres kubizmu. Portret Fernandy „Kobieta z gruszkami” jest jednym z pierwszych eksperymentów okresu wczesnego kubizmu.
Pablo Picasso, „Kobieta z gruszkami (Fernanda)”, 1909
Fernande Olivier, około 1909 r
Olga Chochłowa
Picasso poznał baletnicę Olgę Khokhlovą, swoją pierwszą żonę i matkę jego pierwszego dziecka, we Włoszech w 1917 roku podczas pracy nad „Pory roku” rosyjskimi. Diagilew ostrzegł Picassa, że z Rosjankami nie żartuje się, oni się z nimi żenią. Olga Khokhlova nie tylko została żoną Picassa – poślubił ją zgodnie z obrządkiem prawosławnym. Rozstanie po 17 latach kontrowersji życie rodzinne, nigdy się nie rozwiedli – Picasso nie chciał dzielić majątku po równo, czego wymagały warunki umowy małżeńskiej.
Ochłodzenie żony przyszło wraz z ochłodzeniem burżuazyjnego życia, które tak bardzo kochała Chochłowa. Napięte stosunki odzwierciedlone w obrazach – jeśli już na ich początku romans Portrety Olgi są realistyczne, ale do czasu rozpadu małżeństwa Picasso namalował ją wyłącznie w stylu surrealizmu. „Kobieta w kapeluszu” powstała w 1935 roku, kiedy Olga dowiedziała się, że Picasso ma dziecko ze swoją kochanką Marie-Therese Walter. Choć sama odeszła, przez wiele latścigał Picasso – jej śmierć w 1955 roku przyniosła artystce jedynie ulgę. 
Pablo Picasso, „Kobieta w kapeluszu (Olga)”, 1935
Olga Khokhlova, około 1917 r
Maria Teresa Walter
Marie-Therese Walter pojawiła się w życiu Picassa w 1927 roku. Ona miała zaledwie 17 lat, on miał już 45. Przed spotkaniem z artystą nawet nie słyszała jego imienia. W 1935 roku Walter urodził córkę Mayę, którą odwiedzał nawet po rozstaniu z matką. Maria Teresa pisała przez wiele lat były kochanek czułe listy, które czytał nowym przyjaciołom. Popełniła samobójstwo cztery lata po śmierci Picassa. Zwykle artysta przedstawiał ją jako blondynkę krótkie włosy, ale pojawiają się na portrecie z 1937 roku jasny makijaż i pomalowane paznokcie to znak, że Picasso ma romans z Dorą Maar. 
Pablo Picasso, „Portret Marii Teresy”, 1937
Marie-Teresa Walter, około 1928 r
Dora Maar
Dora Maar to ta sama „płacząca kobieta” Picassa. Fabuła ta odzwierciedla nie tylko postrzeganie przez artystkę charakteru tej kobiety, ale także przedwojenne nastroje w Europie. W chwili ich znajomości w 1935 roku Dora sama była już uznaną artystką i fotografką – ich związek miał charakter bardziej intelektualny niż romantyczny. Zerwanie z Picassem po dziewięcioletnim romansie sprowadziło Dorę do kliniki psychiatrycznej i ostatnie lata prowadziła zamknięty tryb życia. Przed tobą jest jednym z najbardziej słynne obrazy z cyklu „Płaczące kobiety”. 
Pabla Picassa”, Płacząca kobieta(Dora Maar)”, 1937
Dora Maar, około 1955 r
Franciszka Gilot
Françoise Gilot jest jedyną kobietą, której udało się tego dokonać po dziesięcioletnim romansie z Picassem. Artysta poznał Françoise, która mogła być jego wnuczką, w restauracji w 1943 roku – była doskonałą rozmówczynią, a z czasem Picasso zaczął jej potrzebować. Françoise urodziła mu dwójkę dzieci, syna Claude'a i córkę Palomę, a w 1953 roku wyjechała z nimi, stając się jedyną kobietą, któremu udało się uniknąć wpływu Picassa bez problemy psychologiczne- została artystką, dwukrotnie wyszła za mąż, napisała książkę o Picasso, która stała się podstawą filmu „Living Life with Picasso” z Anthonym Hopkinsem w wiodącą rolę. Wizerunek „kobiety-kwiatu” pojawił się wiosną 1946 roku, kiedy artysta ostatecznie namówił Françoise, aby do niego zamieszkała. 
Pablo Picasso, „Kobieta-kwiat (Françoise Gilot)”, 1946
Franciszka Gilot, 1973
Sylweta Dawid
Sylvette David, z którą Picasso nigdy nie miał bliskiego związku, stała się muzą artysty w latach pięćdziesiątych XX wieku - w 1954 roku pozowała mu kilkakrotnie, co zaowocowało całą serią prac - można je łatwo odgadnąć po puszystym ogonie jej blond włosy. Do romansu z Sylvette nie doszło – dziewczynie zawsze towarzyszył pan młody, a ona sama czuła się nieswojo przy celebrycie, ale spotkanie wielkiego artysty grało jej na rękę – Picasso podarował jej jeden z portretów, a za pieniądze z niej dzięki sprzedaży mogła kupić dom w Paryżu. 
Pablo Picasso, „Portret Sylvette David w zielonym fotelu”, 1954
Sylvette David, 1954
Jacqueline Rock
Jacqueline Rock – ostatnia miłość Picasso i drugi oficjalna żona- stał się głównym bohaterem jego obrazów w ciągu ostatnich 20 lat. Gdy poznali się w 1953 roku, ona miała 27 lat, on 73. Jacqueline tolerowała jego trudny charakter i nazywała go prałatem – mieszkał z nią aż do śmierci. Ciężko przeżyła odejście Picassa, balansując na granicy szaleństwa, a 13 lat później, w przededniu retrospektywy jego dzieł, zastrzeliła się. „Jacqueline ze skrzyżowanymi ramionami” jest jedną z najbardziej słynne portrety ostatnia muza Picasso. 
Pablo Picasso, Jacqueline ze skrzyżowanymi ramionami, 1954
Jacqueline Rock, 1955
Na scenie „kubizm syntetyczny” (1912-1917) Prace Picassa nabierają dekoracyjnego i kontrastowego charakteru. Obrazy przedstawiają głównie martwe natury z różnymi przedmiotami: instrumenty muzyczne, nuty, butelki wina, fajki, sztućce, plakaty i tak dalej. Picasso i Braque również wykorzystywali w swoich pracach prawdziwe przedmioty: tapety, piasek, liny itp.
Ich pierwszymi pracami były kolaże „Martwa natura z wiklinowym krzesłem” (1912)
I „Gitara (metalowa)” (1914).
Powstała inspirowana twórczością Picassa Most Milenijny (Most Milenijny) w Londynie.
Ale pierwszy wojna światowa przerywa sześcienne eksperymenty Picassa i Georgesa Braque’a, zaznaczając nowy etap w życiu artysty - „okres klasycyzmu” (1917-1925). W tym czasie zakochuje się w rosyjskiej tancerce Olga Chochłowa z trupy baletowej Siergieja Diagilewa, do którego występów Picasso stworzył scenografię i kostiumy. Wkrótce pobierają się i rodzi się ich syn Paulo.
Picasso i Olga Khokhlova na tle plakatu Parady baletowej, 1917
Pablo Picasso i Olga Khokhlova w Biarizza, 1918
Olga Khokhlova na krześle, 1917
W atmosferę wkracza Picasso z awangardowego środowiska bohemy Paryża balet klasyczny I starożytny Rzym. Zupełnie nowi ludzie, nowe doświadczenia twórcze w branży scenografia teatralna. Całe otoczenie domaga się realizmu, figuratywności rysunku, a Picasso reaguje na te zmiany w swoim życiu. Odtąd klasyka antyczna, ale na swój sposób, wyznaczała styl jego dzieł. Ponadto artysta prowadzi dla siebie nowy sposób życia - porusza się w szanowanym świeckim środowisku, do którego ciągnie jego rosyjska żona. Utrzymują bliskie kontakty w świecie baletu, mają bogaty dom, uczęszczają na imprezy towarzyskie i tańczą na balach kostiumowych. Olga i syn stają się głównymi bohaterami, żyjącymi we wnętrzach jego obrazów.
Portret Olgi w fotelu, 1917
Źródło, 1921
Olga zamyślona, 1923
Macierzyństwo, 1921
Olga, 1923
Syn artysty przebrany za arlekina (Portret Paula), 1924
A potem było to zdjęcie „Taniec, trzej tancerze, trzej tancerze” (1925).
Połamane linie, zniekształcone postacie wciśnięte w imadło w ciasną przestrzeń, dzikie, jaskrawe kolory, zniekształcenie proporcji, groteska – tak możemy scharakteryzować to, co widzimy na tym obrazie. Ale Olga nie była już ukochaną żoną, zirytowała się, napięta swoją przyzwoitością społeczną i zamiłowaniem do przyjęć, wystarczy spojrzeć na postać kobiecą w centrum - jakby została ukrzyżowana na krzyżu ze szczególnym okrucieństwem, a twarz, jest ich dwóch, jeśli spojrzysz prosto, a drugiego ze złym uśmiechem można zobaczyć, jeśli opuścisz głowę na prawe ramię.
Jego następną pasją było Maria Teresa Walter, które podczas ich przypadkowa znajomość na ulicy miał zaledwie 17 lat, a Picasso 45.
Marie-Teresa Walter, 1927
Marie-Therese Walter z psem swojej matki, 1930
Ich miłość zbiegła się z surrealistyczne eksperymenty Pabla (1925-1937). Zainspirowała go do poszukiwania nowej plastyczności; w obrazach tego okresu pojawia się zupełnie wyjątkowa, gładka i elastyczna linia – urzekające młode ciało Marii Teresy narzucało szczególną estetykę. Jest rozpoznawalna na wszystkich obrazach – blondynka o jasnych oczach, rzymskim profilu i gładkich konturach ciała.
Portret Marii Teresy, 1937
Jasne kolory, delikatne barwy, miękkość, seksualność – Picasso potrafił uchwycić esencję tej dziewczyny, przekazując poprzez obrazy jej łagodne usposobienie i lekkość.
Powtarza się to również na wszystkich płótnach, gdziekolwiek jest przedstawione, po prostu esencja.
Kobieta w pomarańczowym berecie i futrzany kołnierz(Maria Teresa), 1937
Kobieta w oknie (Maria Teresa), 1936
Sen, 1932
I nawet to zdjęcie.
Płacząca kobieta, 1937
Picasso uchwycił swoje nowa miłość Doru Maar, który towarzyszył mu przez całe lata 1935-1945.
Artystka i zawodowy fotograf, poruszała się w kręgu surrealistów, gdzie go poznała. Jej nerwowość i wrażliwość zostały uchwycone w serii portretów pt „Płacząca kobieta”.
Płacząca kobieta, 1937
Płacząca kobieta z szalikiem, 1937
Najbardziej znaczącym obrazem XX wieku był „Guernica (1937), napisany dosłownie miesiąc po strasznych wieściach o bombardowaniu hiszpańskiego miasta Guernica, które było bombardowane przez kilka godzin z rzędu, zrzucając kilka tysięcy pocisków, całkowicie ścierając je z powierzchni ziemi.
Picasso jako jeden z pierwszych z bólem zareagował na te straszne wydarzenia, malując obraz w stylu kubistycznym w czerni i bieli.
Widzimy cierpiących ludzi, zwierzęta i budynki przekształcone przez przemoc i chaos. Sceny śmierci, przemocy, brutalności, cierpienia i bezsilności ukazane są niemal realistycznie, bez wskazania ich bezpośrednich przyczyn, a wybór czarno-białej palety oddaje martwy charakter wojny. Spójrzcie na kobietę po lewej stronie z oczami wywróconymi ze strachu, ściskającą w rękach martwe dziecko, a z jej ust z wywieszonym językiem wydobywa się nieludzki krzyk bólu i głębokiego cierpienia, gdzieś nad nią wybucha bomba, a na po prawej - postać z rękami wzniesionymi w przerażeniu, złapana w ognistą pułapkę powyżej i poniżej, pośrodku - padający w agonii koń, przebity włócznią, poniżej martwy, rozczłonkowany żołnierz, którego odcięta ręka wciąż jest ściskając fragment miecza, z którego wyrasta kwiat, w prawym dolnym rogu pochyla się w centrum przerażona kobieta, jej obojętny wzrok skierowany jest na migoczącą żarówkę; w prawym górnym rogu konia widzimy antyczną maskę, który niczym świadek rozgrywających się przed nim scen zdaje się wpadać do pokoju przez okno z zapaloną lampą w dłoniach. Wszystko to wywołuje przygnębiający, napięty i silny emocjonalnie wpływ i nie bez powodu! Ten wspaniały obraz został pokazany na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Jednak nie wszyscy krytycy akceptowali „Guernicę”: niektórzy zaprzeczali kunsztowi obrazu, nazywając płótno „dokumentem propagandowym”, inni starali się ograniczyć treść obrazu jedynie do ram konkretnego wydarzenia i widzieli w nim jedynie obraz tragedii narodu baskijskiego. A madrycki magazyn „Sabado Graphico” napisał nawet: „Guernica – płótno ogromnych rozmiarów – jest okropne. Być może jest to najgorsza rzecz, jaką Pablo Picasso stworzył w swoim życiu.”.
Wizerunek gołębicy jako symbol pokoju stworzył Picasso w 1949 roku. Ciekawe jednak, że to nie on wybrał tego ptaka, ale jego przyjaciel Louis Aragon, który szukał symbolu dla plakatu Kongresu Pokoju. Jego wybór padł na jedną z rycin Picassa przedstawiającą gołębicę. Nie był to abstrakcyjny gołąb, ale „portret” bardzo specyficznego ptaka, który Matisse podarował Picassowi.
Ten gołąb stał się pierwszym sławnym „Gołąb Pokoju”. Picasso nie uważał tego rysunku za szczyt swojej twórczości, ale nie sprzeciwiał się wyborowi Aragona. Powiedziałem mu tylko sarkastycznie:
"Biedaczysko! On w ogóle nie zna się na gołębiach! Czułość gołębicy, co za nonsens! Są bardzo okrutni. Miałem gołębie, które wydziobały na śmierć jednego nieszczęsnego gołębia, który im się nie podobał... Wydziobały jej oczy i rozszarpały ją na kawałki, to okropny widok! Dobry symbol pokoju!”
(Cytat z książki „Picasso” Henriego Gidela)
Później przerobił ten obraz na wersję graficzną.
Temat gołębi był mu bliski jak nikt inny. Gołębie były zawsze obecne w jego życiu, ponieważ jego ojciec był miłośnikiem tych ptaków i trzymał gołębnik.
Picasso i gołąb, Paryż, 1945
Picasso i gołębie, Cannes, 1955
Ten motyw często pojawia się w jego twórczości.
Gołębie, 1957
Gołębie, 1957
Dziecko z gołębicą, 1901
W wieku 60 lat Picasso zaczyna się interesować ceramika, tworzy ogromna kolekcja umiejętnie ukształtowane naczynia, gliniane dzbany przypominające wazy greckie.
Ceramika jest przepełniona zabawą i niezwykle utalentowana. Wydaje się, że artysta podczas pracy z gliną potrafił przekazać swój styl tworzenia na płótnie.
Każdy produkt zawiera szerokie, figlarne pociągnięcia, zabawne detale i wesołe pociągnięcia dłuta. Można odnieść wrażenie, że glina nie została wyrzeźbiona ręcznie, lecz namalowana pędzlem. Jednocześnie same formy niezwykle trafnie oddają zabawny nastrój twórcy i jego dwuznaczny talent. Niektóre dzieła są zbliżone do gatunków starożytnych, inne wykonane są w hiszpańskiej palecie XVI-XVII wieku.
Wszystkie dzieła ceramiczne Picassa można podzielić na dwa typy: ceramika płaska i wolumetryczna.
Płaskie przedmioty obejmują liczne talerze, miski i płaskie tabliczki. Można tu znaleźć głównie jego ulubione tematy: walki byków, mitologię, artystę i modelkę, kobiece obrazy, zwierzęta, abstrakcyjne motywy. Ulubione sowy z ludzka twarz(sowa i koza były wówczas ulubieńcami pana) dominują w liczbie znaków.
Niektóre prace mają raczej charakter szkicu.
Natomiast trójwymiarową ceramikę reprezentują wazony i misy, które urzekają swoją nieregularnością i są bliskie rzeźbie.
Picassa interesowała zabawa polegająca na „przekraczaniu” tak zwyczajnego przedmiotu, jakim jest wazon, z różnymi przedmiotami. Pojawia się rodzaj wilkołaków: wazon z ptakami, wazon na twarz, wazon dla kobiet, wazon z bykiem.
Kobieta-sowa drzewna, 1951
Kobieta, 1955
Przez całe życie Picasso inspirował się kobietami, to one żyją w jego obrazach i inspirują innych artystów.
Franciszka Gilot
Portret kobiety w zielonym kapeluszu, 1947
Kobieta z siatką na włosy, 1949
Jacqueline Rock
Jego druga prawowita i ukochana żona, która go po prostu uwielbiała, ubóstwiała go, stawiając go na piedestale, potulnie znosząc zły charakter Picasso. Jacqueline Rock była bardzo piękna kobieta, drobna, szczupła i czarnowłosa, o niesamowitym profilu, w którym Picasso zawsze widział podobieństwo do bohaterów wschodnie haremy, wielokrotnie przedstawiany przez Delacroix i Matisse'a, a następnie sam uchwycił Jacqueline na obrazie orientalne piękno. Przez prawie 20 lat była jego jedyną modelką, namalował około 400 jej portretów.
Siedząca kobieta w stroju tureckim (Jacqueline), 1955
Kobieta w stroju tureckim na krześle, 1955
Kobieta w pracowni, 1956
Portret kobiety w zielonej sukience, 1956
Głowa kobiety, 1960
Głowa kobiety, 1963
Jacqueline siedząca na krześle, 1964
W okresie życia i pracy w Valoris Picasso poznał młodą dziewczynę, swoją fankę, którą na krótko się zainteresował. Zainspirowała go do energicznej działalności artystycznej – w ciągu trzech miesięcy namalował jej około 40 portretów. Można je łatwo rozpoznać po charakterystycznym detalu – figlarnym kucyku.
Portret Sylvette David, 1954
Przy okazji, Brigitte Bardot przyjęła swój styl od Sylvette.
Ulubiony przez tłumy, genialny i światowy znany artysta, był niezwykle artystyczny, co znalazło odzwierciedlenie w jego swobodny styl.
Słynna kamizelka pojawia się na co drugim zdjęciu Picassa i uosabia styl i charakter. Kamizelka- jako znak męstwa, awanturnictwa i wieczna miłość do morza. Artysta dodał do tego odrobinę artyzmu.
Naśladowałem go Andy’ego Warhola
I Jean-Paula Gaultiera.
Picasso wniósł ogromny wkład sztuka współczesna, stojąc u swoich początków, inspirując m.in. innych artystów Jacksona Pollocka (Amerykański artysta, ideolog i przywódca ekspresjonizmu abstrakcyjnego, który wywarł znaczący wpływ na sztukę drugiej połowy XX wieku).
Jego wpływ widać zresztą we wszystkim – jest to niezaprzeczalne marka, co od razu przyciąga uwagę.
Moda
Druk
Pomysły biznesowe
Picasso pozostał 43 tys. dzieł, wywarł ogromny wpływ na sztukę i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych mistrzów XX wieku.
Miłość i relacje z kobietami zajmowały duże miejsce w życiu Pabla Picassa. Niewątpliwy wpływ na życie i twórczość mistrza miało siedem kobiet. Ale żadnemu z nich nie przyniósł szczęścia. Nie tylko „okaleczył” ich na płótnie, ale także doprowadził do depresji, szpitala psychiatrycznego i samobójstwa.
Za każdym razem, gdy zmieniam kobietę, muszę spalić ostatnią. W ten sposób się ich pozbędę. To może być to, co przywraca moją młodość.
Pabla Picassa
Pabla Picassa urodził się 25 października 1881 roku w Maladze na południu Hiszpanii, w rodzinie artysty José Ruiza. W 1895 roku rodzina przeniosła się do Barcelony, gdzie młodzi Pablołatwo się zapisał szkoła artystyczna La Lonja i dzięki staraniom ojca nabył własny warsztat. Ale duży statek- wielka podróż, i już w 1897 r Picasso wyjeżdża do Madrytu na studia w Akademii Królewskiej San Fernando, co jednak rozczarowało go od pierwszych kroków (muzeum odwiedzał znacznie częściej niż na wykłady). I już w tym czasie wciąż całkiem dziecko Pablo leczony z powodu „złej choroby”.
Pabla Picassa i Fernandy Oliviera
W 1900 roku, uciekając od smutnych myśli po samobójstwie swojego przyjaciela Carlosa Casagemasa, Pabla Picassa trafia do Paryża, gdzie wraz z innymi biednymi artystami wynajmuje pokoje w zrujnowanym domu przy Place Ravignan. Tam Picasso spotyka Fernande Olivier, czyli „Piękną Fernandę”. Ta młoda kobieta z mroczną przeszłością (uciekła z domu z rzeźbiarzem, który później oszalał) i chwiejnym teraźniejszością (pozowała artystom) została na kilka lat kochanką i muzą Picasso. Wraz z jej pojawieniem się w życiu mistrzyni kończy się tzw. „okres błękitny” (mroczne obrazy w niebiesko-zielonych tonacjach), a rozpoczyna się „różowy”, z motywami zachwytu nad nagością i ciepłą kolorystyką.
Zwrócenie się ku kubizmowi przynosi Pabla Picassa odnosił sukcesy nawet za granicą, a w 1910 roku wraz z Fernandą przeprowadzili się do przestronnego mieszkania i spędzili lato w willi w Pirenejach. Ale ich romans dobiegał końca. Picasso poznał inną kobietę – Marcela Humberta, którego nazwał Ewą. Z Fernandą Picasso rozstali się polubownie, bez wzajemnych obelg i przekleństw, gdyż Fernanda była już wówczas kochanką polskiego malarza Louisa Marcoussisa.
Zdjęcie: Fernanda Olivier i praca Pabla Picassa, gdzie jest przedstawiona „Leżąca nagość” (1906)
Pabla Picassa i Marcel Humbert (Ewa)
Niewiele wiadomo o Marcelle Humbert, ponieważ zmarła wcześnie na gruźlicę. Ale jego wpływ na kreatywność Pabla Picassa niezaprzeczalny. Jest przedstawiona na płótnie „Moje piękno” (1911); dedykowana jest jej seria prac „Kocham Ewę”, w której nie można nie zauważyć kruchego, niemal przezroczystego piękna tej kobiety.
Podczas związku z Ewą Picasso malowane teksturowane, bogate płótna. Ale to nie trwało długo. W 1915 roku Ewa zmarła. Picasso nie mógł mieszkać w mieszkaniu, w którym z nią mieszkał, i przeprowadził się do małego domu na obrzeżach Paryża. Przez jakiś czas prowadził samotny, zamknięty tryb życia.
Foto: Marcel Humbert (Eva) i praca Pabla Picassa na którym jest przedstawiona, „Kobieta w koszuli leżąca na krześle” (1913)
Pablo Picasso i Olga Khokhlova
Jakiś czas po śmierci Ewy Picasso Z pisarzem i artystą Jeanem Cocteau nawiązuje się bliska przyjaźń. To on zaprasza Pablo wziąć udział w tworzeniu scenografii do baletu „Parada”. Tak więc w 1917 roku trupa wraz z Picasso jedź do Rzymu, a ta praca przywraca artystę do życia. To właśnie tam, w Rzymie, Pabla Picassa spotyka baletnicę, córkę pułkownika Olgę Khokhlową (Picasso nazywał ją „Koklową”). Wybitna baletnica nie była, brakowało jej „wysokiego ognia” i występowała głównie w corps de ballet.
Miała już 27 lat, koniec kariery był niedaleko i dość łatwo zgodziła się opuścić scenę w imię małżeństwa z Picasso. W 1918 roku pobrali się. Rosyjska baletnica tworzy życie Picasso bardziej mieszczański, próbując zrobić z niego drogiego artystę salonowego i wzorowego człowieka rodzinnego. Nie rozumiała i nie poznawała. A od malowania Picasso zawsze był związany „z muzą w ciele”, którą miał na sobie w tej chwili zmuszony był odejść od stylu kubistycznego.
W 1921 roku para miała syna Paolo (Paul). Elementy ojcostwa chwilowo przytłoczyły 40-latka Picasso i bez końca rysował swoją żonę i syna. Jednak narodziny syna nie mogły już cementować związku Picassa i Khokhlowej, coraz bardziej się od siebie oddalali. Podzielili dom na dwie połowy: Oldze zabroniono odwiedzać warsztat męża, a on nie odwiedzał jej sypialni. Będąc wyjątkowo przyzwoitą kobietą, Olga miała szansę zostać dobrą matką rodziny i uszczęśliwić jakiegoś szanowanego mieszczanina, ale z Picasso„nie udało jej się”. Resztę życia spędziła samotnie, cierpiąc na depresję, dręczona zazdrością i złością, ale pozostała legalną żoną Picasso aż do swojej śmierci na raka w 1955 r.
Zdjęcie: Olga Khokhlova i praca Pabla Picassa, gdzie jest przedstawiona w „Portrecie kobiety w gronostajowym kołnierzu” (1923)
Pabla Picassa i Marii Teresy Walter
W styczniu 1927 r Picasso poznał 17-letnią Marie-Therese Walter. Dziewczyna nie odrzuciła oferty pracy dla niego jako modelki, choć o artyście Pabla Picassa Nigdy o tym nie słyszałem. Trzy dni po tym, jak się poznali, została już jego kochanką. Picasso Wynająłem dla niej mieszkanie niedaleko mojego domu.
Picasso nie reklamował swojego związku z nieletnią Marią Teresą, ale zdradziły go obrazy. Najbardziej słynne dzieło w tym okresie - „Nago, zielone liście i popiersie” – przeszedł do historii jako pierwszy obraz sprzedany za ponad 100 milionów dolarów.
W 1935 roku Marie-Thérèse urodziła córkę Mayę. Picasso próbował uzyskać rozwód z żoną, aby poślubić Marię Teresę, ale ta próba zakończyła się niepowodzeniem. Związek między Marią Teresą a Picasso trwało znacznie dłużej niż trwał ich romans. Nawet po separacji Picasso nadal wspierał ją i ich córkę pieniędzmi, a Marie-Thérèse miała nadzieję, że on, miłość jej życia, w końcu ją poślubi. To się nie wydarzyło. Kilka lat po śmierci artystki Marie-Thérèse powiesiła się w garażu swojego domu.
Zdjęcie: Marie-Thérèse Walter i praca Pabla Picassa, na którym jest przedstawiona, - „Akt, zielone liście i popiersie” (1932)
Pabla Picassa i Dory Maar
Wyznaczono rok 1936 Picasso poznawać nowa kobieta- przedstawicielka paryskiej bohemy, fotografka Dora Maar. Stało się to w kawiarni, gdzie dziewczyna w czarnych rękawiczkach bawiła się w niebezpieczną grę - stukając czubkiem noża między rozłożonymi palcami. Została zraniona Pablo poprosił o jej zakrwawione rękawiczki i zatrzymał je na całe życie. Tak więc ten sadomasochistyczny związek zaczął się od krwi i bólu.
Następnie Picasso powiedział, że pamięta Dorę jako „płaczącą kobietę”. Odkrył, że łzy bardzo jej odpowiadają i nadają jej twarzy szczególnego wyrazu. Artystka momentami wykazywała się wobec niej fenomenalną nieczułością. Pewnego dnia Dora przyszła do Picasso porozmawiać o śmierci twojej matki. Nie dając jej dokończyć, posadził ją przed sobą i zaczął malować jej obraz.
Podczas związku między Dorą i Picasso Naziści zbombardowali miasto Guernica, kulturalną stolicę Kraju Basków. W 1937 roku narodziło się monumentalne płótno (3 x 8 metrów) - słynne „Potępiające nazizm”. Doświadczona fotografka Dora uchwycona różne etapy praca Picasso nad zdjęciem. A to dodatek do wielu fotograficznych portretów mistrza.
Na początku lat czterdziestych „subtelna organizacja umysłowa” Dory przekształca się w neurastenię. W 1945 r. w strachu załamanie nerwowe lub samobójstwo Pablo wysyła Dorę do szpitala psychiatrycznego.
Zdjęcie: Dora Maar i praca Pabla Picassa na którym jest przedstawiona, to „Płacząca kobieta” (1937)
Pabla Picassa i Francoise Gilot
Na początku lat 40 Pabla Picassa poznał artystkę Françoise Gilot. W przeciwieństwie do innych kobiet udało jej się „trzymać linię” przez całe trzy lata, po których nastąpił 10-letni romans, dwójka wspólnych dzieci (Claude i Paloma) i życie pełne prostych radości na wybrzeżu.
Ale Picasso nie mógł zaoferować Franciszce niczego więcej niż rolę kochanki, matki swoich dzieci i modelki. Françoise chciała więcej – samorealizacji w malarstwie. W 1953 roku zabrała dzieci i wyjechała do Paryża. Wkrótce wydała książkę „Moje życie z Picasso”, na którym powstał film „Życie z Picasso" W ten sposób Françoise Gilot stała się pierwszą i jedyną kobietą, która to zrobiła Picasso nie zmiażdżył, nie spalił.
Zdjęcie: Françoise Gilot i praca Pabla Picassa na którym jest przedstawiona, to „Kobieta-Kwiat” (1946)
Pabla Picassa i Jacqueline Roque
Po odejściu Françoise 70-latka Picasso pojawiła się nowa i ostatnia kochanka i muza - Jacqueline Rock. Pobrali się dopiero w 1961 roku. Picasso miała 80 lat, Jacqueline – 34. Mieszkali nie tylko sami – we francuskiej wiosce Mougins. Istnieje opinia, że to Jacqueline nie sprzyjała przyjezdnym. Nawet dzieciom nie zawsze pozwalano wchodzić na próg jego domu. Jacqueline oddawała cześć Pablo, jak bóg, i zamienili swój dom w rodzaj osobistej świątyni.
To było dokładnie źródło inspiracji, którego brakowało mistrzowi ze swoim poprzednim kochankiem. Przez 17 z 20 lat, które spędził z Jacqueline, nie rysował żadnych innych kobiet oprócz niej. Każdy z najnowsze obrazy Picasso- Ten wyjątkowe arcydzieło. I oczywiście stymulowany przez geniusz Picasso to właśnie młoda żona zapewniła artyście ciepło i bezinteresowną opiekę na starość i ostatnie lata.
Zmarł Picasso w 1973 - w ramionach Jacqueline Rock. Na jego grobie jako pomnik zainstalowano jego rzeźbę „Kobieta z wazonem”.
Zdjęcie: Jacqueline Rock i praca Pabla Picassa, na którym jest przedstawiona, „Akt Jacqueline w tureckim nakryciu głowy” (1955)
Na podstawie materiałów:
„100 osób, które zmieniły bieg historii. Pabla Picassa" Numer nr 29, 2008
A także http://www.picasso-pablo.ru/
„Płacząca kobieta” Picassa – jeden z obrazów XX wieku
W Metropolitan Museum otwarto wystawę „Płacząca kobieta Picassa”, która zawiera ponad 70 portrety kobiet, tworzony na przestrzeni dwudziestu lat – od początku lat 20. do początku lat 40. XX wieku. Wystawa wywołała wielki oddźwięk, jak każda obszerna wystawa Picassa, który jest powszechnie uważany największy artysta XX w. – jedyny porównywalny z gigantami baroku. Twórczość Picassa, ściśle wpleciona w dramatyczne wydarzenia naszego stulecia, każe pomyśleć nie tylko o trzech kobietach, których portrety prezentowane są na wystawie – Oldze Khokhlovej, Dorze Maar i Marie-Therese Walter – ale także o głównych konfliktach stulecia . O wystawie pisze krytyk sztuki ARKADIY IPPOLITOV.
W 1937 roku Picasso namalował „Płaczącą kobietę”. Przedstawia twarz kobiety zniekształconą agonią. Widz może się tylko domyślać, że jest to twarz, gdyż portret wyłania się z chaosu sztywnych geometrycznych linii. Rzeczywiste proporcje zostają naruszone i podporządkowane jednej idei: oddaniu cierpienia, które zamienia twarz w coś strasznego, pozbawionego kształtu, potwornego. Artysta poradził sobie z tym zadaniem całkowicie pomyślnie, a fantastyczny miraż Picassa przywodzi na myśl późniejsze podręcznikowe fotografie. Na przykład zdjęcia dokumentalne przedstawiające szlochających Czechów wypędzonych na ulice, aby powitać wkroczenie wojsk niemieckich do Pragi w 1939 roku. Konwulsje płaczu zniekształcają ich twarze, ale ręce wznoszą się w faszystowskim pozdrowieniu. Tak więc niecałe dwa lata później rzeczywistość przerosła „szokującego” Picassa.
„Płacząca kobieta” pochodzi z października 1937 r. A nieco wcześniej, w maju, stworzył swoją słynną „Guernikę”, pisaną pod wrażeniem wydarzeń wojna domowa w Hiszpanii. 26 kwietnia 1937 roku niemieckie samoloty na rozkaz generała Franco zbombardowały miasto Guernica, niemal zmiatając je z powierzchni ziemi. Zdjęcia zniszczonej Guerniki natychmiast pojawiły się we francuskich gazetach. Zniszczenie miasta nie okazało się ani największą, ani najkrwawszą zbrodnią wojenną XX wieku, ale społeczność międzynarodowa, nieprzyzwyczajona jeszcze do takich działań, była straszliwie przygnębiona. Picasso napisał list otwarty, skierowany przeciwko reżimowi Franco i stworzył obraz, który najlepiej można opisać własnymi wersami poetyckimi: „...płacz dzieci, płacz kobiet, płacz ptaków, płacz kwiatów, płacz kamieni i belek. ..”
„Płacząca kobieta” była swego rodzaju postscriptum do „Guerniki”. Wielu badaczy kojarzy ten obraz z jedną z postaci na dużym płótnie i choć nie ma między nimi bezpośredniego podobieństwa, oczywiste jest, że oba dzieła są ze sobą ściśle powiązane. Zwykle „Płacząca kobieta” rozpatrywana jest w kontekście społecznych gestów wielkiego artysty, które na ogół nie są dla niego zbyt charakterystyczne. A fakt, że wystawa portretów kobiecych, pozornie szczerze lirycznych, na pierwszy rzut oka nosiła tytuł „Płacząca kobieta Picassa”, wywołuje pewne zdziwienie.
Kiedy w 1937 roku Picasso stworzył wiele obrazów, grafik i rysunków poświęconych wydarzeniom w Hiszpanii, jego życie było na zewnątrz pogodne i szczęśliwe. Artysta wraz ze swoją przyjaciółką Dorą Maar wynajmuje atelier w centrum Paryża i podróżuje na południe Francji i Szwajcarii. Przedstawiła Picassa Georgesowi Bataille’owi, filozofowi i pisarzowi, autorowi dzieł polityczno-ekonomicznych, etnologicznych i kulturalnych, a także opowiadań i powieści. Bataille stał się dość bliskim przyjacielem Picassa, a w pracowni artysty często odbywały się spotkania towarzystwa estetów założonego przez tego wielbiciela markiza de Sade. Dzieła Picassa z tego okresu charakteryzują się intensywnym erotyzmem, widocznym w obrazach młodej Marie-Thérèse Walter. Blond piękność stała się ulubioną muzą Picassa i pozowała mu niemal częściej niż Dora Maar. Ale powstałe kompozycje można bardzo warunkowo nazwać portretami - one główny temat istniała magiczna doskonałość zaokrąglonych kształtów i linii.
Równolegle z tego typu dziełami sławiącymi radość życia Picasso malował postacie kobiece, przemieniane przez swoją wyobraźnię w straszne, surrealistyczne potwory, jak na obrazie „Dziewczyny ze statkiem-zabawką”, także z 1937 roku. Wszystko to kulminuje w „Kobiecie czesającej włosy” z 1940 roku. Nagi postać kobieca tutaj wygląda jak potężna chimera. Nie trzeba dodawać, że rzecz ta stała się alegorią horroru, w jakim pogrążyła się Francja. Ale paradoksalnie, w „Płaczącej kobiecie”, „Kobiecie czesającej włosy” i w zniekształconych kobiecych twarzach „Guerniki” można dostrzec także rysy Dory Maar i Marie-Therese Walter. I imię przekazane na wystawę Portrety kobiet autorstwa Picassa nie są bynajmniej przypadkowe.
(Kończy się na stronie 13)
Z książki „Picasso” Henriego Gidela:
W Mougins Pablo maluje portrety Lee Millera, Nucha, Dory, Vollarda... Prawdopodobnie pod wpływem Guerniki maluje wiele tragicznych twarzy. To płaczące kobiety, w większości obdarzone cechami Dory. NA przyszły rok Twarze kobiet na portretach stają się coraz bardziej wzburzone, zszokowane i zniekształcone, jak na przykład w jego słynnym portrecie Płaczącej Kobiety. Pracując nad Guernicą, Pablo czerpał z Dory twarze kobiet, zalany łzami. I nadal to robi i często zniekształca prawidłowe rysy twarzy młodej kobiety tak bardzo, że powodują przerażenie.
W przeciwieństwie do Fernandy, która oburzała się, gdy jej twarz była zniekształcona, czy Olgi, która otwarcie gardziła próbami Pabla oszpecania kobiecych twarzy, Dora Maar okazała się najbardziej cierpliwa. Widzi w takich „modyfikacjach” jedynie eksperymenty plastyczne, do których jej zdaniem artystka ma prawo. Ponadto jest tak pewna swojej urody, że uważa się za niezniszczalną. A Picasso wielokrotnie powtarzał, że widzi ją tylko we łzach. Ten sposób ukazywania Dory wcale nie jest podyktowany chęcią jej oszpecenia, ale artystyczną koniecznością, która podporządkowuje go sobie, gdyż – jak wielokrotnie powtarzał – jego malarstwo jest silniejsze od jego woli.
Różowa sukienka 1864 - Fryderyk Bazyli– przedstawił Teresę na tarasie
na drugim końcu ogrodu. Ubrana jest w prostą sukienkę w pionie
w różowe i srebrnoszare paski oraz czarny fartuch. Teresa
siedzi tyłem do widza i patrzy w stronę wsi... -
