Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) jest trzecim wielkim geniuszem włoski renesans. Pod względem osobowości zbliża się do Leonarda. Był rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poetą. Ostatnie trzydzieści lat jego pracy już minęło Późny renesans. W tym okresie w jego twórczości pojawia się niepokój i niepokój, przeczucie przyszłych kłopotów i wstrząsów.
Wśród jego pierwszych dzieł zwraca uwagę posąg „Swinging Boy”, który przypomina „Disco Thrower” antyczny rzeźbiarz Miron. Mistrzowi udaje się w nim żywo wyrazić ruch i pasję młodej istoty.
Szeroką sławę i sławę przyniosły Michałowi Aniołowi dwa dzieła - posąg Bachusa i grupa Pieta - powstałe pod koniec XV wieku. W pierwszym potrafił zadziwiająco subtelnie oddać stan lekkiego upojenia, zachwianej równowagi. Grupa Pieta przedstawia trup Chrystus, leżący na kolanach Madonny, żałośnie pochylał się nad nim. Obie figury łączą się w jedną całość. Nienaganna kompozycja sprawia, że są zaskakująco prawdziwe i autentyczne. Odrywanie się od tradycji. Michał Anioł przedstawia Madonnę jako młodą i piękną. Kontrast jej młodości z martwym ciałem Chrystusa jeszcze bardziej potęguje tragizm sytuacji.
Jednym z największych osiągnięć Michała Anioła było pomnik Dawida który odważył się wyrzeźbić z leżącego wokół nieużywanego i już zepsutego bloku marmuru. Rzeźba jest bardzo wysoka - 5,5 m. Jednak ta cecha pozostaje prawie niewidoczna. Idealne proporcje, doskonała plastyczność, rzadka harmonia form czynią ją zaskakująco naturalną, lekką i piękną. Posąg jest wypełniony życie wewnętrzne, energia i siła. To hymn na cześć ludzkiej męskości, piękna, wdzięku i wdzięku.
Do najwyższych osiągnięć Michała Anioła należą także dzieła. stworzone dla grobu papieża Juliusza II - „Mojżesz”, „Skuty niewolnik”, „Umierający niewolnik”, „Przebudzony niewolnik”, „Przyczajony chłopiec”. Rzeźbiarz pracował nad tym grobowcem z przerwą przez około 40 lat, nigdy jednak nie doprowadził go do końca. Jednak to. jakie udało się stworzyć rzeźbiarzowi, uznawane są za największe arcydzieła sztuki światowej. Zdaniem ekspertów, w tych pracach Michałowi Aniołowi udało się osiągnąć najwyższą doskonałość, idealną jedność i zgodność między wewnętrznym znaczeniem a zewnętrzną formą.
Jednym ze znaczących dzieł Michała Anioła jest Kaplica Medyceuszy, którą dodał do kościoła San Lorenzo we Florencji i ozdobił rzeźbiarskimi nagrobkami. Dwa grobowce książąt Lorenzo i Giuliano Medici to sarkofagi ze spadzistymi wiekami, na których znajdują się dwie figury – „Poranek” i „Wieczór”, „Dzień” i „Noc”. Wszystkie postacie wyglądają ponuro, wyrażają niepokój i ponury nastrój. Sam Michał Anioł doświadczył takich uczuć, odkąd jego Florencja została zdobyta przez Hiszpanów. Jeśli chodzi o postacie samych książąt, przedstawiając je, Michał Anioł nie dążył do podobieństwa portretowego. Przedstawił je jako uogólnione obrazy dwóch typów ludzi: odważnego i energicznego Giuliano oraz melancholijnego i zamyślonego Lorenza.
Z ostatnich dzieł rzeźbiarskich Michała Anioła na uwagę zasługuje grupa Złożenie do grobu, którą artysta przeznaczył na swój grobowiec. Jej los był tragiczny: Michał Anioł ją zmiażdżył. Jednak został przywrócony przez jednego z jego uczniów.
Oprócz rzeźb Michał Anioł stworzył piękne dzieła obraz. Najważniejsze z nich to malowidła ścienne Kaplica Sykstyńska w Watykanie.
Wziął je dwa razy. Najpierw na polecenie papieża Juliusza II namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej, poświęcając na to cztery lata (1508-1512) i wykonując fantastycznie trudną i ogromną pracę. Musiał freskować ponad 600 metry kwadratowe. Na ogromne powierzchnie sufit Michał Anioł przedstawiał sceny ze Starego Testamentu – od stworzenia świata do potopu, a także sceny z Życie codzienne- matka bawiąca się z dziećmi, pogrążony w głębokich zamyśleniach staruszek, czytający młodzieniec itp.
Po raz drugi (1535-1541) Michał Anioł tworzy fresk przedstawiający Sąd Ostateczny, umieszczając go na ścianie ołtarzowej Kaplicy Sykstyńskiej. W centrum kompozycji, w aureoli światła, znajduje się postać Chrystusa, który w potężnym geście uniósł prawą rękę. Wokół niego wiele nagich postaci ludzkich. Wszystko przedstawione na płótnie podane jest ruchem okrężnym, który zaczyna się u dołu.
po lewej stronie, gdzie umarli są przedstawieni powstający z grobów. Ponad nimi są dusze dążące w górę, a ponad nimi są sprawiedliwi. Najwyższą część fresku zajmują anioły. W dolnej części prawa strona jest łódź z Charonem, który prowadzi grzeszników do piekła. Biblijne znaczenie Sądu Ostatecznego jest wyrażone żywo i imponująco.
W ostatnie lataŻycie Michała Anioła jest zaangażowane architektura. Kończy budowę św. Peter, dokonując zmian w oryginalnym projekcie Bramantego.
Michał Anioł Buonarroti, pełne imię i nazwisko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (wł. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Urodzony 6 marca 1475 w Caprese, zmarł 18 lutego 1564 w Rzymie. Włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu.
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 r. W toskańskim mieście Caprese, na północ od Arezzo, w rodzinie zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego (1444-1534), radnego miejskiego.
W niektórych książki biograficzne mówi się, że przodkiem Michała Anioła był niejaki Messer Simone, który pochodził z rodziny hrabiów Canossy. W XIII wieku rzekomo przybył do Florencji, a nawet rządził miastem jako podesta. Dokumenty jednak nie potwierdzają tego pochodzenia. Nie potwierdzają nawet istnienia podesty o tym imieniu, ale ojciec Michała Anioła najwyraźniej w to wierzył, a nawet później, kiedy Michał Anioł stał się już sławny, nazwisko hrabiego dobrowolnie przyznał się do pokrewieństwa z nim.
Alessandro di Canossa w liście z 1520 roku nazwał go szanowanym krewnym, zaprosił do odwiedzin i poprosił, by uważał swój dom za własny. Charles Clément, autor kilku książek na temat Michała Anioła, jest przekonany, że pochodzenie Buonarrotiego od hrabiów di Canossa, powszechnie akceptowane w czasach Michała Anioła, wydaje się dziś bardziej niż wątpliwe. Jego zdaniem Buonarroti osiedlili się we Florencji bardzo dawno i w Inne czasy byli w służbie rządu republiki na dość ważnych stanowiskach.
O jego matce, Francesce di Neri di Miniato del Sera, która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z wycieńczenia częstymi ciążami w roku szóstych urodzin Michała Anioła, ten ostatni nigdy nie wspomina w swej obszernej korespondencji z ojcem i braćmi.
Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochody z jego małej posiadłości na wsi ledwie wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym został zmuszony do oddania Michała Anioła pielęgniarce, żonie „scarpelino” z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wykształcony małżonkowie Topolino, chłopiec nauczył się ugniatać glinę i posługiwać się dłutem, zanim nauczył się czytać i pisać.
W 1488 roku ojciec Michała Anioła poddał się skłonnościom syna i umieścił go jako ucznia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio. Pracował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, istniejącej pod patronatem Lorenza de' Medici, faktycznego właściciela Florencji.
Medyceusze uznają talent Michała Anioła i otaczają go patronatem. Od około 1490 do 1492 roku Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy. Możliwe, że w tym czasie powstały Madonna przy Schodach i Bitwa Centaurów. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu.
W latach 1494-1495 Michał Anioł mieszka w Bolonii, tworzy rzeźby dla Łuku św. Dominika.
W 1495 powrócił do Florencji, gdzie rządził dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola i stworzył rzeźby „Święty Jan” i „Śpiący Kupidyn”. W 1496 roku kardynał Rafael Riario kupuje marmurowego Kupidyna Michała Anioła i zaprasza artystę do pracy w Rzymie, gdzie Michał Anioł przybywa 25 czerwca. W latach 1496-1501 tworzy „Bachusa” i „Pietę rzymską”.
W 1501 Michał Anioł wrócił do Florencji. Prace zlecone: rzeźby do Ołtarza Piccolominiego i Dawida. W 1503 r. zakończono prace na zlecenie: „Dwunastu Apostołów”, początek prac nad „Św. Mateuszem” dla katedry florenckiej.
Około 1503-1505 ma miejsce stworzenie Madonny Doni, Madonny Taddei, Madonny Pitti i Madonny Bruggera. W 1504 r. kończą się prace nad „Dawidem”; Michał Anioł otrzymuje rozkaz stworzenia bitwy pod Kashin.
W 1505 rzeźbiarz został wezwany przez papieża Juliusza II do Rzymu; zamówił dla niego grób. Potem ośmiomiesięczny pobyt w Carrarze, wybór marmuru niezbędnego do pracy.
W latach 1505-1545 prowadzono (z przerwami) prace przy grobowcu, dla których powstały rzeźby Mojżesz, Niewolnik związany, Umierający niewolnik, Lea.
W kwietniu 1506 - ponownie wracając do Florencji, w listopadzie następuje pojednanie z Juliuszem II w Bolonii. Michał Anioł otrzymuje zamówienie na brązowy posąg Juliusza II, nad którym pracuje w 1507 r. (później zniszczony).
W lutym 1508 Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. W maju na prośbę Juliusza II udaje się do Rzymu, by namalować freski na suficie w Kaplicy Sykstyńskiej; pracuje nad nimi do października 1512 roku.
Juliusz II umiera w 1513 roku. Giovanni Medici zostaje papieżem Leonem X. Michał Anioł zawiera nowy kontrakt na prace przy grobie Juliusza II. W 1514 roku rzeźbiarz otrzymał zamówienie na „Chrystusa z Krzyżem” i kaplicę papieża Leona X w Engelsburgu.
W lipcu 1514 Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. Otrzymuje zlecenie wykonania elewacji kościoła Medyceuszy San Lorenzo we Florencji i podpisuje trzecią umowę na stworzenie grobowca Juliusza II.
W latach 1516-1519 odbywały się liczne wyprawy po marmur na elewację San Lorenzo in Carrara i Pietrasanta.
W latach 1520-1534 rzeźbiarz pracował nad zespołem architektoniczno-rzeźbiarskim kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także zaprojektował i zbudował Bibliotekę Laurencin.
W 1546 roku artyście powierzono najważniejsze zlecenia architektoniczne w jego życiu. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecia kondygnacja elewacji dziedzińca i gzyms) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie trwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwił mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było dla Michała Anioła mianowanie go głównym architektem katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża, Michał Anioł, chcąc okazać dobrą wolę, życzył sobie, aby w dekrecie stwierdzano, że służy on budowli z miłości do Boga i bez wynagrodzenia.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Został pochowany w kościele Santa Croce we Florencji. Przed śmiercią podyktował testament z całym charakterystycznym dla siebie lakonizmem: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek krewnym”. Według Berniniego, wielki Michał Anioł powiedział przed śmiercią, że żałuje, że umiera właśnie wtedy, gdy w swoim zawodzie nauczył się dopiero czytać sylabami.
Prace godne uwagi Michał Anioł:
Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego
Bitwa Centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego
Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Bazylika Świętego Piotra
Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame
Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia sztuki piękne
Madonna Tadeusz. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuki
Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello
Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych
Malowidło na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej. 1508-1512. Watykan. Stworzenie Adama
Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr
Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli
Atlantyk. Marmur. Między 1519 r. ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych
Kaplica Medyceuszy 1520-1534
Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534
Biblioteka Laurenziana. 1524-1534, 1549-1559. Florencja
Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo
Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo
przykucnięty chłopiec. Marmur. 1530-1534. Rosja, Sankt Petersburg, Państwowy Ermitaż
brutal. Marmur. Po 1539 r. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello
Sąd Ostateczny
. Kaplica Sykstyńska. 1535-1541. Watykan
Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli
Pieta (wkładanie do trumny) katedry Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Opera del Duomo Muzeum.
W 2007 roku w archiwach Watykanu została odnaleziona Ostatnia praca Michał Anioł - szkic jednego z detali kopuły katedry św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą jest „szczegółem jednej z promienistych kolumn, które tworzą bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnia praca sławny artysta stracony na krótko przed śmiercią w 1564 r.
To nie pierwszy raz, kiedy prace Michała Anioła zostały znalezione w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w magazynach Muzeum Narodowe projekt w Nowym Jorku, wśród dzieł nieznanych autorów renesansu, znaleziono inny rysunek: na kartce papieru o wymiarach 45 × 25 cm artysta przedstawił menorę - świecznik na siedem świec. Na początku 2015 roku poinformowano o odkryciu pierwszej i prawdopodobnie jedynej zachowanej do dziś rzeźby Michała Anioła z brązu – kompozycji dwóch jeźdźców panter.
W 1475 roku w rodzinie biednego, ale szlachetnego florenckiego szlachcica, Lodovico Buonarrotiego, który miał zostać największy rzeźbiarz w całej historii ludzkości. Ojciec „na żądanie wyższe moce nadał swojemu synowi imię Michał Anioł. Obrazy i rzeźby stworzone jego ręką są iście boskie, podobnie jak jego imię.
Początek twórczości
Chłopiec spędził większość swojego dzieciństwa w wiosce z pielęgniarką, gdzie nauczył się pracować z gliną i dłutem, co pomogło go zidentyfikować.Widząc to, Lodovico Buonarotti wysłał syna do pracowni artysty Domenico Ghirlandaio na szkolenie, a rok później - do słynny rzeźbiarz Bertolda di Giovanniego. Tu jest praca młody talent dostrzega i docenia Lorenzo de Medici. Zaprasza go do swojego pałacu. Od trzech lat Michał Anioł mieszka i pracuje dla Lorenza Wspaniałego, gdzie spotyka wielu malarzy i rzeźbiarzy, a także koneserów sztuki.
W Rzymie
Wkrótce jego dziełem zaczynają interesować się najwyższe duchowne szczeble, a on zostaje zaproszony do Rzymu, gdzie spełnia rozkazy kardynała Rafaela Riario, a następnie papieża Juliusza II, w imieniu którego Michał Anioł przez cztery lata malował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej. Miało to być ponad 300 prac o tematyce biblijnej, a Michał Anioł wykonał z nich znakomitą robotę. Obrazy te stały się najdokładniejszymi reprodukcjami biblijnych opowieści: „Stworzenie nieba i ziemi”, „Oddzielenie światła od ciemności”, „Stworzenie Adama”, „Stworzenie Ewy”, „Upadek”, „Powódź” itp. Pomimo tego, że ze względu na swój talent Michał Anioł Buonarroti był przede wszystkim rzeźbiarzem, to jednak jego najbardziej imponujące plany zostały zrealizowane właśnie w malarstwie. Świadczą o tym ściany i sufit Kaplicy Sykstyńskiej.
Niektóre obrazy Michała Anioła z tytułami
„Sąd Ostateczny”
Obraz ten został zamówiony przez papieża Pawła III na okres siedmiu lat (1534-1541). Stał się najpotężniejszym freskiem w historii malarstwa światowego. Michał Anioł namalował go na ogromnej białej ścianie ołtarza. Miał 60 lat, był chory, niedołężny i bardzo trudno mu było to napisać. Niemniej jednak właśnie to przez wieki wychwalało imię Michała Anioła. Obrazy tej skali były zwykle malowane przez kilku mistrzów jednocześnie, ale starszy artysta radził sobie sam z tą pracą. Ci, którzy ją raz widzieli, nigdy jej nie zapomną.
„Męki świętego Antoniego”
Do 2008 roku obraz ten był uważany za dzieło nieznanej osoby, a dopiero w tym roku został uznany za dzieło Michała Anioła Buonarrotiego. Nawiasem mówiąc, jest to najwcześniejsze z jego zachowanych dzieł.
Obraz Michała Anioła „Stworzenie Adama”
Ten fresk wielki malarz pisał w 1511 r. Jest jedną z dziewięciu centralnych kompozycji przedstawionych na sklepieniu i jest uważana za jedną z nich najlepsza praca Michał Anioł. Obrazy zdobiące sufit, każdy z osobna, są po prostu wspaniałe. Znajdują się one jednak na wystarczającej wysokości i aby je dokładnie obejrzeć, trzeba odchylić głowę do tyłu, co nie jest zbyt wygodne. Dlatego przy wejściu do kaplicy iw wielu księgarnie We Włoszech można kupić album dzieł Michała Anioła, w tym reprodukcje dzieł wielkiego artysty.
Kim jest Michał Anioł, w ten czy inny sposób, wszyscy wiedzą. Kaplica Sykstyńska, Dawid, Pieta – z tym renesansowy geniusz jest mocno kojarzony. Tymczasem kopnij trochę głębiej, a większość raczej nie będzie w stanie jednoznacznie odpowiedzieć, z czego jeszcze krnąbrny Włoch został zapamiętany przez świat. Poszerzanie granic wiedzy.
Michał Anioł zarabiał na podróbkach
Wiadomo, że Michał Anioł zaczynał od fałszerstw rzeźbiarskich, które przyniosły mu dużo pieniędzy. Artysta kupił marmur w ogromne ilości, ale efektów jego pracy nikt nie widział (logiczne jest, że autorstwo trzeba było ukryć). Najbardziej znanym z jego fałszerstw może być rzeźba Laokoona i jego synów, którą obecnie przypisuje się trzem rzeźbiarzom z Rodos. Sugestia, że ta praca może być podróbką Michała Anioła, została wysunięta w 2005 roku przez badaczkę Lynn Catterson, która odnosi się do faktu, że Michał Anioł był jednym z pierwszych, którzy znaleźli się w miejscu odkrycia i był jednym z tych, którzy zidentyfikowali rzeźbę.
Michał Anioł studiował zmarłych
Michał Anioł jest znany jako doskonały rzeźbiarz, który potrafił bardzo szczegółowo odtworzyć ludzkie ciało w marmurze. Tak żmudna praca wymagała nienagannej znajomości anatomii, tymczasem Michał Anioł na początku swojej kariery nie miał pojęcia, ile warte jest ludzkie ciało. Aby uzupełnić brakującą wiedzę, Michał Anioł spędził dużo czasu w klasztornej kostnicy, gdzie badał martwi ludzie próbując zrozumieć wszystkie subtelności Ludzkie ciało.
Michał Anioł nienawidził malarstwa
Mówią, że Michał Anioł szczerze nie lubił malarstwa, które jego zdaniem było znacznie gorsze od rzeźby. Malowanie pejzaży i martwych natur nazywał stratą czasu, uważając je za „bezużyteczne obrazy dla pań”.
Nauczyciel Michała Anioła z zazdrości złamał mu nos
Jako nastolatek Michał Anioł został wysłany na studia do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici. młody talent wykazywał się wielką pracowitością i pracowitością w nauce i szybko osiągnął nie tylko sukces na polu szkolnym, ale także zdobył mecenat Medyceuszy. Niesamowite osiągnięcia, uwaga od wpływowi ludzie i najwyraźniej ostry język doprowadził do tego, że Michał Anioł miał wielu wrogów w szkole, w tym wśród nauczycieli. Tak więc, zgodnie z dziełem Giorgio Vasariego, włoskiego rzeźbiarza renesansu i jednego z nauczycieli Michała Anioła, Pietro Torrigiano, zazdroszcząc talentowi swojego ucznia, złamał sobie nos.
Michał Anioł był poważnie chory
Przez ostatnie 15 lat swojego życia Michał Anioł cierpiał na chorobę zwyrodnieniową stawów, chorobę powodującą deformację stawów i ból kończyn. Praca pomogła mu nie stracić całkowicie zdolności do pracy. Uważa się, że pierwsze symptomy pojawiły się podczas prac nad pietą florencką.
Również wielu badaczy twórczości i życia wielkiego rzeźbiarza twierdzi, że Michał Anioł cierpiał na depresję i zawroty głowy, które mogły pojawić się w wyniku pracy z barwnikami i rozpuszczalnikami, co powodowało zatrucie organizmu i wszelkie dalsze towarzyszące mu objawy.
Sekretne autoportrety Michała Anioła
Michał Anioł rzadko podpisywał swoje prace i nigdy nie pozostawił formalnego autoportretu. Jednak nadal udało mu się uchwycić swoją twarz na niektórych obrazach i rzeźbach. Najsłynniejszy z tych sekretnych autoportretów to fragment fresku „Sąd Ostateczny”, który można znaleźć w Kaplicy Sykstyńskiej. Przedstawia świętego Bartłomieja trzymającego obdarty ze skóry kawałek skóry przedstawiający twarz samego Michała Anioła.
Michał Anioł był poetą
Znamy Michała Anioła jako rzeźbiarza i artystę, był też znakomitym poetą. W jego portfolio można znaleźć setki madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za jego życia. Jednak mimo tego, że współcześni nie potrafili docenić poetyckiego talentu Michała Anioła, wiele lat później jego twórczość znalazła swojego słuchacza, tak więc w XVI wieku w Rzymie poezja rzeźbiarza była niezwykle popularna, zwłaszcza wśród śpiewaków, którzy przearanżowali wiersze o rany psychiczne i niepełnosprawność fizyczna.
Główne dzieła Michała Anioła
Niewiele jest na świecie dzieł sztuki, które mogłyby wzbudzić tyle podziwu, co te dzieła wielkich włoski mistrz. Rzućmy okiem na niektóre z najbardziej znane prace Michała Anioła i nasyceni ich wielkością.
Michelangelo Buonarroti (pełna nazwa - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (włoski Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - włoski rzeźbiarz , malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z najwięksi mistrzowie epoka renesansu.
Biografia
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskiej miejscowości Caprese niedaleko Arezzo, w rodzinie Lodovico Buonarrotiego, radnego miejskiego. Jako dziecko wychowywał się we Florencji, potem przez pewien czas mieszkał w miasteczku Settignano.
W 1488 roku ojciec Michała Anioła poddał się zachciankom syna i umieścił go jako ucznia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio, gdzie studiował przez rok. Rok później Michał Anioł trafia do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenzo de Medici, faktycznego właściciela Florencji.
Medyceusze uznają talent Michała Anioła i otaczają go patronatem. Przez pewien czas Michał Anioł mieszkał w Pałacu Medyceuszy. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wraca do domu.
W 1496 roku kardynał Rafael Riario kupuje marmurowy „Kupidyn” Michała Anioła i zaprasza artystę do pracy w Rzymie.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Został pochowany w kościele Santa Croce we Florencji. Przed śmiercią podyktował testament z całą charakterystyczną dla siebie lakonicznością: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek krewnym”.
Dzieła sztuki
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na wszystkich dalszych kultura świata. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem. Z natury swojego talentu był przede wszystkim rzeźbiarzem. Odczuwa się to również w obrazach mistrza, niezwykle bogatych w plastyczność ruchów, złożone pozy, wyraziste i mocne modelowanie brył. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny okaz Wysoki renesans- posąg „Dawida” (1501-1504), który stał się przez wiele wieków standardem wizerunku ludzkiego ciała w Rzymie - kompozycja rzeźbiarska„Pieta” (1498-1499), jedno z pierwszych wcieleń figury zmarłego w plastiku. Artysta mógł jednak zrealizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie wystąpił jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na polecenie papieża Juliusza II namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiając biblijną historię od stworzenia świata do potopu i obejmującą ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej wykonał dla papieża Pawła III okazały, dramatyczny fresk Sąd Ostateczny. Dzieła architektoniczne Michała Anioła zadziwiają swoim pięknem i wielkością - zespół Placu Kapitolu i kopuła katedry watykańskiej w Rzymie.
Sztuki osiągnęły w nim taką doskonałość, że przez wiele, wiele lat nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani wśród nowych ludzi. Jego wyobraźnia była tak a tak doskonała, a rzeczy przedstawiane mu w tym pomyśle były takie, że niemożliwe było wykonanie tak wielkich i niesamowitych planów jego rękami, a często porzucał swoje dzieła, zresztą wiele zniszczonych; więc wiadomo, że krótko przed śmiercią spłonął duża liczba rysunki, szkice i kartony, tworzone własnoręcznie, tak aby nikt nie widział trudu, który pokonał, i sposobów, w jakie testował swój geniusz, aby pokazać go tylko jako doskonałego.
Giorgio Vasariego. „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. TVM, 1971.
Prace godne uwagi 
* Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
*Dawid. 1501-1504
* Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego. 
* Bitwa centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
* Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, katedra św. Piotr.
* Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
* Madonna Taddei. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuki.
* Św. Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
* „Święta Rodzina” Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
*
Madonna opłakująca Chrystusa
*Madonnę Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello.
* Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
* Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
* Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
*Zwycięzca 1530-1534
*Zwycięzca 1530-1534 
* Zbuntowany niewolnik 1513-1515. Żaluzja
*Przebudzenie niewolnika. OK. 1530. Marmur. Akademii Sztuk Pięknych we Florencji
* Malowidło sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Prorocy Jeremiasz i Izajasz. Watykan.
* Stworzenie Adama
* KAPLICA SykSTYŃSKA Sąd Ostateczny
*Apollo wyciągający strzałę z kołczanu, znany również jako „David-Apollo” 1530 (Muzeum Narodowe Bargello, Florencja)
*Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
*Biblioteka Medyceuszy, Schody Laurenziana 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
* Kaplica Medyceuszy. 1520-1534.
* Grobowiec księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo.
"Noc"
Kiedy dostęp do kaplicy został otwarty, poeci ułożyli około stu sonetów poświęconych tym czterem posągom. Najsłynniejsze wersety Giovanniego Strozziego poświęcone „Nocy”
To jest noc, która śpi tak spokojnie
Przed tobą anioł stworzenia,
Jest z kamienia, ale ma oddech,
Po prostu obudź się - ona przemówi.
Michał Anioł odpowiedział na ten madrygał czterowierszem, który stał się nie mniej sławny niż sam posąg:
Przyjemnie jest spać, przyjemniej jest być kamieniem,
Och, w tym wieku, zbrodniczym i haniebnym,
Nie żyć, nie czuć to godny pozazdroszczenia los.
Proszę bądź cicho, nie waż się mnie budzić. (Przetłumaczone przez FI Tyutczewa)
* Grobowiec księcia Giuliano de'Medici. fragment
* Grobowiec księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
*Posąg Giuliano de' Medici, księcia Nemours, grobowiec księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533
*Brut. Po 1539 r. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello
*Chrystus niosący krzyż
* Przyczajony chłopak. Marmur. 1530-1534. Rosja, Sankt Petersburg, Państwowy Ermitaż.
*Przyczajony chłopiec 1530-34 Ermitaż, Petersburg
* Atlanta. Marmur. Między 1519 r. ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
„Lament” dla Vittorii Colonny
„Pieta z Nikodemem” Katedra we Florencji 1547-1555
„Nawrócenie Apostoła Pawła” Villa Paolina, 1542-1550
„Ukrzyżowanie Apostoła Piotra” Villa Paolina, 1542-1550
* Pieta (złożenie do trumny) katedry Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Opera del Duomo Muzeum.
W 2007 roku w archiwach Watykanu znaleziono ostatnie dzieło Michała Anioła - szkic jednego z detali kopuły Bazyliki św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą jest „szczegółem jednej z promienistych kolumn, które tworzą bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło słynnego artysty, ukończone na krótko przed śmiercią w 1564 roku.
To nie pierwszy raz, kiedy prace Michała Anioła zostały znalezione w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku kolejny rysunek mistrza został przypadkowo znaleziony w podziemiach National Design Museum w Nowym Jorku. Był wśród obrazów nieznanych autorów renesansu. Na kartce papieru o wymiarach 45×25 cm artysta przedstawił menorę – świecznik na siedem świec.
Twórczość poetycka
Michał Anioł jest dziś lepiej znany jako autor pięknych posągów i wyrazistych fresków; jednak niewiele osób wie, że słynny artysta napisał nie mniej wspaniałe wiersze. Poetycki talent Michała Anioła objawił się w pełni dopiero pod koniec jego życia. Niektóre wiersze wielkiego mistrza zostały oprawione w muzykę i zyskały znaczną popularność za jego życia, ale po raz pierwszy jego sonety i madrygały ukazały się dopiero w 1623 roku. Do dziś zachowało się około 300 wierszy Michała Anioła.
Poszukiwania duchowe i życie osobiste
W 1536 roku Vittoria Colonna, markiza Pescary, przybyła do Rzymu, gdzie ta 47-letnia owdowiała poetka zaskarbiła sobie głęboką przyjaźń, a raczej nawet pasjonująca miłość 61-letni Michał Anioł. Wkrótce „pierwszy, naturalny, ognisty pociąg artystki został wprowadzony przez markizę Pescara z miękkim autorytetem w ramy powściągliwego kultu, który był jedynym stosownym dla jej roli świeckiej zakonnicy, jej żalu po mężu, który zmarł z powodu ran, a jej filozofia życia pozagrobowego zjednoczyła się z nim. jego wielki platoniczna miłość poświęcił niektóre ze swoich najbardziej żarliwych sonetów, tworzył dla niej rysunki i spędzał wiele godzin w jej towarzystwie. Dla niej artysta napisał „Ukrzyżowanie”, które przetrwało do naszych czasów w późniejszych egzemplarzach. Idee odnowy religijnej (patrz Reformacja we Włoszech), które agitowały członków kręgu Vittoria, pozostawiły głęboki ślad w światopoglądzie Michała Anioła w tamtych latach. Ich odbicie widać chociażby na fresku „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej.
Co ciekawe, Vittoria jest jedyna kobieta, którego imię jest silnie kojarzone z Michałem Aniołem, którego większość badaczy uważa za homo-, czyli według przynajmniej biseksualny. Według badaczy życie intymne Michał Anioł, jego żarliwa pasja do markizy była owocem podświadomego wyboru, ponieważ jej święty styl życia nie mógł zagrozić jego homoseksualnym instynktom. „Postawił ją na piedestale, ale jego miłość do niej trudno nazwać heteroseksualną: nazwał ją „mężczyzną w kobiecie” (un uoma in una donna). Jego wiersze do niej ... są czasami trudne do odróżnienia od sonetów do młodego mężczyzny Tommaso Cavalieri, poza tym wiadomo, że sam Michał Anioł czasami zastępował apel „signor” słowem „signora”, zanim pozwolił swoim wierszom trafić do ludzi. (W przyszłości jego wiersze zostały ponownie ocenzurowane przez jego pra-bratanka przed publikacją).
Jej wyjazd do Orvieto i Viterbo w 1541 r., w związku z buntem jej brata Ascanio Colonny przeciwko Pawłowi III, nie spowodował zmiany jej relacji z artystą i nadal odwiedzali się i korespondowali jak poprzednio. w 1544 r.
Przyjaciel i biograf artysty Kondivi pisze:
„Szczególnie wielka była miłość, jaką darzył markizę Pescara, zakochując się w jej boskim duchu i otrzymując od niej szaloną wzajemną miłość. Do tej pory przechowuje wiele jej listów, przepełnionych najczystszymi i najsłodszymi uczuciami… Sam napisał dla niej wiele sonetów, utalentowanych i pełnych słodkiej tęsknoty. Wielokrotnie opuszczała Viterbo i inne miejsca, do których jeździła dla zabawy lub spędzania lata, a do Rzymu przyjeżdżała tylko po to, by zobaczyć Michała Anioła.
A on ze swej strony kochał ją tak bardzo, że jak mi opowiadał, jedna rzecz go niepokoiła: kiedy przyszedł spojrzeć na nią, już nieżywą, pocałował ją tylko w rękę, a nie w czoło czy twarz. Z powodu tej śmierci przez długi czas pozostał zmieszany i jakby zrozpaczony
Biografowie słynnego artysty zauważają: „Korespondencja tych dwóch wspaniali ludzie reprezentuje nie tylko wysokie zainteresowania biograficzne, ale to wspaniały zabytek epoka historyczna i rzadki przykład żywej wymiany myśli, pełnej inteligencji, subtelnej obserwacji i ironii. ”Badacze piszą o sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii:„ Celowy, wymuszony platonizm ich związku pogorszył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznego magazynu poezji Michała Anioła, która w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i poezję samej markizy, która w latach trzydziestych XVI wieku pełniła rolę duchowego przywódcy Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” budziła zainteresowanie współczesnych; chyba najsłynniejszy był sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji. „Zapisy rozmów Vittorii z Michałem Aniołem, niestety mocno przetworzone, zachowały się w pamiętnikach Francesco d” Hollande, bliskich kręgu spirytualiów.
POEZJA
Nie ma bardziej radosnej zabawy:
Przez złoty warkocz kwiaty rywalizujące ze sobą
Dotknij ładnej głowy
I trzymaj pocałunki wszędzie bez wyjątku!
I ile radości z sukienki
Ściśnij jej obóz i wpadnij w falę,
I jak satysfakcjonująca złota siatka
Uściskaj jej policzki!
Jeszcze bardziej delikatna niż elegancka dzianina wstążkowa,
Lśniący swoim wzorzystym haftem,
Zamyka się wokół młodego Perseusza.
Czysty pas, delikatnie falujący,
Jakby szeptał: „Nie rozstanę się z nią…”
Och, ile tu pracy dla moich rąk!
***
Odważ się, mój skarbie,
Istnieć bez ciebie, ku własnej udręce,
Skoro jesteś głuchy na błagania o złagodzenie rozstania?
Już nie roztapiam się ze smutkiem w sercu
Żadnych krzyków, westchnień, szlochów,
Aby pokazać Ci, Madonno, ucisk cierpienia
A moja śmierć nie jest daleko;
Ale żeby rozbujać to moja usługa
Nie mogłem wyrzucić z twojej pamięci, -
Zostawiam ci moje serce jako zastaw.
W starożytności są prawdy,
A oto jeden: kto może, ten nie chce;
Wysłuchałeś, Signor, tego, co kłamie ćwierka,
A mówcy są nagradzani razem z tobą;
Cóż, jestem twoim sługą: moja praca jest dana
Ty, jak promień słońca, - choć oczernia
Twój gniew jest wszystkim, co mój zapał do zrobienia jest odczytany,
I całe moje cierpienie nie jest potrzebne.
Myślałem, że to wymaga twojej wielkości
Nie jestem echem dla komnat,
I ostrze sądu i ciężar gniewu;
Ale jest obojętność na ziemskie zasługi
W niebie i oczekuj od nich nagród -
Czego można się spodziewać po owocach z suchego drzewa.
***
Kto stworzył wszystko, stworzył części -
A potem wybrał najlepsze z nich,
Aby pokazać nam cud naszych czynów tutaj,
Godny swojej wielkiej mocy...
***
Noc
Słodko mi spać, a co więcej - być kamieniem,
Kiedy wokół jest wstyd i zbrodnia;
Nie czuć, nie widzieć ulgi,
Zamknij się, przyjacielu, po co mnie budzić?
Ostatnia rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta Rondanini” 1552-1564, Mediolan, Castello Sforzesco
Powstanie Bazyliki Świętego Piotra Michała Anioła Buonarrotiego.
