Michelangelo Michelangelo Buonarroti (1475–1564) był włoskim rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poetą. Gdyby ludzie wiedzieli, z jaką ciężką pracą zdobyłem swoje umiejętności, nie wydawałoby się to wcale takie cudowne. Sztuka jest zazdrosna: wymaga od człowieka oddania się

„W obrazach artystów rosyjskich (Wasnetsow, Rublow itd.) Sąd Ostateczny, mimo swej powagi i surowości, ujawnia pewne cechy łagodzące tę surowość, jak wiara w dobroć Boga, nadzieja przebaczenia”. CM. Alfiejew.

Straszny wyrok.
Wasniecow W.M. 1885-1896 Olej na płótnie 290 x 277.
Tektura do malowania zachodniej ściany nawy głównej katedry Włodzimierza w Kijowie.
Państwo Galeria Tretiakowska, Moskwa

Straszny wyrok.
W.M. Wasniecow. 1890. Papier, akwarela, karton.
Dom-Muzeum W.M. Vasnetsov

Straszny wyrok.
W.M. Wasniecow. 1904
Obraz do kościoła św. Jerzy Zwycięski (Gus-Khrustalny) został zamówiony przez filantropa i szklarza Jurija Stiepanowicza Nieczajewa-Maltsowa, który zbudował świątynię.
U dołu obrazu (przy krawędzi), w dwóch wierszach: Wiktor Wasniecow / Moskwa 1904 21 marca.

Obraz Sądu Ostatecznego, również przeznaczony do kościoła św. Muzeum Historyczne, a następnie szkic obrazu naturalnej wielkości został wystawiony w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Nawet wtedy krytycy przychylnie zareagowali na pomysł Yu S. Maltseva. Tak więc słynny krytyk sztuki P.P. Gnedich napisał w czasopiśmie „Skarby artystyczne Rosji” z 1905 r.: „Wrażenie jest przytłaczające ... Oto wielcy Włosi, dekadenci i Bizancjum, a co najważniejsze, nasze stare, moskiewskie listy, ikony ... Ja pomyślcie, że w tym fabrycznym kościele w Nieczajewie-Malcewie, dla którego Wasniecow namalował tę ikonę, ten obraz będzie przedmiotem niekończącego się zaskoczenia nie tylko dla miejscowych parafian, ale także stworzy całą armię pielgrzymów… To jest jeden z tych kilka prawdziwie artystycznych kreacji, które warto raz zobaczyć i zapamiętać na zawsze. A znany rosyjski prawosławny biblista i pisarz kościelny Ioann Sołowjow powiedział, że obraz „Sąd Ostateczny” ”jest wykonywany ... według starożytnych oryginałów malujących ikony, obraz oddycha, że ​​tak powiem, duchem kościelnym ”.

Zejście do piekła.
Przypuszczalnie obraz jest dziełem V.M. Wasniecow.
Świątynia Ilyinsky z. Terniwka, obwód zaporoski
Świątynia została zbudowana przy pomocy ziemianina Ilji Protopopowa w latach 1908-1910, według innych źródeł w latach 1903-1904.

Straszny wyrok.
Na podstawie obrazu V.M. Wasniecow w katedrze Włodzimierza w Kijowie.
Kościół Bogorodichno-Kazań w Togliatti

Straszny wyrok.
Klaudiusz Wasiliewicz Lebiediew.
Gabinet Kościelno-Archeologiczny MDA

Straszny wyrok.
F. Bruni.

Obraz przedstawiający katedrę św. Izaaka przesyca ideę wszechmocy Boga. Podkreślona kolorystycznie w lokalnych czerwono-biało-niebieskich tonacjach postać Jezusa Chrystusa jest podporządkowana upiornym postaciom sprawiedliwych wstępujących do Raju i grzeszników zstępujących do piekła. Niezwykle jasna kolorystyka palety Bruni spowodowana była koniecznością skoordynowania obrazu z bujną, jasną grafiką głównego ikonostasu. Zdjęcia Petersburga

Anioł zagłady.
Wassily Kandinsky. 1911 Olej na płótnie, 64 x 50 cm.
Galeria Miejska w Domu Lenbacha, Monachium, Niemcy

Straszny wyrok.
W.W. Kandinskiego. 1910 Olej na płótnie, 50×30 cm

Anioł Sądu Ostatecznego.
W.W. Kandinskiego. 1911 Olej na tekturze, 64×50.
Szwajcaria, kolekcja Merzbacher

Anioł zagłady.
W.W. Kandinskiego. 1911 Malarstwo na szkle, 26×17.
Monachium, Niemcy. Galeria miejska w Lenbachhaus

Straszny wyrok.
W.W. Kandinskiego. 1912
Prywatna kolekcja

Kaplica Sykstyńska, Sąd Ostateczny

Artysta ponownie zostaje wezwany na dwór watykański. Nowa propozycja jest kusząca i okazała: stworzyć na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej fresk „Sąd Ostateczny”, dzień „Gniewu Bożego”, który przepowiedzieli prorocy i sybille. Co prawda na tej ścianie są już freski Perugino, ale zostaną one przekazane, aby zrobić miejsce na nowe arcydzieło Michała Anioła.
W 1534 roku, prawie ćwierć wieku po zakończeniu malowania sufitu Sykstyńskiego, rzeźbiarz rozpoczyna pracę nad jednym z najwspanialszych fresków w historii malarstwa światowego. Kiedy Michał Anioł przyzwyczaił się do tego, że będzie musiał jeszcze namalować fresk, kiedy znalazł się sam z gigantyczną białą ścianą, w którą miał tchnąć życie, zabrał się do pracy, choć w tym czasie nie był już młody . W wieku 60 lat wyglądał jak zgrzybiały starzec - pomarszczony, zgarbiony, zmęczony. Bolały go stawy, zęby, nękały go migreny i nerwobóle.
Tym razem mistrz pracuje nad gigantycznym freskiem (200 mkw.) sam, bez pomocników. Działa jak dobrze naoliwiony mechanizm zegarowy. Przez pięć lat, dzień po dniu, Michał Anioł wychodzi o świcie z domu na jednej z brudnych ulic Rzymu, jedzie do Watykanu i wraca późno w nocy. Nadal żyje jako asceta i nędzarz, chociaż do tego czasu papież Paweł III uczynił go pierwszym architektem, rzeźbiarzem i artystą Watykanu i wyznaczył mu wysoką pensję. Jednak najsłynniejszy i najlepiej opłacany mistrz swoich czasów nawet tego zwyczaju nie zmienił - nosi suknię na strzępy.
W swoim słynnym fresku Michał Anioł zdecydowanie zrywa z tradycją. A pierwszym naruszeniem jest to, że Sąd Ostateczny pojawia się tutaj na ścianie ołtarza (wschodniej!!!) zamiast na zachodniej, jak zawsze. To prawda, taka była instrukcja samego papieża.
Podczas prac nad sklepieniem kaplicy Michał Anioł udowodnił, że jest innowatorem w malowanie alfresko. Zupełnie nowe, nieoczekiwane i odważne były metody jego pracy. On sam wymyślił nowe kolory. On sprawia, że ​​ściana fresku jest lekko pochylona w kierunku podłogi; Dzięki temu obraz jest lepiej widoczny i mniej osadza się na nim kurz. 400 figur (każda o wysokości do 2,5 m) wymyślił Michał Anioł do kompozycji „Sąd Ostateczny”. A teraz stopniowo nabierają kształtu, wypełniając całą przestrzeń fresku.
Jakże różni się nowa kreacja mistrza od tej stworzonej 30 lat temu! Potem – eksplozja koloru, bogactwo odcieni różu na obrazie Ludzkie ciało. Teraz - skąpy kolor, wyciszone odcienie ... Ale twórczy geniusz artysty stał się jeszcze potężniejszy!
Z tekstów biblijnych program Michała Anioła był fragmentem Ewangelii Mateusza: „Wtedy znak Syna Człowieczego ukaże się na niebie; a wtedy wszystkie plemiona ziemi będą płakać i ujrzą Syna Człowieczego przychodzącego na obłokach nieba z mocą i wielką chwałą; i pośle swoich aniołów z głośną trąbą i zbiorą jego wybranych z czterech wiatrów, od jednego krańca nieba do drugiego”.
Chrystus u Michała Anioła - młody, bez brody i nagi - pojawia się raczej w postaci starożytny bóg podobny do Jowisza. Pojęcie „Chrystusa – Jowisza” było znane Dantemu.
Średniowieczne „Sądy Ostateczne” były mocno ugruntowaną hierarchią Ziemi, Nieba i Piekła, w której wszystkie postacie, nawet te, które zostały wskrzeszone na Sąd, ukazują się tradycyjnie ubrane zgodnie z ich pozycja w społeczeństwie. Chrystus, Dziewica Maryja, apostołowie – wszyscy byli przedstawieni na tronach w niebie. Z drugiej strony Michał Anioł przedstawia ogólną scenę bez tronów, bez insygniów statusu, z nagimi postaciami.
Na fresku Michał Anioł przedstawił naprawdę straszny dwór, w którym budzący grozę sędzia wezwał żywych i umarłych do zemsty. Vasari pisze: „Chrystus siedzi w centrum. Z budzącą grozę i nieugiętą twarzą zwrócił się do grzeszników, przeklinając ich, ku wielkiemu przerażeniu Madonny, która kuląc się w płaszczu, słyszy i widzi całą tę śmierć. Czytanie tych słów mężczyzny XVI wiek, nie zaszkodzi pamiętać, że zgodnie z ówczesnymi ideami Madonna była orędowniczką. Odwróciła się przerażona, nie mogąc nic zrobić, by ocalić ludzkość. Nie dominuje tu miłosierdzie ani protekcjonalność, ale straszne i nieubłagane prawo kary. Niełatwo zrozumieć kompozycję tego gigantycznego fresku w tłumie nagich wysportowanych ludzi w dziwacznych pozach i kątach.

Wierzch fresku po obu stronach, pod łukami sklepienia, zajmują obrazy równej wielkości, jakby podniesione przez huragan do chmur. To wszystko są narzędzia męki (tortury) Jezusa Chrystusa (znak ofiary Chrystusa, którą przyniósł w imię zbawienia ludzkości).
Po lewej stronie widzimy krzyż (symbol męczeństwa i upokorzenia), na którym został ukrzyżowany, po prawej kolumnę (symbol przechodzenia władzy ziemskiej), przy której był biczowany. Wokół nich kilka swobodnie unoszących się nagich postaci, trzymających w powietrzu gąbkę, gwoździe i koronę.

Środek całej kompozycji to postać Chrystusa (sędziego) z podniesionym prawa ręka. Obok niego opadająca i żałobna Madonna. Współczująca, jakby stłumiona tym, co się dzieje, Madonna odwraca się, jest matczyna blisko ludzkich smutków. Wokół nich potężne postacie, tworzące rodzaj korony lub korony (tłum kaznodziejów, proroków, patriarchów, sybilli, bohaterów Stary Testament, męczennicy i święci).

Na prawo od Chrystusa widzimy gigantyczną figurę apostoła Piotra ze złotymi i srebrnymi kluczami (jest fundatorem Kościół chrześcijański w Rzymie). Obok niego stoi apostoł Paweł.

Na prawo od apostołów znajdują się męczennicy z narzędziami ich tortur (symbole cierpienia, jakie znosili za wiarę): Andrzej z krzyżem, Sebastian ze strzałami w ręku - według legendy rzymscy cesarscy strażnicy pogańscy rzucali strzałami w on, Katarzyna z kołem zębatym - między dwoma takimi Według legendy, święty został rozszarpany kolczastymi kołami z rozkazu rzymskiego prefekta w Aleksandrii ( współczesny Egipt), Wawrzyńca z rusztem, na którym został żywcem upieczony wyrokiem sądu rzymskiego w pogańskim Rzymie, stolicy cesarstwa; z żelaznymi prętami...

Jeden szczegół Sądu Ostatecznego świadczy o ponurym nastroju mistrza w tym czasie. Po lewej stronie Chrystusa znajduje się postać św. Bartłomieja, trzymającego w jednej ręce skrobak, aw drugiej własną skórę (męczennik, żywcem oskórowali go). Cechy świętego przypominają Pietro Aretino, który z pasją atakował Michała Anioła, ponieważ uważał jego interpretację tematu religijnego za nieprzyzwoitą. Twarz na usuniętej skórze św. Bartłomieja to autoportret samego artysty.

Za pomocą lewa strona od Chrystusa wyróżnia się taką samą gigantyczną postacią jak Piotr. Zwykle nazywa się to Adamem (założycielem rasy ludzkiej). Wokół niego znajdują się również postacie sprawiedliwych. Do grona sprawiedliwych zaliczają się przede wszystkim święte kobiety, męczennice i sybille postacie kobiece Stary Testament. Ogromna postać chroniąca klęczącą dziewczynkę jest zwykle uważana za Ewę. Wyróżnia się swoim człowieczeństwem i wzruszeniem; młoda dziewczyna upadła na kolana w poszukiwaniu zbawienia.

Z kolei dół fresku podzielony jest na pięć części: w centrum aniołowie z trąbami i księgami ogłaszają Sąd Ostateczny; pokazane poniżej po lewej stronie zmartwychwstanie umarłych, powyżej - wniebowstąpienie sprawiedliwych; u góry po prawej - pojmanie grzeszników przez diabły, niżej - piekło.
W ramach grupy centralnej- obłok z aniołami opisany przez ewangelistę Jana. Siedmiu aniołów trąbi w trąby Apokalipsy, wzywając do sądu, a dwaj aniołowie trzymają w rękach księgi życia (księgi dobrych i złych uczynków) z imionami tych, którzy odnaleźli zbawienie wieczne i tych, którzy są skazani na męki z piekła. Dźwiękiem trąb anioły budzą zmarłych.

Na lewo od obłoku z aniołami w dole ziemia, na której umarli wychodzą z grobów. Niektóre z nich to tylko szkielety, kości innych zaczęły pokrywać się ciałem, trzeci (sprawiedliwy) już wstępuje do nieba. Aniołowie i sprawiedliwi pomagają im powstać.

Na prawo od obłoku z aniołami- skazańców wrzuconych do piekła, ciągniętych przez diabły. Bezskrzydłe anioły pięściami prowadzą grzeszników do piekła. Wielkie wrażenie robi grzesznik, którego diabły ciągną za nogi; zasłaniając dłonią jedno oko, drugim, pełnym rozpaczy i przerażenia, patrzy na to, co dzieje się wokół niego.

W centrum znajduje się wejście do czyśćca, gdzie kilka demonów z niecierpliwością wyczekuje nowych grzeszników.
W głębi rozpościera się piekielna otchłań. W grupie obalonych grzeszników wyróżnia się postać z głową w dół z kluczami, które, jak wiadomo, są symbolem władzy papieskiej. W tej postaci widzieli papieża Mikołaj III który wprowadził symonię (sprzedaż stanowisk kościelnych).
Dół fresku po prawej stronie zajmuje obraz piekła. Tu znajduje się ciemna postać przewoźnika przez piekielną rzekę, Charona, który dziko wyjeżdża ze swojej łodzi do piekła uderzeniami wioseł skazany na wieczne męki. Ta imponująca scena została zainspirowana zwrotkami Michała Anioła z Boskiej komedii Dantego:

Nagie dusze skulone nad rzeką,
Przestrzeganie zdania, które nie zna wyjątku;
Szczękające zęby, blade z tęsknoty,
Krzyczeli do boga potępienia...
A demon Charon wzywa stado grzeszników,
Oczy wirujące jak węgle w popiele,
I jeździ nimi i niespiesznie bije wiosło.
(Przetłumaczone przez M. Lozinsky)

Pomimo fantastycznego charakteru fabuły, dotknął również głęboki realizm twórczości Michała Anioła, dobrze zauważony przez Surikowa. Pisał: „Nie mogę zapomnieć wspaniałego zgrupowania na łodzi na dnie obrazu Sądu Ostatecznego. Jest całkowicie naturalny, pełny, mocny, dokładnie taki jak w rzeczywistości.
Diabły w radosnym szale ciągną nagie ciała dumnych, heretyków, zdrajców... mężczyzn i kobiet rzucają się w bezdenną otchłań.
Przybycie grzeszników do piekła. Tu rządzi przerażający Minos. Wskazuje na ciężkość winy grzeszników ruchem ogona - jest to liczba piekielnych kręgów przypisanych im jako kara.
Minos jest przedstawiony w samym rogu po prawej stronie. Sędzia dusz z uszami osła (symbol ignorancji) i owiniętym wokół niego wężem. Na Minos współcześni widzieli portret papieskiego mistrza ceremonii, a oto, co mówi o tym Vasari:

„Michelangelo ukończył już swoją pracę o ponad trzy czwarte, kiedy papież Paweł przyszedł na niego spojrzeć; wraz z nim przybył Messer Biagio da Cesena, mistrz ceremonii, który zapytany, jak znalazł to dzieło, popadł w nadużycia: „To zupełny bezwstyd przedstawiać się w takich święte miejsce nadzy ludzie, którzy bez wstydu pokazują swoje wstydliwe części; takie dzieło nadaje się do łaźni i karczm, a nie do papieskiej kaplicy.
Zwykle o ostrym języku, tym razem Michał Anioł milczał, a jednak zemścił się na hipokrycie ze swoim zwykłym humorem: przedstawił czcigodnego prałata w piekle, w postaci Minosa, z dużym wężem owiniętym wokół nóg, wśród gromady diabłów. Bez względu na to, jak bardzo Messer Biagio da Cesena prosił papieża i artystę o zniszczenie tego obrazu, ten ostatni zachował go tak, że nawet teraz można go zobaczyć.

Za postaciami Adama i św. Piotra stojących po obu stronach Chrystusa widoczne są dwie postacie pełzające na czworakach. Za Adamem głowa siwego starca w czerwonej szacie z kapturem, podobnego do Pawła III, jaki znamy z portretów Tycjana. Za Piotrem stoi głowa starszego mężczyzny w zielonym ubraniu i ostrej lisiej twarzy, prawdopodobnie Klemensa VII, którego portrety wykonali Rafael i Sebastiano del Piombo. Wśród tłumów przedstawionych przez Michała Anioła znalazły się również możliwe portrety Dantego, Beatrice, Vittorii Colonny i kilku innych jemu współczesnych.

Sąd Ostateczny wywołał podziw wielu i… ostrą krytykę ze strony niektórych.
Opowieść Vasariego o słowach wypowiedzianych przez Biagio da Cesena nie jest fikcją: z rozkazu papieża za życia Michała Anioła (na początku 1564 roku, 20 lat po stworzeniu fresku) innym artystom nakazano dodać draperie w Sądzie Ostatecznym, aby zakryły nagość. Malarz Daniele da Volterra, który podjął się tego zadania, otrzymał od swoich współczesnych pogardliwy przydomek „brachetone” (od „bracca” - spodnie, dosłownie „bielizna”), z którym chodził aż do śmierci. Ale fresk doznał oczywiście wielkich zniszczeń. Ale wielki artysta nie miał okazji tego zobaczyć: zmarł trochę przed osiągnięciem wieku 96 lat.
Należy też pamiętać, że w 1590 r. papież Klemens VIII zamierzał całkowicie zburzyć cały „Sąd Ostateczny”, gdyż wykonane narzuty mu nie wystarczały. Na szczęście ten barbarzyński projekt nie został zrealizowany: malarzom z rzymskiej Akademii św. Łukasza udało się odwieść papieża.

To sonet, który nasz mistrz napisał podczas pracy nad „Sądem Ostatecznym”.

Łaska otworzyła się na moje oczy,
Kiedy zobaczyli nieprzekupny ogień,
I twarz boskości i natchnienia
Ten, z którym jestem dumny, że jestem spokrewniony.

Gdybyśmy nie pasowali do duszy Pana,
Tarzałaby się w nikczemnej bezwartościowości,
I urzeka nas piękno wszechświata,
I staramy się poznać tajemnicę wieczności.

Mówię wam, którzy żyjecie tylko na próżno,
Och, jak krótki jest wiek życia śmiertelnego,
Tak, a impulsy miłosne są ulotne.

W przyjaznym zjednoczeniu umysłu z duszą
Zbawienie znajdzie osobę, -
Te więzi na ziemi iw niebie są wieczne.

Chwała Michała Anioła przekroczyła wszelkie oczekiwania. Zaraz po poświęceniu fresku Sądu Ostatecznego do Kaplicy Sykstyńskiej napływali pielgrzymi z całych Włoch, a nawet z zagranicy. „I to w naszej sztuce jest przykładem świetny obraz zesłany przez ziemskiego boga, aby mogli zobaczyć, jak los kieruje umysłami wyższego rzędu, które zstąpiły na ziemię, wchłaniając łaskę i boską mądrość ”(Vasari).

Analiza język artystyczny dzieła sztuki. Na przykładzie obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”

„Sąd Ostateczny” to przede wszystkim kolosalny dramat światowy. Tylko potężny geniusz może przekazać cały horror światowej katastrofy w jednym odcinku, w kilku oddzielne działki. Zepsucie obyczajów, rozpusta i cynizm, zniewieściałość i oszustwo, sprzedajność i frywolność - wszystko to powoduje moralny upadek i żąda odkupienia naruszonych praw Bożych. Z miłością w sercu i gniewem na ustach wielki Michał Anioł przemawia tutaj do świata.

Po śmierci papieża Adriana VI w 1523 r. na papieża wybrano przedstawiciela rodu Medici, Klemensa VII. Za jego pontyfikatu wojska króla hiszpańskiego Karola V w maju 1527 r. zdobyły i pokonały Rzym. Kiedy wiadomość o tym dotarła do Florencji, Medyceusze zostali stamtąd wygnani, a republika została ponownie przywrócona w mieście. Papież przede wszystkim, przestrzegając interesów swojej rodziny, pilnie pogodził się z Hiszpanami i rozpoczął oblężenie Florencji, której oblężenie trwało 11 miesięcy. Przez cały ten czas Michał Anioł nadzorował budowę miejskich struktur obronnych. Po upadku Florencji papież Klemens VII ogłosił, że zapomni o udziale mistrza w obronie miasta, jeśli Michał Anioł natychmiast wznowi pracę przy grobie Medyceuszy przy kościele San Lorenzo. Doświadczając nieustannego niepokoju o losy swojej rodziny i swojego życia, Michał Anioł zmuszony był się na to zgodzić.

A podczas wizyty w Rzymie papież Klemens VII życzył Michałowi Aniołowi przemalowania ściany ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej obrazem Sądu Ostatecznego. W 1534 roku, prawie ćwierć wieku po zakończeniu ostatniego obrazu, artysta przeniósł się do Rzymu i rozpoczął pracę nad jednym z najwspanialszych fresków w historii malarstwa światowego.

Artysta interpretuje scenę Sądu Ostatecznego jako uniwersalną, ogólnoludzką katastrofę. W tym fresku, ogromnym w skali i majestatycznym projekcie, nie ma i nie może być obrazów afirmującej życie, charakterystycznej dla artystów renesansowych. Jeśli wcześniej dzieło Michała Anioła było przepojone wiarą w człowieka, wiarą, że jest on twórcą własnego losu, teraz malując ścianę ołtarza, artysta ukazuje osobę bezradną wobec tego losu.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - jeden z najbardziej niesamowitych mistrzów Wysokiego i Późny renesans we Włoszech i na świecie. W zakresie swoich działań był prawdziwym uniwersalistą - genialnym rzeźbiarzem, znakomitym malarzem, architektem, poetą i myślicielem.

Sąd Ostateczny to fresk Michała Anioła na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Artysta pracował nad freskiem przez cztery lata - od 1537 do 1541 roku. Fresk na dworze Sykstyńskim Michała Anioła

Michał Anioł powrócił do Kaplicy Sykstyńskiej dwadzieścia pięć lat po ukończeniu malowania sufitu. Wielki fresk zajmuje całą ścianę za ołtarzem Kaplicy Sykstyńskiej. Jej tematem było powtórne przyjście Chrystusa i Apokalipsa.

Centrum całej kompozycji stanowi postać Chrystusa (sędziego) z uniesioną prawą ręką. Obok niego opadająca i żałobna Madonna. Współczująca, jakby stłumiona tym, co się dzieje, Madonna odwraca się, jest matczyna blisko ludzkich smutków. Wokół nich znajdują się potężne postacie, tworzące rodzaj korony lub korony (tłum kaznodziejów, proroków, patriarchów, sybilli, bohaterów Starego Testamentu, męczenników i świętych.

Szczyt fresku po obu stronach pod łukami sklepienia zajmują obrazy jednakowej wielkości, jakby uniesione przez huragan do chmur. To wszystko są narzędzia męki (tortury) Jezusa Chrystusa (znak ofiary Chrystusa, którą przyniósł w imię zbawienia ludzkości).

Po lewej stronie widzimy krzyż (symbol męczeństwa i upokorzenia), na którym został ukrzyżowany.

Po prawej - kolumna (symbol przechodzenia władzy ziemskiej), przy której był biczowany. Wokół nich kilka swobodnie unoszących się nagich postaci, trzymających w powietrzu gąbkę, gwoździe i koronę.

Na prawo od apostołów znajdują się męczennicy z narzędziami ich tortur (symbole cierpienia, które znosili za wiarę):

• 1. Andrzej z krzyżem.
• 2. Sebastian ze strzałami w dłoni – według legendy pogańscy rzymscy strażnicy cesarscy rzucali w niego strzałami.
• 3. Katarzyna z kołem zębatym - między dwoma takimi kołami z kolcami święta została, według legendy, rozdarta na rozkaz rzymskiego prefekta w Aleksandrii (współczesny Egipt
• 4. Lawrence z grillem, na którym upieczono go żywcem wyrokiem sądu rzymskiego w pogańskim Rzymie, stolicy cesarstwa

Po lewej stronie Chrystusa znajduje się postać św. Bartłomieja, trzymającego w jednej ręce skrobak, aw drugiej własną skórę (męczennik, żywcem oskórowali go).

Po lewej stronie Chrystusa wyróżnia się ta sama gigantyczna postać co Piotr. Zwykle nazywa się to Adamem (założycielem rasy ludzkiej). Wokół niego znajdują się również postacie sprawiedliwych. Do grona sprawiedliwych należą święte, męczennice i sybille, najważniejsze kobiece postacie Starego Testamentu.

Ogromna postać chroniąca klęczącą dziewczynkę jest zwykle uważana za Ewę. Wyróżnia się swoim człowieczeństwem i wzruszeniem; młoda dziewczyna upadła na kolana w poszukiwaniu zbawienia.

Z kolei dół fresku podzielony jest na pięć części: w centrum aniołowie z trąbami i księgami ogłaszają Sąd Ostateczny; u dołu po lewej stronie znajduje się zmartwychwstanie zmarłych, u góry wniebowstąpienie sprawiedliwych; u góry po prawej - pojmanie grzeszników przez diabły, niżej - piekło.

Pod środkową grupą znajduje się obłok z aniołami opisanymi przez ewangelistę Jana. Siedmiu aniołów trąbi w trąby Apokalipsy, wzywając do sądu, a dwaj aniołowie trzymają w rękach księgi życia (księgi dobrych i złych uczynków) z imionami tych, którzy odnaleźli zbawienie wieczne i tych, którzy są skazani na męki z piekła. Dźwiękiem trąb anioły budzą zmarłych.

Na lewo od obłoku z aniołami w dole, ziemia jest przedstawiona ze zmarłymi wyłaniającymi się z grobów.

Niektóre z nich to tylko szkielety, kości innych zaczęły pokrywać się ciałem, trzeci (sprawiedliwy) już wstępuje do nieba. Aniołowie i sprawiedliwi pomagają im powstać.

Wielkie wrażenie robi grzesznik, którego diabły ciągną za nogi; zasłaniając dłonią jedno oko, drugim, pełnym rozpaczy i przerażenia, patrzy na to, co dzieje się wokół niego.

W centrum znajduje się wejście do czyśćca, gdzie kilka demonów z niecierpliwością wyczekuje nowych grzeszników. W głębi rozpościera się piekielna otchłań.

Dół fresku po prawej stronie zajmuje obraz piekła.

Tu znajduje się ciemna postać przewoźnika przez piekielną rzekę, Charona, który dziko wyjeżdża ze swojej łodzi do piekła uderzeniami wioseł skazany na wieczne męki.

Minos jest przedstawiony w samym rogu po prawej stronie. Sędzia dusz z uszami osła (symbol ignorancji) i owiniętym wokół niego wężem.

W Sądzie Ostatecznym Michał Anioł odszedł nieco od tradycyjnej ikonografii. Konwencjonalnie kompozycję można podzielić na trzy części:

• n Górna część (lunety) - latające anioły, z atrybutami Męki Pańskiej.
• n Centralną częścią jest Chrystus i Dziewica Maryja pomiędzy błogosławionymi.
• n Niższy - koniec czasów: aniołowie grający na trąbach Apokalipsy, zmartwychwstanie umarłych, wstąpienie zbawionych do nieba i zrzucenie grzeszników do piekła.

Liczba postaci w Sądzie Ostatecznym to nieco ponad czterysta. Wysokość figur waha się od 250 cm (dla postaci w górnej części fresku) do 155 cm w dolnej części.

Chwała Michała Anioła przekroczyła wszelkie oczekiwania.

Zaraz po poświęceniu fresku Sądu Ostatecznego do Kaplicy Sykstyńskiej napływali pielgrzymi z całych Włoch, a nawet z zagranicy. „I to w naszej sztuce służy jako przykład wielkiego malarstwa, zesłanego przez ziemskiego boga, aby mogli zobaczyć, jak los kieruje umysłami wyższego rzędu, które zstąpiły na ziemię, wchłaniając łaskę i boską mądrość” (Vasari ).

Temat śmierci w twórczości głęboko wierzącego Michała Anioła zajmował ogromne miejsce: rozerwanie powłoki śmiertelnego ciała i przebicie się do Wieczności zainteresowały artystę. Fresk Sądu Ostatecznego Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej rozwija i ucieleśnia tę ideę w zupełnie nowy sposób.

Krótka historia powstania ołtarza

W 1534 roku genialny twórca otrzymał od papieża Klemensa VII polecenie namalowania ogromnego muru Kaplicy Sykstyńskiej o długości 13,7 m i wysokości 12 m. Prac nie podjął, ale gdy zmarł Klemens VII, jego następca Paweł III wezwał w 1537 Michał Anioł w Rzymie. Prace nie rozpoczęły się, dopóki nie zmieniono nachylenia ściany, a artysta otrzymał ultramarynę, która kosztowała więcej niż złoto. W tym czasie nie był już młody, miał 62 lata. Wspaniała praca na rusztowaniu na mokrym tynku wymagała kolosalnego nie tylko moralnego, ale także fizycznego wysiłku, dzięki któremu po stworzeniu Sądu Ostatecznego Michał Anioł pogrążył swoich współczesnych w nabożnym przerażeniu 31 października 1537 r.

Ceremonia odsłonięcia fresku

Wyższe duchowieństwo, na czele z papieżem Pawłem III (Farnese) i zaproszonymi świeckimi, byli zszokowani kosmogonicznym spektaklem, który zobaczyli. Sąd Ostateczny Michała Anioła nie miał analogów. Wstrząs był tak wielki, a rosnące napięcie tak silne, że Paweł III padł na kolana, błagając Boga, aby nie pamiętał o jego grzechach w dniu Sądu Ostatecznego.

Współcześni postrzegali fresk z lękiem i podziwem, podziwiając umiejętności i siłę Michała Anioła oraz wspaniały obraz końca czasów. Należy to podkreślić, gdyż powtórne przyjście Chrystusa jest katastrofą powszechną, w której ziemia odzyska swój pierwotny stan. Ludzkość, jako historycznie istniejąca, przechodzi w nową jakość od życia tymczasowego i śmiertelnego do życia wiecznego. Niektórzy zostaną uratowani i życie wieczne w niebie, podczas gdy inni skończą w piekle za swoje grzechy.

Watykan. Kaplica Sykstyńska

Sąd Ostateczny Michała Anioła wpisuje się w cały program Kaplicy Sykstyńskiej. Na sklepieniu - stworzenie świata i człowieka i jego popadnięcie w grzech, początek cywilizacji, na murach - Mojżesz i Chrystus jako życie według praw, życie pod łaską, wreszcie Sąd Ostateczny jest przedstawiony na końcowa ściana ołtarza.

Było to wyjątkowe jak na ówczesną ikonografię, ponieważ Sąd Ostateczny został przedstawiony na ścianie zachodniej. Opuszczając kościół, wierzący zobaczył ostrzeżenie o tym, co go czeka na końcu czasów. Umiejscowienie Sądu Ostatecznego na ołtarzu dodatkowo wzmacnia jego znaczenie. Teraz przyjrzymy się fresku Michała Anioła „Sąd Ostateczny”. Rozpoczyna się opis.

Karzący i miłosierny Bóg

W centrum kompozycji znajduje się Chrystus-Helios, czyli Chrystus jako światło, jako Apollo. Początkowo jest to wczesnochrześcijański pomysł. Wokół niego są święci i męczennicy, którzy są w niebie. Najbliższe mu: Maryja, św. Piotra, św. Jana Chrzciciela, św. Wawrzyńca i św. Bartłomiej. Chrystus w niebie w zupełnie niezwykłym obrazie bez brody jako dawca światła i otoczony tym światłem. to jest dość nowy wygląd Zbawiciel.

Jego postawa wyraża jednocześnie miłosierdzie i gniew. Bo błogosławi jedną ręką. Skierowana jest w lewo w stronę sprawiedliwych. Kolejny wskazujący w prawa strona- na grzeszników karze. Postać Zbawiciela jest przepojona mocą i nieziemskie piękno. Należy pamiętać, że Michał Anioł był neoplatonistą. Dlatego miał jedno ciało, umysł i duszę. Gest prawej uniesionej dłoni uspokaja podniecenie i pozwala na powolny ruch obrotowy wszystkich postaci fresku.

autoportret

Najbardziej zdumiewającą rzeczą na fresku jest wizerunek Bartłomieja siedzącego u stóp Chrystusa. Trzyma swoją skórę, którą zdarli mu ze skóry poganie. Tak więc Michał Anioł przedstawia swój autoportret.

Oznacza to, że angażuje się na końcu czasu, staje się uczestnikiem tego uniwersalnego kataklizmu. W ten sposób modli się do Boga o przebaczenie, pojawiając się przed nim w dziwnym przebraniu. Tak wygląda centralna część fresku „Sąd Ostateczny” Michała Anioła.

Zabranie sprawiedliwych do nieba

O zmartwychwstaniu umarłych i zdobywaniu ciał decyduje się w niezwykły sposób. W historii sztuki nie ma czegoś takiego. Sprawiedliwi, tracąc swój materialny ciężar, pokonują grawitację ziemi i powoli wznoszą się w górę.

Pomagają im święci i męczennicy, wspierając ich na tej drodze. Są tu nawet różańce, za które chwytają: to znaczy, że zbawi nas tylko modlitwa i asceza. Ten obraz zachęca cię do zastanowienia się, jak przerażające jest stanie przed sądem i nie zdać sprawy ze swoich dobrych i złych uczynków. Nieubłagane, niewzruszone koło samsary powstaje przed nami, kiedy człowiek otrzyma to, na co zasłużył tylko za ziemskie czyny. Tak widział Sąd Ostateczny Michał Anioł Buonarroti.

lunety

Powyżej, w dwóch lunetach, Michał Anioł przedstawia anioły niosące instrumenty pasji. W jednym jest krzyż, który jest symbolem męczeństwa i upokorzenia, a w drugim punkt biczowania. Oznacza przejściową ziemską moc. Bezskrzydłe anioły na tle ultramaryny namalowane są w bardzo skomplikowanych pozach i przypominają straszliwe ofiary Chrystusa. Tak wygląda górna część Sądu Ostatecznego stworzonego przez Michała Anioła Buonarrotiego, stworzonego przez ponurego geniusza. Opis stworzenia jest kontynuowany.

orginalna wersja

Należy pamiętać, że początkowo Michał Anioł przedstawiał wszystkich świętych, Chrystusa i Matkę Bożą nago. Pochodził z tekstu św. Paweł, że gdy wszyscy zmartwychwstaną, będą mieli nowe”. ciała niebieskie przeznaczony do życia wiecznego.

Dlatego dla Michała Anioła nie było ważne dla konkretnej osoby, konkretnego męczennika czy świętego, którego przedstawia. Cała ludzkość jest zjednoczona w tym momencie czasów ostatecznych. Ludzkość jest jednością w swojej nagości. Nie ma to nic wspólnego z koncepcją ziemskiej nagości, lecz przeciwnie, nagość zrównuje wszystkich w obliczu Boga. Różnimy się tylko w ubraniach, a jeśli tak nie jest, wszyscy jesteśmy równi. Ten pomysł był ważny dla Michała Anioła.

Papież Paweł IV zażądał, aby wszystkie postacie, a jest ich ponad czterysta, były „ubrane”. Prace wykonał Daniele da Volterra.

Zanurz się w piekle

Poniżej aniołowie trąbią początek Sądu Ostatecznego. Trzymają dwie książki.

Mała księga życia, skierowana do sprawiedliwych, duża książkaśmierć, która patrzy na grzeszników. Jest ich znacznie więcej: wielu jest powołanych, ale niewielu jest powołanych. Z jednej strony widzimy powalonych grzeszników, następuje cykl, a następnie zmartwychwstali sprawiedliwi powoli powstają. Całości nadaje epicki patos.

Dla grzeszników „Sąd Ostateczny” Michała Anioła (nadal przedstawiamy wam opis obrazu) jest naprawdę okropny. Zostali zaciągnięci przez diabły do ​​łodzi Charona, która przeniesie ich na zawsze do piekła. Wyglądają z niego złośliwe twarze, które przyniosą ludziom mękę jako karę za grzechy. Sąd Ostateczny Michała Anioła jest wiecznym przypomnieniem, że należy żyć zgodnie z dziesięcioma przykazaniami, które głosił Chrystus, schodząc z Góry Tabor.

Jeden z wielu

Wystarczy spojrzeć na postać grzesznika zakrywającego dłonią żałobną twarz. Na jego twarzy wypisany jest wyraz strachu i beznadziejności: maska ​​zamrożona na twarzy wyraża tęsknotę i rozpacz. Diabły mocno chwyciły go za nogi i uśmiechając się radośnie, ciągnęły za sobą. Jego potężne, atletyczne ciało nie próbuje się uwolnić. Dopiero teraz zdał sobie sprawę, że Sąd Ostateczny wszedł w jego grzeszną egzystencję. Michał Anioł uchwycił nieuchronność kary.

• Kaplica Sykstyńska została nazwana na cześć papieża Sykstusa IV. To on nakazał jej budowę, aby uchronić się przed ingerencją Medyceuszy i tureckich sułtanów.
• Na malowanie kaplicy z Florencji przybyli najlepsi malarze z dawnych wrogów.
• Michał Anioł namalował sufit kaplicy dwadzieścia pięć lat przed pracą nad Sądem Ostatecznym. Szybko ukończył pracę w ciągu czterech lat.
• Za pisanie nagich ciał niektórzy nazywali malarza heretykiem. W odpowiedzi na to żrący artysta przedstawił kardynała Cesenę w piekle w postaci króla Minosa z długie uszy osioł. Jego nagość ukrywa zwinięty wąż. Wysoko trudna postać był z Michałem Aniołem.

• Sąd Ostateczny (fresk w Kaplicy Sykstyńskiej) może nie dotrwać do naszych czasów, gdyż jeden z papieży w 1596 roku chciał zniszczyć dzieło sztuki.