Człowiek jest wychowywany przez społeczeństwo, przez całe życie buduje relacje z innymi ludźmi, pełni w społeczeństwie określone role role społeczne. O zasługach człowieka, szacunku dla niego i jego pamięci decyduje korzyść, jaką przyniósł społeczeństwu.

Imię głównego bohatera I.A. „Nikt nie pamiętał „Dżentelmena z San Francisco” Bunina ani w Neapolu, ani na Capri”, a sam autor nie podał imienia swojego bohatera. Były ku temu co najmniej dwa powody.

Po pierwsze, to obraz zbiorowy charakteryzujący zachowanie nie jednej konkretnej osoby, ale ustalonego typu społecznego.

Odnoszący sukcesy amerykański przedsiębiorca przez lata zwiększał swój kapitał. Do pięćdziesiątego ósmego roku życia „nie żył, a jedynie istniał, (...) pokładając wszystkie nadzieje w przyszłości”. W nagrodę dla siebie za długą pracę podjął się tego zadania podróż dookoła świata z wizytami w najsłynniejszych miejscach świata, z wszelkimi możliwymi rozrywkami, luksusem i obżarstwom. W tym wierzył w prawdziwą radość życia.

Dżentelmen z San Francisco nie miał wątpliwości, że bogactwo daje mu prawo czuć się lepszym od tych, którzy za hojną opłatą zapewniali mu pocieszenie: licznej służby parowca i hoteli Atlantis, marynarzy, przewodników, tragarzy, tancerzy i muzyków.

Wydawało się, że nawet niesprzyjająca pogoda była winna tego, że podróż nie zapewniła mu wrażeń, na jakie liczył. Niezadowolony „pomyślał ze smutkiem i złością o tych wszystkich chciwych, pachnących czosnkiem małych ludzikach, zwanych Włochami”.

Nagła śmierć pana z San Francisco w hotelu na Capri popsuła nastrój gości na cały wieczór. Jego rodzina musiała natychmiast zadbać o to, aby „całkowicie utracono szacunek do nich”, ponieważ dla właściciela reputacja hotelu była o wiele ważniejsza niż „te drobiazgi, które przyjeżdżający z San Francisco mogli teraz zostawiać w jego kasie”. W społeczeństwie, w którym wszystko zależy od zdolności klienta do zapłaty, nie można na to liczyć ludzka postawa i ciało mistrza zostało wysłane do ostatnia podróż w pudełku z wodą sodową.

Drugim powodem, dla którego pan z San Francisco pozostał bezimienny, jest to, że nie pozostawił po sobie żadnej pamięci dobre uczynki. Traktował zwykłych ludzi z pogardą i wykorzystywał całe swoje bogactwo do zaspokajania własnych, niegodziwych zachcianek. Nigdy jednak nie był w pełni usatysfakcjonowany i szczęśliwy, nie próbował uporządkować swoich uczuć, nie oddawał się refleksji.

Dużo szczęśliwszy, moim zdaniem, był wioślarz Lorenzo, „beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna, znany w całych Włoszech, który niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy”. Zarobiwszy zaledwie na cały dzień, stał spokojnie na rynku, „rozglądając się z królewską postawą, popisując się swoimi szmatami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem naciągniętym na ucho”. Lorenzo to postać epizodyczna w tej historii, przedstawiona przez autora w kilku linijkach tak jasno, malowniczo, wesoło, jakby na dowód tego dla wewnętrzna harmonia nie musisz mieć dużo pieniędzy. Lorenzo przyciąga uwagę artystów, ponieważ jest integralny, prawdziwy, naturalny i jest postrzegany jako integralna część otaczającego świata, mieszkańców Włoch i ich pięknych krajobrazów.

Opowieść „Pan z San Francisco” ma znaczenie filozoficzne. Rozczarowanie czeka tych, którzy wierzą, że sukces w społeczeństwie, powszechny szacunek i szczęście można osiągnąć poprzez gromadzenie bogactwa. Przez całe życie tacy ludzie wywołują u niektórych jedynie ostrożność i zazdrość, a potem szybko o nich zapominają.

Aktualizacja: 2017-12-14

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Tradycyjnie uważa się, że Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” (1915) potępia społeczeństwo burżuazyjne, mówi o martwocie cywilizacji technokratycznej i bada to bezduszne, mechanistyczne życie. Literaturoznawcy zauważają wiele symbolicznych szczegółów, które Bunin spisuje pod opieką Hieronima Boscha i które mówią o potworności życia jako śmierci. Wszystko to prawda, a zasługi literaturoznawców są oczywiście ogromne.

Czytając tę ​​historię, zawsze zastanawiało mnie jedno zdanie. Pamiętajcie, jak ciało pana z San Francisco przysłano w trumnie z wyspy Capri:

„Tylko targ na małym placu sprzedawano ryby i zioła, a było ich tylko zwykli ludzie, wśród których jak zawsze bez żadnego interesu stał Lorenzo, wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna, znany w całych Włoszech, który nie raz był wzorem dla wielu malarzy: przywiózł i już sprzedał na następny za nic dwa homary, które złowił w nocy, szeleszczące w fartuchu kucharza tego samego hotelu, w którym nocowała rodzina z San Francisco, a teraz mógł spokojnie stać aż do wieczora, rozglądając się z królewską postawą, popisując się swoimi łachmanami , glinianą fajkę i czerwony wełniany beret naciągnięty na ucho.

Pan z San Francisco miał 58 lat, był już prawie starcem. W Buninie on – wszyscy to pamiętają – nie ma imienia. I wtedy w opowiadaniu pojawia się inny starzec, Włoch, pojawia się tylko w jednym zdaniu, tylko na jedną chwilę – ale z imieniem! Co to jest? Przypadek czy wzór? Być może Bunin za bardzo dał się ponieść przedstawianiu wyspy i jej mieszkańców, a może jednak tak jest urządzenie artystyczne, pozwalając nam w pełni zrozumieć problem postawiony przez autora w tej pracy?

Obdarzony imieniem

Kto jeszcze w historii Bunina ma imię? Wspomniany jest niejaki Lloyd, ale się nie pojawia – ten, który wynajął parę tańczącą na statku – także bez nazwisk. Ale inna para (ulubiony paralelizm Bunina), która miała zatańczyć zapalającą tarantellę w hotelu na Capri, nazywa się: Carmella i Giuseppe, jej kuzyn.

Do hotelu przyjechał francuski kelner, który odwiedził rodzinę z San Francisco i przydzielono im najlepszą służbę: „najpiękniejsza i zręczna służąca, Belg, o cienkiej i mocnej talii od gorsetu i w wykrochmalonej czapce w kształcie małej postrzępionej korony, i najwybitniejszy z lokaja, czarny jak węgiel, o ognistych oczach Sycylijczyk i najskuteczniejszy boy hotelowy, mały i pulchny Luigi, wielu, którzy w ciągu swojego życia zmienili podobne miejsca.

Oto kolejna zagadka: dlaczego francuski kelner, belgijska pokojówka i sycylijski lokaj pozostają bez imion, a boy hotelowy otrzymuje imię? Co dwuznacznie wskazuje, że jest to Włoch, pierwotny mieszkaniec kraju, do którego przybyła podróżująca rodzina pana z San Francisco. A gdy reszta służby z powagą i odpowiedzialnością wykonywała polecenia gościa, Luigi zaśmiał się z hotelowego gościa:

„A Luigi w swoim czerwonym fartuchu, ze swobodą charakterystyczną dla wielu grubych mężczyzn, robiąc grymasy przerażenia, wywołując śmiech do łez pokojówek, biegnących z wiadrami wyłożonymi kafelkami w rękach, przetoczył się po piętach do dzwonu i pukając kłykciami w drzwi, z udaną nieśmiałością, z całkowitą powagą zapytałem w kwestii idiotyzmu:

- Hasonat, Signore? »

Rozwiał wrażenie „strasznych drzwi”, odgrywając przed pokojówką komedię o odjeździe pociągu, pokazując, że wszystko, co się wydarzyło, to nic innego jak przedstawienie:

„W słabo oświetlonym korytarzu dwie pokojówki siedziały na parapecie i coś naprawiały. Luigi wszedł z stertą ubrań na ramieniu i butami.

- Pronto? (Gotowy?) – zapytał zmartwiony dźwięcznym szeptem, wskazując oczami na przerażające drzwi na końcu korytarza. I lekko potrząsnął wolną ręką w tamtym kierunku. - Partena! - krzyknął szeptem, jakby wychodząc z pociągu, co zwykle krzyczy się we Włoszech na stacjach, gdy pociągi odjeżdżają - a pokojówki, krztusząc się cichym śmiechem, opadły głowami na ramiona.

Następnie podskakując lekko, podbiegł do samych drzwi, lekko w nie zapukał i pochylając głowę na bok, zapytał głosem pełnym szacunku:

- Czy sonato, Signore?

I zaciskając gardło, wypychając dolną szczękę, odpowiedział sobie skrzypiąc, powoli i smutno, jakby zza drzwi:

- Tak, wejdź...

Dwa światła

Panu z San Francisco wszędzie towarzyszy światło elektryczne. Na statku o nazwie „Atlantis” elektryczność świeci „ognistymi niezliczonymi oczami”, zmuszając pasażerów do nie zauważania szalejącego oceanu, przywołując „jadalnie” - na statku i w hotelu w Neapolu. Słońce w Neapolu pojawia się tylko rano, a potem niebo się zachmurza.

Tylko jeden dzień jest słoneczny – dzień, w którym Atlantyda przepływa przez Cieśninę Gibraltarską. To właśnie wtedy córka mistrza spotkała księcia koronnego państwa azjatyckiego, który właśnie pojawił się na pokładzie – pociągnęło ją poczucie „starożytnej krwi królewskiej”, kontakt z nieznanym i tajemniczym, jakie ów mały człowiek. Czy to przypadek, że pojawienie się księcia na statku zbiega się z krótkim pojawieniem się słońca?

W miarę przybywania większej liczby turystów wyspa Capri rozświetliła się światłami elektrycznymi; Na placu zapaliła się „kula elektryczna”.

Apogeum światła elektrycznego to scena, w której gentleman z San Francisco ubiera się do kolacji:

„A potem znowu zaczął się przygotowywać jak do ślubu: wszędzie włączył prąd, napełnił odblaskiem światła i blasku wszystkie lustra, meble i otwarte skrzynie, zaczął się golić, myć i dzwonić co minutę, podczas gdy inni zniecierpliwieni telefony biegły po korytarzu i przerywały mu - z pokoi jego żony i córki.

Rano, gdy pan z San Francisco leżał już w absurdalnej trumnie, nad ziemią zaczęło wschodzić długo wyczekiwane słońce. Apoteoza światła słonecznego staje się obrazem, który następuje w opowieści zaraz po pojawieniu się starca Lorenza, obrazem, który odbieramy jako hymn triumfalny:

„A wzdłuż klifów Monte Solaro, wzdłuż starożytnej fenickiej drogi wykutej w skałach, po jej kamiennych stopniach, dwóch górali abruzyjskich zeszło z Anacapri. Jeden miał pod skórzanym płaszczem dudy - dużą kozią skórę z dwiema piszczałkami, drugi miał coś w rodzaju dudy drewnianej. Szli - a pod nimi rozciągała się cała kraina radosna, piękna, słoneczna: skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływała, i lśniąca poranna para nad morzem. morze na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już mocno nagrzewało się, wznosząc się coraz wyżej i mglistym lazurem, wciąż niepewnym o poranku, masywy Italii, jej góry bliskie i dalekie, dla których piękno ludzkie słowa są bezsilne wyrazić. W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnej ściany Monte Solaro, wszyscy oświetleni słońcem, wszyscy w jego cieple i blasku, stali w śnieżnobiałych gipsowych szatach i w królewskiej koronie, rdzawozłotej od pogody Matka Boża cicha i miłosierna, z oczami wzniesionymi ku niebu, do wiecznego i błogosławionego mieszkania swego trzykroć błogosławionego Syna. Odkryli głowy - i naiwne i pokornie radosne pochwały płynęły do ​​słońca, do poranku, do niej, niepokalanej orędowniczki wszystkich cierpiących w tym złu i wspaniały świat i narodziła się z jej łona w grocie betlejemskiej, w szałasie ubogiego pasterza, w dalekiej ziemi judzkiej…”

Przyjechał pan z San Francisco, żeby obejrzeć pieśni i tańce górali abruzyjskich – ale górali abruzyjskich nie trzeba oglądać. Oni niczym starożytni pasterze na Boże Narodzenie idą swoją drogą, w rękach mają dudy i skrzyp. Pan z San Francisco, w świetle elektrycznym, zdawał się przygotowywać do korony – lecz to cicha i miłosierna Matka Boża została ukoronowana koroną królewską i światłem słonecznym.

Elektryczne i światło słoneczne w opowieści są sobie przeciwstawne, a to przeciwieństwo wzmacnia i wypełnia emocjonalnie kontrast pomiędzy Nowym Światem – Ameryką – a Starym Światem – przesiąkniętą tradycjami starożytną Europą.

Sformułowanie „Stary Świat” pojawia się już w pierwszym akapicie, gdy opisano cel wyjazdu pana z San Francisco: „wyłącznie dla zabawy”. I podkreślając kolistą kompozycję opowieści, pojawia się ona również na końcu - w połączeniu z „Nowym Światem”:

„Ciało martwego starca z San Francisco wracało do domu, do grobu, do brzegów Nowego Świata. Przeżywszy wiele upokorzeń, wiele ludzkiej nieuwagi, po tygodniu spędzonym na przemieszczaniu się z jednej szopy do drugiej, w końcu ponownie znalazł się na tym samym słynnym statku, którym niedawno z takim zaszczytem przewieziono go do Stary Świat”.

Nowy Świat, który dał początek typowi ludzi konsumujących kulturę „wyłącznie dla rozrywki”, Bunin wyraźnie nazywa „grobem”.

„Niezliczone ogniste oczy statku były ledwo widoczne za śniegiem dla Diabła, który obserwował ze skał Gibraltaru, ze skalistych bram dwóch światów, statek wypływający w noc i zamieć. Diabeł był ogromny jak klif, ale statek też był ogromny, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu.

Nowy Świat i Stary Świat to dwie strony współczesnego człowieczeństwa Bunina, które symbolicznie oddziela Gibraltar – „skalne bramy dwóch światów”. Dawno, dawno temu Cieśnina Gibraltarska oddzielała Europę od Afryki, ale Bunin interpretuje to inaczej – jako granicę pomiędzy dumą a łagodnością, pomiędzy najnowsza technologia i dudy, pomiędzy izolacją od korzenie historyczne i żywy sens historii, pomiędzy cywilizacją i kulturą.

Pojęcia „kultury” i „cywilizacji” w książce Oswalda Spenglera „Upadek Europy”

Postrzeganie historii jest ukierunkowane dogłębnie: od obrazy artystyczne do koncepcji i – dalej – do filozoficznych uogólnień.

Jak główny artysta Bunin nie mógł nie poczuć globalnych zmian, jakie zachodziły na świecie wraz z początkiem I wojny światowej. Tak o 1 sierpnia 1914 roku – dniu wybuchu I wojny światowej – pisze tłumacz książki „Upadek Europy” K.A.

„...jeśli dopuszczalne jest zastosowanie pojęcia zawału serca do historii, wówczas należy nazwać ten dzień rozległy zawał serca dawnej Europy, po czym - wyleczony na sposób amerykański<…>była już zdecydowana nie ten. Nagle, w mgnieniu oka, połączenie czasów zostało zerwane i nowy wiek „przesunięty czas” w dokładnym znaczeniu tego słowa Hamleta-Einsteina, tak przemieszczone, że już w dłuższej perspektywie dziesięcioleci przepaść między teraźniejszością a przeszłością będzie psychologicznie liczona w dziesiątkach tysięcy lat, tak jakbyśmy mówili nie tylko o kwestiach politycznych i politycznych. katastrof społecznych, ale o naturalnych kataklizmach historycznych…”(Svasyan K.A. Oswald Spengler i jego requiem dla Zachodu // Spengler O. Upadek Europy. Eseje o morfologii historii świata. 1. Gestalt i rzeczywistość. - M.: Mysl, 1998. - s. 8.)

Opowiadanie „Pan z San Francisco” zostało napisane przez Bunina w październiku 1915 r., kiedy już był ponad rok minęło od rozpoczęcia bezprecedensowej wojny. Jednocześnie w nieznanych nikomu Niemczech, które wojna wstrząsnęła do głębi nauczyciel szkoły Oswald Spengler pisze książkę „Upadek Europy”, która ma wstrząsnąć umysłami Europejczyków. Pierwszy tom ukazał się w roku 1918.

Współcześnie słowa „kultura” i „cywilizacja” mają kilka znaczeń, a przedstawiciele różnych nauk podają im własne definicje. Bunin napisał swoją historię w tym samym czasie co Spengler - „Upadek Europy”, dlatego zwrócimy się do interpretacji zaproponowanych w tej książce.

Więc, kultura.

"…Widzę prawdziwa wydajność wielu potężnych kultur, rozkwitających pierwotną siłą z łona matczynego krajobrazu, z którym każda z nich jest ściśle związana przez cały okres swego istnienia, każda wybijająca się na własnym materiale – człowieczeństwie – własny kształt i posiadanie każdego własny pomysł, własny pasje, własnyżycie, emocje, uczucia, własnyśmierć. Są tu kolory, odblaski światła, ruchy, których nie odkryło jeszcze żadne duchowe spojrzenie. Istnieją kwitnące i starzejące się kultury, ludy, języki, prawdy, bogowie, krajobrazy, tak jak są młode i stare dęby i sosny, kwiaty, gałęzie i liście, ale nie ma starzejącej się „ludzkości”. Każda kultura ma swoje nowe możliwości ekspresji, które pojawiają się, dojrzewają, więdną i nigdy się nie powtarzają. Jest wiele, w swej najgłębszej istocie, zupełnie odmiennych od siebie sztuk plastycznych, malarstwa, matematyki, fizyki, każda o ograniczonej długości życia, każda zamknięta w sobie, tak jak każdy rodzaj rośliny ma swoje własne kwiaty i owoce, swoje własny rodzaj wzrostu i więdnięcia. Te kultury, istoty żywe najwyższej rangi, rosną z wzniosłą bezcelowością, jak kwiaty na polu.(Spengler O. Upadek Europy. Eseje o morfologii historii świata. 1. Gestalt i rzeczywistość. - M.: Mysl, 1998. - s. 151.)

Cywilizacja Spengler rozumie to jako „organiczno-logiczną konsekwencję, jako dopełnienie i wynik kultury”.

„Cywilizacja jest nieunikniona los kultura.<…>Cywilizacje są esencją najbardziej ekstremalny I najbardziej sztuczny stwierdza, że ​​stać ich na więcej wysoki typ ludzie. Są uzupełnieniem; podążają za stawaniem się tym, co się stało, życiem jako śmiercią, rozwojem jako odrętwieniem, wioską i mentalnym dzieciństwem poświadczonym przez dorycki i gotycki, jako mentalną starość i kamienne, petryfikujące miasto świata. Oni - koniec , bez prawa odwołania, ale z konieczności wewnętrznej zawsze okazywały się rzeczywistością.”

„Grecka dusza i rzymski intelekt – to jest to. Oto, czym różni się kultura i cywilizacja.”

„Przejście od kultury do cywilizacji następuje w starożytności wIVwieku, na Zachodzie - wXIXwiek."(Tamże, s. 163-164.)

Kultura - indywidualność, nazwa, cywilizacja - depersonalizacja. Kultura to życie, a cywilizacja to śmierć. Do tego Spenglerowskiego wniosku prowadzą nas obrazy i koncepcje opowieści „Dżentelmen z San Francisco”. W nim Ameryka, zwana wówczas w Europie Nowym Światem, staje się eksporterem wymierającej cywilizacji do przesiąkniętych starożytnymi tradycjami krajów Starego Świata.

Zderzenie kultury i cywilizacji

Nowy Świat i Stary Świat nieuchronnie się spotykają. Jak można dokładniej zdefiniować to spotkanie: zderzenie, wzajemne oddziaływanie, walka? Proces, który opisał Bunin, trwa na świecie do dziś, dlatego tak ważne jest dla nas zrozumienie kierunków interakcji kultury i cywilizacji.

Pan z San Francisco demonstruje przede wszystkim alienację, gdyż to właśnie alienacja leży w sercu kapitalizmu: alienacja pracowników od środków produkcji, alienacja kapitalistów od postrzegania pracowników jako ludzi. Bunin pisze o tym w ten sposób: „Pracował niestrudzenie – Chińczycy, których zatrudnił dla niego tysiące, dobrze wiedzieli, co to oznacza! - i w końcu zobaczyłem, że wiele już zostało zrobione..."

„Ludzie, do których należał” – tak Bunin nazywa kapitalistów – rozpoczęli „radość życia” od podróży do Europy. Pan z San Francisco sam nie wybiera trasy, lecz kieruje się ustaloną tradycją. Tak właśnie jest! Ale oczywiście nie jest zainteresowany autentyczne życie stara Europa. Aby to zrozumieć, trzeba umieć się do tego przyzwyczaić, współczuć i uczestniczyć, a tego prezentu nie da się kupić za żadne pieniądze. Podróżnik Bunina z przyjemności rozumie jedynie zaspokajanie własnych zachcianek i dlatego, gdy jest zmuszony pozostać przez jakiś czas sam na sam ze sobą, nagle zauważa, jak przez szkło powiększające, brzydotę kraju, w którym się znajduje nagle z jakiegoś powodu znajduje się: „od południa niezmiennie robiło się szaro i zaczynało padać, zrobiło się gęsto i zimniej; potem palmy przy wejściu do hotelu błyszczały cyną, miasto wydawało się szczególnie brudne i ciasne, muzea były zbyt monotonne, niedopałki cygar grubych taksówkarzy trzepoczących na wietrze gumowych peleryn cuchnęły nieznośnie, energiczne trzepotanie ich biczów na chudych kretynach było wyraźnie fałszywe, buty panów rozrzucających szyny tramwajowe są okropne, a kobiety pluskające się w błocie w deszczu z czarnymi otwartymi głowami są okropnie krótkonogie; Nie ma nic do powiedzenia na temat wilgoci i smrodu zgniłych ryb z pieniącego się morza w pobliżu nasypu.

To doświadczenie wyobcowania osiąga apogeum na statku płynącym na wyspę Capri:

„A pan z San Francisco, czując się, jak powinien, – już całkiem stary człowiek – z melancholią i złością myślał już o tych wszystkich chciwych, pachnących czosnkiem ludzikach, zwanych Włochami; Któregoś razu podczas postoju, otwierając oczy i wstając z kanapy, ujrzał pod skalistym urwiskiem gromadę takich żałosnych, całkowicie spleśniałych kamiennych domów, poustawianych jeden na drugim przy wodzie, przy łodziach, przy jakichś szmatach, puszkach i brązowe sieci, że pamiętając, że to są prawdziwe Włochy, którymi się rozkoszował, poczuł rozpacz…”

Prawdziwe Włochy, jak każda kultura, nie są błyszczącą pocztówką, ale wieloaspektowym kryształem, pełnokolorowym światem, w którym jest to, co wysokie i niskie, piękne i brzydkie. Pan z San Francisco własnoręcznie zatrzasnął okno w swoim pokoju hotelowym, gdy z ulicy uniósł się zapach świeżości! Nie widział tego kraju, nie zainspirował się kultura starożytna, nie mógł uciec przed zasłoną Majów i gdyby miał wrócić do domu, mówiłby o Włochach dokładnie tak: „Och, Włosi to chciwi, brudni ludzie!”

Córka pana z San Francisco była nieco bardziej otwarta: potrafiła wczuć się w tajemnicę świata księcia koronnego podróżującego incognito. Nie była jednak w stanie wyrazić swojego zainteresowania i książę poszedł własną drogą.

Wszyscy ci ludzie – tragarze, przewodnicy, dudziarze abruzyjscy, tancerze tarantelli – mają obowiązek służyć i zabawiać pana z San Francisco: w końcu hojnie płaci!

Tak, Włosi potrzebują pieniędzy. A turyści są dla nich obcym, niezrozumiałym narodem, dającym im możliwość zarobienia pieniędzy. Bunin żywo przedstawia nam chłopców ulicy i „potężne kobiety Capri, które niosą na głowach walizki i skrzynie porządnych turystów” oraz „stare żebraczki Capri z kijami w muskularnych rękach”, które prowadzą osły, wioząc turystów do ruin pałacu rzymskiego cesarza Tyberiusza. Włosi postrzegają turystów jako lalki, a nie prawdziwych ludzi, bo inaczej jak taksówkarz mógłby się cieszyć, że wnosi na statek trumnę z ciałem jednego z tych turystów? który poprzez swoją śmierć dał mu możliwość zarobienia pieniędzy.

W miejscu bezpośredniego zderzenia-kontaktu kultury i cywilizacji - sprawny boy hotelowy Luigi, który naśmiewa się z obcokrajowców, a mimo to im służy! I wie, że jego płaca, a co za tym idzie dobrobyt jego rodziny, będzie zależeć od jego szybkości i wydajności.

Co stanie się z wyspą Capri, na której kultywowane są starożytne tradycje? Co stanie się z góralami abruzyjskimi? Neapol już zamienia się w miasto dla turystów, w miasto „zabójczo czyste i równe, przyjemne, ale nudne, jak śnieg, oświetlone muzea czy zimne, pachnące woskiem kościoły, w których wszędzie jest to samo: majestatyczne wejście, zamknięte ciężką skórzaną zasłoną, a w środku ogromna pustka , cisza, cisza zapala siedmioramienny świecznik, rumieniąc się w głębinach na ozdobionym koronką tronie, samotna staruszka wśród ciemnych drewnianych biurek, śliskie płyty trumny pod nogami i czyjeś „Zstąpienie od krzyża”, z pewnością sławne.

W opowieści Bunina – w obrazach wioślarza Lorenza, górali z Abruzji i w słonecznym hymnie – można usłyszeć przekonanie, że kultura będzie w stanie zachować swą czystość i oryginalność i nie ulegnie zepsuciu wpływów cywilizacji. Filary Herkulesa będą chronić kulturę przed inwazją coraz bardziej jednoczącej się cywilizacji. Ale nie zapominajmy, że tę historię napisał człowiek, który jak nikt inny zdaje sobie sprawę z wartości kultury i niezastępowalności strat kulturowych.

Od napisania tej historii minęło ponad dziewięćdziesiąt lat. Świat zmienił się niemal nie do poznania. I teraz rozumiemy: aby kultura mogła przetrwać pod naporem cywilizacji technogenicznej, musi przejść trudną drogę uświadomienia sobie swojej wyjątkowości, niepowtarzalności i wartości, z jednej strony, swojej typowości, z drugiej ręką, opanuj osiągnięcia cywilizacji - i wznieś się ponad nią. Kultura to integralność i siła duchowego ziarna narodu.

I.A. Bunin odzwierciedlił w tej historii problemy swoich czasów, kiedy obawy o zdobycie kapitału i jego zwiększenie stały się najważniejsze w społeczeństwie. Autor rysował mocnymi pociągnięciami cechy charakterystyczne kapitalizm, w którym widział rzeczywistość. Obcy świat burżuazyjny jest przez pisarza portretowany bez różowych barw i sentymentalizmu, co korespondowało z atakiem rosnącego kapitalizmu. Wyświetlacz problemy społeczne stała się swoistym tłem, na którym wyraźniej i nasila się walka wiecznych, prawdziwych wartości z wyimaginowanymi, fałszywymi ideałami.

Główny bohater, któremu autor nie podaje imienia, ukazany jest w tym okresie jego życia, kiedy osiągnął już wszystko. Brak imienia jest tutaj symboliczny: technika ta pozwala nam ogólnie narysować typowego przedstawiciela społeczeństwa burżuazyjnego. To zwykły kapitalista, który dzięki niewiarygodnym wysiłkom osiągnął wielkie bogactwo od dawna Musiałem sobie wiele odmówić: „Pracował niestrudzenie – Chińczycy, których zatrudnił dla niego tysiące, dobrze wiedzieli, co to oznacza!” Najważniejsze dla niego było uzyskanie jak największych dochodów tanim kosztem siła robocza. Nieumiejętność okazania miłosierdzia i litości, całkowite lekceważenie praw człowieka i sprawiedliwości w stosunku do tych, którzy stworzyli jego kapitał, potworna chciwość – to wszystko są cechy osobowości „wzorowego kapitalisty”. Wnioski te potwierdza także całkowita pogarda kapitana wobec biednych, żebraków, ludzi pozbawionych środków do życia, których spotyka w czasie podróży, opuszczającej miasta, w których statek się zatrzymywał. Znajduje to odzwierciedlenie w uwagach autora: pan albo nie zauważa biednych, albo uśmiecha się, patrząc arogancko i pogardliwie, albo przegania żebraków, mówiąc przez zaciśnięte zęby: „Wynoś się!”

Człowiek sprowadził sens życia do zysku, gromadzenia bogactwa, ale nie miał czasu cieszyć się owocami swojej wieloletniej „pracy”.
A jego życie okazało się pozbawione sensu: pieniądze i luksus nie przyniosły radości. Śmierć przyszła szybko, nagle, przekreślając wartości, które mistrz uważał za priorytetowe. Otaczał się drogimi rzeczami i jednocześnie zatracał swoje człowieczeństwo, stając się zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie jakimś bezdusznym idolem ze złotymi zębami i drogimi pierścionkami. Stworzenie takiego obrazu podkreśla pozycję autora w stosunku do kapitalistycznych dżentelmenów, którzy w imię chęci zysku tracą swój ludzki wygląd.

Dalej autor pokazuje, jak śmierć utożsamia bogacza z tymi, którzy nie mieli ani złota, ani biżuterii - z pracownikami ładowni. Używając techniki kontrastu, antytezy, Bunin opowiada, jak w brudnej ładowni wygodnego parowca Atlantis, gdy pieniądze okazały się bezużyteczne (martwemu nie zapewniono osobnej, luksusowej kabiny), pan „podróżuje” dalej , gdyż to właśnie w ładowni umieszczono trumnę z jego ciałem. Bogacz chciał zaspokoić swoją próżność, pozwalając sobie na bezczynny wypoczynek w luksusowych domkach i luksusowe biesiady w restauracjach Atlantis. Ale zupełnie niespodziewanie stracił władzę i żadne pieniądze nie pomogą zmarłemu żądać posłuszeństwa od robotników ani szacunku od personel serwisowy do jego osoby. Życie umieściło wszystko na swoim miejscu, oddzielając prawdziwe wartości od wyimaginowanych. Nie będzie mu potrzebne bogactwo, które udało mu się zgromadzić „w następnym świecie”. Nie pozostawił po sobie dobrej pamięci (nie pomógł nikomu, nie budował szpitali ani dróg), a jego spadkobiercy szybko roztrwonili pieniądze.

Pod koniec historii w naturalny sposób pojawia się obraz diabła obserwującego ruch statku Atlantis. I to daje mi do myślenia: co przyciąga zainteresowanie władcy piekła statkiem i jego mieszkańcami? W związku z tym należy powrócić do tych wersetów pracy, które podaje autor szczegółowy opis parowiec, który „wyglądał jak ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”. Bunin wielokrotnie podkreślał, że przerażająca siła ruchu oceanu i wycie syreny, wyjącej „wściekłym gniewem”, „piekielnym mrokiem”, mogły wywołać nieświadomy niepokój i melancholię wśród pasażerów Atlantydy, ale wszystko zostało zagłuszone przy niestrudzenie brzmiącej muzyce. Nikt nie myślał o tych ludziach, którzy zapewniali bezczynnemu społeczeństwu wszelkie wygody przyjemnej podróży. Nikt też nie podejrzewał, że „podwodne łono” wygodnego „hotelu” można porównać z ciemnymi i parnymi głębinami podziemnego świata, z dziewiątym kręgiem piekła. Co autor miał na myśli tymi opisami? Dlaczego maluje taki kontrast pomiędzy życiem bogatych panów udających się w rejs, wydających ogromne sumy pieniędzy na luksusowy wypoczynek, a piekielnymi warunkami pracy na przykład pracowników ładowni?

Niektórzy badacze twórczości I.A. Bunina widzieli w fabule opowiadania „Dżentelmen z San Francisco” negatywny stosunek autora do świata burżuazyjnego i zapowiedź możliwej katastrofy. Y. Malcew w jednym ze swoich dzieł zwraca uwagę na wpływ I wojny światowej na nastroje pisarza, który rzekomo postrzegał wydarzenia tej epoki jako „ostatni akt światowej tragedii – czyli dokończenie degeneracji społeczeństwa”. Europejczycy i śmierć mechanicznej, bezbożnej i nienaturalnej cywilizacji czasów nowożytnych…” Trudno się jednak z tym całkowicie zgodzić. Tak, jest w tym motyw apokaliptyczny, wyraźnie widać stanowisko autora w stosunku do burżuazji, która znajduje się pod szczególną uwagą Diabła. Ale Bunin nie mógł przewidzieć śmierci kapitalizmu: siła pieniądza była zbyt silna, kapitał już w tamtej epoce urósł za bardzo, szerząc swoje błędne ideały po całym świecie. A klęski tej cywilizacji nie należy się spodziewać nawet w XXI wieku. Zatem pisarz, który wyraźnie nie sympatyzuje z mistrzem i jego współkapitalistami, nadal nie odwoływał się do globalnych proroctw, ale pokazał swój stosunek do wartości wiecznych i wartości fałszywych, naciąganych, przemijających.

Na przykład autor zestawia wizerunek bogatego pana z wizerunkiem przewoźnika Lorenza, który złowione ryby potrafi sprzedać za bezcen, a potem beztrosko spacerując w łachmanach brzegiem cieszyć się słonecznym dniem i podziwiać krajobraz. U Lorenza wartości życiowe tylko te, które uważa się za wieczne: praca, która pozwala żyć, dobre nastawienie ludziom radość obcowania z naturą. W tym widzi sens życia, a upojenie bogactwem jest dla niego niezrozumiałe i nieznane. Jest to osoba szczera, nie ma w nim hipokryzji ani w swoim zachowaniu, ani w ocenie osiągnięć i wyników swojej pracy. Wygląd przewoźnika jest pomalowany na jasne kolory; nie wywołuje on nic poza uśmiechem. Tylko kilka linijek przeznaczono na stworzenie symbolicznego obrazu, ale autorowi udało się przekazać czytelnikowi, że lubi Lorenza jako przeciwieństwo głównego bohatera, kapitalisty.

Rzeczywiście pisarz miał prawo do kontrastowego przedstawienia bohaterów, a czytelnik widzi, że autor nie potępia Lorenza za nieostrożność, frywolność w stosunku do pieniędzy. Kilka stron dzieła w ironiczny sposób przedstawia niekończące się śniadania, obiady i kolacje zamożnych pasażerów, ich czas wolny, czyli grę w karty, tańce w restauracjach Atlantis, na które wydawane są ogromne sumy pieniędzy. A te pieniądze to taki sam zysk z pracy ludzi, którzy nie zostali sprawiedliwie wynagrodzeni za swoją ciężką pracę. Czy więc nie lepiej rzucić wyzwanie wyzyskiwaczom i nie uczestniczyć w tworzeniu kapitału dla panów? Najwyraźniej taka filozofia mogłaby doprowadzić Lorenza do beztroskiego stylu życia, a on pozwala sobie na wolność w tym okrutnym, burżuazyjnym świecie. Dlatego nie samym chlebem człowiek żył. Ale Lorenzo oczywiście nie może mieć wielu naśladowców: ludzie muszą wspierać swoje rodziny i karmić swoje dzieci.

Bunin pokazał także wędrownych muzyków wędrujących po zboczach gór: „...a pod nimi rozciągała się cała kraina radosna, piękna, słoneczna...”. A kiedy ci ludzie zobaczyli w grocie gipsową figurę Matki Bożej, zatrzymali się, „odkryli głowy i naiwnie i pokornie radosne uwielbienia kierowali do nich słońce, poranek i Jej, Niepokalanej Orędowniczce. .”. Te odstępstwa od głównego tematu (przedstawienie życia i śmierci pana) dają podstawę do wyciągnięcia wniosku na temat stanowiska autora: Bunin nie sympatyzuje z panami ze złotymi pierścionkami na palcach, ze złotymi zębami, ale z tymi bez grosza włóczęgami , ale z „diamentami w duszach”.

Główny temat twórczości Bunina – miłość – pojawia się także w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”, jednak tutaj pokazana jest odwrotna, fałszywa strona wielkiego uczucia, kiedy tak naprawdę nie ma miłości. Pisarz w symboliczny sposób pokazał fałszywość uczuć elity burżuazyjnej, ludzi przekonanych, że za pieniądze można kupić wszystko. Zakochaną parę portretowało dwóch artystów za dobrą opłatą: urozmaicali oni wypoczynek zamożnej klienteli, by dodać romantyzmu wycieczce. " Akt cyrkowy» – zamiast tego fałszywa przynęta prawdziwa miłość; iluzoryczne szczęście z „workiem pieniędzy” zamiast prawdziwych radości… i tak dalej. W tej pracy wiele ludzkich wartości przypomina fałszywe banknoty.

Tym samym poprzez charakterystykę portretu, kontrastujące obrazy, detale, uwagi i uwagi, poprzez użycie antytez, epitetów, porównań, metafor autor odzwierciedlił swoje stanowisko w rozumieniu prawdy i wyobrażeń. wartości ludzkie. Walory artystyczne Dzieło to, jego wyjątkowy, niepowtarzalny styl i bogactwo języka, zostało wysoko ocenione przez współczesnych, krytyków i czytelników I.A. Bunina.

Recenzje

Zosia, dzień dobry.

I wspaniały artykuł i wspaniała praca Bunina, której analizie jest poświęcona.

Potężne dzieło: zarówno w obrazach przedstawionych przez Bunina, jak i w literaturze piękny opis z którym jest pełny dzieło literackie, sam tekst.

Człowiek z San Francisco i przewoźnik Lorenzo – cóż za dobre porównanie, dające porównanie wartości. Ciekawym posunięciem literackim jest pominięcie głównego bohatera, czyniąc go powszechnie znanym.

I obraz diabła! Jak trafnie wyraził to Bunin!

Zoya, bardzo dziękuję za analizę pracy Bunina.

Ciekawy artykuł, poprawny i dobrze napisany.

Temat poruszony przez Bunina jest odwieczny i ważny. Za każdym razem człowiek dokonuje wyboru, jak żyć i żyć życiem: wyimaginowanym lub prawdziwym, zniewolonym pasją zysku lub życiem według wiecznych wartości i cnót.

Powodzenia i powodzenia, Zosiu. Miłego dnia Niedziela Do ciebie.

Z wyrazami szacunku i najlepszymi życzeniami,

Zatem tematem naszej dzisiejszej rozmowy jest analiza „pana z San Francisco”. Bunin, autor tej historii, praktycznie od pierwszych stron konfrontuje czytelnika z okrutną rzeczywistością: ludzie traktują je nie tylko jako środek utrzymania, ale także poświęcają całe swoje życie dla bogactwa materialnego, a nawet uczuć innych ludzi, rzucając całą siłę ciała i duszy w niekończącą się pogoń za bogactwem.

Wizerunek głównego bohatera

Tak właśnie jawi się przed nami główny bohater kreacji – ten sam pan z San Francisco. To osoba, która uczyniła pieniądze celem, a nie tylko środkiem do realizacji niektórych swoich nadziei i pomysłów. Bogactwo jest istotą jego życia. To nie przypadek, że opis jego dość długiego życia (58 lat!) zajmuje zaledwie pół strony. I to jest pierwsza cecha, na którą trzeba zwrócić uwagę analizując „Pana z San Francisco”. Bunin ukazuje czytelnikowi człowieka, który nigdy nie miał pełnego, szczęśliwego życia.

Jednak sam bohater to zauważa i dlatego postanawia wyruszyć w podróż. Jego wędrówki trwają całe dwa lata. Ale ta osoba nigdy nie był w stanie nauczyć się cieszyć prostymi drobnostkami, doświadczać różnorodnych wrażeń i czuć, jak wiruje wokół niego życie – jest tego wszystkiego pozbawiony. Bogaty człowiek nie otrzymuje pożądanej przyjemności i relaksu podczas wakacji. Przez wiele lat przekonany, że za pieniądze można kupić wszystko, je pyszne dania, zostaje najlepsze pokoje, ale bardzo szybko zauważa, że ​​nawet wszystkie oszczędności razem wzięte nie mogą dać mu tego, czego tak naprawdę potrzebuje – szczęścia.

Skojarzenia biblijne w twórczości I. Bunina

Dlaczego analiza „Pana z San Francisco” jest tak interesująca? Bunin pracując nad tym dziełem wielokrotnie sięgał do skojarzeń biblijnych. W szczególności przez długi czas opowieści towarzyszył motto „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto” - pisarz usunął znaczące słowa z Apokalipsy dopiero w najnowsze wydanie. Zachowuje jednak nazwę statku „Atlantis”, jakby symbolizującą zagładę istnienia tej osoby, która żyje dla chwilowych przyjemności.

Świat, w którym żyje pan z San Francisco

Utwór „Pan z San Francisco” to rodzaj minipowieść, której akcja rozgrywa się w świecie, w którym nie ma miejsca na nic zaskakującego, pięknego, gdzie nie ma marzeń i fantazji. To świat, który uciska indywidualność człowieka, „dostosowując” ją do ogólnych standardów i kryteriów. Modne fasony ubrań, drogie obiady, pusto rozmowa... Łatwo zauważyć, że w tekście praktycznie nie ma opisów innych pasażerów Atlantydy; ani razu nie pojawiają się imiona samego głównego bohatera, jego córki i żony. Życie bogatych panów toczy się tą samą drogą, według tej samej rutyny, praktycznie nie różnią się od siebie.

Pan z San Francisco to człowiek, który już dawno wybrał dla siebie wzór godny jego zdaniem naśladowania. Wiele lat „ciężkiej pracy” pozwoliło mu osiągnąć to, czego chciał. Jest bogaty. Wie, że ludzie z jego otoczenia często wyjeżdżają na wakacje do Starego Świata – i on też tam jeździ. Bohater otacza się jasną scenerią i chroni się przed wszystkim, czego nie chce widzieć. Prawda jest jednak taka, że ​​tuż za tymi dekoracjami jego sztucznego świata, przesiąkniętego fałszem, pozostaje życie – prawdziwe, szczere.

Śmierć głównego bohatera jako punkt kulminacyjny opowieści

Kontynuujemy naszą analizę „pana z San Francisco”. Buninowi się to udało punkt kulminacyjnyśmierć głównego bohatera. I jest w tym pewna doza ironii: ciągle odkładając życie na później, nigdy nie ma czasu, aby się nim cieszyć, bo nikomu nie jest dane wiedzieć, ile mu jeszcze czasu zostało.

Za przeciwieństwo pana z San Francisco można uznać Lorenza – przewoźnika, „beztroskiego przystojniaka i biesiadnika”, który nie boi się pieniędzy i stara się żyć „ pełnią życia”.

Miłość kupiona za pieniądze jest integralną częścią świata bohatera

To nie przypadek, że w opowieści pojawia się wątek miłosny. Bunin podkreśla, że ​​w świecie, w którym wszystkim rządzą pieniądze, nawet to wspaniałe uczucie ulega wulgaryzacji i staje się sztuczne. Córka pana z San Francisco spotyka na statku bogatego i szlachetnego księcia ze wschodu i – jak subtelnie zauważył kapitan statku – po raz kolejny „bawi się miłością do pieniędzy”.

Podsumujmy to

Jak na ironię, bohater powraca do rodzinnego miejsca na tej samej Atlantydzie. Jednak jego śmierć nic nie zmienia w całym świecie – ludzie nadal udają szczęście i oddaje się chwilowym impulsom. Pan z San Francisco już nigdy nie będzie mógł zobaczyć i docenić piękna morza, gór i niekończących się równin. A cały dramat polega na tym, że nie mógł tego zrobić za życia – pasja do bogactwa zanikła w jego poczuciu piękna.

Tak kończy się „Pan z San Francisco”, którego wymowa, trzeba przyznać, pozostaje niezwykle aktualna w naszym XXI wieku.

Historia autorstwa I.A. „Pan z San Francisco” Bunina powstał w 1915 roku, w szczytowym okresie I wojny światowej. Dzieło to ma ostry charakter społeczno-filozoficzny, w którym autor argumentuje wieczne tematy, która ponownie stała się aktualna w świetle wydarzeń militarnych.

Końcowe odcinki opowieści są koncentracją wszystkich społecznych i filozoficznych motywów dzieła. Odcinki te opowiadają historię podróży powrotnej głównego bohatera – pana z San Francisco, a raczej jego ciała.

Bunin celowo podkreśla, że ​​nic się nie zmieniło, bo zmarł „Władca Świata” (za jakiego bohater arogancko się wyobrażał, a cały świat, w którym istniał, wspierał jego urojenia). Królewska przyroda także budzi się wraz ze wschodem słońca, zaczyna się nowy dzień i życie toczy się dalej na swój sposób: „...niebieskie poranne niebo wzniosło się i rozprzestrzeniło nad wyspą Capri, a czysty i przejrzysty szczyt Monte Solaro stał się złoty na tle słońca wschodzącego za odległymi błękitnymi górami Włoch, kiedy murarze poszli do pracy , prostując ścieżki dla turystów na wyspie...” Śmierć Pana nie wpłynęła na nic w ogólnej strukturze świata, jest tylko ziarnkiem piasku w licznych seriach podobnych zgonów, które stanowią integralną część życia .

Co więcej, pisarz pokazuje, że zwykli ludzie nie przejmują się życiem i śmiercią bogatego pana – są zajęci swoimi codziennymi zainteresowaniami i troskami. Ciało bogacza z San Francisco postrzegają jedynie jako sposób na zarobek i nic więcej: „...a taksówkarza pocieszał niespodziewany dochód, jaki dał mu jakiś pan z San Francisco, kręcąc martwą głową w zamyśleniu pudełko za jego plecami…”

Bunin podkreśla kontrast, jaki powstaje pomiędzy naturalnym, naturalnym życiem (jego przedstawicielami w opowieści są zwykli ludzie) a światem cywilizacji. Świadomość ludzi Zachodu jest zniekształcona; prawdziwe wartości zastąpili fałszywymi, sztucznymi, niemoralnymi. Nie bez powodu tysiące turystów przybywa co roku na wyspę Capri, aby się nią nie cieszyć boska natura, ale zobaczyć dom, w którym „mieszkał człowiek, niewypowiedzianie podły w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu sprawujący władzę nad milionami ludzi, zadając im niezmierzone okrucieństwo…”

Cywilizowani ludzie współcześni pisarzowi zostali zmiażdżeni, poniżeni i zamienieni w nisko żyjące zwierzęta. Nie bez powodu ukazani są w tonie satyrycznym, w przeciwieństwie do ludzi „naturalnych”, którzy czują lub znają sens swojego pobytu na tej ziemi.

Na potwierdzenie tej myśli Bunin ukazuje nam starca Lorenza, którego godności i piękna możemy tylko podziwiać i pozazdrościć. W odniesieniu do tego bohatera pisarz posługuje się takimi cechami, jak „przystojny”, „królewski”, „model dla malarzy”. Autor podziwia prostotę i naturalność swojego życia w jedności z naturą, ze sobą i z innymi ludźmi.

To nie przypadek, że po opisie starca Lorenza pojawia się opowieść o dwóch góralach abruzyjskich – przewodnikach najwyższej mądrości, którzy łączą świat ludzi ze światem Boga. Ci mnisi żyją duchowym pokarmem, odrzuciwszy ciężar rzeczy materialnych. Dlatego zostają im objawione najwyższe prawa i mogą modlić się za wszystkich ludzi w intencji ich zbawienia i wglądu.

Ale świat zachodni jest głuchy na takie wezwania. Ciało mistrza powraca do swojego świata, który je zrodził i wychował. Trafia na ten sam statek, ale teraz znajduje się w ładowni. Ten szczegół po raz kolejny podkreśla, że ​​autorytet i szacunek dla bohatera były wyimaginowane, fałszywe, jak cały świat, w którym żył. Ludzie na tym świecie nie żyją, tylko udają, że żyją. Jak ta para na górnym pokładzie, która tańcząc dla gości, tylko udawała miłość, a w rzeczywistości nie doświadczyła tego uczucia: „I nikt nie wiedział, że tej parze od dawna nudziło się udawanie, że znosi swoje błogie męki przed bezwstydnie smutnymi muzyka”

Ostatnia część opowieści jest bogata w symbolikę. Tak więc pisarz mówi, że Atlantyda powracająca do Nowego Świata była uważnie obserwowana przez dwoje płonących oczu. To były oczy diabła.

Ikra ciemne siły- statek będący uosobieniem cywilizacji zachodniej - zdaje się walczyć ze swoim twórcą: „Diabeł był ogromny, jak klif, ale statek też był ogromny, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka z stare serce. Bunin porównuje Atlantydę do piekła, którego kamienie młyńskie ulegają zniszczeniu dusza ludzka jak co minutę zabijają kierowców pracujących w ładowniach.

Pisarz nie przepowiada bezpośrednio śmierci współczesny świat, ale ze sposobu, w jaki opisuje statek, rozumiemy, że jest to nieuniknione. Kryzys był dojrzały, objawił się wojną, w której ludzie zaczęli niszczyć swój gatunek. Świat zachodni pożera sam siebie niczym potwór, który „rozciągnął się” w uścisku Atlantydy.

Ludzie na górnych pokładach nie chcą tego zauważyć, ale ślepota ich nie uratuje. Śmierć jest nieunikniona. I tylko dwóch górali z Abruzji, stojących na szczycie słonecznej góry, może modlić się o zbawienie swoich dusz...

Tym samym końcowe odcinki opowiadania Bunina „Pan z San Francisco” ujawniają spojrzenie pisarza na współczesny świat zachodni, jego przemyślenia na temat ścieżek rozwoju, sensu i sposobu istnienia współczesny autor osoba.