Fryderyk Chopin (1810-1849) – polski pianista i kompozytor. Urodził się w 1810 r., 1 marca (według innych źródeł 22 lutego) we wsi Żelazowa Wola pod Warszawą. W tym artykule omówiona zostanie biografia Chopina.

Rodzina

Ojcem kompozytora jest Mikołaj Chopin (1771-1844).

W 1806 roku ożenił się z Justyną Krzyżanowską (1782-1861). Z zachowanych źródeł wynika, że ​​matka kompozytora otrzymała dobre wykształcenie. Była bardzo muzykalna, grała na pianinie, dobrze śpiewała Francuski. To właśnie matce Fryderyk zawdzięczał wpajaną od najmłodszych lat miłość do melodii ludowych, która znalazła następnie odzwierciedlenie w jego twórczości, a także pierwszych wrażeniach muzycznych. Jakiś czas po urodzeniu chłopca, jesienią 1810 roku, ojciec przeniósł się do Warszawy.

Pierwsze osiągnięcia muzyczne

Fryderyk Chopin, którego biografia naznaczona była już w najmłodszych latach osiągnięciami muzycznymi, już w dzieciństwie wykazywał zdolności muzyczne. Słynny Catalani przewidział w nim, wówczas jeszcze dziesięcioletnim chłopcu, wielką przyszłość. Fryderyk Chopin zaczął grać na fortepianie i komponować muzykę w wieku siedmiu lat. Od dziewiątego roku życia chłopiec rozpoczął naukę u Wojciecha Zivnego, czeskiego i poważnego nauczyciela. Talent wykonawczy Chopina rozwijał się tak szybko, że już w wieku dwunastu lat chłopiec dorównywał najlepszym pianistom w Polsce.

Pierwsze publiczne wystąpienie tego muzyka odbyło się w Warszawie w 1818 roku. W tym czasie był już autorem kilku utworów na fortepian – marszów i polonezów. Chopin, którego biografia i twórczość omawiamy w naszym artykule, wstąpił do jednej z warszawskich szkół w 1823 roku. Tutaj kontynuował naukę muzyki.

Biografię Chopina i ciekawostki na jego temat uzupełnia następujące wydarzenie. W 1825 roku kompozytor został zaproszony do występów przed Aleksandrem I, cesarzem rosyjskim. Po koncercie otrzymał nagrodę - pierścionek z brylantem.

Kontynuacja szkolenia

Givny był jedynym nauczycielem gry na fortepianie Chopina. Siedem lat po studiach u niego, na początku lat dwudziestych XIX wieku, Fryderyk rozpoczął naukę u J. Elsnera. W tym czasie jego talent znacznie się rozwinął. Biografia Chopina została uzupełniona o nowe fakty w roku 1826, kiedy w lipcu ukończył szkołę warszawską, a jesienią wstąpił do Warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej, aby kontynuować naukę. Tutaj Frederick studiował przez kolejne trzy lata.

Patroni, książęta Czetwerinski i Anton Radzwill, wprowadzili go do wyższych sfer. Wyglądem i zachowaniem Chopin sprawiał miłe wrażenie. Zauważyło to wielu jego współczesnych. Liszt na przykład stwierdził, że Fryderyk sprawiał wrażenie „spokojnego, harmonijnego”.

Prace powstałe podczas studiów u Elsnera

Pod okiem znakomitego pedagoga i muzyka Elsnera, który od razu dostrzegł geniusz Chopina, Fryderyk tworzył Wielki sukces. Zdjęcie Elsnera pokazano poniżej.

W czasie studiów Chopin napisał wiele utworów na fortepian, z których można wyróżnić Rondo, pierwszą sonatę, wariacje na temat Mozarta, Nokturn e-moll, Krakowiak i inne. Kompozytor ten pozostawał już pod silnym wpływem muzyki ludowej Polski, a także poezji i literatury tego kraju (Witwicki, Słowacki, Mickiewicz i in.). W 1829 roku, po ukończeniu studiów, Fryderyk wyjechał do Wiednia, gdzie wykonywał swoje dzieła. W biografii Chopina odbył się pierwszy samodzielny koncert, który odbył się w 1830 roku w Warszawie. W ich ślady poszło szereg innych.

Chopin opuszcza ojczyznę

Chopin w 1830 roku, 11 października, grał w Warszawie w ostatni raz, po czym na zawsze opuścił ojczyznę. Od końca 1830 do 1831 roku (pierwsza połowa) mieszkał w Wiedniu. Zwiedzanie teatrów muzyczne randki, koncerty, wycieczki po mieście wpłynęły zbawiennie na rozwój talentu takiego muzyka jak Chopin. Biografię i twórczość tego kompozytora w tamtych latach naznaczyły następujące wydarzenia.

Chopin opuścił Wiedeń latem 1830 roku. Początek września spędził w Stuttgarcie, gdzie dowiedział się o upadku Warszawy i upadku polskiego powstania. Następnie podróżując przez Monachium, Wiedeń, Drezno, w 1831 roku przybył do Paryża. Biografię Chopina i jego twórczość można bliżej poznać, odwołując się do pamiętnika, który pisarz prowadził w drodze („Dziennik stuttgarcki”). Opisuje stan ducha kompozytora podczas pobytu w Stuttgarcie, gdzie Fryderyka ogarnęła rozpacz z powodu klęski polskiego powstania. To wydarzenie znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości, o której teraz opowiemy.

Nowe dzieła kompozytora

Fryderyk Chopin, którego biografia nas interesuje, był pod wrażeniem tej wiadomości i napisał etiudę c-moll, którą często nazywa się rewolucyjną, oraz dwa głęboko tragiczne preludia: d-moll i a-moll. Wśród nowości tego kompozytora w tym czasie znalazły się także polonez Es-dur, koncerty na fortepian i orkiestrę, nokturny, pieśni polskie na podstawie dzieł Mickiewicza i Witwickiego itp. Fryderyk podporządkowuje całkowicie techniczne elementy dzieł obrazy muzyczne i poetyckie.

Chopina w Paryżu

Zatem, jak już powiedzieliśmy, biografia Chopina z roku 1831, jesienią, naznaczona była przeprowadzką tego kompozytora do Paryża. Od tego czasu jego życie jest związane z tym miastem. Tutaj kompozytor zbliżył się do Belliniego, Berlioza, Liszta, Mendelssohna, Hillera, a także poznał takich artystów i pisarzy, jak Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset i Balzac. W 1832 roku, 26 lutego, Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu, podczas którego wykonał wariacje na temat Don Giovanniego Mozarta oraz koncert fortepianowy. Obecny na przedstawieniu Liszt zauważył, że talent Chopina wraz z jego innowacjami otworzył nowy etap w rozwoju sztuki. Już wtedy było jasne, że Fryderyk Chopin odniesie wielki sukces jako kompozytor. Biografia przedstawiona w skrócie w artykule pozwala to zweryfikować.

Życie w Paryżu w latach trzydziestych XIX wieku

W latach 1833–1835 Fryderyk często wykonywał utwory wspólnie z Hillerem, Lisztem i braćmi Hertz. Rzadko występował na koncertach, jednak na salonach francuskiej arystokracji i polskiej kolonii sława tego kompozytora rosła bardzo szybko. Miał też przeciwników (Field, Kalkbrenner), nie przeszkodziło to jednak Fryderykowi w zdobyciu wielu wielbicieli w społeczeństwie, także wśród artystów. Lata 1836-1837 były decydujące w życiu osobistym tego kompozytora. Potem zerwano zaręczyny z Marią Wodzińską, a Chopin zbliżył się do Georges Sand. W 1837 roku Fryderyk poczuł pierwszy atak choroby płuc. Taka była ówczesna biografia Chopina ( streszczenie).

Kreatywność kwitnie

Największy rozkwit twórczości Fryderyka nastąpił w latach 1838-1846. To właśnie w tym czasie powstały dzieła Chopina najbardziej znaczące i doskonałe, m.in. druga i trzecia sonata, polonezy fis-moll i As-dur, ballady, barkarole, fantazje polonezowe, nokturny, scherza, preludia, mazurki itp. nadal występował na koncertach z Francomem, Pauline Viardot, Ernstem, ale znacznie rzadziej niż wcześniej. Zimę Fryderyk spędzał zazwyczaj w Paryżu, w Nohant, a lato w posiadłości Georges Sand. Ze względu na zły stan zdrowia tylko jedną zimę (1839-1840) spędził na południu, na Majorce w Hiszpanii. To tutaj powstały jego 24 preludia.

Śmierć ojca i zerwanie z George Sand to dwa tragiczne wydarzenia, które przeżył Chopin

Opisaną pokrótce biografię uzupełniają dwa ważne wydarzenia z życia kompozytora. Najpierw w maju 1844 roku zmarł ojciec Chopina. Kompozytor niezwykle ciężko przeżył swoją śmierć. Jego stan zdrowia zaczął budzić obawy. Drugim wydarzeniem, które miało miejsce w 1847 roku, było zerwanie z George Sand. Osłabiło to całkowicie siłę kompozytora. Poniżej przedstawiono portret tej kobiety autorstwa artysty Delacroix, namalowany w 1838 roku.

Chcąc opuścić Paryż, aby pozbyć się wszystkiego, co przypominało to, czego tu doświadczył, Fryderyk udał się do Londynu w 1848 roku, w kwietniu.

Ostatnie dwa lata życia Chopina

Ostatnie dwa lata życia Fryderyka Chopina upłynęły w straszliwych cierpieniach. Praktycznie nie komponuje muzyki i nie występuje na koncertach. W 1848 roku, 16 listopada, odbył się w Londynie jego ostatni występ podczas wieczoru polskiego. Klimat, nerwowe życie, nieoczekiwany sukces – wszystko to podważyło bolesną naturę kompozytora, a po powrocie do Paryża wielki muzyk zachorował. Frederick przestaje uczyć swoich uczniów. Zimą 1849 roku jego stan zdrowia uległ znacznemu pogorszeniu. Ani przyjazd Ludwika, jego ukochanej siostry, ani obawy przyjaciół w Paryżu nie przynoszą ulgi i umiera po ciężkiej agonii.

Śmierć Chopina

Śmierć Fryderyka Chopina była ciosem dla świata muzyki, a pogrzeb przyciągnął wielu jego fanów. W Paryżu, na cmentarzu Père Lachaise, pochowano Chopina. Prochy spoczną pomiędzy Bellinim i Cherubinim. Fryderyk umieścił Mozarta ponad innymi kompozytorami. Jego uwielbienie dla Symfonii Jowiszowej i Requiem osiągnęło punkt kultowy. Na jego pogrzebie, zgodnie z wolą zmarłego znany artysta Wykonano Requiem Mozarta. Serce kompozytora, zgodnie z jego wolą, zostało później przewiezione do ojczyzny, do Warszawy, do kościoła Świętego Krzyża.

Gatunki taneczne w twórczości Chopina

Inspiracją dla twórczości Chopina było bezgraniczne oddanie narodowi, ojczyźnie i walce o wyzwolenie narodowe. Czerpał z bogactwa polskiej muzyki ludowej. W dziedzictwie Chopina znaczące miejsce zajmują różne gatunki tańca. Należy podkreślić, że taneczność jest jedną z integralnych cech nieodłącznie związanych z muzyczną kulturą ludową Polski. Walce, polonezy, mazurki (które miały cechy trzech tańców ludowych – oberka, kujawiaka i mazura) ukazują związki, jakie istnieją pomiędzy twórczością Fryderyka a polską muzyką ludową w całej jej różnorodności. Fryderyk Chopin, którego biografię opisaliśmy, wykazał nowatorstwo w ich transformacji i interpretacji. Na przykład jego polonezy znacząco poszerzają i demokratyzują ten niegdyś uroczysty i ceremonialny gatunek. Mazurki poetyzują i pogłębiają taniec ludowy. Walce mają cechy melodii słowiańskiego tańca ludowego.

Gatunki inne niż taneczne

Chopin dokonuje także reinterpretacji różnych gatunków nietanecznych. Jego szkice to dzieła o charakterze wysoce artystycznym, w których treści ideologiczne i emocjonalne łączą się z oryginalnymi sposobami ich realizacji. Scherza Chopina to także kompozycje dość wyjątkowe. Różnią się od scherza używanego w symfonii klasycznej, a także od sonaty. Ballady to dramatyczne narracje fabularne inspirowane obrazami poetyckimi, pełne romantycznej wolności, kontrastów i różnorodności życia.

Język muzyczny Chopina

Nowatorstwo gatunkowe Chopina organicznie łączy się z nowatorstwem jego języka muzycznego. został stworzony przez Fryderyka nowy typ melodia - elastyczna, niezwykle wyrazista, rozwijająca się w sposób ciągły, łącząca różne cechy instrumentalno-wokalne, taneczne i pieśniowe. Również Fryderyk Chopin, którego biografia została opisana powyżej, odkrył nowe możliwości harmonii. Połączył różne elementy polskiej muzyki ludowej z romantyczną harmonią. Chopin wzmocnił rolę elementów barwnych i dynamicznych. Bardzo ciekawe są jego odkrycia z zakresu polifonii (wszystkie głosy nasycone są ekspresją melodyczną) i formy muzycznej (wykorzystanie technik rozwoju wariacji, charakterystycznych dla polskiej muzyki ludowej). Innowacyjność tego kompozytora w pełni wpłynęła na jego sztukę performatywną. On, podobnie jak Liszt, dokonał prawdziwej rewolucji w technice gry na fortepianie.

Wpływ twórczości Chopina na innych kompozytorów

Całość dzieła Chopina cechuje jasność myślenia i harmonia. Jego muzyce dalekie jest od izolacji, akademickiego chłodu i romantycznej przesady. Jest obca nieszczerości, z gruntu ludowa, spontaniczna i kochająca wolność.

Biografia Chopina i jego dzieła zainspirowały wielu muzyków. Twórczość Fryderyka wywarła ogromny wpływ na wiele pokoleń kompozytorów i wykonawców. Wpływ melodycznego i harmonicznego języka Fryderyka Chopina można prześledzić w dziełach Wagnera, Liszta, Debussy'ego, Fauré, Albéniza, Griega, Skriabina, Czajkowskiego, Szymanowskiego i Rachmaninowa.

Znaczenie kreatywności

Biografia i muzyka Chopina cieszą się dziś ogromnym zainteresowaniem i nie jest to przypadek. Ten wielki kompozytor w nowy sposób zinterpretował wiele gatunków. Wskrzesił preludium na gruncie romantycznym, stworzył także balladę fortepianową, dramatyzował i poetyzował tańce: walc, polonez, mazurek, a scherzo uczynił samodzielnym utworem. Chopin wzbogacił fakturę i harmonię fortepianu, połączył formę klasyczną z fantazją i bogactwem melodycznym.

Skomponował około pięćdziesięciu mazurków, których pierwowzorem jest polski taniec ludowy o charakterze walca, o rytmie trzech taktów. To są małe sztuki. W nich zwroty harmoniczne i melodyczne brzmią słowiańsko.

Fryderyk Chopin dał w ciągu swojego życia zaledwie około trzydziestu koncertów publicznych. Występował głównie w domach swoich przyjaciół. Jego styl występów był bardzo wyjątkowy. Według współczesnych wyróżniał się swobodą rytmiczną - przedłużeniem niektórych dźwięków w wyniku skrócenia innych.

Pamięci Fryderyka Chopina

Od 1927 roku w Warszawie co pięć lat odbywają się międzynarodowe konkursy chopinowskie, w których biorą udział najsłynniejsi pianiści. W 1934 r. zorganizowano także Instytut Chopina, zwany Towarzystwem. F.Chopina od 1950 r. Podobne stowarzyszenia istnieją także w Austrii, Niemczech i Czechosłowacji. Istniały także we Francji przed II wojną światową. W miejscowości Żelaźnowa Wola, w której urodził się kompozytor, w 1932 roku otwarto Muzeum Dom Chopina.

Międzynarodowa Federacja Stowarzyszeń nazwana imieniem tego kompozytora została założona w 1985 roku. W Warszawie w 2010 roku, 1 marca, po modernizacji i przebudowie otwarto Muzeum Fryderyka Chopina. Wydarzenie to poświęcone jest dwusetnej rocznicy jego urodzin. Rok 2010 został ogłoszony także w Polsce Rokiem Chopina. Kompozytor ten, jak widać, jest wciąż znany, pamiętany i kochany nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie.

W naszym artykule możliwie najdokładniej opisano biografię Chopina oraz wszystkie daty wydarzeń, które przydarzyły się temu wielkiemu kompozytorowi. W dzisiejszych szkołach muzycznych twórczość tego autora jest objęta obowiązkowym programem nauczania. Młodzi muzycy jednak pokrótce zapoznają się z biografią Chopina. To wystarczy dla dzieci. Ale w wieku dorosłym chcę takie poznać ciekawy kompozytor. Wtedy biografia Chopina, napisana krótko dla dzieci, już nas nie zadowala. Dlatego postanowiliśmy stworzyć więcej szczegółowy opisżycie i dzieło tego wielkiego człowieka. Biografia Chopina, której streszczenie można znaleźć w różnych podręcznikach, została przez nas uzupełniona w oparciu o różne źródła. Mamy nadzieję, że przedstawione informacje były dla Państwa interesujące. Teraz już wiesz, z jakich wydarzeń składała się biografia Chopina i jakie dzieła napisał. Wszystkiego najlepszego!

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Pochodzenie i rodzina, dzieciństwo i młodość polskiego kompozytora i wirtuoza pianisty, pedagoga Fryderyka Chopina. Miejsce w jego twórczości tańców narodowych: mazurków, polonezów. Utrwalanie pamięci o wielkim kompozytorze, najsłynniejsze dzieła.

streszczenie, dodano 23.10.2015


Studium drogi życiowej i twórczości kompozytora i pianisty F. Chopina. Fortepianowe wykonanie Chopina, które łączy w sobie głębię i szczerość uczuć z wdziękiem i techniczną doskonałością. Działalność artystyczna, dziedzictwo muzyczne. Muzeum F. Chopina.

prezentacja, dodano 02.03.2011


Krótki szkic życia i twórczości F. Chopina jako wielkiego polskiego kompozytora i wirtuoza pianisty, pedagoga. Analiza najsłynniejszych dzieł autora, ich znaczenie w światowej historii muzyki. Czynniki, które wpłynęły na ukształtowanie się jego stylu.

prezentacja, dodano 13.09.2016


Droga życiowa Fryderyka Chopina - wybitnego polskiego kompozytora. Opowieści zawarte w balladach muzyka o pięknie krajobrazów i tragicznej przeszłości Polski. Twórcze osiągnięcia: stworzenie ballady fortepianowej, przekształcenie scherza w samodzielne dzieło.

prezentacja, dodano 31.01.2012


Fryderyk Chopin – polski kompozytor i wirtuoz pianisty, pedagog. Biografia: pochodzenie i rodzina, twórczość. Nokturn - charakterystyczny gatunek muzyka romantyczna, rodzaj miniatury lirycznej. Struktura kompozycyjna i cechy gatunkowe nokturnów Chopina.

streszczenie, dodano 25.02.2017


Krótka informacja o życiu i twórczości wybitnego polskiego kompozytora i pianisty Fryderyka Chopina. Nowatorska synteza jako cecha charakterystyczna jego języka muzycznego. Gatunki i formy twórczość fortepianowa Chopin, ich charakterystyka.

streszczenie, dodano 21.11.2014


Fryderyk Franciszek Chopin to najwybitniejszy polski kompozytor i pianista. Dzieciństwo i młodość wybitnego kompozytora. Kariera F. Chopina w Paryżu. Rodziny Chopina i George Sand. Znaczenie twórczości, pamięć o przedmiotach noszących imiona F. Chopina.

prezentacja, dodano 14.04.2012


Droga twórcza polskiego kompozytora i pianisty Fryderyka Chopina. Liryzm, subtelność w przekazywaniu nastrojów, bogactwo folkloru narodowego i języka gatunkowego w twórczości muzycznej Chopina Dobrowolne wygnanie Orderu Chopina z George Sand, pozostałości po kompozytorze.

1838., portret autorstwa Eugene'a Delacroix

Muzykę Chopina cechuje liryzm i subtelność w przekazywaniu różnorodnych nastrojów; Jego twórczość wyróżnia się bogactwem powiązań folkloru narodowego i gatunkowego. Chopin dokonał reinterpretacji wielu gatunków. Wzbogacił harmonię i fakturę fortepianową, połączył klasyczną formę z bogactwem melodycznym i wyobraźnią. Jego gra na fortepianie łączyła głębię i szczerość uczuć z wdziękiem i techniczną doskonałością.

Chopin - Nokturn op.9 nr 2 (Artur Rubinstein)


CHOPIN(Chopin) Fryderyk (1 marca 1810 w Żelazowej Woli, Polska - 17 października 1849 w Paryżu), polski kompozytor i pianista. Muzykę Chopina cechuje liryzm i subtelność w przekazywaniu różnorodnych nastrojów; Jego twórczość wyróżnia się bogactwem powiązań folkloru narodowego i gatunkowego. Wiele gatunków zinterpretował w nowy sposób: ożywił preludium na gruncie romantycznym, stworzył balladę fortepianową, poetyzował i dramatyzował tańce – mazurek, polonez, walc; uczynił scherzo samodzielnym utworem. Wzbogacono harmonię i teksturę fortepianu; połączył klasyczną formę z bogactwem melodycznym i wyobraźnią. 2 koncerty (1829, 1830), 3 sonaty (1828-44), fantastyka (1841), 4 ballady (1835-42), 4 scherza (1832-42), improwizacje, nokturny, etiudy i inne dzieła na fortepian; piosenki. Jego gra na fortepianie łączyła głębię i szczerość uczuć z wdziękiem i techniczną perfekcją.



Młody geniusz

Urodzony w mieszanej rodzinie francusko-polskiej; Językiem ojczystym Chopina był język polski. W latach 1816-1822 uczył się gry na fortepianie u Wojciecha Żywnego (1756-1842), którego nauczanie opierało się na muzyce J. S. Bacha i klasykach wiedeńskich. Podobno w tym samym czasie doszło do pierwszej znajomości przyszłego kompozytora z włoskim bel canto. Niepowtarzalny styl melodyczny Chopina ukształtował się pod połączonym wpływem polskiego Mozarta muzyka narodowa zwłaszcza sztuki salonowe starszych współczesnych M. K. Ogińskiego, M. Szymanowskiej i innych, a także operę włoską. Pierwsze eksperymenty kompozytorskie Chopina (dwa polonezy) datuje się na rok 1817. Od 1819 roku występuje jako pianista w warszawskich salonach arystokratycznych. W 1822 rozpoczął naukę prywatnie u czołowego polskiego kompozytora J. Elsnera. W 1823 wstąpił do Liceum Warszawskiego, tuż przed ukończeniem studiów, gdzie opublikował swoje pierwsze dzieło – Rondo c-moll (1825). W latach 1826-1829 Chopin uczył się w warszawskiej Szkole Głównej Muzycznej w klasie Elsnera. W tym okresie znajdują się Wariacje na temat duetu z opery Don Giovanni Mozarta na fortepian i orkiestrę op. 2, Pierwsza Sonata op. 4 i kilka sztuk. Po ukończeniu konserwatorium Chopinowi oficjalnie przyznano cechę „geniuszu muzycznego”.

Chopin - Nokturn nr 19, op. 72 nr 1 (Richter)



Dom Chopina

Dobrowolne wygnanie

W latach 1829 i 1831 Chopin dał udane koncerty w Wiedniu. W tym samym czasie R. Schumann z entuzjazmem wypowiadał się w prasie na temat Wariacji op. 2 („Czapki z głów, panowie, przed wami geniusz!”). Wiadomość o klęsce powstania polskiego 1830-1831 zastała Chopina podczas jego pobytu w Stuttgarcie (według popularnej legendy Chopin odpowiedział na nią utworem, który dziś jest powszechnie znany jako „Etiuda Rewolucyjna”).



Chopin – Rondo à la Krakowiak op. 14


Będąc zagorzałym zwolennikiem niepodległości Polski, Chopin odmówił powrotu do ojczyzny i osiadł w Paryżu, gdzie szybko zyskał opinię wybitnego pedagoga i pianisty. Został przyjęty w najwyższych kręgach paryskiej arystokracji, poznał popularnych wirtuozów pianistyki F. Kalkbrennera i C. Pleyela (którzy udzielali mu praktycznej pomocy w pierwszym okresie paryskiego życia), muzykologa F. J. Fetisa, kompozytorów F. Liszta, V. Bellini, artysta E. Delacroix, pisarze G. Heine, V. Hugo i inni wybitni przedstawiciele paryskiej elity artystycznej; wśród jego przyjaciół byli także przedstawiciele polskiej emigracji. W latach 1835 i 1836 Chopin podróżował do Niemiec (gdzie poznał m.in. Schumanna i F. Mendelssohna), a w 1837 – do Londynu. Tymczasem zachorował na gruźlicę płuc, której pierwsze objawy odkryto już w 1831 roku. Wkrótce Chopin faktycznie porzucił karierę wirtuozowską, ograniczając swoje działalność koncertowa z rzadkimi występami, głównie dla małej publiczności, skupiony na kompozycji, publikując swoje dzieła równolegle w Paryżu, Londynie i Lipsku.

Obok George Sand


GeorgesPiasek

Chopin - Nokturn op.15 nr 3 g-moll (Arthur Rubinstein)


W 1837 roku Chopin nawiązał romans ze słynną francuską pisarką Georges Sand, która traktowała Chopina po części macierzyńsko, jako istotę wątłą i niedojrzałą, wymagającą stałej opieki. Zimę 1838-1839 Chopin i J. Sand spędzili na Majorce (Hiszpania), co miało zbawienny wpływ na zdrowie kompozytora. Jego związek z pisarzem trwał około 10 lat. Po zerwaniu z J. Sandem (1847) stan zdrowia Chopina gwałtownie się pogorszył.


Fryderyk Chopin - fot. 1848

W lutym 1848 dał swój ostatni koncert w Paryżu. Rozpoczęta kilka dni później rewolucja zmusiła Chopina do wyjazdu do Wielkiej Brytanii, gdzie spędził siedem miesięcy grając na salonach arystokratycznych (m.in. u królowej Wiktorii) i udzielając lekcji. Po powrocie do Paryża Chopin nie mógł już uczyć studentów; latem 1849 napisał swoją ostatni kawałek— Mazurek f-moll op. 68 nr 4. Na pogrzebie Chopina w paryskim kościele św. Marii Magdaleny uczestniczyło około trzech tysięcy osób; jego Preludia e-moll i b-moll z op. 28 i Requiem Mozarta. Na pogrzebie orkiestra wykonała marsz żałobny z II Sonaty h-moll op. 35. Na prośbę Chopina jego serce przewieziono do Polski; spoczywa w warszawskim kościele Świętego Krzyża.

Chopin - Preludium nr 4



MuzeumChopina

Wirtuoz i improwizator

Prawie cała muzyka Chopina przeznaczona jest na fortepian (pośród nielicznych wyjątków znajduje się późna Sonata na wiolonczelę i fortepian dedykowana przyjacielowi kompozytora, wiolonczelisty O. Francomme'owi oraz kilkanaście pieśni opartych na słowach polskich poetów). Według współczesnych Chopin był natchnionym improwizatorem. Komponował podczas gry, boleśnie próbując naprawić swój pomysły muzyczne W notatkach. Spuścizna Chopina jest niewielka, lecz ucieleśniony w niej świat artystyczny jest uniwersalny.

Chopin – Wielki Valse Brillante




Jednym z biegunów twórczości Chopina są młodzieńcze utwory wirtuozowskie (m.in. ronda) oraz dzieła na fortepian i orkiestrę (dwa koncerty, 1829-30 itd.), w których nadal pozostaje on wierny tradycyjnym formom romantycznej pianistyki „w wielkim stylu” . Na drugim biegunie znajdują się monumentalna III Sonata h-moll (op. 58, 1844) i towarzysząca jej Fantazja (1841), Kołysanka (1843-44), Barkarola (1845-6), III i IV Ballada (1840-41, 1842), IV Scherzo (1842), trzy mazurki op. 56 (1843), trzy mazurki op. 59 (1845), Polonez-Fantasy (1845-46), Nokturny op. 62 (1846) - dzieła o ogromnej sile wyrazu i szlachetności, nowatorskie w formie (późny Chopin charakteryzuje się swobodną, ​​trzyczęściową formą z długo przygotowaną skróconą repryzą, która zwykle przechodzi w skompresowaną kodę), fakturze i harmonice język. Pomiędzy tymi dwoma biegunami znajdują się etiudy, preludia, nokturny, walce, mazurki, polonezy, improwizacje - niezmiennie doskonałe w każdym szczególe i tak różnorodne jak samo życie. Poeta i muzyk B. L. Pasternak rozważał tę różnorodność osobliwość Chopin i nazwał swoje dzieło „instrumentem poznania wszelkiego życia”.

Chopin - Nokturn op.48 nr 2(Artur Rubinstein)



Pomnik Chopina

Muzyka Chopina jest niemal w całości homofoniczno-harmoniczna; brak kontrapunktu w potocznym znaczeniu rekompensuje bogata gra głosów towarzyszących, tworząc efekt najdoskonalszej subwokalnej polifonii. Wiele jego sztuk powstało w popularnych gatunkach codziennych, salonowych, edukacyjnych (etiudach), jednak pod piórem Chopina ich pierwowzory gatunkowe przybierają zupełnie nową skalę. Słowa Schumanna o jednej z etiud Chopina: „To nie tyle etiuda, ile poemat” odnoszą się do wszystkich innych etiud, a także do większości mazurków, walców, preludiów, nokturnów itp. (zasada gatunkowa przeważa nad poetycką tylko w niektórych wczesnych sztukach Chopina). Jego harmonię charakteryzują niezwykle odważne zestawienia i modulacje tonalne (często przybierające formę nagłych „wślizgów” w odległe rejony tonalne), wypady w krainę czystej chromatyczności czy modalności. Wpływ języka harmonicznego i melodycznego Chopina można prześledzić w twórczości tak różnych kompozytorów, jak F. Liszt, R. Wagner, G. Fauré, C. Debussy, E. Grieg, I. Albeniz, P. Czajkowski, A. Skriabin , S. Rachmaninow, K. Szymanowski. Od 1927 roku w Warszawie odbywa się Międzynarodowy Konkurs Chopinowski.

Chopin – Nocturno en si bemol menor op.9 nr 1




Zbiór powstał w oparciu o materiały międzynarodowej konferencji naukowej „Echa Chopina w kulturze rosyjskiej”, zorganizowanej przez Instytut Slawistyki Rosyjskiej Akademii Nauk wspólnie z Polską Centrum Kultury w Moskwie w październiku 2010 roku i poświęcony dwustuleciu urodzin kompozytora. Jej autorami są naukowcy z ośrodków badawczych w Rosji, Polsce i Białorusi. Autorzy artykułów skupiają się na szerokiej problematyce związanej z różnymi aspektami postrzegania muzyki Fryderyka Chopina w Rosji i jego wpływem na kulturę rosyjską w XIX – XXI wieku. Jest to zarówno wpływ Chopina na kompozytorów rosyjskich, jak i odbicie jego twórczości w fikcja oraz historia rosyjskości chopinowskiej i znaczenie wielkiego polskiego kompozytora dla rosyjsko-polskich stosunków kulturalnych.

* * *

Podany fragment wprowadzający książki Echa Chopina w kulturze rosyjskiej (Zbiór artykułów, 2012) dostarczane przez naszego partnera księgowego – firmę Lits.

Chopin w Rosji i na świecie

I. Poniatowska (Warszawa). Echo muzyki Chopina w kulturze Europy i krajów innych kontynentów. Krótki przegląd zagadnień

Najskrytsze przeżycia Chopina znane były początkowo jedynie pianiście, stopniowo jednak stały się znane wybranemu kręgowi miłośników gry i stylu kompozytora. Po dwustu latach twórczość Chopina stała się własnością całego świata, a nagrania wykonywanej przez niego muzyki znalazły się na stacji kosmicznej. Jak napisał Ryszard Przybylski w swojej książce „Cień jaskółki. Esej o myślach Chopina” Chopin starał się „stłumić koszmar istnienia irracjonalną mądrością melodii i harmonii” 1 . Ta „mądrość” zabrzmiała w kosmosie, skąd astronauci mogą obserwować kulę ziemską, być może czując nie tylko ogromną odległość, ale także głębokie uczucie tęsknota za bogactwem ducha, jakim promieniuje ziemia. Wszechświat jest pełen dźwięków, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę tzw. teorię strun – hipotezę fizyków, którzy twierdzą, że kosmos zbudowany jest z wibrujących włókien (a zatem i dźwięków). W jaki sposób muzyka Chopina staje się częścią „harmonii sfer”? Wróćmy jednak do naszej planety i historii.

Z punktu widzenia współczesnego postrzegania Chopina i jego twórczości trudno sobie wyobrazić, aby za jego życia stosunek do Chopina był nie tylko entuzjastyczny, ale czasami bardzo krytyczny. Konieczne jest zatem chociaż krótkie opisanie, jak w XIX wieku rosła jego sława w niektórych krajach Europy, jak powszechne stały się badania nad jego biografią i muzyką w XX i pierwszych dekadach tego stulecia oraz jak kult Chopina rozprzestrzenił się po całym świecie.

Zacznijmy od tego, że w Polska W XIX wieku trzy charakterystyczne kierunki w percepcji Chopina: 1. Chopin w stylu ludowym; 2. Chopin jako bohater polskości i romantyzmu; 3. Chopin w perspektywie badawczej pozytywistycznej 2.

Pierwszy kierunek charakteryzował się pisaniem dla muzyki Chopina, a przede wszystkim dla jego mazurków, poezji stylizowanej na poezję ludową, zawierającej obrazy z życia ludowego, co dobrze komponowało się z niektórymi jego utworami. Istniała chęć przybliżenia muzyki Chopina do źródeł ludowych. Korneliusz z Uea, tworząc swoje poetyckie obrazy z życie ludowe o nazwach takich jak „Ratchet” ( Terkotka), "Miłość" ( Zakochana), „Straszna noc” ( Noc straszna), po czym połączył je w zbiór „Tłumaczenie (!) Chopina”. A Józef Semp skomponował nawet wiersz „Dziewczyna Mazowiecka” ( Dziewczyna Mazowiecka), posługując się gwarą mazowiecką, do Mazurka H-dur op. 17, nr 1. „Straszna noc” to scena w gospodzie. Dziewczyna nie może znieść faktu, że jej chłopak tańczy z kimś innym, postanawia go zabić, po czym śpiewa:

Ale „Ratchet” już jest humorystyczny obrazek:

Następnie prosi kukułkę, aby udzieliła jej szybkiego ślubu. Jednak już wtedy mówiono, że Chopin swój wesoły mazowiecki mazurek przerobił na melancholijną pieśń, a na emigracji L. Nabeliak publikował w prasie: „mazurka melancolique!” W końcu to to samo, co ślub pogrzebowy. Żal nam tego mazurka. Dzięki Chopinowi została ukrzyżowana na całym świecie” 3.

Ten drugi kierunek znajduje szerokie odzwierciedlenie w literaturze o Chopinie, w symbolicznej interpretacji Chopina nie tylko jako geniusza muzycznego, ale także jako czwartego poety-proroka Polski obok Mickiewicza, Słowackiego i Krasińskiego. Osobowość Chopina uosabiała wielkość Polski i jej walkę o wolność. Takie wyobrażenie o nim dał zwłaszcza S. Tarnowski w dziele „Chopin i Grottger. Dwa studia” (1892). Apoteozą obrazu Chopina jako symbolu polskości, jako bohatera niezwyciężonego ducha narodowego, były uroczyste obchody 100. rocznicy urodzin kompozytora w 1910 roku, a przede wszystkim słynna „Mowa” wygłoszona przez I. J. Paderewskiego 4.

Badania pozytywistyczne pojawiły się po raz pierwszy w latach 70. XIX wiek Następnie ukazała się pierwsza polska monografia o Chopinie autorstwa M. A. Schulza 5 , pierwszy esej na temat wykonawstwa dzieł Chopina autorstwa J. Kleczyńskiego 6 , następnie biografia i zbiory listów Chopina wydane przez M. Karasowskiego w latach 80. opublikowany. 7. I wreszcie pod koniec pierwszej dekady XX wieku. ukazała się pierwsza większa monografia na jego temat autorstwa F. Hoesicka 8. Na przełomie XIX i XX wieku. Pojawiła się cała plejada znakomitych pianistów chopinowskich, jak R. Kochalsky, M. Rosenthal, J. Hoffmann, I. Ya Paderewsky i Arthur Rubinstein. W okresie międzywojennym rozpoczęto badania muzykologiczne nad melodią i harmonią w dziełach Chopina, wydano zbiór dzieł kompozytora, a po drugiej wojnie światowej rozpoczął się prawdziwy rozkwit chopinologii, którego znakiem były trzy światowe kongresy zorganizowane w 1960 roku. , 1999 i 2010, a także liczne konferencje i publikacje opracowań monograficznych, faksymilowe autografy Chopina, albumy, a także trzynaście odbywających się w tym okresie konkursów chopinowskich (trzy konkursy odbyły się przed wojną) i festiwali chopinowskich w Dusznikach (począwszy od od 1946 r.). Przynieśli oni ogromny sukces polskiej pianistyce, wśród laureatów I nagród konkursów znaleźli się H. Czerny-Stefańska (1949), A. Harasiewicz (1955), K. Zimerman (1975) i R. Blechacz (2005). Baza źródłowa świadcząca o życiu i twórczości Chopina w różnorodnych kontekstach historycznych i metodologicznych uległa znacznemu poszerzeniu, zwłaszcza po utworzeniu w 2001 roku Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, który wyznacza główne kierunki badań nad Chopinem i interpretacji dzieł Chopina jego muzykę o zasięgu międzynarodowym (festiwal „Chopin i jego Europa”, nagrania wykonań na instrumentach współczesnych i instrumentach z epoki kompozytora).

W Rosja, gdzie szczególnie ceni się narodowy charakter dzieła Chopina, jego rola dla polskiej kultury muzycznej jest równie ważna jak rola M. I. Glinki dla muzyki rosyjskiej. Chopin jest tu postrzegany przede wszystkim jako najwybitniejszy przedstawiciel muzyki słowiańskiej. Jednym z najwybitniejszych popularyzatorów twórczości kompozytora był Anton Rubinstein, który wysławiał go zarówno jako pisarza, jak i interpretatora jego muzyki, koncertując w wielu krajach. Jego wykonanie Sonaty h-moll skłoniło wielu znakomitych wykonawców do włączenia jej do swojego repertuaru 9 . Wcześniej najczęściej wykonywano jedynie „Marsz żałobny”. Wybitnymi interpretatorami muzyki Chopina byli także Siergiej Rachmaninow, Anna Esipowa, następnie Konstantin Igumnow, Lew Oborin, a po II wojnie światowej – Heinrich Neuhaus, Emil Gilels, Włodzimierz Sofronitski, Światosław Richter, a później zdobywcy I nagrody na Międzynarodowych Konkursach. Chopin - Bella Davidovich (w 1949 wspólnie z Haliną Czerny-Stefańską), Stanisław Bunin (1985), Julianna Awdejewa (2010) i wielu innych, m.in. Grigorij Sokołow, Nikołaj Demidenko, Nikołaj Ługański. W Tomsku koncert chopinowski odbył się już w 1863 roku. Dziś rosyjscy pianiści młodszego pokolenia z wielkim entuzjazmem podejmują się wykonywania dzieł Chopina, a przedstawiciele tzw. rosyjskiej szkoły wykonawczej uczą w różnych placówkach oświaty muzycznej na całym świecie . Wielcy pisarze, jak L.N. Tołstoj, podziwiali talent Chopina. I dopiero w latach 20. ubiegłego stulecia atmosferę czci dla Chopina zakłócała ​​szeroko rozpowszechniona wulgarna koncepcja socjologiczna, uznająca Chopina i Czajkowskiego za nosicieli ideologii dekadenckiej, choć wielu dostrzegało także rewolucyjną siłę muzyki Chopina. A. V. Łunaczarski, choć wyznający poglądy marksistowskie, uznał, że Chopin jest symbolem kultury światowej wszystkich czasów, a znaczenie jego polonezów porównywał z arcydziełami twórczości zbiorowej, takimi jak Biblia, pieśni Homera, Kalevali, tragedie Ajschylosa, o. co notabene pisze G. Wiszniewski 10.

Z Wiedeń Wiąże się z pobytem Chopina w Austrii w roku 1829, a także od listopada 1830 do połowy 1831 roku, miał tu miejsce jego europejski debiut, a po wydaniu Wariacji op. 2, jak wiemy, Schumann dał Chopinowi swego rodzaju przepustkę do Europy – „Czapki z głów, panowie, przed wami geniusz”. I choć drugi pobyt Chopina w Wiedniu nie był już tak owocny, to jednak naznaczony był zwrotem psychologicznym i twórczym, spowodowanym po części osobistymi przeżyciami związanymi z powstaniem listopadowym 1830 r., a także dojrzewającą w nim gotowością do samodzielnego życia i dla własnej twórczej ekspresji. Austriak Theodor Döhler, jeden z najwybitniejszych muzyków epoki romantyzmu, działający we Włoszech i koncertujący w całej Europie, swoje wykonanie nokturnów oparł na stylu gry Chopina. W 2010 roku austriacki pianista Ingolf Wunder zdobył po raz pierwszy tytuł laureata Konkursu Chopinowskiego, dzieląc drugą nagrodę z L. Geniušasem.

Dotyczący Niemcy, wówczas Chopin gościł tu wielokrotnie. Tutaj utrzymywał kontakty ze środowiskiem muzycznym i osobiście z Schumannem i Mendelssohnem, grał na salonach, brał udział w oficjalny koncert w Monachium w sierpniu 1831 r. 11. Popularyzatorami muzyki Chopina, co tutaj ceniono szczególnie dzięki recenzjom Schumanna, byli Clara Schumann i Hans von Bülow. Schumann argumentował, że Chopin uosabiał wielkiego ducha epoki poetyckiej, choć sam nie do końca rozumiał twórczość muzyczną Chopina. Mówił na przykład o Preludiach jako o utworach o niejasnej formie, a w Sonacie h-moll nie widział cyklicznej spójności, traktując jej formę jako rodzaj fanaberii, a finał scharakteryzował jako „szyderczy uśmiech sfinksa”. ” 12. Zagorzałym przeciwnikiem Chopina był początkowo berliński krytyk L. Relstab. Po wydaniu Etiud op. 10 napisał, że podczas ich wykonywania chirurg powinien siedzieć obok wykonawcy, gdyż istnieje niebezpieczeństwo zwichnięcia palców 13 . Dzięki publikacjom muzycznym i opracowaniom monograficznym Chopin dał się poznać w Niemczech jako jeden z największych klasyków przeszłości, ale być może w świadomości niemieckiej nie osiągnął wyżyn Bacha, Mozarta i Beethovena. Autor pierwszej niemieckiej monografii o Chopinie, J. Schucht, umieścił Chopina gdzieś na pograniczu Europy i Azji, zwłaszcza jeśli chodzi o rytm 14 .

Chopin znalazł doskonałe zrozumienie u poety G. Heinego i muzyka F. Hillera, którzy rozumieli i gloryfikowali poetycki charakter jego twórczości. Dziś jego muzyka w Niemczech jest przyjmowana entuzjastycznie. Zdarza się jednak, że nadal zaliczana jest ona do dość szerokiej kategorii tzw. muzyki salonowej, co nie znaczy, że w Niemczech nie dostrzega się intelektualnej głębi formy i treści muzycznych dzieł Chopina.

W Francja Chopin był postrzegany w środowisku artystycznym jako poeta fortepianu, poeta dźwięku, charakteryzujący się takimi środkami wyrazu, jak intymność, wdzięk i kobiecość. Wyjątkowa oryginalność Chopina nastręczała krytykom pewne trudności przy charakteryzowaniu go jako kompozytora i wykonawcy. Być może dlatego E. Legouwe po koncercie Chopina w Rouen w 1838 roku na pytanie, kto jest najlepszym pianistą – Liszt czy Thalberg, odpowiedział, że odpowiedź może być tylko jedna – Chopin 15.

Chopin był wychwalany przez krytyków muzycznych, elity artystyczne i arystokrację. Słynna firma Pleyel dostarczała mu fortepiany, które kompozytor bardzo cenił. Nie zrozumiano jednak wszystkich gatunków muzycznych Chopina, a wiele jego dzieł nie zostało wykonanych. Nawet Liszt w swojej pierwszej monografii o Chopinie (Paryż 1852) nie mógł do końca zrozumieć idei koncertów kompozytora, a także jego później działa, zwłaszcza „Polonez-Fantazja”, którego nastrój porównywał do podniecenia po wypiciu kieliszka cypryjskiego wina 16 . Jednak w 1876 roku w liście do Karoliny Wittgenstein żałował swojego błędu i rozpoznał blask Chopina na firmamencie sztuki.

Chopin był wysoko ceniony przez poetów, pisarzy (M. Proust, A. Gide) i muzyków. To Claude Debussy przywrócił Chopinowi jego miejsce w świadomości muzycznej społeczeństwa francuskiego po opadnięciu fali entuzjazmu dla wagneryzmu. Pod koniec XX wieku. Znacząco wzrosła liczba nagrań muzyki Chopina. Było ich więcej niż nagrań Ravela, Debussy'ego, Liszta, Schumanna i tego samego Wagnera, ale stanowiły tylko połowę nagrań muzyki Bacha, Mozarta, Beethovena. Przypomnijmy, że na Konkursie triumfowali francuscy pianiści. Chopina w 1985 r. (M. Laforet i J.-M. Luisada), w 2010 r. F. Dumont zdobył V Nagrodę, Hélène Tisman otrzymała nagrodę specjalną. Wiele opracowań poświęconych jest środowisku Chopina, przedstawicielom ówczesnej sztuki oraz związkom Chopina z George Sand 17 .

W Włochy Risorgimento, romantyczny ruch w kulturze, miał przede wszystkim wydźwięk polityczny i patriotyczny. Dominowała tam opera, ale rozwijała się także muzyka fortepianowa, reprezentowana przez takich kompozytorów jak G. Martucci, którego twórczość (napisał 2 koncerty fortepianowe) odzwierciedlała język muzyczny Chopina, A. Fann, a zwłaszcza S. Golinellego, który pisał preludia i etiudy, tarantele, barkarole, a także A. Fumagalli (mazurki, nokturny, Pensieriego) i wiele innych. Warto wspomnieć także o Rossinim, któremu w swoich „Pêchés de vieillesse”, czyli „grzechach starości”, nie była obca emocjonalna zmysłowość i intymność właściwa Chopinowi i Schumannowi. Wspomnijmy jeszcze o F. Busonim, autorze etiud, preludiów, sonat oraz słynnych wariacji i fug na temat Preludium c-moll Chopina. Muzykę Chopina wykonywali pianiści m.in. F. Scambati, a popularyzowali ją nauczyciele 18 . W 1960 roku Maurizio Pollini zdobył I nagrodę na Konkursie. Chopina. W Ostatnio Włoska firma produkująca fortepiany Fazioli, konkurując ze Steinwayem i firmami japońskimi, odniosła sukces w promocji Chopina.

W Hiszpania Liszt po raz pierwszy wykonał jeden z mazurków Chopina w 1844 roku w swoim solowym koncercie, a później, dzięki rozwojowi wydawnictwa, dzieła Chopina weszły do ​​repertuaru pianistów hiszpańskich. Wpływ Chopina rozprzestrzenił się szeroko na twórczość kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, a następnie aż do lat 50. XX wieku na tzw. szkołę hiszpańską – I. Albeniza, E. Granadosa, M. de Falla i F. Mompou. XX wiek 19 . Pn. Majorka, gdzie Chopin przebywał u George Sand od końca 1838 r. do początków 1839 r., począwszy od lat 30. XX w. XX wiek Organizowane są festiwale chopinowskie, które swój dalszy rozwój otrzymały w latach 80-tych. minionego stulecia.

W Anglia Chopin za życia był postrzegany wyłącznie jako kompozytor salonowy dla „dam grających muzykę”. To właśnie w tym czasie angielska firma Broadwood osiągnęła najwyższe wyniki wśród firm produkujących fortepiany. Krytyka muzyczna zależała od prywatnych zainteresowań recenzentów, a w dużej mierze była też determinowana amatorskimi gustami ówczesnej angielskiej publiczności. W harmonii, formie i palcowaniu dzieł muzycznych Chopina dopatrywano się ekscentryczności, nie dostrzegano nowatorskich cech jego muzyki. W 1841 roku wyrażano nawet opinię, że George Sand, obdarzona pełnią twórczej wyobraźni, z zupełną znikomością związała swój los w artystycznie– czyli z Chopinem. Jeśli angielscy krytycy muzyczni uznawali go za twórcę, wierzyli, że tylko w małych formach potrafił wyrazić narodowość i indywidualność swojej muzyki, co, jak mówią, rodziło w jego twórczości nadmierną melancholię. Pisali nawet, że kompozytor nie opanował dużych form 20 . Dziś w Anglii badania nad Chopinem rozwijają się bardzo dynamicznie dzięki pracy muzykologów (J. Rink, J. Samson), a także dzięki nowemu wydaniu dzieł wszystkich Chopina, przeprowadzonemu przez oddział wydawnictwa Peters w Londynie.

O recepcji Chopina Kraje skandynawskie wiemy niewiele. Kongres N. Chopina w 2010 roku dał dość ogólny obraz rozwoju kultury protestanckiej w Danii i do niedawna niewielkie zainteresowanie twórczością Chopina 21 . Norwegia szczyciła się Edvardem Griegiem jako „Chopinem Północy”, a wpływ Chopina, zwłaszcza na harmonię Griega, był przedmiotem badań muzykologicznych. Potrzebne są jednak badania naukowe nad stanem współczesnego życia koncertowego i pedagogiki muzycznej, aby określić miejsce Chopina w kulturze muzycznej Norwegii i Szwecji. Należy zaznaczyć, że znacznie większe zainteresowanie muzyką Chopina przejawia się w Finlandii, a słynny semiotyk muzyki Eero Tarasti w swoich utworach zwraca się ku twórczości Chopina i odkrywa jej znaczenie w duchu nowej metodologii badań naukowych.

Zatem nawet w Europie Chopin był postrzegany odmiennie, co wynikało z uwarunkowań społeczno-kulturowych każdego kraju. Choć nieregularnie, muzykę Chopina rozbrzmiewały jeszcze nawet w Australii i Nowej Zelandii w wykonaniu czołowych pianistów europejskich, którzy koncertowali w tych krajach. Grali na niej Antoni Comte, osiadły we Francji Henryk Kowalski, a w Ameryce muzykę Chopina wykonywał Ignacy J. Paderewski. Dziś wykonawcy europejscy, a także azjatyccy i amerykańscy grają, gdzie tylko się da.

W USA Muzyka Chopina przenikała bardzo szybko. W 1839 roku w Nowym Jorku Ludwig Rackemann z Niemiec wykonał kilka preludiów kompozytora, a na oficjalnym koncercie wykonał nokturn i dwa mazurki. W ten sposób dzięki niemu Ameryka nauczyła się dwóch cechy charakteru Styl muzyczny Chopina to melancholijny liryzm i narodowość. Po nim Yu. Fontana wykonał w 1846 roku Fantazję f-moll, a Sebastian Timm wykonał II i III część Koncertu e-moll. Zaczęto wydawać dzieła Chopina, a najwięcej wydań miał Marsz Żałobny. Chopina wykonywali zwłaszcza jego uczeń Alfred Jael, a także Louis M. Gottschalk, William Mason i wielu innych. Największą popularnością cieszyły się wybrane mazurki, walce, polonezy, nokturny, Scherza w b-moll, Ballady w g-moll i As-dur, „Fantasy-impromptu”, „Kołysanka” oraz wspomniany już „Marsz żałobny”. 22 . W XX wieku Ameryka zapoznała się z całym dorobkiem twórczym Chopina – znaczącą rolę odegrał w tym także I. Ya. Paderewski, który koncertował do 1939 roku wybitni wykonawcy Chopina, wśród których należy przede wszystkim wymienić zdobywcę I nagrody Konkursu. Chopin 1970 - G. Olsson, a także badacze chopinologii (J. Kahlberg). Rozwinął się tu także rynek produktów fortepianowych, gdzie preferowano modele firmy Steinway.

W krajach Ameryka Południowa Zaznajomienie się z twórczością Chopina miało miejsce także w XIX w. dzięki wspomnianemu już Gottschalkowi, a także dzięki działającym tu kompozytorom, którzy w swojej twórczości zwrócili się ku Chopinowi, np. Federico Guzmanowi w Chile, który nie tylko komponował mazurki, polonezy, nokturny, walce i „ Marche Funèbre”, ale także wykonywał muzykę Chopina jako pianista. Dzieła muzyczne Chopina urzekły południowoamerykańską publiczność siłą wyrazu i liryzmu. W Brazylii, zwłaszcza za panowania dynastii Braganza (1822–1889), kultura tego kraju rozkwitła, otrzymując impuls z Europy, a przede wszystkim z Paryża. Pod wpływem Chopina Ernesto Nazareth komponował swoją muzykę na fortepian. Jednoczący się w swoich dziełach Tradycja europejska z lokalnym folklorem Rio de Janeiro skomponował muzykę do tańca zrodzonego w Ameryka Południowa(tango, samba), a także europejską muzykę taneczną. W jego walcach wyraźnie widać wpływ Chopina. Już w 1932 roku Brazylia reprezentowała swojego pianistę na Konkursie Chopinowskim i przez całe lata 1937–1965. w pracach jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego. Wybitna pianistka Magda Tagliaferro brała udział w Chopinie pięciokrotnie (w ostatnim Konkursie brał udział słynny Chopinista N. Freire w 2010 roku). Podczas II wojny światowej Brazylia wyraziła solidarność z walczącą Polską, organizowano koncerty dla wybitnych polskich pianistów, a w 1944 roku w Rio de Janeiro odsłonięto wspaniały pomnik kompozytora, autorstwa rzeźbiarza Augusta Zamoyskiego. Fundusze na budowę tego pomnika przekazała Brazylii Brazylia od Polonii. W 1949 roku E. Villa-Lobos napisał dedykację dla Chopina „Hommage à Chopin”, a Oriano de Al Meida, który później zaczął studiować i popularyzować twórczość Chopina, otrzymał na Konkursie dyplom honorowy. Kompozytor A.K. Jobim, zainspirowany Chopinem, zaczął komponować lekka muzyka, a pianistka A. Moreira-Lima została laureatką II nagrody Konkursu. Chopina w 1965 r. K. Osińska pisze o „inspirowanych Chopinem” w Brazylii 23 .

W 1955 roku w Konkursie oprócz Brazylii wzięła udział także Argentyna. Jej przedstawicielka Martha Argerich została laureatką I nagrody na Konkursie Chopinowskim w 1965 roku; do dziś jej interpretacje dzieł Chopina cieszą się najwyższym uznaniem, a jej rodak Nelson Goerner nagrywa je w swoich wykonaniach na instrumentach epoki Chopina. W 1960 roku w Konkursie wzięli udział także przedstawiciele Urugwaju i Meksyku (Michel Block). Nie sposób nie wspomnieć tu także o wspaniałym chilijskim pianiście Claudio Arrau, pianistce z Wenezueli Gabrieli Montero, która została laureatką Konkursu. Chopina 1995

Fontana i Gottschalk to zrobili słynna muzyka Chopina dalej Antyle. Martynika Północna, Gwadelupa, Curacao, Aruba, a także Kuba, Portoryko i Santo Domingo oprócz tańca country popularne stały się mazurki (zwłaszcza) oraz walc, wykonywany na przełomie XIX i XX w.– XX wiek. i zajęty czołowe miejsce w repertuarze pianistów salonowych i orkiestr jazzowych aż do lat 50. XX wieku, a wpływy Chopina były tam odczuwalne aż do końca ubiegłego wieku. Mazurek tak bardzo wpisał się w styl muzyczny Antyli, że w lokalnej kulturze muzycznej uznano go nawet za autochtoniczny. A kiedy w 1999 roku w nowojorskim Lincoln Center pianista Wim Statius Müller zaczął wykonywać dzieła Chopina wraz z samą muzyką antylijską, wywołało to zdziwienie na twarzach zdumionej publiczności, więc wydawało się, że muzyka polska zlała się z muzyką karaibską. Chopin w zaskakujący sposób odpowiedział na karaibską mentalność – tę „mieszankę wulkanicznego płomienia z ciemną melancholią, czułości z energetycznym rytmem melodii i tańców” – głosi tekst na okładce książki Jana Brockena. Książka ta poświęcona jest kulturze muzycznej Antyli i panującemu tam kultowi Chopina. Co prawda, jeśli chodzi o samego Chopina, autor mylił się niemal we wszystkim, ale poradził sobie znakomicie, prezentując muzyków tego regionu i odzwierciedlając wzmożone zainteresowanie mazurkami, walcami, a także innymi europejskimi gatunkami tańca w kulturze wyspy.

Nie da się jeszcze powiedzieć o szybkim rozprzestrzenianiu się muzyki Chopina w Azja, gdzie pojawił się nieco później niż na kontynencie amerykańskim, ale bardzo mocno i dynamicznie zdobywa swoją pozycję. Zarówno Chiny, jak i Japonia przyjęły muzykę europejską pod koniec XIX wieku. tylko przez najwyższe warstwy społeczeństwa. W pierwszych dekadach XX w. Zapraszano tu wielu europejskich nauczycieli muzyki i wirtuozów wykonawców. Jeśli mówimy o Japonii, to występowali tam Prokofiew (1918), Artur Rubinstein (1935), Kempf (1936), a po 1945 roku muzyka europejska na stałe wpisała się w repertuar programów koncertowych 25 . Już w 1937 roku Japonia została uczestnikiem konkursów chopinowskich, w 1960 roku laureatką konkursu została Tioko Tanaka; wśród laureatów kolejnych konkursów wymienić należy Hiroko Nakamurę i Ikuko Endo. Japońskie firmy „Jamaha” i „Kawai” produkują ogromną liczbę fortepianów i podbijają rynki całego świata. W Chinach stopniowo wzrosło zainteresowanie zachodnią kulturą i muzyką, zwłaszcza zachodnią pianistyką. W akademiach muzycznych szczególnie duża konkurencja panowała na wydziałach fortepianu. Dość w tym miejscu przypomnieć olśniewające zwycięstwo chińskiego pianisty Phou Tsong, który zdobył na Konkursie III nagrodę. Chopina w 1955 roku, otrzymując także Nagrodę Polskiego Radia za wykonanie mazurków. W 1980 roku w Konkursie Chopinowskim wzięło udział już siedmiu chińskich uczestników, a sukces chińskiej szkoły pianistycznej powtórzyli Yundi Li – I nagroda w 2000 i Collin Li – VI nagroda w 2005. Obecnie uczestniczy w nim dziesiątki milionów młodych ludzi. studiuje grę na fortepianie w Chinach. Nawet czysto statystycznie można stwierdzić, jak wielki jest talent chińskich wykonawców chopinowskich. Y. Rinuang, który w latach 1957–60 studiował teorię muzyki w Warszawie, napisał niedawno wydaną w języku chińskim książkę z angielskim podtytułem „Interpretacja treści tragicznych w muzyce Chopina”.

Wietnamski pianista Dang Thai Son, zdobywca I nagrody na Konkursie im. Czajkowskiego. Chopin w 1980 studiował w Konserwatorium Moskiewskim. Wielu pianistów z Korei Południowej studiuje w Europie. Cała Azja podziwia Chopina. Być może w Afryka są nieco mniej podziwiani. Chociaż w 2008 roku przyjechała z Afryka Południowa Grupa etniczna Tsitsikamma złożyła kwiaty na grobie Chopina w dowód wdzięczności za jego muzykę. W latach 90 W Casablance działało towarzystwo chopinowskie Société Chopin. Chopinizm świata arabskiego reprezentuje El Baha. W 2010 roku Polski Instytut A. Mickiewicza wydał w celach promocyjnych książeczkę w języku arabskim o życiu i twórczości Chopina (autor I. Poniatowska).

Sztuka pianistyczna odgrywa dziś bardzo ważną rolę w światowej praktyce koncertowej, a Chopin zajmuje czołowe miejsce w repertuarze wykonujących pianistów obok Bacha, Mozarta, Beethovena, Brahmsa, Debussy'ego, Prokofiewa itp. Powstaje pytanie, dlaczego muzyka Chopina , który jest głęboko przesiąknięty pierwiastkiem narodowościowym, podniesionym do rangi języka uniwersalnego, istotnego przede wszystkim dla Kultura Zachodu, jest tak powszechnie postrzegany wszędzie i ma tak silny wpływ na kulturę różnych krajów i kontynentów? Po pierwsze, w dobie postmodernizmu zwolennicy prawdziwych wartości dążą do zachowania kultury Zachodu jako niewzruszonego konstruktu historycznego w obszarze sztuki, w tym tworzącej ją kultury muzycznej. W tym projekcie znalazło się także miejsce należące do Chopina. Po drugie, na oryginalność muzyki Chopina składa się nie tylko narodowość, doskonałość formy, wyrafinowanie smaku, doskonałość brzmienia, ale także napięcie emocjonalne, silniejsze w porównaniu z innymi klasykami muzyki fortepianowej. To jest ta muzyka „romantycznie skrojona”, którą – według słów Chopina – można określić słowem „smutek”, a jednocześnie charakteryzuje się prostotą i wyrafinowaniem. Utwory Chopina wyrastają z głębi jego przeżyć, z pewnej idealnej sfery emocji i do niej są adresowane. A każda wrażliwa osoba, wyczulona na dźwięk i piękno, jest w stanie je dostrzec. Oto tajemnica wpływu muzyki Chopina na nas.

Notatki

1 Przybylski r. Cień jaskółki. Esej o myślach Chopina. Kraków, 1995. S. 232.

2 Problem ten opisano szerzej w: Poniatowska I. Historyczne przemiany odbioru Chopina // Chopin – w poszukiwaniu języka – materiały z konferencji. Warszawa, 2001. Wyd. 2002. S. 37–52; Poniatowska I. Trois paradigmes de l’interprétation de Chopin en Pologne au XIX ème siècle // Ostinato rigore: Frédéric Chopin. Paryż, 2000. S. 19–31.

3 L.N. . Felieton Trzeciego maja. Antoni Kątski – Napoleon Orda – Stanisław Szczepkowski // Trzeci Maja. 27.V.1843. Nr 20/21. S. 582.

4 Polską krytykę muzyczną poświęconą Chopinowi bada Magdalena Dziadek: Dziadek M. Chopin w polskiej krytyce muzycznej wcześniej pierwszy Wojna światowa // Chopin i jego krytycy. Antologia (do I wojny światowej). Warszawa, 2011. S. 21–143.

5 M.A. Szulc Fryderyk Chopin i utwory jego muzyczne. Poznań, 1873.

6 KleczyńskiJ. O wykonywaniu dzieł Chopina. Trzy odczyty. Warszawa, 1879.

7 Karasowski M. F.Chopina. Sein Leben, seine Werke und Briefe. T. 1–2. Drezno, 1877; wyd. polskie: F. Chopin. Życie – listy – dzieło. Warszawa, 1882.

8 Hoesick F. Chopina. Życie i twórczość. T. 1–3. Warszawa, 1910–1911.

9 środa: Nikolskaja I. Fryderyk Chopin: perspektywa rosyjska XIX i początku XX wieku // Chopin i jego krytycy. Antologia. S. 145–211.

10 Fryderyk Chopin w oczach Rosjan. Antologia. („Fryderyk Chopin oczami Rosjan. Antologia” ) . Wydanie dwujęzyczne, opracowane i przetłumaczone przez G. Wiszniewskiego. Warszawa, 2010.

11 środa: Skowron Z. Monachijski pobyt Chopina w świetle nowych dokumentów // Ruch Muzyczny. 2004. Nr 3. S. 32–36.

12 Schumanna R. Gesammelte Schrifen über Musik und Musiker / Red. H. Szymon. Lipsk, 1888. T. 3. S. 54.

13 Rellstab L. Douze grandes études pour Pfe, kompozycje par Frédéric Chopin, Oeuv.10 Liv. ja ty II, Leipzig bei Fr.Kistner (Paris bei Schlesinger) // Iris im Gebiete der Tonkunst.31 I 1834. Badania naukowe w Niemczech poświęcone Chopinowi przedstawił Joachim Draheim w: Fryderyk Chopin im Urteil deutschsprachiger Autoren – eine Anthologie (1829– 1916 ) // Chopin i jego krytycy. Antologia. S. 213–325.

14 Schucht J. Fryderyk Chopin i seine Werke. Lipsk, 1879. S. 42–48.

15 Por. artykuł Ernesta Legouvé w: Revue et Gazette Musicale de Paris, 25 II 1838. s. 135. Por. także przegląd artykułów krytycznych przygotowany przez M.-P. Rambo: Rambeau M.-P. Anthologie des critiques de l’oeuvre de Chopin en France (1832–1914) // Chopin i jego krytycy. Antologia. S. 327–444.

16 Liszta F. Fryderyk Chopin. Wyd. nowe. Paryż, 1990. S. 57.

17 środa: Rambeau M.-P. Chopin dans la vie et l'oeuvre George Sand. Paryż, 1985. Przeł. na podłodze. język Zbigniew Skowron: Chopin w życiu i twórczości George Sand. Kraków, 2009.

18 środa: Meloncelli R. L’infuence de Chopin et de son style sur la musique italienne pour fortepian au XIXe siècle // Chopin i jego twórczość w kontekście kultury (red. I. Poniatowska). Kraków, 2003. T. 2. S. 434–449.

19 środa: Nagore M. Chopin et l'Espagne: Nowe perspektywy // Trzeci Międzynarodowy Kongres: Chopin 1810–2010. Idee – Interpretacje – Oddziaływania (25.II–1.III.2010) .

20 środa: Agrest R. Chopin w krytyce muzycznej w XIX-wiecznej Anglii // Chopin i jego krytycy. Antologia. S. 447–536

21 środa: Jansen E.M. Recepcja Chopina w Danii – analiza historyczna i estetyczna // Trzeci Międzynarodowy Kongres: Chopin 1810–2010.

22 środa: Rosenbloom SP. Muzyka Chopina w XIX-wiecznej Ameryce: wprowadzenie, rozpowszechnianie i aspekty recepcji. // Chopin i jego twórczość w kontekście kultury. T. 2. S. 451–466.

23 Osińska K. Inspiracje Chopinowskie // Uw. Pismo uczelni. Nr 50. XII.2010. S. 34–35.

24 Złamany j. Dlaczego jedenastu Antylczyków klęczało przed sercem Chopina / Przekł. A. Hnat. Wrocław, 2008.

25 środa: Tamura S. Recepcja muzyki Chopina w Japonii // Chopin i jego twórczość w kontekście kultury. T. 2. S. 467–472.




Tłumaczenie: LE Gvozd

G. Wiśniewski (Warszawa). O Chopinie w Rosji

„Jest mało prawdopodobne, aby w jakimkolwiek innym kraju polska muzyka cieszyła się taką sympatią i miłością jak w Rosji. A zjawisko to nie powstało dzisiaj, ma dość stare tradycje” – powiedział mi w wywiadzie Igor Bełza 1 . W roku 1949, kiedy przypadała setna rocznica śmierci Chopina, Dmitrij Kabalewski w „ Gazeta literacka” napisał: „Dla najszerszych kręgów słuchaczy w naszym kraju Chopin jest bodaj najbardziej ukochanym ze wszystkich kompozytorów nierosyjskich” 2. W swojej wspaniałej książce „Chopin i rosyjska tradycja pianistyczna” Giennadij Cypin stwierdza: „Z biegiem czasu zmieniały się gusta, uczucia i mody; następowały po sobie różne pokolenia pianistów; zmienił się skład społeczny słuchaczy – zmieniło się wszystko oprócz stosunku słuchaczy do Chopina” 3 .

A wszystko zaczęło się, gdy Chopin nie miał jeszcze dwudziestu lat – pierwszą wykonawczynią jego dzieł w Rosji była prawdopodobnie Maria Shimanowska, mieszkająca w latach 1828–1831 w Petersburgu i wielokrotnie koncertująca, podziwiana i uwielbiana przez Puszkina, Glinka, Żukowski, Wiazemski, Gribojedow. Wiadomo np., że jedno z 4 rond Chopina znalazło się w programie jej kolejnego wykonania. W 1834 roku, gdy Chopin miał zaledwie dwadzieścia cztery lata, Wasilij Botkin zauważył, że jego dzieła znajdują się w petersburskich sklepach muzycznych „już od trzech, czterech lat” 5 . W latach 30 XIX wiek Zagorzałym popularyzatorem muzyki Chopina w Rosji był Anton Gerke, jak podaje polski „ Encyklopedia muzyczna” jest z pochodzenia Niemcem, a według sowieckiej „Encyklopedii Muzycznej” – Polakiem. Jego nauczycielami byli m.in. Field, Kalkbrenner, Moscheles, a on sam został później nauczycielem Musorgskiego, Stasowa i Czajkowskiego. Prawykonanie Gerke w Petersburgu z dziełami polskiego kompozytora odbyło się 11 kwietnia 1834 roku. Pianista wykonał Koncert w e-moll i Wariacje na temat „La ci darem la mano”. Wkrótce w gronie rosyjskich interpretatorów Chopina znalazł się jeszcze jeden pianista, którego nazwisko było wówczas znane – Adolf Henselt, Niemiec osiadły w Rosji od 1838 roku. W tym czasie Chopina wykonywali w Rosji także jego uczniowie Emilia von Grech i słynna Maria Kalergis, a także Polak Wiktor Kazżyński, który osiadł w Petersburgu w 1842 r. M. I. Glinka w 1841 r. wspominał w swoich listach, że często grał mazurki Chopina w domu lub w gronie przyjaciół. Już w latach 30. XIX wiek Ukazały się pierwsze rosyjskie wydania dzieł Chopina. Krytyka rosyjska od razu dostrzegła nowatorstwo formalne Chopina i bardzo szybko dostrzegła w nim czołowego przedstawiciela romantyzmu muzycznego („transformator systemu fortepianowego” – anonimowy krytyk w 1839 r. 6 „nawet starsi od niego kompozytorzy wiele zapożyczyli z jego metody, przez co tak zwana romantyczna szkoła wyższej gry na fortepianie” – Modest Rezvoy w 1838 r. 7).

Bez wątpienia jest to język rosyjski danie główne Chopin byłby bardziej spektakularny i genialny, gdyby sam odwiedził Rosję, jak to zrobili inni wielcy muzycy tamtej epoki, jak Liszt, Schumann czy Berlioz, a nieco później Verdi i Wagner. Jednak nie było mu przeznaczone odbyć tę podróż. Nawiasem mówiąc, już w 1843 roku rosyjska uczennica kompozytora Elizaweta Szeremietiewa w liście do matki z całkowitą pewnością (nie wiadomo na jakiej podstawie) stwierdziła: „Przecież on do Rosji nie przyjedzie” 8. Z kolei wspomniane wizyty Liszta w latach 1842, 1843 i 1847 odegrały dużą rolę w popularyzacji muzyki Chopina w Rosji, podczas której koncertując w Petersburgu, Moskwie, Kijowie, Odessie i Elizawietgradzie (obecnie Kirowograd ), włączał do programów swoich recitali i kompozycji przyjaciela. Kiedy wieść o śmierci Chopina dotarła do Rosji, gazety zapełniły się nekrologami.

Jednak szersze i bardziej wnikliwe postrzeganie muzyki Chopina w Rosji rozpoczęło się nieco później, mniej więcej od końca lat pięćdziesiątych i początków sześćdziesiątych XIX wieku. W ówczesnym postrzeganiu muzyki polskiego kompozytora uwaga skupiała się na cechach narodowych i tożsamość narodowa Twórczość Chopina. Szczególne zainteresowanie żywiołem narodowym, polskim początkiem w muzyce Chopina, wiąże się niewątpliwie z powstaniem i rozwojem własnej, rosyjskiej narodowej szkoły muzycznej oraz uznaniem szczególnej roli Chopina w jej powstaniu i kształtowaniu.

W 1857 roku na łamach pisma „Russkij Wiestnik” ukazał się cykl artykułów o Chopinie autorstwa Mikołaja Chrystianowicza, który był w istocie pierwszą rosyjską publikacją o kompozytorze, obszerną objętościowo i uogólnioną w sposobie prezentacji. Według P. I. Czajkowskiego dzieło to „odniosło... ogromny sukces” 9 i w 1876 roku ukazało się w formie książki pt. „Listy o Chopinie, Schubercie i Schumanie”. Christianovich wyraziście podkreślał narodowy charakter muzyki Chopina; w 1858 r. jeszcze bardziej przekonująco uczynił to Włodzimierz Stasow w artykule opublikowanym w Niemczech. „Chopin jest pierwszym artystą, który zaspokoił myśl o melodii ludowej i formie muzyki ludowej” – pisał 10 . Wcześniej Stasow podkreślał wpływ, jaki Chopin miał na Glinkę. Z kolei Aleksander Sierow już w 1856 roku widział w Chopinie założyciela nie tylko szkoły polskiej, ale w ogóle szkoły słowiańskiej. W artykule o „Rusałce” Dargomyżskiego argumentował, że „osobliwości słowiańskich zwrotów i modulacji uwidoczniły się w dziełach Chopina całkiem wyraźnie dla całej Europy” i dodał: „Pojawili się już kompozytorzy, którzy podobnie jak Chopin rozwijają słowiańskie elementem, ale w innych dziedzinach muzyki, na które Chopin nie miał wpływu, w muzyce wokalnej, dla sali, dla koncertu i dla teatru. Mówię o Glince, Moniuszce, Dargomyżskim i kilku innych.” Sierow dał zwięzły, ale bardzo ciekawy opis nowej szkoły słowiańskiej: „Oryginalność melodii, rytmu, kadencji i harmonizacji (wyraźna różnica w stosunku do muzyki niemieckiej, francuskiej i włoskiej), bogactwo rozwoju harmonicznego (ale bez niemieckiej suchości i niejasności) oraz ciągłe pragnienie prawdy w wyrazie, które nie pozwala na realizację wirtuozowskich celów i co do powagi jej ukierunkowania, dalekie jest od wszelkich płaskich i tandetnych efektów” 11. Pryncypię słowiańską i slawizmy w muzyce Chopina odnajduje i analizuje wielu badaczy rosyjskich aż po dzień dzisiejszy, czego przykładem jest choćby twórczość I. F. Bełzy. W 1861 r. petersburski wydawca Fiodor Stellovsky rozpoczął wydawanie pięciotomowego „poświęconego Polakom”, pierwszego na świecie pełnego wydania dzieł Chopina. W 1864 r. ukazała się (choć anonimowo) pierwsza rosyjska książka o polskim artyście „Krótki życiorys F. Chopina”. W latach 1873–1876 Sześciotomowe wydanie dzieł kompozytora pod redakcją Karla Klindwortha ukazało się nakładem słynnego moskiewskiego wydawnictwa Petera Jurgensona. Publikacja ta od wielu lat uznawana jest za światowy standard.

Muzyka Chopina umocniła swoje miejsce w repertuarze koncertowym, wysuwając się wraz z dziełami Schumanna na czoło dzieł kompozytorów epoki romantyzmu. Jednak rosnącemu zainteresowaniu muzyką Chopina nie zawsze towarzyszyła głębia interpretacji i percepcji. Znaczna część wykonawców i słuchaczy nadal uważała Chopina za sentymentalnego kompozytora salonowego 12 . Przełom w rosyjskiej tradycji wykonawczej Chopina nastąpił dopiero dzięki działalności koncertowej i pedagogicznej Antona Rubinsteina. Będąc gorącym wielbicielem Chopina, Rubinstein nadał mu szczególne miejsce w swoim repertuarze – wykonał niemal wszystkie dzieła polskiego kompozytora. W sezonie 1888/89 w Konserwatorium w Petersburgu muzyk wygłosił (jednak już po raz drugi) duży cykl intensywnie uczęszczanych wykładów z historii muzyki fortepianowej, ilustrowanych wykonaniami omawianych utworów. Z trzydziestu dwóch wykładów, których program obejmował 877 utworów 57 kompozytorów, Rubinstein poświęcił cztery Chopinowi. Za pianistę, który gruntownie ugruntował tradycję prowadzenia solowych programów Chopina w praktyce koncertowej, uważany jest Anton Rubinstein. W swoich fenomenalnych interpretacjach zapłacił Specjalna uwaga cechy romantyczne Chopina, brat Antoniego, Mikołaj, kładł nacisk na początek klasyczny.

Jak podkreśla Leonid Sidelnikov, w tamtym czasie, wraz z wypowiedziami Sierowa i Stasowa, to właśnie poglądy luminarzy ówczesnej rosyjskiej szkoły kompozytorskiej stały się „kamertonem” rosyjskiego chopinologii i krytyki muzycznej 13 . Stosunek Czajkowskiego do Chopina był, zdaniem współczesnych, niejednoznaczny, choć swoją muzykę w pewnym stopniu zawdzięcza polskiemu kompozytorowi, gdyż pod wieloma względami jest ona spokrewniona z twórczością Chopina. Po krótkim okresie początkowo powściągliwej postawy kompozytorzy zareagowali na Chopina entuzjastycznie” Potężna gromada„(Cuis: „...byłem idolem Chopina i Glinki” 14, Mily Bałakiriew: „Nie wiem, dlaczego wolę twórczość Chopina, ale on zawsze mnie głęboko porusza” 15). Bałakiriew zasłynął jako znakomity interpretator Chopina, stając się wraz z braćmi Rubinsteinami współtwórcą jego rosyjskiej tradycji wykonawczej. Niezwykle ciekawe wspomnienia o wykonawstwie Chopina Bałakiriewa, a także Lyadowa, Głazunowa i Blumenfelda znajdują się w obszernym eseju analitycznym „Chopin w reprodukcji kompozytorów rosyjskich” Borysa Asafiewa, opublikowanym w 1946 roku16. Bałakiriew jest także autorem wielu transkrypcji dzieł Chopina 17. Rimski-Korsakow skomponował także suitę orkiestrową z dzieł Chopina. Jednocześnie styl muzyczny Chopina wpłynął także na twórczość kompozytorów „Potężnej Garści”. O „typowo chopinowskich przeróbkach akordów, rodzajach modulacji, odchyleniach tonalnych, efektach wynikających ze stosowania modów ludowych” pisze Zofia Lissa u Bałakiriewa, że ​​w Cui „wpływ Chopina widoczny jest w jego cyklu mazurków, w jego suitach fortepianowych , a zwłaszcza w cyklu 25 preludiów, wyraźnie Chopinowskich” 18. Niewątpliwy wpływ Chopina dostrzegł Rimski-Korsakow, który zadedykował pamięci polskiego kompozytora operę „Pan Wojewoda” (1903), miejscami przesiąkniętą duchem jego muzyki.

W ostatnim ćwierć XIX wieku aż do I wojny światowej popularność Chopina w Rosji wzrosła dzięki swoistemu polskiemu rozkwitowi kulturalnemu w Rosji – szybkiemu wzrostowi zainteresowania całością kultury polskiej, nie mającego precedensu w dziejach postrzegania polszczyzny kultury za granicą. Tłumaczenia książek polskich pisarzy ukazują się w dużych nakładach i niemal jednocześnie z ich pierwszymi wydaniami w Polsce, także tymi, o których dziś w ich ojczyźnie prawie nikt już nie pamięta. Ogromną popularnością cieszą się powieści Elizy Orzeszki, Bolesława Prusa i Henryka Sienkiewicza; jego „Kamo Gryadeshi” przed rewolucją październikową ukazało się 33 razy w sześciu przekładach. Na początku XX wieku. Stanisław Przybyszewski zyskuje wyjątkową, choć stosunkowo krótkotrwałą sławę; Jego sensacyjne eseje o Chopinie, zaprojektowane w niepowtarzalnym stylu epoki, były wielokrotnie publikowane także w Rosji: „Chopin i Nietzsche”, „Pamięci Chopina”, „Chopin. Impromptu”, „Chopin i ludzie”. Po premierze w Moskwie, a zwłaszcza po niezwykle udanej premierze w Teatrze Maryjskim w Petersburgu w 1870 r., procesja trwa nadal sceny operowe Rosja „Kamyk” Stanisława Moniuszki 19. Rosja stała się przez te lata największą, najbardziej kompetentną i najbardziej przyjazną publicznością polskiej kultury poza granicami Polski – i właściwie, z wyjątkiem może okresu stalinowskiego, prymat ten zachowała do dziś.

Być może jeszcze większy wpływ niż na członków „Potężnej Garści” wywarł Chopin na niektórych innych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Anatolij Lyadov nazywany był, podobnie jak Skriabin, „rosyjskim Chopinem”; według Mieczysława Tomaszewskiego odziedziczył po Chopinie gatunki repertuarowe, fakturę fortepianową i wyjątkową liryzm 20 . Wpływ Chopina na Skriabina był ogromny. „W ogóle można powiedzieć – zauważa Z. Lissa – że młody Skriabin zawdzięcza Chopinowi wszystko z wyjątkiem jednej rzeczy, której od niego nie przejął – narodowości z pobudek Chopina” 21. Rosyjscy badacze są co do tego mniej kategoryczni (Asafiew: „...wczesny Skriabin żywi się tekstami Chopina, ale z jego pierwszych dzieł pozostał Skriabin” 22, Rubtsova: „...już we wczesnych utworach pojawienie się Skriabina jako oryginału Wyraźnie ujawnia się twórca rosyjski, pozostaje jedynie gatunek mazurka, w którym wyjątkowy wpływ Chopina... zdaje się nie ulegać wątpliwości” 23). Krytycy często mówią o wyraźnej linii: Chopin – Lyadov i Skriabin – Szymanowski. Znaczący wpływ Chopina można prześledzić w twórczości S. V. Rachmaninowa. Z muzyką polskiego kompozytora bezpośrednio związane są fortepianowe „Wariacje na temat Chopina” (1902), oparte na temacie Preludium c-moll op. 28, nr 20. Rosyjscy wykonawcy Chopina tamtego okresu nie przestają zadziwiać: wraz z Bałakiriewem, Lyadowem, Blumenfeldem i Rachmaninowem, a przede wszystkim Anną Esipową i Konstantinem Igumnowem.

Chopin zawdzięcza Rosji najbłyskotliwsze i najbardziej poetyckie tłumaczenie swojej muzyki na język baletu. Stało się to za sprawą Michaiła Fokina, który w 1907 roku w petersburskim Teatrze Maryjskim zaprezentował balet do muzyki składający się z pięciu dzieł Chopina, zaaranżowanych i połączonych w suitę Aleksandra Głazunowa. To pierwsza wersja Chopiniana ( taką właśnie nazwę otrzymał balet) składał się z pięciu scen rodzajowych inspirowanych biografią i twórczością Chopina. Kolejna wersja, wydana rok później, do muzyki ośmiu utworów polskiego kompozytora (w orkiestracji Głazunowa i Maurycego Kellera), była już kompozycją taneczną w stylu romantycznego „białego baletu” – absolutnie harmonijną fuzją ruchów i brzmienia, które w różnych, choć bardzo podobnych wersjach, wciąż podziwiamy w Polsce i na Zachodzie pod nazwą „La Sylphides”. Światową premierę tej wersji zatańczył prawdziwie legendarny zespół – Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya, Tamara Karsavina i Wacław Niżyński. „Chopiniana”, która wkrótce weszła także do repertuaru „Baletu Rosyjskiego” Siergieja Diagilewa, była wielokrotnie reaktywowana na przestrzeni XX wieku w Rosji, przede wszystkim w Moskwie Teatr Bolszoj. Począwszy od występu dyplomowego w 1928 roku w Leningradzie, aż do ostatniego występu na scenie w 1960 roku w Moskwie, Galina Ulanova tańczyła w nim wielokrotnie. W 1915 roku w tym samym Teatrze Bolszoj wystawił własny balet do muzyki Chopina « Eunice i Petroniusz” na podstawie powieści Sienkiewicza „Kamo khryadeshi” Aleksandra Gorskiego. W okresie międzywojennym balety oparte na dziełach Chopina komponowali także inni wybitni rosyjscy choreografowie, m.in. Pavlova (była to jej jedyna kompozycja choreograficzna), Michaił Mordkin i Bronisława Niżyńska.

Wśród największych myślicieli rosyjskich XIX i początku XX wieku szczególną miłość do twórczości Chopina okazywał Lew Tołstoj. „Bardziej niż inni kompozytorzy L.N. Tołstoj kochał Chopina. Podobało mu się prawie wszystko, co napisał” – wspominał syn pisarza Siergiej 24. Według słynnego badacza związków Tołstoja z Polską, Bazylego Białokozowicza, Chopin był swego rodzaju „kompozytorem nadwornym” w Jasnej Polanie. Czasami sam Tołstoj siadał w domu przy fortepianie i wykonywał swoje utwory 25 . W twórczości Lwa Tołstoja, z wyjątkiem wzmianki o Preludium d-moll w spektaklu „A światło świeci w ciemności”, ta miłość do Chopina nie znalazła bezpośredniego odzwierciedlenia, lecz w jego traktacie „Czym jest sztuka” ”pisarz podniósł dzieła Chopina, argumentując za wyborem ich prostotę i przystępność, do rangi jednego z przykładów współczesnej sztuki chrześcijańskiej. Dwanaście lat później, w rocznicowym roku 1910, Anatolij Łunaczarski we wspaniałym eseju „Kulturowe znaczenie muzyki Chopina” z kolei uznał polskiego kompozytora za jednego z pierwszych zarówno wśród „muzyków indywidualistycznych”, jak i w „muzyce kolektywistycznej”, ” i wystawił polonezy Chopina w szeregu arcydzieł geniuszu ludowego, „niezmierzonych, bezdennych dzieł twórczości zbiorowej”, takich jak Biblia, pieśni Homera, Kalevali i tragedie Ajschylosa 26. Zaraz po rewolucji październikowej nazwisko Chopina znalazło się na opublikowanej przez nowy rząd liście osób, których pamięć miała utrwalić poprzez wzniesienie im pomników w ramach tzw. monumentalnego planu propagandowego; W gronie trzydziestu dwóch osobistości kultury wymienionych w uchwale Rady Komisarzy Ludowych Chopin znalazł się jako jeden z zaledwie dwóch nie-Rosjan i jako jeden z zaledwie trzech muzyków, obok Musorgskiego i Skriabina 27 . O ile wcześniej Tołstoj umieszczał Chopina w panteonie sztuki chrześcijańskiej, o tyle teraz polski kompozytor, dzięki podpisowi Lenina, znalazł się w panteonie bolszewików.

W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku atak tzw. socjologizmu wulgarnego dotknął także autora „Etiudy rewolucyjnej”, przypisując mu etykietkę albo filisterskiej dekadencji, albo elitarnej arystokracji. Za swoisty paradoks można uznać fakt, że osiadły w Rosji Bolesław Przybyszewski brał czynny udział w tych niestosownych czynach. Nieślubnym synem Stanisława. Na szczęście zarówno polityka kulturalna, jak i praktyka artystyczna nie szły w parze z lewicową próżną gadaniną: Chopin był masowo publikowany, wykonywany i słuchany wszędzie. Rosyjski Chopinizm wykonawczy tamtych lat, obok Igumnowa, Blumenfelda i Goldenweisera, reprezentował legendarny pianista i pedagog Heinrich Neuhaus, a także wielu utalentowanych artystów średniego i młodszego pokolenia, w tym m.in. Włodzimierz Sofronitski. I to właśnie pierwszy Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Warszawie w 1927 roku stał się pierwszym międzynarodowym konkurs muzyczny, w którym wzięli udział młodzi wykonawcy z nowej, już sowieckiej Rosji. Sukcesy czwórki znakomitych pianistów rosyjskich (pierwsze miejsce w konkursie zajął Lew Oborin, czwarte miejsce Grigorij Ginzburg, dyplomy Jurij Bryuszkow i Dmitrij Szostakowicz) z jednej strony przyczyniły się do wzrostu renomy nowego przedsięwzięcia, z drugiej strony stał się dla Rosji spektakularnym uwerturą do przyszłych triumfów w Warszawie. W sumie w 16 dotychczas rozegranych warszawskich konkursach chopinowskich wśród czterdziestu dziewięciu laureatów trzech pierwszych nagród znalazło się piętnastu Rosjan – od Oborina i Jakowa Zaków po Juliannę Awdejewą, Lukasa Geniusasa i Daniila Trifonowa. W tych konkursach zdecydowaną przewagę ma Rosja, a pod względem liczby zwycięzców na drugim miejscu (w tej czołówce znajduje się trzynaście osób).

Z artykułów Bolesława Przybyszewskiego na temat metodologii i poziom naukowy wybitne prace o studiach chopinowskich Borysa Asafiewa, Lwa Mazla („Fantasy in F-moll. Doświadczenie analizy”, 1937) i bardzo oryginalnego badacza polskiego pochodzenia Bolesława Jaworskiego (1877–1942), którego twórczość niestety częściowo pozostała w rękopisy. Już w czasie I wojny światowej Wiaczesław Paschałow opublikował znaczące opracowanie „Chopin i polska muzyka ludowa”. W 1933 roku Szostakowicz zwrócił się do Chopina w swoich 24 preludiach fortepianowych, choć wiele lat później w szczerej rozmowie z Krzysztofem Meyerem stwierdził, że „niezbyt lubi” 28 muzykę polskiego kompozytora. Wśród dzieł gloryfikujących Chopina szczególne miejsce zajmowała piękna linia poetycka Borysa Pasternaka, który mając prawie trzydzieści lat wciąż nie był pewien, co preferować – literaturę czy muzykę. Po II wojnie światowej Pasternak poświęcił Chopinowi znakomity esej, w którym przedstawił kompozytora jako wielkiego realistę muzycznego, nadając jednocześnie realizmowi bardzo niekonwencjonalną definicję; Według Pasternaka działalność muzyczna Chopina stała się „jej wtórnym odkryciem” 29.

W latach pięćdziesiątych Chopina nazywano realistą, a zarazem postępowym romantykiem. w kolejnym wydaniu Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, jakby oficjalnie sankcjonując pozycję, jaką twórczość najwybitniejszego artysty obecnie braterskiego narodu zajęła w sowieckim życiu artystycznym. Chopin ukazywał się nadal w dużych nakładach: w latach 1940–1990. Moskiewskie wydawnictwo „Muzyka” opublikowało jego utwory w łącznym nakładzie ponad czterech milionów egzemplarzy. W latach 1950–1962 Ukazało się kolejne rosyjskie pełne wydanie dzieł kompozytora (aczkolwiek zrealizowane tylko częściowo) pod redakcją Heinricha Neuhausa i Oborina. Po wydanym w 1929 roku tomie Listów Chopina w tłumaczeniu żony Aleksandra Goldenweisera, Anny, w latach powojennych ukazały się aż cztery wydania korespondencji kompozytora w przekładach Siergieja Siemionowskiego i Gieorgija Kukharskiego (1964, 1976–1980, 1982). –1984, 1989). W kręgu znanych rosyjskich interpretatorów Chopina znajdują się tak wybitni pianiści, jak Emil Gilels, Maria Grinberg, Bella Davidovich, Władimir Ashkenazy, Wiktor Merzhanov, Vera Gornostaeva, Evgeny Malinin, Stanislav Neuhaus, Naum Shtarkman, Grigorij Sokołow, Michaił Pletnev, Tatyana Shebanova, Evgeny Kissin już jako trzynastoletni chłopiec po raz pierwszy wystąpił przed publicznością z dwoma Koncertami Chopina. Największy „pianista stulecia” Światosław Richter zaczynał od Chopina (pierwszym dziełem fortepianowym, jakie opanował, był Nokturn w b-moll op. 9, nr 1, a swój pierwszy solowy koncert w 1934 r. w Odessie zadedykował w całości polskiemu kompozytorowi ) i wykonywał go częściej niż wszystkich pozostałych kompozytorów – łącznie 4641 razy (pierwszeństwo mają etiudy z op. 10: nr 1 C-dur – 224 razy i nr 10 As-dur – 216 razy), natomiast Rachmaninow – 2683 i Debussy'ego - 2444 razy trzydzieści.

Rosyjskie studia chopinowskie osiągnęły nowy poziom: ukazały się obszerne monografie życia i twórczości Chopina autorstwa Juliego Kremlewa i Anatolija Sołowcowa (obie w 1949 r., później wznowione), ukazały się ważne prace analityczne (tego samego Lwa Mazela, a także Władimira Protopopowa, Wiktora Tsukkermana, Jakowa Milszteina, Jurija Tyulina, Wiktora Nikołajewa), z których część znalazła się w tomie „Fryderyk Chopin. Artykuły i opracowania muzykologów radzieckich” (1960). Czołowym rosyjskim badaczem Chopina był Igor Bełza, którego dzieło „Fryderyk Franciszek Chopin » wraz z dwoma wydaniami rosyjskimi (1960, 1968) tyle samo razy ukazała się w Polsce (1969, 1980). Bełza badał i opisywał biografię i muzykę Chopina na tle wydarzeń w kulturze polskiej i europejskiej. Podkreślam, że dzieło wielkiego kompozytora się nie ukazało ex nihilo a Chopin wiele zawdzięcza swoim bezpośrednim polskim poprzednikom, Belza argumentował, że już w chwili przybycia do Paryża polski muzyk był największym światowym kompozytorem tamtych czasów. Jednocześnie uczony rozwinął tezę o słowiańskich cechach muzyki Chopina, m.in. udowadniając pokrewieństwo jego ballad z myślami słowiańskimi, znanymi od końca XVI wieku, a także śledząc użycie tzw. kwarta w twórczości polskiego kompozytora. Ukazało się przeznaczone dla młodych czytelników opowiadanie o Chopinie autorstwa Sofii Mogilewskiej „Nad rzeką stratą” (1976). Ukazały się rosyjskie tłumaczenia Chopina Jarosława Iwaszkiewicza (1949, 1963, 1978) i Obraz miłości Jerzego Broszkiewicza (1959, 1989). W 1970 roku Zofia Chentowa przygotowała do wydania antologię „Chopin, jak go słyszymy”, w której znalazły się artykuły i wypowiedzi o kompozytorze pochodzące z piór autorów rosyjskich, polskich i innych pierwszych trzech ćwierci XX wieku. Tematyką Chopina przepełniona była także poezja rosyjska (m.in. twórczość Anny Achmatowej, Wsiewołoda Rozhdestwenskiego, Belli Achmaduliny).

Narodziny nowych inicjatyw na polu popularyzacji twórczości Chopina przyniosły okres pierestrojki, który był szczególnie owocny dla rosyjskiego życia kulturalnego. Istniejąca od trzydziestu lat Sekcja Chopinowska Towarzystwa Przyjaźni Radziecko-Polskiej przekształciła się w 1990 roku w Towarzystwo im. Fryderyka Chopina w Moskwie – zgodnie ze statutem, dobrowolną organizację publiczną zrzeszającą osobistości kultury muzycznej, zawodowych muzyków, nauczycieli, studentów , uczniów, a także miłośników muzyki i twórczości Chopina, a jej celem jest popularyzacja i promocja spuścizny wielkiego kompozytora. Towarzystwo, które powstało w czasie, gdy w Rosji nie było jeszcze ani jednej organizacji publicznej utrwalającej dorobek jakiegokolwiek rodzimego kompozytora, pod przewodnictwem Leonida Sidelnikowa, rozpoczęło energiczną działalność, która wkrótce (w 1992 r.) I Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów w stolicy Rosji im. Chopina (wiek do 17 lat), w którym wzięło udział 45 muzyków z 11 krajów. Jedną z dwóch pierwszych nagród w tym konkursie otrzymał Rem Urasin, który trzy lata później został laureatem konkursu w Warszawie. W wydawnictwie „Muzyka” niemal co roku ukazywały się nowe książki o Chopinie: w 1987 r. „Eseje o Chopinie” Milsteina, w 1989 r. zbiór studiów (pod red. Sidelnikowa) pt. „Wieniec Chopinowi” oraz pierwszy tom czwarte wydanie rosyjskie listów kompozytora, w 1990 r. - wspomniana monografia Cypina „Chopin i rosyjska tradycja pianistyczna”, w 1991 r. - nowa, bardziej popularna wersja monografii o Chopinie Bełzy.

Kolejne zawody nazwane im. Koncerty chopinowskie w Moskwie odbyły się w latach 1996, 2000, 2004 i 2008, a w 2006 roku jego „oddział” odbył się w Pekinie. Dyrektorem tych konkursów był niezmiennie Michaił Aleksandrow, a przewodniczącym jury byli kolejno: Jewgienij Malinin, Halina Czerny-Stefańska i Nikołaj Pietrow. W 1998 roku imię Chopina nadano Moskiewskiej Państwowej Wyższej Szkole Wykonawstwa Muzycznego, utworzonej w stolicy Rosji na bazie jednej z wiodących szkół muzycznych. Od 2001 roku Towarzystwo Muzyczno-Oświatowe im. Chopin pod przewodnictwem Wandy Andriewskiej i pod przewodnictwem honorowego przewodniczącego Siergieja Słonimskiego gościł także w Petersburgu, gdzie od 1998 r. odbywają się także konkursy chopinowskie dla dzieci i młodzieży, a od 2003 r. wraz z nimi festiwale chopinowskie. W Kaliningradzie powstało także Towarzystwo Chopinowskie.

Charakterystyczne jest, że wielu rosyjskich kompozytorów wskazuje dziś na ogromną rolę, jaką muzyka Chopina odgrywa w ich życiu i twórczości, na inspiracje, jakie z niej czerpie; Taki stosunek do Chopina wyrazili w rozmowach z autorem tego artykułu Edisona Denisowa („dla mnie Chopin był i pozostaje jednym z najbardziej ukochanych kompozytorów” 31), Mieczysława Weinberga („Nie wyobrażam sobie życia bez Chopina” 32 ), Rodion Szczedrin. W 1983 roku Szczedrin skomponował wariacje na temat chopinowski na cztery fortepiany, nadając im tytuł „Na cześć Chopina”. Prawykonanie tego utworu na świecie, w którym wziął udział sam kompozytor i Chick Corea, odbyło się w tym samym roku w Monachium, a w 2006 roku ukazało się nowa wersja. Zdaniem Siergieja Słonimskiego, autora wydanej w roku jubileuszowym 2010 książki „O innowacjach Chopina”, „muza Chopina na przestrzeni 180 lat była coraz młodsza” 33 .

Notatki

1 Nurt. 1977. Nr 11. S. 22.

2 Cytat. z książki: Chopin takim, jakim go słyszymy / Komp. S. M. Khentova. M., 1970. s. 123–124.

3 Tsypin G. M. Sz otwarta i rosyjska tradycja pianistyczna. M., 1990. s. 4.

4 Bełza I.F.P Pierwsza praca o M. Shimanovskiej // „Muzyka radziecka”. 1954. Nr 12. s. 140.

5 Cytowano Przez: Bernandt G. V. Sh otwarty w Rosji (Karty z historii rosyjskiej kultury muzycznej 1830–1850) // Wianek dla Chopina / Rep. wyd. L. S. Sidelnikov. M., 1989. s. 84.

7 Tamże. s. 86–87.

8 Semenovsky S.A.R Rosyjscy znajomi i przyjaciele Chopina // Wianek dla Chopina. s. 78.

9 Bernandt G. V. U Kaz. op. s. 90.

10 Stasow V.V artykuły o muzyce / Comp. N. Simakova. Tom. 1. M., 1974. s. 376.

11 Serow A. N. S artykuły o muzyce. Tom. 2-B. M., 1986. s. 69–70.

12 Korabelnikova L. Z. M Muzyka // Rosyjska kultura artystyczna drugiej połowy XIX wieku. M., 1988. s. 117–118.

13 Sidelnikov L.S.P rozwój sowieckich studiów chopinowskich // Wianek dla Chopina... s. 9.

14 Cui T. A. I Polecane artykuły. L., 1952. S. 544.

15 Cytowane. Z: „Muzyka radziecka”. 1949. nr 5. s. 74.

16 Muzyka radziecka. 1946. nr 1. s. 31–41.

17 Zobacz mój artykuł „M. A. Bałakiriew i F. Chopin” w tym zbiorze.

18 Lissa Z. Wpływ Chopina na muzykę rosyjską // Ruch Muzyczny. 1949. Nr 4. S. 3.

19 Zobacz na przykład: Wiśniewski G. Od Szalapina do Kozłowskiego. Opera Moniuszki w Rosji. Warszawa, 1992.

20 Tomaszewski M. Chopina. Człowiek, dzieło, rezonans. Poznań, 1998. S. 793.

21 Lissa Z. Op. cyt. S. 4.

22 Asafiev B.V. I wybrane dzieła w pięciu tomach. T 2. M., 1953. s. 338.

23 Rubtsova V.V Aleksander Nikołajewicz Skriabin. M., 1989. s. 53.

24 Tołstoj S. L. O szkice przeszłości. M., 1956. S. 394.

25 Zob. na ten temat artykuł B. Białokozowicza w tym zbiorze.

26 Łunaczarski A.V muzyka i teatr muzyczny. W 3 tomach. T. 1 / komp. L. M. Chlebnikow. M., 1981. s. 116–117.

27 Lenin i rewolucja kulturalna (Kronika wydarzeń) 1917–1922. / wyd. poseł Kim. M., 1972. s. 84–85.

28 Szostakowicz D. Z pism w odtwarzaczu. Kraków, 1979. S. 79.

29 Pasternak B.O sztuka b. M., 1990. s. 170.

30 Monsaingeon B. R ichter. Dialogi. Pamiętniki. M., 2003. C. 33, 428, 453.

31 Fryderyk Chopin w oczach Rosjan / Fryderyk Chopin oczami Rosjan. Antologia / komp. G. Wiszniewski. Warszawa, 2010. S. 356.

32 Tamże. s. 370.

33 Słonimski S. M. O Innowacja Chopina. Petersburg, 2010. s. 15.