Rzemieślnicy ludowi ojczystej ziemi. Kompozycja na temat rzemieślników z mojej ziemi

Projekt

„Rzemieślnicy

ojczyzna».

Praca została wykonana przez nauczyciela szkoły podstawowej

zajęcia MKOU Gimnazjum Urenokarlinskaja

nazwany na cześć Bohatera związek Radziecki IT Pimenova

Strujewa Jelena Iwanowna

„Ludzie nie rodzą się z umiejętnościami,

ale są dumni ze swojego mistrzostwa”.

(powiedzenie ludowe)

Każdy człowiek ma swoją ojczyznę i każdy kocha miejsce, w którym się urodził i mieszka. Kocha rodzime otwarte przestrzenie, pola, lasy. A ta miłość jest nierozerwalnie związana z kulturą ich ludzi, ich kreatywnością. Sztuka ludowa Nasza wieś ma swoje korzenie w odległej przeszłości.

Trafność wybranego tematu

Życie idzie do przodu. I dzisiaj też stanie się częścią historii. Z roku na rok jest coraz mniej rzemieślników. Jeśli lepiej poznamy rzemieślników ludowych, dowiemy się więcej o naszej małej ojczyźnie, o tajnikach rzemiosła ludowego. I być może cienka nić teraźniejszości i przyszłości nie zostanie przerwana.

Dlatego bramka moja praca to znajomość z rzemieślnikami ze wsi Ureno-Karlinskoye.

Cele badań:

Zbierz materiały o rzemieślnikach z wioski;

Dowiedz się, jakie rodzaje mistrzów sztuki ludowej posiadają;

Usystematyzować i podsumować materiał o mistrzach;

Staraj się o zachowanie dziedzictwo kulturowe moja mała ojczyzna

Lebieduszkin Fiodor Iwanowicz

Urodzony we wsi Spassko-Kurojedovo 19 stycznia 1908 r., Zmarł 14 stycznia 1985 r. Zawód: ścinanie butów filcowych. Rzemiosło przekazał jego ojciec Ivan. Wyroby te wykonał w domu, w chacie płótno położył na podłodze, a następnie kontynuował pracę przy ścinaniu filcowych butów w łaźniach. Poszedł do faceta Okolice Orenburga. Produkty te sprzedawano we wsi, na targu w Karsunie. Uczył swoich synów Iwana Fiodorowicza i Michaiła Fiodorowicza.

Lebedushkin Ivan Fedorovich urodził się we wsi Spassko-Kuroedovo 1 lutego 1939 r., Zmarł 8 listopada 2010 r. Iwan Fiodorowicz zajmował się ścinaniem filcowych butów tylko w swojej wiosce. Zrobił filcowe buty dla swojej rodziny i sąsiadów. Wełnę otrzymywali ze swojego podwórka, bo hodowali całkiem sporo owiec. Przekazał to rzemiosło swojemu synowi Fiodorowi Iwanowiczowi.

ROLKA SUKIENKI WEŁNIANEJ

We wsi znajdowało się inne pierwotnie rosyjskie rzemiosło - rolka wełnianego sukna. Został wykonany z wełny. W tym celu hodowano specjalnie owce. Wieczorami dziewczęta i kobiety robiły wełniane dywany. Kładono ich na ławkach lub na piecu i spali na nich. Te dywany zastąpiły nasze materace. Do rzemieślników przyjeżdżali ludzie z całego regionu, aby kupić wykonane przez nich artykuły gospodarstwa domowego. Eremina AI, Marulina FI byli takimi mistrzami. Prawdziwym dziełem sztuki było szycie patchworkowych kołder. Skrawki zostały pobrane we wszystkich kolorach. Strueva Ustinya Ivanovna, Meshanina Anna Ivanovna, Ovechkina Onisya Dmitrievna zajmowali się pikowaniem patchworkowych kołder. Do dziś we wsi są mistrzowie. Shubina Natalya Petrovna jest mistrzynią wybijania najpiękniejszych firanek, haftowania kolorowych wzorów na poszewkach na poduszki i obrusach na maszynie do szycia. Urodzony w 1929 roku we wsi Malaya Kopyshovka. Zaczęła ręcznie haftować zasłony, chusteczki kolorowymi nitkami. Z wielbłądziej sierści szydełkowała obrusy, zasłony, szale. Wyszła za mąż, ręcznie łamała firanki, nawet na sprzedaż. Potem kupiłem maszynę do pisania i zacząłem łamać firanki, lambrekiny, żeby ludzie sprzedawali.
Szubina Natalia Pietrowna

TKANIE KOSZÓW

Kotow Wasilij Iwanowicz zajmował się wyplataniem koszy. Jako chłopiec, od 8 roku życia uczył się od dorosłych wyplatać koszyki (zobni) i biegał je sprzedawać na targu. Pasja przerodziła się w hobby. Pręty zbierano jesienią, kiedy liść fruwał dookoła, wyplatając kosze zimą, w wolnych chwilach od ogrodu. I każdej wiosny Wasilij Iwanowicz sprzedawał swoje kosze.

Uważamy za stosowne rozpocząć naszą pierwszą opowieść o tkactwie słowem o ludowych rzemieślnikach i rzemieślnikach, którzy z pokolenia na pokolenie przekazywali tradycje rodzimej rosyjskiej sztuki i rzemiosła swoim uczniom i naśladowcom. Przyczynili się do tego każdego prostego rzemiosła domowego lub przedmiotu. życie chłopskie elementy wysokie kreatywność artystyczna i wynalazki. To oni - nasi nauczyciele i mentorzy - zachowali i przekazali do naszych czasów odwieczne techniki i metody tkania z gałązek wierzby: „rząd po rzędzie”, „w nitce”, „w nakładce”, „w krzyż”, „gwiazda”. Wyjaśnili nam również zalety liczby parzystych podstopnic podstawy den i osłon nad nieparzystą, „sznurków” czterech wędek nad „sznurkami” trzech wędek, przedrostka nowych wędek „tyłki od prawa ręka w lewo”, splatając boki kosza „lamówką”, splatając „sznury z pięciu prętów” z uszczelką i bez, itp. Dlatego zaczynamy naszą opowieść od apelu:

Pamiętajcie o nauczycielach starożytnej sztuki ludowej!

Torba na zakupy "Rook". Praca L. A. Belikovej

Informacje o rzemieślnikach ludowych i organizatorach plecionkarstwa w Rosji są skąpe. Niemniej jednak można tu wymienić nazwiska tych, którzy tworząc szkółki i plantacje dla uprawy wierzby wiciowej, przyczynili się do szerokiego rozpowszechnienia i rozwoju tkactwa artystycznego. Na przykład w mieście Novosil w prowincji Tula właściciel żłobka I. I. Szatiłow nie tylko hodował wierzby i sprzedawał tkaczom koszyków setki funtów obranego (białego) pręta, ale także prowadził szeroki handel sadzonkami wierzby białej i czerwonej po rublu za 100 sztuk. do hodowli w gospodarstwach chłopskich. Krapivenskoye, Likhvinskoye, Romanovskoye, Okhtinskoye i inne leśnictwa prowadziły podobną działalność, szkółki wierzb istniały w Saratowie, na stacji Skuratov, w obwodzie obojańskim w obwodzie kurskim iw innych miejscach. Fedor Nikołajewicz Machajew, instruktor wyplatania koszyków w Głównej Dyrekcji Gospodarki Gruntami i Rolnictwem oraz Komisji Badań Przemysłu Rzemieślniczego Rosji Przedrewolucyjnej, był prawdziwym propagandystą handlu koszykami i uprawy wierzby na pręt.

Być może nie warto było o tym tak szczegółowo pisać, ale chcielibyśmy podkreślić ideę, że nasi ludzie zawsze postrzegali i postrzegają przeszłość jako bogatą skarbnicę doświadczeń, jako materiał do refleksji, do krytycznej analizy własnych decyzji i działania. Zawsze czerpał i czerpie inspirację z przeszłości dla czynów teraźniejszych i przyszłych.

Wielu autorów, dotykając tej strony sprawy, w swoich pracach na temat tkactwa podaje przykłady rozwoju tego narodowego rzemiosła gospodarczego w Rosji. Tak więc tkacze z Kostromy i Kineshmy, wsi Bogorodsky w prowincji Niżny Nowogród, byli szczególnie znani ze względu na jakość i różnorodność wyrobów z wikliny. Pod koniec lat 80. ubiegłego wieku w przędzalniach Manufaktury Wozniesienskiej (obecnie miasto Krasnoarmejsk w obwodzie moskiewskim) otwarto jedną z pierwszych szkół tkackich w Rosji. Podobne szkoły powstały w Kijowie i Połtawie, w Czerkasach i pod Kurskiem. W 1891 r. ze środków słynny filantrop SG Morozowa przy ul. Kolej moskiewska Golicyno d. Pod kierunkiem Ziemstwa powstały warsztaty edukacyjne dotyczące wyplatania koszy AI Bieriezowski. Tutaj uczono tkactwa według rosyjskich wzorów dostarczonych przez Moskiewskie Muzeum Rzemiosła, a także z albumów i książek wydawanych w tym czasie za granicą. Szeroko znana była szkoła wyplatania koszyków we wsi Melekhovka w guberni tulskiej, której założycielem był I. I. Tsigner.

Niektórzy autorzy nazywają go jednym z największych ośrodków rosyjskiego tkactwa koszykarskiego w XIX wieku. wieś Bolshie Vyazemy, rejon Zvenigorod, obwód moskiewski, ale nie jest to do końca dokładne. Prawdziwe królestwo wikliniarstwa wierzbowego należało do kilku wsi w obwodzie perchuszkowskim. Muzeum Historyczno-Architektoniczne Zvenigorod za wysokimi murami byłego klasztoru Savvino-Storozhevsky starannie przechowuje wspaniałą kolekcję wyrobów z wikliny, z których wiele ma ponad 150 lat. Interesująca informacja o osobach zajmujących się tkaniem koszy, foteli, grzechotek dziecięcych, wózków dziecięcych, kołysek, ekranów z wiklinowych prętów, podaje wydział statystyczny moskiewskiej prowincjonalnej rady zemstvo za 1882 r. W książce „Rzemiosło prowincji moskiewskiej” (M., wyd. III, sekcja II, s. 35-39). Zawiera nazwiska, imiona i patronimiki ponad 120 mistrzów. I chociaż ich lista jest dość długa, wymieńmy kilku losowo: Wasilij Kuźmicz Morozow - fotele i kosze żołnierskie, Markel Filippow Trenin - wózki, Wasilij Iwanowicz Bielukin - parawany, Fiodor Nikołajewicz Wawarin, Iwan i Stepan Kirillowiczi Kurkowowie i wielu innych.

Śledczy zauważają, że miejscowi chłopi od niepamiętnych czasów zajmowali się wyplataniem koszy w Wołoście Perchuszkowskiej koło Zwienigorodu i że rzemiosło to miało tutaj formę produkcji rodzinnej, a nazwiska wymieniano tylko głowy rodzin. W wielu przypadkach kobiety były uważane za starszych. Na przykład wdowa Ekaterina Nikitina, Ustinya Kozminichna Kuznetsova, Daria Efimovna Kapitonova itp. Oczywiście w tkaniu brali udział także inni członkowie rodziny, a wśród nich, zgodnie z raportem urzędników, „natrafiliśmy na dziewczęta w wieku 6 lat -7 lat, która brała udział w tkactwie.”

Okazuje się, że najwięcej osób zajmowało się tkactwem we wsi Małee Wiazemy - 70 osób, które produkowały różne wyroby z wikliny za 23 615 rubli rocznie, oraz we wsi Bolsze Wiazemy - tylko 29 osób, które roczna produkcja 8115 rubli, czyli prawie 3 razy mniej. We wsi Szarapówka dziewięciu robotników produkowało meble, kosze i wózki za 5850 rubli rocznie; we wsi Kobyakowo siedmiu robotników z produkcji krzeseł i plecionych butelek miało roczny dochód w wysokości 2850 rubli; we wsi Butyn 4 osoby - 890 rubli. Nawiasem mówiąc, informacje wskazują, że tkacze koszy mieli średnio 230 dni roboczych w roku, a czas pracy wynosił 11-12 h. Charakterystyczne jest również, że spośród 80 różnych rzemiosł zarejestrowanych w prowincji moskiewskiej, Chłopi z rejonu Zvenigorod zajmowali się 60 rzemiosłami.

Dziś region Zvenigorod nazywamy „rosyjską Szwajcarią” ze względu na prawdziwy splendor i piękno tutejszej przyrody. Ale w rzeczywistości okazuje się, że piękno nie jest bierne: piękno natury rodzi piękno owoców ludzkiej pracy i talentu.

I niech czytelnicy nam to wybaczą dygresja liryczna z naszego głównego tematu jest organicznie spleciony z tematem naszych zainteresowań, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że według tych samych danych rady ziemstwa z 1882 r. wymienione wyżej wsie perchuszkowskiej wołosty produkowały wyroby z wikliny o wartości 42 320 rubli, podczas gdy w Kołomenskoje i Łącznie w dzielnicach Ruza produkcja wyrobów z wikliny wynosiła nie więcej niż 5500 rubli.

Szczególnie interesujące są dla nas dane o wydatkach i dochodach tkaczy poszczególnych wyrobów. Tak więc koszt zakupionych materiałów i patyków do wykonania dziesięciu krzeseł wiklinowych przez dwie osoby tygodniowo wynosił 4 r. 33 tys., a wpływy z ich sprzedaży (80 tys. na krzesło) - 8 rubli.

Koszt utkania 20 koszy z kwiatami wynosił 4 r. 36 tys., a dochód ze sprzedaży (40 tys. za 1 sztukę) – 8 pkt. Koszty 18 koszy z owocami - 2 os. 40 tys., a dochód (25 tys. za 1 sztukę) wynosił 4 ruble. 50 k. Splatanie 100 butelek przynosiło tygodniowy dochód w wysokości 10 rubli. na koszt materiału i dostawy produktów do klienta 3p. 35 tys.

Praca nad artystycznym splataniem flakonów dla moskiewskiej fabryki perfum Ralle została wysoko oceniona. Koszt materiału wynosił 75 kopiejek, a mistrz otrzymywał 7 rubli tygodniowo. 25 tys.

Kiedy i jak powstał tu handel koszykami?

Informacje na ten temat znaleźliśmy również w materiałach opracowania Ziemstwa. W 1830 r. wrócił z zagranicy właściciel jego majątku Zvenigorod - Prince DV Golicyn i przyniósł ze sobą kilka koszy praca artystyczna z obranego pręta, aby zmusić swoich chłopów do tkania tego samego. Jako pierwszy spróbował swoich sił niejaki Gołąb – najsłynniejszy wówczas w powiecie mistrz wyplatania słomianych kapeluszy. Po kilku nieudanych eksperymentach wręczył księciu kosz wykonany nie gorzej niż próbki zagraniczne, za co otrzymał pozwolenie na nauczanie tej sztuki wszystkich.

Chłopi z majątku golicyńskiego nauczyli się wyplatać krzesła od miejscowego chłopa, który przez pewien czas pracował w warsztacie meblarskim w Moskwie i wrócił do domu z powodu złego stanu zdrowia. A splatanie butelek i butelek przeszło od Dmitrija Evdokimovicha Maltseva w przeszłość wojna krymska 1853 -1856 Nie jest więc przypadkiem, że w krainie rodzimych rzemieślników w 1899 r. Powstał artel tkaczy koszyków - Vyazemsky magazyn i społeczeństwo konsumpcyjne.

Ale muszę powiedzieć, że od tego artelu i warsztatu Golicyna do warsztatu dóbr konsumpcyjnych i celów przemysłowych eksperymentalnej demonstracyjnej szkółki leśnej Ivanteevsky'ego jest ogromna odległość. Pracownią tą od wielu lat kieruje Wiktor Pietrowicz Żeleznoje, wspaniały mistrz artystycznego tkania wierzby.

Każdy, kto tu był, nie może nie zauważyć, że warsztat jest w istocie modelem nowoczesnego przedsiębiorstwa przemysłowego. To nie przypadek, że otrzymał tytuł „Warsztat wysoka kultura produkcja i organizacja pracy ”. Wielkość sprzedanych produktów sklepu w ciągu roku wynosi 440 tysięcy rubli.

To ciekawe V. P. Zheleznova i jego żona, Ljubow Grigoriewna, zostali tu zaproszeni z Kobyakowa ponad 20 lat temu, aby uczyć pracowników żłobka Iwantijewskiego rzemiosła plecionkarskiego w celu skonsolidowania personelu tutaj w zimowy czas ze względu na sezonowy charakter ich pracy. A jeśli wspomnieliśmy powyżej nazwiska mistrzów i założycieli tkactwa ubiegłego wieku, to imiona naszych współczesnych powinny być tym bardziej nazwane i zachowane w pamięci ludu.

Za lata 1974-1979 pod kierownictwem Zheleznovów zespół warsztatowy opanował produkcję i produkcję 49 próbek wyrobów z wikliny. Już w 1975 roku kosze i donice na kwiaty wystawione w pawilonie „Architektura krajobrazu i kwiaciarstwo” WOGN ZSRR otrzymały Certyfikat I stopnia, aw 1976 roku szereg artykułów gospodarstwa domowego i pamiątek otrzymał Dyplom międzynarodowa wystawa AGRO-76. Można się tylko dziwić niewyczerpanej wyobraźni Wiktora Pietrowicza w tworzeniu nowych próbek wyrobów z wikliny przy jednoczesnym aktualizowaniu asortymentu produktów sklepu przez wszystkie 3 lata. Zdarzało się, że byliśmy tu wiele razy i za każdym razem obserwowaliśmy w produkcji ten czy inny nowy produkt stworzony przez V.P. Zheleznova.

Trudno powiedzieć, ile osób nauczył swoich umiejętności. Jedno jest pewne: „uniwersytety” Żeleznowa przechodziło w sklepie średnio 90 osób rocznie, a tylko 36 z nich było stałymi pracownikami sklepu. Reszta trafiła do warsztatu po zakończeniu prac letnio-jesiennych na plantacjach szkółki. Dlatego zimą w warsztacie pracowało 110-120 osób, które w ciągu 8-godzinnego dnia pracy wyplatały do 1000 koszy i różnych pamiątek i upominków! Czy to nie jest nagroda dla nauczyciela za jego cierpliwość i trud?!

Tak więc, odziedziczywszy pasję i talent tkaczy ze słynnych wiosek Bolshie Vyazemy i Kobyakova, V.P. Żeleznoje przywiózł ziarna rzemiosła ludowego do Ogólnounijnego Instytutu Badawczego Leśnictwa i Mechanizacji Leśnictwa, długie życie drzewo. Ponadto z powodzeniem prowadzi warsztat i organizuje w nim pracę w oparciu o rachunek kosztów, jak przystało na samodzielną jednostkę produkcyjną w naszych burzliwych czasach przyspieszenia i restrukturyzacji.

I stąd tysiące produktów z wikliny są rozrzucane nie tylko do bazy handlowo-zakupowej „Mostsvettorg” i moskiewskiego sklepu „Russian Souvenir”, ale także daleko poza region moskiewski - do Murmańska i Togliatti, do dalekowschodniego portu Nachodki i Bałtyckiego Kaliningradu, do wielu miast i regionów kraju, szerząc chwałę potomka słynnych rosyjskich mistrzów i rzemieślników oraz jego utalentowanych uczniów.

Wazon „Ażurowy”. Autorzy V.P. i LG Zheleznov

Podobną paralelę można również wyciągnąć z arteli wikliniarzy Serpuchowa do kursów „Beskodarowa” w Pałacu Kultury „Rosja” w mieście Sierpuchow w obwodzie moskiewskim. Na przykład we wsi Łużki w obwodzie serpuchowskim przed rewolucją i w latach dwudziestych XX wieku pracował artel koszykarzy: 20 mężczyzn i 22 kobiety, czyli nie mniej niż stali pracownicy warsztatu wiceprezesa Żeleznowa. Ten artel produkował też wiele tysięcy koszy, dostarczanych głównie do Moskwy. Ale z czasem wędkarstwo koszykowe straciło tutaj swoje dawne znaczenie, podobnie jak w wielu innych miejscach w regionie moskiewskim. Na lokalnych bazarach i wystawnych jarmarkach w Serpuchowie coraz mniej pojawiało się wyroby z wikliny, z których szczególne zapotrzebowanie stanowiły duże dwuramienne kosze na bieliznę utkane z obranego na biało pręta. W nich gospodynie nosiły ubrania do płukania po praniu na tacach w pobliżu licznych źródeł zasilających rzekę Serpeika lub na tratwach na rzece Nara. Byli też na wysokich obrotach aż do Wielkiego Wojna Ojczyźniana kołyski, wózki dziecięce, krzesła i fotele wykonane z wikliny i inne wyroby koszykarskie.

Tak, rzemiosło traciło na znaczeniu, ale tradycje nie zaginęły, pamięć i umiejętności plecionkarskie żyły. Często odwiedzając wieś Łużki, chętnie spotykasz chłopów wracających z piaszczystych brzegów rzeki Oka z naręczami świeżo ściętych gałązek wierzby. Koszyki domowe potrzebne są już teraz do różnych potrzeb zarówno w podwórzu, jak iw polu, a rynek pobliskiego miasta prosi o takie towary.

Wśród tych, którzy kontynuują tradycje słynnej wioski, już dawno zauważyliśmy, że daleko im do bycia młodą kobietą. To Anna Wasiliewna Charybina, stróż sąsiedniego obozu pionierów. Mimo podeszłego wieku nadal nie odpuszcza wyplatania - okej, wygodnych koszyczków na grzyby czy jagody. A wśród mieszczan jest wielu znanych rzemieślników plecionkarskich, prawdziwych strażników sztuki ludowej. To jest Georgy Alekseevich Krasheninnikov i Wasilij Pietrowicz Grishin, Kandydat Nauk Medycznych Siemion Fiodorowicz Moskalew i ... jednym słowem nie można policzyć wszystkich.

Ale chcemy tutaj porozmawiać o pierwszym z wielu i jedynym w swoim rodzaju - o Aleksieju Aleksiejewiczu Beskodarowie, którego umiejętności są znane nie tylko mieszkańcom Serpuchowitów, Puszczy i Protwina, ale także wielu mieszkańcom regionu moskiewskiego miast Czechowa, Podolska, Żukowskiego, Kaliningradu i innych miejsc w naszym kraju.

Dość powiedzieć, że kunszt tego człowieka, jego talent i niezwykłe produkty były wielokrotnie pisane przez gazety i czasopisma: „Izwiestia”, „ sowiecka Rosja", "kultura radziecka", "Natura i człowiek", rocznik "Las i człowiek", "Kalendarz wiejski" itp. Jak wytłumaczyć takie zainteresowanie Beskodarowem i tematem jego pasji i umiejętności?

W odpowiedzi na to pytanie możemy to potwierdzić AA Beskodarow przyciągał, przyciągał ludzi swoją niezwykłą towarzyskością, życzliwością i bezinteresownością. To nie przypadek, że on sam lubił powtarzać: „Czy wiesz, jak odszyfrowuje się moje nazwisko? - Bezinteresownie dając…” I ta gra słów była jego życiowym credo.

Jednak naszą historię rozpoczęliśmy nie tylko od dobrego i interesująca osoba. W nim staraliśmy się pokazać najważniejsze: technikę i metody tkania Beskodarowa, charakter jego wyrobów, metodę i program szkolenia, czyli zagadnienia, które miały zastosowanie, utylitarne znaczenie dla zainteresowanego czytelnika. Świat prawdziwych, poważnych hobby jest zawsze interesujący i znaczący. I słusznie mówi się: lepiej raz zobaczyć, niż dziesięć razy usłyszeć.

Przyjrzyj się uważnie wyrobom A. A. Beskodarova przedstawionym na fotografiach, a zauważysz wyraźne proporcje prostych, ale doskonałych form każdej rzeczy utkanej przez prawdziwego mistrza, niezwykłą grację przedmiotu (nie mówimy o nienagannym splocie) . Weź przynajmniej lampkę nocną (patrz poniżej) lub żyrandol-świecznik, jakby odlany z brązu. A wystarczy dotknąć cukierkowej miski z uchwytami i pokrywką, aby zobaczyć, co jest w środku. Każda rzecz czcigodnego mistrza pieści oko, ogrzewa duszę.

Kolejny interesujący odcinek mówi o umiejętnościach A. A. Beskodarowa. W jakiś sposób przyjaciele pilota-kosmonauty A.V. Ivanchenkov przybyli do niego w Serpukhov w domu nr 9 na Narsky Lane i poprosili: „Proszę utkać coś niezwykłego dla naszego bohatera dnia, inaczej nie wiemy, co mu dać… . "

„Dobrze!" - Odpowiedzi. - Zrobię to. I wkrótce utkał ogromną łyżkę-łyżkę i model - kopię kompleksu kosmicznego Salut-Sojuz w ściśle skalowanych wymiarach, zadokowanych ze sobą i niosących panele słoneczne i inne urządzenia. Na pokładzie są nazwy statków, jakby wyhaftowane z najlepszych kolorowych gałązek. Mówią, że wiklinowa łyżka i kompleks kosmiczny zakochały się w Iwanczenkowie i zachwyciły jego gości.

Co oznacza ten zabawny incydent? Po pierwsze, że Beskodarow mógł utkać dowolny przedmiot z gałązek wierzby. I jak tkać! Na przykład kupował luksusowe albumy fotografii porcelanowych i kryształowych naczyń, aby utkać na nich wszelkiego rodzaju wazony i wazony na kwiaty, owoce, słodycze itp. nie odchodząc ani na milimetr od formy klasyczne i idealne proporcje. Tak więc każdy produkt został przekazany A. A. Beskodarovowi dzięki poważnej pracy, prawdziwej kreatywności i ciągłemu dążeniu do perfekcji. Dlatego na wystawach wikliniarstwa zwiedzający z podziwem przyjmowali każdy eksponat słynnego mistrza.

O Beskodarowie, o jego twórczości artystycznej, zwanej tylko „bajką z winorośli”, „wierzbową koronką” itp., kręcono krótkometrażowe amatorskie filmy dokumentalne i fabularne. Filmy te były najlepszym sposobem propagowania tkactwa jako sztuki ludowej i rzemiosła rzemieślniczego, jak np ciekawe hobby wielu ludzi i niezmiennie przynosiły ich twórcom zasłużone uznanie i nagrody.

Tak więc film „Talent, fantazja i złote ręce” naszego rodaka Aleksieja Iwanowicza Pisareva otrzymał dyplom I stopnia za Ogólnorosyjska konkurencja w Nowogrodzie w 1976 roku. Jego własny film pt. „Opowieść o gałązkach wierzby” został pokazany na międzynarodowe zawody na Węgrzech, w Czechosłowacji i Finlandii w 1978 i 1979 roku i otrzymał medale i dyplomy. Charakterystyczne jest to, że gdy filmy te mogą oglądać osoby uczące się tkactwa artystycznego (a teraz AI Pisarev udało się je wymówić), największe wrażenie robią na nich to, jak szybko, bez wysiłku pracują ręce Beskodarowa, jak trzyma nóż i szydło, jak łatwo i posłusznie uginają się pod jego palcami pręty, jakby szarpały struny eposu dźwięczna harfa, jakie to proste i przekonująco opowiada swoją historię. Mistrz niestety już nie żyje, ale jego głos nadal brzmi w nagraniu, pamięć o nim żyje w słynnym na całym świecie Gwiezdnym Mieście oraz w Muzeum Historii i Sztuki w Serpuchowie, które nabyło kolekcję wyrobów A. A. Beskodarowa na swoje ekspozycje, a także w poliklinice wodociągowców portu „Serpuchow”, we wnętrzach których nadal stoją „przedszkola” Beskodarowa i donice z kwiatami, oraz w przedszkole nr 26, gdzie każdego ranka w przedsionku małych Sierpuchowów wita brzuchaty dwuwiaderkowy samowar z imbrykiem i filiżankami utkanymi niegdyś w prezencie przez „dziadka Aloszę”.

Pamiątkowy model kompleksu kosmicznego Salyut-Sojuz podarowany Muzeum Star City przez AA Beskodarova

Poznaj produkty mistrza i za granicą naszej Ojczyzny. Pewnego razu wiklinowy samowar popłynął także za granicę, do Stanów Zjednoczonych, „greckie” wazony zostały przewiezione do Włoch, a do Francji - cały zestaw produktów magika Serpuchowa, nabytych przez francuskiego specjalistę, który przez pewien czas pracował w Białko na słynnym synchrofazotronie. Faktem jest, że jego żona entuzjastycznie uczęszczała na kursy „Beskodaru”, a nawet została wybrana na przewodniczącą grupy za pilność w nauce rosyjskiego tkania koszyków.

Lampka nocna "Rybka pod parasolką". Autor AA Beskodarov. Ze środków Muzeum Historyczno-Artystycznego Serpuchowa

Kiedyś A. S. Bieriezowski został wysłany do Paryża, aby uczyć się artystycznego tkactwa w stylu „nowoczesnym” z materiałów kolonialnych, a teraz okazuje się, że paryżanie nie mają nic przeciwko nauce tkania z rosyjskiej wierzby w skromnym mieście nad Oką .

Doniczka na kwiaty do wnętrz "Candelabra". Autor AA Beskodarov. Ze środków Muzeum Historyczno-Artystycznego Serpuchowa

O umiejętnościach i życiu Aleksieja Aleksiejewicza Beskodarowa można mówić wiele i przez długi czas, ale myślę, że lepiej byłoby powiedzieć słowami poety Andrieja Dementjewa:

„Nie ważcie się zapomnieć o nauczycielach! Niech życie będzie godne ich wysiłków. Rosja słynie ze swoich nauczycieli. Uczniowie przynoszą jej chwałę. Nie ważcie się zapomnieć o nauczycielach!”

W tych słowach głębokie znaczenie ciągłość pokoleń.

Temat: Jestem dumny z historii mojej ojczyzny. rzemieślnicy moje Miasto.

Cel: poznać historię ojczyzny, opowiedzieć o rzemieślnikach, rzemiośle ludowym, kowalstwie, pielęgnować miłość do ojczyzny i dumę.

Forma organizacji procesu edukacyjnego: lekcja praktyczna.

Oczekiwane rezultaty: przyswajanie wiedzy o historii i rzemieślnikach ojczyzny.

Ekwipunek: prezentacja

Plan lekcji:

Organizacja zajęć.

Dzwonek już zadzwonił, lekcja się zaczyna,

Jesteśmy gotowi do pracy, do pracy, a nie do leniuchowania

Tak, że wiedza na lekcję, każdy poszedłby na przyszłość!

Hałdy stoją majestatycznie i dumnie. Góry górnicze - bliskie, zamglone, popielatoszare, strome szczyty, czerwonawo-brązowe, podłużne, ochłodzone jak gigantyczne hełmy.

Latem - spalona palącym słońcem. Zimą są pokryte śniegiem, a jeśli wiatr wieje śniegiem z góry, wydaje się, że góry są po pas w zaspach. Hałdy są szczególnie piękne rano: blady liliowy, liliowy z daleka. Nocą - całkiem w drżących światłach, jakby góra wewnątrz rozpalona do czerwoności, a ogień przedziera się tu i ówdzie.

Wiele hałd nie stoi na stepie donieckim mniej niż wiek. Widzieli zamiecie i zamiecie, miażdżący upał i groźne, jak powódź, ulewy. Są spowici niebieskawą mgłą, jak legendy.

Niski ukłon im, wieczne pomniki trudnej

praca górnicza!

Praca nad nowym materiałem

Weź przysłowie.

Każda praca ... musisz kochać pracę.

Człowiek bez rzemiosła… chwali mistrza.

Żyć dobrze, jak drzewo bez owoców.

Nie słyszałeś o rzemieślniku

Pchła, która podkuła?

Wspomnienie mistrza

Podaj mi jego nick.

5 liter (Lewy)

Historia Leskowa nosi tytuł „Opowieść o skośnej lewicy Tula i stalowa pchła» i jestrosyjska bajka, w którym główny bohater - Leworęczny. To on podkuł pchłę, będąc mistrzem „od Boga”, i na zawsze stał się przykładem osoby o „złotych rękach”.

Dziśnazwa „Lefty” stała się powszechnie znana, który jest nazywanyutalentowany i bystry rodowity lud.

Rzemieślnik ludowy – osoba zajmująca się rękodziełem ludowym.

Tradycje sztuki ludowej są zakorzenione w starożytności, odzwierciedlając specyfikę pracy i życia codziennego, ideały estetyczne i wierzenia. niektóre osoby. Motywy i wyobrażenia sztuki ludowej zachowały się niemal niezmienione przez wieki, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Produkty rzemieślników ludowych(ceramika, tkaniny i dywany, wyroby z drewna, kamienia, metalu, kości, skóry itp.) mają przede wszystkim nieść piękno i radość życie codzienne osoba.

Porozmawiajmy o niektórych „rzemieślnikach” z przeszłości i teraźniejszości naszego regionu, którzy swoją pracą wychwalali go. W przeszłości, gdy nie było takiej różnorodności maszyn jak obecnie, głównym narzędziem mistrza były jego ręce, a do pomocy siekiera, kilof, łopata, pług. Ceramika była używana w życiu codziennym od czasów starożytnych.

Garncarstwo - jeden z typów rękodzieło ludowe. Glinę wydobywano żelaznym kilofem i łopatą. Noszono go i przechowywano na podwórku, w razie potrzeby uzupełniano wodą. Zagniatano jak ciasto, glinę ubijano wiosłami, bito drewnianymi młotami. Następnie glina została rozwałkowana. Garncarz odrywał kawałki i obrabiał je najpierw na dłoni, a później na ciężkim nożnym kole garncarskim. Palce garncarskie i nóż, cienki drewniany talerz, były głównymi narzędziami do ozdabiania naczyń. Mistrz wyciął drutem gotowy produkt z koła, wysuszył i wypalił, a następnie pomalował i pokrył emalią. w XVIII wieku rozpowszechnił jeden z rodzajów ceramiki - majolikę. Wyroby z majoliki wykonane z kolorowej gliny, malowane w stylu ludowym, wciąż zdobią nasze nowoczesne mieszkania. Wśród wyrobów ceramicznych znajdują się miski, półmiski, szybowce (pokrywki), garnki makitra itp.

tkactwo - rzemiosło wytwarzania wyrobów z wikliny z winorośli. Wędkarstwo koszykowe było szeroko rozpowszechnione wśród ludności obwodu donieckiego. Rękodzieło koszykarzy wyplatało kosze różnych rozmiarów i kształtów, pudła, meble, parawany i korpusy do powozów. Jako surowiec służyły wierzby, czeremchy, gałązki wiązów, a także trzciny.

rzemiosło kowalskie . Znaleziska archeologiczne świadczą o rozwoju tego rzemiosła. Korzenie kowalstwa sięgają pięciu tysięcznych głębin przeszłości. Asortyment wyrobów z żelaza i stali był również niezwykle szeroki – była to broń, narzędzia produkcyjne, narzędzia rzemieślnicze, uprząż dla koni, artykuły gospodarstwa domowego, biżuteria i elementy odzieży.

Wybitny RodakAleksiej Iwanowicz Miercałow –

kowal i pracownik zakładu metalurgicznego Yuzovsky

w 1895 wykuto palmę z jednej szyny która była

otrzymał Grand Prix i pozostaje symbolem obwodu donieckiego.

Kowalstwo w Donbasie kwitnie i nadal jest sławione, młode talenty dają nowe kute arcydzieła.

minuta wychowania fizycznego

Zajmijcie swoje miejsca.

Jeden - usiadł, dwa - wstał,

Wszyscy podnieśli ręce do góry.

Siadaj, wstawaj, siadaj, wstawaj

Vanka - Powstań, jakby się stali,

A potem skoczyli

Jak moja skacząca piłka.

Praca grupowa.

1 grupa - foremka z plasteliny ( masa solna, glina) naczynia (serwis do herbaty).

2 grupa - na próbce naczyń (talerz) wykonanych z białej tektury, pomalowanej farbami ludowymi.

Odbicie.

Nasza lekcja dobiegła końca.

Kim jest rzemieślnik ludowy?

Jakie rękodzieło pamiętasz?

Które z naszych lokalnych rękodzieł lubisz najbardziej?

Wymień ludzi pracy, którzy wychwalali nasz region.

Kontynuuj sugestie:

Praca rąk - dusza ……..;

Nie przejmuj się - i szczęście ........

Temat: Jestem dumny z historii mojej ojczyzny. Rzemieślnicy ludowi z mojego miasta.

Cel: poznać historię ojczyzny, opowiedzieć o rzemieślnikach, rzemiośle ludowym, kowalstwie, pielęgnować miłość do ojczyzny i dumę.

Forma organizacji procesu edukacyjnego: lekcja praktyczna.

Oczekiwane rezultaty: przyswajanie wiedzy o historii i rzemieślnikach ojczyzny.

Ekwipunek: prezentacja

Plan lekcji:

Organizacja zajęć.

Dzwonek już zadzwonił, lekcja się zaczyna,

Jesteśmy gotowi do pracy, do pracy, a nie do leniuchowania

Tak, że wiedza na lekcję, każdy poszedłby na przyszłość!

Hałdy stoją majestatycznie i dumnie. Góry górnicze - bliskie, zamglone, popielatoszare, strome szczyty, czerwonawo-brązowe, podłużne, ochłodzone jak gigantyczne hełmy.

Wiele hałd stoi na stepie donieckim od co najmniej stu lat. Widzieli zamiecie i zamiecie, miażdżący upał i groźne, jak powódź, ulewy. Są spowici niebieskawą mgłą, jak legendy.

Niski ukłon im, wieczne pomniki trudnej

praca górnicza!

Praca nad nowym materiałem

Weź przysłowie.

Każda praca ... musisz kochać pracę.

Człowiek bez rzemiosła… chwali mistrza.

Żyć dobrze, jak drzewo bez owoców.

Nie słyszałeś o rzemieślniku

Pchła, która podkuła?

Wspomnienie mistrza

Podaj mi jego nick.

5 liter (Lewy)

Historia Leskowa nosi tytuł „Opowieść o Tula Oblique Lefty i Steel Flea” i jest rosyjską opowieścią, w której gra główny bohater, Lefty. To on podkuł pchłę, będąc mistrzem „od Boga”, i na zawsze stał się przykładem osoby o „złotych rękach”.

Dziś nazwa „Lefty” stała się powszechnie znana, nazywana utalentowaną i bystrą osobą ze środowiska ludzi.

Zastanów się, jakimi rzemiosłami zajmowali się ludzie i kim jest rzemieślnik ludowy?

Rzemieślnik ludowy – osoba zajmująca się rękodziełem ludowym.

Rękodzieło ludowe jest jedną z form sztuki ludowej (w szczególności produkcja rzemiosła artystycznego i użytkowego).

Tradycje sztuki ludowej są zakorzenione w starożytności, odzwierciedlając specyfikę pracy i życia codziennego, ideały estetyczne i wierzenia określonego ludu. Motywy i wyobrażenia sztuki ludowej zachowały się niemal niezmienione przez wieki, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wyroby rzemieślników ludowych (ceramika, tkaniny i dywany, wyroby z drewna, kamienia, metalu, kości, skóry itp.) mają za zadanie przede wszystkim wnosić piękno i radość w codzienność.

Garncarstwo - jeden z rodzajów rzemiosła ludowego. Glinę wydobywano żelaznym kilofem i łopatą. Noszono go i przechowywano na podwórku, w razie potrzeby uzupełniano wodą. Zagniatano jak ciasto, glinę ubijano wiosłami, bito drewnianymi młotami. Następnie glina została rozwałkowana. Garncarz odrywał kawałki i obrabiał je najpierw na dłoni, a później na ciężkim nożnym kole garncarskim. Palce garncarskie i nóż, cienki drewniany talerz, były głównymi narzędziami do ozdabiania naczyń. Mistrz wyciął drutem gotowy produkt z koła, wysuszył i wypalił, a następnie pomalował i pokrył emalią. w XVIII wieku rozpowszechnił jeden z rodzajów ceramiki - majolikę. Wyroby z majoliki wykonane z kolorowej gliny, malowane w stylu ludowym do dziś zdobią nasze nowoczesne domy. Wśród wyrobów ceramicznych znajdują się miski, półmiski, szybowce (pokrywki), garnki makitra itp.

Wybitny Rodak Aleksiej Iwanowicz Miercałow –

kowal i pracownik zakładu metalurgicznego Yuzovsky

w 1895 wykuto palmę z jednej szyny która była

otrzymał Grand Prix i pozostaje symbolem obwodu donieckiego.

Kowalstwo w Donbasie kwitnie i nadal jest sławione, młode talenty dają nowe kute arcydzieła.

minuta wychowania fizycznego

Zajmijcie swoje miejsca.

Jeden - usiadł, dwa - wstał,

Wszyscy podnieśli ręce do góry.

Siadaj, wstawaj, siadaj, wstawaj

Vanka - Powstań, jakby się stali,

A potem skoczyli

Jak moja skacząca piłka.

Praca grupowa.

1 grupa- foremki z plasteliny (z masy solnej, gliny) naczynia (zestaw do herbaty).

2 grupa - na próbce naczyń (talerz) wykonanych z białej tektury, pomalowanej farbami ludowymi.

Odbicie.

Nasza lekcja dobiegła końca.

Kim jest rzemieślnik ludowy?

Jakie rękodzieło pamiętasz?

Które z naszych lokalnych rękodzieł lubisz najbardziej?

Wymień ludzi pracy, którzy wychwalali nasz region.

Kontynuuj sugestie:

Praca rąk - dusza ……..;

Nie przejmuj się - i szczęście ........

Jesteśmy dumni z naszej wspaniałej Ojczyzny, jej kultury, jej lasów i pól, jej pieśni, jej pracowitości i utalentowani ludzie. Ale każdy z nas ma swoją Małą Ojczyznę. Mała ojczyzna - miejsce, w którym się urodziłeś - to dom, w którym pękając ze śmiechu stawiasz pierwsze kroki, w którym po raz pierwszy wypowiedziałeś słowo matka, ale także relacje międzyludzkie, sposób życia i tradycje. To miejsce, w którym mieszkają nasi rodzice, gdzie dorastamy, uczymy się, bawimy z przyjaciółmi. Nic na ziemi nie może być bliższe, słodsze niż miejsce, w którym spędziłeś dzieciństwo. Każdy człowiek ma swoją ojczyznę. Dla niektórych tak Duże miasto, inni mają małą wioskę, ale wszyscy ją kochają. I gdziekolwiek pójdziemy, zawsze ciągnie nas do naszej ojczyzny, do miejsc, w których dorastaliśmy. Ojczyzna nie musi być duża. Może to być jakiś zakątek naszego miasta, wsi. Oto nasza historia i każdy człowiek powinien znać historię swojej ziemi, jej mieszkańców. To część naszego szczęścia. Moją małą ojczyzną jest Biełgorod. Cieszę się, że mieszkam na ziemi biełgorodzkiej.Obwód biełgorodzki to najatrakcyjniejszy i najciekawszy zakątek naszego kraju, który ma długą historię. O regionie Biełgorod napisano wiele wierszy i opowiadań. Ojczyzna jest jak ogromne drzewo, na którym nie ma liści do policzenia. Ale każde drzewo ma korzenie, które je karmią. Korzenie są tym, czym żyliśmy wczoraj, 100, 1000 lat temu. To jest nasza historia, nasza kultura. Kocham region Biełgorod za jego rozległe pola, majestatyczne góry, lasy i po prostu dlatego, że się tu urodziłem.Historia regionu Biełgorod jest różnorodna i oryginalna. Ludzie, którzy mieszkali na tej ziemi, musieli przejść przez wiele kłopotów i trudności - pożary, najazdy, najazdy, ale mimo to obwód biełgorodski słynął i nadal słynie z odważnych i pracowitych mieszkańców, tradycji i zwyczajów. Szczególne miejsce w historii naszego regionu zajmują rozmaite rzemiosła. Rzemieślnicy znani byli nie tylko w swoim mieście czy województwie, ale także poza nim. Początkowo rzemiosło mieszkańców regionu Biełgorod miało charakter domowy - każdy szył dla siebie ubrania i buty, naczynia z gliny, wykonane narzędzia. Ale w okresie wczesnośredniowieczne wprowadził produkt na rynek. Ziemia Biełgorodska słynęła z malarzy ikon. Nazwiska mistrzów, z kilkoma wyjątkami, nie są nam znane. Ale możemy spojrzeć na rzadkie arcydzieła znalezione w różnych częściach naszego regionu i jakby przeniesione w inne czasy, poczuć, jak przenikają uczucia, jakie autor włożył w swoje dzieło. Region Biełgorod od czasów starożytnych słynie z garncarzy. Centrum produkcji ceramiki był region Borysowa, w którym nadal mieszkają utalentowani rzemieślnicy, a tam jest dość duży zakład do produkcji gliny i wyrobów ceramicznych. Wydawałoby się, że to rzemiosło jest dość proste, ale to tylko pierwsze wrażenie. Po bliższym zapoznaniu się z ceramiką zdałem sobie sprawę, że jest ona bardzo cienka i żmudna praca, który składa się z wielu etapów i wymaga uwagi oraz cierpliwości. W zręcznych rękach mistrza bezkształtny kawałek gliny staje się prawdziwym dziełem sztuki. Wyroby mistrza stały się znane w całym województwie iz woj Wielki sukces sprzedawane na jarmarkach. Kowalstwo rozwijało się również w regionie Biełgorod. Kowal w eposach, baśniach i legendach jest uosobieniem dobroci, siły i odwagi. Bogate złoża rud pozwoliły na szybki rozwój tej umiejętności. Kowale z Biełgorodu zaopatrywali rolników w kosy i sierpy, wojowników w broń, tworzyli takie rzeczy jak klucze, noże, igły, haczyki na ryby, zamki i wiele innych rzeczy, które były niezbędne dla gospodarki. Wykonywano także różne ozdoby i amulety. Oprócz powyższych rzemiosł, w regionie Biełgorodu rozwinęło się tkactwo, wikliniarstwo i nieskończona liczba innych różnych technik i umiejętności. A sam fakt, że te rzemiosła i mistrzowie wciąż nie są zapomniani, jest cennym osiągnięciem kulturowym, co oznacza, że mieszkańcy Biełgorodu nie zapominają o tradycjach swoich przodków, szanują je i ożywiają. oznacza, że zainteresowanie kulturą ich mieszkańców nie zanika, a wręcz wzrasta. Co roku organizowane są wystawy i wyprzedaże rękodzieła, które cieszą się dużym zainteresowaniem mieszkańców. Wszystko to jest kolejnym wielkim krokiem w kierunku zachowania dziedzictwa kulturowego.Uważam, że trzeba tworzyć zakątki kultury ludowej w szkołach, bo ci, którzy teraz jeszcze chodzą do szkoły, będą mieli za zadanie zachowanie i tworzenie tradycji naszej ojczyzny, nasza kultura. Ponadto warto organizować spotkania z nośnikami informacji nt Kultura ludowa- mieszkańcy wsi, wsi. W końcu nic nie może być lepiej znane niż z pierwszej ręki.

Możesz być zainteresowany