Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest wielkim rosyjskim pisarzem. Jego dzieła są nieśmiertelne: typowość postaci Gogola wykracza daleko poza czas, w którym pisarz żył i tworzył. Jednym z takich „wiecznych” dzieł jest sztuka „Generał Inspektor”.

W komedii Gogol postanowił wyśmiać to, co „naprawdę zasługuje na powszechną kpinę”. W swojej sztuce udało mu się „zebrać na jeden stos wszystko, co było złe w Rosji”, jakie wówczas znał, wszystkie niesprawiedliwości. Sam temat „Generalnego Inspektora” miał ostry charakter polityczny. Ale najważniejszą rzeczą, którą Gogol chciał pokazać, nie były wady poszczególnych ludzi, ale fałszywe koncepcje obowiązków nieodłącznie związane z większością ówczesnych urzędników. Dzięki temu małe prowincjonalne miasteczko, w którym panuje arbitralność, gdzie nie ma nawet porządku policyjnego, gdzie władza tworzy grupę oszustów i rabusiów, jest postrzegane jako symbol całego systemu mikołajewskiego.

Wielu przyznaje, że niezależnie od tego, ile razy oglądali Generalnego Inspektora, zawsze urzekało ich zakończenie, zadziwiające pięknem, siłą emocji, niezwykłością i całkowitym zaskoczeniem fabuły. Co osiągnął Gogol jako dramaturg audytorium na koniec spektaklu „Byłem zszokowany jednym szokiem”. Co to za szok?

Gogol dał wielka wartość scena końcowa, która rozpoczyna się po oszałamiającej wypowiedzi żandarma o przybyciu „nowego” audytora. Ta wiadomość zszokuje władze miasta N, a jednocześnie niepokoi czytelników i widzów. „Cicha scena” to jeden z kulminacyjnych momentów spektaklu. Stopień szoku bohaterów po wiadomości, że „urzędnik, który przybył na osobisty rozkaz z Petersburga, żąda, abyście przyszli do niego właśnie o tej godzinie”, nie da się wyrazić lepiej niż zdumioną ciszą. Cisza, bo zhańbieni urzędnicy, którzy wpadli w pułapkę, nie mają w takiej sytuacji nic do powiedzenia.

Fabuła komedii jest dość prosta: w prowincjonalnym miasteczku przechodzący mężczyzna (Chlestakow) został wzięty za audytora, którego właśnie w tym czasie oczekiwali przełożeni. Do końca komedii rozwój fabuły opiera się na psychologii przerażonych urzędników. Jednocześnie im wyraźniejsza i bardziej oczywista staje się gra Chlestakowa, tym bardziej burmistrz i urzędnicy są przekonani, że jest to petersburski audytor. Mylą oczywiste oszustwo z subtelnym przebraniem organów kontrolnych. Fakt, że Chlestakow „za nic nie płaci” zmusza nas do błędnej interpretacji każdego kroku, każdego słowa bohatera: oznacza to wysoką rangę!

Fabuła „Generalnego Inspektora” została także wybrana jako niezwykle wygodna. Poruszająca wszystkich nerwy wiadomość o audytorze natychmiast demaskuje każdego urzędnika jako jednego z uczestników nieuczciwej firmy. Ich późniejsze rozmowy i wzajemne wyrzuty tworzą nieestetyczny obraz powszechnego oszustwa, przekupstwa i arbitralności. Wszyscy są wytworem wielowiekowego systemu biurokratycznego, nikt nie czuje się obywatelskim obowiązkiem, każdy jest zajęty swoimi błahymi interesami. Ich poziom duchowy i moralny jest niezwykle niski. Ale to są ludzie, w których rękach leży los narodu, los całej Rosji!

Skoro już wiemy, co dramaturg chciał nam pokazać w swoim dziele, wróćmy do tego scena końcowa. Ma ono charakter symboliczny, podkreślający ideę rychłej zemsty, którą przedstawia się jako „burzę z piorunami w oddali nadchodzącego prawa”.

Pozy wszystkich są bardzo wymowne aktor tę scenę. Najbardziej wyraziste pozy burmistrza („pośrodku w formie kolumny z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu”), jakby wołały do ​​Boga. Burmistrz w tej chwili rozumie, że to nie Chlestakow go oszukał, ale on sam został oszukany. I niewątpliwie jest głównym bohaterem niemej sceny. Jego żona i córki stoją, „całym ciałem pędząc w jego stronę”. Do kogo innego pójdą po ochronę?.. Pozy pozostałych postaci wyrażają albo pytanie, albo szok, albo zmieszanie. Pocztowiec zamienia się w znak zapytania, Luka Lukic ma zagubiony wyraz twarzy. Autor specjalnie umieścił Zemlyanikę, sędziego, Dobchinsky'ego i Bobchinsky'ego lewa strona od niego, aby pokazał, komu ufał przez cały pobyt Chlestakowa. W niemej scenie są tylko ludzie, którzy zostali w jakiś sposób oszukani. Dlatego nie ma w nim Chlestakowa - fałszywego „audytora”.

Gogol w niemej scenie używa słowa „skamieniały”. Ludzie są bierni, zamrożeni ze świadomości, że zostali tak podle potraktowani. Gdyby mieli czyste sumienie, z pewnością znaleźliby jakąś odpowiedź przed przestępcą, ale co, jeśli sami ugrzęźli w przekupstwie, oszustwie i tyranii? Jedyne, co pozostaje, to milczeć...

Teraz widzimy, że niema scena to nie tylko skuteczny wpływ emocjonalny, ta scena zawiera główny sens dzieła. Czy Gogol mógł inaczej zakończyć komedię „Generał Inspektor”? Myślę, że nie. Odrętwienie minie, gubernator prawdopodobnie znajdzie sposób na wyjście z tej sytuacji, ale to inna historia. Najważniejsze, że oszustwo prędzej czy później zostanie ujawnione i nie ma znaczenia, z jaką pomocą: prawda czy kolejne oszustwo.

Komedia „Generał Inspektor” N.V. Gogola stała się kiedyś jedną z najbardziej nowatorskie prace sztuka dramatyczna. Wiele technik zastosowanych przez autora nie było nigdy wcześniej stosowanych przez dramaturgów i nie znalazło odzwierciedlenie w scena teatralna. Do nowatorskich technik należy wspomniana już „niema scena”, która kończy końcową część komedii „Generał Inspektor”. Co autor chciał osiągnąć kończąc dzieło niemą sceną? Jakiego efektu się spodziewałeś? Uważa się, że niema scena kończąca komedię „Generał Inspektor” została wprowadzona do dzieła przez pisarza pod wrażeniem słynny obraz Rosyjski artysta Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompei”. To właśnie ten obraz uderza w patrzącego z siłą i wyrazistością zamrożonych emocji. Obraz jest nieruchomy, statyczny, ale jednocześnie twarze ukazanych na nim osób, ich sylwetki, przybierane pozy świadczą o ich stanie wewnętrznym lepiej niż jakiekolwiek słowa. Wymowa statycznych scen, ich wyrazistość – to właśnie te cechy, które subtelnie dostrzegł N.V. Gogol i które później z powodzeniem wykorzystał pisarz. Przecież „Generał Inspektor” nie jest jedynym utworem pisarza, w którym występuje „cicha scena” (w innym niezwykle popularna praca- historia „Viy” - autor również korzysta z tej techniki). Jeśli weźmiemy pod uwagę techniki artystyczne, zastosowany przez N.V. Gogola, bardziej szczegółowo można zauważyć pewien wzór: technika „śmierci”, rodzaj „skamienienia” jest podstawą przedstawienia wielu charakterystycznych postaci Gogola (na przykład tych samych właścicieli ziemskich w „ Martwe dusze aha"). W Generalnym Inspektorze jest cicha scena punkt kulminacyjny i on powinien być najbardziej elokwentny. Zamrożenie w wyrazistej pozie (w tym przypadku pozy wszystkich postaci są różne, co podkreśla ich indywidualność cechy osobiste) to prawdziwa pantomima. Burmistrz, członkowie jego rodziny, naczelnik poczty, Truskawka, Luka Łukich – wszyscy na jakiś czas stają się mimami, aktorami „teatru mimiki i gestu”. I słowa nie są tu potrzebne, może nawet niepotrzebne. Postawa i wyraz twarzy potrafią wyrazić nieporównywalnie większy przypływ emocji niż słowa. Co więcej, cicha scena w „Generalnym Inspektorze” jest również masywna – wszyscy stoją jak rażeni piorunem, a ta okoliczność po raz kolejny podkreśla, jak szokująca i oszałamiająca była dla wszystkich bohaterów wiadomość, że „...urzędnik, który przybył na osobiste polecenie z Petersburga, żąda, abyś przyszedł do niego o tej godzinie. Gogol był pierwszym rosyjskim dramaturgiem, który zastosował technikę pauzy, którą z powodzeniem stosowało po nim wielu reżyserów, scenarzystów i pisarzy. Technika pauzy jest dziś jedną z najczęściej stosowanych technik dramatycznych.

2012-12-28 20:23:24 - Aleksander Władimirowicz Serolapkin
Wczoraj byłem na przedstawieniu Generalny Inspektor w Teatrze. Majakowski.
W roli burmistrza i jego żony duet małżeński Aleksandra Łazariewa i Swietłany Nemolyaevy.
Reżyser dodał do klasycznej produkcji odrobinę nowoczesnej swobody. Spektakl rozpoczyna się zatem sceną ogólnego odurzenia urzędników ubranych w bieliznę. Przywracają im zmysły sanitariusze, a wystające spod nich pielęgniarki w krótkich spódniczkach i pantalonach najpierw przynoszą chorym kieliszki wódki na kaca, a następnie golą ich i ubierają w garnitury.

Więcej wkrótce. Pocztowiec jawi się jako żartobliwego i wyniosłego, a jeśli początkowo wziąć to za manierę, to w połowie przedstawienia nie ma już wątpliwości co do orientacji bohatera. Kontynuując temat, Chlestakow siada na kolanach sędziego i pyta, jakie kobiety mu się podobają: blondynki i brunetki. I w tym przypadku zawstydzenie sędziego przybiera zupełnie inny obrót.

Możesz kliknąć na to zdjęcie, aby przejść do jego strony

Na samą wzmiankę o mężczyznach córka burmistrza rozchyla puszystą spódnicę i pokazuje spodnie. A podczas wyjaśnień z Chlestakowem całkowicie kręci się po scenie: albo wstaje na pieska, albo leży na plecach i rozkłada nogi w pantalonach.

Cicha scena w finale otrzymała zupełnie nieoczekiwane rozwiązanie. Akt końcowy rozpoczyna się od przyjęcia przez rodzinę Gorodniczów gratulacji z okazji zbliżającego się ślubu ich córki z Chlestakowem. W tym samym czasie na scenie siedzą sam Burmistrz, jego żona i córka w eleganckich strojach, a za nimi wisi malarska dekoracja pokrywająca całą ścianę. Przedstawia karykaturalne postacie pięknie ubranych pań i panów z rozcięciami zamiast twarzy, jak w jakimś planie fotograficznym na nabrzeżu Jałty, a przez te rozcięcia widać twarze aktorów odgrywających rolę urzędników prowincjonalnych.

Kiedy w finale aktorzy grający Chlestakowa i Osipa pojawiają się w mundurach i ogłaszają przybycie inspektora, scenografia gwałtownie się podnosi i przed oczami zdumionej publiczności pojawiają się zupełnie nadzy aktorzy, piszcząc i zakrywając się rękami. Potem gasną światła, kurtyna gaśnie. Ubrani aktorzy (rodzina Gorodniczów, Chlestakow i Osip) kłaniają się, a nadzy za kulisami szybko zakładają płócienne szmaty i kłaniają się.
Nie będę oceniał, jak Christian Gogol zareagowałby na tę produkcję, ale zakończenie wyraźnie zachęciło widzów. Gdybym jednak był nauczycielem, który przyprowadzał uczniów na spektakl, wstydziłbym się, że uczniowie ocenialiby komedię Gogola na podstawie dość niepoważnego przedstawienia.
Poza tym ciekawa sceneria, niespodziewane decyzje reżyserskie, dobra robota Alexandra Lazareva, urok Swietłany Nemolyaevej, przezabawnie zabawny Chlestakow i niezwykle barwny sługa Osip – facet w żołnierskim płaszczu, który dowodzi swoim pechowym panem.

Pisze Julia Nabokova

/ / / Znaczenie niemej sceny w komedii Gogola „Generał Inspektor”

Ekscytująca komedia N.V. „” Gogola otwiera się i eksponuje po raz pierwszy problemy społeczne, bez żadnego wpływu związek miłosny. Autor, posługując się techniką komediową, naśmiewa się z otaczających ją urzędników i ludzi, których po prostu ogarnia strach przed karą i utratą stopni. Ale ten śmiech jest tak gorzki, ponieważ odsłania czytelnikowi prawdę o życiu w tamtych czasach.

Główny bohater, , został przez mieszkańców miasta N wzięty za audytora. Ale pod koniec komedii, gdy wszystkie okoliczności się wyjaśniły, zostajemy wprowadzeni do odcinka za pomocą niemej sceny.

Wiadomość o fałszywym audytorze wstrząsnęła i podekscytowała wszystkich mieszkańców miasta N. Na tle tych wydarzeń wszyscy bohaterowie zupełnie zapomnieli, że prawdziwy audytor również powinien przybyć. I tak doszło do tego wydarzenia. Z tej wiadomości bohaterowie po prostu zamieniają się w kamień i zamieniają się w ciche filary. Ogarnia ich uczucie nieopisanego przerażenia, nie tylko z powodu oględzin, ale także faktu, że wszystkie te czynności trzeba przeżyć jeszcze raz, z nowym audytorem. Mieszkańcy miasta są zupełnie nieprzygotowani na spotkanie z inspektorem.

W centrum nieoczekiwanych wydarzeń znajduje się burmistrz, bo to on był głównym oszustem i złodziejem w mieście. Podniósł głowę i zdawał się zwracać do nieba z pytaniami: „Dlaczego to wszystko spadło na jego ramiona?”

Odcinek ze sceną niemą jest bardzo ważny, bo to właśnie w nim możemy się zapoznać prawdziwe postacie główni bohaterowie. Bez replik i wyrażeń słownych czytelnik obserwuje zachowania urzędników i mieszkańców miasta. Łukich Luka wyglądał na po prostu zagubionego, Zemlyankin próbował przechylić głowę na bok. Chciał usłyszeć choć jeden pomysł na wyjście z tej sytuacji. Lyapkin-Tyapkin, główny sędzia miasta, usiadł bliżej ziemi. Bardzo się przestraszył, bo miał za sobą wiele grzechów. Postacie Dobchinsky'ego i Bobchinsky'ego zostały przedstawione dość zabawnie i absurdalnie przez N.V. Gogola. Otworzyli usta i wytrzeszczyli oczy. Ich postacie zamarły z przerażenia na myśl o takich wiadomościach. Każdy z bohaterów komedii „Generał Inspektor” miał swoje grzechy i bał się je wyjawić wszystkim.

To właśnie ta niema scena pozwala nam, czytelnikom, zrozumieć horror, w jaki popadli bohaterowie miasta N. Już na samym końcu komedii daje ona każdemu z nas możliwość dokończenia dzieła według własnego uznania własne domysły, bo o wynikach testu nic nie wiadomo. Być może wszyscy złodzieje i złoczyńcy spotkają się z zasłużoną karą, a może audyt przebiegnie spokojnie i sprawnie. Autor nic na ten temat nie pisze. Wierzę, że sama myśl o karze, która tak podnieciła miasto, jest dobrym wstrząsem dla wszystkich bohaterów.

Cicha scena w komedii N. V. Gogola „Generał inspektor” poprzedza rozwiązanie fabuły, czytany jest list Chlestakowa i samooszukiwanie się urzędników staje się jasne. W tym momencie to, co łączyło bohaterów przez całą akcję sceniczną – strach – odchodzi, a jedność ludzi rozpada się na naszych oczach. Straszliwy szok, jaki wywołała na wszystkich wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora, ponownie jednoczy ludzi z przerażeniem, ale nie jest to już jedność żywych ludzi, ale jedność martwych skamieniałości. Ich milczenie i zastygłe pozy ukazują zmęczenie bohaterów bezowocną pogonią za mirażem. Pozycja każdej postaci w niemej scenie plastycznie oddaje stopień szoku i siłę otrzymanego ciosu. Jest tu wiele odcieni – od burmistrza zamrożonego „w postaci filaru z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu” po pozostałych gości, którzy „pozostają tylko filarami”. Ważne jest, aby charakter i zachowanie postaci podczas akcji znalazło odzwierciedlenie także w jego pozie, na przykład Bobchinsky i Dobchinsky zamarli „gwałtownymi ruchami rąk ku sobie, z otwartymi ustami i wytrzeszczonymi oczami”.

NA scena teatralna zamarło miasto duchowej nędzy, podłości, głupoty i ludzkiej litości, zamarł obraz nędzy, bezsensu i brzydoty generowany przez reżim policyjno-biurokratyczny epoki Mikołaja.

Jest mało prawdopodobne, aby przez prawdziwego audytora Gogol miał na myśli jakiegoś uczciwego i przyzwoitego urzędnika, który przywróci w mieście sprawiedliwość i legalność oraz ukarze defraudację i przekupstwo. Ta scena ma szerokie pole do popisu znaczenie symboliczne, przypomina wszystkim widzom i czytelnikom dzieła o ich osobistej odpowiedzialności za to, co dzieje się z nimi i wokół nich, mówi o nieuniknionej zemście, która prędzej czy później dosięgnie każdego, kto żyje w sprzeczności ze swoim sumieniem, nie ceniąc wysokiego tytułu osoby.

• Imię i nazwisko urzędnika Obszar życia miejskiego, który prowadzi Informacje o stanie rzeczy na tym obszarze Charakterystyka bohatera według tekstu Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky Burmistrz: administracja ogólna, policja, zapewnienie porządku w mieście, usprawnienia Bierze łapówki, zmawia się w tym z innymi urzędnikami, miasto jest źle utrzymane, kradnie się publiczne pieniądze „Nie mówi ani głośno, ani cicho; ni mniej ni więcej"; rysy twarzy są szorstkie i twarde; prymitywnie rozwinięte skłonności duszy. „Spójrz, mam ucho […]
• W liście do Puszkina Gogol formułuje prośbę, którą uważa się za początek, punkt wyjścia „Generalnego Inspektora”: „Wyświadcz mi przysługę, daj mi jakąś fabułę, zabawną lub nie, ale czysto Rosyjski żart. Ręka mi się trzęsie, żeby w międzyczasie napisać komedię. Zrób mi przysługę, daj fabułę, duch będzie komedią w pięciu aktach i przysięgam, że będzie zabawniejsza niż diabeł. A Puszkin opowiedział Gogolowi historię pisarza Svinina i wydarzenie, które mu się przydarzyło, gdy udał się do Orenburga po materiały do ​​„Historii […]
• Okres twórczości Mikołaja Wasiljewicza Gogola zbiegł się z mroczną erą Mikołaja I. Po stłumieniu powstania dekabrystów wszyscy dysydenci byli brutalnie prześladowani przez władze. Opisując rzeczywistość, N.V. Gogol tworzy błyskotliwe, pełne życia rzeczywistości dzieła literackie. Tematyką jego twórczości są wszystkie warstwy społeczeństwa rosyjskiego – na przykładzie moralności i życia codziennego małego miasteczka powiatowego. Gogol napisał, że w Generalnym Inspektorze postanowił w końcu zebrać w całość wszystko, co było złe społeczeństwo rosyjskie, Który […]
• N.V. Gogol nie znajduje się w pierwszej dziesiątce moich ulubionych pisarzy. Może dlatego, że dużo się o nim czytało jako o osobie, o osobie z wadami charakteru, chorobami, konflikty interpersonalne liczny. Wszystkie te dane biograficzne nie mają nic wspólnego z twórczością, mają jednak ogromny wpływ na moją osobistą percepcję. A jednak Gogol powinien otrzymać to, co mu się należy. Jego prace to klasyka. Są jak tablice Mojżesza, wykonane z litego kamienia, zaopatrzone w napisy i […]
• Wyjaśniając znaczenie Generalnego Inspektora, N.V. Gogol wskazał na rolę śmiechu: „Przykro mi, że nikt nie zauważył szczerej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna osoba, która działała w niej przez całe życie. Ta szczera, szlachetna twarz była pełna śmiechu.” Bliski przyjaciel N.V. Gogola napisał, że współczesne życie Rosji nie dostarcza materiału na komedię. Na co Gogol odpowiedział: „Komedia jest wszędzie ukryta... Żyjąc wśród niej, nie widzimy jej... ale jeśli artysta przeniesie ją w sztukę, na scenę, to jesteśmy ponad sobą […]
• Komedia w pięciu aktach największego rosyjskiego autora satyrycznego jest oczywiście ikoną całej literatury. Nikołaj Wasiljewicz dokończył jedno ze swoich największe dzieła w 1835. Sam Gogol powiedział, że było to jego pierwsze dzieło napisane w konkretnym celu. Co było najważniejsze, co autor chciał przekazać? Tak, chciał pokazać nasz kraj bez ozdób, ze wszystkimi przywarami i tunelami czasoprzestrzennymi porządek społeczny Rosji, które do dziś charakteryzują naszą Ojczyznę. „Generał Inspektor” jest oczywiście nieśmiertelny, [...]
• Chlestakow – postać centralna komedia „Generał Inspektor”. Reprezentant młodzieży swoich czasów, kiedy tylko chcieli szybki wzrost kariery, nie wkładając w to żadnego wysiłku. Bezczynność zrodziła się z tego, że Chlestakow chciał pokazać się z drugiej, zwycięskiej strony. Taka autoafirmacja staje się bolesna. Z jednej strony się wychwala, z drugiej siebie nienawidzi. Postać stara się naśladować moralność biurokratycznej wierchuszki stolicy, naśladuje ją. Jego przechwałki czasami przerażają innych. Wygląda na to, że sam Chlestakow zaczyna […]
• N.V. Gogol na tej podstawie oparł swoją komedię „Generał Inspektor”. podstawa działki codzienny żart, w którym w wyniku oszustwa lub przypadkowego nieporozumienia jedna osoba zostaje pomylona z drugą. Ten spisek zainteresował A.S. Puszkina, ale on sam go nie wykorzystał, przekazując go Gogolowi. Pracując pilnie i długo (od 1834 do 1842 roku) nad „Generalnym Inspektorem”, przerabiając i przepisując, wstawiając niektóre sceny, a inne wyrzucając, pisarz z niezwykłą umiejętnością rozwinął tradycyjną fabułę w spójną i spójną, psychologicznie przekonującą i […]
• Chlestakow jest centralną postacią komedii Gogola „Generał Inspektor”. Bohater ten jest jednym z najbardziej charakterystycznych w twórczości pisarza. Dzięki niemu pojawiło się nawet słowo Chlestakowizm, które oznacza zjawisko generowane przez rosyjski system biurokratyczny. Aby zrozumieć, czym jest chlestakowizm, musisz lepiej poznać bohatera. Chlestakow to młody człowiek, miłośnik spacerów, który roztrwonił swoje pieniądze i dlatego stale ich potrzebuje. Przez przypadek trafił do miasteczka powiatowego, gdzie wzięto go za audytora. Gdy […]
• Na początku IV aktu komedii „Generał Inspektor” burmistrz i wszyscy urzędnicy byli już ostatecznie przekonani, że wysłany do nich inspektor był znaczącym urzędnikiem państwowym. Dzięki sile strachu i szacunku dla niego „zabawny”, „manekin” Chlestakow stał się tym, co w nim widzieli. Teraz musisz chronić, chronić swój dział przed audytami i chronić siebie. Urzędnicy są przekonani, że inspektorowi trzeba dać łapówkę, „wrzuconą” w taki sam sposób, jak to się robi w „uporządkowanym społeczeństwie”, czyli „między czworo oczu, żeby uszy nie słyszały”, […]
• Ogromny zasługi artystyczne Komedia N.V. Gogola „Generał Inspektor” polega na typowości jej obrazów. Sam wyraził pogląd, że „oryginały” większości bohaterów jego komedii „prawie zawsze są przed oczami”. A o Chlestakowie pisarz mówi, że jest to „rodzaj wielu rzeczy rozproszonych różnymi rosyjskimi znakami… Każdy, nawet przez minutę… był lub jest robiony przez Chlestakowa. I mądrym oficerem gwardii okaże się czasami Chlestakow, a mężem stanu czasami Chlestakow, a nasz grzeszny brat, pisarz, […]
• Funkcja Komedia Gogola„Generał Inspektor” polega na tym, że ma „intrygę mirażową”, czyli urzędnicy walczą z duchem stworzonym przez ich wyrzuty sumienia i strach przed zemstą. Osoba brana za audytora nawet nie podejmuje świadomych prób oszukania lub oszukania zwiedzionych urzędników. Rozwój akcji osiąga punkt kulminacyjny w akcie III. Komiczna walka trwa. Burmistrz celowo zmierza do swojego celu: zmusić Chlestakowa, aby „przepuścił”, „powiedział więcej”, aby […]
• Komedia „Generał Inspektor” N. V. Gogola ma wyjątkowy charakter dramatyczny konflikt. Nie ma ani bohatera-ideologa, ani świadomego oszusta, który prowadzi wszystkich za nos. Urzędnicy oszukują się, narzucając rolę Chlestakowa znacząca osoba zmuszając go do gry. Chlestakow znajduje się w centrum wydarzeń, ale nie kieruje akcją, ale niejako mimowolnie zostaje w nią wciągnięty i poddaje się jej ruchowi. do grupy znaki negatywne, satyrycznie przedstawionego przez Gogola, sprzeciwia się nie dobranoc i mięso z ciała […]
• N.V. Gogol tak pisał o idei swojej komedii: „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać w jednym rzędzie wszystkie złe rzeczy, które wówczas znałem w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, jakie dzieją się w tych miejscach i w tych przypadkach, gdzie od człowieka najbardziej wymaga się sprawiedliwości i śmieje się ze wszystkiego naraz. To określiło gatunek dzieła - komedię społeczno-polityczną. Nie zajmuje się sprawami miłosnymi, ani wydarzeniami prywatność, ale zjawiska porządku społecznego. Fabuła utworu opiera się na zamieszaniu wśród urzędników […]
• Epoka, którą odzwierciedlił N.V. Gogol w komedii „Generał Inspektor”, to lata 30. XX wieku. XIX w., za panowania Mikołaja I. Pisarz wspominał później: „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać w jednym rzędzie całe zło, jakie wówczas znałem w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się tam dzieją i tam, gdzie jest to najbardziej potrzebne od człowieka sprawiedliwego, i śmiej się ze wszystkiego na raz. N.V. Gogol nie tylko dobrze znał rzeczywistość, ale także studiował wiele dokumentów. A przecież komedia „Generał Inspektor” jest artystycznym [...]
• Nikołaj Wasiljewicz Gogol zauważył, że głównym tematem „Dead Souls” była współczesna Rosja. Autor uważał, że „nie ma innego sposobu na skierowanie społeczeństwa, a nawet całego pokolenia na piękno, dopóki nie pokaże się pełnej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”. Dlatego też wiersz stanowi satyrę na miejscową szlachtę, biurokrację i nie tylko grupy społeczne. Temu zadaniu autora podporządkowana jest kompozycja dzieła. Obraz Cziczikowa podróżującego po kraju w poszukiwaniu niezbędnych kontaktów i bogactwa pozwala N.V. Gogolowi […]
• Co to jest obraz bohater literacki? Chichikov jest wielkim bohaterem, klasyczna praca, stworzony przez geniusza, bohatera, który uosabiał wynik obserwacji i refleksji autora na temat życia, ludzi i ich działań. Obraz, który pochłonął typowe cechy, a zatem już dawno wyszedł poza zakres samego dzieła. Jego nazwisko stało się powszechnie znane wśród ludzi – wścibskich karierowiczów, pochlebców, karczowników pieniędzy, na zewnątrz „przyjemnych”, „przyzwoitych i godnych”. Co więcej, ocena Cziczikowa przez niektórych czytelników nie jest tak jednoznaczna. Zrozumienie […]
• Twórczość Mikołaja Wasiljewicza Gogola przypadła na mroczną erę Mikołaja I. Były lata 30. XX wieku. XIX wiek, gdy w Rosji zapanowała reakcja po stłumieniu powstania dekabrystów, prześladowano wszystkich dysydentów, najlepsi ludzie byli prześladowani. Opisując współczesną rzeczywistość, N.V. Gogol tworzy wiersz genialny w swej głębi refleksji nad życiem „ Martwe dusze" Podstawą „Dead Souls” jest to, że książka jest odzwierciedleniem nie indywidualnych cech rzeczywistości i postaci, ale rzeczywistości Rosji jako całości. Ja […]
• Legendarna Sicz Zaporoże to idealna republika, o której marzył N. Gogol. Tylko w takim środowisku, zdaniem pisarza, mogły ukształtować się potężne charaktery, odważne natury, prawdziwa przyjaźń i szlachetność. Znajomość z Tarasem Bulbą odbywa się w spokojnej, domowej atmosferze. Jego synowie, Ostap i Andrij, właśnie wrócili ze szkoły. Są szczególną dumą Tarasa. Bulba wierzy, że duchowa edukacja, jaką otrzymali jego synowie, to tylko niewielka część tego, czego potrzebuje młody człowiek. „Wszystkie te śmieci, które wypychają […]
• Kompozycyjnie wiersz „Martwe dusze” składa się z trzech zewnętrznie zamkniętych, ale wewnętrznie powiązanych kręgów. właściciele ziemscy, miasto, biografia Cziczikowa, których łączy obraz drogi, powiązany z fabułą oszustwem głównego bohatera. Ale środkowe ogniwo – życie miasta – samo w sobie składa się jakby z zwężających się kręgów grawitujących w kierunku centrum; jest to graficzne przedstawienie hierarchii prowincji. Co ciekawe, w tej hierarchicznej piramidzie gubernator haftowany na tiulu wygląda jak postać marionetkowa. Prawdziwe życie wrze w organizmie cywilnym […]