W literaturoznawstwie mówią różne rzeczy na temat kompozycji, ale istnieją trzy główne definicje:

1) Kompozycja to układ i korelacja części, elementów i obrazów dzieła (składników formy artystycznej), kolejność wprowadzania jednostek przedstawionego i środków mowy tekstu.

2) Kompozycję nazywamy konstrukcją dzieło sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowane jego treścią i gatunkiem.

3) Kompozycja – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, organizowania obrazów, ich powiązania i relacje charakteryzujące proces życiowy ukazany w dziele.

Wszystko to przerażające koncepcje literackie w istocie jest to dość proste dekodowanie: kompozycja to ułożenie nowatorskich fragmentów w logicznym porządku, w którym tekst staje się integralny i nabiera wewnętrznego znaczenia.

Tak jak według instrukcji i zasad składamy z małych części zestaw konstrukcyjny czy puzzle, tak z fragmentów tekstu, czy to rozdziałów, fragmentów czy szkiców, składamy całą powieść.

Pisanie fantasy: kurs dla fanów gatunku

Ten kurs jest przeznaczony dla tych, którzy mają fantastyczne pomysły, ale mają niewielkie doświadczenie w pisaniu lub nie mają go wcale.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć – jak rozwinąć pomysł, jak odsłonić obrazy, jak w efekcie po prostu spójnie przedstawić to, co wymyśliłeś, opisać to, co widziałeś – dostarczymy zarówno niezbędną wiedzę, jak i ćwiczenia do ćwiczeń.

Kompozycja dzieła może być zewnętrzna i wewnętrzna.

Zewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja zewnętrzna (czyli architektura) to podział tekstu na rozdziały i części, z wyodrębnieniem dodatkowych części strukturalnych oraz epilogu, wstępu i zakończenia, epigrafów i dygresji lirycznych. Kolejną kompozycją zewnętrzną jest podział tekstu na tomy (osobne książki o globalnej idei, rozgałęzionej fabule i dużej liczbie bohaterów i postaci).

Skład zewnętrzny to sposób dozowania informacji.

Tekst powieściowy napisany na 300 stronach jest nieczytelny bez załamania strukturalnego. Potrzebuje co najmniej części, maksymalnie - rozdziałów lub znaczących segmentów oddzielonych spacjami lub gwiazdkami (***).

Nawiasem mówiąc, krótkie rozdziały są wygodniejsze dla percepcji - do dziesięciu stron - w końcu my, jako czytelnicy, po pokonaniu jednego rozdziału, nie, nie, policzmy, ile stron jest w następnym - a potem czytamy lub śpimy.

Wewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja wewnętrzna, w odróżnieniu od kompozycji zewnętrznej, zawiera znacznie więcej elementów i technik aranżacji tekstu. Wszystkie jednak sprowadzają się do wspólnego celu – ułożenia tekstu w logiczny sposób i ujawnienia zamysłu autora, ale idą do tego różnymi drogami – fabułą, obrazowością, mową, tematyką itp. Przeanalizujmy je w więcej szczegółów.

1. Elementy fabuły kompozycji wewnętrznej:

• prolog - wprowadzenie, najczęściej - fabuła. (Ale niektórzy autorzy posługują się prologiem, aby wziąć wydarzenie ze środka opowieści, a nawet z zakończenia - oryginalny ruch kompozycyjny). Prolog jest ciekawym, ale opcjonalnym elementem kompozycji zewnętrznej i zewnętrznej;
• ekspozycja - wydarzenie początkowe, podczas którego przedstawiane są postacie i zarysowany jest konflikt;
• fabuła - wydarzenia, w których rozpoczyna się konflikt;
• rozwój działań - przebieg wydarzeń;
• kulminacja - najwyższy punkt napięcia, zderzenie przeciwstawnych sił, szczyt emocjonalnej intensywności konfliktu;
• rozwiązanie - wynik kulminacji;
• epilog - podsumowanie historii, wnioski z fabuły i ocena wydarzeń, konspekty późniejsze życie bohaterowie. Element opcjonalny.

2. Elementy graficzne:

• wizerunki bohaterów i postaci – rozwijają fabułę, stanowią główny konflikt, ujawniają ideę i intencję autora. System znaków – każdy obraz z osobna i powiązania pomiędzy nimi – ważny element skład wewnętrzny;
• obrazy scenerii, w której toczy się akcja, to opisy krajów i miast, obrazy drogi i towarzyszących jej krajobrazów, jeśli bohaterowie są w drodze, wnętrza – jeśli wszystkie wydarzenia rozgrywają się np. w murach średniowiecznego zamku. zamek. Obrazy scenerii to tzw. „mięso” opisowe (świat historii), atmosfera (poczucie historii).

Elementy figuratywne służą głównie fabule.

Na przykład wizerunek bohatera składa się ze szczegółów - sieroty, bez rodziny i plemienia, ale z magiczna moc a celem jest poznanie swojej przeszłości, rodziny i odnalezienie swojego miejsca w świecie. I ten cel staje się w rzeczywistości celem fabularnym - i kompozycyjnym: od poszukiwania bohatera, od rozwoju akcji - od postępowego i logicznego postępu - powstaje tekst.

To samo dotyczy zdjęć scenerii. Tworzą przestrzeń historii, a jednocześnie ograniczają ją do pewnych granic – średniowiecznego zamku, miasta, kraju, świata.

Konkretne obrazy uzupełniają i rozwijają historię, czyniąc ją zrozumiałą, widoczną i namacalną, tak jak odpowiednio (i kompozycyjnie) ułożone przedmioty gospodarstwa domowego w Twoim mieszkaniu.

3. Elementy mowy:

• dialog (polilog);
• monolog;
• dygresje liryczne(słowo autora nie odnoszące się do rozwoju fabuły ani wizerunków bohaterów, abstrakcyjne przemyślenia na konkretny temat).

Elementy mowy to szybkość percepcji tekstu. Dialogi mają charakter dynamiczny, monologi i dygresje liryczne (w tym opisy akcji w pierwszej osobie) statyczne. Wizualnie tekst pozbawiony dialogu wydaje się uciążliwy, niewygodny i nieczytelny, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji. Bez dialogów trudno zrozumieć – tekst sprawia wrażenie przeciągniętego.

Tekst monologowy – niczym nieporęczny kredens w małym pokoju – opiera się na wielu szczegółach (a zawiera jeszcze więcej), które czasami są trudne do zrozumienia. Idealnie, aby nie obciążać kompozycji rozdziału, monolog (oraz dowolny tekst opisowy) nie powinien zajmować więcej niż dwie-trzy strony. I w żadnym wypadku nie będzie ich dziesięć czy piętnaście, tylko kilka osób je przeczyta - pominą, spojrzą po przekątnej.

Dialog natomiast jest emocjonalny, łatwy do zrozumienia i dynamiczny. Jednocześnie nie powinny być puste – tylko ze względu na dynamikę i „bohaterskie” przeżycia, ale informacyjne, odsłaniające wizerunek bohatera.

4. Wstawki:

• retrospektywna – sceny z przeszłości: a) długie epizody odsłaniające wizerunek bohaterów, ukazujące historię świata lub genezę sytuacji, mogą zajmować kilka rozdziałów; B) krótkie skecze(retrospekcje) – z jednego akapitu często niezwykle emocjonujące i klimatyczne epizody;
• opowiadania, przypowieści, baśnie, opowiadania, wiersze to opcjonalne elementy, które ciekawie urozmaicają tekst ( dobry przykład baśń kompozycyjna – „Harry Potter i Insygnia Śmierci” Rowling); rozdziały innego opowiadania o kompozycji „powieść w powieści” („Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa);
• sny (sny-przeczucia, sny-przepowiednie, sny-zagadki).

Wstawki są elementami dodatkowej fabuły i jeśli je usuniesz z tekstu, fabuła nie ulegnie zmianie. Mogą jednak przestraszyć, rozbawić, zaniepokoić czytelnika, zasugerować rozwój fabuły, jeśli przed nami skomplikowany ciąg wydarzeń, scena powinna logicznie wypływać z poprzedniej, każdy kolejny rozdział powinien być powiązany z wydarzeniami z poprzedniego jeden (jeśli wątków jest kilka, to rozdziały spajają linie wydarzeń);

— układ i projekt tekstu zgodnie z fabułą (pomysłem)- jest to np. forma pamiętnika, praca na kursie student, powieść w powieści;

— temat pracy- ukryty, przekrojowy zabieg kompozycyjny, który odpowiada na pytanie - o czym jest opowieść, jaka jest jej istota, jaką główną ideę autor chce przekazać czytelnikom; V w sensie praktycznym zdecydowano poprzez wybór istotne szczegóły w kluczowych scenach;

— motyw- są to elementy stałe i powtarzające się, tworzące przekrojowe obrazy: na przykład obrazy drogi - motyw podróży, awanturnicze lub bezdomne życie bohatera.

Kompozycja jest zjawiskiem złożonym i wielowarstwowym i trudno zrozumieć wszystkie jego poziomy. Trzeba to jednak zrozumieć, aby wiedzieć, jak ułożyć tekst tak, aby był łatwo odebrany przez czytelnika. W tym artykule rozmawialiśmy o podstawach, o tym, co leży na powierzchni. W kolejnych artykułach będziemy kopać trochę głębiej.

Czekać na dalsze informacje!

Daria Guszczyna
pisarz, autor science fiction
(strona VKontakte

Zanim zaczniemy analizować głębsze warstwy kompozycji, musimy zapoznać się z podstawowymi technikami kompozytorskimi. Jest ich niewielu; Są tylko cztery podstawowe: powtórzenie, wzmocnienie, kontrast i montaż.

Powtarzać - jedna z najprostszych i jednocześnie najskuteczniejszych technik kompozycji. Pozwala w łatwy i naturalny sposób „dopełnić” dzieło i nadać mu harmonię kompozycyjną. Szczególnie efektownie prezentuje się tzw. kompozycja pierścieniowa, gdy pomiędzy początkiem i końcem utworu zapada echo kompozycyjne; taka kompozycja często ma szczególne znaczenie artystyczne. Klasyczny przykład Wykorzystując kompozycję pierścieniową do wyrażenia treści, można zastosować miniaturę Bloku „Noc, ulica, latarnia, apteka…”:

Noc, ulica, latarnia, apteka,

Bezsensowne i słabe światło.

Żyj jeszcze trochę ćwierć wieku,

Wszystko będzie takie. Nie ma żadnego rezultatu.

Jeśli umrzesz, zaczniesz od nowa,

I wszystko powtórzy się jak poprzednio:

Noc, lodowate fale kanału,

Apteka, ulica, lampa.

Tutaj błędne koło życia, powrót do tego, co już minęło, zostaje niejako fizycznie ucieleśnione w kompozycji wiersza, w kompozycyjnej tożsamości początku i końca.

Motywem przewodnim całego dzieła staje się często powtarzany szczegół lub obraz, jak na przykład obraz burzy w dziele Ostrowskiego pod tym samym tytułem, obraz wskrzeszenia Łazarza w Zbrodni i karze Dostojewskiego, wersety „Tak , w naszych czasach byli ludzie, Nie tak jak obecne plemię” w Borodinie еʼʼ Lermontow. Rodzajem powtórzenia jest refren w utworach poetyckich: na przykład powtórzenie wersu „Ale gdzie jest zeszłoroczny śnieg?” w balladzie F. Villona „Ladies of the Bygone Times”.

Techniką zbliżoną do powtarzania jest osiągać. Technikę tę stosuje się w przypadkach, gdy proste powtórzenia nie wystarczają do uzyskania efektu artystycznego, gdy konieczne jest wzmocnienie wrażenia poprzez wybranie podobnych obrazów lub detali. W ten sposób, w oparciu o zasadę wzmocnienia, konstruowany jest opis dekoracja wnętrz Dom Sobakiewicza w `` Martwe dusze Gogol: każdy nowa część wzmacnia poprzednie: „wszystko było solidne, w najwyższym stopniu nieporadne i miało jakieś dziwne podobieństwo do właściciela domu; w rogu salonu stało wybrzuszone biurko z orzecha włoskiego na najśmieszniejszych czterech nogach, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła – wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne – jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” lub „i ja też jestem bardzo podobny do Sobakiewicza!”

Ta sama zasada intensyfikacji dotyczy doboru obrazów artystycznych w opowiadaniu Czechowa „Człowiek w walizce”: „Wyróżniał się tym, że zawsze, nawet przy bardzo dobrej pogodzie, wychodził w kaloszach i z parasolką, a już na pewno w ciepły płaszcz z waty. I miał parasol w etui z szarego zamszu, a kiedy wyjął scyzoryk, żeby zaostrzyć ołówek, jego nóż też był w etui; i wydawało się, że jego twarz również była zakryta, ponieważ zawsze chował ją pod podniesionym kołnierzem. Nosił okulary przeciwsłoneczne bluzę, zapchał uszy watą, a gdy wsiadł do taksówki, kazał podnieść górę.

Przeciwieństwem powtarzania i wzmacniania jest sprzeciw. Już sama nazwa jasno pokazuje, że ta technika kompozycyjna opiera się na antytezie kontrastujących obrazów; na przykład w wierszu Lermontowa „Śmierć poety”: „I nie zmyjesz całego swego czarny krew poety sprawiedliwy krew. Podkreślone epitety tworzą tu znaczącą kompozycyjnie opozycję. W więcej w szerokim znaczeniu Kontrastem nazywa się wszelkie przeciwieństwa obrazów: na przykład Oniegin i Leński, Bazarow i Paweł Pietrowicz, obrazy burzy i pokoju w wierszu Lermontowa „Żagiel” itp. Kontrast jest bardzo silny i wyrazisty technika artystyczna, na co zawsze należy zwrócić uwagę analizując kompozycję.

Zanieczyszczenie, czyli połączenie technik powtórzenia i kontrastu, daje szczególny efekt kompozycyjny: tzw. kompozycję lustrzaną. Z reguły w przypadku kompozycji lustrzanej obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. Klasycznym przykładem kompozycji lustrzanej jest powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. W nim rozwiązanie zdaje się powtarzać fabułę, tylko ze zmianą pozycji: na początku Tatiana jest zakochana w Onieginie, pisze do niego list i słucha jego zimnej nagany, na końcu jest odwrotnie: kochanek Oniegin pisze list i wysłuchuje nagany Tatiany. Technika kompozycji lustrzanej jest jedną z mocnych i zwycięskich technik; jego analiza wymaga wystarczającej uwagi.

Ostatnia technika kompozytorska - instalacja, w którym dwa obrazy umieszczone obok siebie w dziele rodzą nowe, trzecie znaczenie, które wynika właśnie z ich bliskości. I tak na przykład w opowiadaniu Czechowa „Ionych” opis „ salon artystyczny`` Historia Wiery Iosifovnej łączy się ze wzmianką, że z kuchni słychać było brzęk noży i zapach smażonej cebuli. Razem te dwa detale tworzą atmosferę wulgarności, którą Czechow starał się odtworzyć w opowieści.

Wszystko techniki kompozytorskie mogą pełnić w kompozycji utworu dwie, nieco różniące się od siebie funkcje: organizować albo odrębny, niewielki fragment tekstu (na poziomie mikro), albo cały tekst (na poziomie makro), stając się w tym drugim przypadku zasada kompozycji. Powyżej przyjrzeliśmy się, jak zorganizowane jest powtarzanie kompozycji całego dzieła; Podajmy przykład, kiedy powtórzenie organizuje strukturę małego fragmentu:

Ani chwały kupionej krwią,

Ani pokój pełen dumnej ufności,

Ani stare, mroczne, cenne legendy

Żadne radosne sny nie kłębią się we mnie.

Lermontow. Ojczyzna

Najpowszechniejszą metodą porządkowania mikrostruktur tekstu poetyckiego jest powtórzenie dźwiękowe na końcu wersów poetyckich – rym.

To samo można zaobserwować na przykład w zastosowaniu techniki amplifikacji: w powyższych przykładach z Gogola i Czechowa organizuje on oddzielny fragment tekstu i, powiedzmy, w wierszu Puszkina „Prorok” staje się ogólna zasada kompozycja całej artystycznej całości (swoją drogą, bardzo wyraźnie objawia się to w wykonaniu F.I. Czaliapina romansu P. Rimskiego-Korsakowa do wierszy Puszkina).

W ten sam sposób montaż może stać się kompozycyjną zasadą organizacji całego dzieła – można to zaobserwować na przykład w Borysie Godunowie Puszkina, Mistrzu i Małgorzacie Bułhakowa itp.

Jednak w przyszłości będziemy rozróżniać powtórzenie, przeciwstawienie, intensyfikację i montaż jako samą technikę kompozytorską i jako zasadę kompozycji.

Są to podstawowe techniki kompozytorskie, za pomocą których budowana jest kompozycja w każdym utworze. Przejdźmy teraz do rozważenia poziomów, na jakich w konkretnym dziele realizowane są efekty kompozycyjne. Jak już wspomniano, kompozycja obejmuje całość forma sztuki pracuje i organizuje ją, działając w ten sposób na wszystkich poziomach. Pierwszym poziomem, który rozważymy, jest poziom systemu figuratywnego.

Każda twórczość literacka stanowi artystyczną całość. Taką całością może być nie tylko jeden utwór (wiersz, opowiadanie, powieść...), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub proza ​​działa zjednoczeni przez wspólnego bohatera, ogólne pomysły, problemy itp., nawet komunał działania (na przykład cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieść o Belkinie” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” to także cykl pojedynczych opowiadań, które łączy wspólny bohater – Peczorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele człowieka, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie powiązane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Układ tych elementów i zasady ich wzajemnego powiązania nazywane są KOMPOZYCJA:

KOMPOZYCJA(z łac. Сompositio, kompozycja, kompozycja) - konstrukcja, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, tworzące całość artystyczną zgodną z zamysłem autora.

DO elementy kompozycji dzieło literackie zawierać epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (stworzone przez wyobraźnię autora z obrazów pozawątkowych), dialogi, monologi, epizody, wstawiane opowiadania i epizody, listy, pieśni (na przykład sen Obłomowa w powieści Gonczarowa „Oblomow”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi…” w dramacie Gorkiego „ Na niższych głębokościach”); Wszystko opisy artystyczne- portrety, pejzaże, wnętrza - to także elementy kompozycyjne.

Tworząc dzieło, sam autor dokonuje wyboru zasady układu, „zespoły” tych elementów, ich sekwencje i interakcje, stosując specjalne techniki kompozytorskie. Przyjrzyjmy się niektórym zasadom i technikom:

• akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne epizody przywrócą bieg czasu akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; ta kompozycja nazywa się odwracać(technikę tę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co robić?”);
• autor posługuje się kompozycją ramy, Lub pierścień, w którym autor stosuje np. powtórzenia zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne (utwór zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich te same postacie itp. .d; Technikę tę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często odwoływali się do niej w „Wierszach o pięknej damie”), jak i w prozie („ Ciemne uliczki„I. Bunin; „Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil” M. Gorkiego);
• autor stosuje tę technikę retrospekcje, czyli powrót działań do przeszłości, kiedy przyczyny tego, co się działo, miały miejsce w chwila obecna narracje (na przykład autorska opowieść o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); Często przy zastosowaniu retrospekcji w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera i tego typu kompozycja będzie tzw „historia w opowieści”(Spowiedź Marmieladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „Pojawienie się bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoja, „Asja” Turgieniewa, „Agrest” Czechowa );
• często organizatorem kompozycji jest obraz artystyczny , na przykład droga z wiersza Gogola” Martwe dusze"; zwróć uwagę na schemat narracji autora: przyjazd Cziczikowa do miasta NN - droga do Maniłowki - majątek Maniłowa - droga - przyjazd do Koroboczki - droga - karczma, spotkanie z Nozdrewem - droga - przyjazd do Nozdryowa - droga - itp.; ważne jest, aby pierwszy tom zakończył się drogą; w ten sposób obraz staje się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
• autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, która będzie na przykład całym pierwszym rozdziałem powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, ostro, „bez przyspieszania”, jak czyni to w powieści Dostojewski „Zbrodnia i kara” czy Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”;
• na czym może opierać się kompozycja dzieła symetria słów, obrazów, epizodów(lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i się pojawią lustro, jak np. w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często łączy się z ramą (ta zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M. Cwietajewy, W. Majakowskiego itp.; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);
• autor często korzysta z tej techniki „luka” kompozycyjna wydarzeń: przerywa samą historię ciekawe miejsce na końcu rozdziału i nowy rozdział zaczyna się od opowieści o innym wydarzeniu; na przykład używa go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii oraz Mistrzu i Małgorzacie . Technika ta jest bardzo popularna wśród autorów dzieł przygodowych, detektywistycznych czy też dzieł, w których rola intrygi jest bardzo duża.

Skład jest aspekt formy dziełem literackim, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Skład pracy jest w ważny sposób urzeczywistnienie zamysłu autora. Przeczytaj sobie w całości wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla Ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, wsłuchując się w ich brzmienie:

Pierwsza zwrotka brzmi ostro i nieharmonijnie – za sprawą obfitości [r], które podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne będzie powtarzane w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Nie może być inaczej, bo Blok maluje tutaj obraz obrzydliwej wulgarności filistyńskiej” straszny świat", w którym trudzi się dusza poety. Tak przedstawia się pierwsza część wiersza. Siódma zwrotka wyznacza przejście do nowy świat- Sny i Harmonie oraz początek drugiej części wiersza. Przejście to jest płynne, towarzyszące mu dźwięki są przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. Zatem w konstrukcji wiersza i zastosowaniu techniki tzw nagranie dźwięku Blok wyraził swoją koncepcję opozycji dwóch światów – harmonii i dysharmonii.

Kompozycja pracy może być tematyczny, w którym najważniejsze jest określenie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:

• ciągły, czyli logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsza konkluzja na końcu dzieła („Cicero”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a zatem jest prawdziwsza…” Tyutczewa );
• rozwój i transformacja obrazu centralnego: centralny obraz jest badany przez autora pod różnymi kątami, ujawniają się jego uderzające cechy i cechy; skład ten zakłada stopniowy wzrost stres emocjonalny i kulminacja przeżyć, która często następuje pod koniec utworu („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami...” Feta);
• porównanie 2 obrazów, które weszły w interakcję artystyczną(„Nieznajomy” Bloka); taka kompozycja opiera się na recepcji antytezy, Lub przeciwieństwa.

Znacząco wpływa na ekspresję jego pomysłów. Pisarz skupia swoją uwagę na tych, którzy go przyciągają dany czas zjawiska życiowe i ucieleśnia je poprzez obraz artystyczny postacie, krajobrazy, nastrój. Jednocześnie stara się tak je połączyć, aby były naprawdę przekonujące i naprawdę ujawniały to, co chciał pokazać, tak aby zachęcały czytelnika do myślenia.

Bieliński nieustannie podkreślał w swoich utworach, że kompozycja w literaturze znacząco wpływa na ujawnienie zamysłu ideowego pisarza. Wierzył w to główna idea Autor musi spełnić następujące kryteria: wyodrębnienie i kompletność całości, kompletność, proporcjonalny podział ról pomiędzy bohaterami dzieła sztuki. Zatem o kompozycji w literaturze decydują stanowiska autora: ideologiczne i estetyczne. Ale pomysł i temat można harmonijnie połączyć tylko w dojrzałym dziele.

Kompozycja tekstu jest rozważana przez literaturoznawców z różne punkty wizja. I dalej ogólna definicja nie zgodzili się do dziś. Najczęściej kompozycję w literaturze definiuje się jako konstrukcję korelacji wszystkich jej części w jedną całość. Wiadomo, że posiada wiele elementów, które pisarze wykorzystują w swoich dziełach dla dopełnienia obrazu. obrazy życia. Głównymi elementami tworzącymi kompozycję w literaturze są dygresje liryczne, portrety, wstawiane epizody, epigrafy, tytuły, pejzaże i otoczenie.

Epigrafy i tytuły niosą ze sobą szczególny ładunek.

Tytuł zazwyczaj wskazuje na następujące aspekty pracy:

Temat (na przykład Bazhov „Pudełko malachitowe”);

Obrazy (na przykład George Sand „Hrabina Rudolfstadt”, „Walentynka”);

Zagadnienia (E. Bogat „Co porusza Słońce i luminarze”).

Motto to rodzaj tytułu dodatkowego, który zazwyczaj wiąże się z główną ideą dzieła lub wskazuje na uderzające cechy głównego bohatera.

Dygresje liryczne wyróżniają się na tle fabuły. Za ich pomocą autor ma możliwość wyrażenia własnego stosunku do przedstawianych przez siebie wydarzeń, zjawisk i obrazów. Nie brakuje też dygresji lirycznych, w których łączą się doświadczenia kilku bohaterów, ale jednocześnie widać wyraźnie, że pisarz wyraził tu swoje uczucia i przemyślenia. Na przykład jak w dygresji o rękach matki w powieści „Młoda gwardia” Fadejewa.

Wybierając kolejność łączenia wymienionych elementów, własne zasady ich „składania”, każdy autor tworzy wyjątkowe dzieło. I używa następujących rzeczy:

• Kompozycja pierścieniowa lub kompozycja oprawy. Pisarz powtarza opisy artystyczne, zwrotki na początku utworu i potem na końcu; te same wydarzenia lub postacie na początku i na końcu historii. Technikę tę można znaleźć zarówno w prozie, jak i poezji.
• Odwrotna kompozycja. Kiedy autor umieszcza zakończenie na początku dzieła, a następnie pokazuje, jak rozwinęły się wydarzenia, wyjaśnia, dlaczego jest tak, a nie inaczej.
• Stosowanie techniki retrospekcji ma miejsce wtedy, gdy pisarz umieszcza czytelników w przeszłości, gdy poznaje przyczyny wydarzeń, które miały miejsce w w tej chwili. Czasami retrospekcja jest prezentowana w formie wspomnień o głównym aktor lub jego opowieść (tzw. „historia w opowieści”).
• Kompozycyjna przerwa w wydarzeniach, kiedy jeden rozdział kończy się w najbardziej intrygującym momencie, a następny rozpoczyna się zupełnie inną akcją. Technikę tę częściej można spotkać w dziełach z gatunku detektywistycznego i przygodowego.
• Korzystanie z ekspozycji. Może poprzedzać akcję główną lub może być całkowicie nieobecny.

Prolog to wstęp do utworu. Albo poprzedza fabuła lub główne motywy dzieła lub przedstawia wydarzenia poprzedzające te opisane na stronach.

Ekspozycja w pewnym sensie przypomina prolog, jeśli jednak prolog nie ma szczególnego wpływu na rozwój fabuły dzieła, to bezpośrednio wprowadza czytelnika w klimat. Opisuje czas i miejsce akcji, głównych bohaterów i ich relacje. Ekspozycja może odbywać się na początku (ekspozycja bezpośrednia) lub w środku dzieła (ekspozycja opóźniona).

Dzięki logicznie przejrzystej konstrukcji po ekspozycji następuje fabuła – wydarzenie rozpoczynające akcję i prowokujące rozwój konfliktu. Czasami fabuła poprzedza ekspozycję (na przykład „Anna Karenina” L.N. Tołstoja). W powieściach kryminalnych, które wyróżniają się tzw. analityczną konstrukcją fabuły, przyczyna zdarzeń (czyli fabuła) zostaje ujawniona czytelnikowi zwykle dopiero po wywołanych przez nią konsekwencjach.

Po fabule tradycyjnie następuje rozwój akcji, składający się z szeregu epizodów, w których bohaterowie starają się rozwiązać konflikt, ten jednak jedynie się nasila.

Stopniowo rozwój akcji zbliża się do jej najwyższy punkt co nazywa się kulminacją. Punktem kulminacyjnym jest starcie bohaterów lub punkt zwrotny w ich losach. Po kulminacyjnym punkcie akcja nieubłaganie zmierza ku rozwiązaniu.

Rozwiązanie to zakończenie akcji lub co najmniej konflikt. Z reguły rozwiązanie następuje pod koniec utworu, ale czasami pojawia się na początku (na przykład „Łatwe oddychanie” I.A. Bunina).

Często dzieło kończy się epilogiem. To ostatnia część, która zwykle mówi o wydarzeniach, które nastąpiły po zakończeniu głównego wątku io przyszłe losy pismo. Oto epilogi w powieściach I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.

Dygresje liryczne

Utwór może zawierać także elementy pozawątkowe, np. dygresje liryczne. W nich sam pojawia się przed czytelnikiem, wyrażając własne sądy na temat różne kwestie, nie zawsze bezpośrednio związane z działaniem. Szczególnie interesujące są dygresje liryczne w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina oraz w „Dead Souls” N.V. Gogola.

Wszystko to pozwala nadać dziełu integralność artystyczną, spójność i emocje.