S. Dali Trwałość pamięci, 1931.
Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany obraz Salvadora Dali wśród artystów, który znajduje się w Muzeum Sztuka współczesna w Nowy Jork od 1934 roku.
Ten obraz przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczania czasu, pamięci.Tutaj są one pokazane w dużych zniekształceniach, którymi czasami są nasze wspomnienia. Dali nie zapomniał o sobie, jest też obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie pokazywał obraz opustoszałego wybrzeża, za pomocą którego wyrażał pustkę w sobie.
Ta pustka została wypełniona, gdy zobaczył kawałek sera Kemember. "... Decydując się na napisanie zegarka, napisałem je miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę - dla mnie niezwykle rzadką dolegliwość. Musieliśmy iść do kina z przyjaciółmi, ale w Ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu.
Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie położę się do łóżka. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc, opierając się o stół i myśląc o tym, jak „super miękki” jest roztopiony ser.
Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.
Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden wiszący żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy.
Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony.
Obraz stał się symbolem nowoczesna koncepcja względność czasu. Rok po wystawie w paryskiej galerii Pierre'a Coleta obraz kupiło nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
W obrazie artysta wyrażał względność czasu i podkreślał niesamowita nieruchomość ludzka pamięć, która pozwala nam ponownie przenieść się do tych dni, które dawno minęły.
UKRYTE SYMBOLE
miękki zegarek na stole
Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Zamazany obiekt z rzęsami.
To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż – to dowód jego bezbronności.
Solidny zegar, leży po lewej stronie tarczy w dół. Symbol czasu obiektywnego.
Mrówki są symbolem rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura, wrażenie dziecka z nietoperz zranione zwierzę zaatakowane przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
Przylądek Creus.
Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - ok. red.) jest ucieleśniona w skalnym granicie... nowe - trzeba tylko trochę zmienić kąt widzenia.
Morze dla Dali symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
Jajko.
Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Lustro leżące poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Opinie
Trzeba żałować, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty na podobieństwo fotografii, chociaż wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniusza”, ale ta praca trudno go przypisać sukcesowi, kosztuje dokładnie tyle, ile włożony w to wysiłek umysłowy. Duże ciemne, po prostu zamalowane pole stwarza niepożądany efekt braku zajęcia, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty idei. Wykorzystywanie marzeń w swojej pracy, tak jak to robił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do wspaniałych rezultatów.
Mój stosunek do kreatywności był niejednoznaczny. Kiedyś odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego prac.To zrobiło na mnie wrażenie.Później przeczytałam jego biografię, zrecenzowałam jego prace i napisałam kilka artykułów o jego twórczości.
Nie lubię tego rodzaju malarstwa, ale jest to ciekawe, więc po prostu postrzegam jego twórczość jako szczególny fenomen w malarstwie.
Należy założyć, że on, jak każdy artysta, ma: różne prace: te, które są flagowe i po prostu zwyczajne. Jeśli za pierwszym razem ocenimy szczyt umiejętności, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Być może kilkanaście prac Dalego to dokładnie te, z którymi można wejść do pierwszej dziesiątki najbardziej na świecie w sekcji surrealizmu. Dla wielu jest przykładem i inspiratorem tego trendu.
To, co mnie zadziwia w jego twórczości, to nie umiejętności, ale fantazja. Niektóre obrazy są po prostu odpychające, ale ciekawie jest dowiedzieć się, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś podobnego do scenografii teatralnej. Ty można też zajrzeć do muzeum pod tym linkiem i trochę pracy. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.
Salvador Dali słusznie można nazwać największym surrealistą. We wszystkich jego pracach odbijały się strumienie świadomości, marzeń i rzeczywistości. „Trwałość pamięci” to jeden z najmniejszych (24x33 cm), ale najczęściej dyskutowanych obrazów. To płótno się wyróżnia głębokie podteksty i wiele zaszyfrowanych znaków. I jest to najbardziej kopiowane dzieło artysty.
Sam Salvador Dali powiedział, że stworzył tarcze na zdjęciu w dwie godziny. Jego żona Gala poszła do kina z przyjaciółmi, a artysta został w domu, powołując się na ból głowy. Będąc sam, zbadał pokój. Tutaj uwagę Dalego przyciągnął ser Camembert, który niedawno zjedli z Galą. Powoli topniała na słońcu.
Nagle mistrz wpadł na pomysł i udał się do swojej pracowni, gdzie pejzaż okolic Port Ligat był już namalowany na płótnie. Salvador Dali rozłożył paletę i zaczął tworzyć. Zanim żona wróciła do domu, zdjęcie było gotowe.
Na małym płótnie kryje się wiele aluzji i metafor. Krytycy sztuki chętnie rozszyfrują wszystkie zagadki Trwałości pamięci.
Trzy zegary reprezentują teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. Ich „roztapiająca się” forma jest symbolem subiektywnego czasu, nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Kolejny zegar, na którym pełzają mrówki, to czas liniowy, który sam się zużywa. Salvador Dali wielokrotnie przyznawał, że w dzieciństwie produkował silne wrażenie widok mrówek rojących się nad martwym nietoperzem.
Pewien rozpościerający się przedmiot z rzęsami to autoportret Dali. Opustoszały brzeg kojarzył artyście z samotnością, a uschnięte drzewo ze starożytną mądrością. Po lewej stronie na zdjęciu widać lustrzaną powierzchnię. Może odzwierciedlać zarówno rzeczywistość, jak i świat snów.
Po 20 latach zmienił się pogląd Dalego na świat. Stworzył obraz „Rozpad trwałości pamięci”. W zamyśle przypominało to jednak Trwałość pamięci Nowa era postęp technologiczny odcisnął piętno na postawie autora. Tarcze stopniowo się rozpadają, a przestrzeń dzieli się na uporządkowane bloki i zalewa woda.
Salvador Dali - Trwałość pamięci (hiszp. La persistencia de la memoria).
Rok założenia: 1931
Płótno, ręcznie tkany gobelin.
Rozmiar oryginalny: 24 × 33 cm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork
« Trwałość pamięci"(hiszpański: La persistencia de la memoria, 1931) - jeden z najbardziej znane obrazy artysta Salvador Dali. Od 1934 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Znany również jako „ miękki zegarek», « Twardość pamięci" lub " Trwałość pamięci».
Ten małe zdjęcie(24×33 cm) - chyba najbardziej godna uwagi praca Dali. Miękkość wiszącego i płynącego zegara to obraz, który można opisać jako: „rozprzestrzenia się w sferze nieświadomości, ożywiając uniwersalne ludzkie doświadczenie czasu i pamięci”. Sam Dali jest tu obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawiła się już w Grze żałobnej i innych obrazach. Zgodnie ze swoją metodą artysta wyjaśnił genezę fabuły, myśląc o naturze sera Camembert; krajobraz z Port Ligat był już gotowy, więc namalowanie obrazu było kwestią dwóch godzin. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, widząc raz The Persistence of Memory, tego nie zapomni. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, które powstały w Dali na widok przetworzonego sera, o czym świadczy jego własny cytat.
Opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”
Największy przedstawiciel surrealizmu w malarstwie, Salvador Dali, naprawdę umiejętnie połączył tajemnicę i dowody. Ten niesamowity hiszpański artysta wykonywał swoje obrazy w sposób właściwy tylko jemu, wyostrzał życiowe pytania za pomocą oryginalnego i przeciwstawnego połączenia rzeczywistości i fantastyki.
Jeden z znane obrazy, znany pod kilkoma nazwami, z których najpopularniejsza to „trwałość pamięci”, ale znana również jako „miękki zegarek”, „twardość pamięci” lub „trwałość pamięci”.
Jest to bardzo mały obraz czasu arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Sam artysta tłumaczył, że pojawienie się tej fabuły wiąże się ze skojarzeniami, gdy myślimy o naturze serów topionych.
Wszystko zaczyna się od pejzażu, zajmuje mało miejsca na płótnie. W oddali widać pustynię i wybrzeże morskie, być może jest to odbicie wewnętrznej pustki artysty. Na zdjęciu wciąż są trzy zegary, ale płyną. To tymczasowa przestrzeń, przez którą przepływa życie, ale może się zmienić.
Większość obrazów artysty, ich pomysły, treść, podtekst, stała się znana z zapisków w pamiętnikach Salvadora Dali. Ale jaka jest opinia samego artysty na temat tego obrazu, nie znaleziono ani jednej linii. Istnieje wiele opinii na temat tego, co artysta chciał nam przekazać. Są tak sprzeczne, że ten obwisły zegarek mówi o obawach Dali, być może w obliczu jakichkolwiek męskich problemów. Ale pomimo tych wszystkich założeń obraz jest bardzo popularny dzięki oryginalności kierunku surrealistycznego.
Najczęściej słowo surrealizm odnosi się do Dalego, a na myśl przychodzi jego obraz „Trwałość pamięci”. Teraz ta praca jest w Nowym Jorku, możesz ją zobaczyć w Museum of Modern Art.
Pomysł na pracę przyszedł do Dali w upalny letni dzień. Leżał w domu z bólem głowy, a Gala poszła na zakupy. Po zjedzeniu Dali zauważył, że ser topił się z gorąca, stał się płynny. W jakiś sposób zbiegło się to z tym, co Dali miał w swojej duszy. Artysta miał ochotę namalować pejzaż z topniejącym zegarem. Wrócił do niedokończonego obrazu, nad którym wówczas pracował, przedstawiającego drzewo na platformie z górami w tle. W ciągu dwóch lub trzy godziny Salvador Dali zawiesił na obrazie stopiony zegarek kieszonkowy, dzięki czemu obraz stał się tym, czym jest dzisiaj.
Salvador Dali
Trwałość pamięci 1931
Historia stworzenia
Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po spędzeniu Gali z przyjaciółmi w kinie „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (skończyliśmy obiad z doskonałym camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlanej miazdze. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia obejrzeć obraz, który malowałem przed pójściem spać. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką.
Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.
„To, że ja sam nie wiem nic o ich znaczeniu w momencie rysowania moich obrazów, wcale nie oznacza, że te obrazy są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia”. Salvador Dali
Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)
Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Dzieło wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze wzbudza szczere zainteresowanie. Jego obrazy, w dużej mierze niezrozumiałe, przyciągają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Ktoś na zawsze pozostaje oczarowany w poszukiwaniu „specjalnego znaczenia”, a ktoś z nieskrywanym obrzydzeniem mówi o choroba umysłowa artysta. Ale ani jedno, ani drugie nie może zaprzeczyć geniuszowi.
Teraz jesteśmy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku przed obrazem wielkiego Dalego „The Persistence of Memory”. Przyjrzyjmy się temu.
Akcja obrazu rozgrywa się na tle pustynnego surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze, w prawym górnym rogu obrazu graniczące ze złotymi górami. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Niektóre z nich spływają dziwne stworzenie, który leży na martwej ziemi w centrum kompozycji. W tym stworzeniu można rozpoznać bezkształtną postać ludzką, mieniącą się zamknięte oczy i wystający język. W lewym rogu obrazka pierwszoplanowy tabela jest pokazana. Na tym stole leżą jeszcze dwa zegary – jeden z nich spływa z krawędzi stołu, drugi, rdzawopomarańczowy, zachowując swój pierwotny kształt, pokryty jest mrówkami. Na przeciwległym krańcu stołu wznosi się suche połamane drzewo, z którego gałęzi wypływa ostatni niebieskawy zegar.
Tak, obrazy Dalego to atak na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że czekając na powrót żony artysty Gali do domu, Dali namalował obraz z opuszczoną plażą i skałami, a na widok kawałka sera Camembert narodził się mu obraz zmiękczającego czasu. Kolor niebieskawego zegara został rzekomo wybrany przez artystę w następujący sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dali, znajduje się zepsuty zegar słoneczny. Nadal są bladoniebieskie, choć farba stopniowo blednie - dokładnie w tym samym kolorze, co na obrazie „Trwałość pamięci”.
Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Galerii Pierre Collet, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 USD. W 1933 obraz został sprzedany Stanleyowi Resorowi, który w 1934 przekazał dzieło do Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Spróbujmy dowiedzieć się, w miarę możliwości, czy jest pewna ukryte znaczenie. Nie wiadomo, co wygląda na większe zamieszanie - same wątki obrazów wielkiego Dalego czy próby ich interpretacji. Proponuję przyjrzeć się, jak różni ludzie interpretowali ten obraz.
Wybitny historyk sztuki Federico Dzeri (F. Zeri) pisał w swoich badaniach, że Salvador Dali „w języku aluzji i symboli określił pamięć świadomą i czynną w postaci mechanicznego zegara i mrówek w nich się krzątających, a nieświadomości w forma miękkiego zegara, który pokazuje nieokreślony czas. Trwałość pamięci przedstawia zatem wahania między wzlotami i upadkami w stanie jawy i snu.
Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Odkrywając irracjonalność” próbuje również przeanalizować „The Persistence of Memory”: „Obok miękkiego zegara Dali przedstawił twardy zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, jako znak, że czas może poruszać się na różne sposoby: albo płynie gładko, albo jest skorodowany przez zepsucie, które według Dalego oznaczało rozkład, symbolizowane tu przez krzątaninę nienasyconych mrówek. Według Swingleharsta „Trwałość pamięci” stała się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu. Inny badacz geniuszu, Gilles Neret, w swojej książce „Dali” bardzo zwięźle wypowiedział się na temat „Trwałości pamięci”: „Słynny „miękki zegarek” inspirowany jest obrazem topiącego się w słońcu sera Camembert”.
Wiadomo jednak, że prawie każde dzieło Salvadora Dali ma wyraźne konotacje seksualne. Sławny pisarz W XX wieku George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu pozazdrościć”. W związku z tym ciekawe wnioski wyciąga nasz współczesny, zwolennik klasycznej psychoanalizy, Igor Poperechny. Czy rzeczywiście była to tylko „metafora elastyczności czasu” wystawiona na widok publiczny? Jest pełen niepewności i braku intryg, co jest niezwykle niezwykłe dla Dali.
Igor Poperechny w swojej pracy „Gry umysłowe Salvadora Dali” doszedł do wniosku, że „zestaw perwersji”, o którym mówił Orwell, obecny jest we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. W toku analizy całego dzieła Geniusa zidentyfikowano pewne grupy symboli, które przy odpowiednim ułożeniu w obrazie określają jego treść semantyczną. W The Persistence of Memory jest kilka takich symboli. Są to rozkładające się zegarki i twarz „spłaszczona” z przyjemnością, mrówki i muchy przedstawione na tarczach, które wskazują dokładnie 6 godzin.
Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie na obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badaczka doszła do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w zaprzeczeniu śmierci matki i kazirodcze pragnienie jej.
Będąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył 68 lat po śmierci matki w oczekiwaniu na cud – jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei licznych obrazów geniusza była idea, że matka jest w letargicznym śnie. podpowiedź Sopor stały się wszechobecnymi mrówkami, które w starożytnej medycynie marokańskiej karmiły ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu płótnach Dali przedstawia matkę symbolami: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na zdjęciu, które obecnie studiujemy, początkowo może nie zauważyć małej skały, na której rozpościera się bezkształtna istota, będąca rodzajem autoportretu Dalego...
Miękki zegar na zdjęciu pokazuje ten sam czas - 6 godzin. Sądząc po jasnych kolorach krajobrazu, jest to poranek, ponieważ w Katalonii, ojczyźnie Dalego, noc nie nadchodzi o godzinie szóstej. Co martwi mężczyznę o szóstej rano? Po jakich porannych doznaniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspomniał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego mucha siedzi na miękkim zegarku, w symbolice Dalego - znak występku i duchowego rozkładu?
Na tej podstawie badaczka dochodzi do wniosku, że na zdjęciu uchwycono czas, w którym twarz Dalego doświadcza okrutnej przyjemności, oddając się „moralnemu rozkładowi”.
Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie obrazu Dali. Pozostaje Ci zdecydować, która z interpretacji najbardziej Ci się podoba.
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najsłynniejszym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i płynącego zegara to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek wykorzystano w malarstwie. Co miał na myśli Dali? A czy naprawdę chciałeś? Możemy się tylko domyślać. Wystarczy uznać zwycięstwo Dalego, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”
Na tym wycieczka się kończy. Proszę zadawać pytania.
Na początku sierpnia 1929 młody Dali poznał swoją przyszła żona i muza Gala. Ich związek stał się zastawem niesamowity sukces artysta, wpływając na wszystkie jego późniejsze prace, w tym obraz „Trwałość pamięci”.
Salvador Dali i Gala w Cadaqués. 1930 Fot. dzięki uprzejmości Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę oszalał. Tak, cierpiał na paranoję. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Miał łagodne delirium, wyrażające się pojawianiem się w umyśle wyśnionych obrazów, które artysta mógł przenieść na płótno. Myśli, które odwiedziły Dali podczas tworzenia obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę) i jasne do tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł, The Persistence of Memory (Nowy Jork, Museum of Modern Art).
Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Spędziwszy żona cywilna Galu z przyjaciółmi w kinie „Ja”, pisze Dali w swoich pamiętnikach, „wróciliśmy do stołu (skończyliśmy obiad z doskonałym camembertem) i pogrążyliśmy się w myślach o rozlewającej się papce. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do pracowni - przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką.Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.
(1) miękki zegarek;- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy malowałem miękkie zegarki ( Mam na myśli teorię względności. - Około. wyd.). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic specjalnego w tym obrazie, było tak samo jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślę o Heraklicie starożytny grecki filozof, który wierzył, że czas jest mierzony przepływem myśli. - Około. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji przestrzeni i czasu.
(2) Zamazany przedmiot z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż – to dowód jego bezbronności. Tylko Gala, powie po śmierci żony, „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg pustelnika w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.
(3) solidny zegarek- połóż się po lewej stronie z tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) mrówki- symbol rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także własna pamięć artysty o kąpiącym się dziecku z mrówkami w odbycie obdarzyły artystę obsesyjną obecność tego owada w jego malarstwie. ( „Uwielbiałem nostalgicznie wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez niego”. - Około. wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.
(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliva. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalnym granicie ( przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - Około. wyd.)... Są to zamarznięte chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy tylko nieznacznie zmienić kąt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro leżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
Malarz
Salvador Dali
Wielki hiszpański artysta Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech urodził się wiosną 1904 roku, 11 maja o 08:45...
Krótka nota biograficzna
1904 Salvador Dali urodził się 11 maja w Figueres, Katalonia, Hiszpania ( Salvador Dali Domanecha).
1910 Dali zaczyna odwiedzać Szkoła Podstawowa "Niepokalane Poczęcie„Bracia chrześcijańscy.
1916 Letnie wakacje u rodziny Pichotów. Dali po raz pierwszy styka się z malarstwem współczesnym.
1917 hiszpański artysta Nunez uczy Dali technik oryginalnego grawerowania.
1919 Pierwsza wystawa na wystawie zbiorowej w Teatr miejski w Figueres. Dali ma 15 lat.
1921 Śmierć matki.
1922 Dali zdaje egzamin wstępny do Accademia de San Fernando w Madrycie.
1923 Tymczasowe wydalenie z Akademii.
1925 Pierwsza profesjonalna wystawa indywidualna w Galerii Dalmau w Barcelonie.
1926 Pierwsza podróż do Paryża i Brukseli. Spotkanie z Picasso. Ostateczne wydalenie z Akademii.
Leda Atomica 1949Sen inspirowany lotem pszczoły 1943
Ostatnia Wieczerza 1955
Kuszenie św. Antoniego 1946
1929 Współpraca z Louisem Buñuelem przy produkcji filmu „Pies andaluzyjski”. Spotkanie z Galą Eluard. Pierwsza wystawa w Paryżu.
1930 Dalí mieszka z Galą w Port Ligat w Hiszpanii.
1931 Obraz „Trwałość pamięci”.
1934 Obraz „Zagadka Williama Tella” Dali pokłócił się z grupą surrealistów. Ślub cywilny z Galą. Wycieczka do Nowego Jorku. Albert Schira publikuje 42 oryginalne ryciny Dalego.
1936 Wystawa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Obrazy „Jesień kanibalizmu”, „Miękkie godziny”, „Ostrzeżenie o wojnie domowej”.
1938 Rozmowa z chorym Zygmuntem Freudem w Londynie. Dali bierze udział w wystawa międzynarodowa Surrealiści w Paryżu.
1939 Ostatecznie wydalony z grupy surrealistów z powodu niechęci Dalego do wspierania ich motywów politycznych.
1940 Dali i Gala emigrują do Ameryki, gdzie mieszkają przez osiem lat, najpierw w Wirginii, potem w Kalifornii i Nowym Jorku.
1941 Retrospektywna wystawa z Miro w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
1942 Publikacja autobiografii" Sekretne życie Salvador Dali, jak sam powiedział.
1946 Udział w projekcie filmowym „Destino” Walta Disneya. Udział w Projekcie Filmowym Alfreda Hitchcocka. Obraz „Kuszenie św. Antoniego”.
1949 Obrazy „Leda Atomica” i Madonna Port – Ligat” (wersja 1.). Powrót do Europy.
1957 Publikacja dwunastu oryginalnych litografii Dalego zatytułowanych „Strony poszukiwań Don Kichota z La Manchy”.
1958 Ślub Gali i Dali w Gironie w Hiszpanii.
1959 Obraz „Odkrycie Ameryki przez Kolumba”.
1962 Dalí zawiera dziesięcioletnią umowę z wydawcą Pierre Argille na publikację ilustracji./>
1965 Dali podpisuje kontrakt z Sidneyem Lucasem w stanie Nowy Jork.
1967 Nabycie i przebudowa zamku Pubol w Gironie.
1969 Uroczysta przeprowadzka do zamku Pubol.
1971 Otwarcie Muzeum Salvadora Dalego w Cleveland w stanie Ohio.
1974 Dali zaczyna się martwić problemami zdrowotnymi.
1982 Otwarcie Muzeum Dali w St. Petersburgu na Florydzie. Gala śmierci na zamku Pubol.
1983 Wielka wystawa prac Dalego w Hiszpanii, Madrycie i Barcelonie. Ukończenie zajęć malarskich. ostatnie zdjęcie„Ogon Jaskółki”.
1989 23 stycznia Dali zmarł z powodu niewydolności serca. Został pochowany w krypcie Muzeum Tatrzańskiego w Figueres w Hiszpanii.
