Ten jest taneczny i gatunek muzyczny- symbol Hiszpanii.

Temperamentne, ogniste flamenco nie pozostawi nikogo obojętnym. Twoje nogi będą poruszać się w rytm namiętnej muzyki, a dłonie wystukują wyrazisty rytm.

Kultura flamenco rozwinęła się w południowej części Półwyspu Iberyjskiego, głównie w Andaluzji. Ogólnie rzecz biorąc, kultura flamenco obejmuje sztuka muzyczna. W dużej mierze jest to gitara, sztuka wokalna, taniec, teatr i charakterystyczny styl odzież. Termin „flamenco” jest ściśle związany z kulturą i życiem Cyganów; w Andaluzji przez 150 lat oznaczał właśnie ten lud. Istnieją inne wersje tego terminu: w hiszpański flamenco, oprócz Cyganów, oznaczało także „flamandzki” i „flaming”. Możliwa wersja pochodzenia tego terminu pochodzi od łacińskiego flamma – ogień. Oczywiście każda interpretacja częściowo odpowiada prawdzie, a zebrane razem tworzą holistyczny obraz całej kultury flamenco.

Historia tańca

Od dawna jedynymi przewoźnikami Za kulturę flamenco uważano Cyganów. Przybyli do Hiszpanii w XV wieku z Bizancjum i zaczęli wchłaniać lokalne tradycje muzyczne i taneczne. A w Hiszpanii istniał silny wpływ kultury arabskiej i mauretańskiej. W ten sposób Cyganie, wchłaniając tradycje hiszpańskie, arabskie, żydowskie i łącząc je z własną, niepowtarzalną kulturą, stworzyli takie unikalne zjawisko jak flamenco. Żyli w zamkniętych, izolowanych grupach i przez długi czas flamenco było sztuką izolowaną. Jednak w XVIII wieku, wraz z zakończeniem prześladowań Cyganów, flamenco „uwolniło się” i natychmiast zyskało popularność.

W XX wieku flamenco wzbogaciło się o tradycje kubańskie i wariacje jazzowe. Ruchy hiszpańskie taniec klasyczny zaczęto stosować także w kulturze flamenco. Obecnie flamenco cieszy się zasłużoną popularnością: tańczą je profesjonaliści i amatorzy, regularnie odbywają się festiwale flamenco, istnieje wiele szkół tego typu tańca.

Co to jest flamenco?

W sercu wszystkiego Tańce hiszpańskie kłamstwa sztuka ludowa. Tańce flamenco są często wykonywane przy akompaniamencie kastanietów, klaskaniu w dłonie (palmy) i uderzaniu w pudło perkusyjne (cajon). Nie można sobie wyobrazić flamenco bez tradycyjnych atrybutów - długa sukienka, wachlarze, czasem szal, który tancerka albo owija wokół talii, albo odwija. Nieodzownym momentem tańca jest zabawa tancerki rąbkiem sukni. Ten ruch przypomina mi pochodzenia cygańskiego flamenko.

Melodia tańca hiszpańskiego jest dość często w metrum 3/4, ale może być również w metrum dwudzielnym 2/4 lub 4/4. Flamenco charakteryzuje się ruchami sapadeado – wybijanie rytmu piętami, pitos – pstrykanie palcami, palmas – klaskanie w dłonie. Wielu wykonawców flamenco odmawia kastanietów, ponieważ nie dają one możliwości pełnego wyrażenia ekspresji swoich rąk. Ręce pracują bardzo aktywnie w tańcu hiszpańskim. Nadają tańcu wyrazistości i wdzięku. Ruch floreo – obracanie pędzla i otwieranie go – jest po prostu hipnotyzujący. Przypomina kwiat, który stopniowo rozkwita.

Rodzaje flamenco

Pod nazwa zwyczajowa flamenco łączy w sobie wiele tańców hiszpańskich, w tym allegria, farruca, garotine, bulleria i inne. Istnieje wiele stylów flamenco, różniących się wzorami rytmicznymi. Najbardziej znany z nich:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segiriyya
• Styl cantre flamenco obejmuje taniec, śpiew i grę na gitarze.

Sztuka flamenco, będąc syntetyczną, jednoczącą kulturę Wschodu i Zachodu, wpłynęła na powstanie muzyki i muzyki style taneczne na całym świecie. Utworzony współczesne poglądy flamenco:

• cygańska rumba
• flamenco-pop
• flamenco-jazz
• rock flamenco i inne.

Cechy flamenco

Taniec i muzyka flamenco charakteryzują się improwizacją. Złożone układy rytmiczne, bogactwo melizmatów i wariacji utrudniają dokładny zapis nutowy i nagranie ruchy taneczne. Dlatego w sztuce flamenco ważną rolę przypisany nauczycielowi, przez którego pierwotna kultura przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Wpływ Flamenco muzyka latynoska, jazzowy Współcześni choreografowie i choreografowie widzą w sztuce flamenco ogromne możliwości samorealizacji i wprowadzania nowych pomysłów.

Flamenco to znak rozpoznawczy Hiszpanii. Kto nie zna tej sztuki, nie widział Hiszpanii.

Najwięcej ośrodków, w których można zobaczyć to urokliwe widowisko, znajduje się w Barcelonie.

Flamenco w barwny sposób ilustruje gorący temperament Katalończyków – jest to występ pełen pasji, wybuchowy, emocjonalny i żywy.

Warto to zauważyć od dawna Flamenco uznawano za „sztukę zamkniętą” i tylko nieliczni mogli się z nim zapoznać. Kultura zyskała powszechną dostępność i sławę dopiero w XVIII wieku, po zakończeniu prześladowań Romów.

Co to jest flamenco?

Flamenco to harmonijne połączenie tańca, muzyki i pieśni. Bardziej starożytnym stylem jest styl dramatyczny - cante.

Brany jest pod uwagę nowoczesny wygląd flamencocantechiko, czyli lżejsza i prostsza wersja.

W sumie istnieje ponad 50 różnych gatunków flamenco, które są ze sobą ściśle powiązane.

We flamenco łączą się tradycje ludowe i występy, uczucia i emocje, magia i ogień. Sam spektakl to połączenie kilku elementów.

Rozpoczyna się wprowadzeniem gitary i perkusji, przy akompaniamencie którego kantaor śpiewa zmysłową pieśń. W tym samym czasie do artystów dołącza tancerka w jasnej puszystej sukience, tupiąc obcasami i tworząc chwytliwy rytm.

Wybijanie rytmu stopą nazywa się taconeo

Takt można ustawić nie tylko za pomocą taconeo(obcasy), ale z pomocą palmy(klaszcze w dłonie) i pitos(pstryka palcami).

Ponieważ Barcelona jest swego rodzaju centrum turystycznym w Hiszpanii, przyjeżdżają tu utalentowani artyści flamenco z całego kraju.

Zdrowa konkurencja korzystnie wpływa na jakość przedstawień – z biegiem czasu zwiększa się ich rozmach i patos.

Kultura flamenco nie stoi w miejscu, lecz stale ewoluuje wraz ze społeczeństwem. Sugeruje to, że zainteresowanie i prawdziwą przyjemność mogą czerpać nie tylko ci, którzy spotykają się z serialem po raz pierwszy, ale także jego prawdziwi fani. Dla wielu stałych bywalców tablao każdy nowy występ wywołuje gęsią skórkę.

Warto zaznaczyć, że przez długi czas flamenco było uważane za „sztukę zamkniętą” i tylko nieliczni mogli się z nim zapoznać. Spektakl zyskał powszechną dostępność i sławę dopiero w XVIII wieku, po zakończeniu prześladowań Cyganów.

Gdzie oglądać flamenco w Barcelonie

Od trzech wieków w Barcelonie króluje flamenco. Tutaj można to zobaczyć zarówno w wyspecjalizowanych elitarnych lokalach, jak i w zwykłej restauracji.

Aby uzyskać prosty przegląd tego kultura starożytna Wystarczy odwiedzić standardową kawiarnię, w której artyści dają występy za darmo.

Tylko w wyspecjalizowanych miejscach, w których występują absolwenci, można w pełni docenić zmysłowość performerów i zanurzyć się w morzu pasji najlepsze szkoły flamenko.

Flamenco można oglądać w kilku typach lokali:

1. W restauracji-teatrze. Tutaj występ można wygodnie połączyć z obfitą kolacją lub lekkie przekąski. Widzowie zasiadają przy stołach, a w niewielkiej odległości od nich znajdują się sceny, na których rozgrywa się przedstawienie.

Do takich lokali warto przybyć wcześniej, aby zdążyć dokończyć posiłek przed rozpoczęciem spektaklu.

2. W specjalistycznej sali. Zwykle odbywają się tu krótkie występy, dające możliwość odbioru ogólna koncepcja o kulturze flamenco.

3. W sala koncertowa . Widzowie obserwują, co dzieje się z sali, wszystkie wydarzenia rozgrywają się na scenie.

Doświadczenie jest podobne do pójścia do teatru, ale z możliwością zjedzenia pysznego jedzenia.

Dla prawdziwych koneserów sztuki lepiej udać się do wyspecjalizowanej instytucji, w której występują profesjonaliści. Takie miejsca nazywają się Tablao.

Historia tablao rozpoczęła się w 1988 roku. Na spektakle warto zapisać się telefonicznie z kilkudniowym wyprzedzeniem lub zamówić bilety przez internet, gdyż przed rozpoczęciem spektaklu może nie być wolnych miejsc.

Niektóre tablao nie zapewniają usługi późnej rezerwacji - właściciele obiektu obawiają się, że nie będą mieli czasu, aby zapewnić gościowi wysokiej jakości obsługę.

Umownie lokale, w których odbywają się przedstawienia, można podzielić na drogie i budżetowe.

Miejsca z wysokimi cenami za oglądanie flamenco

Palaciodel Flamenco w Barcelonie to miejsce, w którym można doświadczyć tego przedstawienia w jego tradycyjnym wykonaniu.

Bilet na spektakl będzie kosztować 40 euro. Bilet w tej cenie pozwala na wybór kieliszka dowolnego lekkiego napoju lub sangrii jako bonusu.

Bilet kosztuje 15 euro więcej, a dodatkowo można zjeść dobry obiad.

Zatem im droższy bilet, tym bardziej urozmaicone będzie oferowane menu.

Maksymalna cena biletu to 90 euro. Jeśli chcesz, możesz osobno zapłacić za wejście do strefy VIP.

Kolejne specjalistyczne centrum flamenco mieści się w muzeum pod na wolnym powietrzu — Hiszpańska wioska. Duchowi tancerze i muzycy pozwolą Ci cieszyć się najbardziej autentycznym występem w Hiszpanii.

Warto przybyć na miejsce na godzinę przed rozpoczęciem spektaklu, gdyż bilet wstępu (koszt waha się od 39 do 68 euro w zależności od składu kolacji) daje możliwość bezpłatnego zwiedzania ekspozycji muzealnych.

Oprócz spektaklu bilet do muzeum kosztuje około 15 euro.

Ogólnie rzecz biorąc, w Barcelonie jest ogromna ilość wyspecjalizowane miejsca - Flamenco Cordobes (zlokalizowane w centrum Barcelony), Patio Andaluz i wiele innych. Cena bilet wstępu za przedstawienie może wynosić od 25 do 75 euro.

Na spektakl można zabrać ze sobą dziecko – wiele placówek wlicza je w cenę bilet dziecięcy specjalne obfite menu z napojami i lodami.

Miejsca, w których można obejrzeć flamenco i zaoszczędzić pieniądze

Za rozsądną cenę możesz cieszyć się flamenco w dowolnym miejscu w Barcelonie. Więc w tablao FlamencoTarantos, zlokalizowanego przy PlazaReal 17, można przynajmniej po raz pierwszy zapoznać się z kulturą flamenco.

Gra na gitarze jest częścią pokazu flamenco

Wieczorem w tablao odbywają się 3 półgodzinne występy. Bilet na spektakl kosztuje około 8 euro.

Za rozsądną opłatą można w restauracji Nervion, zlokalizowanej pod adresem C/Princesa-2.

Jeśli ograniczysz się do jednego drinka oprócz spektaklu, bilet wstępu kosztuje tylko 12 euro.

Sztuka flamenco nie pozostawi nikogo obojętnym. Dla wielu turystów przedstawienie pozostawia niezatarty ślad na całe życie.

Jeśli chcesz stać się częścią tej ognistej andaluzyjskiej kultury, możesz wziąć udział w kursach flamenco w Barcelonie.

Możesz wziąć lekcję flamengo w Barcelonie

Należy wziąć pod uwagę, że zajęcia mogą zająć dużo czasu - około miesiąca.

Program kursu może obejmować ich najwięcej różne opcje obejmujące zajęcia grupowe i indywidualne.

Obowiązkowe elementy to rozgrzewka, nauka technik rąk i nóg, pozycji tanecznych i zwrotów. Zainteresowani dowiedzą się, jak wykorzystać w tańcu kastaniet lub wachlarz.

Koszt lekcji może wahać się od 30-40 euro. Dla tych, którzy mają czas, istnieje możliwość wzięcia udziału w 5-dniowym kursie ekspresowym w cenie 130 euro.

Wybór miejsca, w którym będziesz mógł zapoznać się z flamenco, zależy od Twoich możliwości finansowych i czasu wolnego. Bez względu na to, jak planujesz swoją podróż, zdecydowanie powinieneś zwrócić uwagę na ten zapalający występ.

Sama to przeczytałam – poleć znajomym! Daj lajka!

Sztuka, która pochłonęła temperament różne narody oraz dźwięki gitary, które mają specjalną plastyczną formę. To nie tylko taniec, to wyraz uczuć, a jeśli go obejrzysz, jego jaskrawoczerwone kolory i ekspresja z pewnością wprowadzą Cię na długi czas w przyjemnie napięty stan. Dzisiaj porozmawiamy o tańcu ognia - flamenco.

Historia flamenco jest równie kontrowersyjna jak sam taniec: połączenie pieśni, melodii i rytmu daje nam więcej przemyśleń niż odpowiedzi. Powszechnie przyjmuje się, że flamenco należy do folkloru cygańskiego, jednak z przeplatającymi się motywami arabskimi. Geograficznie za miejsce narodzin flamenco uważa się południe hiszpańskiego wybrzeża, czyli Andaluzję. Cyganie, którzy uciekli z Indii w XV wieku, osiedlili się w tym regionie i zaczęli przejmować lokalną kulturę oraz wykorzystywać lokalną muzykę do swoich tańców. Uniesione ramiona, proste plecy, ostre zakręty i stukające obcasy – wszystkie te elementy tańca ukształtowały współczesne flamenco.

Ponieważ Cyganie hiszpańscy żyli w odizolowanych grupach, taniec ten nie był powszechny. Kilka wieków później ruchy flamenco przeniosły się z palących ognisk i pieśni o trudnych losach przy akompaniamencie gitary do tawern i ulic hiszpańskich miast. Tak więc w XVIII wieku taniec ten zaczął podbijać serca Hiszpanów w innych miastach. Historycy twierdzą, że pierwsze występy w miejscach publicznych miały miejsce w Madrycie w połowie XIX wieku, a następnie w Walencji, Kadyksie i dalej na całym świecie.

Taniec ten jest mieszanką ponad 50 gatunków, ponieważ różne prowincje mają swój własny styl: wśród Basków najważniejsza jest odwaga i surowość, przeciwnie, Aragończycy są radośni i ogniści, Katalończycy są ważni dla liryzmu i romansu, a Andaluzyjczycy to pasja. Dlatego flamenco można słusznie nazwać tańcem ludowym. Ale największa różnica, a zatem wyjątkowość flamenco polega na tym, że tańce ludowe przeważnie zbiorowe, a podczas tańca flamenco tancerz lub, jak się ich powszechnie nazywa w Hiszpanii, „bailaor”, tańczy samotnie. Wypełniając taniec tragedią życia, a jednocześnie miłością, niezależnością i oddaniem, bailaor wywraca się na lewą stronę, by pokazać prawdziwe flamenco.

Ważnym atrybutem tej sztuki jest gitara. Jego brzmienie tworzy specyficzny klimat, w którym rytm i instrument wyrażają obraz lekkomyślny, a czasem dramatyczny. Osoba towarzysząca tancerzowi nazywana jest tokaorystą. Często zdarza się, że ci ludzie w ogóle ich nie mają edukacja muzyczna, a sztuka gry przekazywana jest z mistrza na ucznia. W tym gatunku są prawdziwe nuggetsy, które mają dobrą pamięć i zmysł improwizacji. Posłuchaj Vicente Amigo, on jest jednym z nich.

Inny ważne cechy Taniec ten obejmuje klaskanie w dłonie (dłonie), kastaniety i cajons (perkusja). Wielu tancerzy unika kastanietów, wolą ustalać rytm pstrykaniem palcami, aby uzyskać większy wdzięk. Jeśli bailaorem jest kobieta, to muszą to być wachlarze i długie suknie, które nadają amplitudę ruchów, a jeśli jest to mężczyzna, to muszą to być ciemne spodnie, koszula z szerokimi rękawami i szerokim paskiem.

Kastaniety

We flamenco są różne style, które różnią się między sobą wzorcem rytmu i trybem. W języku hiszpańskim gatunki te charakteryzują się jednym słowem – palos. Najbardziej znanym z nich jest solea, w którym różne melodie łączone są tylko na jednej gitarze, a w tekstach pojawiają się moralizujące teksty. Do innych słynny styl Saeta uważana jest za jeden z pierwszych stylów, który pojawił się w Andaluzji w XVII wieku. Taniec wykonywany jest bez akompaniament muzyczny i tylko jako solista, okazjonalnie pod instrumenty perkusyjne. Sigiriya to styl, w którym wykorzystuje się także gitarę, ale teksty są przesiąknięte rozpaczą i bólem serca.

Dziś taniec ten jest popularny, zwłaszcza w dużych miastach, gdzie ludzie narażeni są na codzienny stres. Flamenco pomaga im wyrzucić wszystkie negatywne emocje lub ożywić uczucia.

Flamenco to tradycyjny styl muzyki i tańca wywodzący się z Andaluzji (Hiszpania); jest to połączenie akompaniamentu muzycznego (toke), śpiewu (kante) i tańca (baile).

Styl reprezentuje kilkadziesiąt odmian (ponad 50).

Tańcom i pieśniom flamenco towarzyszy zwykle gitara i perkusja: rytmiczne klaskanie (palmas), gra na pudle perkusyjnym (cajon); czasami - kastaniety.

Wykonawcy flamenco nazywani są „bailaor” (tancerz) i „cantaor” (piosenkarka), „tocaor” (gitarzysta).

Pochodzenie

Początków flamenco należy szukać w mauretańskiej kulturze muzycznej. Znaczący wpływ na ten styl miała także muzyka cygańska – wielu uważa Cyganów hiszpańskich za głównych, prawdziwych nosicieli tego stylu.

W XV wieku Cyganie przybyli do Hiszpanii z upadającego Bizancjum i osiedlili się wzdłuż południowego wybrzeża kraju na prowincjach; zgodnie ze swoim zwyczajem zaczęli przejmować i reinterpretować lokalne tradycje muzyczne, takie jak właściwe mauretańskie, żydowskie i hiszpańskie; i z tego stopu tradycje muzyczne, reinterpretowany najpierw przez Cyganów, a następnie przez Hiszpanów, narodziło się flamenco.

Przez długi czas flamenco uchodziło za „sztukę zamkniętą”, gdyż Cyganie żyli jako odizolowana grupa; Flamenco kształtowało się w wąskich kręgach. Wepchnąć się koniec XVIII V. ustały prześladowania Cyganów, a flamenco wkroczyło na scenę tawern i kawiarni cantante i zyskało wolność.

Pod koniec XX wieku. flamenco zaczyna wchłaniać kubańskie melodie i motywy jazzowe; i dodatkowo elementy balet klasyczny Uzyskali tam swoje stałe miejsce.

Najbardziej znanym tancerzem flamenco jest Joaquin Cortez, który unowocześnił koncepcję tańca flamenco, uwolnił go od „kanonicznego standardu” i wprowadził do niego nową żywotność i wyrazistość.

Improwizacyjny charakter flamenco, złożony rytm i specyficzne techniki wykonawcze często uniemożliwiają dokładne zapisanie melodii flamenco. Dlatego sztuka zarówno gitarzysty, jak i tancerza i piosenkarza jest zwykle przekazywana z mistrza na ucznia.

Atrybuty tańca flamenco

Ważnym elementem wizerunku tancerki (bailaora) jest tradycyjny strój zwany bata de cola – typowy strój flamenco, zwykle sięgający do ziemi, często wykonany z wielobarwnego materiału w kropki, ozdobiony falbankami i falbanami.

Prototypem tej sukni był tradycyjny strój cygański. Integralną częścią tańca jest pełna wdzięku zabawa rąbkiem sukni.

Tradycyjne stroje Baylaor to ciemne spodnie, szeroki pasek i biała koszula z szerokimi rękawami. Czasami brzegi koszuli są wiązane z przodu w pasie. Na koszulę czasami zakłada się krótką kamizelkę typu bolerko, zwaną chaleco.

Szal hiszpański z bardzo długimi frędzlami to jeden z klasycznych atrybutów kobiecego tańca flamenco: szal albo owija się wokół sylwetki tancerki, podkreślając smukłą kobiecą sylwetkę, albo opada z ramion, tworząc sylwetkę dużego, pięknego, niespokojnego ptaka .

Kolejną klasyczną kobiecą cechą flamenco jest duży wachlarz. Istnieje opinia, że ​​kastaniety są nieodzownym atrybutem tańca flamenco.

Najczęściej jednak rytm wybijany jest przez obcasy (zapateado), pstrykanie palcami (pitos) lub klaskanie w dłonie (palmas). W najczystszych formach flamenco unika się stosowania kastanietów, gdyż ograniczają one możliwość namiętnej i wyrazistej zabawy rękami.

Dziś flamenco jest przedmiotem szczególnego zainteresowania współczesnych choreografów, ponieważ widzą w tej sztuce ogromne możliwości kreatywności, wprowadzania innowacji do choreografii.

Klasyfikacja stylu

Style flamenco (palos) różnią się wzorami rytmicznymi. Najpopularniejsze palos – tones, solea, fandango i seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) – należą do kategorii cante jondo (cante jondo, najstarszy rdzeń flamenco, którego początki sięgają najstarszych systemów muzycznych Indii ). Drugą kategorią jest cante flamenco (cante flamenco, obejmuje śpiew, taniec i grę na gitarze).

Flamenco wywarło ogromny wpływ na wiele tańców i style muzyczne na całym świecie. Ostatnie dziesięciolecia pojawiły się mieszane odmiany flamenco i innych stylów: flamenco-pop, flamenco-jazz, flamenco-rock, cygańska rumba i inne.

Są zwolennicy flamenco, którzy szanują jego tradycje, co ma zarówno pozytywne, jak i negatywne strony.

Ścisłe trzymanie się tradycji uniemożliwia głębokie zrozumienie flamenco.

Style flamenco (śpiew, taniec, melodia) są jak żywy organizm, który wymaga ich ciągłego rozwoju, a bez rozwoju nie ma życia.

Ale wraz z rozwojem flamenco istnieje również „flamenkologia” (książka o tym tytule została napisana przez Gonzaleza Clementa w 1955 roku i dała nazwę tej części krytyki sztuki); naukowcy zajmujący się tym kierunkiem badają pochodzenie flamenco i jego „prawdziwy” styl, tradycje itp. .

Do tej pory obok zwolenników czystości stylu flamenco znaleźli się także zwolennicy jego nowych form i brzmień.

Tancerz flamenco Joaquín Cortés jest Ambasadorem Romów przy Unii Europejskiej.

„Duende” to dusza flamenco, tłumaczone również z języka hiszpańskiego jako „ogień”, „magia” lub „uczucie”. „Jest tylko jedno duende, do którego nie jest zdolny – powtarzanie. Duende nie powtarza się jak pojawienie się wzburzonego morza.

Aż do drugiego połowa XIX wieku V. Cyganki tańczyły flamenco boso.

Galeria zdjęć

Przydatne informacje

Flamenco
hiszpański flamenko

Festiwale flamenco

Do najważniejszych miast, w których dziś istnieje flamenco, należą Kadyks, Jerez, Sewilla, Kordoba, Granada, Barcelona i Madryt. Każde z tych miast ma swoją specyfikę muzyczną, swoje tradycje i cechy charakterystyczne.

W Hiszpanii

Jeden z najbardziej prestiżowych i największych festiwali flamenco w Hiszpanii odbywa się raz na dwa lata w Sewilli pod nazwą „Bienal de Flamenco”. Festiwal ten powstał w 1980 roku. Prawdziwi miłośnicy flamenco przyjeżdżają tu z całego świata, aby zobaczyć najlepsi artyści: bailaorowie, kantaory i gitarzyści.

Odbywa się co roku w Kordobie Międzynarodowy festiwal gitary „GUITARRA”, występem, od którego rozpoczęła się chwała utalentowanych młodych gitarzystów Vicente Amigo i Paco Serrano.

Coroczne festiwale cante grande, festiwale cante flamenco i inne odbywają się w całej Hiszpanii. Więcej informacji o festiwalach w Hiszpanii i poza nią można znaleźć na specjalnej stronie z wiadomościami www.flamencofestival.info.

W Rosji

1- Rosyjski Festiwal Flamenco „Flamenco en Moscu” – odbył się po raz pierwszy w 2011 roku. Festiwal zgromadzi wyłącznie czołowe gwiazdy flamenco ze świata.

Festiwal Flamenco „¡VIVA ESPAÑA!” w Moskwie – coroczne wydarzenie w świecie języka hiszpańskiego kultura muzyczna(od 2001 roku).

Co roku w Petersburgu odbywa się festiwal „Północne Flamenco”.

W świecie współczesnej muzyki gitarowej od 1997 roku w Kałudze odbywa się coroczny festiwal „Świat Gitary”, którego uczestnikami są różne grupy flamenco z Rosji i Hiszpanii oraz wiele błyskotliwych nazwisk zagranicznych gitarzystów, ze światowej sławy, jak Al di Meola (2004), Ivan Smirnov („maskotka” festiwalu), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) itp.

W innych krajach

Co roku od 2004 roku w lutym odbywa się London Flamenco Festival. Jeden z największych festiwali flamenco poza Hiszpanią odbywa się od ponad 20 lat w amerykańskim mieście Albuquerque w Nowym Meksyku.

Znani artyści flamenco

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (gitara)
• Antonio Gades i Mario Maya (taniec)
• Camaron de la Isla i Enrique Morente (śpiew)
• Blanca Del Rey
• Antonio Canalesa
• Antonio el Pipa, Javier Martos (taniec)
• Jose Reyes (gitara, śpiew)
• Gipsy Kings (gitara, śpiew)
• Santa Esmeralda (dyskoteka i gitara)
• Rocío Marquez
• Lenę Hernandez
• Ewa La Yerbabuena

Strona internetowa

Temperamentne, ogniste flamenco nie pozostawi nikogo obojętnym. Twoje nogi będą poruszać się w rytm namiętnej muzyki, a dłonie wystukują wyrazisty rytm.

Kultura flamenco rozwinęła się w południowej części Półwyspu Iberyjskiego, głównie w Andaluzji. Ogólnie rzecz biorąc, kultura flamenco obejmuje sztukę muzyczną. W dużej mierze jest to gitara, sztuka wokalna, taniec, teatr i charakterystyczny styl ubioru. Termin „flamenco” jest ściśle związany z kulturą i życiem Cyganów; w Andaluzji przez 150 lat oznaczał właśnie ten lud. Istnieją inne wersje tego terminu: w języku hiszpańskim flamenco, oprócz Cyganów, oznaczało także „Fleming” i „flaming”. Możliwa wersja pochodzenia tego terminu pochodzi od łacińskiego flamma – ogień. Oczywiście każda interpretacja częściowo odpowiada prawdzie, a zebrane razem tworzą holistyczny obraz całej kultury flamenco.

Historia tańca

Przez długi czas Cyganie byli uważani za jedynych nosicieli kultury flamenco. Przybyli do Hiszpanii w XV wieku z Bizancjum i zaczęli wchłaniać lokalne tradycje muzyczne i taneczne. A w Hiszpanii istniał silny wpływ kultury arabskiej i mauretańskiej. W ten sposób Cyganie, wchłaniając tradycje hiszpańskie, arabskie i żydowskie i łącząc je z własną, oryginalną kulturą, stworzyli tak wyjątkowe zjawisko, jak flamenco. Żyli w zamkniętych, izolowanych grupach i przez długi czas flamenco było sztuką izolowaną. Jednak w XVIII wieku, wraz z zakończeniem prześladowań Cyganów, flamenco „uwolniło się” i natychmiast zyskało popularność.

W XX wieku flamenco wzbogaciło się o tradycje kubańskie i wariacje jazzowe. Hiszpańskie ruchy tańca klasycznego zaczęto wykorzystywać także w kulturze flamenco. Obecnie flamenco cieszy się zasłużoną popularnością: tańczą je profesjonaliści i amatorzy, regularnie odbywają się festiwale flamenco, istnieje wiele szkół tego typu tańca.

Co to jest flamenco?

Wszystkie tańce hiszpańskie wywodzą się ze sztuki ludowej. Tańce flamenco często wykonywane są przy akompaniamencie kastanietów, klaskania w dłonie – palm i uderzeń w pudło perkusyjne (cajon). Nie sposób wyobrazić sobie flamenco bez tradycyjnych atrybutów – długiej sukni, wachlarza, a czasem szala, który tancerka albo owija w pasie, albo rozwiązuje. Nieodzownym momentem tańca jest zabawa tancerki rąbkiem sukni. Ruch ten nawiązuje do cygańskich korzeni flamenco.

Melodia tańca hiszpańskiego jest dość często w metrum 3/4, ale może być również w metrum dwudzielnym 2/4 lub 4/4. Flamenco charakteryzuje się ruchami sapadeado – wybijanie rytmu piętami, pitos – pstrykanie palcami, palmas – klaskanie w dłonie. Wielu wykonawców flamenco odmawia kastanietów, ponieważ nie dają one możliwości pełnego wyrażenia ekspresji swoich rąk. Ręce pracują bardzo aktywnie w tańcu hiszpańskim. Nadają tańcu wyrazistości i wdzięku. Ruch floreo – obracanie pędzla wraz z jego otwarciem – jest po prostu hipnotyzujący. Przypomina kwiat, który stopniowo rozkwita.

Gatunek

Wiele tańców hiszpańskich łączy się pod ogólną nazwą flamenco, w tym allegrias, farruca, garotine, bulleria i inne. Istnieje wiele stylów flamenco, różniących się wzorami rytmicznymi. Najbardziej znany z nich:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segiriyya

Styl cantre flamenco obejmuje taniec, śpiew i grę na gitarze.

Sztuka flamenco, będąc syntetyczną, jednoczącą kulturę Wschodu i Zachodu, wpłynęła na kształtowanie się stylów muzycznych i tanecznych na całym świecie. Powstały nowoczesne rodzaje flamenco:

• cygańska rumba
• flamenco-pop
• flamenco-jazz
• rock flamenco i inne.

Cechy flamenco

Taniec i muzyka flamenco charakteryzują się improwizacją. Złożony układ rytmiczny, bogactwo melizmatów i wariacji utrudniają dokładny zapis nutowy i rejestrację ruchów tanecznych. Dlatego w sztuce flamenco ważną rolę przypisuje się nauczycielowi, za pośrednictwem którego pierwotna kultura przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Flamenco wywarło wpływ na muzykę i jazz Ameryki Łacińskiej. Współcześni choreografowie i choreografowie widzą w sztuce flamenco ogromne możliwości samorealizacji i wprowadzania nowych pomysłów.