Czym jest ozdoba? Oto kilka definicji...

Ornament- to jest specjalny rodzaj kreatywność artystyczna, który według wielu badaczy nie istnieje jako samodzielne dzieło, tylko ozdabia to lub tamto, ale mimo to „jest to dość złożona struktura artystyczna, do stworzenia której używa się różnych środków wyrazu . Wśród nich są kolor, faktura i podstawy matematyczne kompozycja ozdobna - rytm, symetria; graficzna ekspresja linii zdobniczych, ich sprężystość i ruchliwość, giętkość lub kanciastość; plastik - w ozdobach reliefowych; i wreszcie wyraziste walory użytych motywów natury, piękno namalowanego kwiatu, wygięcie łodygi, wzór liścia ... ”.
Termin ornament kojarzy się z terminem decor, który „nigdy nie istnieje w czystej postaci, składa się z połączenia użytecznego i pięknego; Funkcjonalność to podstawa, po niej piękno. Dekor musi wspierać lub podkreślać kształt produktu.
Ornament- jeden z najstarszych gatunków aktywność wizualna osoba, która w odległej przeszłości niosła znaczenie symboliczne i magiczne, symbolikę, funkcję semantyczną. Ale wczesne elementy dekoracyjne i zdobnicze nie mogły mieć znaczenia semantycznego, lecz być jedynie abstrakcyjnymi znakami, w których wyrażały poczucie rytmu, formy, porządku, symetrii.

Ornament(łac. ornemantum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemianie jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczynia, narzędzia i broń, tekstylia, meble, książki itp.), konstrukcje architektoniczne(zarówno z zewnątrz, jak i wewnątrz), dzieła plastyczne (głównie użytkowe), u ludów pierwotnych także samo ciało ludzkie (kolorowanie, tatuaż). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje prawdziwe motywy.

Obraz wykonany w jednej płaszczyźnie, podkreślony w reliefie lub wycięty w głąb, jednokolorowy lub oświetlony farbami, obraz pełniący funkcję ozdoby w architekturze różne części budynków (podłogi, sufity, gzymsy, fryzy, kapitele kolumn, same ściany itp.) oraz w produkcjach artystycznych i przemysłowych piękny widok wszelkiego rodzaju produkty (wazony i inne naczynia, biżuteria, dywany, tkaniny do dekoracji ubrań i pomieszczeń, tapety, meble itp.).

I więcej .... Słowo " ornament”, który jest nazywany jednym z najstarszych gatunków działalność artystyczna człowiek, pochodzi od łacińskiego słowa ornamentum, które oznacza „dekorację”. I już na pierwszy rzut oka samo pytanie „co to jest ozdoba” zawiera wyczerpującą odpowiedź: to ozdoba. Szereg rozpowszechnionych i ogólnie przyjętych definicji ornamentu sformułowano w oparciu o pojęcie „dekoracji”. Na przykład w słowniku V.I. Dahl "ornament - dekoracja, zdobnictwo, zwłaszcza w architekturze"; w słowniku F.A. Brockhaus i I.A. Ornament Efron rozumiany jest jako „obraz, który służy ... jako ozdoba różnych części ...”; w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej jest to „wzór przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów”.

Znaczenie nazwy tego rodzaju działalności artystycznej, a także przytoczonych powyżej definicji wyraźnie wskazuje, że ornament jest zjawiskiem artystycznym, które nie ma samodzielnego znaczenia, ponieważ będąc ornamentem zawsze zależy od podmiotu, z jakim jest jest kojarzona, odsłaniając i podkreślając swoje zalety. Ale definiując ornament jako ornament, w istocie nie odpowiadamy na pytanie „co to jest”, ale tak naprawdę mówimy o jego przeznaczeniu, tj. o tym, do czego ozdoba została stworzona, o funkcji, jaką pełni w stosunku do przedmiotu. W końcu jeśli pytanie „co to jest słońce”, powiedz „źródło życia na ziemi”, myśl zostanie wyrażona poprawnie, ale nie może być odpowiedzią na pytanie, ponieważ determinuje tylko rolę, jaką pełni słońce w wielu procesach życiowych, ale nie wyjaśnia, co to jest. Zatem rozumienie ornamentu z punktu widzenia gotowych obrazów, już zaimplementowanych w obiektach lub dziełach sztuki jako ornament, nie wystarcza do uzyskania wyczerpującej odpowiedzi na pytanie, czym jest ornament.

Wstęp

Nowoczesny Kultura światowa jest właścicielem ogromnego dziedzictwa w dziedzinie wszelkiego rodzaju sztuk pięknych. Studiując największe zabytki architektury, malarstwa, rzeźby i rzemiosła artystycznego, nie można pominąć innego obszaru twórczości artystycznej. Chodzi o dekorację. Pełniąc funkcję zdobienia tego czy innego przedmiotu, ornament (łac. Ornamentum - dekoracja) nie może istnieć oddzielnie, poza pewnym dziełem sztuki, pełni funkcje użytkowe. Dziełem sztuki jest sam obiekt zdobiony.
Po dokładnym przestudiowaniu roli i funkcji ornamentu staje się oczywiste, że jego znaczenie w systemie środki wyrazu dzieła sztuki pełnią znacznie więcej niż funkcję dekoracyjną i nie ograniczają się tylko do jednej użytkowej postaci. W przeciwieństwie do koloru, faktury, plastyczności, które nie mogą istnieć poza danym obiektem bez utraty jego obrazowości, ornament może zachować go nawet we fragmentach lub podczas przerysowywania. Ponadto szereg motywów zdobniczych jest z natury stabilny, co pozwala na długotrwałe stosowanie określonego motywu na różnych przedmiotach, w różnych materiałach, nie pozbawiając go logiki formy zdobniczej.
Pojawienie się zdobnictwa sięga czasów starożytnych, ponieważ chęć osoby do dekorowania zrodziła się już na pierwszych etapach rozwoju kultury i znajduje się w prymitywnej formie wśród starożytne ludy nasza planeta.
W kolejnych epokach ornament pojawia się w nierozłączne połączenie z innymi rodzajami sztuki: służy do dekoracji wnętrz i na zewnątrz budynków, do tworzenia tkanin, mebli, wszelkiego rodzaju przyborów i innych produktów. Malarstwo, architektura, rzeźba szeroko wykorzystują tę formę dekoracji. Jak złożone i konkretne struktura artystyczna ornament stanowi najczęściej integralną część obiektu, podkreśla jego cechy architektoniczne. Można uznać, że wprowadzenie ornamentu do przedmiotu staje się jedną z form manifestacji syntezy w sztuce. Przykładem takiej syntezy może być dowolny przedmiot sztuki użytkowej o zdobionej powierzchni. Różne rodzaje ubrania wykonane z tkanin z ozdobnymi wzorami itp.
proces twórczy stworzenie jakiegokolwiek dzieła sztuki jest niemożliwe bez wykorzystania wiedzy i doświadczenia poprzednich pokoleń. To samo dzieje się podczas tworzenia ornamentu. Nowe pokolenia artystów zawsze wykorzystywały w swojej twórczości rozpowszechnione motywy zdobnicze z przeszłości, ale za każdym razem, pod wpływem pewnych uwarunkowań społeczno-historycznych, potrafiły nadać tym motywom te specyficzne cechy, które później stały się integralną częścią nowy styl. Ozdoby renesansowe, barokowe i rokokowe, empirowe i secesyjne łączy umiejętność jasnego wyrażania przynależności do stylu, niezależnie od tego, na jakich dziełach architektury lub sztuki dekoracyjnej się pojawiają, czy to meblach, ubraniach czy fasadach i wnętrzach nowych. Budynki.
Wraz z narodzinami nowego stylu, pod wpływem innego rozumienia piękna, zmianie ulega przede wszystkim forma, konstrukcja, sylwetka, kolor i rytm dzieła, a następnie zdobiący je ornament. Jednak przy ustalaniu przynależności stylistycznej konkretnego grafika To ornament, który, jak mówią, „na powierzchni przedmiotu”, ma stać się głównym przedstawicielem stylu.
W momencie narodzin nowej ornamentyki ważne jest nie tylko umiejętne wykorzystanie artystycznych doświadczeń z przeszłości. Jednocześnie jest zawsze emocjonalnym wyrazem osobistych wrażeń zmysłowych artysty lub architekta związanych z dekoracyjną dekoracją wnętrza, z eksponowaniem zjawisk naturalnych, motywów Sztuka ludowa, z tworzeniem kompozycji graficznych.
Ornament - część Kultura materialna społeczeństwo. Uważne studiowanie i rozwijanie najbogatszego dziedzictwa tego składnika światowej kultury artystycznej przyczynia się do edukacji smaku artystycznego, kształtowania idei w dziedzinie historii kultury, nadaje jej znaczenie wewnętrzny świat osoba. Twórczy rozwój sztuki zdobniczej i zdobniczej poprzednich epok wzbogaca praktykę współczesnych artystów i architektów.
Pomimo dość znacznej ilości literatury specjalistycznej poświęconej dziedzictwu zdobniczemu, większość publikacji krajowych i zagranicznych to dobrze ilustrowane albumy z krótkim opisem stylów zdobniczych lub raczej szczegółowym omówieniem pewnego etapu rozwoju ornamentu i jego poszczególnych typów. W naszym podręczniku podjęto próbę szerszego ujęcia czasowego tej części sztuki plastycznej, poczynając od prymitywnej, a kończąc na cechach ornamentu XX wieku.

Część I

KLASYFIKACJA OZDOBNI

W historii sztuki spotykamy się z nieskończoną różnorodnością zdobnictwa. Każda narodowość, a czasem nawet obszar geograficzny, ma swój własny krąg zdobniczy.
Decydującym początkiem w pracy nad ornamentem może być nie tylko kształt dekorowanego przedmiotu, ale także materiał, z którego jest wykonany, jego kolor, faktura. Ponadto doboru dekoru dokonuje sam artysta i podlega pewnemu systemowi zdobniczemu, którego integralną cechą jest połączenie użyteczności i piękna.
Ornament czerpie motywy z geometrii, fauny, flory; mogą być sugerowane przez kontury ludzkiego ciała lub otaczających obiektów. Należy wyjaśnić, że motyw w sztuce zdobniczej nazywany jest częścią ornamentu, jego głównym elementem. Motyw może składać się z jednego elementu (motyw prosty) lub z wielu, plastycznie ułożonych w jedną ozdobną całość.
Najczęściej sami mistrzowie tworzyli motywy zdobnicze do swoich prac. Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu motywów, różnorodnym technikom różnych kształtów, sylwetek i kombinacji kompozycyjnych artystom zawsze udawało się tworzyć nowe, oryginalne wzory twórczości zdobniczej. Można więc przypuszczać, że kilka prostych motywów zdobniczych niezależnie od siebie mogło powstać jednocześnie w różnych krajach.
Ornament jest graficzny, rzeźbiarski, w formie - geometrycznej lub roślinnej, niekiedy przybiera fantastyczne formy; mogą być w nim zawarte motywy obrazkowe. Komplet ornamentów, ich zależność od materiału i kształtu przedmiotu oraz rytmu tworzą wystrój, który jest nieodłączną cechą danego stylu.
Styl w sztuce każdej epoki to historycznie ugruntowana jedność system figuratywny, środki i sposoby wypowiedzi artystycznej. Podstawą każdego stylu jest jednolity system form artystycznych generowanych przez wspólnotę ideologiczną i metodologiczną, która powstała w określonych warunkach społecznych i ekonomicznych. Przy kształtowaniu figuratywnego systemu nowego stylu ornament jest jednym z najważniejszych składników jego elementów i należy do tych środków wyrazu artystycznego, które pozwalają dokładnie określić, czy dany styl należy do tego stylu. zabytek architektury lub dzieła sztuki i rzemiosła.
W procesie składania stylu, który niesie ze sobą nowe artystyczne ideały, w sztuka użytkowa pojawiły się nowe motywy zdobnicze, powstały nowe rozwiązania zdobnicze.
Głównymi cechami klasyfikacyjnymi ornamentu są jego pochodzenie, przeznaczenie i treść. Mając to wszystko na uwadze, formy ozdobne można podzielić na następujące grupy lub typy.
Ozdoba techniczna. Pojawienie się form tego ornamentu jest należne aktywność zawodowa osoba. Na przykład faktura powierzchni przedmiotów wykonanych z gliny, wykonanych na kole garncarskim, wzór najprostszych komórek tkaniny opracowywanej na prymitywnym krośnie, spiralne zwoje uzyskiwane podczas tkania lin itp.
Symboliczny ornament. Formowanie symbolicznego ornamentu było ułatwione przez powszechny charakter warunkowo symbolicznych obrazów dzieł sztuki zdobniczej w ogóle, a same obrazy ozdobne z reguły są symbolami lub systemem symboli.
Ten rodzaj obrazu jest w stanie w zwięzłej formie wyrazić bardzo szerokie, różnorodne koncepcje. Pojawiające się w starożytnym Egipcie i innych krajach starożytny wschód, symboliczny ornament nadal odgrywa ważną rolę.
Ornament geometryczny. Początkowo ornament ten powstał z połączenia ornamentów technicznych i symbolicznych, tworząc bardziej złożone kombinacje obrazów, pozbawione określonego znaczenia narracyjnego. Odrzucenie podstawy fabuły w tego typu ornamentach pozwoliło skupić się na ścisłej przemianie poszczególnych motywów naturalnych. Wszak każdy kształt geometryczny jest formą początkowo istniejącą, niezwykle uogólnioną i uproszczoną.
Stopniowy rozwój oryginalnych i jednocześnie podstawowych form geometrycznych doprowadził do powstania tych form artystycznych, które są wykorzystywane przez Sztuka współczesna i które wyróżniają się szczególną różnorodnością i elegancją w dziełach sztuki arabsko-mauretańskiej i gotyckiej.
Kwiatowy ornament. Jest to najczęstszy ornament po geometrycznym, charakteryzuje się ulubionymi motywami, a te ostatnie są różne w różnych krajach, w różnym czasie. Kwiatowy ornament, w porównaniu z innymi jego rodzajami, daje największe możliwości tworzenia różnorodnych motywów, technik wykonawczych, oryginalnej interpretacji formy.
Ornament roślinny wykorzystuje liczne formy roślin: liście, kwiaty, owoce, zebrane razem lub osobno. To artystyczna obróbka różnych form. flora. W rękach ozdobnika oryginalne formy, skale, kolory zmieniają się i podporządkowują zgodnie z prawami symetrii.
Podczas stylizacji wszystkie typowe cechy rośliny są uwydatniane zgodnie z charakterem rośliny, a prywatne lub przypadkowe są usuwane lub osłabiane. Często zmiany te są tak znaczące, że oryginalny materiał jest przekształcany nie do poznania.
Do najczęstszych form roślinnych od czasów starożytnych należą: akant, lotos, papirus, palmy, chmiel, wawrzyn, winorośl, bluszcz, dąb.
Kaligraficzny (epigraficzny) ornament. Ta ozdoba składa się z pojedynczych liter lub elementów tekstowych, wyrazistych w plastycznym wzorze i rytmie. Sztuka kaligrafii najpełniej rozwinęła się w Chinach, Japonii, Iranie i wielu kraje arabskie, był również używany w starożytnej Rosji, odgrywając obok właściwej zdobnictwa znaczącą rolę w zdobieniu różnych wyrobów sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Fantastyczna ozdoba. Ten rodzaj ornamentu opiera się na obrazach o wyimaginowanej, częściej symbolicznej treści. Fantastyczny ornament przedstawiający sceny z życia bajecznych zwierząt był szczególnie rozpowszechniony w krajach starożytnego Wschodu (Egipt, Asyria, Chiny i Indie). W średniowieczu zyskała szczególną popularność ze względu na zakazy religijne (w krajach Zachodnia Europa, w bizantyjskiej epoce ikonoklazmu, w krajach muzułmańskich Bliskiego i Środkowego Wschodu).
ornament astralny(od słowa „aster” - gwiazda). Aprobuje kult nieba. Głównymi elementami są obraz nieba, słońca, chmur, gwiazd. Najczęściej w Japonii i Chinach.
Ozdoba krajobrazu. Głównymi obiektami tego ornamentu są różnorodne motywy: góry, drzewa, skały, wodospady, często łączone z motywami architektonicznymi i elementami ornamentu zwierzęcego. Otrzymał szczególnie wielki rozwój w sztuce i rzemiośle Japonii i Chinach.
Ozdoba zwierzęca. Zbudowana jest na wizerunkach ptaków i zwierząt o różnym stopniu stylizacji: zarówno zbliżonej do realistycznej, jak i warunkowej. W tym drugim przypadku ornament jest nieco bliższy fantastyczności.
Temat lub prawdziwy ornament. Powstał w starożytnym Rzymie i był szeroko stosowany we wszystkich późniejszych epokach. Treść przedmiotowego ornamentu składa się z wizerunków heraldyki wojskowej, przedmiotów gospodarstwa domowego, atrybutów sztuki muzycznej i teatralnej.

Wszystkie rysunki ozdobne według ich możliwości wizualnych dzielą się na trzy typy: ozdoba obrazkowa, który zawiera konkretny rysunek osoby, zwierząt, roślin, motywów krajobrazowych lub architektonicznych, rysunek przedmiotów przyroda nieożywiona lub złożony emblemat;
nieobrazowa ozdoba, uformowane z elementów geometrycznych, form abstrakcyjnych, pozbawionych konkretnej treści przedmiotowej;
kombinowana ozdoba, który jest kombinacją motywów malarskich lub poszczególne elementy z jednej strony i abstrakcyjne formy z drugiej.
Najbardziej złożony nieobrazowy wzór ozdobny lub motyw składa się zasadniczo z najprostszych elementów geometrycznych regularnego lub nieregularny kształt. Zacznijmy od punktu, który sam w sobie niewiele znaczy, ale dzięki jego umiejętnemu rytmicznemu powtarzaniu można uzyskać ciekawy efekt dekoracyjny. Przykładem są dzieła Sasanijskiego Iranu czy chińskie wyroby z okresu Tang. Linia najdokładniej oddaje charakter konturów o dowolnym kształcie. Jest głównym elementem kształtującym. A jeśli liczba nieobrazowych form abstrakcyjnych jest bardzo duża, to istnieją tylko trzy linie, które znacznie różnią się od siebie:
proste– pionowa, pozioma, pochylona;
Krzywe- o stałym promieniu krzywizny - okręgi i ich łuki;
Krzywe- o zmiennym promieniu krzywizny - parabole, hiperbole i ich segmenty.
Linie te są podstawowymi elementami wszystkich formacji ozdobnych. Wszystkie trzy rodzaje linii mają pewną wyrazistość wizualną i nie są do siebie podobne.
Same linie proste i zakrzywione nie są nośnikami artystycznej ekspresji. Ale pod pewnymi warunkami mogą „odkryć” ukryty w nich ładunek emocjonalny.
Tak więc linie proste i krzywe o stałym promieniu krzywizny są w stanie wyrazić płynny, spokojny ruch. W naturze tych linii leży stałość, statyka, równowaga; jednocześnie uważa się, że poziome linie ornamentu symbolizują harmonię, rygor, pewną stabilność, a pochyłe linie proste sprawiają wrażenie ciągłego ruchu.
Linia lub taśma, był szeroko stosowany w ozdobie w celu rozróżnienia poszczególnych motywów.
Zygzak lub linia przerywana, w starożytnym Egipcie służył jako znak wody. Był używany w ozdobach wielu ludów w różnym czasie.
Szewrony- zerwana wstążka z rytmiczną przemianą wzoru. Szewrony - wzór powtarzających się zygzaków. Występuje w sztuce zdobniczej Chin w okresie Shang oraz w sztuce romańskiej. (obrazek)
Motyw warkocza występuje w sztuce zdobniczej różnych krajów: dalekowschodnich i greckich, w średniowieczu zachodnioeuropejskim miniatura książki i na irlandzkich rzeźbionych krzyżach, w sztuce muzułmańskiej.
Motyw ten w okresie renesansu był często stosowany na oprawach książkowych, fajansu Saint-Porcher. Nawet wielki Leonardo da Vinci nie pozostawił go bez opieki i stworzył słynne przykłady tego zdobniczego motywu.
Meandry- linia przerywana pod kątem prostym. Pierwsze próbki tego motywu zdobniczego pochodzą z epoki paleolitu, co zostanie omówione bardziej szczegółowo poniżej. Później meander był używany w ceramice greckiej, w sztuce starożytnych mieszkańców Meksyku, na tkaninach japońskich oraz w sztuce zdobniczej wielu innych narodów świata.
Kwadrat i prostokąt są główną formą ornamentu. Służą przede wszystkim do ograniczenia powierzchni wypełnionej motywami zdobniczymi. Uderzającym przykładem użycia tego motywu w sztuce są greckie wazy Rodos; w architekturze - renesansowe stropy kasetonowe. Ornament w kratkę jest szeroko stosowany we wzorach tkanin od czasów starożytnego Egiptu po dzień dzisiejszy.
Romb, podobnie jak kwadrat, służy do ograniczenia dekorowanej powierzchni. Motyw ten był szczególnie szeroko stosowany w ceramice okresu prehistorycznego.
Sześciokąt i ośmiokąt pojedynczo iw połączeniu były bardzo powszechne w sztuce zdobniczej krajów muzułmańskich.
Do motywów prostoliniowych, szeroko stosowanych od czasów prehistorycznych, należą krzyż i swastyka, które służyły głównie jako symbole religijne: krzyż na Zachodzie, swastyka w krajach Centralnych i Azja Południowo-Wschodnia. Motywy w kształcie krzyża można również znaleźć w starożytna sztuka.
Koło uważana za jedną z najdoskonalszych i najbardziej kompletnych form. Wykorzystywany jest zarówno jako rzeczywisty element zdobniczy, np. na ceramice cypryjskiej, jak i do ograniczania powierzchni, która zawiera inne motywy, jak na japońskich herbach. Ważna rola kółka grane w średniowiecznych ornamentach (tzw. gotyckie „róże”).
motyw spiralny był szeroko rozpowszechniony w epoce neolitu (o czym świadczy znaleziony na Malcie fryz z reliefem w formie spirali; kamień graniczny ze spiralnym ornamentem reliefowym, znaleziony w Irlandii). Motyw ten był następnie szeroko stosowany w kreteńskim, minojskim i Cywilizacje mykeńskie i stał się ulubionym motywem w starożytna sztuka Egipt, Asyria, Grecja. To symboliczny obraz historii rozwoju świata.
Linie o zmiennym promieniu krzywizny nieść dynamizm, napięcie, nierówności i aktywny ruch (wzrost i spadek). Szczególnie ostro zdolne do wyrażania dynamiki są linie przerywane z ostre rogi- tak zwana błyskawica. Motyw „płynącej fali” był używany w starożytności jako symbol nietrwałości życia. Początki tego motywu tkwią w meandrze (łamanej) linii, od której stopniowo przechodzi w krzywą.
Do wyżej wymienionych motywów geometrycznych należy dodać elementy dekoracji architektonicznej, służące jedynie do ozdabiania budynków, a czasem mebli: „skręcony sznur” – linia spiralnie skręcona wokół własnej osi; filet, wałek, scotia, podwójnie ząbkowany ornament itp.
Każdy nieobrazowy motyw zdobniczy składa się z połączenia pewnych linii lub zamkniętych figur. W niektórych przypadkach są to tylko linie proste lub zakrzywione, w innych - połączenie różnych linii lub elementów kręconych w jeden motyw. organizacja rytmiczna elementy w motywie stwarzają warunki stymulujące manifestację barwno-plastycznych właściwości tych elementów.
Wśród ozdób z grupy obrazkowej najczęstszy jest wegetatywny. Przy tworzeniu tego rodzaju ornamentu wszystkie ludy inspirowały się lokalną roślinnością, zapożyczając z niej stosunkowo niewiele motywów.
Oto najczęstsze z nich z czasów starożytnych.
Lotos na starożytnym Wschodzie kultowa wartość. Lotos był poświęcony bogu Ozyrysowi i bogini Izydzie i służył jako symbol płodności. Jego kwitnienie zbiegło się z wylewem Nilu. W najwyższym sensie lotos był symbolem nieśmiertelności i był niezbędnym atrybutem faraona. W stylu egipskim lotos jest powszechną formą dekoracji: różnym przedmiotom sztuki użytkowej nadano kształt lotosu; w architekturze głowicę wykonano w formie pąka i kwiatu lotosu, a podstawę kolumny stanowiły korzenie liści tej samej rośliny, natomiast pień (korpus) kolumny przypominał pęk łodyg lotosu. Motyw lotosu był szeroko stosowany w formach zdobniczych starożytnego Wschodu (Chiny, Japonia, Indie itp.).
palmy z ich wachlarzowatymi i pierzastymi liśćmi służyły wśród starożytnych Żydów i Egipcjan jako symbol pokoju i zwycięstwa. Forma ozdobna rośliny nazywa się palmetą. Palmety rzadko znajdują się obok siebie, bezpośrednio jedna po drugiej. Najczęściej poszczególne palmety są otoczone łukowatymi liniami.
Po palmie i lotosie popularne wśród artystów były liść akantu i loki. Przyciągnęło ich piękno postrzępionych liści tej dzikiej rośliny w południowej Europie.
Wśród starożytnych Greków motyw akantu stał się podstawowym elementem dekoracyjnym w tworzeniu porządku korynckiego, którego głowicę zdobiły stylizowane kształty liści. W starożytnym Rzymie akant był szczególnie preferowany jako główny motyw ukochanych przez Rzymian porządków architektonicznych – korynckiego i kompozytowego.
Ornament, stworzony na bazie liści akantu, swoją największą elegancję i różnorodność osiągnął w okresie renesansu. Pędy roślin i loki akantu z rozetami stają się niemal integralną częścią dekoracji każdego przedmiotu sztuki zdobniczej tego czasu, czy to mebli pokrytych drewnianymi rzeźbami, czy marmurowego reliefu zdobiącego ściany pokoju; widzimy to na naczyniach z majoliki, malowidła ścienne, gobeliny i tkaniny.
laur w Starożytna Grecja była poświęcona bogu Apollowi i służyła jako symbol oczyszczenia z grzechów, ponieważ święta gałąź laurowa została wachlowana do oczyszczenia. Wieńce laurowe wręczono zwycięzcom konkursów muzycznych i gimnastycznych w Delfach, głównym ośrodku kultu Apollo. Laurel służył jako symbol chwały.
Chmiel- roślina uprawna, której malowniczy wygląd przyczynił się do powszechnego wykorzystania form roślinnych w zdobnictwie. Wizerunek chmielu w połączeniu z kłosami kukurydzy został wykorzystany jako dekoracja na sprzętach domowych.
Wino- używane kiście i gałęzie szczególna cześć w starożytności i średniowieczu. W starożytna mitologia grecka jest to atrybut boga Bachusa, wśród chrześcijan - w połączeniu z kłosami (chleb i wino, czyli sakrament komunii) - symbol cierpienia Chrystusa.
Bluszcz- zimozielony pnący krzew, czasem drzewo; jak winorośl poświęcona Bachusowi. Jej liście mają różnorodne kształty, najczęściej sercowate lub ze spiczastymi płatkami. Były często używane w sztuce starożytnej do ozdabiania wazonów i naczyń na wino.
Dąb- król lasów, symbol siły i mocy. Liście dębu były szeroko stosowane w rzymskiej ornamentyce. Ich wizerunki często znajdują się na fryzach i kapitelach, srebrnych naczyniach kościelnych i innych formach gotyckiej sztuki użytkowej, a także w dziełach włoskich mistrzów renesansu. Obecnie wizerunek liści dębu wraz z wawrzynem można znaleźć na medalach i monetach.
Kwiaty szeroko stosowany w motywach zdobniczych wszystkich czasów i stylów. Służą jako ozdoba tkanin, tapet, zastawy stołowej i innych rodzajów sztuki dekoracyjnej.
Najczęstszą po roślinie grupę ozdób obrazkowych można uznać za zwierzę. Fauna jest jednak wykorzystywana w sztuce zdobniczej znacznie mniej niż flora. Wyjaśnia to zarówno właściwości samego materiału, który jest trudniejszy do obróbki artystycznej, jak i zakazy niektórych religii dotyczące obrazów figuratywnych.
Częściej niż inne pojawiały się wizerunki lwa, tygrysa, byka, słonia, konia, sępa, orła, delfina i inne, które w większości miały znaczenie symboliczne.

Od czasów górnego paleolitu ludzie dekorowali ubrania, naczynia, mieszkania dziwacznymi liniami i postaciami. Tysiąclecia się zmieniły, ale ta tradycja pozostała niezachwiana. Do tej pory nosimy ubrania w kratę, przyklejamy tapety „ogórkami”, kupujemy naczynia malowane w Khokhloma lub Gzhel. Czym więc są wzorce i jaką ważną rolę odegrały na przestrzeni czasu?

Definicja

Aby dowiedzieć się, czym jest wzór, zajrzyj do słownika. Stwierdza, że ​​to słowo oznacza rysunek łączący linie, kolory, cienie. I nie musi być ręcznie robiony. Uderzający przykład do tego - zimowe wzory w oknie w mroźny dzień.

Historycznie słowo to pochodzi od takich leksemów jak „widzieć”, „widzieć”. W języku staroruskim oznaczali nie tylko „zobaczyć”, ale także „zrozumieć istotę”. Stąd pochodzą wyrażenia „dojrzeć u nasady”, „osoba dojrzała”. Nasi przodkowie stworzyli wzorce, aby przekazać najważniejsze informacje duchowe. To wyjaśnia ich zastosowanie do ukrytych części przedmiotów: spodu, odwrotnej strony.

Poprzez wzorce opowiadali o strukturze wszechświata, o wiecznych wartościach. Często pełniły funkcję talizmanu. Dlatego były haftowane wzdłuż krawędzi ubrań, w okolicy serca itp. Często wzory ujawniane innym informacjom o status społeczny jego właściciel, jego rodzina, zwierzę totemiczne. Kiedy ludzie chcieli zwrócić uwagę na graficzne piękno rysunku, używali innego słowa - "dekoracja".

Ornament

Odkryliśmy, czym jest wzór. Jednak w języku rosyjskim jest inne słowo - ozdoba. Pojawiła się znacznie później i wywodzi się z łacińskiego ornamentum („dekoracja”). Pojęcie to zaczęło oznaczać szczególny rodzaj wzorów opartych na rytmicznej przemianie znaków. Ozdoba oparta jest na „raport” (z francuskiego „odpowiedź, powrót”). To jest nazwa powtarzającej się części wzoru.

Dawno, dawno temu ozdoby pełniły magiczną funkcję, chroniąc ludzi przed wrogimi siłami. Zło w starożytności kojarzyło się z chaosem, nieporządkiem. Wierzono, że świat jest w tak bezkształtnym stanie, dopóki twórca nie stworzył uporządkowanego kosmosu. Stosując ornament, ludzie byli przyrównywani do bogów. Zharmonizowali przestrzeń, układając symbole w określonej kolejności, tworząc w ten sposób talizman przeciwko złym duchom.

Główne motywy

Ozdoby mogą składać się z wielu różnych elementów. Przeznaczyć:

• Wzory geometryczne obejmujące linie, kropki, gwiazdy, diamenty, koła, krzyże i inne abstrakcyjne kształty. Takie rysunki są najwcześniejsze. Znajdują się na przedmiotach gospodarstwa domowego powstałych 17-12 tysięcy lat temu.
• Kwiatowy ornament, w którym przeplatają się kwiaty, owoce, liście i gałęzie.
• Obrazy zoomorficzne, w których stylizowane są prawdziwe lub mityczne zwierzęta.
• Ornament antropomorficzny przedstawiający postacie ludzi lub poszczególne części ciała.
• Wzory tematyczne sięgające czasów starożytny Rzym. W takiej ozdobie jako motywy wykorzystuje się broń, instrumenty muzyczne i artykuły gospodarstwa domowego.
• Kaligraficzny wzór, gdy litery i słowa są nakładane na powierzchnię. Taka ozdoba jest szeroko rozpowszechniona w Japonii i Chinach.
• Rysunki krajobrazowe. ciała niebieskie, zjawiska naturalne często zdobią również tkaniny japońskie i chińskie.

Symbole uniwersalne

Wzory w stylu ludowym są nie tylko piękne. Przenoszą informacje o podstawach wszechświata. Najstarsze motywy pojawiają się w ornamentach różne narody zamieszkujących naszą planetę. Rozważmy niektóre z nich.

• Krąg kojarzy się pierwotnie z ciałami niebieskimi: słońcem, księżycem. to idealny kształt, symbolizujące całość, jedność, nieskończoność, powtarzalność. Ponieważ pory roku mijają jedna po drugiej, tak w życiu wszystko prędzej czy później wróci do normy.
• Spirala to kod świata, według którego wszystko w naszym wszechświecie się rozwija.
• Krzyż to połączenie dwóch przeciwstawnych zasad, które łączą się ze sobą w centrum.
• Romb jest symbolem płodności, dobrych zbiorów i kobiecości. Często można to zobaczyć na sukni ślubnej panny młodej.
• Swastyka występuje we wszystkich kulturach, wśród rosyjskich wzorów jest wiele takich symboli. Pokazuje rotację wszechświata wokół świętego centrum. Swastyka symbolizuje dobrobyt i tworzenie.

Tradycyjne rosyjskie wzory

Od czasów starożytnych nasi przodkowie dekorowali ornamentami ubrania, naczynia, pościel, meble, a także poszczególne części budynków. We wzorach dominują symbole płodności i znaki ochronne związane z różnymi elementami. Bardzo ważne miał używany kolor.

• Czerwony był uważany za piękny, kojarzył się z ogniem, słońcem. Chronił także życie.
• Biel to kolor czystości, ochrona przed siłami ciemności.
• Niebieski to symbol wody, bezkresnego nieba i siły. Haftowali męskie ubrania.
• Zieleń kojarzyła się z lasem, za pomocą naturalnych elementów.
• Czarna to żyzna ziemia. Widzimy to na damskich ubraniach, chroni macierzyństwo.

W każdym przypadku Rosjanie mieli własne ozdoby, które służyły jako zaklęcia.

Nowoczesne wzory

Obecnie wciąż otaczają nas ozdoby, choć ich sakralne znaczenie zostało stopniowo zapomniane. Bardziej podziwiamy zewnętrzne formy żywiołów, piękne kombinacje zabarwienie. Modne są etniczne ozdoby - szkocka klatka, "kurze łapki", "indyjski ogórek", damaszek itp. Needlewonie dziergają swetry, rękawiczki i szaliki w norweskie wzory zimowe (płatki śniegu, jelenie, gwiazdki).

Współcześni projektanci przypisują ważną rolę ornamentowi, ponieważ jest on w stanie przekształcić powierzchnię. We wnętrzu za jego pomocą można wizualnie zmniejszyć lub powiększyć pomieszczenie, stworzyć wrażenie stabilności lub zwiewności, krzywizny lub zaokrąglenia.

Większość z nas nie jest w pełni świadoma, czym są wzorce. Nadal jednak harmonizują przestrzeń wokół, jednocześnie dając nam estetyczną przyjemność. Zwróć uwagę na wzór tapety, wystrój pościeli i naczyń. Może to oni sprawiają, że nasz dom jest przytulny i odpędzają złe myśli?

§jeden. Pojawienie się ornamentu. Podstawowe koncepcje.

Ozdoba jest bardzo starożytny widok DPI. Język każdego ornamentu związany jest z historią i kulturą ludu. Twórcy ozdób zawsze zwracali się w stronę natury, wykorzystując to, co zobaczyli. Ornament to muzyka. Rzędy jego wierszy są jak melodia jakiejś wiecznej pieśni przed wszechświatem.

Ornament jest częścią naszego życia duchowego, wyrażającą potrzebę piękna. Sztuka zdobnicza, wyrażając w swoich rytmach emocjonalny stosunek do życia, może stać się rodzajem odcisku psychologicznego składu ludzi określonej epoki, narodu, warstwy społecznej. Każda narodowość zachowana w ozdobie najbardziej charakterystyczna, najbliższa charakter narodowy, gusta estetyczne, koncepcje piękna. rzemieślnicy ludowi stworzyli wzory, które wyróżniały się dużą różnorodnością indywidualnych motywów, w których prawdziwe obserwacje otaczającej przyrody przeplatały się z bajecznymi pomysłami.

Podstawowe koncepcje:

· Ornament (wzór)- konsekwentne powtarzanie poszczególnych motywów malarskich lub ich grupy.

· porozumienie- powtórzenie fragmentu ornamentu (grupy elementów) bez zmiany wymiarów i kształtów liniowych.

Ozdoba może być porozumienie oraz bez relacji.

Ornament, będący jednym z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej, zachował nie tylko tradycje, ale także głęboką symbolikę motywów zdobniczych, układ kompozycyjny i kolorystykę. Studiując ornament któregokolwiek z narodów, możesz głębiej poznać jego historię, tradycje, światopogląd.

Główne środki wyrazistości ornamentu:

• Rytm Rytmiczna przemiana podobnych lub kontrastujących elementów.
• Nazywa się twórczo przemyślaną kombinacją poszczególnych elementów kompozycja i składa się z naprzemiennie poszczególnych figur i ich rzędów, ułożonych poziomo, pionowo i ukośnie.
• Odgrywa bardzo ważną rolę we wszystkich rodzajach kreatywności - kolorowanie harmonijne połączenie kolorów i ich odcieni.

Klasyfikacja ozdób.

typ ozdoby - klasyfikacja ozdób według cech konstrukcyjnych (pasek, rozeta, siatka);

Rodzaj ozdoby - naszywka. Ornament, umieszczony pionowo, poziomo lub na obwodzie w postaci paska, wstążki. Ozdoba w pasie nazywana jest również: wstążką, girlandą, fryzem.

Rodzaj ozdoby - rozeta. Rozeta (od słowa „róża” - centralnie symetryczny lub lustrzano-symetryczny ornament.

Rodzaj ornamentu - siatka. Relacja ornamentu siatkowego może być paskiem lub rozetą, powtarzając się wielokrotnie, całkowicie wypełniają płaszczyznę, jakby były zaciśnięte siatką.

Rodzaj ozdoby : klasyfikacja ornamentów według cech motywów malarskich (geometryczny. kwiatowy ...).

Ornament geometryczny. Sercem ornamentu geometrycznego są takie motywy obrazkowe jak figury geometryczne i bryły (linie, zygzaki, kropki, kwadraty, koła, gwiazdy...).

Kwiatowy ornament. U źródła kwiatowy ornament występują motywy obrazkowe o tematyce florystycznej (kwiaty, liście, pędy, pąki, drzewa itp.).

ornament zoomorficzny.„Zoo” to zwierzę, „morph” to forma. Ornament zoomorficzny oparty jest na motywach malarskich z królestwa fauny (zwierzęta, ptaki, owady, fantastyczne stworzenia zwierzęce itp.).

Ornament antropomorficzny (humanoidalny).„Anthropos” – osoba, „morf” – forma. Ornament antropomorficzny oparty jest na wizerunkach postaci ludzkich, antropoidalnych bogów, aniołów i masek.

Ozdoba czcionki (kaligraficzna). Ozdoba czcionki oparta jest na motywach malarskich związanych z literami, czcionkami, kaligrafią - pismo rosyjskie i arabskie, początkowe litery, inicjały, hieroglify itp.

Ornament heraldyczny (symboliczny).

Zdobnictwo heraldyczne opiera się na motywach związanych z wizerunkiem herbów, emblematów, znaków, symboli.

Podpisać(w sztuce, designie) – część obrazowa logo, z reguły zawierająca również nazwę (pisemną – alfabetyczną lub hieroglificzną – część, często również artystyczną) oznaczanego produktu, usługi, organizacji, wydarzenia lub osoby.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Podpisz

Symbol w sztuce jest cecha obraz artystyczny z punktu widzenia jego sensowności, wyrazem pewnej pomysł artystyczny. W przeciwieństwie do alegorii znaczenie symbolu jest nierozerwalnie związane z jego figuratywną strukturą i wyróżnia się niewyczerpaną niejednoznacznością treści.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

Herb (ziele polskie z niemieckiego Erbe - dziedziczenie) - godło, znak rozpoznawczy, dziedziczony, który przedstawia przedmioty symbolizujące właściciela herbu (osobę, majątek, klan, miasto, kraj itp.). Heraldyka to studium herbów.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Herb

Pleciony ornament lub „warkocz”.

W sercu plecionego ornamentu (plecionki) zawsze znajdują się obrazowe motywy tkackie, niezależnie od tego, jakie elementy są zaangażowane w ornament (wegetatywny, zoomorficzny itp.).

Praktyczna praca №1:

OZDOBA TKANA (z elementami zoomorficznymi i antropomorficznymi) - „styl teratologiczny.

Informacje historyczne (czytaj):

Wiklinowy ornament w rosyjskich książkach pojawił się wraz z pojawieniem się książek z Bułgarii. Obejmuje ciasno splecione uprzęże lub paski. Złożony splot przypominający sznurek, wiązany w wielu miejscach na supełki. W zasadzie nakrycia głowy zostały narysowane w ten sposób: koła są powtarzane i łączone wzorzystą ligaturą i węzłami, inicjały są wielokolorowe.

Ozdoba z wikliny "Typ bałkański". To przeplatanie się kół, ósemek, prostokątów i kwadratów. Ścisła symetria. „Bałkański ornament” przybył do Rosji w XV wieku, kiedy Turcy walczyli o Półwysep Bałkański. Wielu artystów i skrybów wyjechało do Rosji. Pod koniec wieku w dworskich warsztatach moskiewskich opracowano wersję luksusowego „bałkańskiego” ornamentu o wielokolorowej kolorystyce. I dużo złota. W księdze ornament z XIII-XIV wieku. pojawił się „potworny” styl. greckie słowo Teratos to potwór. Zwarty splot wstążek zakończonych wężowymi główkami. Nogi, języki, głowy, ogony, skrzydła zwierząt są splątane wstęgowym tkaniem. Podobny ornament znany jest wśród Słowian bałkańskich, w Skandynawii, Irlandii oraz na wielu dziełach stylu romańskiego z różnych regionów Europy. Ta jedność stylistyczna opiera się na wspólnym pochodzeniu ze zwierzęcego ornamentu nomadów wschodnioeuropejskich epoki migracji ludów. Sztuka ta zrodziła się w kontekście wielkich ruchów, kiedy znaczącą rolę odegrały kontakty między europejskimi barbarzyńcami a nomadami z eurazjatyckich stepów.

Wizerunek drapieżnej bestii jest najbardziej popularny w starożytnej rosyjskiej sztuce użytkowej. W niektórych przypadkach możemy mówić o pewnym pragnieniu przekazania wizerunku lwa, o którym często wspomina się w starożytnych rosyjskich źródłach pisanych - odważnej i silnej bestii, królu zwierząt. Obrazy prawdziwych i fantastycznych zwierząt odgrywają ważną rolę w starożytnej sztuce rosyjskiej. Ozdabiali świątynie miast Włodzimierza i Suzdala, biżuterię: bransoletki i obręcze. Używany w handlu książkami, począwszy od Ewangelii Ostromir.

Wytyczne:

• Zrób kopię ornamentu teratologicznego, wybierając dowolny wzór (Internet, książki, albumy, karty).
• Format arkusza A4, wymiary gabarytowe ornamentu nie większe niż 150x220mm.
• Technika - grafika achromatyczna.