Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Nie ma jeszcze wersji HTML pracy.
Możesz pobrać archiwum pracy, klikając poniższy link.
Podobne dokumenty
Prawdziwa podstawa A.N. Ostrovsky „Snegurochka” i jego główne źródła. Ścieżka królestwa Berendeyów od zimnej alienacji do ich zjednoczenia w obliczu Yarila-sun. Podstawa folkloru bajki. Przyczyny i istota konfliktu głównych bohaterów.
streszczenie, dodano 13.09.2009
Praca badawcza na podstawie pracy A.N. Ostrowski. Krytyka twórczości dramaturga. Prace naukowe o symbolice w dramatach pisarza. Obraz promienia słońca i samego słońca, uosabiającego Boga, Wołgę w sztukach „Posag” i „Snow Maiden”.
praca semestralna, dodano 05.12.2016
Teatr w Rosji przed A.N. Ostrowski. Z wczesna twórczość dojrzewać (gra). Idee, motywy i postacie społeczne w prace dramatyczne autor. Kreatywność(demokracja i nowatorstwo Ostrowskiego), kierunki dramaturgii społeczno-etycznej.
praca semestralna, dodano 06.09.2012
Dramat miłości w twórczości A.N. Ostrowski. Ucieleśnienie idei miłości jako wrogiego elementu w spektaklu „Snow Maiden”. Odgrywa rolę zwierciadła życia osobistego dramatopisarza. Miłość i śmierć bohaterek dramatów „Posag” i „Burza z piorunami”. Analiza pracy „Późna miłość”.
praca semestralna, dodano 10.03.2013
streszczenie, dodano 21.04.2011
Biografia i kreatywny sposób Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Ekspozycja klasy kupieckiej, biurokracji, szlachty, środowiska aktorskiego w twórczości dramaturga. Etapy twórczości Ostrowskiego. Oryginalne cechy realizmu A.N. Ostrowskiego w dramacie „Burza z piorunami”.
prezentacja, dodano 18.05.2014
Ewolucja dramatu psychologicznego w okresach twórczości pisarza. Psychologizm dramatu A.N. Ostrowskiego „Posag”. Wpływ środowiska i „obyczajów” na kształtowanie się charakterów bohaterów dramatu. Charakterystyka pracy i adaptacji „Okrutnego romansu” E. Ryazanowa.
praca dyplomowa, dodano 18.12.2012
FOLKLOROWA PODSTAWA SZTUKI A. N. OSTROWSKIEGO „ŚNIEŻNA PANNA”
„Śnieżna Panna” została napisana przez Ostrowskiego w oparciu o motywy i materię. doustny Sztuka ludowa. Dramaturg nadaje sztuce podtytuł ^ „Opowieść wiosenna” i wyjaśnia: „Akcja rozgrywa się w Stn * Berendey w czasach prehistorycznych”. W spektaklu, jak w bajce, obok ludzi występują Wiosna-Krasna, Święty Mikołaj, Leshy, Eda leniwiec, sama bohaterka - Snegurochka, córka Mrozu i Wiosny. I w tym samym kraju Berendey - niezbyt bajeczne miejsce. Wszystko, co dzieje się w „wiosennej opowieści” Ostrowskiego, to wczesny okres życia narodu rosyjskiego, o którym pamięć zachowuje w legendach i pieśniach, które przetrwały od starożytności. Samo imię „Berendey” Ostrovsky nie wymyślił: pod starożytnym miastem Pereyaslavl-Zalessky do dziś rozciąga się bagno Berendeyevo, w miejscu którego, według legendy, znajdowało się królestwo Berendeyevo. Do tej pory 100 km od Siergijewa Posada znajduje się wieś Berendeevo. Dahla w jego „ słownik wyjaśniającyżywego języka wielkoruskiego” czytamy: „… 50 wiorst od wsi Berendiewo, słynne zabawki, ludzie, zwierzęta są wycinane z drewna; w handlu nazywają się Berendeykami. Imię bajecznego króla Berendeya jest dobrze znane narodowi rosyjskiemu, chociaż nigdy nie było takiej osoby w historii. Fantazja dramaturga stworzyła „mądrego ojca” swojego ludu. Berendey to prawdziwy car z bajki, ale w cechach swojego ludu - Berendeyów - Ostrovsky pokazał piękno i siłę Rosjan charakter narodowy. podziwiając zabawy ludowe Noc Kupały, car Berendey słusznie sądzi: Ludzie są wielkoduszni We wszystkim wielkim - przeszkadzać bezczynności, nie będzie: pracował tak ciężko, tańczył i śpiewał tak dużo - aż upadniesz. W tańcach i pieśniach można poczuć siła życiowa, twórcza żywotność ludzi, ich zdolność do równie bezinteresownego poświęcenia się pracy, jak teraz oddają się zabawie. Ale Ostrowski każe carowi Berendejowi słuchać innych pieśni ludowych. Proroczy starszyzna-guslar śpiewa surowo i groźnie. Co dzwoni do mnie o świcie z daleka? Słyszę trąby i rżenie koni. Głuche ścieżki pod kopytami jęczą. Stalowe hełmy toną w szarej mgle, Pierścieniowa zbroja grzechocze głośno, Przebudzone stada ptaków nad stepami. potężna i surowa piosenka o militarnej obronie rdzennych ziemskich kampanii w celu obrony swoich granic przed naszymi tubylcami. Słuchając piosenki guslarów, nie można nie wspomnieć o pułku Igora, z którego Ostrovsky dużo pożyczył - tworząc tę piosenkę. Jego Berendeyami są naród rosyjski, pokojowo nastawiony do pracy, pogodny w języku jawajskim, ale surowy i groźny w godzinie obrony ojczyzny przed wrogami. Temat miłości do Rusi rozgrzewa całą „Śnieżną Pannę”, to poetycka opowieść o wczesnym okresie życia naszego ludu, kiedy jeszcze czcili słońce – Jariłę. W baśni Ostrowskiego brzmi prawdziwa Ruś, jej legendy, opowieści, bohaterowie i sam duch ludu. Ciekawe zdjęcie Lelyi. To jest jeden I3 najlepsze obrazy Rosyjski dramat: drżący i łagodny, jasny i wesoły, żyjący w zgodzie z sobą i naturą. Snow Maiden w programie Ostrowskiego to sama życzliwość i czułość, ale jej uczucia wciąż są uśpione, dusza nie dostrzega świat. I tylko otwierając swoje serce na ludzi, czuje szczęście, płonie w tym ogniu entuzjazmem. Ale co ze mną: błogość czy śmierć? Co za radość! Co za uczucie lenistwa! Ach, Matko Wiosno... dziękuję Ci za radość, Za słodki dar miłości! Jakże słaba błogość płynie we mnie! Oh Lel, Twoje czarujące piosenki są w twoich uszach, Jest ogień w twoich oczach... iw twoim sercu... iw twojej krwi W całym ogniu. Kocham i topnieję, topnieję Od słodkich uczuć miłości. Ostrowskiemu udało się przekazać samą muzykę baśni ludowych, estetykę ludowego rozumienia miłości. Śnieżna Panna wie, że miłość ją zniszczy, ale nie chce żyć nieprzytomna i nie chce być przyczyną śmierci Mizgira. W „Śnieżnej pannie” Ostrowski, wielki poeta, mistrz rosyjskiej poezji, oddał samą istotę melodii ludowej, użył też autentycznych pieśni ludowych, np. „I sialiśmy proso…”. Ten piękna bajka stał się żywym ucieleśnieniem talentu narodu rosyjskiego i jego piosenkarza - A. N. Ostrowskiego
Zadania i testy na temat „Folklorystyczne podstawy sztuki A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna””
- Pisownia - Ważne tematy powtórzyć egzamin z języka rosyjskiego
Lekcje: 5 Zadania: 7
- Podstawy czasowników czasu przeszłego. Pisownia litery przed przyrostkiem -l - Czasownik jako część mowy klasa 4
Lekcje: 1 Zadania: 9 Testy: 1
Snow Maiden jest przesiąknięty folklorem, który Ostrovsky mógł czerpać z rodzinnego regionu Wołgi. Tak więc pieśni i rytuały Berendeyów oparte są na pieśniach i rytuałach ludowych z północnej Rosji. Wskażmy tylko kilka z nich.
"The Snow Maiden" to gra pieśniowa, z materiału wynika, że jest to staro-ludowa.
Cały zasób pieśni, którym dramaturg posługuje się w swoich sztukach, dzieli się na następujące gatunki: pieśni ludowe, romanse i stylizacje obu. Stylizacja pieśni antycznych obejmuje zadziwiające kunsztem artystycznym pieśni guslarów w The Snow Maiden.
Już pierwsze strony opowiadania witają nas chórem ptaków, który dramaturg zapożyczył z pieśni ludowej:
Ptaki się zbierały
Zebrali się śpiewacy
Stada, stada.
Ptaki usiadły
Śpiewacy usiedli
Rzędy, rzędy...
orzeł władca,
przepiórka podyadny,
Undertaker, Undertaker...
W repertuarze Lelyi - piosenkarki, piosenki, które są, jeśli nie cytatami, to parafrazą oryginalnego folkloru. „Truskawkowo-jagodowy”. (Śpiewnik 1780):
Truskawkowo-jagodowy
Dojrzałe bez podgrzewania
sierota dziewczyna
Dorastał bez opieki
Mój Lado, Lado!
„Jak las szeleści w lesie”. (Śpiewnik Awdejewa, 1848):
Gdy las szeleści przez las,
Za lasem pasterz śpiewa
Moja przestrzeń!
Elnik, moja jodła,
Moja częsta brzoza,
Cała przyjemność po mojej stronie!
„Chmura z grzmotem spiskowała”:
W gaju dziewczyny rozproszyły się,
Kto jest w krzakach, kto jest w jodle,
Jagody zostały zabrane, nawiedzone
Nie ma drogiego przyjaciela;
Wszystkie dziewczyny zalały się łzami:
Czy wilk nie ugryzł naszej dziewczyny,
Lel, mój Lel! Leli-leli, Leli!
Ostrovsky miał wiele okazji do szczegółowego przestudiowania obrzędów. Oprócz źródeł książkowych czerpał folklor bezpośrednio z życia. Wiele materiałów dał Ostrowskiemu jego podróże, zwłaszcza do Shchelykovo. Z ogromne ilości obrzędy Ostrovsky wybrał do przedstawienia w swoich sztukach bardzo duże i ważne ceremonie: kalendarz i ceremonie ślubne. Dramaturg nie zamierzał dawać szczegółowy opis ich; jej cele nie są etnograficzne, ale artystyczne i literackie. Dramaturg szczegółowo przedstawia święto zimowo-wiosenne - Maslenitsa. Rytuał pożegnania zapusty, wstawiony do prologu Śnieżnej Panny, z podłoże mitologiczne _ spalenie (śmierć) zimy wraz z nadejściem (narodzinami) wiosny - odnosi się do najstarszych i niezwykle powszechnych. U Ostrowskiego strach na wróble nie jest zniszczony: uosabia określony czas rok, który, jeśli przeminie („umrze”), powróci („ożyje”). Sam strach na wróble mówi o tym w The Snow Maiden, wymieniając pamiętne daty kalendarz mitologiczny: „Płoną światła kąpielowe”, „Wyślij Karachun”, „Nadejdzie czas mroźny, mroźny-kolędy: Ovsen-kolędy kliknij”. Strach na wróble obiecuje: „W takim razie poczekaj na mnie ponownie”.
Każdy akt Snow Maiden jest umieszczony w wieńcu stylizowanej lub prawdziwej poezji ludowej. Ramę kompozycyjną aktu trzeciego stanowią obrzędy związane z obchodami Semika (czwartek w siódmym tygodniu po Wielkanocy), jednego z głównych świąt letnich. W tym dniu zwijano i spuszczano na wodę wianki z wróżbami na temat ewentualnych małżeństw, ubierano ścięte drzewo (najczęściej brzozę), urządzano tańce i śpiewano pieśni. Oto piosenka chłopaków i dziewcząt z „The Snow Maiden”:
Ach, na polu jest liponka.
Pod lipą stoi biały namiot.
W tym namiocie jest stół.
Przy tym stole siedzi dziewczyna.
Zrywałem kwiaty z trawy.
Tkanie wieńca z jachtu.
Kto nosi wieniec?
Noś wianek kochanie.
Ostrovsky podaje tę piosenkę jako ilustrację przebiegu akcji: Snow Maiden utkała wieniec i dała go Lelyi.
Do dalszego wzmocnienia cechy Rytuał Semickiego Ostrovsky zawarł w nim piosenkę z gry Brusila: „Bóbr kąpał się”
Zagrajmy z ludźmi
Ich gra, której uczyli przez dwa lata,
Po cichu od wszystkich, pochowani w stodołach
Pieśni towarzyszy gra mimiczna Kurilki. Podobne piosenki-gry, będące niejako
„ziarno” dramatycznego spektaklu, któremu towarzyszy imitacja ruchów bestii.
Od czasów starożytnych na cześć Yariły organizowano uroczystości, którym towarzyszyły różne dramatyczne przedstawienia. Całą promienną wiosenną baśń zamyka obraz pojawienia się słońca-Yarila, któremu Berendeyowie śpiewają hymn pochwalny.
Światło i moc
Boże Jaryło.
Czerwone słońce jest nasze!
Nie ma piękniejszej ciebie na świecie.
Grant, bóg światła,
Ciepłe lato.
Czerwone słońce jest nasze!
Nie jesteś na świecie piękniejsza
Krasnopogodnoe,
Lato to uprawa zboża.
Nasze czerwone słońce!
Nie ma piękniejszej ciebie na świecie.
Oprócz rytuałów kalendarzowych Ostrovsky wykorzystał elementy w The Snow Maiden ślub. Jest w sztuce epizod, w którym odbija się echem starożytna forma procesu małżeńskiego, jak kupowanie i sprzedawanie. Oto odkupienie Kupawy przez Mizgirema:
gołębie dziewczyny,
Nadeszła piękność niszczyciela dziewczyny.
Z dziewczynami, z krewnymi, separatorem.
Nie zdradzaj swojej dziewczyny, pochowaj ją!
I daj, więc za wielki okup.
Sztuka A. N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna” i stworzona na jej podstawie opera pod tym samym tytułem autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa to swoisty hymn do rosyjskiego folkloru, wyraz szacunku i podziwu dla bogatego dziedzictwa pogańskiej Rusi, jej wierzenia, tradycje, obrzędy i mądra postaważyć w zgodzie z naturą.
Mówienie o folkloryzmie tych dzieł jest zarazem łatwe i trudne. To proste, bo folklor, etnografia stanowią istotę, treść, język zarówno sztuk teatralnych, jak i oper. Wiele faktów leży tutaj na powierzchni, więc tak nie jest świetna robota znaleźć oryginalne źródła obrazów, historie, epizody w bajce, pieśni, materiał rytualny. Jesteśmy zdumieni i zachwyceni penetracją autora w świat rosyjskiej sztuki ludowej archaicznej i współczesnej, dramaturga i kompozytora, zaskakująco starannym, a jednocześnie jaskrawo indywidualnym, śmiałym opracowaniem tej warstwy Kultura narodowa a stworzenie na podstawie jego największego piękna, głębi myśli działa, współgra z przeszłością i teraźniejszością.
Trudność, i to niemała, polega na tym, że folkloryzm „Śnieżnej Panny” jest pełen wielu tajemnic i ukryte znaczenie. To zawsze intryguje i fascynuje, to jest trwała wartość i siła sztuki, jej wieczna aktualność i nowość. Weźmy przyjętą definicję gatunkową „Śnieżnej Panny” – baśni wiosennej. Wydaje się, że wszystko jest jasne, ale ściśle rzecz biorąc, nie jest to prawdą: mamy do czynienia z akcją, która bynajmniej nie jest bajką, choćby dlatego, że kończy się śmiercią głównych bohaterów, co nie jest charakterystyczne dla klasyczna bajka. to czysta woda mitologia widziana na wskroś przez stulecia, rozumiana i przetwarzana przez artystów 19 wiek. Jeszcze dokładniej fabułę Śnieżnej Panny można by określić jako antyczny kalendarzowy mit, nasycony późniejszymi tekstami obrzędowymi, pieśniowymi, epickimi treściami, zachowujący, jeśli nie całkowicie, to częściowo, cechy archaicznego światopoglądu, miejsce i rola człowieka w kosmo-naturalnym wszechświecie.
Nawiasem mówiąc, to, co zwykle nazywamy baśnią ludową o dziewczynie ulepionej z topniejącego śniegu pod promieniami letniego słońca, również nie jest bajką. Odnotujmy w nawiasie: opowieść o Śnieżnej Pannie jest samotna w tradycyjnym repertuarze baśni, praktycznie nie ma opcji i jest bardzo krótka, przypomina raczej przypowieść o karze naturalnej za zaniedbanie zasad zachowania ze względu na przepisy prawa natury i nieopłacalności sztucznych, nienaturalnie stworzonych wbrew prawom życia.
Najważniejszą rzeczą w fabule sztuki i opery jest idea harmonii między człowiekiem a naturą, podziw dla piękna otaczającego świata i celowość praw naturalnego życia. Wszystko to, według wielu przedstawicieli rosyjskich inteligencja XIX c., był kiedyś charakterystyczny dla społeczeństwa ludzkiego i zaginął wraz z nadejściem cywilizacji zachodnioeuropejskiej typu miejskiego. Dziś widać, jak silna była w rosyjskim społeczeństwie nostalgia za „idealną przeszłością” i jak bardzo opierała się ona na charakterystycznym dla Rosji pragnieniu odnalezienia swoich korzeni, gdzie „wszystko się podziało”, zrozumienia i zrozumienia współczesności. poprzez swoją historyczną i mitologiczną przeszłość, aby uzdrowić i poprawić nowoczesne społeczeństwo poprzez odwołanie się do przykazań siwowłosej starożytności.
Bez dotykania intencji autora i czysto profesjonalnych technik twórczość kompozytora, ograniczę się do kilku uwag na temat realiów folklorystycznych i etnograficznych odzwierciedlonych w libretcie opery N. A. Rimskiego-Korsakowa. Pojedyncze szczegóły, zwroty akcji, motywacje, postrzegane obecnie jako drugorzędne, a nawet po prostu dziwne, w rzeczywistości okazują się niezwykle ważne i pomagają wniknąć w głąb światopoglądu ludzi, zrozumieć symbolikę i logikę działań aktorzy opery.
W sztuce iw libretcie wspomniane jest kilkakrotnie Czerwone Wzgórze. Najpierw pojawia się tu Wiosna, potem młodzi Berendeyowie - dziewczęta i chłopcy - idą tu potańczyć. Na Krasnej Górce poznaje Kupava Mizgira i zakochuje się w nim. To oczywiście nie jest przypadkowe. Po pierwsze, to już od dawna na wyżynach, na wzgórzach, które dziewczyny nazywają wiosną, idąc tam śpiewać muchomorom i spotykać się z przybyciem ptaków. Nazywała się Krasnaja Górka, aw niektórych miejscach nadal nazywana jest pierwszą wiosenną zabawą młodych ludzi na ulicy po zimowych spotkaniach w szałasach. Pierwsza niedziela po Wielkanocy jest również nazywana Czerwonym Wzgórzem i uważana jest za szczęśliwy dzień dla małżeństwa. Można powiedzieć, że Yarilina Góra „Snow Maiden” przejmuje pałeczkę Czerwonego Wzgórza, realizując swoje małżeństwo, orientację erotyczną i wzmacniając motywy rozkwitu sił wytwórczych natury, produktywności ziemi.
Snow Maiden znakomicie odzwierciedla mitologiczną ideę wiecznego cyklu życia i surowych praw natury: wszystko ma swój czas, wszystko nieuchronnie się rodzi, dojrzewa, starzeje się i umiera; po zimie powinna nastąpić wiosna, którą z pewnością zastąpi lato, a następnie, w ścisłym porządku, jesień i zima. Taki porządek jest warunkiem wiecznego istnienia Wszechświata, człowieka i kultury. Naruszenie porządku i prawidłowego biegu rzeczy, ingerencja w raz na zawsze ustalony tok życia obfituje w tragiczne zdarzenia – a w sferze Zjawiska naturalne i w losie człowieka. Jednak wielowiekowe doświadczenie pokazało, że praktycznie nie ma płynnego, spokojnego przejścia z jednego stanu w drugi, awarie i naruszenia są nieuniknione, dlatego wielką misją człowieka jest nie tylko ścisłe przestrzeganie rutyny, ale także przywrócenie stracił równowagę. W czasach pogańskich, podobnie jak w tych bliższych nam, rytuały i kompleksy ceremonialne, które z konieczności obejmowały składanie ofiar, były potężnym mechanizmem regulującym procesy życiowe.
Jeśli spojrzeć na Śnieżną Pannę z tej pozycji, to staje się oczywiste, że jest ona dosłownie przesiąknięta tematem poświęcenia dla najwyższego dobra, motywami oczyszczenia i przemiany przez śmierć, zniszczenie. To jest spalenie Maslenitsy płaczem i śmiechem oraz radość Berendey z okazji śmierci Snow Maiden i Mizgira. Wreszcie jest to ostateczna apoteoza - pojawienie się Yarila-Słońca z symbolami życia i śmierci, końca i początku - ludzką głową i snopem żytnich kłosów. W tym miejscu należy jeszcze raz podkreślić doskonałą znajomość przez Ostrowskiego i Rimskiego-Korsakowa ludowych tradycji, obrzędów i obrazów leżących u podstaw przedchrześcijańskiego rolniczego obrazu świata.
W Prologu Berendejowie, dokładnie zgodnie z odwieczną tradycją, odprowadzają Maslenicę w formie kukły ze słomy, ubranej w damski strój. W prawdziwej praktyce rytualnej Maslenitsa została spalona, w „Snegurochce” zostaje zabrana (wypędzona) do lasu. To ostatnie jest uzasadnione kolistą budową sztuki i opery: w końcowej scenie IV aktu słoma Maslenicy zamienia się w kłosy żyta wypełnione zbożem, które trzyma Jaryło; ciemny, zimny las zostaje zastąpiony zalaną słońcem, otwartą przestrzenią Doliny Yarilina; ludzie wychodzą z lasu, z ciemności ku światłu, a ich oczy zwrócone są ku górze – ku górze z ostrym wierzchołkiem, gdzie pojawia się gorący bóg Słońca. W tradycja ludowa połączenie świateł Ostatki i Kupały zostało wzmocnione kołem symbolizującym słońce. Wizerunek Maslenitsy został umieszczony na kole i spalony wraz z nim, w noc Kupały z wyżyn, gdzie rozpalano ogniska, zwijano płonące koła.
Jeszcze bardziej uderzający jest niemal cytat w The Snow Maiden prawdziwych rytuałów. Bardzo pierwszorzędny przykład: ostateczne pojawienie się Yarila z ludzką głową i snopem chleba oraz obrzęd przywoływania lata, odnotowany więcej niż raz. Do 27 kwietnia na Białorusi zaplanowano następującą akcję: wybrano młodą kobietę, która miała portretować młodą przystojny mężczyzna(najwyraźniej Yaril). Boso, ubrana w białą koszulę, na głowie miała wieniec z polnych kwiatów. Kobieta trzymała prawa ręka symboliczny wizerunek głowy ludzkiej, a po lewej kłosy żyta. W innych miejscach zakładano przebraną dziewczynę o tych samych atrybutach biały koń przywiązany do drzewa. Dziewczyny tańczyły wokół niej. Mieszkańcy Woroneża odprawili podobny rytuał w przeddzień Wielkiego Postu Pietrowskiego i przebrali nie dziewczynę, ale młodego mężczyznę.
Przypomnijmy, że Yarila to słowiańska postać mitologiczna i rytualna, ucieleśniająca ideę płodności, przede wszystkim wiosny, a także siły seksualnej. Nazwa tego bóstwa pochodzi od rdzenia yar. Szeroka gama znaczeń ujawnia się w słowach jednordzeniowych, na przykład wiosenny chleb, wściekłość, jasny, jasny (owca), na północy Rosji występuje termin „yarovuha”, co oznacza wspólny spacer chłopców i dziewcząt oraz spędzają noc w chacie w okresie Bożego Narodzenia.
Całkowicie w duchu idei ludowych podane są obrazy Bobyla i Bobylikha. W baśniach, legendach, pieśni ludowe fasola - wyrzutkowie, ludzie z wadami, którzy nie byli w stanie lub nie chcieli zachowywać się naturalnie funkcje socjalne- Założyć rodzinę i mieć dzieci. Litowano się nad nimi, ale ich unikano. Nie bez powodu w tekstach folklorystycznych fasola żyje na obrzeżach wsi, w ostatni dom, a zwyczajowe prawo chłopskie pozbawiło ich szeregu przywilejów i praw, w szczególności zabroniono im udziału w obrzędach związanych z początkiem produkowania, starsze samce fasoli nie wchodziły w skład rady starszych. Bobylowie, jako społecznie podrzędni chłopi, często stawali się pasterzami, z powszechnie przyjętą pogardą, którą dobrze znamy z masy etnograficznych obserwacji, opisów i opracowań. Oczywiste jest, dlaczego Snegurochka, która sama jest pół-mężczyzną, trafia do takich „nie-ludzi”, to z nimi musi przejść, mówiąc dzisiejszym językiem, okres adaptacji do nowych warunków. Zgodnie z prawem bajka i rytuały typu inicjacyjnego, dom na peryferiach i jego właściciel (właściciele) muszą pełnić funkcję mediatora, pomagać bohaterce w przemianie, przemieszczaniu się z jednego świata do drugiego poprzez system prób. Boby Berendey to wyraźnie komiczny, zredukowany wizerunek klasycznych „testerów” bohaterki bajek: Babyyagi, śnieżyce, czarownice itp. adoptowana córka magiczna kula lub cenione słowo, które pomogłoby dziewczynie z innego świata zmienić się w pełnoprawnego członka społeczność ludzka. Ale przed nami to nie bajka...
Bobyl i Bobylikha są pozbawieni trąb pasterskich i rogu siła życiowa, z żarem miłości, dlatego są chciwi wyimaginowanych, zwodniczych wartości (bogactwa Mizgira) i są zimni w stosunku do Snow Maiden. W przedstawieniu wizerunku Bobylikha jest jeden istotny szczegół, który dziś wymyka się uwadze, ale który był dobrze rozumiany przez naszych rodaków w XIX wieku i był używany jako jasny dodatkowy akcent, który uczynił Bobylikha zabawnym i żałosnym w ich roszczeniach. To jest o o rogach tej kichki, którą w końcu, po zabiegach u przybranej córki i otrzymaniu okupu, znalazła Bobyli-ha. Faktem jest, że kicz to nie tylko tradycyjny kobiecy nakrycie głowy. Rogata kichka (z wypustkami z przodu w postaci kopyt konia, łopaty lub rogów skierowanych do góry i do tyłu) mogła być noszona przez kobiety, które miały dzieci, a wysokość „rogów” zależała zwykle bezpośrednio od liczby dzieci . Tak więc, mając kichkę, Bobylikha niejako zrównała się z innymi Berendejkami - „bojarami” i mogła twierdzić, że ma inny stosunek do siebie. Nawiasem mówiąc, A. S. Puszkin zastosował tę samą technikę w tej samej funkcji śmiechu w „Opowieści o rybaku i rybie”, gdzie Stara Kobieta, uzyskawszy nowy status, siedzi w ozdobionej rogatej kichce.
Obraz Mizgira jest na swój sposób tajemniczy. Jego rola w fabule, stosunek Berendeyów do niego, motywy postępowania i tragiczna z naszego punktu widzenia śmierć stają się bardziej zrozumiałe, gdy odniesiemy się do wierzeń i idei, z których część przetrwała niemal do początku XX wieku. wiek.
Mizgir to jedno z imion pająka. W kulturze tradycyjnej pająk jest stworzeniem bliskim zastępowi złych duchów, podstępnym, złym, agresywnym. Istnieją silne przekonania, że zabójcy pająka wybacza się siedem grzechów. Z drugiej strony mizgir jest również postrzegany jako jedno z wcieleń ciastka, uważa się, że pająka w domu nie można zabić, ponieważ przynosi bogactwo i dobrobyt. Co zaskakujące, obie relacje zbiegają się na obrazie kupca Mizgira. Kupcy na Rusi od dawna są szanowani, obdarzeni szczególnymi cechami i wiedzą, wręcz magiczną, a nawet magiczną, dzięki przebywaniu w odległych krainach, na krańcach ziemi, co oznacza bliskość nieznanego, nieziemskiego i niebezpiecznego. (Pamiętaj o nowogrodzkim eposie Sadko, kupcu z „ szkarłatny kwiat”, itp.) Pieniądze, złoto, bogactwo były zwykle postrzegane jako znak cudownego daru lub wypadku, lub w wyniku rabunku, nieczystej i nieuczciwej transakcji.
Wśród ludzi z pająkiem kojarzone są motywy małżeńskie i miłosne. W obrzędach weselnych Białorusinów, mieszkańców zachodnich prowincji rosyjskich, używane są złożone figury utkane ze słomy - symbole szczęścia i silnej jedności. Taki przedmiot nazywano pająkiem, przyczepiano go do stropu chaty, często nad stołem, na którym odbywała się uczta weselna. Mizgir to zamorski kupiec, choć z rodziny Berendeyów, ale obcy, odcięty od swoich korzeni. W tym sensie jest prawdziwym baśniowym panem młodym – nieznanym i bogatym, dającym szczęście bohaterce, ale też ślubnym „cudzoziemcem” – panem młodym, który przybył zza morza, „zza lasu, zza gór”. " i kojarzone przede wszystkim z - wyobrażeniami o separacji i niewoli. Zapał, samolubstwo, agresywność Mizgira jest podobna do przeciwnego bieguna - chłodu i bierności Snow Maiden. Obaj w swych skrajnych przejawach są obcy prostym Berendeyom i niebezpieczni dla wspólnoty ludzi.
Dodajmy, że istnieje znany rytuał poświęcony schyłkowi lata - wypędzenie owadów z domu za pomocą kłosów nowej uprawy. Karaluchy, pająki, pluskwy są zbierane w pudełkach i zakopywane (zakopywane) w ziemi z napisem: „Snop żyta - do domu, karaluchy - na zewnątrz!”.
Tak więc sam temat pozbywania się owadów, przybierający postać dziecięcej rymowanki, a kiedyś być może poważnego rytuału, był istotny dla tradycyjnego społeczeństwa. I w pewne sytuacje wypędzenie, zabicie pająka (mizgira) uznano za dobry i konieczny uczynek. Kolejnym dodatkiem jest to, że znane są magiczne rytuały wywoływania deszczu przy pomocy pająków, co podkreśla oryginalne, mitologiczne zaangażowanie pająka. żywioł wody, pozaludzki świat. W kontekście Śnieżnej Panny wszystkie ludowe wyobrażenia o pająku wydają się zbiegać, co uzasadnia wygnanie Mizgira z granic królestwa Berendeev i każe uznać jego śmierć za powrót do rodzimego (pozaludzkiego) żywiołu, do innego świata, co oczywiście rozumiane było jako przywrócenie utraconego ładu i sprawiedliwości oraz przyczyniło się do powrotu normalne życie, nadejście Yari-ly-Sun i lata. Woda okazuje się być rodzimym żywiołem Śnieżnej Panny, jej esencją i normalnym naturalnym bytem w okresie wiosenno-letnim, więc śmierć kochanków jest powrotem do natury. Łączy ich jednoczenie w jednym żywiole – różnych, ale identycznych w wyobcowaniu w stosunku do ludzi i skazaniu na śmierć w imię niwelowania dysharmonii w świecie.
Podobnych przykładów subtelnego, precyzyjnego, głęboko znaczącego podejścia do tradycyjnej rosyjskiej kultury jest w Snegurochce wiele podobnych przykładów.
Stworzona przez Rimskiego-Korsakowa opera na poziomie libretta zachowała zarówno fabułę, jak i poetycką podstawę dzieła Ostrowskiego.
Oczywiście folkloryzm opery jest bardziej oczywisty i żywy ze względu na włączenie autentyczności pieśni ludowe i melodie, folklorystyczne techniki onomatopei, ludowe okrzyki i lamenty, dzięki muzycznej obrazowości, niesamowitemu systemowi motywów przewodnich, bogatej i soczystej instrumentacji.
N. A. Rimski-Korsakow stokrotnie odpłacił ludowi, który hojnie objawił mu tysiącletnie bogactwo duchowe, oddając nowe, nowoczesna forma jego genialna twórcza fantazja na tematy starożytnej Rusi.
"Królowa Śniegu"
Snow Maiden została napisana przez Ostrowskiego w oparciu o motywy i materiały ustnej sztuki ludowej. Dramaturg nadaje sztuce podtytuł „Opowieść wiosenna” i wyjaśnia: Akcja rozgrywa się w królestwie Berendeyów w czasach prehistorycznych. W spektaklu, jak w bajce, obok ludzi występują Wiosna-Krasna, Święty Mikołaj, Leszy, Zapusty, sama bohaterka Snegurochka, córka Mrozu i Wiosny. A jednak kraj Berendeyów nie jest całkiem bajecznym miejscem. Wszystko, co dzieje się w wiosennej opowieści Ostrowskiego, to wczesny okres życia narodu rosyjskiego, o którym pamięć zachowuje w legendach i pieśniach, które przetrwały od starożytności.
Berendey Ostrovsky nie wymyślił samej nazwy: pod starożytnym miastem Pereyaslavl-Zalessky do dziś rozciąga się bagno Berendeyevo, w miejscu którego, według legendy, znajdowało się królestwo Berendeyevo. Do tej pory 100 km od Siergijewa Posada znajduje się wieś Berendeevo. W Dahl's Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language czytamy: ... 50 wiorst od wsi Berendeev, słynne zabawki, ludzie, zwierzęta są wycinane z drewna; w handlu nazywają się Berendeykami. Imię bajecznego króla Berendeya jest dobrze znane narodowi rosyjskiemu, chociaż nigdy nie było takiej osoby w historii.
Fantazja dramatopisarza stworzyła mądrego ojca swego ludu. Berendey to prawdziwy car z bajki, ale w cechach swojego ludu, Berendey, Ostrovsky pokazał piękno i siłę rosyjskiego charakteru narodowego. Podziwiając ludowe zabawy Nocy Kupały, car Berendej słusznie ocenia:
Ludzie są wielkoduszni
We wszystkim dobrze jest przeszkadzać bezczynności
Nie będzie: pracował tak ciężko,
Tańcz i śpiewaj tak dużo, aż upadniesz.
i inne pieśni ludowe. Proroczy starszyzna-guslar śpiewa surowo i groźnie.
Słyszę trąby i rżenie koni.
Głuche ścieżki pod kopytami jęczą.
Pierścieniowa zbroja grzechota głośno,
Przebudzające się stada ptaków nad stepami.
dużo zapożyczyłem, tworząc tę piosenkę. Jego Berendeyami są ludzie rosyjscy, spokojni w pracy, pogodni, ale surowi w straszliwej godzinie obrony ojczyzny przed wrogami.
Temat miłości do Rusi rozgrzewa całą Snow Maiden, to poetycka opowieść o wczesnym okresie życia naszego ludu, kiedy jeszcze czcili słońce Yaril. W baśni Ostrowskiego brzmi prawdziwa Ruś, jej legendy, opowieści, bohaterowie i sam duch ludu. Ciekawe zdjęcie Lelyi. To jeden z najlepszych obrazów rosyjskiego dramatu: drżący i czuły, jasny i wesoły, żyjący w zgodzie z sobą i naturą.
Śnieżna Panna w przekazie Ostrowskiego to sama życzliwość i czułość, ale jej uczucia wciąż są uśpione, jej dusza nie dostrzega otaczającego ją świata. I tylko otwierając swoje serce na ludzi, czuje szczęście, płonie w tym ogniu entuzjazmem.
Ale co ze mną: błogość czy śmierć?
Co za radość! Co za uczucie lenistwa!
O matko wiosno...dziękuję za radość,
Za słodki dar miłości! Co za błogość
Płynie we mnie omdlenie! O Lelu,
Twoje czarujące piosenki są w moich uszach,
Ogień w oczach... iw sercu... i we krwi
W całym ogniu. Kocham i topnieję, topię się
Od słodkich uczuć miłości.
Ostrowskiemu udało się przekazać samą muzykę baśni ludowych, estetykę ludowego rozumienia miłości. Śnieżna Panna wie, że miłość ją zniszczy, ale nie chce żyć nieprzytomna i nie chce być przyczyną śmierci Mizgira. W Snow Maiden Ostrowski, wielki poeta, mistrz rosyjskiego wiersza, przekazał samą istotę melodii ludowej, użył też prawdziwych pieśni ludowych, na przykład I zasialiśmy proso .... Ta piękna bajka stała się żywe ucieleśnienie talentu narodu rosyjskiego i jego piosenkarza A.N. Ostrowskiego
