Formy pracy naukowej: nauka elitarna i masowa. Kultura elitarna i masowa

We współczesnym społeczeństwie kultury masowe i elitarne nabrały ogromnego znaczenia.

Kultura popularna to rodzaj produktu kulturalnego, który jest wytwarzany każdego dnia w dużych ilościach. Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce urodzenia i kraj zamieszkania. Ta kultura życia codziennego jest reprezentowana sama przez się szeroka publiczność różnymi kanałami, w tym mediami i komunikacją.

Kultura masowa po raz pierwszy objawiła się w Stanach Zjednoczonych w r przełom XIX-XX wieki Społecznie Kultura masowa tworzy nowe porządek społeczny zwanej „klasą średnią”.

Cel kultury masowej nie tyle wypełnia czas wolny, ale łagodzi napięcie i stres w środowisku przemysłowym i społeczeństwo postindustrialne, ile pobudzenia świadomości konsumenckiej u widza, słuchacza, czytelnika, co z kolei kształtuje u człowieka szczególny rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury. Innymi słowy dochodzi do manipulacji ludzka psychika oraz eksploatacja emocji i instynktów z podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucia samotności, winy, wrogości i strachu.

Wykonuje konkretne funkcje socjalne . Wśród nich najważniejszy jest iluzorycznie-kompensacyjne: wprowadzenie człowieka w świat iluzorycznych przeżyć i nierealnych marzeń. A wszystko to łączy się z jawną lub ukrytą propagandą dominującego sposobu życia, której ostatecznym celem jest odwrócenie mas od działalności społecznej, przystosowanie ludzi do istniejących warunków.

XXI wiek wszedł do historii ludzkości jako wiek strachu. Szczególnie skutecznie realizuje instynkt strachu współczesne kino, produkując ogromną liczbę horrorów. Ludzka psychika, „trenowana” przez filmy katastroficzne, stopniowo staje się niewrażliwa na to, co dzieje się w prawdziwym życiu.

Dziś ludzie mają różne podejście do przemocy w kulturze artystycznej.

Kultura artystyczna zawsze wywierał na człowieka ogromny wpływ, wywołując określone uczucia.

Wielu kulturologów uważa antypodę kultury masowej kultura elitarna złożone w treści dla nieprzygotowanych, aby je dostrzec. Z punktu widzenia przedstawicieli tego nurtu wytwórcą i konsumentem kultury elitarnej jest najwyżej uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita. W kulturoznawstwie elitę rozumiano jako szczególną warstwę społeczeństwa, obdarzoną określonymi zdolnościami duchowymi. Elita- jest to część społeczeństwa najbardziej zdolna do aktywności duchowej, obdarzona wysokimi skłonnościami moralnymi i estetycznymi.

To ona zapewnia Postęp społeczny dlatego sztuka powinna skupiać się na zaspokajaniu jej żądań i potrzeb.

Zysk komercyjny nie jest celem twórców elitarnych dzieł sztuki, którzy dążą do innowacyjności, pełnego wyrażania siebie i artystycznego ucieleśnienia swoich pomysłów. W tym wypadku jest to możliwe wyjątkowe dzieła sztuki, które czasami przynoszą swoim twórcom nie tylko uznanie, ale także znaczne dochody, stając się bardzo popularne.

Główne elementy elitarnej koncepcji kultury zawarte są w dzieła filozoficzne A. Schopenhauera i F. Nietzschego.

W koncepcjach kulturowych F. Nietzschego „Tako rzecze Zaratustra”(1884) koncepcja elitarna przejawia się w idei „nadczłowieka”. Ten „nadczłowiek”, zajmujący w społeczeństwie uprzywilejowaną pozycję, obdarzony jest, zdaniem F. Nietzschego, wyjątkową ludzką wrażliwością.

Kultura nowoczesne społeczeństwo można podzielić na trzy poziomy jakości: kultury „wyższe” („wyrafinowane”), „średnie” („przeciętne”) i „niższe” („wulgarne”).

Cechy charakterystyczne „kultury wyższej” służyć powadze wybranego tematu głównego i poruszanej problematyki, głębokiemu wniknięciu w istotę zjawisk, wyrafinowaniu i bogactwu wyrażanych uczuć. „Kultura wyższa” nie ma tu nic do rzeczy status społeczny.

Kultura „niska”. których dzieła są elementarne. Niektóre z nich mają formy gatunkowe kultury „średniej” lub nawet „wyższej”, ale obejmują one także gry i programy (boks, wyścigi konne), które mają minimalną zawartość wewnętrzną.

Powszechnie przyjmuje się, że kultura społeczeństwa masowego wywiera szkodliwy wpływ na ogólny potencjał kulturalny nie bezpośrednio, ale pośrednio: raczej uwodzi niż ogranicza artystę, zapewniając ogromne dochody tym, którzy godzą się na warunki oferowane przez instytucje „przeciętnej” ” i „gorsze” kultury.

Ortega y Gasset Hiszpański filozof „elitarna koncepcja kulturowa” pisze, że społeczeństwo zawsze było ruchomą jednością mniejszości i mas. Mniejszość – zbiór specjalnie wyznaczonych osób; masa - niczym się nie wyróżnia. Masa to przeciętny człowiek. Aby stworzyć mniejszość, trzeba, aby każdy z konkretnych, mniej lub bardziej osobistych powodów odsunął się od tłumu. Ortega y Gasset pisze, że w istocie, aby doświadczyć masy jako rzeczywistości psychologicznej, nie potrzeba ludzkich tłumów. Po jednej osobie można stwierdzić, czy jest to masa, czy nie. Masą jest każdy i każdy, kto ani w dobru, ani w złu nie mierzy się specjalną miarą, ale czuje się taki sam „jak wszyscy” i nie tylko nie jest przygnębiony, ale jest zadowolony z własnej nieodróżnialności. Zwykle mówiąc o „mniejszości wybranej” wypaczają sens tego wyrażenia, udając, że zapominają, że wybrani to nie ci, którzy arogancko się wywyższają, ale ci, którzy wymagają od siebie więcej, nawet jeśli wymagania wobec siebie są nie do zniesienia.

Tym samym następuje podział społeczeństwa na masy i wybrane mniejszości- typologiczny i nie pokrywa się ani z podziałem na klasy społeczne, ani z ich hierarchią. W rzeczywistości każda klasa ma swoje własne masy i mniejszości.

Ortega y Gasset pisze, że masa- to przeciętność i gdyby wierzyła w swój talent, nie byłoby zmiany społecznej, a jedynie samooszukiwanie się. Specyfiką naszych czasów jest to, że zwykłe dusze, nie dając się zwieść własnej przeciętności, odważnie upominają się o swoje prawo do niego i narzucają je wszystkim i wszędzie.

W 1925 roku ukazało się najsłynniejsze dzieło hiszpańskiego filozofa pt. „Dehumanizacja sztuki”, poświęcone problematyce rozróżnienia sztuki starej od nowej. Zasadnicza różnica między sztuką nową a starą – zdaniem Ortegi – polega na tym, że skierowana jest ona do elity społeczeństwa, a nie do jego mas. Dlatego wcale nie jest konieczne, aby sztuka była popularna, to znaczy nie powinna być ogólnie zrozumiała, uniwersalna dla ludzkości.

Elita – zdaniem Ortegi- to nie jest arystokracja plemienna i nie uprzywilejowane warstwy społeczeństwa, ale ta część społeczeństwa, która ma specjalny „organ percepcji”. To właśnie ta część społeczeństwa przyczynia się do postępu społecznego. I właśnie do tego artysta powinien się odnosić w swoich pracach. Nowa sztuka powinna przyczyniać się do „...aby «najlepsi» poznali siebie,... nauczyli się rozumieć swój cel: być w mniejszości i walczyć z większością” (tamże, s. 221-222) .

Teorie kulturologiczne przeciwstawiające sobie kultury masowe i elitarne są reakcją na procesy zachodzące w sztuce. Typowym przejawem kultury elitarnej jest teoria i praktyka „czystej sztuki” lub „sztuki dla sztuki”, która ucieleśnia się w szeregu nurtów rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej kultury artystycznej.

Kulturologia: notatki z wykładów Enikeeva Dilnary

WYKŁAD nr 11. Kultura masowa i elitarna

W ciągu pewnego epoka historyczna zawsze istniały różne kultury: międzynarodowe i narodowe, świeckie i religijne, dorośli i młodzież, zachodnie i wschodnie. We współczesnym społeczeństwie kultury masowe i elitarne nabrały ogromnego znaczenia.

Kultura popularna to rodzaj produktu kulturalnego, który jest wytwarzany każdego dnia w dużych ilościach. Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce urodzenia i kraj zamieszkania. Charakteryzuje ją amerykańska filolog M. Bell podkreśla: „Ta kultura jest demokratyczna. Adresowany jest do wszystkich ludzi, bez względu na klasę, naród, poziom ubóstwa i bogactwa. To kultura życia codziennego, prezentowana szerokiemu gronu odbiorców za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i środków przekazu.

Kulturę masową nazywa się różnie: sztuką rozrywkową, sztuką przeciwzmęczeniową, kiczem, półkulturą, popkulturą.

Kultura masowa pojawiła się po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Znany amerykański politolog Zbigniewa Brzezińskiego lubił powtarzać zdanie, które z czasem stało się powszechne: „Jeśli Rzym dał prawo światowe, Anglia – działalność parlamentarną, Francja – kulturę i nacjonalizm republikański, to współczesne USA dał światu rewolucję naukową i technologiczną oraz kulturę masową.”

Pod względem społecznym kultura masowa tworzy nowy system społeczny, zwany „klasą średnią”. Najdokładniej w książce opisano procesy jej powstawania i funkcjonowania w obszarze kultury Filozof francuski i socjolog E. Morena „Duch czasu” (1962). Pojęcie „klasy średniej” stało się fundamentalne w zachodniej kulturze i filozofii.

Celem kultury masowej jest nie tyle wypełnienie czasu wolnego oraz rozładowanie napięcia i stresu człowieka w społeczeństwie industrialnym i postindustrialnym, ile raczej pobudzenie świadomości konsumpcyjnej widza, słuchacza, czytelnika, co z kolei tworzy szczególny rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury u człowieka. Innymi słowy, manipuluje się ludzką psychiką, wykorzystując emocje i instynkty z podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucie samotności, winy, wrogości i strachu.

Kultura popularna w kreatywność artystyczna pełni określone funkcje społeczne. Wśród nich główny ma charakter iluzoryczno-kompensacyjny: wprowadzenie człowieka w świat iluzorycznych doświadczeń i nierealistycznych snów. A wszystko to łączy się z jawną lub ukrytą propagandą dominującego sposobu życia, której ostatecznym celem jest odwrócenie mas od działalności społecznej, przystosowanie ludzi do istniejących warunków.

Stąd wykorzystanie w kulturze popularnej takich gatunków sztuki jak detektyw, western, melodramat, musical, komiks. To właśnie w ramach tych gatunków powstają uproszczone „wersje życia”, które redukują zło społeczne na czynniki psychologiczne i moralne. Służą temu takie rytualne formuły kultury masowej, jak „cnota jest zawsze nagradzana”, „miłość i wiara (w siebie, w Boga) zawsze wszystko zwycięża”.

XXI wiek wszedł do historii ludzkości jako wiek strachu. Współczesne kino odniosło szczególny sukces w realizacji instynktu strachu, produkując ogromną liczbę horrorów. Ich głównymi tematami są katastrofy, potwory (potwory), diabły, duchy, kosmici.

W Ostatnio Tragiczne wydarzenia coraz częściej wykorzystywane są jako powód do przedstawiania katastrof w telewizji życie polityczne– akty brutalnego terroryzmu i porwania. W rezultacie ludzka psychika, „wyszkolona” przez filmy katastroficzne, stopniowo staje się niewrażliwa na to, co dzieje się w prawdziwym życiu.

Dziś ludzie mają różne podejście do przemocy w kulturze artystycznej. Niektórzy myślą, że to nic straszny temat przemoc w prawdziwe życie nie przyczynia się. Inni uważają, że przedstawienia przemocy w fikcji przyczyniają się do wzrostu przemocy w prawdziwym życiu. Oczywiście uproszczeniem byłoby dostrzeżenie bezpośredniego związku dzieł propagujących przemoc ze wzrostem przestępczości. Oczywiście wrażenia z percepcji dzieło sztuki stanowią jedynie niewielką część całkowita kwota wpływ wywierany na człowieka przez warunki jego prawdziwego życia. Kultura artystyczna zawsze wywierała ogromny wpływ na ludzi, wywołując określone uczucia.

Wielu badaczy kultury uważa kulturę elitarną za antypodę kultury masowej, której treść jest złożona dla nieprzygotowanych. Producentem i konsumentem kultury elitarnej, z punktu widzenia przedstawicieli tego nurtu, jest najwyżej uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita (z elity francuskiej – najlepsza, wyselekcjonowana). Definicja elity w różnych teoriach socjologicznych i kulturowych jest niejednoznaczna. włoscy socjolodzy R. Micheliera I T. Mosca wierzył, że elitę w porównaniu z masami charakteryzuje wysoki stopień aktywności, produktywności i aktywności. Jednak w filozofii i kulturoznawstwie rozpowszechniło się rozumienie elity jako szczególnej warstwy społeczeństwa, obdarzonej określonymi zdolnościami duchowymi. Z punktu widzenia tego podejścia pojęcie „elity” oznacza nie tylko zewnętrzną warstwę społeczeństwa, jego elitę rządzącą. W każdej klasie społecznej istnieje elita. Elita to część społeczeństwa najbardziej zdolna do aktywności duchowej, obdarzona wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi.

To ona zapewnia postęp społeczny, dlatego sztuka powinna skupiać się na zaspokajaniu jej żądań i potrzeb. Masowy widz lub słuchacz może nie zwracać na nie uwagi lub ich nie rozumieć.

Zysk komercyjny nie jest celem twórców elitarnych dzieł sztuki, którzy dążą do innowacyjności, pełnego wyrażania siebie i artystycznego ucieleśnienia swoich pomysłów. Jednocześnie mogą pojawić się dzieła unikatowe, które czasami przynoszą ich twórcom nie tylko uznanie, ale także spore dochody, ciesząc się dużą popularnością.

Główne elementy elitarnej koncepcji kultury zawarte są w pismach filozoficznych A. Schopenhauera I F.Nietzsche.

W swoim zasadniczym dziele „Świat jako wola i przedstawienie”, ukończonym w 1844 r., A. Schopenhauer socjologicznie dzieli ludzkość na dwie części: „ludzi genialnych” (tzn. zdolnych do kontemplacji estetycznej) i „ludzi użytecznych” (tj. skupionych wyłącznie na działaniach czysto praktycznych).

W koncepcjach kulturowych F. Nietzschego, ukształtowanych przez niego w jego słynnych dziełach „Nauka gejowska” (1872), „Człowiek jest zbyt ludzki” (1878), „Narodziny tragedii z ducha muzyki” (1872), „Tako rzecze Zaratustra” (1884), koncepcja elitarna przejawia się w idei „nadczłowieka”. Ten „nadczłowiek”, zajmujący w społeczeństwie uprzywilejowaną pozycję, obdarzony jest, zdaniem F. Nietzschego, wyjątkową ludzką wrażliwością.

Jakie są współczesne trudności w relacjach kultur masowych i elitarnych w warunkach cywilizacji informacyjnej?

Kulturę współczesnego społeczeństwa można podzielić według co najmniej na trzy poziomy jakości, ustalane na podstawie kryteriów estetycznych, intelektualnych i moralnych. Są to tak zwane kultury „wyższe” („wyrafinowane”), „średnie” („przeciętne”) i „niższe” („wulgarne”).

Cechami charakterystycznymi „kultury wyższej” jest powaga obranego tematu głównego i poruszanych zagadnień, głębokie wnikanie w istotę zjawisk, wyrafinowanie i bogactwo wyrażanych uczuć. „Kultura wyższa” nie ma nic wspólnego ze statusem społecznym, co oznacza, że ​​o stopniu jej doskonałości decyduje nie status społeczny twórców czy konsumentów dóbr kultury, a jedynie prawdziwość i piękno samych tych obiektów.

Na trzecim poziomie znajduje się kultura „niska”, której dzieła są elementarne. Niektóre z nich mają formy gatunkowe kultury „średniej” lub nawet „wyższej”, ale obejmują one także gry i programy (boks, wyścigi konne), które mają minimalną zawartość wewnętrzną. Cechą charakterystyczną jest ogólna wulgarność doznań i percepcji.

Kultura „wyższa” jest niezmiennie bogatsza w treść niż wszystkie inne, gdyż obejmuje zarówno wytwory nowoczesne, jak i wiele z tego, co w tym zakresie powstało w innych epokach. Kultura „przeciętna” jest biedniejsza nie tylko ze względu na gorszą jakość tego, co obecnie produkuje, ale także dlatego, że obiekty te mają stosunkowo krótką żywotność.

Największy zasięg nabrało rozprzestrzeniania się kultur „przeciętnych” i „niższych”, a proporcjonalna podaż obiektów kultury „wyższej” gwałtownie spadła. Współczesne relacje między trzema poziomami kultury ostro kontrastują z sytuacją w poprzednich epokach. Życie kulturalne konsumentów „średnich” i „niższych” kultur toczyło się wówczas we względnej ciszy, niedostępnej dla oka intelektualisty.

Inteligencja twórcza nie może się dziś pochwalić charakterystycznym dla niej w minionych wiekach myśleniem encyklopedycznym. A jednak warstwa twórcza inteligencji jest stale odnawiana i poszerzana.

Jednak wraz z rozwojem prawdziwie twórczej inteligencji w era nowożytna Rozwija się kolejna, znacznie potężniejsza warstwa producentów „przeciętnej” kultury. Oni produkują własne tradycje, standardy i kryteria.

Powszechnie przyjmuje się, że kultura społeczeństwa masowego wywiera szkodliwy wpływ na ogólny potencjał kulturalny nie bezpośrednio, ale pośrednio: raczej uwodzi niż ogranicza artystę, zapewniając ogromne dochody tym, którzy godzą się na warunki oferowane przez instytucje „przeciętnej” ” i „gorsze” kultury.

Popularność dzieł kultury „przeciętnej” i „niższej” z pewnością zmniejsza popyt na dzieła kultury „wyższej”.

Z książki Kultura Rastafari autor Sosnowski Nikołaj

Rozdział II. EWOLUCJA RASTAFARI I KULTURY MASOWEJ Zjawisko „imperializmu kulturowego” było szczegółowo badane i wielokrotnie potępiane. Pod tym względem osoby publiczne Trzeci Świat szczególnie troszczy się o młodych ludzi. Na regionalnej konferencji poświęconej kwestiom afrykańskim

Z książki Historia kultury: notatki z wykładów autor Dorokhova M A

WYKŁAD nr 4. Religia i kultura 1. Pogaństwo jako zjawisko w historii kultury Czym jest pogaństwo? Słowo „pogaństwo”, które na pierwszy rzut oka jest jasne, ma bardzo niejasne znaczenie. Termin ma korzenie cerkiewno-słowiańskie (od słowa „yazypi” – „cudzoziemcy”) i pojawił się w epoce

Z książki Kulturologia: notatki z wykładów autor Enikeeva Dilnara

WYKŁAD nr 6. Kultura i przyroda Różnica między naturą a kulturą to różnica między owocami świata materialnego a wytworami ludzkiej działalności. Jednostronne podkreślanie tej różnicy prowadzi do dualistycznego spojrzenia na świat. Z kolei to

Z książki Leksykon nieklasyków. Kultura artystyczna i estetyczna XX wieku. autor Zespół autorów

Kultura masowa „Specyfika XX wieku. upowszechniła się głównie dzięki rozwijającym się środkom masowego przekazu (patrz: środki masowego przekazu) M. k. W tym sensie M. k. i tego wcześniej nie było - gazety, czasopisma, cyrk, farsa, folklor, już wymierający - to wszystko

Z książki Kulturologia (notatki z wykładów) autorstwa Khalina K.E

Wykład 19. Kultura Rosji IX–XIX w. 1. Kultura Starożytna Ruś Bardzo ważny etap w rozwoju kultury starożytnej Rusi przypada okres nowogrodzki, którego początki sięgają połowy VIII wieku. Początek panowania Ruryka, założyciela dynastii Ruryków, w Nowogrodzie datuje się na rok 862.Więcej

Z książki Kulturologia. Kołyska autor Baryszewa Anna Dmitriewna

35 KULTURA ELITOWA Identyfikacja jej elitarnej części w obrębie kultury wynika z koncepcji elitaryzmu (wg R. Michelsa, G. Mosca, V. Pareto i in.), zgodnie z którą niezbędnym składnikiem każdej struktura społeczna to mniejszość rządząca – elita (od elity francuskiej –

Z książki Słowo - pisanie - literatura autor Dubin Borys Władimirowicz

36 KULTURA MASOWA Kultura masowa to ogół elementów kultury konsumpcyjnej wytwarzanych przemysłowo w dużych ilościach. Jest to kultura życia codziennego, prezentowana większości społeczeństwa za pośrednictwem różnorodnych kanałów, m.in

Z książki Rosyjski folklor dziecięcy: podręcznik autor Koladycz Tatiana Michajłowna

Dynamika kultury i kultura masowa dzisiaj[*] Proponuję widzieć ogólne ramy rozumienia zmian w obszarze kultury, a zwłaszcza kultury masowej, w kilku powiązanych ze sobą procesach, które stały się szczególnie dotkliwe w ciągu ostatniego półtora do dwóch lat . Te procesy

Z książki Literatura radziecka. Krótki kurs autor Bykow Dmitrij Lwowicz

9. Folklor i kultura masowa „Podstawowe pojęcia: wspólność form, poziomy interakcji, zastosowanie technik folklor dziecięcy pisarzy. Wspólność funkcjonowania folkloru i formy masowe kultura stała się szczególnie wyraźna w XX wieku, kiedy powstało wiele folkloru

Z książki Dziennikarstwo muzyczne i krytyka muzyczna: instruktaż autor Kuryszewa Tatyana Aleksandrowna

MASSOLIT Radziecka i poradziecka kultura masowa 1 Jak pokazuje praktyka i badania, związek Radziecki Model lat siedemdziesiątych był pod wieloma względami idealnym modelem struktury społecznej dla Rosji. Nie chodzi o to, że takie urządzenie jest delikatne i

Z książki Kultura i pokój autor Zespół autorów

7. Msza św kultura muzyczna jako przedmiot recenzji Przenieś kulturę wysoką do mas! W.

Z książki Klasyka, po i dalej autor Dubin Borys Władimirowicz

M. G. Rybakova. Kultura masowa: cechy, sposoby transformacji Kultura masowa w XX wieku staje się jednym z dochodowych sektorów gospodarki; znajduje to odzwierciedlenie w odpowiednich nazwach: „przemysł rozrywkowy”, „kultura komercyjna”, „popkultura”,

Z książki Topografie kultury popularnej autor Zespół autorów

Z książki Jak to się robi: produkcja w branżach kreatywnych autor Zespół autorów

Z książki autora

Z książki autora

Współczesne społeczeństwo, kultura masowa i środki masowego przekazu Wtrącanie się środków masowego przekazu w tradycyjny obraz świata następowało przez cały XX wiek i najdotkliwiej dało się odczuć w sferze kultury. Społeczeństwo stopniowo stawało się coraz bardziej poinformowane,

W danej epoce historycznej zawsze istniały różne kultury: międzynarodowa i narodowa, świecka i religijna, dorosła i młodzież, zachodnia i wschodnia. We współczesnym społeczeństwie kultury masowe i elitarne nabrały ogromnego znaczenia.

Kultura popularna to rodzaj produktu kulturalnego, który jest wytwarzany każdego dnia w dużych ilościach. Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce urodzenia i kraj zamieszkania. Charakteryzuje ją amerykańska filolog M. Bell podkreśla: „Ta kultura jest demokratyczna. Adresowany jest do wszystkich ludzi, bez względu na klasę, naród, poziom ubóstwa i bogactwa. To kultura życia codziennego, prezentowana szerokiemu gronu odbiorców za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i środków przekazu.

Kulturę masową nazywa się różnie: sztuką rozrywkową, sztuką przeciwzmęczeniową, kiczem, półkulturą, popkulturą.

Kultura masowa pojawiła się po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Znany amerykański politolog Zbigniewa Brzezińskiego lubił powtarzać zdanie, które z czasem stało się powszechne: „Jeśli Rzym dał światu prawo, Anglia – działalność parlamentarną, Francja – kulturę i republikański nacjonalizm, to współczesne USA dały światu rewolucję naukowo-techniczną i kulturę masową”.

Pod względem społecznym kultura masowa tworzy nowy system społeczny, zwany „klasą średnią”. Procesy jej powstawania i funkcjonowania w obszarze kultury najdokładniej opisuje książka francuskiego filozofa i socjologa E. Morena „Duch czasu” (1962). Pojęcie „klasy średniej” stało się fundamentalne w zachodniej kulturze i filozofii.

Celem kultury masowej jest nie tyle wypełnienie czasu wolnego oraz rozładowanie napięcia i stresu człowieka w społeczeństwie industrialnym i postindustrialnym, ile raczej pobudzenie świadomości konsumpcyjnej widza, słuchacza, czytelnika, co z kolei tworzy szczególny rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury u człowieka. Innymi słowy, manipuluje się ludzką psychiką, wykorzystując emocje i instynkty z podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucie samotności, winy, wrogości i strachu.

Kultura masowa w twórczości artystycznej pełni określone funkcje społeczne. Wśród nich główny ma charakter iluzoryczno-kompensacyjny: wprowadzenie człowieka w świat iluzorycznych doświadczeń i nierealistycznych snów. A wszystko to łączy się z jawną lub ukrytą propagandą dominującego sposobu życia, której ostatecznym celem jest odwrócenie mas od działalności społecznej, przystosowanie ludzi do istniejących warunków.

Stąd wykorzystanie w kulturze popularnej takich gatunków sztuki jak detektyw, western, melodramat, musical, komiks. To właśnie w ramach tych gatunków powstają uproszczone „wersje życia”, które redukują zło społeczne do czynników psychologicznych i moralnych. Służą temu takie rytualne formuły kultury masowej, jak „cnota jest zawsze nagradzana”, „miłość i wiara (w siebie, w Boga) zawsze wszystko zwycięża”.

XXI wiek wszedł do historii ludzkości jako wiek strachu. Współczesne kino odniosło szczególny sukces w realizacji instynktu strachu, produkując ogromną liczbę horrorów. Ich głównymi tematami są katastrofy, potwory (potwory), diabły, duchy, kosmici.

W ostatnim czasie tragiczne wydarzenia z życia politycznego – akty brutalnego terroryzmu i porwania – coraz częściej wykorzystywane są jako powód do ukazywania katastrof na ekranach telewizorów. W rezultacie ludzka psychika, „wyszkolona” przez filmy katastroficzne, stopniowo staje się niewrażliwa na to, co dzieje się w prawdziwym życiu.

Dziś ludzie mają różne podejście do przemocy w kulturze artystycznej. Niektórzy uważają, że temat przemocy nie wnosi niczego strasznego do prawdziwego życia. Inni uważają, że przedstawienia przemocy w fikcji przyczyniają się do wzrostu przemocy w prawdziwym życiu. Oczywiście uproszczeniem byłoby dostrzeżenie bezpośredniego związku dzieł propagujących przemoc ze wzrostem przestępczości. Oczywiście wrażenia z odbioru dzieła sztuki stanowią tylko niewielki ułamek całkowitego wpływu, jaki wywierają na człowieka warunki jego prawdziwego życia. Kultura artystyczna zawsze wywierała ogromny wpływ na ludzi, wywołując określone uczucia.

Wielu badaczy kultury uważa kulturę elitarną za antypodę kultury masowej, której treść jest złożona dla nieprzygotowanych. Producentem i konsumentem kultury elitarnej, z punktu widzenia przedstawicieli tego nurtu, jest najwyżej uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita (z elity francuskiej – najlepsza, wyselekcjonowana). Definicja elity w różnych teoriach socjologicznych i kulturowych jest niejednoznaczna. włoscy socjolodzy R. Micheliera I T. Mosca wierzył, że elitę w porównaniu z masami charakteryzuje wysoki stopień aktywności, produktywności i aktywności. Jednak w filozofii i kulturoznawstwie rozpowszechniło się rozumienie elity jako szczególnej warstwy społeczeństwa, obdarzonej określonymi zdolnościami duchowymi. Z punktu widzenia tego podejścia pojęcie „elity” oznacza nie tylko zewnętrzną warstwę społeczeństwa, jego elitę rządzącą. W każdej klasie społecznej istnieje elita. Elita to część społeczeństwa najbardziej zdolna do aktywności duchowej, obdarzona wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi.

To ona zapewnia postęp społeczny, dlatego sztuka powinna skupiać się na zaspokajaniu jej żądań i potrzeb. Masowy widz lub słuchacz może nie zwracać na nie uwagi lub ich nie rozumieć.

Zysk komercyjny nie jest celem twórców elitarnych dzieł sztuki, którzy dążą do innowacyjności, pełnego wyrażania siebie i artystycznego ucieleśnienia swoich pomysłów. Jednocześnie mogą pojawić się dzieła unikatowe, które czasami przynoszą ich twórcom nie tylko uznanie, ale także spore dochody, ciesząc się dużą popularnością.

Główne elementy elitarnej koncepcji kultury zawarte są w pismach filozoficznych A. Schopenhauera I F.Nietzsche.

W swoim zasadniczym dziele „Świat jako wola i przedstawienie”, ukończonym w 1844 r., A. Schopenhauer socjologicznie dzieli ludzkość na dwie części: „ludzi genialnych” (tzn. zdolnych do kontemplacji estetycznej) i „ludzi użytecznych” (tj. skupionych wyłącznie na działaniach czysto praktycznych).

W koncepcjach kulturowych F. Nietzschego, ukształtowanych przez niego w jego słynnych dziełach „Nauka gejowska” (1872), „Człowiek jest zbyt ludzki” (1878), „Narodziny tragedii z ducha muzyki” (1872), „Tako rzecze Zaratustra” (1884), koncepcja elitarna przejawia się w idei „nadczłowieka”. Ten „nadczłowiek”, zajmujący w społeczeństwie uprzywilejowaną pozycję, obdarzony jest, zdaniem F. Nietzschego, wyjątkową ludzką wrażliwością.

Jakie są współczesne trudności w relacjach kultur masowych i elitarnych w warunkach cywilizacji informacyjnej?

Kulturę współczesnego społeczeństwa można podzielić na co najmniej trzy poziomy jakości, ustalane na podstawie kryteriów estetycznych, intelektualnych i moralnych. Są to tak zwane kultury „wyższe” („wyrafinowane”), „średnie” („przeciętne”) i „niższe” („wulgarne”).

Cechami charakterystycznymi „kultury wyższej” jest powaga obranego tematu głównego i poruszanych zagadnień, głębokie wnikanie w istotę zjawisk, wyrafinowanie i bogactwo wyrażanych uczuć. „Kultura wyższa” nie ma nic wspólnego ze statusem społecznym, co oznacza, że ​​o stopniu jej doskonałości decyduje nie status społeczny twórców czy konsumentów dóbr kultury, a jedynie prawdziwość i piękno samych tych obiektów.

Na trzecim poziomie znajduje się kultura „niska”, której dzieła są elementarne. Niektóre z nich mają formy gatunkowe kultury „średniej” lub nawet „wyższej”, ale obejmują one także gry i programy (boks, wyścigi konne), które mają minimalną zawartość wewnętrzną. Cechą charakterystyczną jest ogólna wulgarność doznań i percepcji.

Kultura „wyższa” jest niezmiennie bogatsza w treść niż wszystkie inne, gdyż obejmuje zarówno wytwory nowoczesne, jak i wiele z tego, co w tym zakresie powstało w innych epokach. Kultura „przeciętna” jest biedniejsza nie tylko ze względu na gorszą jakość tego, co obecnie produkuje, ale także dlatego, że obiekty te mają stosunkowo krótką żywotność.

Największy zasięg nabrało rozprzestrzeniania się kultur „przeciętnych” i „niższych”, a proporcjonalna podaż obiektów kultury „wyższej” gwałtownie spadła. Współczesne relacje między trzema poziomami kultury ostro kontrastują z sytuacją w poprzednich epokach. Życie kulturalne konsumentów „średnich” i „niższych” kultur toczyło się wówczas we względnej ciszy, niedostępnej dla oka intelektualisty.

Inteligencja twórcza nie może się dziś pochwalić charakterystycznym dla niej w minionych wiekach myśleniem encyklopedycznym. A jednak warstwa twórcza inteligencji jest stale odnawiana i poszerzana.

Jednak wraz z rozwojem prawdziwie twórczej inteligencji w epoce nowożytnej rozwija się kolejna, znacznie potężniejsza warstwa twórców „przeciętnej” kultury. Wypracowują własne tradycje, standardy i kryteria.

Powszechnie przyjmuje się, że kultura społeczeństwa masowego wywiera szkodliwy wpływ na ogólny potencjał kulturalny nie bezpośrednio, ale pośrednio: raczej uwodzi niż ogranicza artystę, zapewniając ogromne dochody tym, którzy godzą się na warunki oferowane przez instytucje „przeciętnej” ” i „gorsze” kultury.

Popularność dzieł kultury „przeciętnej” i „niższej” z pewnością zmniejsza popyt na dzieła kultury „wyższej”.

Wstęp


Kultura to sfera aktywności człowieka związana z wyrażaniem siebie, przejawami jego podmiotowości (charakteru, umiejętności, zdolności, wiedzy). Dlatego każda kultura ma dodatkowe cechy, ponieważ wiąże się z ludzką kreatywnością i codzienną praktyką, komunikacją, refleksją, uogólnianiem i jej życie codzienne.

Kultura to specyficzny sposób organizowania i rozwijania życia ludzkiego, wyrażający się w wytworach pracy materialnej i duchowej, w systemie normy społeczne i instytucjach, w wartościach duchowych, w całokształcie relacji ludzi z przyrodą, między sobą i ze sobą.

W obrębie społeczeństwa możemy wyróżnić:

Elita - wysoka kultura

Msza - kultura popularna

Kultura ludowa

Celem pracy jest analiza treści kultury masowej i elitarnej

Cele pracy:

Rozszerzyć pojęcie „kultury” w szerokim znaczeniu

Wymień główne typy kultur

Scharakteryzuj cechy i funkcje kultury masowej i elitarnej.


Pojęcie kultury


Pierwotnie kulturę definiowano jako uprawę i pielęgnację ziemi w celu jej przystosowania do zaspokojenia potrzeb człowieka. W w przenośni kultura - doskonalenie, uszlachetnianie skłonności i zdolności cielesnych i duchowych człowieka; Zatem istnieje kultura ciała, kultura duszy i kultura duchowa. W szerokim znaczeniu kultura to ogół przejawów, osiągnięć i twórczości narodu lub grupy narodów.

Kultura rozpatrywana z punktu widzenia treści dzieli się na różne obszary, sfery: moralność i zwyczaje, język i pismo, charakter ubioru, osadnictwo, praca, ekonomia, struktura społeczno-polityczna, nauka, technologia, sztuka, religia , wszelkie formy manifestacji obiektywnego ducha danego ludu. Poziom i stan kultury można zrozumieć jedynie na podstawie rozwoju historii kultury; w tym sensie mówią o kulturze prymitywnej i wysokiej; degeneracja kultury powoduje albo brak kultury, albo „kulturę wyrafinowaną”. W starych kulturach czasami panuje zmęczenie, pesymizm, stagnacja i upadek. Zjawiska te pozwalają ocenić, na ile nosiciele kultury pozostali wierni istocie swojej kultury. Różnica między kulturą a cywilizacją polega na tym, że kultura jest wyrazem i wynikiem samostanowienia woli ludu lub jednostki („ kulturalna osoba„), zaś cywilizacja to zbiór osiągnięć technologicznych i związanego z nimi komfortu.

Kultura charakteryzuje cechy świadomości, zachowania i aktywności ludzi w określonych obszarach życie publiczne(kultura polityki, kultura życia duchowego).

Samo słowo kultura (w sensie przenośnym) pojawiło się w myśli społecznej w drugiej połowie XVIII wieku.

W koniec XIX- Na początku XX wieku krytykowano ugruntowaną ewolucyjną koncepcję kultury. Kulturę zaczęto postrzegać przede wszystkim jako specyficzny system wartości, uporządkowany według ich roli w życiu i organizacji społeczeństwa.

Na początku XX wieku powszechnie znana stała się koncepcja cywilizacji „lokalnych” – zamkniętych i samowystarczalnych organizmów kulturowych. Koncepcję tę charakteryzuje przeciwieństwo kultury i cywilizacji, które uważano za Ostatni etap rozwój tego społeczeństwa.

W niektórych innych koncepcjach krytyka kultury zapoczątkowana przez Rousseau została doprowadzona do jej całkowitego zaprzeczenia, wysunięto ideę „naturalnej antykultury” człowieka, a każda kultura jest środkiem ucisku i zniewolenia człowiek (Nietzsche).

Różnorodność typów kultury można rozpatrywać w dwóch aspektach: różnorodność zewnętrzna – kultura w skali ludzkiej, której nacisk leży w rozwoju kultury na arenie światowej; różnorodność wewnętrzna to kultura konkretnego społeczeństwa, można tu uwzględnić także subkultury;

Ale główne zadanie Praca ta jest swoistym badaniem kultury masowej i elitarnej.


Kultura masowa


Kultura w swojej historii przechodziła wiele kryzysów. Przejścia od starożytności do średniowiecza i od średniowiecza do renesansu naznaczone były głębokimi kryzysami. Ale tego, co dzieje się z kulturą w naszej epoce, nie można nazwać jednym z kryzysów wraz z innymi. Jesteśmy obecni przy kryzysie kultury w ogóle, przy najgłębszych wstrząsach w jej tysiącletnich podstawach. Stary, klasyczny ideał w końcu przygasł – piękna sztuka. Sztuka gorączkowo stara się przekraczać swoje granice. Naruszane są granice oddzielające jedną sztukę od drugiej i sztukę w ogóle od tego, co sztuką już nie jest, tego, co jest od niej wyższe lub niższe. Człowiek chce stworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było i w swoim twórczym szaleństwie przekracza wszelkie ograniczenia i granice. Nie tworzy już tak doskonałych i pięknych dzieł, jak stworzył więcej skromna osoba minione epoki. Oto cała istota kultury masowej.

Kultura masowa, kultura większości, nazywana jest także popkulturą. Główną cechą jest to, że jest najpopularniejszy i dominujący wśród szerokiej części populacji. Może obejmować takie zjawiska, jak życie codzienne, rozrywka (sport, koncerty itp.), a także media.


Kultura masowa. Warunki wstępne formacji


Przesłanki kształtowania się kultury masowej w XVIII wieku. nieodłącznie związane z samym istnieniem struktury społeczeństwa. José Ortega y Gasset sformułował dobrze znane podejście do strukturyzacji opartej na potencjale twórczym. Powstaje wówczas idea „elity twórczej”, która w naturalny sposób stanowi mniejszą część społeczeństwa, oraz „masy” – ilościowo głównej części populacji. W związku z tym można mówić o kulturze „elity” – „kulturze elitarnej” i o kulturze „masy” – „kulturze masowej”. W tym okresie następuje podział kultury i powstawanie nowych, znaczących warstw społecznych. Zyskanie szansy dla świadomego percepcja estetyczna zjawiska kulturowe, nowo powstające grupy społeczne, stale komunikujące się z masami, nadają fenomenom „elitarnym” znaczenie w skali społecznej, a jednocześnie wykazują zainteresowanie kulturą „masową”, w niektórych przypadkach dochodzi do ich wymieszania.


Kultura masowa we współczesnym znaczeniu


Na początku XX wieku. społeczeństwo masowe i związana z nią kultura masowa stały się przedmiotem badań wybitnych naukowców z różnych dziedzin dziedzin naukowych: filozofowie Jose Ortega y Gasset („Bunt mas”), socjolodzy Jean Baudrillard („Widma nowoczesności”) i inni naukowcy z różne obszary Nauki. Analizując kulturę popularną – podkreślają główny punkt tej kultury jest zabawne, dzięki czemu osiąga sukces komercyjny, dzięki czemu jest kupowane, a wydane na to pieniądze przynoszą zysk. Zabawność zależy od ścisłych warunków strukturalnych tekstu. Fabuła i faktura stylistyczna wytworów kultury masowej mogą być prymitywne z elitarnego punktu widzenia kultura podstawowa, ale nie powinien być źle wykonany, a wręcz przeciwnie, w swojej prymitywności powinien być doskonały – tylko w tym przypadku będzie miał gwarancję czytelnictwa, a co za tym idzie, sukcesu komercyjnego. Kultura masowa wymaga jasnej fabuły z intrygą i, co najważniejsze, jasnego podziału na gatunki. Widzimy to wyraźnie na przykładzie kina masowego. Gatunki są wyraźnie odgraniczone i nie ma ich zbyt wiele. Najważniejsze z nich to: detektyw, thriller, komedia, melodramat, horror itp. Każdy gatunek to odrębny świat, rządzący się swoimi prawami językowymi, których nie należy przekraczać, szczególnie w kinie, gdzie produkcja wiąże się z największymi nakładami finansowymi.

Można powiedzieć, że kultura masowa musi mieć sztywną składnię – Struktura wewnętrzna, ale jednocześnie mogą być semantycznie ubogie, może ich brakować głębokie znaczenie.

Kulturę masową charakteryzuje antymodernizm i antyawangarda. Jeśli modernizm i awangarda dążą do wyrafinowanej techniki pisania, to kultura masowa operuje techniką niezwykle prostą, wypracowaną przez kulturę poprzednią. Jeśli w modernizmie i awangardzie dominuje postawa wobec nowego jako głównego warunku ich istnienia, to kultura masowa jest tradycyjna i konserwatywna. Koncentruje się na przeciętnej językowej normie semiotycznej, na prostej pragmatyce, gdyż adresowany jest do ogromnej rzeszy czytelników i odbiorców.

Można zatem powiedzieć, że kultura masowa powstaje nie tylko dzięki rozwojowi technologii, który doprowadził do powstania tak ogromnej liczby źródeł informacji, ale także dzięki rozwojowi i umacnianiu się demokracji politycznych. Przykładem tego może być fakt, że najbardziej rozwinięta kultura masowa występuje w najbardziej rozwiniętym społeczeństwie demokratycznym – w Ameryce z jej Hollywoodem.

Mówiąc ogólnie o sztuce, z grubsza podobną tendencję zauważył Pitirim Sorokin w połowie XX wieku: „Sztuka jako produkt komercyjny służący rozrywce jest w coraz większym stopniu kontrolowana przez kupców, interesy komercyjne i trendy w modzie. Podobna sytuacja z komercyjnych biznesmenów tworzy największych koneserów piękna, zmusza artystów do podporządkowania się ich żądaniom, narzucanym także przez reklamę i inne media.” W początek XXI wieku, współcześni badacze twierdzą to samo zjawiska kulturowe: « Współczesne tendencje mają charakter rozproszony i doprowadziły już do wytworzenia masy krytycznej zmian, które wpłynęły na same podstawy treści i działania instytucje kulturalne. Do najważniejszych z nich, naszym zdaniem, należą: komercjalizacja kultury, demokratyzacja, zacieranie granic – zarówno w obszarze wiedzy, jak i technologii – oraz dominacja uwagi na procesie, a nie na treść."

Zmieniają się relacje między nauką a kulturą popularną. Kultura masowa to „upadek istoty sztuki”.


Tabela 1. Wpływ kultury masowej na życie duchowe społeczeństwa

Pozytywne Negatywne Jej prace nie służą autorskiej autoekspresji, ale są skierowane bezpośrednio do czytelnika, słuchacza, widza i uwzględniają jego potrzeby. Jest demokratyczna (z jej „produktów” korzystają przedstawiciele różnych grup społecznych). , co odpowiada czasowi Zaspokaja potrzeby i potrzeby wielu osób, w tym potrzeby intensywnego odpoczynku, czasy psychologiczne wiersz. Ma swoje szczyty - dzieła literackie, muzyczne, filmowe, które można zaliczyć do sztuki „wysokiej” Obniża ogólny poziom kultury duchowej społeczeństwa, ponieważ zaspokaja niewymagające gusta „człowieka masowego” Prowadzi do standaryzacji i unifikacji; tylko sposób życia, ale i sposób myślenia milionów ludzi. Przeznaczony do biernej konsumpcji, gdyż nie pobudza żadnych twórczych impulsów w sferze duchowej. Wszczepia w umysły ludzi mity („mit o Kopciuszku”, „mit o Kopciuszku”). prosty facet” itp.) Kształtuje w ludziach sztuczne potrzeby poprzez masową reklamę. Korzystanie z nowoczesnych mediów, dla wielu ludzi zastępuje prawdziwe życie, narzucając im określone wyobrażenia i preferencje.

Kultura elitarna


Kultura elitarna (od elity francuskiej – wybrana, wybrana, najlepsza) to subkultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się zasadniczym zamknięciem, duchową arystokracją i samowystarczalnością wartościowo-semantyczną. Wybrana mniejszość jest z reguły jednocześnie jej twórcami. Kultura elitarna świadomie i konsekwentnie przeciwstawia się kulturze masowej.

Elity polityczne i kulturalne są różne; ta pierwsza, zwana także „rządzącą”, „potężną”, dziś dzięki pracom wielu uczonych socjologów i politologów została zbadana wystarczająco szczegółowo i dogłębnie. Znacznie mniej zbadane są elity kulturowe – warstwy zjednoczone nie interesami i celami gospodarczymi, społecznymi, politycznymi i faktyczną władzą, ale zasadami ideologicznymi, wartościami duchowymi i normami społeczno-kulturowymi.

w odróżnieniu elity polityczne elity duchowe i twórcze tworzą własne, zasadniczo nowe mechanizmy samoregulacji i wartościowo-semantyczne kryteria wyboru działań. W kulturze elitarnej ogranicza się zakres wartości uznawanych za prawdziwe i „wysokie”, a system norm uznawanych przez daną warstwę za obowiązujące i rygorystyczne w środowisku „wtajemniczonych” zostaje zaostrzony. Zawężaniu się elity i jej duchowej jedności nieuchronnie towarzyszy jej jakość i rozwój (intelektualny, estetyczny, religijny i inny).

Właściwie przez to krąg norm i wartości kultury elitarnej staje się zdecydowanie wysoki, innowacyjny, co można osiągnąć różnymi środkami:

) opanowywanie nowych realiów społecznych i mentalnych jako zjawiska kulturowe lub wręcz przeciwnie, odrzucenie czegokolwiek nowego i „ochrona” wąskiego kręgu konserwatywnych wartości i norm;

) włączenie podmiotu w nieoczekiwany kontekst wartościowo-semantyczny, co nadaje jego interpretacji wyjątkowe, a nawet ekskluzywne znaczenie.

) rozwój specjalnego języka kulturowego, dostępnego jedynie dla wąskiego kręgu, nieprzezwyciężalnych (lub trudnych do pokonania) barier semantycznych dla złożonego myślenia;


Pochodzenie historyczne kultura elitarna


W prymitywnym społeczeństwie kapłani, magowie, czarownicy i przywódcy plemienni stają się uprzywilejowanymi posiadaczami specjalnej wiedzy, która nie może i nie powinna być przeznaczona do powszechnego, masowego użytku. Następnie tego rodzaju relacje między kulturą elitarną a kulturą masową w tej czy innej formie, zwłaszcza świeckiej, wielokrotnie powodowały nieporozumienia.

Ostatecznie ukształtowany w ten sposób elitaryzm wiedzy, umiejętności, wartości, norm, zasad, tradycji stał się kluczem do wyrafinowanego profesjonalizmu i głębokiej specjalizacji przedmiotowej, bez której postęp historyczny, postulat, wzrost wartościowo-semantyczny, zawierał, wzbogacał i kumulował formalną wiedzę. doskonałość jest niemożliwa w kulturze, - jakakolwiek hierarchia wartościowo-semantyczna. Kultura elitarna pełni w każdej kulturze rolę inicjatywy i zasady produktywnej, pełniąc w niej przeważnie funkcję twórczą; natomiast stereotypy kultury masowej.

Kultura elitarna kwitnie szczególnie produktywnie i owocnie w czasie „załamania” epoki kulturowe, przy zmianie paradygmatów kulturowych i historycznych, w unikalny sposób wyrażając kryzysowe stany kultury, niestabilną równowagę między „starym” a „nowym”. Przedstawiciele kultury elitarnej byli świadomi swojej misji w kulturze jako „inicjatorzy nowego”, wyprzedzający swoją epokę, jako twórcy niezrozumieni przez współczesnych (takimi była np. większość romantyków i modernistów – symbolistów, awangardowców). czołowe osobistości kultury i zawodowi rewolucjoniści, którzy przeprowadzili rewolucję kulturalną).

A więc wskazówki, kreatywne zadania różni przedstawiciele kultury współczesnej (symboliści i impresjoniści, ekspresjoniści i futuryści, surrealiści i Dadaiści itp.) - artyści, teoretycy ruchu, filozofowie i publicyści - mieli na celu stworzenie unikalnych próbek i całych systemów kultury elitarnej.


Wniosek


Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że kultura masowa i elitarna ma swoją własną cechy charakteru i funkcje.

Kultura jest ważny aspekt w działalności człowieka. Kultura to stan umysłu, to ogół przejawów, osiągnięć i twórczości narodu lub grupy narodów.

Można jednak wskazać jedną cechę, którą można przypisać kulturze elitarnej – im większy odsetek mieszkańców wyznających jej ideologię, tym wyższy poziom społeczeństwa z wyższym wykształceniem.

Praca w pełni scharakteryzowała kulturę masową i elitarną, podkreśliła jej główne właściwości oraz rozważyła wszystkie za i przeciw.

masowa kultura elitarna

Bibliografia


Berdiajew, N. „Filozofia kreatywności, kultury i sztuki” T1. T2. 1994

Ortega – i – Gasset X. Bunt mas. Dehumanizacja sztuki. 1991

Suworow, N. „Elita i świadomość masowa w kulturze postmodernizmu”

Filozoficzny słownik encyklopedyczny. M., 1997

Flier, A.Ya. „Kultura masowa i jej funkcje społeczne”


Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Kultura elitarna ma dość niewyraźne granice, zwłaszcza obecnie, gdy elementy masowe wykazują tendencje do dążenia do ekspresji indywidualności. Jego osobliwością jest to, że jest skazany na niezrozumienie przez większość ludzi i jest to jedna z jego głównych cech. W tym artykule dowiemy się, jaka jest kultura elitarna, jakie są jej główne cechy i porównamy ją z kulturą masową.

Co to jest

Kultura elitarna to to samo, co „kultura wysoka”. Kontrastuje się z kulturą masową, która jest jedną z metod jej wykrywania w ogólnym procesie kulturowym. Pojęcie to po raz pierwszy zidentyfikowali w swoich pracach K. Mannheim i J. Ortega y Gasset, skąd wyprowadzili je właśnie jako antytezę pojęcia kultury masowej. Przez kulturę wysoką rozumieli taką, która zawiera rdzeń znaczeń zdolny kształtować indywidualność człowieka i z którego może wynikać kontynuacja tworzenia pozostałych jej elementów. Kolejnym obszarem, na który zwrócili uwagę, jest obecność specjalnych elementów werbalnych dostępnych dla wąskich grup społecznych: na przykład łaciny i sanskrytu dla duchownych.

Kultura elitarna i masowa: kontrast

Kontrastuje je ze sobą rodzaj oddziaływania na świadomość, a także jakość znaczeń, jakie zawierają ich elementy. Masowa zatem nastawiona jest na bardziej powierzchowne postrzeganie, które nie wymaga szczególnej wiedzy i specjalnego wysiłku intelektualnego, aby zrozumieć wytwór kulturowy. Obecnie następuje wzmożone rozprzestrzenianie się kultury popularnej na skutek procesu globalizacji, która z kolei rozpowszechnia się za pośrednictwem mediów i jest stymulowana przez kapitalistyczną strukturę społeczeństwa. w przeciwieństwie do elitarnych, jest przeznaczony szeroki zasięg osoby Teraz wszędzie widzimy jego elementy, a szczególnie jest to widoczne w programach telewizyjnych i kinie.

Tym samym kino hollywoodzkie można porównać do kina artystycznego. Co więcej, pierwszy typ filmu skupia uwagę widza nie na znaczeniu i idei opowieści, ale na efektach specjalnych sekwencji wideo. Tutaj kino wysokiej jakości oznacza ciekawy projekt, nieoczekiwaną, ale łatwą do zrozumienia fabułę.

Kulturę elitarną reprezentują filmy studyjne, które ocenia się według innych kryteriów niż tego typu produkcje hollywoodzkie, z których najważniejszym jest sens. Dlatego jakość materiału filmowego w takich filmach jest często niedoceniana. Na pierwszy rzut oka przyczyną niskiej jakości zdjęć jest albo brak dobrych funduszy, albo amatorstwo reżysera. Tak jednak nie jest: w kinie studyjnym funkcją wideo jest przekazanie znaczenia idei. Odciągać od tego mogą efekty specjalne, dlatego nie są one typowe dla produktów tego formatu. Pomysły artystyczne są oryginalne i głębokie. Bardzo często w przedstawieniu prostej historii przed powierzchownym zrozumieniem kryje się głęboki sens; ujawnia się prawdziwa tragedia jednostki. Oglądając te filmy często można zauważyć, że sam reżyser stara się znaleźć odpowiedź na postawione pytanie i przygląda się kręconym postaciom. Przewidzieć fabułę filmu artystycznego jest prawie niemożliwe.

Charakterystyka kultury wysokiej

Kultura elitarna ma szereg cech odróżniających ją od kultury masowej:

  1. Jego elementy mają na celu ukazanie i zbadanie głębokich procesów ludzkiej psychologii.
  2. Ma zamkniętą strukturę, zrozumiałą tylko dla wyjątkowych jednostek.
  3. Wyróżniają się oryginalnymi rozwiązaniami artystycznymi.
  4. Zawiera minimum pomocy wizualnych.
  5. Ma zdolność wyrażenia czegoś nowego.
  6. Testuje to, co później może stać się sztuką klasyczną lub trywialną.