Nazwa ręcznego instrumentu muzycznego. Perkusyjne instrumenty muzyczne

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://allbest.ru

Państwowy niezależny specjalista instytucja edukacyjna Miasta Moskwy

„Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości nr 11”

PRACA KURSOWA

Na temat: Instrumenty perkusyjne

Specjalność: „Literatura muzyczna”

Zakończony:

Studentka Safronova Kristina Kirillovna

Kierownik:

Nauczyciel wydziału

Technologie audiowizualne

Boczarowa Tatiana Aleksandrowna

Moskwa 2015

1. INSTRUMENTY PERKUSYJNE

Perkusyjne instrumenty muzyczne to grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie lub potrząsanie (kołysanie) [młotkami, bijakami, kijami itp.] w korpus rezonansowy (membrana, metal, drewno itp.). Największa rodzina wszystkich instrumentów muzycznych.

Perkusyjne instrumenty muzyczne pojawiły się przed wszystkimi innymi instrumentami muzycznymi. W starożytności ludzie używali instrumentów perkusyjnych Kontynent afrykański i Bliskiego Wschodu, aby towarzyszyć tańcom i tańcom religijnym i wojennym.

Obecnie instrumenty perkusyjne są bardzo powszechne, ponieważ żaden zespół nie może się bez nich obejść.

Do instrumentów perkusyjnych zalicza się instrumenty, w których dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie. Ze względu na walory muzyczne, czyli zdolność do wydawania dźwięków o określonej wysokości, wszystkie instrumenty perkusyjne dzielą się na dwa typy: o określonej wysokości (kotły, ksylofon) i o nieokreślonej wysokości (bębny, talerze itp.).

W zależności od rodzaju korpusu brzmiącego (wibrator) instrumenty perkusyjne dzielą się na płetwiaste (kotły, bębny, tamburyn itp.), talerzowe (ksylofony, wibrafony, dzwonki itp.), samobrzmiące (cymbały, trójkąty, kastaniety, itp.).

Głośność dźwięku instrumentu perkusyjnego zależy od wielkości korpusu brzmiącego i amplitudy jego drgań, czyli siły uderzenia. W niektórych instrumentach wzmocnienie dźwięku osiąga się poprzez dodanie rezonatorów. Barwa dźwięku instrumenty perkusyjne zależy od wielu czynników, z których najważniejsze to kształt korpusu sondującego, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz sposób uderzenia.

1.1 Pajęczynowe instrumenty perkusyjne

W płetwiastych instrumentach perkusyjnych korpusem brzmiącym jest rozciągnięta membrana lub membrana. Należą do nich kotły, bębny, tamburyn itp. dźwięk dzwonka perkusyjnego bęben

Kotły to instrument o określonej wysokości dźwięku, posiadający metalowy korpus w kształcie kotła, w górnej części naciągniętej membrany wykonanej z dobrze wyprawionej skóry. Obecnie jako membranę stosuje się specjalną membranę wykonaną z materiałów polimerowych o wysokiej wytrzymałości.

Membrana mocowana jest do korpusu za pomocą obręczy i śrub napinających. Śruby te, umieszczone na obwodzie, dokręcają lub zwalniają membranę. Strojenie kotłów odbywa się w ten sposób: jeśli pociągnie się membranę, strojenie będzie wyższe i odwrotnie, jeśli membrana zostanie zwolniona, strojenie będzie niższe. Aby nie zakłócać swobodnych wibracji membrany w środku kotła, w dolnej części kotła znajduje się otwór umożliwiający przepływ powietrza.

Korpus kotłów wykonany jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium i są one mocowane na stojaku - trójnogu.

W orkiestrze kotły są używane w zestawie dwóch, trzech, czterech lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Średnica nowoczesnych kotłów wynosi od 550 do 700 mm.

Istnieją kotły śrubowe, mechaniczne i pedałowe. Najczęściej spotykane są pedały, ponieważ jednym naciśnięciem pedału można bez przerywania gry dostroić instrument do żądanej tonacji.

Głośność dźwięku kotłów wynosi około jednej piątej. Duże kotły są nastrojone niżej niż wszystkie inne. Zakres dźwięku instrumentu rozciąga się od F dużej oktawy do F małej oktawy. Kotły środkowe mają zakres brzmień od dużej oktawy B do małej oktawy F. Kotły małe – od małej oktawy D do małej oktawy A.

Bębny to instrumenty o nieokreślonej wysokości dźwięku. Istnieją małe i duże bębny orkiestrowe, małe i duże bębny pop, tom tenor, tom bass i bongosy.

Duży bęben orkiestrowy ma cylindryczny korpus, pokryty obustronnie skórą lub tworzywem sztucznym. Bęben basowy ma mocny, niski i tępy dźwięk, który wytwarzany jest za pomocą drewnianego młotka z kulistą końcówką wykonaną z filcu lub filcu. Obecnie zamiast drogiej skóry pergaminowej na membrany bębnów stosuje się folię polimerową, która charakteryzuje się wyższymi wskaźnikami wytrzymałości oraz lepszymi właściwościami muzycznymi i akustycznymi.

Membrany bębnów zabezpieczane są za pomocą dwóch obręczy i śrub napinających rozmieszczonych na obwodzie korpusu instrumentu. Korpus bębna wykonany jest z blachy stalowej lub sklejki, wyłożonej celuloidem artystycznym. Wymiary 680x365 mm.

Duży bęben sceniczny ma kształt i konstrukcję podobną do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.

Mały bęben orkiestrowy ma wygląd niskiego cylindra, pokrytego obustronnie skórą lub tworzywem sztucznym. Membrany (membrany) mocuje się do korpusu za pomocą dwóch obręczy i śrub dokręcających.

Aby nadać bębnowi specyficzny dźwięk, na dolną membranę naciągnięte są specjalne struny lub spirale (werbel), które aktywowane są za pomocą mechanizmu resetującego.

Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach znacznie poprawiło ich możliwości muzyczne i akustyczne, niezawodność działania, żywotność i prezentacja. Wymiary małego bębna orkiestrowego wynoszą 340x170 mm.

Małe bębny orkiestrowe wchodzą w skład wojskowych orkiestr dętych i są również używane w orkiestrach symfonicznych.

Mały bęben popowy ma taką samą konstrukcję jak bęben orkiestrowy. Jego wymiary to 356x118 mm.

Bęben tom-tom-tenorowy i bęben tom-tom-basowy nie różnią się konstrukcją i są stosowane w popowych zestawach perkusyjnych. Bęben tom-tenorowy mocowany jest za pomocą wspornika do bębna basowego, bęben tom-tom-basowy instalowany jest na podłodze na specjalnym stojaku.

Bonga to małe bębny pokryte z jednej strony skórą lub tworzywem sztucznym. Są częścią odmiany zestaw perkusyjny. Bongo połączone są ze sobą za pomocą adapterów.

Tamburyn to obręcz (skorupa) pokryta z jednej strony skórą lub tworzywem sztucznym. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny, w które mocowane są mosiężne talerze, przypominające małe talerze orkiestrowe. Czasami wewnątrz obręczy na naciągniętych sznurkach lub spiralach nawleczone są małe dzwoneczki i pierścienie. Wszystko to brzęczy przy najlżejszym dotknięciu instrumentu, tworząc niepowtarzalny dźwięk. W membranę uderza się końcami palców lub podstawą dłoni prawej ręki.

Tamburyny służą do rytmicznego akompaniamentu tańców i pieśni. Na Wschodzie, gdzie sztuka gry na tamburynie osiągnęła wirtuozowskie mistrzostwo, popularna jest gra solowa na tym instrumencie. Tamburyn azerski nazywa się def, dyaf lub gaval, ormiański – daf lub haval, gruziński – dayra, uzbecki i tadżycki – doira.

1.2 Płytowe instrumenty perkusyjne

Płytowe instrumenty perkusyjne o określonej wysokości obejmują ksylofon, metalofon, marim-bafon (marimba), wibrafon, dzwonki i dzwonki.

Ksylofon - to zestaw drewnianych klocków różne rozmiary, odpowiadające dźwiękom o różnych wysokościach. Bloki wykonane są z drewna różanego, klonu, orzecha włoskiego i świerku. Są one ułożone równolegle w czterech rzędach według skali chromatycznej. Klocki przymocowane są do mocnych sznurówek i oddzielone sprężynkami. Sznur przechodzi przez otwory w blokach. Do gry ksylofon układa się na małym stoliku na gumowych podkładkach umieszczonych wzdłuż linek instrumentu.

Na ksylofonie gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z grubym końcem. Ksylofon używany jest zarówno do gry solowej, jak i w orkiestrach.

Zakres ksylofonu rozciąga się od małej oktawy do czwartej oktawy.

Metalofony są podobne do ksylofonów, tyle że płyty dźwiękowe są wykonane z metalu (mosiądzu lub brązu).

Marimbafony (marimba) to perkusyjny instrument muzyczny, którego elementami brzmiącymi są drewniane płyty, a na nim zainstalowane są rurowe metalowe rezonatory w celu wzmocnienia dźwięku.

Marimba ma miękką, bogatą barwę, ma zakres dźwięku czterech oktaw: od nuty do małej oktawy, przez nutę do czwartej oktawy.

Płyty grające wykonane są z drewna palisandru, co zapewnia wysokie właściwości muzyczne i akustyczne instrumentu. Płyty znajdują się na ramie w dwóch rzędach. Pierwszy rząd zawiera płyty tonów podstawowych, drugi rząd zawiera płyty półtonów. Rezonatory (metalowe rurki z wtyczkami) zainstalowane na ramie w dwóch rzędach są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt.

Główne elementy marimby zamontowane są na wózku podporowym z kołami, którego rama wykonana jest z aluminium, co zapewnia minimalną wagę i wystarczającą wytrzymałość.

Marimba może być wykorzystywana zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i do celów edukacyjnych.

Wibrafon to zestaw chromatycznie dostrojonych aluminiowych płytek ułożonych w dwóch rzędach, podobnie jak klawiatura fortepianu. Płyty montuje się na wysokiej ramie (stole) i zapina na sznurówki. Pod każdą płytką pośrodku znajdują się cylindryczne rezonatory odpowiedniej wielkości. Przez wszystkie rezonatory w górnej części przechodzą osie, na których osadzone są wirniki wentylatorów – wentylatory.

Z boku ramy zamontowany jest przenośny, cichy silnik elektryczny, który równomiernie obraca wirniki przez cały czas gry na instrumencie. W ten sposób uzyskuje się wibracje. Instrument jest wyposażony w urządzenie tłumiące podłączone do pedału znajdującego się pod stojakiem, które służy do tłumienia dźwięku za pomocą stopy. Na wibrafonie gra się dwoma, trzema, czasem czterema, a nawet dłuższymi pałeczkami z gumowymi kulkami na końcach.

Zasięg wibrafonu wynosi od F małej oktawy do F trzeciej oktawy lub od C do pierwszej oktawy do A trzeciej oktawy.

Wibrafon jest używany w orkiestra symfoniczna, ale częściej w orkiestrze popowej lub jako instrument solowy.

Dzwony to zestaw instrumentów perkusyjnych, które służą w orkiestrach operowych i symfonicznych do naśladowania dzwonienie dzwonka. Dzwon składa się z zestawu od 12 do 18 cylindrycznych rur, dostrojonych chromatycznie.

Rury są zwykle wykonane z mosiądzu niklowanego lub stali chromowanej o średnicy 25-38 mm. Zawieszone są na stojaku ramowym o wysokości około 2 m. Dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie w rury drewnianym młotkiem. Dzwonki są wyposażone w pedał tłumiący, który tłumi dźwięk. Zakres dzwonów wynosi 1-11/2 oktawy, zwykle od F do oktawy głównej.

Dzwonki to perkusyjny instrument muzyczny składający się z 23-25 strojonych chromatycznie metalowych płytek umieszczonych w płaskim pudełku w dwóch rzędach stopniowo. Górny rząd odpowiada czarnym, a dolny rząd białym klawiszom fortepianu.

Zasięg dźwięku dzwonów wynosi dwie oktawy: od nuty do pierwszej oktawy do nuty aż do trzeciej oktawy i zależy od liczby nagrań.

1.3 Samobrzmiące instrumenty perkusyjne

Do samobrzmiących instrumentów perkusyjnych zalicza się: talerze, trójkąty, tom-tomy, kastaniety, marakasy, grzechotki itp.

Płytki to metalowe krążki wykonane z mosiądzu lub srebra niklowego. Tarcze talerzy mają nieco kulisty kształt, a pośrodku przymocowane są skórzane paski.

Kiedy talerze uderzają o siebie, powstaje długi dźwięk dzwonienia. Czasami używają jednej płyty i wytwarzają dźwięk uderzając kijem lub metalową szczotką. Produkują talerze orkiestrowe, talerze Charleston i talerze gongowe. Blachy brzmią ostro i dźwięcznie.

Trójkąt orkiestrowy to stalowy pręt, któremu nadano otwarty trójkątny kształt. Podczas zabawy trójkąt jest swobodnie zawieszany i uderzany metalowym kijem, wykonując różne rytmiczne układy.

Dźwięk trójkąta jest jasny, dzwoni. Trójkąt jest używany w różnych orkiestrach i zespołach. Produkowane są trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi drążkami.

Tam-tam lub gong to brązowy dysk z zakrzywionymi krawędziami, którego środek uderza się młotkiem z filcową końcówką; dźwięk gongu jest głęboki, gęsty i ciemny, osiągający pełną moc nie natychmiast po uderzeniu, ale stopniowo.

Kastaniety – w Hiszpanii są instrument ludowy. Kastaniety mają kształt muszli, zwróconych do siebie wklęsłą (kulistą) stroną i połączonych sznurkiem. Wykonane są z twardego drewna i tworzywa sztucznego. Produkowane są kastaniety podwójne i pojedyncze.

Marakasy to kulki wykonane z drewna lub tworzywa sztucznego wypełnione niewielką ilością drobnych kawałków metalu (śrutu), zewnętrzna strona marakasów jest kolorowo zdobiona. Aby ułatwić trzymanie podczas zabawy, zostały wyposażone w rączkę.

Potrząsanie marakasami wytwarza różne wzory rytmiczne.

Marakasy są używane w orkiestrach, ale częściej w zespołach popowych.

Grzechotki to zestawy małych talerzyków zamontowanych na drewnianej płycie.

1.4 Różnorodny zestaw perkusyjny

Aby w pełni poznać grupę perkusyjnych instrumentów muzycznych, specjalista zajmujący się ich realizacją musi znać skład zestawów perkusyjnych (zestawów). Najpopularniejszy skład zestawów perkusyjnych jest następujący: duży bęben, werbel, podwójny talerz Charleston (hej-hat), pojedynczy duży talerz, pojedynczy mały talerz, bongosy, tom-tom bass, tom-tom tenor, tom-tom alt.

Duży bęben jest umieszczony na podłodze bezpośrednio przed wykonawcą; posiada nogi podpierające zapewniające stabilność. Bębny tenorowe i altowe Tom-tom można zamontować na bębnie za pomocą wsporników; dodatkowo na bębnie basowym znajduje się stojak na talerz orkiestrowy. Wsporniki mocujące tom-tom tenor i tom-tom alt do bębna basowego regulują ich wysokość.

Integralną częścią bębna basowego jest pedał mechaniczny, za pomocą którego wykonawca wydobywa dźwięk z bębna.

Zestaw perkusyjny musi zawierać mały bęben popowy, który mocuje się na specjalnym stojaku za pomocą trzech zacisków: dwóch składanych i jednego chowanego. Stojak jest instalowany na podłodze; jest to statyw wyposażony w blokadę pozwalającą na zamocowanie w zadanej pozycji i regulację nachylenia werbla.

Werbel posiada zwalniacz oraz tłumik, które służą do regulacji barwy dźwięku.

Zestaw perkusyjny może jednocześnie zawierać kilka bębnów tom-tom o różnych rozmiarach, altówki tom-tom i tenory tom-tom. Zainstalowany jest bas Tom-Tom prawa strona od wykonawcy i posiada nogi, za pomocą których można regulować wysokość instrumentu.

Bębny do bonga znajdujące się w zestawie perkusyjnym umieszczone są na osobnym stojaku.

Zestaw perkusyjny zawiera również talerze orkiestrowe ze stojakiem, mechaniczny stojak na talerze Charleston i krzesło.

Instrumentami towarzyszącymi zestawowi perkusyjnemu są marakasy, kastaniety, trójkąty i inne instrumenty dźwiękowe.

Części zamienne i akcesoria do instrumentów perkusyjnych

Części zamienne i akcesoria do instrumentów perkusyjnych obejmują: stojaki na werble, stojaki na talerze orkiestrowe, mechaniczne stojaki na pedały do orkiestrowych talerzy Charleston, mechaniczny ubijak do bębna basowego, pałeczki do kotłów, pałeczki do werbla, pałeczki do bębnów pop, szczotki orkiestrowe, bijaki do bębnów basowych, pałeczki do basu skóra bębnowa, paski, futerały.

W perkusyjnych instrumentach muzycznych dźwięk powstaje poprzez uderzanie o siebie urządzeniem lub poszczególnymi częściami instrumentu.

Instrumenty perkusyjne dzielą się na membranowe, płytowe i samobrzmiące.

Do instrumentów membranowych zalicza się instrumenty, w których źródłem dźwięku jest rozciągnięta membrana (kotły, bębny), dźwięk powstaje poprzez uderzenie w membranę jakimś urządzeniem (na przykład młotkiem). W instrumentach płytowych (ksylofonach itp.) jako korpus sondujący stosuje się drewniane lub metalowe płyty lub pręty.

W instrumentach samobrzmiących (cymbały, kastaniety itp.) źródłem dźwięku jest sam instrument lub jego korpus.

Perkusyjne instrumenty muzyczne to instrumenty, których brzmiące ciała są wzbudzane przez uderzanie lub potrząsanie.

Ze względu na źródło dźwięku instrumenty perkusyjne dzielą się na:

* płyta – w nich źródłem dźwięku są drewniane i metalowe płyty, pręty lub rurki, w które muzyk uderza pałeczkami (ksylofon, metalofon, dzwonki);

* błoniaste - brzmi w nich rozciągnięta membrana - membrana (kotły, bęben, tamburyn itp.). Kotły to zestaw kilku metalowych kotłów różnej wielkości, pokrytych od góry skórzaną membraną. Za pomocą specjalnego urządzenia można zmieniać napięcie membrany i zmieniać wysokość dźwięków wytwarzanych przez młotek;

*samobrzmiące - w tych instrumentach źródłem dźwięku jest sam korpus (talerze, trójkąty, kastaniety, marakasy)

2. ROLA INSTRUMENTÓW PERKUSYJNYCH WE WSPÓŁCZESNEJ ORKIESTRY

Czwartą jednostką współczesnej orkiestry symfonicznej są instrumenty perkusyjne. W niczym nie przypominają ludzkiego głosu i nie przemawiają do jego wewnętrznych zmysłów w zrozumiałym dla niego języku. Ich miarowe i mniej lub bardziej wyraźne dźwięki, ich brzęczenie i trzaskanie mają raczej znaczenie „rytmiczne”.

Ich obowiązki melodyczne są niezwykle ograniczone, a cała ich istota jest głęboko zakorzeniona w naturze tańca w najszerszym tego słowa znaczeniu. Dlatego też niektóre instrumenty perkusyjne były używane już w starożytności i były szeroko stosowane nie tylko przez ludy Morza Śródziemnego i Azji Wschodniej, ale także, najwyraźniej, wśród wszystkich tak zwanych „ludów prymitywnych” w ogóle.

Używano niektórych brzęczących i dzwoniących instrumentów perkusyjnych Starożytna Grecja I Starożytny Rzym jako instrumenty towarzyszące tańcom i tańcom, ale ani jeden instrument perkusyjny z rodziny bębnów nie został przez nich dopuszczony do pola muzyki wojskowej. Instrumenty te miały szczególnie szerokie zastosowanie w życiu starożytnych Żydów i Arabów, gdzie pełnili nie tylko obowiązki cywilne, ale także wojskowe.

Wręcz przeciwnie, wśród narodów współczesnej Europy w muzyka wojskowa akceptowane instrumenty perkusyjne różne typy, gdzie mają bardzo ważny. Jednak melodyjne ubóstwo instrumentów perkusyjnych nie przeszkodziło im przedostać się do orkiestr operowych, baletowych i symfonicznych, gdzie nie zajmują już ostatniego miejsca.

Jednak w muzyka artystyczna narody europejskie był czas, gdy dostęp do tych instrumentów był dla orkiestry niemal zamknięty i za wyjątkiem kotłów przedostawały się one do muzyka symfoniczna poprzez orkiestrę operowo-baletową, czy też, jak by to teraz powiedzieli, poprzez orkiestrę „muzyki dramatycznej”.

W historii” życie kulturalne» ludzkości instrumenty perkusyjne powstały wcześniej niż wszystkie inne instrumenty muzyczne w ogóle. Nie przeszkodziło to jednak w sprowadzeniu instrumentów perkusyjnych na dalszy plan orkiestry w momencie jej powstania i pierwszych kroków w jej rozwoju. Jest to tym bardziej zaskakujące, że wciąż nie sposób zaprzeczyć ogromnemu „estetycznemu” znaczeniu instrumentów perkusyjnych w muzyce artystycznej.

Historia instrumentów perkusyjnych nie jest zbyt ekscytująca. Wszystkie te „instrumenty wytwarzające mierzony hałas”, których używały wszystkie ludy prymitywne do swoich tańców wojennych i religijnych, na początku nie wykraczały poza zwykłe tabliczki i nędzne bębny. I dopiero znacznie później wśród wielu plemion Afryki Środkowej i wśród niektórych ludów Daleki Wschód pojawiły się instrumenty, które posłużyły jako godne przykłady do stworzenia bardziej nowoczesnych europejskich instrumentów perkusyjnych, które zostały już wszędzie przyjęte.

Jeśli chodzi o walory muzyczne, wszystkie instrumenty perkusyjne dzieli się w bardzo prosty i naturalny sposób na dwa typy lub rodzaje. Niektóre wydają dźwięk o określonej wysokości i dlatego w sposób naturalny wchodzą w harmoniczną i melodyczną podstawę utworu, inne natomiast, zdolne do wytworzenia mniej lub bardziej przyjemnego lub charakterystycznego hałasu, wykonują obowiązki czysto rytmiczne i dekoracyjne w najszerszym tego słowa znaczeniu. słowa. Ponadto w budowie instrumentów perkusyjnych biorą udział różne materiały i zgodnie z tą cechą można je podzielić na instrumenty „ze skórą” lub „płaszczami” oraz „samobrzmiące”, w konstrukcji których wykorzystuje się różne typy i odmiany metalu i drewna są zaangażowane i dla ostatnio- szkło. Kurt Sachs, przypisując im niezbyt udaną i wyjątkowo brzydką dla ucha definicję – idiofony, w oczywisty sposób traci z oczu to, czym one są. pojęcie w znaczeniu „osobliwie brzmiącego” może w istocie być na równych prawach: dotyczy każdego instrument muzyczny lub ich rodzina.

W partyturze orkiestrowej wspólnota instrumentów perkusyjnych sytuuje się zwykle pośrodku, pomiędzy instrumentami dętymi a instrumentami smyczkowymi. Z udziałem harfy, fortepianu, czelesty i wszystkich innych strun szarpanych lub instrumenty klawiszowe, bębny zawsze zachowują swoje miejsce i umieszczają się wówczas bezpośrednio za instrumentami dętymi, ustępując po sobie wszystkim „ozdobnym” lub „przypadkowym” głosom orkiestry.

Absurdalny sposób pisania instrumentów perkusyjnych pod kwintetem smyczkowym należy zdecydowanie potępić jako bardzo niewygodny, w żaden sposób nieuzasadniony i wyjątkowo brzydki. Początkowo pojawił się w starożytnych partyturach, następnie uzyskał bardziej odizolowaną pozycję w głębinach orkiestra dęta i mając znikome uzasadnienie, teraz jednak naruszone i całkowicie przezwyciężone, zostało przyjęte przez część kompozytorów, którzy chcieli chociaż czymś i za wszelką cenę zwrócić na siebie uwagę.

Ale najgorsze jest to, że ta dziwna innowacja okazała się tym silniejsza i bardziej niebezpieczna, że niektóre wydawnictwa przyjęły takich kompozytorów i publikowały ich partytury według „nowego modelu”. Na szczęście takich „perełek wydawniczych” nie było zbyt wiele i w większości były one słabe walory artystyczne dzieła, utonęły w mnóstwie naprawdę znakomitych przykładów różnorodności dziedzictwo twórcze wszystkich narodów.

Jedyne miejsce, gdzie obecnie króluje wskazany sposób prezentacji instrumenty perkusyjne na samym dole partytury - jest zespół odmian. Jednak ogólnie rzecz biorąc, zwyczajowo umieszcza się wszystkie instrumenty w inny sposób, kierując się jedynie wysokością, na której znajdują się instrumenty. W tych odległych czasach, kiedy w orkiestrze znajdowały się tylko kotły, zwyczajem było umieszczanie ich ponad wszystkimi innymi instrumentami, oczywiście wierząc, że taka prezentacja jest wygodniejsza. Ale w tamtych latach partyturę komponowano w ogóle w dość nietypowy sposób, o czym dziś nie trzeba pamiętać. Trzeba zgodzić się, że współczesny sposób prezentacji partytury jest dość prosty i wygodny, dlatego nie ma sensu bawić się w wszelkiego rodzaju fabrykacje, o których właśnie szczegółowo dyskutowaliśmy.

Jak już wspomniano, wszystkie instrumenty perkusyjne dzielą się na instrumenty o określonej wysokości tonu i instrumenty bez określonej wysokości. Obecnie rozróżnienie to jest czasami kwestionowane, chociaż wszystkie propozycje przedstawione w w tym kierunku, sprowadzają się raczej do zamieszania i celowego podkreślenia istoty tego niezwykle jasnego i prostego stanowiska, w którym nie ma nawet bezpośredniej potrzeby przypominania za każdym razem o oczywistym pojęciu wysokości tonu.

W orkiestrze instrumenty „o określonym brzmieniu” oznaczają przede wszystkim pięciolinię klepka lub pięciolinię oraz instrumenty „o nieokreślonym dźwięku” - konwencjonalna metoda zapisu muzycznego - „haczyk” lub „nić”, czyli jedna pojedyncza linijka, na której z główkami nutowymi przedstawiony jest tylko wymagany wzór rytmiczny. Ta transformacja, dokonana bardzo trafnie, miała na celu zyskanie przestrzeni i, przy znacznej liczbie instrumentów perkusyjnych, uproszczenie ich prezentacji.

Jednak jeszcze nie tak dawno temu dla wszystkich instrumentów perkusyjnych „pozbawionych określonego brzmienia” przyjęto zwykłe pięciolinie z klawiszami Sol i Fa oraz z warunkowym umieszczeniem główek nutowych pomiędzy akcentami. Niedogodności takiego nagrania dały się od razu odczuć, gdy liczba instrumentów perkusyjnych osiągnęła „astronomiczne granice”, a sami kompozytorzy stosujący tę metodę prezentacji zagubili się w niedostatecznie rozwiniętym porządku ich zarysu.

Ale co spowodowało połączenie kluczy i wątków, bardzo trudno powiedzieć. Najprawdopodobniej sprawa zaczęła się od literówki, która następnie przyciągnęła uwagę niektórych kompozytorów, którzy zaczęli wystawiać klucz wiolinowy na strunie Przeznaczony dla stosunkowo wysokich instrumentów perkusyjnych, a tonacja Fa dla stosunkowo niskich.

Czy trzeba tu mówić o bezsensie i całkowitej niekonsekwencji takiego przedstawienia? O ile wiadomo, klawisze na sznurku po raz pierwszy napotkano w wydanych w Niemczech partyturach Antona Rubinsteina, które były niewątpliwą literówką, a znacznie później odżyły w partyturach flamandzkiego kompozytora Arthura Meulemansa (1884-?), który przyjęto zasadę zasilania wątku środkowego kluczem Sol, a bardzo niskim Fa. Prezentacja ta wygląda szczególnie dziko w tych przypadkach, gdy pomiędzy dwoma wątkami nieoznaczonymi kluczami pojawia się jeden z kluczem Fa. W tym sensie bardziej konsekwentny okazał się belgijski kompozytor Francis de Bourguignon (1890-?), podając klucz dla każdego wątku uczestniczącego w partyturze.

Francuskie wydawnictwa przyjęły specjalny „klucz” do instrumentów perkusyjnych w postaci dwóch przypominających pionowe, grube takty Litera łacińska„H” i przekreślenie nitki przy samym wyróżnieniu. Nie ma co sprzeciwiać się takiemu wydarzeniu, o ile ostatecznie prowadzi ono do „jakiejś zewnętrznej kompletności partytury orkiestrowej w ogóle.

Jednak byłoby całkiem uczciwie przyznać się do tych wszystkich dziwactw, równy zeru w obliczu „nieładu”, jaki istnieje do dziś w prezentacji instrumentów perkusyjnych. Rimski-Korsakow wyraził także pogląd, że wszystkie instrumenty samobrzmiące lub, jak je nazywa, „perkusję i dzwonienie bez określonego dźwięku” można uznać za wysokie - trójkąt, kastaniety, dzwonki, średnie - tamburyn, pręty, werbel , talerze i podobnie jak niski bęben basowy i tam-tam, „co oznacza ich zdolność do łączenia się z odpowiednimi obszarami skali orkiestrowej w instrumentach z dźwiękami o określonej wysokości”. Pomijając pewne szczegóły, ze względu na które należy wyłączyć „pręty” ze składu instrumentów perkusyjnych jako „akcesorium do instrumentów perkusyjnych”, a nie samodzielny instrument perkusyjny, obserwacja Rimskiego-Korsakowa pozostaje do dziś w pełni siła.

Wychodząc z tego założenia i uzupełniając je o wszystkie najnowsze instrumenty perkusyjne, za najrozsądniejsze uznano uporządkowanie wszystkich instrumentów perkusyjnych według ich wysokości i zapisanie „wysoki” nad „średnim”, a „średni” nad „niskim”. Wśród kompozytorów nie ma jednak jednomyślności, a prezentacja instrumentów perkusyjnych jest więcej niż dowolna.

Sytuację tę można w mniejszym stopniu wytłumaczyć jedynie przypadkowym udziałem instrumentów perkusyjnych, w większym zaś całkowitym lekceważeniem samych kompozytorów i nabytych przez nich złych przyzwyczajeń lub błędnych założeń. Jedynym uzasadnieniem dla takiej „instrumentalnej mieszaniny” może być chęć przedstawienia całego dostępnego składu działających w w tym przypadku instrumenty perkusyjne, w kolejności części, gdy każdemu wykonawcy przypisane są ściśle określone instrumenty. Krótko mówiąc, taka prezentacja ma większy sens w partiach samych perkusistów, a w partyturze jest użyteczna tylko wtedy, gdy jest utrzymana z „pedantyczną precyzją”.

Wracając do kwestii prezentacji instrumentów perkusyjnych, chęć wielu kompozytorów, także tych całkiem prominentnych, aby zaraz za kotłami, a trójkątem, dzwonkami i ksylofonem – pod tym ostatnim, umieścić talerze i bęben basowy, należy uznać za nieudaną. Nie ma oczywiście wystarczających podstaw do takiego rozwiązania problemu, a wszystko to można przypisać nieuzasadnionej chęci bycia „oryginalnym”. Najprostsze i najbardziej naturalne, a w świetle ogromnej liczby instrumentów perkusyjnych funkcjonujących we współczesnej orkiestrze, za najbardziej rozsądne można uznać umieszczenie wszystkich instrumentów perkusyjnych za pomocą pięciolinii nad instrumentami perkusyjnymi wykorzystującymi strunę.

W każdym stowarzyszeniu byłoby oczywiście pożądane trzymać się poglądów Rimskiego-Korsakowa i rozmieszczać głosy według ich względnej wysokości. Z tych powodów po kotłach, które zgodnie z „pierwotną tradycją” mają prymat, nad ksylofonem i marimbą możliwe byłoby umieszczenie dzwonków, wibrafonu i tubafonu. W instrumentach pozbawionych określonego brzmienia taki rozkład będzie nieco bardziej skomplikowany ze względu na dużą liczbę uczestników, ale i w tym przypadku nic nie stoi na przeszkodzie, aby kompozytor trzymał się znanych zasad, o których już wiele powiedziano powyżej.

Należy pomyśleć, że określenie wysokości względnej samobrzmiącego instrumentu w ogóle nie powoduje nieporozumień, a skoro tak, to nie powoduje żadnych; trudności w jego realizacji. Pod wszelkimi instrumentami perkusyjnymi umieszcza się zwykle jedynie dzwonki, gdyż ich partia najczęściej zadowala się konwencjonalnym zarysem nut i ich rytmicznym czasem trwania, a nie pełnym „dzwonieniem”, jak to zwykle ma miejsce w odpowiednich nagraniach. Zestaw dzwonów „włoskich” lub „japońskich”, które mają wygląd długich metalowych rur, wymaga zwykłej pięcioliniowej laski, umieszczonej poniżej wszystkich innych instrumentów o „określonym brzmieniu”. W związku z tym dzwony służą tutaj również jako rama dla połączonych jedną pięciolinią wspólną cechą brzmią „pewność” i „niepewność”. W przeciwnym razie nie ma żadnych osobliwości w nagrywaniu instrumentów perkusyjnych, a jeśli z jakiegoś powodu się pojawią, zostaną wymienione w odpowiednim miejscu.

We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty perkusyjne służą tylko dwóm celom: rytmicznym, dla zachowania przejrzystości i ostrości ruchu, oraz dekoracyjnym. w szerokim znaczeniu, gdy autor za pomocą instrumentów perkusyjnych przyczynia się do powstania czarujących obrazów dźwiękowych lub „nastroju”, pełnych podniecenia, zapału lub porywczości.

Z tego, co zostało powiedziane, jasno wynika, że instrumentów perkusyjnych należy używać z dużą ostrożnością, smakiem i umiarem. Zróżnicowana brzmienia instrumentów perkusyjnych potrafią szybko znudzić uwagę słuchaczy, dlatego autor musi zawsze pamiętać o tym, co robią jego instrumenty perkusyjne. Tylko kotły cieszą się pewnymi zaletami, ale i one mogą zostać zanegowane przez nadmierne ekscesy.

Klasycy przywiązywali dużą wagę do instrumentów perkusyjnych, nigdy jednak nie wynieśli ich do poziomu jedynych figur w orkiestrze. Jeśli zdarzyło się coś podobnego, wówczas gra bębnów ograniczała się najczęściej do zaledwie kilku uderzeń taktu lub zadowalała się wyjątkowo nieznacznym czasem trwania całej formacji.

Spośród muzyków rosyjskich Rimski-Korsakow w hiszpańskim Capriccio używał wyłącznie instrumentów perkusyjnych jako wstępu do bardzo bogatej i wyrazistej muzyki, ale najczęściej solowe instrumenty perkusyjne odnajduje się w „muzyce dramatycznej” lub w balecie, gdy autor chce stworzyć szczególnie ostre, niezwykłe lub „niespotykane uczucie”.

Dokładnie to zrobił Siergiej Prokofiew występ muzyczny Egipskie noce. Dźwięk instrumentów perkusyjnych towarzyszy tu scenie zamieszania w domu ojca Kleopatry, którą autor poprzedza tytułem „Niepokój”. Victor Oransky (1899-1953) również nie odmówił usług instrumentów perkusyjnych. Tę niezwykłą dźwięczność miał okazję wykorzystać w balecie Trzej Grubi ludzie, gdzie akompaniament ostrego zarysu rytmicznego „ekscentrycznego tańca” powierzył wyłącznie perkusji.

Wreszcie całkiem niedawno zaczęto korzystać z usług niektórych instrumentów perkusyjnych, stosowanych w skomplikowanej sekwencji „dynamicznej”.<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francuzi, śmiejąc się z takiej „artystycznej rewelacji”, dość jadowicie pytają, czy to właśnie tutaj powstało nowe francuskie słowo bruisme, jako pochodna słowa brui – „hałas”. W języku rosyjskim nie ma odpowiednika pojęcia, ale same Orkiestry zadbały już o nową nazwę dla takiej muzyki, którą dość ze złością nazwały definicją „młocarki perkusyjnej”. W jednym ze swoich wczesnych dzieł symfonicznych Aleksander Czerepnin poświęcił całą partię takiemu „zespołowi”. Była już okazja, aby porozmawiać o tym utworze na temat związku z wykorzystaniem kwintetu smyczkowego jako instrumentów perkusyjnych, dlatego nie ma potrzeby pilnego powrotu do tego utworu. Szostakowicz złożył także hołd niefortunnemu złudzeniu „szoku” w czasach, gdy jego twórczy światopogląd nie był jeszcze wystarczająco stabilny i dojrzały.

„Onomatopeiczna” strona sprawy zostaje całkowicie odrzucona, gdy autor przy najmniejszej liczbie faktycznie używanych instrumentów perkusyjnych ma pragnienie, a ściślej artystyczną potrzebę stworzenia w całej muzyce jedynie „uczucia perkusji”. , przeznaczony głównie do instrumentów smyczkowych i dętych drewnianych.

Jednym z takich przykładów, niezwykle dowcipnego, zabawnego i doskonale brzmiącego „w orkiestrze”, jeśli skład uczestniczących w niej instrumentów można w ogóle określić tą właśnie koncepcją, jest balet Oransky’ego Trzej Grubi ludzie i nosi tytuł „Patrol”.

Jednak najbardziej oburzającym przykładem muzycznego formalizmu pozostaje dzieło Edgarda Varèse (1885-?). Przeznaczony jest dla trzynastu wykonawców, przeznaczony na dwie kombinacje instrumentów perkusyjnych i nazywany przez autora lonizacją, co oznacza „Nasycenie”. W tym „utworze” występują wyłącznie ostro brzmiące instrumenty perkusyjne i fortepian.

Jednak ten ostatni pełni także funkcję „instrumentu perkusyjnego” i wykonawca gra na nim według najnowszej „metody amerykańskiej” Henryka Kawela (1897-?), który, jak wiadomo, proponował grę wyłącznie łokciami, rozłożone na całej szerokości klawiatury.

Jak wynika z recenzji ówczesnej prasy – a miało to miejsce w latach trzydziestych bieżącego stulecia – paryscy słuchacze, doprowadzeni tym utworem do stanu dzikiego szaleństwa, pilnie domagali się jego powtórzenia, co natychmiast zrealizowano. Nie mówiąc złego słowa, historia współczesnej orkiestry nie znała jeszcze tak niezwykłego „przypadku”.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Rodzaje ludowych instrumentów muzycznych Czuwaski: smyczki, instrumenty dęte, perkusyjne i samobrzmiące. Shapar - rodzaj dudy bąbelkowej, sposób gry na niej. Źródło dźwięku membranofon. Materiał instrumentów samobrzmiących. Instrument szarpany - kupa z timerem.

prezentacja, dodano 03.05.2015

Główna klasyfikacja instrumentów muzycznych ze względu na sposób wydobywania dźwięku, jego źródło i rezonator, specyfikę wytwarzania dźwięku. Rodzaje instrumentów smyczkowych. Zasada działania harmonijki ustnej i dud. Przykłady instrumentów szarpanych i ślizgowych.

prezentacja, dodano 21.04.2014

Historia powstania i rozwoju instrumentów muzycznych od czasów starożytnych do współczesności. Uwzględnienie możliwości technicznych instrumentów dętych blaszanych, drewnianych i perkusyjnych. Ewolucja składu i repertuaru orkiestr dętych; ich rola we współczesnej Rosji.

praca na kursie, dodano 27.11.2013

Wykorzystanie zabawek i instrumentów muzycznych oraz ich rola w rozwoju dzieci. Rodzaje instrumentów i ich klasyfikacja ze względu na sposób wytwarzania dźwięku. Formy pracy nad nauką gry na instrumentach muzycznych w placówkach przedszkolnych.

prezentacja, dodano 22.03.2012

Klawiszowe instrumenty muzyczne, fizyczne podstawy działania, historia występowania. Co to jest dźwięk? Charakterystyka dźwięku muzycznego: intensywność, skład widmowy, czas trwania, wysokość, skala durowa, interwał muzyczny. Rozchodzenie się dźwięku.

streszczenie, dodano 07.02.2009

Mikroskopowy aspekt mediatora, kryteria doboru kształtu i wielkości. Ułożenie prawej ręki w celu wyodrębnienia dźwięków za pomocą mediatora. . Hierarchiczna pozycja mediatora w orkiestrze. Techniki i techniki gry kilofem: uderzenia, tabulatory i nuty oraz uderzenia naprzemienne.

streszczenie, dodano 21.02.2012

Duża grupa muzyków do wykonywania muzyki akademickiej. Instrumenty orkiestry symfonicznej. Skład koncertu symfonicznego. Instrumenty smyczkowe smyczkowe i szarpane. Instrumenty drewniane i dęte blaszane. Instrumenty perkusyjne orkiestry.

prezentacja, dodano 19.05.2014

Fizyczne podstawy dźwięku. Właściwości dźwięku muzycznego. Oznaczenie dźwięków według systemu liter. Definicja melodii to ciąg dźwięków, zwykle kojarzonych w szczególny sposób z trybem. Doktryna harmonii. Instrumenty muzyczne i ich klasyfikacja.

streszczenie, dodano 14.01.2010

Historia powstania i wytwarzania instrumentów muzycznych, ich charakterystyka, klasyfikacja i odmiany. Pierwsze zapoznanie dzieci z muzyką, nauka gry na metalofonie, akordeonie i harmonijce dętej przy pomocy zabaw muzyczno-dydaktycznych.

podręcznik szkoleniowy, dodano 31.01.2009

Kryteria i oznaki racjonalnej klasyfikacji instrumentów muzycznych, sposoby gry na nich. Systematyzacja zajęć wykonawczych i muzyczno-historycznych instrumentów; typy wibratorów wg Hornbostela-Sachsa. Klasyfikacje P. Zimina i A. Modry.

Wstęp

Perkusyjne instrumenty muzyczne

Perkusyjne instrumenty muzyczne- grupa instrumentów muzycznych, z których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie lub potrząsanie (kołysanie) [młotkami, bijakami, kijami itp.] w korpus rezonansowy (membrana, metal, drewno itp.). Największa rodzina wszystkich instrumentów muzycznych.

Klasyfikacja instrumentów perkusyjnych

Różnorodność odmian i form perkusyjnych instrumentów muzycznych stworzyła kilka opcji ich klasyfikacji. Ten sam instrument może należeć do kilku grup.

Ze względu na wysokość dźwięku instrumenty perkusyjne dzielą się na:

Instrumenty perkusyjne o określonej wysokości, które można dostroić do określonych nut skali. Do takich instrumentów zaliczają się kotły, ksylofon, wibrafon, dzwonki i szereg innych;
Instrumenty perkusyjne o nieokreślonej wysokości, które nie mają ustawień dla niektórych dźwięków. Wśród tych instrumentów znajdują się duże i werble, trójkąt, talerze, tamburyn, kastaniety, tam-tam i inne.

Według produkcji dźwięku instrumenty perkusyjne dzielą się na

Przykład membranofonu - ormiański dhol

Membranofony- instrumenty, w których korpusem sondującym jest rozciągnięta membrana wykonana ze skóry lub tworzywa sztucznego. Należą do nich kotły, bębny, tamburyn, bongosy, dhol, tom-tomy itp.

Idiofony- instrumenty, w których korpusem brzmiącym jest cały instrument (gong, tam-tam) lub składające się z całkowicie brzmiących korpusów (trójkąt, ksylofon, marimba, wibrafon, dzwonki)

Ze względu na materiał idiofony dzielą się dalej na

Idiofony metalowe, którego elementy brzmiące wykonane są z metalu - trójkąt, wibrafon, dzwonki;
Drewniane idiofony, którego elementy brzmiące wykonane są z drewna - drewniana skrzynka, koreańskie dzwony (bloki świątynne), ksylofon.

Specjalną grupę instrumentów perkusyjnych stanowią strunowe instrumenty perkusyjne, w których korpusem brzmiącym są struny. Do instrumentów tych zalicza się fortepian, a także instrumenty ludowe, takie jak talerze.
2. Perkusja

Gama instrumentów perkusyjnych, które nie są częścią klasycznego zestawu perkusyjnego. Należą do nich tabla, darbuka, tamburyn, tamburyn, marakasy, krowi dzwonek, dzwonki, shakery, kongo, bongosy, trójkąt, grzechotka, drewniane pudełko, kastaniety i dziesiątki innych etnicznych instrumentów perkusyjnych. Wykorzystywane są w różnych zestawach we wszystkich rodzajach orkiestr i zespołów muzycznych. Istnieją również grupy (Malezja, Afryka, Indie, Ameryka Południowa, ludy Północy) składające się z wykonawców grających wyłącznie na instrumentach perkusyjnych. Takie grupy z reguły wykonują muzykę rytualną i towarzyszą świętom rytualnym. Ukazuje się głównie wśród plemion. Występują także na dużej scenie jako rytmiczny akompaniament dla egzotycznych grup wokalnych i tanecznych. Wśród muzyki kompozytorów akademickich znajdują się dzieła napisane wyłącznie na instrumenty perkusyjne. Zwykle jest to dość duży i zróżnicowany skład instrumentów. Oprócz tradycyjnych instrumentów i zestawu perkusyjnego często używane są różne etniczne instrumenty perkusyjne. W Rosji (ZSRR) impulsem do napisania muzyki na zespół perkusyjny było utworzenie takiego zespołu przez Marka Pekarskiego, który z powodzeniem występuje do dziś. Prawdopodobnie używa się go także w sensie przenośnym (osoba-perkusja), co oznacza w przybliżeniu to samo, co trąba Jerycha lub osoba przyciągająca wiele uwagi.

We współczesnej kulturze muzycznej, zwłaszcza w dziedzinie wykonawstwa orkiestrowego i zespołowego, zauważalne jest wzmocnienie roli instrumentów perkusyjnych. Bogactwo barwy i barwy, ogromne możliwości artystyczne i ekspresyjne, potencjał melodyczny i rytmiczny, szeroka gama urozmaiceń dynamicznych i liniowych – to nie pełna lista atutów tej grupy instrumentalnej.

Perkusyjne instrumenty muzyczne pojawiły się przed wszystkimi innymi instrumentami muzycznymi. W starożytności instrumenty perkusyjne były używane przez ludy kontynentu afrykańskiego i Bliskiego Wschodu do towarzyszenia tańcom religijnym i wojennym.

Obecnie instrumenty perkusyjne są bardzo powszechne, ponieważ żaden zespół nie może się bez nich obejść.

Głośność dźwięku instrumentu perkusyjnego zależy od wielkości korpusu brzmiącego i amplitudy jego drgań, czyli siły uderzenia. W niektórych instrumentach wzmocnienie dźwięku osiąga się poprzez dodanie rezonatorów. Barwa brzmienia instrumentów perkusyjnych zależy od wielu czynników, z których głównymi są kształt korpusu brzmiącego, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz sposób uderzenia.

Pajęczynowe instrumenty perkusyjne

W płetwiastych instrumentach perkusyjnych korpusem brzmiącym jest rozciągnięta membrana lub membrana. Należą do nich kotły, bębny, tamburyn itp.

Kotły- instrument o określonej wysokości, posiadający metalowy korpus w kształcie kotła, w górnej części naciągniętej membrany wykonanej z dobrze wyprawionej skóry. Obecnie jako membranę stosuje się specjalną membranę wykonaną z materiałów polimerowych o wysokiej wytrzymałości.

Korpus kotłów wykonany jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium i są one mocowane na stojaku - trójnogu.

W orkiestrze kotły są używane w zestawie dwóch, trzech, czterech lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Średnica nowoczesnych kotłów wynosi od 550 do 700 mm.

Istnieją kotły śrubowe, mechaniczne i pedałowe. Najczęściej spotykane są pedały, ponieważ jednym naciśnięciem pedału można bez przerywania gry dostroić instrument do żądanej tonacji.

Bębny- instrumenty o nieokreślonej wysokości. Istnieją małe i duże bębny orkiestrowe, małe i duże bębny pop, tom tenor, tom bass i bongosy.

Duży bęben sceniczny ma kształt i konstrukcję podobną do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.

Aby nadać bębnowi specyficzny dźwięk, na dolną membranę naciągnięte są specjalne struny lub spirale (werbel), które aktywowane są za pomocą mechanizmu resetującego.

Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach znacznie poprawiło ich możliwości muzyczne i akustyczne, niezawodność działania, żywotność i prezentację. Wymiary małego bębna orkiestrowego wynoszą 340x170 mm.

Małe bębny orkiestrowe wchodzą w skład wojskowych orkiestr dętych i są również używane w orkiestrach symfonicznych.

Mały bęben popowy ma taką samą konstrukcję jak bęben orkiestrowy. Jego wymiary to 356x118 mm.

Bonga to małe bębny pokryte z jednej strony skórą lub tworzywem sztucznym. Są częścią popowego zestawu perkusyjnego. Bongo połączone są ze sobą za pomocą adapterów.

Tamburyn- to obręcz (skorupa) z naciągniętą z jednej strony skórą lub tworzywem sztucznym. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny, w które mocowane są mosiężne talerze, przypominające małe talerze orkiestrowe. Czasami wewnątrz obręczy na naciągniętych sznurkach lub spiralach nawleczone są małe dzwoneczki i pierścienie. Wszystko to brzęczy przy najlżejszym dotknięciu instrumentu, tworząc niepowtarzalny dźwięk. W membranę uderza się końcami palców lub podstawą dłoni prawej ręki.

Płytowe instrumenty perkusyjne

Płytowe instrumenty perkusyjne o określonej wysokości obejmują ksylofon, metalofon, marim-bafon (marimba), wibrafon, dzwonki i dzwonki.

Ksylofon— to zestaw drewnianych klocków o różnych rozmiarach, odpowiadających dźwiękom o różnej wysokości. Bloki wykonane są z drewna różanego, klonu, orzecha włoskiego i świerku. Są one ułożone równolegle w czterech rzędach według skali chromatycznej. Klocki przymocowane są do mocnych sznurówek i oddzielone sprężynkami. Sznur przechodzi przez otwory w blokach. Do gry ksylofon układa się na małym stoliku na gumowych podkładkach umieszczonych wzdłuż linek instrumentu.

Na ksylofonie gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z grubym końcem. Ksylofon używany jest zarówno do gry solowej, jak i w orkiestrach.

Zakres ksylofonu rozciąga się od małej oktawy do czwartej oktawy.

Metalofony są podobne do ksylofonów, tyle że płyty dźwiękowe są wykonane z metalu (mosiądzu lub brązu).

Marimbafony (marimba) to perkusyjny instrument muzyczny, którego elementami brzmiącymi są drewniane płyty, a na nim zainstalowane są rurowe metalowe rezonatory w celu wzmocnienia dźwięku.

Marimba ma miękką, bogatą barwę, ma zakres dźwięku czterech oktaw: od nuty do małej oktawy, przez nutę do czwartej oktawy.

Główne elementy marimby zamontowane są na wózku podporowym z kołami, którego rama wykonana jest z aluminium, co zapewnia minimalną wagę i wystarczającą wytrzymałość.

Marimba może być wykorzystywana zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i do celów edukacyjnych.

Wibrafon to zestaw chromatycznie dostrojonych aluminiowych płytek ułożonych w dwóch rzędach, przypominających klawiaturę fortepianu. Płyty montuje się na wysokiej ramie (stole) i zapina na sznurówki. Pod każdą płytką pośrodku znajdują się cylindryczne rezonatory odpowiedniej wielkości. Przez wszystkie rezonatory w górnej części przechodzą osie, na których osadzone są wirniki wentylatorów – wentylatory. Z boku ramy zamontowany jest przenośny, cichy silnik elektryczny, który równomiernie obraca wirniki przez cały czas gry na instrumencie. W ten sposób uzyskuje się wibracje. Instrument jest wyposażony w urządzenie tłumiące podłączone do pedału znajdującego się pod stojakiem, które służy do tłumienia dźwięku za pomocą stopy. Na wibrafonie gra się dwoma, trzema, czasem czterema, a nawet dłuższymi pałeczkami z gumowymi kulkami na końcach.

Zasięg wibrafonu wynosi od F małej oktawy do F trzeciej oktawy lub od C do pierwszej oktawy do A trzeciej oktawy.

Wibrafon jest używany w orkiestrze symfonicznej, ale częściej w orkiestrze popowej lub jako instrument solowy.

Dzwony- zestaw instrumentów perkusyjnych stosowanych w orkiestrach operowych i symfonicznych do imitowania bicia dzwonów. Dzwon składa się z zestawu od 12 do 18 cylindrycznych rur, dostrojonych chromatycznie. Rury są zwykle wykonane z mosiądzu niklowanego lub stali chromowanej o średnicy 25-38 mm. Zawieszone są na stojaku ramowym o wysokości około 2 m. Dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie w rury drewnianym młotkiem. Dzwonki są wyposażone w pedał tłumiący, który tłumi dźwięk. Zakres dzwonów wynosi 1-11/2 oktawy, zwykle od F do oktawy głównej.

Dzwony- perkusyjny instrument muzyczny składający się z 23-25 strojonych chromatycznie metalowych płytek umieszczonych w płaskim pudełku w dwóch rzędach schodkowo. Górny rząd odpowiada czarnym, a dolny rząd odpowiada białym klawiszom fortepianu.

Zasięg dźwięku dzwonów wynosi dwie oktawy: od nuty do pierwszej oktawy do nuty aż do trzeciej oktawy i zależy od liczby nagrań.

Samobrzmiące instrumenty perkusyjne

Do samobrzmiących instrumentów perkusyjnych zalicza się: talerze, trójkąty, tom-tomy, kastaniety, marakasy, grzechotki itp.

Talerze to metalowe krążki wykonane z mosiądzu lub srebra niklowego. Tarcze talerzy mają nieco kulisty kształt, a pośrodku przymocowane są skórzane paski.

Trójkąt Orkiestrowy to stalowy pręt, któremu nadano otwarty trójkątny kształt. Podczas zabawy trójkąt jest swobodnie zawieszany i uderzany metalowym kijem, wykonując różne rytmiczne układy.

Dźwięk trójkąta jest jasny, dzwoni. Trójkąt jest używany w różnych orkiestrach i zespołach. Produkowane są trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi drążkami.

Tam-tam Lub gong- krążek z brązu o zakrzywionych krawędziach, którego środek jest uderzany młotkiem z filcową końcówką, dźwięk gongu jest głęboki, gęsty i ciemny, osiągający pełną moc nie natychmiast po uderzeniu, ale stopniowo;

Kastaniety- w Hiszpanii są instrumentem ludowym. Kastaniety mają kształt muszli, zwróconych do siebie wklęsłą (kulistą) stroną i połączonych sznurkiem. Wykonane są z twardego drewna i tworzywa sztucznego. Produkowane są kastaniety podwójne i pojedyncze.

Marakasy- kulki wykonane z drewna lub tworzywa sztucznego, wypełnione niewielką ilością drobnych kawałków metalu (śrutu), zewnętrzna strona marakasów jest kolorowo zdobiona. Aby ułatwić trzymanie podczas zabawy, zostały wyposażone w rączkę.

Potrząsanie marakasami wytwarza różne wzory rytmiczne.

Marakasy są używane w orkiestrach, ale częściej w zespołach popowych.

Grzechotki Są to zestawy małych talerzyków osadzonych na drewnianej płycie.

Różnorodny zestaw perkusyjny ensemble

Aby w pełni poznać grupę perkusyjnych instrumentów muzycznych, specjalista zajmujący się ich realizacją musi znać skład zestawów perkusyjnych (zestawów). Najczęstszy skład zestawów perkusyjnych to: bęben basowy, werbel, podwójny talerz Charleston (hej-hat), pojedynczy duży talerz, pojedynczy mały talerz, bongosy, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alt .

Integralną częścią bębna basowego jest pedał mechaniczny, za pomocą którego wykonawca wydobywa dźwięk z bębna.

Werbel posiada zwalniacz oraz tłumik, które służą do regulacji barwy dźwięku.

Zestaw perkusyjny może jednocześnie zawierać kilka bębnów tom-tom o różnych rozmiarach, altówki tom-tom i tenory tom-tom. Bas tom-tom jest zainstalowany po prawej stronie wykonawcy i posiada nogi, za pomocą których można regulować wysokość instrumentu.

Bębny do bonga znajdujące się w zestawie perkusyjnym umieszczone są na osobnym stojaku.

Zestaw perkusyjny zawiera również talerze orkiestrowe ze stojakiem, mechaniczny stojak na talerze Charleston i krzesło.

Instrumentami towarzyszącymi zestawowi perkusyjnemu są marakasy, kastaniety, trójkąty i inne instrumenty dźwiękowe.

Części zamienne i akcesoria do instrumentów perkusyjnych

W perkusyjnych instrumentach muzycznych dźwięk powstaje poprzez uderzanie o siebie urządzeniem lub poszczególnymi częściami instrumentu.

Instrumenty perkusyjne dzielą się na membranowe, płytowe i samobrzmiące.

W instrumentach samobrzmiących (cymbały, kastaniety itp.) źródłem dźwięku jest sam instrument lub jego korpus.

Perkusyjne instrumenty muzyczne to instrumenty, których brzmiące ciała są wzbudzane przez uderzanie lub potrząsanie.

Ze względu na źródło dźwięku instrumenty perkusyjne dzielą się na:

Płyta – w nich źródłem dźwięku są drewniane i metalowe płyty, pręty lub rurki, w które muzyk uderza pałeczkami (ksylofon, metalofon, dzwonki);

Błonne - zawierają dźwięk rozciągniętej membrany - membrany (kotły, bęben, tamburyn itp.). Kotły to zestaw kilku metalowych kotłów różnej wielkości, pokrytych od góry skórzaną membraną. Za pomocą specjalnego urządzenia można zmieniać napięcie membrany i zmieniać wysokość dźwięków wytwarzanych przez młotek;

Samobrzmiące - w tych instrumentach źródłem dźwięku jest sam korpus (talerze, trójkąty, kastaniety, marakasy).

Muzyka otacza nas od dzieciństwa. A potem mamy pierwsze instrumenty muzyczne. Czy pamiętasz swój pierwszy bęben lub tamburyn? A co z błyszczącym metalofonem, którego płyty trzeba było uderzać drewnianym kijem? A co z rurami z otworami z boku? Przy odrobinie wprawy można było na nich nawet zagrać proste melodie.

Instrumenty zabawkowe to pierwszy krok w świat prawdziwej muzyki. Obecnie można kupić różnorodne zabawki muzyczne: od prostych bębnów i harmonijek ustnych po niemal prawdziwe pianina i syntezatory. Myślisz, że to tylko zabawki? Wcale nie: w klasach przygotowawczych szkół muzycznych z takich zabawek powstają całe orkiestry dźwiękowe, w których dzieci bezinteresownie dmuchają w fajki, uderzają w bębny i tamburyny, podbijają rytm marakasami i grają swoje pierwsze piosenki na ksylofonie… I to jest ich pierwszy, prawdziwy krok w świat muzyki.

Rodzaje instrumentów muzycznych

Świat muzyki ma swój własny porządek i klasyfikację. Narzędzia podzielone są na duże grupy: smyczki, instrumenty klawiszowe, perkusja, instrumenty dęte, a także trzcina. Które z nich pojawiły się wcześniej, a które później, trudno obecnie powiedzieć na pewno. Ale już starożytni ludzie, którzy strzelali z łuku, zauważyli, że wydaje dźwięki napiętej cięciwy, wdmuchane w nie rurki trzcinowe wydają gwiżdżące dźwięki i wygodnie jest bić rytm na dowolnej powierzchni wszelkimi dostępnymi środkami. Przedmioty te stały się przodkami instrumentów smyczkowych, dętych i perkusyjnych, znanych już w starożytnej Grecji. Stroiki pojawiły się równie dawno temu, ale klawiatury wynaleziono nieco później. Przyjrzyjmy się tym głównym grupom.

Mosiądz

W instrumentach dętych dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza zamkniętego w tubie. Im większa objętość powietrza, tym niższy dźwięk wytwarza.

Instrumenty dęte dzielą się na dwie duże grupy: drewniany I miedź. Drewniany - flet, klarnet, obój, fagot, róg alpejski... - to prosta tuba z bocznymi otworami. Zamykając lub otwierając palcami otwory, muzyk może skrócić słup powietrza i zmienić wysokość dźwięku. Nowoczesne instrumenty są często wykonane z materiałów innych niż drewno, ale tradycyjnie nazywane są drewnianymi.

Miedź instrumenty dęte nadają ton każdej orkiestrze, od instrumentów dętych po orkiestrę symfoniczną. Trąbka, róg, puzon, tuba, helikon, cała rodzina sakshornów (baryton, tenor, alt) to typowi przedstawiciele tej najgłośniejszej grupy instrumentów. Później pojawił się saksofon – król jazzu.

Wysokość dźwięku instrumentów dętych blaszanych zmienia się pod wpływem siły wdmuchiwanego powietrza i położenia warg. Bez dodatkowych zaworów taka rura może wytwarzać tylko ograniczoną liczbę dźwięków - naturalną skalę. Aby poszerzyć zasięg dźwięku i możliwość dotarcia do wszystkich dźwięków, wymyślono system zaworów - zaworów zmieniających wysokość słupa powietrza (jak otwory boczne w przypadku drewnianych). Rury miedziane, które są zbyt długie, w przeciwieństwie do rur drewnianych, można zwinąć w bardziej zwarty kształt. Róg, tuba, helikon to przykłady rur walcowanych.

Smyczki

Strunę smyczkową można uznać za prototyp instrumentów smyczkowych – jednej z najważniejszych grup każdej orkiestry. Dźwięk wytwarzany jest tutaj przez wibrującą strunę. Aby wzmocnić dźwięk, na wydrążony korpus zaczęto naciągać struny – tak narodziły się lutnia i mandolina, talerze, harfa… i gitara, którą dobrze znamy.

Grupa ciągów jest podzielona na dwie główne podgrupy: skłonił się I oskubane narzędzia. Skrzypce smyczkowe obejmują wszystkie typy skrzypiec: skrzypce, altówki, wiolonczele i ogromne kontrabasy. Dźwięk z nich wydobywany jest za pomocą smyczka, który przeciąga się po napiętych strunach. Ale w przypadku smyczków szarpanych smyczek nie jest potrzebny: muzyk szarpie strunę palcami, wprawiając ją w wibracje. Gitara, bałałajka, lutnia to instrumenty szarpane. Podobnie jak piękna harfa, która wydaje delikatne, gruchające dźwięki. Ale czy kontrabas jest instrumentem smyczkowym czy szarpanym? Formalnie należy do instrumentu smyczkowego, jednak często, szczególnie w jazzie, gra się na nim szarpanymi strunami.

Klawiatury

Jeśli palce uderzające w struny zastąpimy młotkami, a młotki wprawimy w ruch za pomocą klawiszy, rezultat będzie klawiatury narzędzia. Pierwsze klawiatury - klawikordy i klawesyny- pojawił się w średniowieczu. Brzmiały dość cicho, ale bardzo delikatnie i romantycznie. I na początku XVIII wieku wymyślili fortepian- instrument, na którym można grać zarówno głośno (forte), jak i cicho (fortepian). Długą nazwę zwykle skraca się do bardziej znanego „fortepianu”. Starszy brat fortepianu - co słychać, brat jest królem! - tak to się nazywa: fortepian. To już nie jest instrument do małych mieszkań, a do sal koncertowych.

Klawiatura zawiera największą - i jedną z najstarszych! - instrumenty muzyczne: organy. To już nie jest klawiatura perkusyjna, jak fortepian i fortepian, ale klawiatura i wiatr instrument: nie płuca muzyka, ale maszyna dmuchająca, która wytwarza przepływ powietrza do układu rurek. Tym ogromnym systemem steruje rozbudowany panel sterowania, w którym jest wszystko: od ręcznej (czyli ręcznej) klawiatury po pedały i przełączniki rejestrów. A jak mogłoby być inaczej: narządy składają się z dziesiątek tysięcy pojedynczych rurek o różnych rozmiarach! Ale ich zasięg jest ogromny: każda lampa potrafi zagrać tylko jedną nutę, a gdy jest ich tysiące…

Bębny

Najstarszymi instrumentami muzycznymi były bębny. To wystukiwanie rytmu było pierwszą muzyką prehistoryczną. Dźwięk może być wytwarzany przez rozciągniętą membranę (bęben, tamburyn, orientalna darbuka...) lub sam korpus instrumentu: trójkąty, talerze, gongi, kastaniety i inne kołatki i grzechotki. Specjalną grupę stanowią instrumenty perkusyjne wytwarzające dźwięk o określonej wysokości: kotły, dzwonki, ksylofony. Można już na nich zagrać melodię. Zespoły perkusyjne składające się wyłącznie z instrumentów perkusyjnych organizują całe koncerty!

Trzcina

Czy jest jakiś inny sposób na wydobycie dźwięku? Móc. Jeżeli jeden koniec płytki wykonanej z drewna lub metalu zostanie unieruchomiony, a drugi pozostawiony wolny i zmuszony do wibrowania, wówczas otrzymamy najprostszy stroik - podstawę instrumentów stroikowych. Jeśli jest tylko jeden język, otrzymamy Harfa żydowska. Trzciny obejmują harmonijki ustne, akordeony guzikowe, akordeony i ich miniaturowy model - harmonijka.

harmonijka

Klawisze można zobaczyć na akordeonie guzikowym i akordeonie, więc są one uważane zarówno za klawiaturę, jak i stroik. Niektóre instrumenty dęte są również stroikowe: na przykład w znanym już klarnecie i fagocie stroik jest ukryty w rurze. Dlatego podział narzędzi na te typy jest dowolny: narzędzi jest wiele typ mieszany.

W XX wieku przyjazna rodzina muzyczna została uzupełniona kolejną dużą rodziną: instrumenty elektroniczne. Dźwięk w nich tworzony jest sztucznie za pomocą układów elektronicznych, a pierwszym przykładem był legendarny Theremin, powstały jeszcze w 1919 roku. Syntezatory elektroniczne potrafią imitować brzmienie dowolnego instrumentu, a nawet... same grać. Jeśli oczywiście ktoś ułoży program. :)

Podział instrumentów na te grupy to tylko jeden ze sposobów klasyfikacji. Jest ich wiele innych: np. Chińczycy grupowali narzędzia w zależności od materiału, z jakiego zostały wykonane: drewno, metal, jedwab, a nawet kamień... Metody klasyfikacji nie są tak istotne. O wiele ważniejsza jest umiejętność rozpoznawania instrumentów zarówno po wyglądzie, jak i dźwięku. Tego się dowiemy.

Instrumenty perkusyjne to kategoria sprzętu muzycznego, w którym dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie lub kołysanie brzmiącego ciała. Kije, młotki i młotki służą jako akcesoria do uderzania. Perkusyjne instrumenty muzyczne mają różne konstrukcje i rodzaje powierzchni. Mogą to być elementy metalowe lub drewniane, a także specjalne membrany.

W zależności od przeznaczenia można kupić instrumenty perkusyjne różnych kategorii. Istnieją opcje z wysokością określonego parametru. Są dostrojone do dostarczonych nut serii dźwiękowej. Są to ksylofony, kotły, dzwonki czy wibrafony.

Modele o wysokości nieokreślonego parametru nie pozwalają na dostrojenie się do konkretnego dźwięku. Należą do nich bęben do instrumentów perkusyjnych, tam-tam, kastaniety, trójkąty, a także talerze i tamburyny.

Warto kupować perkusyjne instrumenty muzyczne, aby rozwijać poczucie rytmu i podnosić swoje kwalifikacje zawodowe. Istnieją trzy typy instrumentów w zależności od parametrów korpusu sondującego: modele płytowe, membranowe i samobrzmiące. Ponadto takie instrumenty są podzielone na dwa typy w zależności od produkcji dźwięku. Są to membranofony (gdzie elementem brzmiącym jest rozciągnięta membrana) oraz idiofony (gdzie elementem brzmiącym jest cały instrument). Do instrumentów perkusyjnych zaliczają się także smyczki – fortepian i cymbały.

Charakterystyka tonalna bębnów może się różnić w zależności od kształtu, materiału i sposobu uderzania w element brzmiący. Jeśli mówimy o głośności tonów tej grupy instrumentów, to zależy ona od siły uderzenia, dzięki czemu możliwa jest regulacja amplitudy drgań elementu brzmiącego i wymiarów tego elementu. Niektóre modele są wyposażone w rezonatory zwiększające moc dźwięku.