Niewątpliwie nazwisko Salvadora Dali jest znane na całym świecie. A dzieje się tak przede wszystkim dzięki jego własnym zasługom: Dali był artystą, rzeźbiarzem, pisarzem i reżyserem. Miał swój własny, niepowtarzalny pogląd na świat i był wybitnym przedstawicielem surrealizmu.

Surrealizm to ruch w sztuce, jego ojczyzną jest Francja, której cechą charakterystyczną jest połączenie paradoksalnych form i iluzji. Ma również tę koncepcję: połączenie snu i rzeczywistości. Kierunek ten ma wielu zwolenników, w tym Salvadora Dali.

Duży wpływ na jego twórczość wywarła muza i żona Gala. To właśnie ona była często przedstawiana przez artystę na jego płótnach. Wielu pamięta także rzeźby wielkiego Hiszpana.

Wśród nich jest słuchawka telefoniczna z umieszczonym na niej homarem. Sam homar jest zrobiony z gipsu, a telefon jest prawdziwy. W tej rzeźbie Dali chciał pokazać całemu światu protest przeciwko rozwojowi technologii. Uważał, że komunikacja technologiczna oddala ludzi od siebie.

Sama wystawa została po raz pierwszy zaprezentowana w 1936 roku na Londyńskiej Wystawie Sztuki Surrealistycznej. W sumie rzeźba powstała w pięciu wersjach i można ją obecnie oglądać w różnych muzeach na całym świecie: w Australii, w Liverpoolu i tak dalej.

Będąc wielkim fanem sztuki abstrakcyjnej i surrealizmu w ogóle, a twórczości Salvadora Dali w szczególności, o wizycie w tym muzeum marzyłem od wielu lat. I wtedy to się stało.
Trochę o samym muzeum:
W 1960 roku burmistrz Figueres R.G. Rovira zwróciła się do Dali z prośbą o przekazanie swojego obrazu muzeum w swoim rodzinnym mieście. Artysta bez wahania wykrzyknął: „Nie obraz, ale całe muzeum!” Pomysł stworzenia teatru-muzeum, jak również podstawowa koncepcja jego treści, należy w całości do samego Dali. Kompleks muzealny składa się z budynku dawnego teatru miejskiego, a także fragmentów średniowiecznych murów miejskich i wieży Galatea (ostatnia rezydencja artysty, nazwana na cześć jego żony Gali), które ozdobione są gigantycznym „Humpty Dumpty”. Budowa muzeum trwała 14 lat. Wszystkie niezbędne prace wymagały większości znacznej wówczas fortuny Dali, a także dotacji przyznanych przez rząd hiszpański i darowizn od wielu jego przyjaciół. Ponieważ sprawozdania sporządzano wyłącznie na temat wydatków ze środków publicznych, łączna wydana kwota pozostała nieznana. Otwarcie muzeum odbyło się 28 września 1974 r.
Oto jak sam artysta mówił o tym miejscu:
„...Całe moje życie było teatrem, więc nie mogłem znaleźć lepszego miejsca na muzeum…”
„...Gdzie indziej, jeśli nie w moim mieście, powinny zostać zachowane i przetrwane przez wieki najbardziej ekstrawaganckie i podstawowe z moich dzieł? To, co pozostało z Teatru Miejskiego, wydaje mi się bardzo odpowiednie z trzech powodów: po pierwsze, dlatego, że po pierwsze ze wszystkich, artysta teatralny; po drugie dlatego, że Teatr jest naprzeciwko kościoła, w którym zostałem ochrzczony; i po trzecie, to właśnie w tym teatrze, w jego foyer, w 1918 roku, w wieku 14 lat, po raz pierwszy wystawiłem swoje obrazy…”
„...Chcę, żeby moje muzeum było monolitem, labiryntem, ogromnym surrealistycznym obiektem. To będzie muzeum absolutnie teatralne. Ci, którzy tu przyjdą, wyjdą z poczuciem, że widzieli sen teatralny sen..."

Nad sceną teatru-muzeum wznosi się kopuła geodezyjna, która z czasem stała się symbolem zarówno Figueres, jak i muzeum. Jego budowę powierzono Emilio Perezowi Pinheiro w styczniu 1973 roku. Aby to osiągnąć, architekt wykorzystał konstrukcję ze szkła i stali, inspirowaną twórczością amerykańskiego projektanta Richerda Fullera. Nawiasem mówiąc, ciało Dali jest zamurowane w podłodze tuż pod kopułą, niedaleko wejścia do damskiej toalety, jak zapisał. Artysta chciał, aby po jego śmierci ludzie mogli chodzić po grobie.

W ciągu 1984 roku Dali stopniowo przykrywał ściany budynku bochenkami chłopskiego chleba.

I nie przez przypadek. Artysta w swoich pracach często wykorzystywał chleb. Sam Dali powiedział tak:
„…Chleb stał się w moich pracach jednym z odwiecznych obiektów fetyszyzmu i obsesji, jest numerem jeden, któremu jestem najwierniejsza…”

Żelazny znak przy wejściu do muzeum.

Wejście do muzeum znajduje się na Piazza Gala i Salvador Dali.

Naprzeciw głównej fasady znajduje się pomnik geniuszu myśli katalońskiej Francesca Pujolsa, przyjaciela rodziny Dali, którego filozofią szczególnie interesował się artysta; Na cokole pomnika widnieje stwierdzenie filozofa: „Myśl katalońska zawsze rodzi się na nowo i żyje w swoich naiwnych grabarzach”. Ciekawa jest także kompozycja pomnika: kłącze stuletniego drzewa oliwnego, znajduje się w nim postać w białej rzymskiej todze, zwieńczonej złotą główką jajka, wsparta na dłoni, w pozie zbliżonej do Rodina "Myśliciel". Nad rysunkiem znajduje się atom wodoru. W grupa rzeźbiarska W zestawie znajduje się także marmurowe popiersie rzymskiego patrycjusza z małą brązową głową samego Francesca Pujolsa, przypominającą innego przyjaciela rodziny, Pepito Pichota.

Wojownicy z (znowu) bochenkami chleba pod dachem budynku.

Postać kobieca z bochenkiem chleba i kulą (kolejny często używany i znaczący przedmiot świat figuratywny artysta). Dziury w splocie słonecznym ilustrują pogląd Dalego, że informacja zawarta jest w pustej przestrzeni.

Nad wejściem „nurek symbolizujący zanurzenie się w podświadomość” nawiązuje do stroju, który Dali miał na sobie podczas otwarcia Światowej Wystawy Surrealizmu w Londynie w czerwcu 1936 roku i prawie się udusił.

Zaraz po wejściu wchodzimy na dziedziniec z jego główną kompozycją – „Deszczową Taksówką”.

Jak głosi legenda, kompozycja swój wygląd zawdzięcza przypadkowi. Któregoś dnia Dali spacerował po mieście. Było zimno i deszczowo. Przesiąknięty skórą. A szczęśliwi ludzie jeździli ciepłymi, suchymi taksówkami. A potem wpadł na pomysł, żeby przywrócić sprawiedliwość i zmienić ten świat, zmienić go tak, aby padał deszcz na tych, którzy byli w taksówce, a wokół było ciepło i przytulnie. Tak zrodził się pomysł na arcydzieło wielkiego Katalończyka – „deszczową taksówkę”. Jeśli wrzucisz monetę do szczeliny, parasol się zamknie, a wewnątrz samochodu zacznie padać deszcz, który pada na kilka manekinów na tylnym siedzeniu, kierowcę i pełzające po nich ślimaki winogronowe. Po rzuceniu drugiej monety parasol otwiera się i deszcz przestaje padać.

Na masce Cadillaca Dali umieścił rzeźbę mitologicznej królowej Estery (symbol sprawiedliwości i zemsty) autorstwa austriackiego rzeźbiarza Ernsta Fuchsa.

„Estera” ciągnie Kolumnę Trajana za pomocą łańcuchów z opon samochodowych – nawiązanie do słynnej rzymskiej Kolumny Trajana i hołd złożony rzymskiemu cesarzowi z dynastii Antoninów (łac. Marcus Ulpius Nerva Traianus), którym artysta bardzo się interesował.

Przez cały czas, gdy patrzyłem na rzeźbę, w głowie kręcił mi się werset z piosenki Laertsky'ego „Wydział Chemiczny Uniwersytetu Moskiewskiego”, a mianowicie: „Mocne kobiety grają w hokeja na trawie…”
Tak, twórczość Dali budzi ciekawe skojarzenia. Dlatego go kocham.

Całą konstrukcję zwieńcza łódź należąca do Gali i czarny parasol.

Pod łodzią widać pomalowanego na czarno „Niewolnika” Michała Anioła, pokrytego dalianizacją z oponą samochodową.

Krople wody pod dnem łodzi – prezerwatywy wypełnione farbą – to nie przypadkowy szczegół. Według Dali na tej łodzi Gala polowała na młodych mężczyzn ukrywających się przed muzą artysty już w średnim wieku.

Po obu stronach wejścia znajdują się latarnie paryskiego metra w stylu secesyjnym zaprojektowane przez Hectora Guimarda.

We wnękach otworów okiennych straganów umieszczono manekiny stylizowane na kapłanów starożytnego Egiptu, na przemian ze zwęglonymi belkami pozostałymi po spalonym budynku dawnego teatru.

Groteskowe (jak je nazwał sam artysta) potwory pomiędzy środkowymi oknami dziedzińca, stworzone przez Dali przy pomocy Antoniego Pichota ze szkieletów zwierząt, umywalek, ślimaków, kamieni z Cape Creus, powalonych gałęzi platanów z Rambla w Figueres Piotra, fragmenty rzygaczy ze spalonego sąsiedniego kościoła św. Piotra, stare naczynie znalezione w miejskim parku oraz szuflady ze starymi meblami z ratusza Figueres, które według Dali zawsze przechowują informacje.

„Wenus Velata” Oliviera Brice’a.

Architektoniczne mistyfikacje zaczynają się już na pierwszym piętrze muzeum: po wejściu do budynku, który z zewnątrz sprawia wrażenie trzypiętrowego, zwiedzający trafia do pięciopiętrowego budynku. Efekt ten uzyskano poprzez wielopoziomowość pierwszego piętra muzeum.

Scenografia do baletu „Labirynt”.

Ręce ze „Stworzenia” są częścią instalacji poświęconej Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła.

O dno największych iluzji Salwadoru – „Gala Nude z widokiem na morze”. Podczas tworzenia tego obrazu po raz pierwszy w sztuce zastosowano metodę cyfrową.

Odejdźmy trochę od obrazu...

i więcej... Co widzimy? W odległości 20 metrów obraz „przemienia się” w portret Abrahama Lincolna.

Amadeu Torres i Teresa Marek - „El Pol y La Pusa” (Wesz i Pchła). Rzeźba poświęcona jest dwóm ulicznym muzykom grającym na organach z dzieciństwa artysty. Dali zamienił ich fisharmonię w tak surrealistyczny obiekt.

Nie wiem jak nazywa się ta kompozycja, ale na myśl przychodzi mi ośmiornica.

Stary słup elektryczny.

„Galarina”. Obraz ten, podobnie jak wiele innych dzieł artysty, przedstawia żonę Dali, muzę i modelkę – rosyjską emigrantkę Elenę Iwanownę Dyakonovą, znaną na całym świecie jako Gala (z naciskiem na drugie A).

Krokodyl z latarnią i jednonogi manekin z kulą.

Takie skojarzenie wywołała we mnie poprzednia instalacja z krokodylem :-)

Rzeźba „Ken stołka i grzywy”.

Maska wymyślona przez Dali z kapeluszem z szufladami wbudowanymi w koronę. W tym stroju pojawił się na balu maskowym rodziny Rothschildów. Maska ma cztery twarze: dwie to odmiany portretu Mony Lisy, jedna z wąsami, druga z bródką, trzecia z portretem Heleny Rothschild, a czwarta to pusta przestrzeń przeznaczona na twarz właściciela maski.

„Otorhinologiczna głowa Wenus” to albo potwór, albo bóstwo, z uchem zamiast nosa i nosem zamiast ucha.

Portret skandalicznej gwiazdy Hollywood Mae West. Aby to zobaczyć, trzeba wspiąć się po drabinie i przyjrzeć się wargom sofy, nozdrzom kominka i oczom obrazu stojącym oddzielnie od siebie w specjalnym obiektywie z peruką na krawędziach, zawieszonym między nogami wielbłąda.

"Z mocą wsteczną kobiecy biust na tle trupów bażantów.” Bochenek na głowie, mrówki na twarzy i kłosy niczym naszyjnik.

Antropomorficzna twarz ze źrenicami lalki, bezgłowa lalka zamiast nosa, włosy z kolb kukurydzy i ciężki, malowniczy kamień na czubku głowy.

Nie przepadam za fotografowaniem obrazów, ale tutaj być może można i należy zrobić wyjątek od reguły. Mało znana strona twórczości Dali, tematyka Żydów i Izraela, prezentowana jest na drugim piętrze muzeum w serii 25 litografii zatytułowanych „Alia” (1968), „Pieśń nad pieśniami” (1971), „Dwunastu Plemiona Izraela” (1973) i „Nasi prorocy” (1975).

„Alija” – Rysunek przedstawiający młodego mężczyznę z odrzuconą do tyłu kręconą głową i tułowiem splecionym ze sztandarem Izraela z niebieską Gwiazdą Dawida.

„Sceny Holokaustu” – swastyka nad zmarłymi i gwiazda Dawida jako symbol nadziei na niebie.

Podobno coś związanego z 40-letnim pobytem na pustyni...

Statek pod flagą z sześcioramienną gwiazdą przybywa do wybrzeża Palestyny.

Ogłoszenie deklaracji o utworzeniu Izraela w 1948 r.

„Ben Gurion ogłasza Deklarację Niepodległości”.

„Menora”.

"Obrzezanie"

Charakterystyczna lampa w stylu modernistycznym z głową zawiązanej bogini Fortuny wznoszącą się na spirali łyżeczek zawieszonych pod sufitem.

Instalacja z dwóch pudełek upominkowego wydania książki Dalego „Dziesięć przepisów na nieśmiertelność”. Nieśmiertelność, jak wierzył artysta, jest ostatecznym celem wszelkich poszukiwań alchemicznych.

Patrząc na cień na ścianie z „Newtona z dziurą w głowie” przypomniał mi się film „Dzielnica nr 9”

„Trwałość pamięci” lub „Płynność czasu”, jak się to czasem nazywa, to jedno z moich ulubionych dzieł Dalego. Reprodukcja tego obrazu wisi w moim domu od wielu lat. Gobelin przedstawiający słynny na całym świecie płynący zegar można podziwiać w Figueres, a oryginał znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Swoją drogą pomysł namalowania miękkiego, płynącego zegara przyszedł do Dali pewnego dnia, gdy będąc w domu, położył pod lampą kawałek sera Camembert i po chwili zobaczył, jak ser się topi i rozprowadza...

Pozłacany szkielet goryla w sypialni zamiast stolika nocnego.

Łóżko sprowadzono z Francji, a właściwie z legendarnego paryskiego burdelu „Le Chabanet” i mogło należeć do Castiglioniego, jednego z ulubieńców Napoleona III.

Postać z głową Chrystusa i zamontowanym pośrodku obwodem drukowanym.

Wenus z Milo Dali. Od pierwowzoru odróżnia go „zbiór” pudełek wmontowanych przez artystę w korpus posągu.

Panel sufitowy „Pałac Wiatru”.

Wychodzimy z budynku muzeum i od razu widzimy wznoszący się na oponach jeden z trzech pomników francuskiego malarza Jeana-Louisa Ernesta Meyssonniera (artysty, którego podziwiał Dali). Rzeźby zostały stworzone przez Antonina Merciera w 1895 roku i „ulepszone” przez Dali.

Motyw jajek widoczny jest nie tylko na ścianach i wieży muzeum. Oto taka ciekawa kompozycja w jednym z okien. Prezent od artysty Rafaela Durana - „kartonowa głowa giganta” z głowami lalek zamiast źrenic, zębami z zabawek i telewizorem zamontowanym na czole, stoi na stojakach z jajek.

„Obelisk telewizyjny” Wolfa Vostela, jednego z największych niemieckich rzeźbiarzy drugiej połowy XX wieku. Rzeźba ta stanowi swego rodzaju monolit czternastu telewizorów, uzupełniony kobiecą głową. W 1978 roku Dali i Vostel podpisali porozumienie w sprawie wymiany dzieł między swoimi muzeami.

I na koniec – jeszcze jedno „Newton z dziurą w głowie i kulka jabłka zwisająca z wahadła”, zapraszając gości do wspaniałego teatru-muzeum Salvadora Dali w Figueres.

Dzisiaj, 3 czerwca 2017 r., zostanie wyemitowana gra telewizyjna „Kto chce zostać milionerem?”. W dzisiejszym programie wystąpiły dwie pary zawodników. To Elmira Abdrazakova z Alexandrem Serovem i Irina Apeksimova z Daniilem Spivakovskim. Pierwsza para graczy wybrała ognioodporną kwotę 200 tysięcy rubli, a druga para aż 800 tysięcy rubli. Niestety obie pary zawodników przegrały. Pierwszym uczestnikom niewiele brakowało do zwycięstwa, natomiast drugim uczestnikom było daleko do zwycięstwa. Pomimo trudności zawodniczki poradziły sobie znakomicie, grając z optymizmem i determinacją. Artykuł będzie najpierw zawierał same pytania, a na koniec przeczytacie w nim prawidłowe odpowiedzi.

Pytania do pierwszej pary graczy

1. Co, mówiąc obrazowo, robi sumienie z osobą, która żałuje za swoje uczynki?
2. Jak nazywa się wiersz Majakowskiego?
3. Przez co, jeśli wierzysz mądrość ludowa Czy istnieje droga do serca mężczyzny?
4. Gdzie kwitnie kalina w popularnej radzieckiej piosence?
5. Jakie słowo oznacza „długie krzesło” po francusku?
6. Jak nazywa się roślina doniczkowa i zimna przystawka z cukinii i bakłażana?
7. Córka którego członka Beatlesów została projektantką mody?
8. Jaki dzień uważa się w Izraelu za pierwszy dzień tygodnia?
9. Z jakimi liniami Aleksander Wasiljewicz Suworow porównał służbę i przyjaźń?
10. Kto grał saksofonistę w restauracji i kinie w filmie telewizyjnym „Miejsca spotkania nie da się zmienić”?

Pytania do drugiej pary graczy

1. Gdzie perkusista występuje?
2. Jak stabilna ekspresja opisuje Arkę Noego: „Każde stworzenie…”?
3. O jakim instrumencie często wspomina się, mówiąc o długiej i nudnej akcji?
4. Na jaki kolor pomalowany jest most Golden Gate w San Francisco?
5. Jak na Rusi nazywano osobę wykonującą zadania handlowe?
6. Jakiemu sportowi poświęcony jest film „Million Dollar Baby”?
7. Czym, jak sam przyznaje, bogiem czego był Ole Lukoje z baśni Andersena?
8. Członkowie jakiego zespołu muzycznego napisali musical „Szachy”?
9. Imię którego Afrykanina oznacza „wielkości pięści”?
10. Kogo Salvador Dali położył na słuchawce telefonu w jednej ze swoich rzeźb?

Jak widać, obie części gry były takie same pod względem osiągnięć graczy. Obie pary uczestników dotarły do ​​dziesiątego pytania, które okazało się ponad ich możliwości. Pytania były trudne, jak zawsze w grze z taką odległością.

Odpowiedzi na pytania dla pierwszej pary graczy

1. gryzienie
2. "Cienki!"
3. przez żołądek
4. w polu
5. szezlong
6. „język teściowej”
7. Pauli McCartney
8. Niedziela
9. z równoległym
10. Siergiej Mazajew

Odpowiedzi na pytania dla drugiej pary graczy

1. na scenie
2. W parach
3. dudy
4. w kolorze pomarańczowym
5. urzędnik
6. boks
7. marzenia
8. „ABBA”
9. pigmeje
10. homar

Artystę można zrozumieć tylko poprzez doświadczenie jego obrazów. Nie zaleca się odczuwania dzieł Dalego: uszkodzi to twoją psychikę. Artysta pozwoli Ci jedynie zrozumieć swoje miejsce w sztuce, swój wkład w malarstwo, a jeśli będziesz mieć szczęście, otworzy Ci trochę drzwi do swojego życia...

Początek drogi...

Dali to tytan sztuki XX wieku, który urodził się dokładnie wtedy, gdy stulecie dopiero zaczynało się rozkręcać. Urodził się w Figueres, hiszpańskim miasteczku, które nieco później z pewnością pojawi się na jego licznych obrazach.

Od dzieciństwa Dali prześladowała myśl o swojej bezużyteczności, jakby rodzice kochali nie jego, ale jego starszego brata, który zmarł rok przed narodzinami Dali. Nawiasem mówiąc, psychiczny stan niższości nie był dla artysty daremny; wielu badaczy zauważyło później, że u Dali można dostrzec szereg odchyleń mentalnych. Na co sam maestro odpowiedział im, zanim zdążyli wyrazić swoje myśli na głos: „Różnica między mną a szaleńcem polega na tym, że nie jestem szalony”. I z pewnością dodał: „Nawet wielcy psychologowie nie mogli zrozumieć, gdzie kończy się geniusz, a zaczyna szaleństwo”.

Tak działał Salvador Dali, na granicy szaleństwa i geniuszu. Jego pierwsze obrazy ujrzały światło dzienne na kartach podręczników. Nie myślcie, że tak młody artysta został opublikowany. Nie, po prostu często zamiast słuchać nauczyciela, Dali rysował marginesy książek i zeszytów. Muszę przyznać, że nawet wtedy rysowałem pięknie...

Twórcze poszukiwanie

Talent Salvadora rozwinął przyjaciel rodziny, artysta Ramon Pijo, a następnie w Madrycie Dali spotkał tych, którzy z pewnością wywarli wpływ na jego twórczość: awangardowego artysty filmowego Luisa Buñuela, poetę Federico Garcíę Lorcę, który swoją drogą stał się jego najlepszy przyjaciel. Dla Dali rozpoczął się nowy czas – czas poszukiwań. Próbował swoich sił w impresjonizmie i realizmie. Jednak wszystkie ścieżki z pewnością doprowadziły artystę do surrealizmu, nurtu, który stał się synonimem nazwiska Dali.

W 1925 roku Salvador namalował „Postać kobiety w oknie”, w której przedstawia swoją siostrę Annę Marię wyglądającą przez okno ich domu na zatokę w Cadaques. Płótno jest namalowane w drobiazgowym i szczegółowym, realistycznym stylu, ale pociągnięcie za pociągnięciem na obrazie pojawia się duch nierzeczywistości snu. Tutaj także panuje aura pustki, a jednocześnie czegoś niewidzialnego, co czai się za przestrzenią obrazu. Ponadto artysta doskonale stworzył atmosferę ciszy.

Z każdym Nowa praca Dali coraz bardziej przyłączał się do fali surrealizmu. Rysował obrazy znane umysłowi: ludzi, zwierzęta, budynki, krajobrazy - ale pozwalał im się łączyć pod dyktando świadomości. I często łączył je w groteskowy sposób, tak że na przykład kończyny zamieniały się w ryby, a torsy kobiet w konie. Później Dali nazwał swoje unikalne podejście „metodą krytyczną dla paranoi”.

Kobieta życia

Każdy wie, że za wielkim mężczyzną z pewnością stoi równie wspaniała kobieta. W losie Dali stała się Galą Eluard, żoną Francuski poeta Pola Eluarda. Po pierwszym spotkaniu Dali i Gali, którego, swoją drogą, było zbyt wiele starszy od artysty, oboje zdali sobie sprawę, że tak ścieżki życia Nie mogą już się rozstać: muszą być razem.

Gala stała się dla Salvadora kimś więcej niż tylko żoną. Wspaniała kochanka, oddana przyjaciółka, cudowna modelka i inspirująca Muza – to cała Gala.

Małżeństwo z Galą rozbudziło w Dali niewyczerpane źródło kreatywności. Rozpoczął się nowy okres. W tym czasie jego osobisty surrealizm zaczął przeważać nad normami i postawami. Dali zerwał z Brettonem i innymi surrealistami i głośno ogłosił: „Surrealizm to ja!” I... chwycił za pędzel.

O obrazach geniuszu powstałych w kolejnych czasach można opowiadać całymi dniami. Jednak sam możesz poczuć głębię i niezrozumiałość jego twórczości, wystarczy spojrzeć na jego płótna. Przeczytaj na głos tytuły wielkich dzieł: „Geopolityczne dziecko”, „Tajemnica Hitlera”, „Jesienny kanibalizm”, „Częściowe zaciemnienie. Sześć objawień Lenina na fortepianie”, „Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu na chwilę przed przebudzeniem”…

Mógłbym tak dalej, ale czy warto? Wystarczy spojrzeć na obrazy mistrza. Nie okażesz obojętności: albo raz na zawsze zostaniesz odwrócony, wywrócony na lewą stronę od jego obrazów, albo sprawi ci to prawdziwą przyjemność, a później – wiele godzin refleksji i analizy tego, co Dali chciał powiedzieć...

...Człowiek koncertowy, człowiek fantazji, ucieleśnienie kreatywności i surrealizmu, dziecko zmysłowości i muśnięcia własnej wyobraźni. Jego geniusz miał forsę na całym świecie. Powiedział: „Jestem wdzięczny losowi za dwie rzeczy: za to, że jestem Hiszpanem i za to, że jestem Salvadorem Dali”. A co możemy dodać?...

Kim jest Salvador Dali?

Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí i Domenech, markiz de Dalí de Pubol, znany jako Salvador Dalí - malarz hiszpański, jeden z najbardziej znani przedstawiciele surrealizm. Urodzony w Hiszpanii 11 maja 1904 roku w mieście Figueres w Katalonii w Hiszpanii.

Dali był utalentowanym artystą i jest najbardziej znany z żywych i kapryśnych obrazów swoich surrealistycznych dzieł.Jego umiejętności malarskie często przypisuje się wpływowi mistrzów renesansu.Swoje najsłynniejsze dzieło „Trwałość pamięci” ukończył w sierpniu 1931 r. Szeroki repertuar talentów artystycznych Dalego obejmuje kinematografię, rzeźbę i fotografię, tworzone przez niego we współpracy z różnymi artystami z różnych środowisk.

Dali swoją „miłość do wszystkiego, co złocone i nadmierne, zamiłowanie do luksusu i zamiłowanie do orientalnych strojów” przypisywał swemu „arabskiemu pochodzeniu”, twierdząc, że jego przodkowie byli potomkami Maurów.

Dali miał bogatą wyobraźnię, a także znajdował przyjemność w niezwykłych i pompatycznych zachowaniach.Jego ekscentryczne maniery i przyciągające uwagę akcje publiczne budziły niekiedy większe zainteresowanie niż jego dzieła, ku konsternacji wielbicieli jego twórczości i irytacji krytyków.

Biografia Salvadora Dali

Wczesne lata Salvadora Dali

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech urodzili się 11 maja 1904 roku o godzinie 8:45 czasu GMT, na pierwszym piętrze domu nr 20 (obecnie 6) przy Carrer Monturiol, w mieście Figueres, region Empordà, niedaleko granicy z Francją w Katalonii w Hiszpanii.Latem 1912 roku rodzina przeprowadziła się do mieszkania na ostatnim piętrze pod numerem 24 (obecnie 10) rue Carrer Monturiol.Dziewięć miesięcy wcześniej, 1 sierpnia 1903 roku, na zapalenie żołądka i jelit zmarł starszy brat Dalego, również Salvador (urodzony 12 października 1901). Jego ojciec, Salvador Dalí y Cusi, był prawnikiem i notariuszem z klasy średniej, a jego rygorystyczne, dyscyplinujące wychowanie zostało złagodzone przez żonę Felipę Domenech Ferres, która wspierała artystyczne zainteresowania syna.

Kiedy Salvador miał pięć lat, rodzice zabrali go na grób najstarszego syna i powiedzieli mu, że jest reinkarnacją jego brata – w co później uwierzył.Dali powiedział o swoim bracie: „Byliśmy jak dwa groszki w strąku, ale mieliśmy różne refleksje.Prawdopodobnie był pierwotną wersją mnie, ale rozumiał za dużo w absolucie.Wizerunki dawno zmarłego brata można zobaczyć w jego późniejszych pracach, m.in. w obrazie „Portret mojego zmarłego brata” (1963).

Dali miał także siostrę Annę Marię, młodszą o trzy lata.W 1949 roku opublikowała książkę o swoim bracie Dali oczami jego siostry. Wśród jego przyjaciół z dzieciństwa byli przyszli członkowie barcelońskiego klubu piłkarskiego Sagibarbai Josepa Samitiera.Podczas wakacji w katalońskim kurorcie Cadaques cała trójka grała razem w piłkę nożną.

Dali uczęszczał do szkoły artystycznej.W 1916 roku podczas wyjazdu do wakacje w Cadaques odkrył także malarstwo nowoczesne w rodzinie Ramona Picota, lokalnego artysty, który regularnie podróżował do Paryża.W Następny rok Ojciec Dali zorganizował wystawę swoich rysunków węglem we własnym domu.Pierwsza publiczna wystawa Dalego odbyła się w 1919 roku w teatrze miejskim w Figueres – tu powrócił wiele lat później.

W lutym 1921 roku matka Dali zmarła na raka piersi. Salvadormiał wtedy 16 lat;Opowiadał później o tym: „Śmierć mojej mamy była największym ciosem, jakiego doświadczyłem w życiu. Uwielbiałem ją... Nie mogłem pogodzić się ze stratą istoty, którą uważałem za zdolną do ukrycia nieuniknionych wad mojej duszy.Po śmierci żony ojciec Dali poślubił jej siostrę.Dali nie protestował przeciwko temu małżeństwu, ponieważ bardzo kochał i szanował swoją ciotkę.

Edukacja Salvadora Dali

W 1922 roku Dalí przeniósł się do rezydencji studenckiej (po hiszpańsku: „Residencia de Estudiantes”) w Madrycie i wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando.Szczupły, mierzący 172 centymetry (5 stóp, 7 3/4 cali) wzrostu Dali już wtedy przyciągał uwagę swoją ekscentrycznością i polotem.On nosił długie włosy oraz bokobrody, płaszcze, pończochy i bryczesy w stylu angielskich estetów końca XIX wieku.

W Rezydencji zaprzyjaźnił się m.in. z Pepinem Bello, Luisem Buñuelem i Federico Garcíą Lorcą. W jego przyjaźni z Lorcą był silny odcień wzajemnej pasji, ale Dali odrzucił seksualne twierdzenia poety.

Jednak to właśnie jego obrazy, w których eksperymentował z kubizmem, wzbudziły największe zainteresowanie wśród kolegów.Jedyne informacje, jakie posiadał na temat kubizmu, pochodziły z artykułów w czasopismach i katalogu podarowanego mu przez Picota, gdyż w Madrycie nie było wówczas artystów kubistycznych.W 1924 roku mało znany jeszcze Salvador Dali po raz pierwszy zilustrował książkę.Była to publikacja katalońskiego wiersza „Les bruixes de Llers” („Czarownice z Llers”), napisanego przez jego przyjaciela i kolegę z klasy, poetę Carlesa Fages de Climenta. Również Dalieksperymentował z ruchem Dada, który później wpływał na jego styl twórczy przez całe życie.

W 1926 roku, na krótko przed egzaminami końcowymi, Dalí został wydalony z Akademii pod zarzutem organizowania niepokojów studenckich. Jego ówczesne umiejętności malarskie najdobitniej objawiły się w realistycznym obrazie „Kosz chleba”, napisany w 1926 roku. W tym samym czasie po raz pierwszy odwiedził Paryż, gdzie poznał Pabla Picassa, którego Dali szanował w młodości.Picasso słyszał już pozytywne komentarze na temat Dali od Joana Miró, również Katalończyka, dzięki któremu poznał wielu surrealistycznych przyjaciół. W ciągu najbliższych kilku lat rozwój własny styl Dali stworzył wiele dzieł pod silnym wpływem Picassa i Miró.

Pewne tendencje w twórczości Dali, które towarzyszyły mu później przez całe życie, były widoczne już w latach dwudziestych XX wieku. Jego styl łączypod wpływem wielu stylów artystycznych, od klasycznego malarstwa akademickiego po najbardziej zaawansowaną awangardę. Wśród tych, którzy mieli na niego wpływ artyści klasyczni dołączonyRaphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer i Velazquez.Stosował zarówno metody klasyczne, jak i modernistyczne, czasem w różnych dziełach, a czasem łącząc te techniki.Wystawy jego prac w Barcelonie cieszyły się dużym zainteresowaniem i mieszanymi recenzjami krytyków, zarówno z pochwałami, jak i zdumionymi kontrowersjami.

Pod wpływem wielkich artysta XVII Century Diego Velazquez Dali zapuścił krzaczaste wąsy. Następnie podano te wąsysymboliczny atrybut jego wizerunku przez całe życie.

Historia miłosna Salvadora Dali i Gali

W 1929 roku Dali we współpracy z surrealistycznym reżyserem Luisem Buñuelem nakręcił film krótkometrażowy „Un Chien Andalou”.Jego głównym wkładem była pomoc Buñuelowi w pisaniu scenariusza do filmu.Dali twierdził później, że brał także czynny udział w kręceniu filmu, ale współczesne dowody tego nie potwierdzają.Ponadto w sierpniu 1929 roku Dali poznał Galę, która później stała się jego główną muzą, źródłem inspiracji i żoną, z domu Elena Ivanovna Dyakonova.Była o dziesięć lat starszą od niego rosyjską imigrantką i w momencie ich znajomości była żoną surrealistycznego poety Paula Elwarda.W tym samym roku Dalí zorganizował kilka ważnych wystaw profesjonalnych i oficjalnie dołączył do stowarzyszenia surrealistycznego dzielnicy Montparnasse w Paryżu.W tym czasie surrealizm miał już znaczący wpływ na jego twórczość od ponad dwóch lat.Surrealiści wychwalali tę technikę, którą Dali nazwał swoją paranoiczno-krytyczną metodą dostępu do podświadomości, jako źródło większego potencjału artystycznego.

W tym samym czasie relacje Dali z ojcem zbliżały się do załamania.Don Salvador Dalí i Cusi wyrazili skrajną dezaprobatę dla romansu syna z Galą i uznali jego związek z surrealistami za zły wpływ na jego zasady moralne.Ostatnią kroplą dla ks. Salvadora była doniesienia, które przeczytał w barcelońskiej gazecie, z której wynikało, że jego syn wystawił niedawno w Paryżu obraz Najświętszego Serca Jezusa Chrystusa z prowokacyjnym podpisem: „Czasami pluję na portret mojej matki dla zabawy."

Oburzony Don Salvador zażądał od syna publicznej skruchy. Daliodmówił, być może w obawie przed wykluczeniem z kręgu surrealistów, a 28 grudnia 1929 roku ojciec okrutnie wyrzucił go z domu ojca. Don Salvador obiecał go wydziedziczyć i zabronił mu kiedykolwiek pojawiać się w Cadaques.Następnego lata Dalí i Gala wynajęli mały domek rybacki w pobliskiej zatoce Port Lligat. Późniejartysta kupił ten dom i przez kolejne lata go rozbudowywał, wykupując sąsiednie domy rybackie, i w ten sposób stopniowo zbudował swoją ulubioną willę nad brzegiem morza. Ojciec Dali ostatecznie zmienił swój gniew w litość i zaakceptował ukochaną syna.

W 1931 roku Dalí namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Trwałość pamięci, przedstawiające surrealistyczny obraz miękkiego, topniejącego zegarka kieszonkowego.Według ogólnej interpretacji dzieła, miękki zegar pełni funkcję symbolu zaprzeczenia założeniu sztywności czy pewności czasu.Pomysł ten potwierdzają inne obrazy obecne w pracy, takie jak rozciągający się w oddali pejzaż i inne zegary o nieregularnych kształtach pożerane przez mrówki.

W 1934 roku Dalí i Gala, którzy mieszkali razem od 1929 roku, pobrali się podczas półtajnej ceremonii cywilnej.Później pobrali się ponownie podczas katolickiej ceremonii w 1958 roku. Gala przez całe życie była nie tylko inspiracją dla wielu dzieł artystki, ale także pełniła funkcję menadżera Dalego, wspierając ich ekstrawagancki tryb życia, umiejętnie unikając zubożenia.Oczywiście Gala nie martwiła się romansami Dali z młodszymi muzami, ponieważ była pewna swojej pozycji jako jego głównego partnera. Dali nie przestał go malować, gdy oboje się starzeli, tworząc obrazy swojej muzy z miłością i czułością.Trwająca ponad 50 lat „napięta, złożona i niejednoznaczna relacja” stała się tematem opery „Jo, Dalí” katalońskiego kompozytora Javiera Benguerela.

W 1934 roku galerysta Julien Levy sprowadził Dalego do Stanów Zjednoczonych. Wystawa prac Dali w Nowym Jorku, na której znalazła się m.in. Trwałość pamięci, od razu wywołała sensację.Członkowie Kalendarza Świeckiego specjalnie zorganizowali „Bal Dali” na jego cześć.Artystka pojawiła się na nim z zawieszonym na piersi szklanym pudełkiem, zawierającym stanik.W tym samym roku Dalí i Gala wzięli także udział w balu maskowym w Nowym Jorku, zorganizowanym dla nich przez dziedziczkę Caress Crosby. Przebrali się za maskaradęjako dziecko Lindbergha i jego porywacz. Wywołało to ogromne oburzenie w prasieże Dali musiał przeprosić.Kiedy wrócił do Paryża, środowisko surrealistyczne wyraziło swoje oburzenie faktem, że przeprosił za surrealistyczną akcję.

Podczas gdy większość surrealistycznych artystów coraz bardziej kojarzona była z lewicą polityczną, Dali trzymał się jej kontrowersyjna opinia o właściwej relacji pomiędzy polityką a sztuką.Czołowy surrealista André Breton oskarżył Dalego o propagowanie „nowego” i „irracjonalnego” w „zjawisku Hitlera”, ale Dalí szybko obalił ten zarzut, oświadczając: „Nie popieram Hitlera ani w rzeczywistości, ani w moich intencjach”. Dalipodkreślał, że surrealizm może istnieć w kontekście apolitycznym i odmawiał jednoznacznego potępienia faszyzmu.To, wśród wielu innych czynników, doprowadziło do jego konfliktu z kolegami.Później, w 1934 roku, Dali został poddany „procesowi”, w wyniku którego został oficjalnie wydalony ze społeczeństwa surrealistycznego.Na to Dali odpowiedział: „Surrealizm to ja”.

W 1936 roku Dali wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w Londynie. Twój wykładzatytułowany „Autentyczne duchy paranoi” (po francusku: „Fantômes paranoiaques authentiques”), dyrygował nim w ciężkim skafandrze do nurkowania z hełmem.Przybył z kijem bilardowym w rękach, prowadząc parę rosyjskich wilczarzy, ale później został zmuszony do odkręcenia hełmu, gdy zaczął się dusić.Następnie skomentował strój: „Chciałem tylko pokazać, że wnikam głęboko w ludzki umysł”.W 1936 roku w wieku 32 lat Dali pojawił się na okładce magazynu Time.

Ponadto w 1936 roku, podczas premiery filmu Josepha Cornella Rose Hobart, która odbyła się w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku, Dalí zasłynął z innego zdarzenia.Program Levy'ego składający się z krótkich filmów surrealistycznych odbył się w tym samym czasie, co pierwsza wystawa surrealizmu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, na której znalazły się prace Dalego. Choć Dali był obecny na przedpremierowym pokazieW połowie filmu wściekły przewrócił projektor.„Miałem dokładnie ten sam pomysł na film i miałem zamiar przedstawić go komuś, kto byłby skłonny zapłacić za jego realizację” – powiedział.„Nigdy tego nie zapisałam ani nikomu nie powiedziałam, ale czuję się, jakby to ukradł”. InniWersje oskarżenia Dali brzmią zwykle bardziej poetycko: „Ukradł to mojej podświadomości!”lub nawet „Ukradł moje sny!”

W tym okresie głównym patronem Dali w Londynie był bardzo zamożny Edward James.Pomógł Dali wejść do świata sztuki, kupując wiele jego dzieł i zapewnił mu wsparcie finansowe na dwa lata. Współpracowali także przy tworzeniu dwóch dzieł, które później stały się jednym z najbardziej nieśmiertelnych symboliruch surrealistyczny: „Telefon z homarem” i „Usta Mae West Sofa”.

Tymczasem w Hiszpanii trwała wojna domowa (1936-1939), a wielu jej artystów zostało zmuszonych do opowiedzenia się po którejś ze stron lub wyjazdu na wygnanie.

W 1938 roku, dzięki Stefanowi Zweigowi, Dali poznał Zygmunta Freuda. Dalirozpoczął pracę nad szkicem portretu Freuda, a 82-letnia gwiazda podzieliła się z innymi swoją opinią na jego temat: „Ten młody człowiek wygląda na fanatyka”. Później pochlebiło Dali, gdy o tym usłyszałkomentarze Twojego bohatera.

Później, we wrześniu 1938 roku, Salvador Dalí otrzymał zaproszenie od Gabrielle Coco Chanel do odwiedzenia jej domu La Pausa w Roquebrune na Riwierze Francuskiej.Namalował tam wiele obrazów, które później wystawiał w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku.Pod koniec XX wieku „La Pausa” została częściowo zreprodukowana w Muzeum Sztuki Dallas powitało kolekcję Reeves i autentyczne meble domowe Chanel.

Dodatkowo w 1938 roku Dalí zaprezentował Rainy Taxi, trójwymiarowe dzieło sztuki składające się z prawdziwego samochodu z dwoma pasażerami-manekinami. Pierwszy raz w pracyzostał pokazany w Galerii sztuki piękne w Paryżu na Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu (francuska „Exposition Internationale du Surréalisme”), zorganizowanej przez André Bretona i Paula Elewarda. Projekt wystawy opracował:autorstwa artysty Marcela Duchampa, który był także gospodarzem.

W 1939 roku na Wystawie Światowej w Nowym Jorku Dali po raz pierwszy zaprezentował swój surrealistyczny pawilon „Sen Wenus”, który znajdował się w „strefie rozrywkowej” wystawy.Były tam fantazyjne rzeźby, posągi i żywe nagie modelki w „kostiumach” ze świeżych owoców morza – wydarzenie sfotografowali Horst P. Horst, George Platt Lines i Murray Corman.Jak w przypadku większości atrakcji „strefy rozrywki”, wstęp do pawilonu był płatny.

W 1939 roku André Breton ukuł pogardliwy przydomek „Avida Dollars” – anagram słowa „Salvador Dalí”, który można z grubsza przetłumaczyć jako „głodny dolarów”.Stanowiło to żartobliwą aluzję do rosnącej komercjalizacji twórczości Dalego i stwierdzenie, że Dalí szukał wywyższenia poprzez bogactwo i sławę. Członkowie Towarzystwa Surrealistycznego, z których wielu było wówczas ściśle związanych z Francuską Partią Komunistyczną, wyrzuciło go ze swojego ruchu.Niektórzy surrealiści odtąd mówili o Dali w czasie przeszłym, jakby był martwy.Ruch surrealizmu i jego różni uczestnicy (tacy jak Ted Joans) nadal wyrażali niezwykle ostre opinie przeciwko Dali aż do jego śmierci, a nawet po niej.

Życie Salvadora Dali na wygnaniu

W 1940 roku Dali i Gala uciekli z rozdartej II wojną światową Europy do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali przez następne osiem lat, dzieląc swój czas między Nowy Jork i Monterey w Kalifornii.Udało im się uciec dzięki wizom, które 20 czerwca 1940 roku otrzymali od konsula Portugalii w Bordeaux we Francji, Aristidesa de Sousa Mendesa.Przyjazd Dali do Nowego Jorku był jednym z katalizatorów rozwoju tego miasta centrum świata sztuki lat powojennych.Salvador i Gala Dali dotarli do Portugalii i w sierpniu 1940 roku popłynęli liniowcem pasażerskim „Excambion” z Lizbony do Nowego Jorku. Po tym posunięciu Dali ponownie zwrócił się ku praktyce katolicyzmu.„W tym okresie Dali malował bez przerwy” – zauważyli Robert i Nicolas Descharnes.

W tym czasie Dali również owocnie pracował różne pola artystycznej, tworząc m.in. biżuterię, odzież, meble, dekoracje sceniczne oraz projekty ekspozycji sklepów detalicznych.W 1939 roku, pracując nad projektem witryny domu towarowego Bonwit Teller, nieuprawniona ingerencja obcych osób w jego twórczość tak oburzyła artystę, że rozbił szybę ekspozycyjną ozdobnej wanny.

Dali spędził zimę 1940-41. w Hampton Manor, posiadłości projektantki bielizny i filantropki Caress Crosby, położonej w pobliżu Bowling Green w hrabstwie Caroline w Wirginii.Tam spędzał czas pracując nad różnymi projektami.Lokalne gazety opisywały go jako „showmana”.

Autobiografia Salvadora Dali

W 1941 roku Dali opracował scenariusz do filmu Jeana Gabina pt. „Moontide”.W 1942 roku opublikował swoją autobiografię „ Sekretne życie Salvador Dali”. On takżepisał katalogi do własnych wystaw, w szczególności do wystawy w Knoedler Gallery w Nowym Jorku w 1943 roku. Ostro skrytykował tam szereg metod często stosowanych w surrealizmie, stwierdzając: „Surrealizm będzie w stanie przynajmniej dostarczyć dowodów eksperymentalnych, które całkowicie sterylność i próby automatyzacji posunęły się za daleko i doprowadziły do ​​totalitaryzmu. ... Obecne lenistwo i całkowity brak techniki osiągnęły swój szczyt w psychologicznym znaczeniu współczesnego wykorzystania kolażu.Napisał także wydaną w 1944 roku powieść o modzie w projektowaniu wnętrz samochodów.W rezultacie w magazynie The Miami Herald pojawił się rysunek Edwina Coxa, przedstawiający Dali ubierającego samochód w suknię wieczorową.

W Sekretnym życiu Dalí stwierdził, że zerwał stosunki z Luisem Buñuelem, ponieważ ten był komunistą i ateistą.Buñuel został zwolniony (lub zrezygnował) ze stanowiska w Muzeum Sztuki Nowoczesnej rzekomo po wizycie kardynała Spellmana z Nowego Jorku u Iris Barry, reżyserki filmowej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po tymBuñuel wrócił do Hollywood, gdzie od 1942 do 1946 pracował w dziale dubbingu w Warner Brothers. W swojej autobiografii „Mój ostatni oddech” z 1982 r. („Mon Dernier zupa”, 1983) Buñuel napisał, że wiele lat później odrzucił próby pojednania Dalego.

Włoski mnich Gabriele Maria Berardi twierdził, że podczas pobytu Dali we Francji w 1947 roku dokonał na nim egzorcyzmów. W 2005 roku w majątku zakonnika odkryto rzeźbę Chrystusa Ukrzyżowanego.Mówi się, że Dalí podarował to dzieło swojemu egzorcyście w dowód wdzięczności, a dwóch hiszpańskich historyków sztuki potwierdziło, że istnieje szereg istotnych cech stylistycznych sugerujących, że rzeźbę wykonał Dalí.

Powrót Salvadora Dali do Hiszpanii

W 1948 roku Dalí i Gala wrócili do swojego domu w Port Lligat, na wybrzeżu w pobliżu Cadaques.Spędził tam większość następnych trzydziestu lat malując, robiąc przerwy i spędzając z żoną zimę w Paryżu i Nowym Jorku.Jego akceptacja i ukryte poparcie dla dyktatury Franco doprowadziły do ​​​​silnej dezaprobaty ze strony innych hiszpańscy artyści i intelektualiści, którzy pozostali na wygnaniu.

W 1959 roku André Breton zorganizował wystawę zatytułowaną „Tribute to Surrealizm” poświęconą czterdziestej rocznicy surrealizmu, na której znalazły się prace Dalego, Joana Miró, Enrique Tabara i Eugenio Granela.Breton rozpaczliwie protestował przeciwko udziałowi dzieła Dalego” Madonna Sykstyńska” na Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu zorganizowanej w Nowym Jorku w przyszłym roku.

W późniejszym jego okresie karierę twórczą Dali nie ograniczał się do malarstwa, ale zgłębiał także wiele niezwykłych lub nowych dziedzin sztuki i procesów: na przykład eksperymentował z techniką sztuki pociskowej.Zawiera wiele jego późniejszych dzieł iluzje optyczne, negatywna przestrzeń, wizualne gry słowne i techniki trompe l'oeil.Eksperymentował także z pointylizmem, powiększonymi siatkami punktów rastrowych (technika zastosowana później przez Roya Lichtensteina) i obrazami stereoskopowymi.Był jednym z pierwszych artystów, którzy wykorzystali holografię w sposób artystyczny.W późniejszych latach Dalego niektórzy młodzi artyści, zwłaszcza Andy Warhol, twierdzili, że wywarł on ogromny wpływ na pop-art.

Dalí bardzo zainteresował się także naukami ścisłymi i matematyką.Widać to na niektórych jego obrazach, zwłaszcza z lat 50. XX w., na których wybrane obiekty malował jako zestawienie kształtów rogów nosorożca.Według Dali róg nosorożca, rosnący po spirali logarytmicznej, oznacza boską geometrię.Nosorożec kojarzył się z motywami czystości i Maryi Dziewicy.Dali podziwiał także strukturę DNA i tesserakt (4-wymiarowy sześcian) -rozkładanie hipersześcianu przedstawiono na obrazie „Corpus Hypercubus”.

W pewnym momencie Dali zainstalował szklaną podłogę w pokoju obok swojej pracowni.Używał go szeroko do badania perspektywy zarówno z góry, jak i z dołu, włączając do swoich obrazów nieoczekiwane perspektywy postaci i przedmiotów.Uwielbiał także wykorzystywać ten pokój do zabawiania gości i osób odwiedzających jego dom i studio.

Okres powojenny Dali ukazywał oznaki wirtuozerii technicznej i rosnące zainteresowanie efektami optycznymi, nauką i religią.Stał się bardziej pobożnym katolikiem, jednocześnie inspirując się szokującą tragedią Hiroszimy i zaraniem „ery atomowej”.Dlatego sam Dali nazwał ten okres „mistycyzmem nuklearnym”.W obrazach takich jak Madonna z Port Lligat (pierwsza wersja, 1949) i Corpus Hypercubus (1954) Dali starał się zsyntetyzować ikonografię chrześcijańską z obrazami rozpadu materiału inspirowanymi fizyką jądrową.Do jego dzieł z okresu „mistycyzmu nuklearnego” zaliczały się takie słynne dzieła, jak „La Gare de Perpignan” (1965) i „Halucynogenny toreador” (1968-70).

W 1960 roku Dalí rozpoczął pracę nad swoim Teatrem i Muzeum w rodzinne miasto Figueres - największy z jego podeszwyprojektów, na których skupiał się jego cała energia aż do otwarcia w 1974 roku.Kontynuował uzupełnianie aż do połowy lat 80-tych.

Dali nigdy nie przestał znajdować przyjemności w działaniach publicznych i celowo oburzających zachowaniach. W 1962 roku w ramach promocji swojej książki „Świat Salvadora Dali”pojawił się w księgarni na Manhattanie na łóżku podłączonym do maszyny monitorującej jego fale mózgowe i ciśnienie krwi.W ramach tego monitoringu rozdawał autografy książkowe, a nabywcy książek otrzymywali także papierowy wydruk otrzymanych danych.

W 1968 roku Dali nakręcił humorystyczną reklamę telewizyjną słodyczy Lanvin.Wykrzykuje w nim po francusku: „Je suis fou du chocolat Lanvin!”(„Mam bzika na punkcie czekolady Lanvin!”), ugryzł kawałek, przez co jego oczy się zezowały, a wąsy zakręciły się w górę.W 1969 roku zaprojektował logo Chupa Chups, był współautorem kampanii reklamowej Konkursu Piosenki Eurowizji w 1969 roku i stworzył dużą metalową rzeźbę sceniczną, która została wystawiona w Teatro Real w Madrycie.

W programie telewizyjnym Dirty Dali: A Personal View, nadawanym na Channel 4 w dniu 3 czerwca 2007 r., krytyk sztuki Brian Sewell opisał swoje spotkanie z Dali pod koniec lat 60. XX wieku, w wyniku którego leżał w pozycji embrionalnej bez spodni pod pachą rzeźby Chrystusa i masturbował się na Dali, który udawał, że robi mu zdjęcia, jednocześnie pieszcząc się przez jego spodnie.

Ostatnie lata życia Salvadora Dali

W 1968 roku Dali kupił na Galę zamek w Pubol – iod 1971 r. zaczęła od czasu do czasu przechodzić na emeryturę na kilka tygodni.Jak sam przyznał, Dali zgodził się nie jechać tam bez pisemnej zgody żony.Strach przed wyobcowaniem i porzuceniem od wieloletniej muzy twórczej przyczynił się do jego depresji i pogorszenia stanu zdrowia.

W 1980 roku, kiedy skończył 76 lat, stan zdrowia Dali katastrofalnie się pogorszył.Jego prawa ręka strasznie się trząsł i miał objawy podobne do choroby Parkinsona.Spekuluje się, że jego żona, która jest praktycznie starcza, podała mu niebezpieczny koktajl leków dostępnych bez recepty, które spowodowały uszkodzenie jego układu nerwowego i tym samym przedwczesny kres jego zdolności twórczych.

W 1982 roku król Juan Carlos nadał Dalemu tytuł Marqués de Dalí de Púbol (po hiszpańsku: „Marqués de Dalí de Púbol”) na dworze hiszpańskim, odnosząc się tym samym do Púbol, miasta, w którym mieszkał.Początkowo tytuł miał pierwszeństwo w dziedziczeniu, jednak na prośbę Dali w 1983 roku zmieniono go na dożywotni i nic więcej.

Śmierć Gali dla Dali

Gala zmarła 10 czerwca 1982 roku w wieku 87 lat. Po jej śmierci Dali praktycznie straciła całą wolę życia.Celowo doprowadził się do stanu odwodnienia, być może w ramach próby samobójczej, twierdząc jednocześnie, że próbuje wprowadzić się w stan zawieszenia ożywienia, o którym czytał u niektórych mikroorganizmów.Przeniósł się z Figueres do zamku Pubol, gdzie zmarła i została pochowana.

W maju 1983 roku Dalí zaprezentował swój ostatni obraz, Ogon jaskółki, dzieło będące pod silnym wpływem matematycznej teorii katastrof René Thoma.

W 1984 roku w niejasnych okolicznościach w jego sypialni wybuchł pożar.Być może była to próba samobójcza Dali, a może po prostu konsekwencja zaniedbań jego służby.Dali został uratowany przez swojego przyjaciela i współpracownika Roberta Descharnesa, a następnie artysta wrócił do Figueres, gdzie grupa przyjaciół, mecenasów i innych artystów zapewniła mu komfort w ostatnie latażycie spędził w swoim Teatrze-Muzeum.

Niektórzy twierdzili, że opiekunowie Dali zmusili go do podpisania pustych płócien, które następnie, nawet po jego śmierci, wykorzystywano w podróbkach i sprzedawano jako oryginały.Sugeruje się również, że świadomie sprzedawał czyste arkusze papieru litograficznego ze swoimi podpisami, a od 1965 r. do swojej śmierci mógł wyprodukować ponad 50 000 takich arkuszy.W rezultacie galerzyści zwykle mają wątpliwości co do późnych dzieł przypisywanych Dalemu.

W listopadzie 1988 Dalí został przyjęty do szpitala z powodu niewydolności serca; Został już wcześniej wszczepionyrozrusznik serca.5 grudnia 1988 odwiedził go król Juan Carlos, który przyznał, że zawsze był gorącym wielbicielem Dalego.Dali dał królowi rysunek (Głowa Europy, który okazał się ostatnim rysunkiem Dalego) po tym, jak król odwiedził go na łożu śmierci.

Jak zginął Salvador Dali?

Rankiem 23 stycznia 1989 roku Dalí zmarł na niewydolność serca w mieście Figueres w wieku 84 lat; w tym czasie leciało jego ulubione nagranie „Tristana i Izoldy”. Został pochowany w krypcie pod sceną swojego Teatru i Muzeum w Figueres.Znajdują się one naprzeciwko kościoła Sant Pere, w którym odbył się jego chrzest, pierwsza komunia i nabożeństwo żałobne, a który znajduje się zaledwie trzy przecznice od domu, w którym się urodził.

Fundacja „Gala-Salvador Dali”

Obecnie Fundacja Gala-Salvador Dali jest jego oficjalną własnością.Przedstawicielem praw autorskich Fundacji Salvador Dali Gala w Stanach Zjednoczonych jest Stowarzyszenie Praw Artystów.W 2002 roku Towarzystwo trafiło na pierwsze strony gazet, gdy zwróciło się do Google z prośbą o usunięcie zmodyfikowanej wersji ich logo prezentowanej w Internecie w hołdzie Dalemu, twierdząc, że niektóre dzieła objęte jego ochroną zostały wykorzystane bez pozwolenia.Google przychylił się do prośby, ale odmówił uznania jakiegokolwiek naruszenia praw autorskich.

Symbole w twórczości Salvadora Dali

Dali wykorzystywał w swoich pracach bogatą symbolikę.Na przykład obraz „topniejącego zegara”, przedstawiony po raz pierwszy w książce Trwałość pamięci, symbolizuje teorię Einsteina, że ​​czas jest względny, a nie stały.Pomysł wykorzystania zegara jako symbolu przyszedł do Dali, gdy w upalny sierpniowy dzień oglądał roztopiony kawałek sera Camembert.

Słoń to kolejny powracający obraz w pracach Dalego.Po raz pierwszy pojawił się w jego pracy z 1944 r. „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem”.Słonie, zainspirowane rzymską podstawą rzeźbiarską Gian Lorenzo Berniniego, przedstawiającą słonia niosącego na grzbiecie starożytny obelisk, są przedstawione „z długimi, wielostawowymi, prawie niewidocznymi nogami pożądania” wraz z obeliskami na plecach.W połączeniu z wizerunkiem ich delikatnych tyłków, te ciężary, wyróżniające się fallicznym kształtem, tworzą wrażenie widmowej rzeczywistości.„Słoń jest zniekształceniem przestrzeni” – czytamy w jednej z analiz: „jego wrzecionowate nogi kontrastują ideę nieważkości ze strukturą”.„Maluję obrazy, które sprawiają, że umieram z zachwytu, tworzę z absolutną naturalnością, bez najmniejszych obaw estetycznych, tworzę rzeczy, które mnie inspirują i wywołują głębokie emocje, i staram się je malować uczciwie” – cytuje Salvador Dali w książceDali i surrealizm Dawn Adès.

Innym obrazem szeroko stosowanym przez Dali jest jajko.Łączy jajo z obszarem prenatalnym i wewnątrzmacicznym, używając go w ten sposób jako symbolu nadziei i miłości;jest obecny w utworach „Wielki Masturbator” i „Metamorfozy Narcyza”.„Metamorfozy Narcyza” symbolizowały także śmierć i petryfikację.

W jego twórczości pojawia się wiele innych zwierząt: mrówki wskazują na śmierć, rozkład i silne pożądanie seksualne;ślimak kojarzy się z ludzką głową (w dniu ich pierwszego spotkania widział ślimaka na rowerze w pobliżu domu Freuda);a szarańcza jest symbolem straty i strachu.

Zarówno Dali, jak i jego ojciec uwielbiali jeść jeżowce, świeżo złowione w morzu w pobliżu Cadaques.Symetria jeżowiec Dali podziwiał i powtarzał tę formę w wielu swoich dziełach; Inne produkty spożywcze również przyczyniły się do jego kreatywności.

Nauka w malarstwie Dali

O Dalim wspomina się także w kontekście naukowym ze względu na jego zainteresowanie zmianą paradygmatu, która towarzyszyła narodzinom mechaniki kwantowej w XX wieku.Zainspirowany zasadą nieoznaczoności Wernera Heisenberga w 1958 roku napisał w swoim Manifeście na Antymaterię: „W okresie surrealizmu chciałem stworzyć ikonografię świata wewnętrznego i świata cudów, świata mojego ojca Freuda. Obecnie świat zewnętrzny i świat fizyki wyprzedził świat psychologiczny. Dziś moim ojcem jest Heisenberg.”

Pod tym względem obraz „Zanik trwałości pamięci”, powstały w 1954 roku, który powraca do „Trwałości pamięci” i przedstawia ją jako fragmentaryczną i rozdzieloną, symbolizuje uznanie przez Dali nowej nauki.

Świat Salvadora Dali

Dali był artystą wszechstronnym. Liczebniejego najbardziej popularne dzieła obejmuje rzeźby i inne przedmioty i jest znany ze swojego wkładu w sztuki performatywne, modę i fotografię, a także w innych dziedzinach twórczych.

Rzeźby Salvadora Dali

Do najpopularniejszych obiektów ruchu surrealistycznego należą „Telefon z homarem” i „Usta Sofy Mae West”, które Dali ukończył odpowiednio w 1936 i 1937 roku.Obydwa dzieła zostały zamówione u Dali przez surrealistycznego artystę i filantropa Edwarda Jamesa.James w wieku pięciu lat odziedziczył dużą angielską posiadłość w West Dean w West Sussex i był głównym mecenasem surrealistów w latach trzydziestych XX wieku.„Homary i telefony miały dla [Dalego] silne znaczenie seksualne” – głosi tablica opisująca wystawę „Telefon z homarem” w Tate Gallery, „i narysował on ścisłą analogię między jedzeniem a seksem”.Telefon był sprawny i James kupił od Dali cztery takie egzemplarze, którymi zastępował konwencjonalne telefony w swoim wiejskim domu.Jeden znajduje się obecnie w Tate Gallery;drugi znajduje się w Niemieckim Muzeum Telefonii we Frankfurcie;trzeci należy do Fundacji Edwarda Jamesa;czwarty znajduje się w Galeria Narodowa Australia.

Wykonane z drewna i satyny „Mae West Sofa Lips” nawiązują do kształtu ust aktorki Mae West, którą Dali wyraźnie podziwiał.Wcześniej West pojawił się już jako główny temat na obrazie Dali „Twarz Mae West” z 1935 roku.Obecnie Sofa Lips Mae West znajduje się w Muzeum Brighton and Hove w Anglii.

W latach 1941-1970 Dali stworzył zestaw 39 sztuk biżuterii:wiele jego okazów ma złożoną strukturę, a niektóre zawierają ruchome części.Najsłynniejszy egzemplarz, zwany „Królewskim Sercem”, wykonany jest ze złota i inkrustowany 46 rubinami, 42 diamentami i czterema szmaragdami, ułożonymi w taki sposób, że środek „bije” jak prawdziwe serce.Sam Dali zauważył: „Bez publiczności, bez obecności widza te klejnoty nie mogłyby spełniać funkcji, dla której zostały stworzone. Zatem ostatecznym artystą jest widz.”Kolekcję Dalí – Joies (biżuteria Dali) można oglądać w Teatrze-Muzeum Dalí w Figueres w Katalonii w Hiszpanii, gdzie jest wystawiona na stałe.

W latach 70. Dali próbował swoich sił także we wzornictwie przemysłowym, dekorując serię modnych zastaw stołowych Suomi Timo Sarpanevy w ilości 500 sztuk dla niemieckiego producenta porcelany Rosenthal Studio Linie.

Salvador Dali i kino

W teatrze Dali zaprojektował scenografię do romantycznej sztuki Federico Garcii Lorki z 1927 roku Mariana Pineda.Do baletu „Bacchanalia” (1939), opartego na operze „Tannhäuser” Richarda Wagnera (1845), Dalí stworzył zarówno scenografię, jak i libretto.Po „Bachanaliach” w 1941 r. pojawił się „Labirynt”, a w 1949 r. „Przekrzywiony kapelusz”.

Dali od najmłodszych lat lubił kino i często odwiedzał kina w niedziele.Żył w epoce kina niemego, kiedy popularna była manipulacja medium filmowym.Uważał, że teoria filmu ma dwa główne aspekty: „obiekty bezpośrednie” – fakty prezentowane w świecie filmowym;oraz „wyobraźnia fotograficzna” – jak aparat pokazuje obraz i jak artystycznie i twórczo on wygląda.W świecie kina Dali działał zarówno na pierwszym planie, jak i za kulisami.

Jest wymieniany jako współautor surrealistycznego filmu Luisa Buñuela „Un Chien Andalou” – 17-minutowego francuskiego filmu film fabularny, stworzony we współpracy z Luisem Buñuelem, w którym graficzna scena otwierająca jest imitacją ludzkie oko przeciąć ostrzem. Tym filmem Dali zasłynął w świecie kina niezależnego. "Pies andaluzyjski” stał się dla Dalego sposobem na przełożenie jego fantastycznej wizji na realny świat.Obrazy w nim nieustannie się zmieniają, sceny zmieniają się, kierując widza w stronę przeciwną do tej, którą patrzył wcześniej.Drugim filmem, który wyreżyserował wspólnie z Buñuelem, był L'Age d'Or, wyprodukowany w Studio 28 w Paryżu w 1930 roku. „Złoty wiek” „został zakazany na wiele lat po tym, jak grupy faszystowskie i antysemickie zorganizowały protest, rzucając cuchnące bomby i atrament w paryskim kinie, gdzie wyświetlano film”.

Chociaż życie Dalego było naznaczone negatywnymi aspektami społeczeństwa, które wpłynęły na komercyjny sukces jego sztuki, nie przeszkodziło mu to w wyrażaniu własnych pomysłów i przekonań w swojej twórczości.Oba te filmy, Un Chien Andalou i Złoty wiek, wywarły ogromny wpływ na niezależny ruch surrealistyczny w kinie.„Jeśli Un Chien Andalou służy jako niezrównany zapis przygód surrealizmu w sferze nieświadomości, Złoty Wiek jest być może najbardziej zjadliwym i bezlitosnym wyrazem jego rewolucyjnych zamiarów”.

Dali współpracował z innymi znanymi producentami filmowymi, takimi jak Alfred Hitchcock.Jego najsłynniejszym dziełem filmowym jest być może sekwencja snów w „Urzeczonym” Hitchcocka, która dogłębnie zgłębia tematykę psychoanalizy.Hitchcock chciał, aby jego film miał fantastyczny klimat, oparty na założeniu, że wyparte doświadczenia mogą być bezpośrednią przyczyną nerwicy, i wiedział, że twórczy wkład Dali pomoże stworzyć atmosferę, którą chciał oddać w swoim filmie.Pracował także nad filmem dokumentalnym „Chaos i stworzenie”, który zawiera wiele odniesień artystycznych, które mogą pomóc zrozumieć, jaka naprawdę była wizja artystyczna Dali.

Salvadora Dali i Walta Disneya

Dalí współpracował także z Waltem Disneyem przy krótkometrażowym filmie animowanym Destino. Tylko ta kreskówka, wydanaw 2003 roku przez Bakera Bloodwortha i siostrzeńca Walta Disneya, Roya E. Disneya, zawiera obrazy z bajki dziwne postacie latające i chodzące. Opiera się na piosence meksykańskiego artystyArmando Dominguez „Destino”.Kiedy w 1946 roku Disney zatrudnił Dalego do pomocy przy tworzeniu kreskówki, okazało się, że nie jest przygotowany na ilość pracy, jaka się z tym wiązała.Przez osiem miesięcy nieprzerwanie pracowali nad kreskówką, ale zostali zmuszeni do przerwania, gdy zdali sobie sprawę, że znajdują się w trudnej sytuacji finansowej.Jednak 48 lat później kreskówka została ukończona i była następnie pokazywana na różnych festiwalach filmowych.Film składa się z prac Dali wchodzących w interakcję z technikami animacji postaci Disneya.

W ciągu swojego życia Dali nakręcił jeszcze tylko jeden film „Wrażenia z Górnej Mongolii” (1975), w którym opowiedział historię wyprawy w poszukiwaniu gigantycznych grzybów halucynogennych.Obrazy powstały na podstawie mikroskopijnych plam kwasu moczowego na mosiężnej krawędzi długopisu, na który Dalí oddawał mocz przez kilka tygodni.

W połowie lat 70. reżyser Alejandro Jodorowsky obsadził Dali w roli Padishah Emperor w filmie Diuna na podstawie powieści Franka Herberta. Według filmu dokumentalnego o Wydmie Jodorowsky'ego z 2013 roku, aby omówić rolę, reżyser spotkał się z Dali w barze” Król Cole„Hotel” Św. Regisa” na Manhattanie.Dali wyraził zainteresowanie filmem, ale jako warunek udziału w nim zażądał statusu najlepiej opłacanego aktora w Hollywood.W związku z tym Jodorowsky zatwierdził Dali do roli cesarza, zdecydował się jednak skrócić czas ekranowy z udziałem artysty do kilku minut, obiecując, że stanie się on najbardziej wysoko opłacany aktor z optata na minutę. Ostatecznie film nigdy nie powstał.

W 1927 roku Dali rozpoczął pracę nad libretto do opery, którą nazwał „Być Bogiem” (po francusku: „Ętre Dieu”). Pewnego dnia napisał go wspólnie z Federico Garcíą Lorcą w kawiarni„Regina Victoria” w Madrycie.W 1974 roku opera została zaadaptowana do nagrań w Paryżu przez hiszpańskiego pisarza Manuela Vázqueza Montalbána, który napisał libretto, a muzykę do niej stworzył kompozytor Igor Wakiewicz.Jednak podczas nagrania Dalí odmówił podążania za tekstem napisanym przez Montalbána i zamiast tego zaczął improwizować, kierując się swoim stwierdzeniem, że „Salvador Dalí nigdy się nie powtarza”.

Salvador Dali w świecie mody

Dali zasłynął także w świecie mody i fotografii.Powszechnie znana jest jego współpraca z włoską projektantką mody Elsą Schiaparelli, kiedy Dali otrzymał zlecenie tworzenia Biała sukienka ze wzorem w homara.Inne zamówienia, które Dali dla niej wykonała, to kapelusz w kształcie buta i różowy pasek z klamrą w kształcie wargi.Brał także udział w projektowaniu butelek na ubrania i perfumy.W 1950 roku Dali we współpracy z Christianem Diorem stworzył specjalny „garnitur na rok 2045”.

Salvador Dali i fotografia

Wśród fotografów, z którymi współpracował, są Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton i Philippe Halsman.Wraz z Man Rayem i Brassaïem Dalí fotografował przyrodę;wraz z innymi badał szereg kontrowersyjnych tematów, w tym (wraz z Halsmanem) serię fotografii zatytułowanych „ Atomowy Dali” („Dalí Atomica”, 1948), zainspirowany jego obrazem „Atomowa Leda”, na którym jedna z fotografii przedstawia „sztalugę artysty, trzy koty, wiadro wody i samego Dali unoszącego się w powietrzu”.

Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł artystycznych Dalego mógł być cały obraz innej osoby, oprócz jego własnej.W 1965 roku we francuskim klubie nocnym Dali poznał Amandę Lear, modelkę wówczas lepiej znaną jako Peki D'Oslo.Lear został jego protegowanym i muzą; później opisała ich romans w swojej autoryzowanej biografii „Moje życie z Dali” (1986). Jeniecmęski Lear i jej kolosalna osobowość, Dali zapewniła jej sukces w przejściu ze świata mody do świata muzyki, udzielając jej porad dotyczących autoprezentacji i pomagając jej wymyślić tajemnicze historie o swoich początkach, kiedy szturmem podbił scenę disco.Według Leara ona i Dali zostali zjednoczeni w „duchowym małżeństwie” na opuszczonym szczycie góry.Nazywano ją Frankensteinem Dali; Niektórzy badacze uważali, że imię Amanda Lear jest w rzeczywistości fikcyjnym imieniem i stanowi grę słów nawiązującą do francuskiego wyrażenia „L” Amant Dalí, czyli „kochanka Dalego”.Lear zajął miejsce swojej poprzedniej muzy Ultraviolet (Isabelle Colleen Dufresne), która opuściła Dalego i dołączyła do Factory Andy'ego Warhola.

Obaj jego byli uczniowie odnieśli sukces w swoich karierach artystycznych.10 kwietnia 2005 r. wzięli udział w dyskusji panelowej „Wspomnienia Dalego: rozmowa z przyjaciółmi artysty” w ramach sympozjum „Odrodzenie Dalego” w ramach dużej retrospektywnej prezentacji prac Dalego w Muzeum Sztuki w Filadelfii .Nagranie ich rozmowy znalazło się w 236-stronicowym katalogu „Renesans Dalego: nowe perspektywy na jego życie i sztukę po 1940 roku”.

Architektura Salvadora Dali

Do osiągnięć architektonicznych Dalego należy jego dom w Port Lligat niedaleko Cadaques, a także jego Teatr-Muzeum w Figueres.Znaczącym dziełem poza Hiszpanią był tymczasowy pawilon surrealistyczny „Sen Wenus” na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku, w którym znajdowało się wiele niezwykłych rzeźb i posągów, w tym żywi aktorzy imitujący posągi.

Dzieła literackie Salvadora Dali

Zachęcony przez poetę Federico Garcíę Lorcę Dali próbował się zbliżyć karierę literacką tworząc „czystą powieść”.W swojej jedynej powieści Ukryte twarze (1944) Dali w żywy i pełen wyobraźni sposób opisuje intrygi i romanse grupy olśniewających, ekscentrycznych arystokratów, którzy swoim luksusowym i ekstrawaganckim stylem życia symbolizowali dekadencję lat trzydziestych XX wieku.Hrabia de Gransay i Solange de Kleda z wahaniem próbują nawiązać romans, ale transakcje majątkowe, międzywojenne zamieszanie polityczne, francuski ruch oporu, jego małżeństwo z inną kobietą oraz obowiązki właścicielki ziemskiej i bizneswoman zmuszają ich do rozstania.Akcja powieści jest zróżnicowana, obejmuje Paryż, wiejskie tereny Francji, Casablankę w Afryce Północnej i Palm Springs w Stanach Zjednoczonych.Wśród drobne postacie obecna jest starzejąca się wdowa Barbara Rogers, jej biseksualna córka Veronica, były kochanek Weronika Betka i Baba, oszpecony amerykański pilot myśliwca.Powieść kończy się pod koniec II wojny światowej, kiedy Solange umiera, zanim Gransay będzie mogła wrócić do swojej dawnej posiadłości i ponownie się z nią połączyć.Powieść została napisana w Nowym Jorku i przetłumaczona przez Hakona Chevaliera.

Do jego innych niefikcyjnych dzieł literackich należą biografia Sekretne życie Salvadora Dalí (1942), Dziennik geniusza (1952–63) i Oui: A Paranoid-Critical Revolution (1927–33).

Grafika autorstwa Salvadora Dali

Artysta zajmował się grafiką, tworząc wiele rycin i litografii.Choć jego wczesne grafiki dorównywały jakością wybitnym obrazom, z biegiem lat zaczął sprzedawać jedynie prawa do obrazów, nie angażując się w proces drukowania.Ponadto w latach 80. i 90. wyprodukowano wiele fałszerstw, co jeszcze bardziej zdezorientowało rynek drukowanych dzieł Dalego.

Autopromocja Salvadora Dali

Po przybyciu do Stanów Zjednoczonych Dali zaczął na poważnie się promować. NastępnieDyrektor wykonawczy Muzeum Dali, Hank Heen, pochwalił jego „genialną autopromocję” na portalu społecznościowym wystawa wirtualna 2016 „Disney i Dali: Architekci wyobraźni”.Choć w swoim czasie krytycy sztuki Wiele jego technik reklamowych uznawali za żart; później zaczęto je postrzegać jako występy.

Jego status ekstrawaganckiego artysty został wykorzystany w kilku kampaniach reklamowych czekoladek Lanvin: „Nie ukrywaj swoich talentów!” dla Braniff International Airlines(1968). oraz dla Iberia Airlines.

Poglądy polityczne Salvadora Dali

Poglądy polityczne Salvadora Dali odegrały znaczącą rolę w jego rozwoju jako artysty.W młodości z radością witał anarchizm i komunizm, choć w swoich notatkach żartobliwie wspomina, że ​​wygłaszał radykalne wypowiedzi polityczne bardziej po to, by zaszokować słuchaczy, niż z głębokiego przekonania.Dali zrobił to z lojalności wobec ruchu Dada.

W miarę jak dorastał, jego poglądy polityczne uległy zmianie, zwłaszcza że ruch surrealistyczny przeszedł szereg zmian pod przywództwem trockistowskiego pisarza Andre Bretona, który według plotek wypytywał Dalego o jego preferencje polityczne.W swojej książce Dali on Dali z 1970 roku artysta ogłosił się zarówno anarchistą, jak i monarchistą.

Wraz z wybuchem hiszpańskiej wojny domowej (1936-1939) Dali uciekł ze strefy działań wojennych i porzucił więzi z jakimkolwiek ruchem politycznym.To samo uczynił podczas II wojny światowej (1939-1945), za co był ostro krytykowany –George Orwell oskarżył go o „ucieczkę jak szczur z tonącego statku, gdy tylko Francja znalazła się w niebezpieczeństwie”, pomimo dobrobytu, jaki zapewniał Francji w latach przedwojennych.„W obliczu zbliżającej się wojny w Europie interesuje go tylko jedno: znalezienie miejsca, w którym będzie mógł dobrze gotować i skąd będzie mógł szybko uciec, jeśli niebezpieczeństwo zbytnio się zbliży” – zauważył Orwell.W swojej znakomitej recenzji autobiografii Dalego z 1944 roku Orwell napisał: „Należy pamiętać o dwóch faktach jednocześnie: Dalí dobry artysta i obrzydliwą osobą.”

Po powrocie do Katalonii po II wojnie światowej Dalí zaczął skłaniać się ku autorytarnemu reżimowi Francisco Franco.Czasami Dali wypowiadał się o nim przychylnie, aprobując działania Franco mające na celu „uwolnienie Hiszpanii od niszczycielskich sił”.Dalí, który następnie ponownie nawrócił się na wiarę katolicką i z biegiem czasu stawał się coraz bardziej religijny, mógł mieć na myśli okrucieństwa Republikanów podczas hiszpańskiej wojny domowej.Dali wysłał telegramy do Franco, w których wyraził zgodę na nałożenie przez niego wyroków śmierci na więźniów.Spotkał nawet Franco osobiście, a także namalował portret wnuczki Franco.

Ponadto pewnego razu wysłał telegram pochwalny do Konduktora, przywódcy Rumuńskiej Partii Komunistycznej Nicolae Ceausescu, za przyjęcie berła jako części regaliów.Rumuński dziennik „Scînteia” opublikował go, nie zauważając żartobliwych implikacji.Jednym z nielicznych aktów otwartego sprzeciwu Dalego mogło być ciągłe aprobowanie twórczości Federico Garcíi Lorki nawet po zakazie twórczości Lorki.

Wizerunek Salvadora Dali

Dali, barwna i imponująca postać ze swoim zawsze obecnym długim płaszczem, laską, aroganckim wyrazem twarzy i nawoskowanymi wąsami, zasłynęła ze swojego stwierdzenia: „Każdego ranka, kiedy się budzę, doświadczam najwyższej przyjemności, bo jestem Salvadorem Dali”. Młody piosenkarzCher i jej mąż Sonny Bono przeżyli szok na przyjęciu w luksusowym apartamencie Dali w nowojorskim hotelu Plaza, kiedy Cher przypadkowo usiadła na wibratorze o nietypowym kształcie pozostawionym w fotelu.W latach sześćdziesiątych podarował aktorce Mii Farrow martwą mysz w ręcznie malowanej butelce, której wyrzucenia z domu zażądała jej matka, aktorka Maureen O'Sullivan.

Mistycyzm Salvadora Dali

Interesujące są poglądy religijne Dali.W wywiadach Dali wspominał o swoim mistycyzmie.W kolejnych latach, pozostając katolikiem, Dalí oświadczył również, że jest agnostykiem.

Interesujące fakty na temat Salvadora Dali

Rozdając fanom autografy, Dali zawsze trzymał ich długopisy.Salvador Dali często podróżował ze swoim ulubionym ocelotem Babu – zabrał go nawet na pokład luksusowego liniowca SS France. Wiadomo było również, że unika płacenia rachunkurestauracji, opierając się na czekach, które podpisał.Według jego teorii restauracja nigdy nie zrealizowałaby czeku o tak dużej wartości artystycznej i w tym zazwyczaj miał rację.

Oprócz wizualnych kalamburów Dali dzielił surrealistyczną radość z słownych kalamburów, niejasnych aluzji i gier słownych.Często mówił dziwną kombinacją francuskiego, hiszpańskiego, katalońskiego i Języki angielskie, co było czasem równie zabawne, co tajemnicze.W swoich obszernych notatkach swobodnie miesza słowa z różnych języków z terminami własnego wynalazku.

W wywiadzie udzielonym Mike'owi Wallace'owi w jego programie telewizyjnym 60 minut Dalí mówił o sobie wyłącznie w trzeciej osobie jako „Boski Dalí” („Divino Dalí”) i rzeczowo powiedział zszokowanemu Wallace'owi, że nie wierzy, że był martwy.Od 27 stycznia 1957 był tajnym gościem amerykańskiego teleturnieju „What’s My Line?”Tablicę sygnowałem grubą białą farbą.Jego odpowiedzi wprowadzały w błąd i zmusiły gospodarza Daly'ego do udzielenia wskazówek.

Dali czasami pojawiał się publicznie z mrówkojadem, zwłaszcza prowadził go na smyczy w Paryżu w 1969 r., a 6 marca 1970 r. na wystawie Dicka Cavetta wprowadził na scenę małego mrówkojada. Według dowodów, zszokował inną osobę w programie, Lillian Gish, upuszczając jej na kolana mrówkojada.

Dziedzictwo Salvador Dali

Salvador Dalí był wymieniany jako znaczące źródło inspiracji przez wielu współczesnych artystów, w szczególności Damiena Hirsta, Jeffa Koonsa i większość innych współczesnych surrealistów. Szalony wyrazSalvador Dali i jego słynne wąsy uczyniły z niego coś w rodzaju kulturowego symbolu wszystkiego, co kapryśne i nierealne.Gra go Robert Pattinson w Minor Remains (2008) i Adrien Brody w Midnight in Paris (2011).Jego parodie pojawiają się w jednym z odcinków serialu dla dzieci „Kapitan Kangaroo” o rysunkach parodii, w którym występuje postać „Salvador the Fool” (w tej roli Cosmo Allegretti) oraz w kukiełkowym skeczu „Ulica Sezamkowa” jako „Salvador Dada” (złoto-pomarańczowa lalka „Anything” „w wykonaniu Jima Hensona).

Krater Dali na planecie Merkury został nazwany na jego cześć.

Lista najlepszych dzieł Salvadora Dali

W swojej karierze Dalí namalował ponad 1500 obrazów, a także ilustracje książkowe, litografie, szkice do scenografii i kostiumów teatralnych, liczne rysunki, dziesiątki rzeźb i wiele innych projektów, w tym krótkometrażowy film animowany dla Walta Disneya.W 1965 roku współpracował także z reżyserem Jackiem Bondem przy filmie Dali w Nowym Jorku.Poniżej w porządek chronologiczny przedstawiono listę znaczących i charakterystycznych dzieł oraz szereg komentarzy na temat tego, czym w danym czasie zajmował się Dali.

W biografii Carlosa Lozano Sex, Surrealism, Dali and Me, napisanej wspólnie z Cliffordem Thurlowem, Lozano wyjaśnia, że ​​Dali nigdy nie przestał być surrealistą.Jak sam Dali powiedział o sobie: „Jedyna różnica między mną a surrealistami polega na tym, że jestem surrealistą”.

1910 - „Krajobraz w pobliżu Figueres”

1913 - „Wilabertin”

1916 - „Festiwal w Figueres” (rozpoczęty w 1914)

1917 - „Widok Cadaqués w cieniu góry Pani”

1918 - „Staruszek Zmierzch” (rozpoczęty w 1917 r.)

1919 - „Port Cadaques (Noc)” (rozpoczęcie w 1918 r.) i „Autoportret w pracowni”

1920 - „Ojciec artysty na plaży Llane” i „Widok na Portdog (Port Aluger)”

1921 - „Ogród w Llanera (Cadaques)” (rozpoczęty w 1920 r.) i „Autoportret”

1922 - „Scena kabaretowa” i „Sny o nocnych spacerach”

1923 - „Autoportret dla gazety L” Humanite” i „Autoportret kubistyczny dla „La Publicitat”

1924 - „Martwa natura (butelka rumu z syfonem)” (dla Garcii Lorki) i „Portret Luisa Buñuela”

1925 - „Wielki arlekin i mała butelka rumu” oraz szereg pięknych portretów siostry artysty Anny Marii, przede wszystkim „Postać w oknie”

1926 - „Kosz chleba”, „Dziewczyna z Figueres” i „Dziewczyna z lokami”

1927 - „Kompozycja z trzema postaciami” (Akademia Neokubizmu) i „Miód jest słodszy od krwi” (jego pierwsze znaczące dzieło w dziedzinie surrealizmu)

1929 - „Pies andaluzyjski” (franc. „Un Chien Andalou”) – film we współpracy z Luisem Buñuelem, „Mroczna gra”, „Wielki Masturbator”, „Pierwsze dni wiosny” i „Profanacja gościa” ”

1930 - „Złoty wiek” (francuski „L”Age d”Or”) – film we współpracy z Luisem Buñuelem

1931 - „Trwałość pamięci” (jego najsłynniejsze dzieło, przedstawiające „topniejący zegar”), „Starość Williama Tella” oraz „William Tell i Gradiva”

1932 - „Widmo seksualności”, „Narodziny płynnych pragnień”, „Chleb antropomorficzny” i „Jajecznica na talerzu bez talerza”.Ukończenie „Niewidzialnego człowieka” (rozpoczęte w 1929 r.) (choć Dali nie był z tego zadowolony)

1933 - „Retrospektywne popiersie kobiety” (kolaż rzeźbiarski techniką mieszaną) i „Portret Gali z dwoma baranimi żebrami balansującymi na ramieniu”, „Gala w oknie”

1934 - „Duch Wermeera z Delft, który może służyć również za stół” i „Poczucie szybkości”

1935 - „Archeologiczne echo Anioła Milleta” i „Twarz Mae West”

1936 - „Jesienny kanibalizm”, „Telefon homarowy”, „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i dwie prace zatytułowane „Echo morfologiczne” (z których pierwsza rozpoczęła się w 1934 r.)

1937 - „Metamorfozy Narcyza”, „Łabędzie odbijające się w słoniach”, „Płonąca żyrafa”, „Sen”, „Zagadka Hitlera”, „Usta Mae West na sofie” i „Jesienny kanibalizm”

1938 - „Genialny moment” i „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”

1939 – „Shirley Temple – najmłodszy i najświętszy potwór filmowy swoich czasów”

1940 - „Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera”, „Oblicze wojny”

1941 - „Miód jest słodszy niż krew”

1943 - „Poezja Ameryki” i „Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka”

1944 - „Galarina” i „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem”

1944-48 - „Ukryte twarze”, powieść

1945 – „Kosz chleba – lepsza śmierć, zamiast wstydu” i „Źródło mleka, które bezużytecznie wylewa się na trzy buty”.Również w tym samym roku Dalí współpracował z Alfredem Hitchcockiem nad sekwencją snów do filmu Zaczarowana, ku ich obopólnemu niezadowoleniu.

1946 - „Kuszenie św. Antoniego”

1948 - „Słonie”

1949 - „Atomowa Leda” i „Madonna z Port Lligat”.W tym roku Dali wrócił do Katalonii

1951 - „Jezus św. Jana Chrzciciela” i „Wybuchająca głowa Rafaela”

1951 - „Catherine Cornell” (portret słynnej aktorki)

1952 - „Galatea z kulami”

1954 - „Zanik trwałości pamięci” (rozpoczęty w 1952 r.), „Ukrzyżowanie (Corpus Hypercubus)” i „Sodomskie przyjemności niewinnej dziewczyny”

1955 - " Ostatnia Wieczerza", "Lonely Echo" (okładka albumu Jackie Gleasona)

1956 - „Szybko poruszająca się martwa natura”, „Nosorożec w koronce”

1957 - „Santiago el Grande” (olej na płótnie) – wystawiona stała ekspozycja w Galeria Sztuki Beaverbrook w Fredericton, Nowy Brunszwik, Kanada

1958 - „Róża medytacyjna”

1959 - „Odkrycie Ameryki przez Krzysztofa Kolumba”

1960 - „Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)” (akryl, olej, płótno)

1960 - Dali rozpoczął pracę nad Teatrem-Muzeum Gala-Salvador Dali; „Portret Juana de Pareja, asystenta Velazqueza”

1961 – Dali stworzył jedno ze swoich najbardziej znanych dzieł ciekawe prace- „Triumf i jedność Gali i Dali”

1963-1964 - „Wszyscy przyjdą z Saby” - akwarela przedstawiająca Trzech Króli, obecnie znajdująca się w Muzeum Dali w Petersburgu

1965 – Dali przekazuje gwasz, tusz i ołówek rysunek Ukrzyżowania do więzienia Rikers Island w Nowym Jorku.Rysunek wisiał w stołówce więziennej od 1965 do 1981 roku.

1965 - „Dali w Nowym Jorku”

1967 - „Połowy tuńczyka”

1969 - Logo „Chupa Chups”.

1969 - „Improwizacja w niedzielne popołudnie” (współpraca telewizyjna z brytyjskim zespołem rocka progresywnego Nirvana)

1970 - „Halucynogenny torreador”, zakupiony w 1969 roku przez A. Reynoldsa Morse'a i Eleanor R. Morse przed jego ukończeniem

1972 - „Gala, Elena Iwanowna Dyakonova” (rzeźba Gali z brązu, pojedynczy egzemplarz)

1973 - Les Diners de Gala, misternie ilustrowana książka kucharska

1976 - „Gala kontemplacyjna Morza Śródziemnego”

1977 - „Ręka Dali kradnie złote runo w kształcie chmury, aby pokazać świt Galowy, zupełnie nagi”, „Bardzo daleko za słońcem” (para obrazów stereoskopowych)

1981 - „Kobieta z głową róż”. W 1935 roku Dali napisał „Kobietę z różową głową” na cześć wiersza René Crevela opublikowanego w surrealistycznym magazynie „Le Minotaure”: „Ale teraz wydaje się, że wiosna Za głowę posłuży mu kula kwiatowa . Jego mózg jest zarówno ulem, jak i bukietem…”. Kilkadziesiąt lat później postawił tę samą rzeźbę i wzmocnił ją podporami. To piękne fitomorficzne stworzenie wyraża zarówno wdzięk, jak i wytrzymałość, kobiecość i zwierzęcość.

1983 - Dali kończy swój ostatnie zdjęcie, „Jaskółczy ogon”

1983 – ukazuje się rozkaz, nad którym pracował przez dziesięciolecia od 1941 roku:78 obrazów, które ten tajemniczy mężczyzna, miłośnik ezoteryki, namalował przy pomocy swojej żony, tworząc talię tarota. „Kompletna talia Tarota Dali” to dzieło sztuki znane tylko nielicznym.

Pośmiertnie:

2003 - Premiera „Destino”, krótkometrażowego filmu animowanego, którego pomysłodawcą byli Dali i Walt Disney. Stanowiskonad „Destino” rozpoczęto w 1945 roku.

Bardzo duża kolekcja Prace Dalego znajdują się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres w Katalonii w Hiszpanii; drugie co do wielkości znajduje się w Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu na Florydzie, w którym znajdują się zbiory A. Reynoldsa Morse'a i Eleanor R. Morse.Zawiera ponad 1500 dzieł Dalego.Inne wybitne zbiory znajdują się w Muzeum Reina Sofia w Madrycie i Galerii Salvadora Dalí w San Juan Capistrano w Kalifornii. Obszerne zbiory jego rysunków i rzeźb znajdują się także w Muzeum Espace Dalí na Montmartre w Paryżu we Francji oraz w Galerii Dalí Universe w Londynie w Anglii.

Najbardziej nieoczekiwanym miejscem twórczości Dali było więzienie Rikers w Nowym Jorku.Szkic Ukrzyżowania, podarowany przez artystę więzieniu w 1965 roku, wisiał w więziennej stołówce przez 16 lat, po czym został przeniesiony do sali więziennej, aby zapobiec kradzieży.Co ciekawe, to właśnie stamtąd w 2003 roku skradziono rysunek; dzieło nie zostało jeszcze odkryte.

Muzea nazwane imieniem Salvadora Dali

Muzeum Teatralne Dali - Figueres, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Domu Salvadora Dali – Port Lligat, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Domu Gala Dali - Pubol, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Salvadora Dali – St. Petersburg, Floryda, USA

Wszechświat Dali – Wenecja, Włochy

Espace Dalí – Paryż, Francja

Dali, wystawa stała - Berlin, Niemcy

Muzeum i Galeria Expo: Salvador Dali, wystawa stała – Brugia, Belgia

Art Bank, wystawa prywatna - Pargas, Finlandia

Dali17, wystawa stała - Monterey, Kalifornia, USA

Wystawy czasowe Salvadora Dali

„Renesans Dalego: nowe perspektywy na jego życie i twórczość po 1940 r.” (2005) - Muzeum Sztuki w Filadelfii