Surrealizm - pełna swoboda istota ludzka i jego prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.
Tworzenie umiejętności artystyczne Akcja Dali rozgrywała się w epoce wczesnego modernizmu, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym punktem zwrotnym w jego życiu, ponieważ Salvador Dalí poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i nowatorski styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, scen ironicznych, iluzje optyczne, senne krajobrazy i głęboka symbolika.
Przez cały swój czas twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z farby olejne i akwarele, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Nawet różnorodność form wykonawczych nie była obca artyście, także kreacji biżuteria i inne prace sztuka stosowana. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który wyreżyserował filmy „Złoty wiek” i „Un Chien Andalou”. Pokazali odrealnione sceny przypominające ożywające surrealistyczne obrazy.
Jako płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dalí za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dalego powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów, podzielonych według osi czasu. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najczęściej podrabianych malarzy.
Fantastyczny talent, wyobraźnia i umiejętności ekscentrycznego Salvadora Dali ukazuje 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.
1. „Duch Wermeera z Delft, który może służyć za stół”, 1934
Ten małe malowanie z dość długim oryginalna nazwa ucieleśnia podziw Dali dla wielkich Flamandzki mistrz XVII w. autorstwa Johannesa Vermeera. Autoportret Vermeera powstał z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.
2. „Wielki Masturbator”, 1929
Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawami wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się w wyniku przebudzenia wspomnienie z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami przenoszonymi drogą płciową.
3. „Żyrafa w ogniu”, 1937
Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, podobnie jak wiele innych przedstawia głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i grozy, których Dalí musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część to odzwierciedla walka wewnętrzna w sprawie wojna domowa w Hiszpanii i również odnosi się do tej metody analiza psychologiczna Freuda.
4. „Oblicze wojny”, 1940
Agonia wojny znalazła także odzwierciedlenie w twórczości Dali. Uważał, że w jego obrazach powinny pojawiać się wróżby wojny, czyli to, co widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.
5. „Sen”, 1937
To przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, które nadają samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, zaskakujące zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.
7. „Trwałość pamięci”, 1931
To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizując względność przestrzeni i czasu. Czerpie on w dużej mierze z teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz zrodził się, gdy zobaczył ser Camembert topiący się na słońcu.
8. „Trzy Sfinksy z wyspy Bikini”, 1947
Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, rozłupane drzewo i grzyb eksplozja nuklearna, mówiąc o okropnościach wojny. Film bada relacje pomiędzy trzema podmiotami.
9. „Galatea z kulami”, 1952
Portret jego żony Dali jest przedstawiony poprzez szereg kulistych kształtów. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, w wyższe warstwy eteryczne.
10. „Stopiony zegar”, 1954
Kolejny obraz przedmiotu mierzącego czas zyskał eteryczną miękkość, nietypową dla twardych zegarków kieszonkowych.
11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, przemienione w klatkę schodową, trzy kręgi kolumny, niebo i architekturę”, 1945
Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym klasycyzm i surrealizm, spokój i obcość.
12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936
Drugi tytuł obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował ją sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Było to jedno z przeczuć Salvadora Dali.
13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931–32
Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki mieszają się z groteskowym, nierealnym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.
14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929
Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.
15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942
Obrazy powstały do dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Eleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.
16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954
Zdjęcie pokazuje postać kobieca i abstrakcyjne tło. Artystka podejmuje problematykę wypartej seksualności, wynikającą z tytułu pracy oraz często pojawiających się w twórczości Dalego fallicznych form.
17. „Dziecko geopolityczne obserwujące narodziny nowego człowieka”, 1943
Artysta wyraził swoje sceptyczne poglądy malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.
Malarstwo to sztuka wyrażania niewidzialnego poprzez widzialne.
Eugeniusz Fromentin.
Malarstwo, a w szczególności jego „podcastowy” surrealizm, nie jest gatunkiem zrozumiałym dla wszystkich. Ci, którzy nie rozumieją pośpiechu głośnymi słowami krytycy i ci, którzy rozumieją, są gotowi dać miliony za obrazy tego gatunku. Oto obraz pierwszego i najsłynniejszego z surrealistów „Czas lotu”, w którym istnieją „dwa obozy” poglądów. Niektórzy krzyczą, że obraz jest niegodny całej sławy, jaką ma, inni są gotowi patrzeć na niego godzinami i czerpać przyjemność z estetyki...
Malarstwo surrealistyczne niesie ze sobą bardzo wiele głębokie znaczenie. I to znaczenie staje się problemem – czas płynie bez celu.
W XX wieku, w którym żył Dali, problem ten już istniał i pożerał ludzi. Wielu nie zrobiło absolutnie nic pożytecznego dla siebie i społeczeństwa. Zmarnowali życie. A w XXI wieku zyskuje jeszcze większą siłę i tragedię. Nastolatki nie czytają, siedzą przed komputerami i różnymi gadżetami bez celu i bez korzyści dla siebie. Wręcz przeciwnie: na własną szkodę. I nawet jeśli Dali nie wyobrażał sobie znaczenia swojego malarstwa w XXI wieku, wywołało to sensację i to jest fakt.
Współcześnie „płynący czas” stał się przedmiotem kontrowersji i konfliktów. Wielu zaprzecza wszelkiemu znaczeniu, zaprzecza samemu znaczeniu i zaprzecza surrealizmowi jako samej sztuce. Dyskutują, czy Dali, malując obraz w XX wieku, zdawał sobie sprawę z problemów XXI wieku?
Niemniej jednak „płynący czas” uważany jest za jeden z najdroższych i najbardziej znanych obrazów artysty Salvadora Dali.
Wydaje mi się, że w XX wieku pojawiły się problemy, które mocno ciążyły na ramionach malarza. I otwarcie nowy gatunek malarstwem, wołaniem wyświetlanym na płótnie, próbował przekazać ludziom: „nie traćcie cennego czasu!” A jego wezwanie zostało przyjęte nie jako pouczająca „historia”, ale jako arcydzieło gatunku surrealizmu. Znaczenie ginie w pieniądzach, które wirują wokół upływającego czasu. I to koło jest zamknięte. Obraz, który w zamyśle autora miał uczyć niemarnowania czasu, stał się paradoksem: sam zaczął marnować czas i pieniądze. Dlaczego dana osoba potrzebuje obrazu w swoim domu, wiszącego bez celu? Po co wydawać na to dużo pieniędzy? Nie sądzę, że Salvador namalował arcydzieło dla pieniędzy, bo gdy celem są pieniądze, nic z tego nie wynika.
„Czas latania” od kilku pokoleń uczy, aby nie przegapić, nie marnować cennych sekund życia. Wielu ceni właśnie obraz, właśnie prestiż: zainteresowali się surrealizmem Salwadoru, ale nie zauważają krzyku i znaczenia włożonego w płótno.
A teraz, kiedy tak ważne jest pokazanie ludziom, że czas jest cenniejszy niż diamenty, obraz ten jest bardziej aktualny i pouczający niż kiedykolwiek. Ale wokół niej krążą tylko pieniądze. To niefortunne.
Moim zdaniem w szkołach powinny być zajęcia plastyczne. Nie tylko rysunek, ale malarstwo i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieciom słynne obrazy znani artyści i objawić im znaczenie ich dzieł. Bo twórczość artystów malujących w taki sam sposób, w jaki piszą poeci i pisarze, ich dzieła nie powinny stać się celem prestiżu i pieniędzy. Myślę, że nie po to powstają TAKIE obrazy. Minimalizm to tak, głupota, za którą płacą ogromne pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie obrazy jak „płynący czas”, „kwadrat Malewicza” itp. nie powinny gromadzić kurzu na czyichś ścianach, ale być w centrum uwagi i refleksji wszystkich w muzeach. O Czarnym kwadracie Kazimierza Malewicza można całymi dniami spierać się, co miał na myśli, a w obrazie Salvadora Dali z roku na rok odnajduje on nowe rozumienia. Temu właśnie służy malarstwo i sztuka w ogóle. IMHO, jak powiedzieliby Japończycy.
Na początku sierpnia 1929 roku młody Dali spotkał swojego przyszła żona i muza Gala. Ich związek stał się gwarancją niesamowity sukces artysty, co wpłynęło na całą jego późniejszą twórczość, w tym na obraz „Trwałość pamięci”.
(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącej i nierównomiernie wypełniającej przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, kiedy malowałem miękki zegarek(czyli teorię względności. - wyd.). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który uważał, że czas mierzy się potokiem myśli. – przyp. red.). Dlatego mój obraz nosi tytuł „Trwałość pamięci”. Pamięć relacji między przestrzenią a czasem.”
(2) Rozmyty obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg mojego pustelnika w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.
(3) Solidny zegarek - połóż się na lewej stronie z tarczą skierowaną w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) Mrówki- symbol gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwie, rzeźbie i architekturze”, wrażenie z dzieciństwa z nietoperz ranne zwierzę zaatakowane przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie o kąpanym dziecku z mrówkami w odbycie, obdarzyły artystę obsesyjną obecnością tego owada w swoim malarstwie na całe życie. („Uwielbiałem z nostalgią wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – napisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez siebie” – wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który pozostał solidny, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy zjada sam siebie.
(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliwka. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro, leżący poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
|
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę postradał zmysły. Tak, cierpiał na zespół paranoidalny. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Doznawał lekkiego delirium, wyrażającego się w pojawianiu się w jego umyśle onirycznych obrazów, które artysta potrafił przenieść na płótno. Myśli, które towarzyszyły Dali podczas tworzenia jego obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę) i jasne to przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł „Trwałość pamięci” (Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do osobistej wystawy. Spędziwszy konkubina Galu z przyjaciółmi w kinie, „Ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciliśmy do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyliśmy się w myślach o rozprzestrzeniającej się miazdze. Moim oczom ukazał się ser. Wstałem i jak zwykle udałem się do studia, żeby przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagie zwłoki drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią. Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę zgodną z jakimś ważnym obrazem – tylko jakim? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już ukończony. |
Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU
W 1931 roku namalował obraz „Stałość czasu” , które często jest skracane do po prostu „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną fabułę, jak wszystkie dzieła tego artysty i jest prawdziwym arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie nadał artysta „Stałości czasu” i co mogły oznaczać te wszystkie topniejące zegary przedstawione na obrazie?
Znaczenie obrazu „Stałość czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary umieszczone w widocznym miejscu na tle pustynnego krajobrazu. Chociaż to trochę dziwne, zegarki nie mają zwykłych kształtów, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale dopasowują się do kształtu obiektów, na których leżą. Powstaje skojarzenie, jakby się topiły. Staje się jasne, że jest to obraz wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, który rodzi u widza pytania, takie jak na przykład: „dlaczego zegary się topią”, „dlaczego na pustyni są zegary” i „skąd są wszyscy ludzie”?
Obrazy gatunku surrealistycznego, prezentujące się widzowi w najlepszym wydaniu artystycznym, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz tego gatunku, może się wydawać, że jego autor jest schizofrenikiem, który połączył w nim to, co niekompatybilne, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy przeplatają się ze sobą w kombinacjach i kombinacjach wymykających się logice. Zastanawiając się nad znaczeniem obrazu „Stałość czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uwiecznił na nim swój sen.
Jeśli „Stałość czasu” przedstawia sen, to topniejący zegar, który stracił swój kształt, oznacza nieuchwytność czasu spędzonego we śnie. Przecież kiedy się budzimy, nie dziwimy się, że położyliśmy się spać wieczorem, a jest już ranek i nie dziwimy się, że nie jest już wieczór. Kiedy nie śpimy, odczuwamy upływ czasu, a kiedy śpimy, przypisujemy ten czas innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snów, to zniekształcone zegary nie mają mocy w świecie snów, dlatego się topią.
W obrazie „Stałość czasu” autor chce pokazać, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Kiedy nie śpimy, ciągle się martwimy, denerwujemy, spieszymy i krzątamy się, próbując zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu historyków sztuki spiera się, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, które były bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, szczytu ich twórczości. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmiotów należących do klasy średniej, których przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę i traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar – rzecz, która po prostu pokazuje, która jest godzina.
Wielu historyków sztuki uważa, że Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, która była gorąco i podekscytowana dyskusją w latach trzydziestych. Einstein wysunął teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest wielkością niezmienną. Za pomocą tego topniejącego zegara Dali pokazuje nam, że zegary, zarówno ścienne, jak i kieszonkowe, stały się prymitywne, przestarzałe i pozbawione ogromne znaczenie teraz atrybut.
W każdym razie obraz „Stałość czasu” jest jednym z nich słynne dzieła sztuka Salvadora Dali, który tak naprawdę stał się ikoną surrealizmu XX wieku. Domyślamy się, interpretujemy, analizujemy, wyobrażamy sobie, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub profesjonalny krytyk sztuki ma swoje własne postrzeganie tego obrazu. Jest tak wiele założeń. Nie poznamy już prawdziwego znaczenia obrazu „Stałość czasu”. Dali stwierdził, że jego obrazy niosą ze sobą różne wątki semantyczne: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Stałość czasu” jest ich kombinacją.
Artysta: Salvador Dali
Malarstwo: 1931
Płótno, ręcznie robiony gobelin
Rozmiar: 24×33 cm
Opis obrazu „Trwałość pamięci” S. Dali
Artysta: Salvador Dali
Tytuł obrazu: „Trwałość pamięci”
Malarstwo: 1931
Płótno, ręcznie robiony gobelin
Rozmiar: 24×33 cm
Mówią i piszą różne rzeczy o Salvadorze Dali. Na przykład z tym, że miał paranoję, nie miał żadnych powiązań prawdziwe kobiety do Gali i że jego obrazy są niezrozumiałe. W zasadzie wszystko to jest prawdą, ale każdy fakt lub fikcja z jego biografii tak bezpośredni związek do dzieła geniusza (dość problematyczne jest po prostu nazwać Dali artystą i nie warto).
Dali majaczył przez sen i przeniósł to wszystko na płótno. Dodaj do tego jego pogmatwane myśli i pasję do psychoanalizy, a otrzymasz obraz, który zadziwia umysł. Jednym z nich jest „trwałość pamięci”, zwana także „miękkim zegarem”, „twardością pamięci” i „trwałością pamięci”.
Historia pojawienia się tego obrazu jest bezpośrednio związana z biografią artysty. Do 1929 roku w jego życiu nie było zainteresowań dla kobiet, nie licząc nierealistycznych rysunków lub tych, które przyszły Dali we śnie. A potem pojawiła się rosyjska emigrantka Elena Dyakonova, lepiej znana jako Gala.
Początkowo znana była jako żona pisarza Paula Eluarda i kochanka rzeźbiarza Maxa Ernsta, oboje jednocześnie. Całe trio mieszkało pod jednym dachem (bezpośrednia paralela z Briksami i Majakowskim), dzieliło łóżko i seks we trójkę i wydawało się, że taka sytuacja jest całkiem zadowalająca zarówno dla mężczyzn, jak i Gali. Tak, ta kobieta uwielbiała oszustwa, a także eksperymenty seksualne, ale mimo to artyści i pisarze surrealistyczni słuchali jej, co było bardzo rzadkie. Gala potrzebowała geniuszy, jednym z nich był Salvador Dali. Para mieszkała razem przez 53 lata, a artysta stwierdził, że kocha ją bardziej niż matkę, pieniądze i Picassa.
Nie dowiemy się, czy to prawda, czy nie, ale o obrazie „Przestrzeń pamięci”, dla którego Dyakonova zainspirowała pisarza, wiadomo, co następuje. Pejzaż z Port Ligat był już niemal namalowany, jednak czegoś mu brakowało. Gala poszła tego wieczoru do kina, a Salvador zasiadł przy sztalugach. W ciągu dwóch godzin narodził się ten obraz. Kiedy muza artysty zobaczyła płótno, przepowiedziała, że każdy, kto choć raz je zobaczył, nigdy go nie zapomni.
Na wystawie w Nowym Jorku skandaliczny artysta na swój sposób wyjaśnił ideę obrazu - naturę topionego sera Camembert w połączeniu z nauką Heraklita o odmierzaniu czasu przepływem myśli.
Główną częścią obrazu jest jaskrawoczerwony krajobraz Port Ligat, miejsca, w którym mieszkał. Brzeg jest pusty i wyjaśnia pustkę świat wewnętrzny artysta. widoczne w oddali niebieska woda i dalej pierwszoplanowy- suche drzewo. To w zasadzie wszystko, co jest jasne na pierwszy rzut oka. Pozostałe obrazy w twórczości Dalego mają charakter głęboko symboliczny i należy je rozpatrywać wyłącznie w tym kontekście.
Trzy miękkie zegarki kolor niebieski spokojnie zawieszony na gałęziach drzewa człowiek i sześcian to symbole czasu, który płynie nielinearnie i arbitralnie. W ten sam sposób wypełnia przestrzeń subiektywną. Liczba godzin oznacza przeszłość, teraźniejszość i przyszłość związaną z teorią względności. Sam Dali powiedział, że namalował miękki zegar, bo nie uważał związku czasu i przestrzeni za coś wybitnego i „był taki sam jak każdy inny”.
Rozmazany temat z rzęsami nawiązuje do lęków samego artysty. Jak wiadomo, tematy do swoich obrazów brał we śnie, co nazywał śmiercią obiektywnego świata. Zgodnie z zasadami psychoanalizy i wierzeniami Dali, sen uwalnia to, co ludzie skrywają głęboko w sobie. I dlatego obiekt w kształcie mięczaka jest autoportretem śpiącego Salvadora Dali. Porównał się do ostrygi pustelnicy i powiedział, że Gala zdołała ją obronić przed całym światem.
Solidny zegar na zdjęciu symbolizuje czas obiektywny, który idzie przeciwko nam, ponieważ leży twarzą w dół.
Warto zauważyć, że czas zarejestrowany na każdym zegarze jest inny – czyli każdemu wahadłu odpowiada wydarzenie, które pozostaje w pamięci pamięć ludzka. Jednak zegar płynie i zmienia głowę, to znaczy pamięć jest zdolna do zmiany wydarzeń.
Mrówki na obrazie są symbolem rozkładu związanym z dzieciństwem artysty. Zobaczył zwłoki nietoperza zaatakowanego przez te owady i od tego czasu ich obecność stała się stałym elementem wszelkiej kreatywności. Mrówki pełzają po solidnych zegarach, takich jak wskazówki godzinowe i minutowe, przez co czas rzeczywisty sam się zabija.
Dali nazywał muchy „śródziemnomorskimi wróżkami” i uważał je za owady, które inspirowały greckich filozofów w ich traktatach. Starożytna Hellas bezpośrednio związane z drzewem oliwnym, symbolem mądrości starożytności, które już nie istnieje. Z tego powodu drzewo oliwne jest przedstawiane jako suche.
Obraz przedstawia także przylądek Creus, który znajdował się niedaleko rodzinne miasto Dali. Sam surrealista uważał go za źródło swojej filozofii metamorfoz paranoidalnych. Na płótnie przybiera formę zamglonego błękitnego nieba w oddali i brązowych skał.
Morze to zdaniem artysty odwieczny symbol nieskończoności, idealny samolot do podróży. Czas płynie tam powoli i obiektywnie, posłuszny swemu wewnętrznemu życiu.
W tle, niedaleko skał, znajduje się jajko. Jest to symbol życia zapożyczony od starożytnych greckich przedstawicieli szkoły mistycznej. Interpretują Jajko Świata jako przodka ludzkości. Z niego wyłonił się biseksualny Phanes, który stworzył ludzi, a połówki muszli dały im niebo i ziemię.
Kolejnym obrazem w tle obrazu jest lustro leżące poziomo. Nazywa się go symbolem zmienności i nietrwałości, który jednoczy świat subiektywny i obiektywny.
Ekstrawagancja i nieodpartość Dali polega na tym, że jego prawdziwymi arcydziełami nie są jego obrazy, ale ukryte w nich znaczenie. Artysta bronił prawa do wolność twórcza, o związkach sztuki z filozofią, historią i innymi naukami.
... Współcześni fizycy coraz częściej deklarują, że czas jest jednym z wymiarów przestrzeni, czyli otaczający nas świat składa się nie z trzech, a z czterech wymiarów. Gdzieś na poziomie naszej podświadomości człowiek kształtuje intuicyjne wyobrażenie o poczuciu czasu, choć trudno je sobie wyobrazić. Salvador Dali jest jedną z niewielu osób, którym się to udało, ponieważ potrafił zinterpretować zjawisko, którego nikt przed nim nie był w stanie ujawnić i odtworzyć.
