I żałuje, że urodził się za późno, już w czasach Restauracji. Julien Sorel obdarzony jest inteligencją, pragnieniem wiedzy, różnymi zdolnościami. W małym miasteczku cierpi na to, że nie realizuje siebie. Jego ojciec i bracia patrzą na niego jak na próżniaka. Ksiądz poleca Juliena jako korepetytora miejscowemu bogaczowi de Renalowi, który jest ważny dla udowodnienia swojej wyższości nad innymi.

Autor bardzo wysoko ocenia Madame de Rênal. A jednocześnie jest bardzo nieszczęśliwa, pozbawiona życia. Jest piękna, nie głupia. Wyszła za mąż wcześnie, nie znając życia serca. Jest szczerą wierzącą, a także troskliwą matką. Wygląd Juliena okazuje się być ostry zakręt w jej życiu. Ona jest w klasie. Dla Juliana spotkanie z panią de Rênal jest sukcesem, które przez swoją próżność uważa za świadectwo zasług. Pozwala jej się kochać.

Pokojówka informuje spowiednika o związku de Renala i Juliena. Julien opuszcza miasto i udaje się do seminarium w Bezons. To jest drugi krok. Tam zostaje umieszczony na swoim miejscu. Julien opanował naukę hipokryzji. Jego droga na szczyt, która idzie dobrze, postępuje. Znaczący wstrząs - koniec seminarium. Kierownik Seminarium rekomenduje go markizowi de Lamo (Legitymiście, czyli królowi). Świecki dom. Syn służy w pułku. Córka Matylda - umyślna, umyślna. Julien spotyka rosyjskiego księcia i otrzymuje od niego notatki. Julien staje się sławny w krótkoterminowe. Matylda postanawia ujarzmić Juliena. Zaprasza go na randkę do swojego pokoju. Julien zostaje narzeczonym Matyldy.

Do jego miasta docierają plotki. Madame de Rênal pisze list o swojej przeszłości. Julien czyta list i leci do miasta. Strzela do Madame de Rênal w kościele. Zostaje natychmiast aresztowany. Julien staje się ofiarą relacji społecznych. Końcówka jest bardzo ciasna. Wykonanie nie jest opisane. Szczery de Renal i samolubna Matylda. Matilda przybywa do więzienia, aby ukraść Juliena. Nie udaje jej się to. Następnie, podobnie jak Margot, odkupuje głowę ukochanej i zakopuje ją własnymi rękami. Autor informuje, że wszystkie trudności, które pojawiły się w losie Matyldy, zostały rozwiązane. Ona urodziła. De Renal również przyszedł do więzienia. Poprosiła Juliana o przebaczenie. Julien zdaje sobie sprawę, że tylko ona jest mu droga i godna jego miłości. Dla niej wszystko przestaje istnieć. Zakochana się dostaje wewnętrzna wolność. Julien prosi ją, by porzuciła myśli samobójcze. Ona dotrzymuje słowa.

Nazwa. Imię jest interpretowane na różne sposoby:

1) czerwony - rewolucja, transformacja, czarny - reakcja polityczna.

2) czerwony - życie i miłość, czarny - śmierć.

3) czerwony i czarny to kolory ruletki, a ruletka jest symbolem okazji: wygrana/przegrana.

Realizm i psychologizm pisarki najpełniej objawił się w powieści „Czerwony i czarny”. Pomysł pracy powstał pod wpływem publikacji prasowych o skazaniu i egzekucji nauczyciela Antoine'a Berthe, który strzelał do matki swoich uczniów. W konkretnym przypadku widziałem dramat całego pokolenia młodych Francuzów, którzy weszli w życie po zakończeniu heroicznej epoki rewolucji i wojen napoleońskich.

Stendhal rozwija formę powieści dośrodkowej, ta dośrodkowość określa system obrazów ( centralny obraz młodzieniec Julien Sorel, wokół którego umiejscowieni są wszyscy bohaterowie powieści, opisał im bardziej szczegółowo, im bliżej byli Juliena), geografia (powieść jest zbudowana jako ruch Juliena od fikcyjnego prowincjonalnego miasteczka Verrieres przez bardziej Duże miasto Besancon do stolicy - Paryża), działka zabudowana zasada muzyczna crescendo (od drobnych zdarzeń na początku powieści do wydarzeń katastroficznych – Julien strzela w kościele do ukochanej Madame de Rênal, a po procesie ginie na gilotynie – pod koniec powieści).

Dośrodkowy charakter powieści kłóci się z przenikającą ją dualnością, zarysowaną w tytule. Istnieje wiele interpretacji tej nazwy: czerwone i czarne - pola ruletki (V. V. Vinogradov), rewolucja i reakcja (M. E. Elizarova), krew i śmierć (B. G. Reizov) itp. Jasne jest tylko, że nazwa zawiera wskazanie dwoistości, istnienie jakichś dwóch planów, które są ze sobą powiązane („i”, a nie „lub”).

Możliwe, że istnieje kilka takich dwoistości, ale jedna jest oczywista: sprzeczność między zewnętrznym a życie wewnętrzne Julian Sorel. Dlatego w powieści są odpowiednio dwie historie - dwie fabuły i dwa rozwiązania. Węzeł związany z życie zewnętrzne bohater, pojawia się, gdy burmistrz Verrieres, pan Renal, postanawia zrobić na złość miejscowemu bogaczowi Valno, by zabrał nauczyciela do swojego domu (krawat) i zostaje przecięty gilotyną, która przerywa życie Juliena (rozwiązanie). Drugi węzeł powstaje po zapoznaniu się 14-letniego Juliena z książką emerytowanego lekarza (początek tworzenia układu wewnętrznego – fabuła) i kończy się strzałem w kościele (rozwiązanie).

Celem systemu, który Julian tworzy w swojej duszy, jest chwała i prawdziwe zasługi, jak u Napoleona. Julien widzi klucz do osiągnięcia tego celu w niezłomnej woli i opracowuje mechanizm, który pozwoli jej urzeczywistnić we wszystkich przypadkach bez wyjątku. Widząc, że pani Renal odruchowo cofnęła rękę, której przypadkowo dotknął, Julien upewnia się, że następnym razem ona nie cofnie ręki, a on nie może zrobić inaczej: pragnienie, jakie już powstało, musi zostać zrealizowane w jaki sposób cokolwiek może przyjść, nawet ze szkodą dla nas samych, inaczej cały system, mechanizm woli, upadnie.

Hipokryzja okazuje się doskonałym sposobem na osiągnięcie celu, a Julien po mistrzowsku posługuje się tym narzędziem. Wybiera drogę kapłańską, wykazując się jednocześnie wybitnymi zdolnościami w zapamiętywaniu świętych tekstów i ich kościelnej interpretacji. Ale wybór hipokryzji jako środka, który wydaje się cyniczny, ukrywa odmowę Juliana wobec innego przedstawionego mu wyboru (ścieżka przyjaciela Juliena, młodego handlarza drewnem Fouquet - przez wzbogacenie). Mianowicie ta druga ścieżka stała się podstawą życia nowoczesne społeczeństwo który zatracił heroiczne ideały: o wszystkim w nim decydują nie zdolności, nie kultura, ale pieniądze, których ucieleśnieniem jest zwycięstwo Valeno nad Renalem.

Problem moralny, który łączył dwie płaszczyzny powieściowej narracji, staje się problemem społecznym. Julien wykonuje swój czyn (strzał w Madame de Rênal), podążając za swoim systemem, po raz kolejny uruchamiając swój mechanizm woli (jak poprzednio nie jest w stanie nie podążać za pragnieniem, które się pojawiło, choć jest to sprzeczne z jego ostatecznym wielkim celem ), ale ten akt sam w sobie nie jest bynajmniej heroiczny, ale wulgarny, całkiem w duchu społecznym. Stąd zdrowy rozsądek działa: to powieść o zwycięstwie nowego, porewolucyjnego, nieheroicznego społeczeństwa nad wybitną osobowością, marzącą o wzniesieniu się ponad nie.

Tekst powieści pojawia się w otoczeniu kilku oszustw jednocześnie. Podpisana jest nie prawdziwym nazwiskiem autora – Henri Bayle – lecz jednym z wielu jego pseudonimów, nazwisko jest tajemnicze, podtytuł „Kronika XIX wieku” nie pasuje do opisu pięciu lat życia jednostki zawarty w powieści, który osiągnął niepozorne stanowisko sekretarza markiza de la Mole. Powieść rozpoczyna się krótką notatką „Do czytelnika”, w której wspomina się o wydarzeniach rewolucji lipcowej 1830 r., która „nadała wszystkim umysłom kierunek niesprzyjający zabawie fantazji” i stwierdza, że ​​„kolejne strony zostały napisane w 1827 r.”, choć egzekucja Berthe, z którą współcześni łatwo kojarzyli Sorela, nastąpiła dopiero w 1828 r. Po tym następuje motto pierwszej części powieści: „Prawda, gorzka prawda. Dantona. Jest to sprzeczne z właśnie przedstawioną definicją tekstu jako „sztuki fantasy”. Co więcej, Danton nie wypowiedział takiego zdania. Po tym motcie następuje epigraf do pierwszego rozdziału, napisany po angielsku: „Zbierz razem tysiące ludzi, lepszych od tych, w klatce będzie jeszcze gorzej. Hobbesa”. Ale Hobbes nie napisał tych słów. Pierwsza linijka powieści: „Miasto Verrières jest prawdopodobnie jednym z najbardziej malowniczych w całym Franche-Comté”. Ale Verriere nie istnieje, został wymyślony przez autora. Oszustwo nad oszustwem!

Stendhal chce do nich przyciągnąć Specjalna uwaga, kończąc powieść „Notatką od autora”, ostatnie słowa który: „Aby nie urazić Prywatność, autor wymyślił miasto Verrières, a kiedy potrzebował biskupa, sędziego, ławy przysięgłych i procedury sądowej, przeniósł to wszystko do Besançon, gdzie sam nigdy nie był.

Ale największe oszustwo jest starannie ukrywane przed czytelnikami. Francuski badacz A. Martino na podstawie tylko jednej daty – 25 lutego 1830 r., premiery „Ernaniego” w Comédie Francaise (której wzmianka przeczy już rokowi powstania powieści nazwanej przez Stendhala) – obliczył wszystkie główne daty wydarzeń powieści: rozpoczynają się we wrześniu 1826 r., a kończą 25 lipca 1831 r. (egzekucja Juliana), tj. 8 miesięcy po opublikowaniu powieści (4 listopada ukazały się rozdziały powieści w r. Gazette Litterer, a 14 listopada 1830 roku ukazało się jego dwutomowe wydanie z fałszywą datą 1831).

W związku z tym powieść została pierwotnie pomyślana jako powieść prorocza, prawdziwa przez cały XIX wiek, nie tylko o jego obecnych, ale także przyszłych problemach i konfliktach. Losy bohaterów powieści, przy całej ich indywidualności, zostały początkowo uznane przez autora za typowe, co odpowiada realistycznemu podejściu do odtworzenia wizerunku osoby w literaturze.

Chcesz pobrać esej? Kliknij i zapisz - "Koncepcja pracy "Czerwony i czarny". I gotowy esej pojawił się w zakładkach.

Czerwony i czarny (Le rouge et le noir) to powieść Stendhala. Powieść została opublikowana w 1830 roku, roku rewolucji lipcowej. Jej podtytuł to „Kronika XIX wieku”. Znaczna część akcji powieści rozgrywa się w ostatnie lata panowania Burbonów, proces i egzekucja bohatera miały odbyć się przed „trzema wspaniałymi dniami”. Wynikało to z zadania Stendhala: przewidzenie śmierci legitymistyczno-klerykalnego reżimu wiązało się ze stworzeniem obszernego obrazu obyczajów tego konkretnego czasu. Inaczej tragiczny finał Juliena Sorela straciłby wszelki sens.

Tytuł powieści jest niejednoznaczny. Ale każda interpretacja ogranicza się do słowa „walka”: rewolucja i reakcja, mundur czerwonej gwardii lub czarna sutanna księdza; dwa światy – świat Renala, Valenoda i świat Juliena Sorela; kolory stołu, przy którym grają w ruletkę, nawiązujące do merkantylnego ducha tamtych czasów, w których nawet „nieświadomy brak szacunku dla pieniędzy” był uważany za obraźliwy. Pieniądze, argumentuje Stendhal, stają się jedyną wartością społeczną, dla której prowincjonalny arystokrata de Renal stał się burżujem: zajmuje się handlem, posiada fabrykę; jego stan jest „zasłużoną nagrodą… za jego głęboką znajomość sprzętu”. Ale szlachetny człowiek, monarchista, nie powinien być tylko fabrykantem, więc „1815 uczynił go burmistrzem miasta Verrieres”. Bourgeois Valno, naczelnik więzienia, który wzbogacił się podczas Rewolucji i Cesarstwa, teraz konkuruje z de Renalem.

Ukazując konfrontację starej arystokracji z nową napoleońską szlachtą, Stendhal zauważa podobieństwo poglądów tych, którzy dążą do władzy i pieniędzy. Dlatego konflikt między arystokratą a burżuazją nie jest głęboki. Do wzajemnego zrozumienia wystarczy im jedno słowo: „Wielkim słowem, które decyduje o wszystkim w Verrieres, jest generowanie dochodu”. Dlatego strach jest tak komiczny Wyższe sfery przed widmem jakobinizmu. Ten strach zrodził spisek, którego centrum był salon markiza de La Mole. Ale Stendhal pokazuje, jak bezsensowne są aspiracje arystokratycznej młodzieży, niezdolnej do najmniejszego działania. Nawet wybitny markiz de La Mole, człowiek starej daty, jest zmuszony ustąpić miejsca towarzyskiemu metysowi de Renal. Arystokracja, „przeżyty przez robaki relikt”, wywołuje oburzenie i potępienie ze strony Juliena Sorela. „Oburzony plebejusz” jej nienawidzi. Nazywa Matyldę i jej przyjaciół swoimi wrogami. Rozumie słabość tej klasy: „Czym byłaby ta szlachta, gdybyśmy mogli z nią walczyć na równych prawach?” Jeśli chce się poczuć arystokratą, to tylko z wstrętu do burżuazji, jej ignorancji i chamstwa. Julien nienawidzi ich wszystkich za ich bogactwo i szlachetność, zwłaszcza za ich bogactwo, powtarzając niejeden raz: „Taki są bogaci… To są bogacze, którzy skorzystali na szczęściu biednych. „Potwory!”

Choć Julien, podobnie jak Stendhal, był uczniem Helvetiusa, który przekonywał, że szczęście jednej osoby powinno wypływać ze szczęścia wszystkich ludzi, zawsze liczył na własny sukces. Trzeźwo oceniał możliwości plebejuszy w epoce Restauracji, które hamowały rozwój jednostki, dlatego z taką nostalgią wspominał czasy heroiczne; gasnąc z zachwytu, słuchał opowieści o bitwach, „bredził służba wojskowa". Julien zazdrości Napoleonowi jego losu jako „biednego porucznika niskiego urodzenia, który dzięki swojemu mieczowi został panem świata”. Skoro urodził się w czasach, gdy talent, inteligencja, odwaga są bezsilne i nie przyczyniają się do osiągnięcia upragnionego – kariery, pieniędzy, sukcesu, to potrzebna jest inna taktyka i strategia. Elokwencja zastępuje akcję, a Julien Sorel wybiera czarną sutannę. To prawda, że ​​​​jego pobyt w seminarium w Besancon nie przyniósł należytego sukcesu: w tym podłym i obłudnym świecie Julien nie mógł się oprzeć, chociaż poczynił doskonałe postępy w dziedzinie ambicji, hipokryzji, światowej pomysłowości. Julien Sorel wzmacniał także poczucie obowiązku, który miał być ukierunkowany na dobrobyt społeczny, więc dla niego wszystkie środki były dobre, byle tylko osiągnąć swój cel. W walce z niesprawiedliwymi prawami i przywilejami uważa za najbardziej haniebne dla siebie „nie odnieść sukcesu”. Jego ambicja nie zna granic („Ambicja rozpaliła moje serce, stała się moją pasją”), ale budzi jedynie szacunek w społeczeństwie: Mathilde de La Mole przyznaje, że Julien jest osobą z charakterem, że przy nim „nie boi się ciemności” ; Julien, parweniusz, zyskał szacunek pani de Fervac, kiedy ośmielił się o nią zabiegać; zakochana w nim delikatna Madame de Rênal usprawiedliwia ambicje swojego młodego kochanka faktem, że nie ma on nic. Czarna sutanna Tartuffe przydała się Sorelowi w XIX wieku: sztuka hipokryzji pomaga mu być rozważnym w obozie wroga: „Niestety! To moja jedyna broń! Gdyby to było innym razem, zarabiałbym na chleb czynami. A przecież hipokryzja nie jest istotą jego charakteru. To jego rola (a gra bardzo dużo, zwłaszcza gdy podbija kobiety), jego maska ​​(sprawia, że ​​zostaje kawalerem, oficerem, stajennym Mathilde de La Mole). Strzał w Madame de Rênal to niewybaczalne zaniedbanie dla ambitnego i hipokryty. Ale z drugiej strony zdjęto mu maskę, która nie pozwalała mu docenić jego szlachetnego serca, dążenia do szlachetnego, heroicznego. Wolny Sorel nabiera szczerości i naturalności: może spokojnie kochać panią de Rênal i nie oszukiwać Matyldy, nie zabiegać o przebaczenie, rezygnując tym samym z roli w komedii obyczajowej. Potępiwszy w przemówieniu społeczeństwo, Julian ukarał siebie, ale jego porażka jest jednocześnie zwycięstwem. Dlatego społeczeństwo nie tolerowało absolutnie wolnego Juliena Sorela.

Metoda pisarza ujawnia takie tradycyjnie romantyczne chwyty, jak np. kompozycja oparta na wizerunku „jednego bohatera”, opowieść o jego życiu; postacie bohaterów są wybitne, żarliwe, w walce ze sobą iz otoczeniem; uważny rozwój psychologiczny postaci na materiale intymnej sfery ludzkiego życia. Ale zdjęcia społeczne i życie polityczne era Przywrócenia czyni narrację całkowicie analityczną. W powieści nie ma ani malowniczości „na modłę” W. Scotta, ani tajemnicy („tajemnica” Sorela ma społeczne wytłumaczenie), ani „fatalnych” namiętności; wszystko jest proste i jasne w rozwoju akcji, stale następują sceny-odcinki, wyjaśniające wewnętrzny stan bohaterów, ich uczucia, myśli, działania; szkice portretowe są lakoniczne - wszystko to tworzy niepowtarzalny styl Stendhala, naturalnie postrzegany nowoczesny czytelnik, na co też liczył autor, pisząc, że jego książki będą nadal czytane za pięćdziesiąt lat, „ponieważ nie mają w sobie afektacji i ponieważ są prawdziwe”.

Powieść została nakręcona we Francji z udziałem Gerarda Philipa (1954). W Rosji film „Czerwony i czarny” w 1976 roku nakręcił S.A. Gierasimow.

Stendhala(prawdziwe nazwisko - Henri Bayle, 1783-1842) należał do pierwszego etapu Realizm francuski. Jego twórczość jest bezpośrednim łącznikiem między Oświeceniem a realizmem XIX wieku. Zaczął drukować w 1815 r., kiedy przebywał we Włoszech jako emerytowany oficer armii napoleońskiej, a w latach dwudziestych, wracając do Francji, opublikował traktaty O miłości (1822), Racine i Szekspir (1823-1825). , w którym opowiadał się za „prawdziwym romantyzmem”, czyli realizmem. Stendhal jest wyjątkowym przykładem pisarza, który się rozwinął kreatywne laboratorium jeszcze przed powstaniem jego głównych powieści, które nastąpiły w latach trzydziestych: „Czerwony i czarny” (1830), „Czerwony i biały, czyli Lucien Leven” (1837) – nieukończony i nie opublikowany za jego życia, „Klasztor parmeński” (1839). Powieści te na tyle wyprzedzały swoją epokę, że nie zostały docenione przez współczesnych, a historia w pełni potwierdziła słuszność Stendhala, który wierzył, że uznanie przyjdzie do niego dopiero w XX wieku.

Historia realizmu 19 wiek rozpoczyna się publikacją bezpośrednio po rewolucji lipcowej 1830 r powieść „Czerwony i czarny”. Podtytuł powieści brzmi „Kronika XIX wieku”, a jest to „kronika” przede wszystkim w sensie zasad organizacji narracji, która rozwija się szybko, bez scen retrospektywnych, przy niemal całkowitym braku opisów. Poza tym, jak w średniowiecznej kronice, Stendhal skupia się tylko na główne wydarzenia w życiu jej bohaterów termin „kronika” podkreśla także dokumentalne podstawy powieści. Jej autor zapożyczył fabułę z rzeczywistości. We francuskich gazetach lat dwudziestych szeroko opisywano skandaliczne procesy nisko urodzonych młodych mężczyzn, którzy próbowali wejść do społeczeństwa, poślubiając bogate panny młode. Tak więc syn chłopa, Antoine Berte, został nauczycielem dzieci bogaty dżentelmen Misza i zakochał się w pani Miszy; wkrótce musiał opuścić to miejsce, aw innym domu udało mu się zostać narzeczonym córki szlachcica. Kiedy ojciec panny młodej poprosił swoich byłych właścicieli o rekomendacje, pani Michou napisała list, w wyniku którego Berte został wydalony, za co zastrzelił swojego byłego kochanka w kościele. Podobna historia wydarzyła się w przypadku stolarza Lafargue. Chociaż w swoim bohaterze Stendhal oczywiście nie maluje portretów tych nieszczęsnych młodych ludzi, fabuła powieści charakteryzuje wydarzenia z rzeczywistości.

Mottem powieści są słowa przywódcy rewolucji francuskiej J. Dantona: „Prawda, gorzka prawda”. Tym mottem Stendhal podkreśla nowy, niespotykany wcześniej poziom prawdziwości, bezstronności swojej pracy i związku swoich problemów z epoką rewolucyjną.

Bardzo wskazujący na realizm powieść XIX wieku, początek „Czerwonych i Czarnych”. Stendhal zdaje się nie spieszyć z wprowadzeniem czytelnika w wir przedstawionych wydarzeń, by od razu przedstawić bohaterów powieści. Powoli, stopniowo autor splata podstawy realistycznej narracji, łącząc dobrze znane geograficznie, fakty ekonomiczne z fikcyjnymi. Na mapie Francji nie ma miasta Verrieres, w którym rozpoczyna się akcja powieści, ale jego perswazyjność w Stendhal jest nieodparta. Już na pierwszej stronie autor rysuje piękno okolicznych miejscowości, na które ślepi są mieszkańcy Verrières, nękani atmosferą drobnego najemnika. Nigdy wcześniej temat fikcja opis produkcji przemysłowej nie stał się; Stendhal wymienia także źródła utrzymania mieszkańców miasta: tartaki, produkcję popularnych tkanin, „Mulhouse obcasów” oraz fabrykę gwoździ należącą do burmistrza, pana de Rênal. Całemu życiu Verriera przyświeca jedna zasada – „generować dochód”, aw tym miasteczku bohater powieści, Julien Sorel, wydaje się wszystkim obcy.

Julien Sorel, syn stolarza, zaczyna wspinać się po szczeblach drabiny społecznej: najpierw zostaje guwernerem w domu pana de Rênal, potem klerykiem, potem sekretarzem potężnego markiza de la Mole, a w końcu , narzeczony jego córki, genialny oficer gwardii M. de la Vernet – tak kończą się etapy błyskawicznej kariery Juliena tragiczny koniec, jego wykonanie.

Życie Juliena jest wypełnione zarówno jasnymi wydarzeniami zewnętrznymi, jak i moralnymi, psychologicznymi przygodami. Pod względem osobowości bliski bohaterowi romantycznemu: obdarzony wielką energią, fenomenalne zdolności, dumny charakter, żelazna wola, żarliwa wyobraźnia. W każdym społeczeństwie Julien jest ponad wszystkimi otaczającymi go ludźmi. Jest w nim romantycznie ostateczny rozwój wszystkich cech i jakości, ale nie jest on przedstawiony jako romantyczny bohater. Tę koncentrację naturalnych zdolności na obrazie Juliena tłumaczy się codziennymi, historycznymi i politycznymi okolicznościami. Stendhal, w przeciwieństwie do romantyków, ma czysto analityczne podejście do uczuć, aw obrazie Juliena pokazuje, jak ogromna energia została uwolniona w „niższych” klasach. rewolucja Francuska: „został wykonany z tego samego materiału, co tytani z 93 roku”. Wszyscy inni bohaterowie patrzą na niego jak na potencjalnego rewolucjonistę: Madame de Rênal błaga go, by nie zostawiał jej dzieci na wypadek rewolucji, uczucia Matyldy budzi pytanie „czy to naprawdę Danton”, a ona marzy o wcieleniu się w rolę Madame Danton pod rządami Juliena w nadchodzącej rewolucji. I sam Julien czuje te siły w sobie, jego idolem jest Napoleon, syn rewolucji, ucieleśnienie jego ambitnych marzeń. Ale akcja powieści rozgrywa się we Francji w okresie Restauracji; dla człowieka o pochodzeniu Juliena możliwości kariery jako marszałków napoleońskich są zamknięte, a on, doskonale świadomy rozbieżności między swoimi umiejętnościami a pozycją, postanawia za wszelką cenę wspiąć się na szczyt. Wierzy, że w pojedynkę przeciwko całemu wrogiemu światu osiągnie wysoką pozycję w społeczeństwie.

Ambicja staje się przewodnią pasją Juliena; ambicja sama w sobie jest cechą, w której przejawia się żywotność, żar duszy, ale bohater jest umieszczony w takich warunkach, że ambicja popycha go do niskich czynów. Gardząc swoim otoczeniem, zmusza się do działania, by mu się podobać, robi wszystko, czego się od niego oczekuje. potęgi świata to: w seminarium on, niewierzący, bawi się w pobożność, u markiza de la Mole on, republikanin, wykonuje polecenia partii ultramonarchistycznej. Dzień po dniu zabija w sobie uczciwość i hojność i wychowuje te cechy, które są niezbędne do odniesienia sukcesu w jego świecie - egoizm, hipokryzja, nieufność do ludzi, umiejętność podporządkowania ich własnym interesom. Oto główna sprzeczność w obrazie bohatera i główny konflikt psychologiczny powieści - walka naturalnej szlachty z cechami wynikającymi z czasu, z tym, co mu dyktuje w istniejące warunki ambicja.

Ambicja popycha go na drogę hipokryzji i podłości; Julien wybiera Tartuffe'a na swojego nauczyciela. Podobnie jak Tartuffe, mówi głośno tylko to, w co sam nie wierzy, i zabrania sobie wyrażania swoich prawdziwych myśli. Konsekwentnie koroduje w sobie wszystko co najlepsze, wzniosłe, na każdym kroku zdradza samego siebie.

On jest taki sam w miłości. Wchodzi w związek z Madame de Rênal wyłącznie z ambitnych powodów, aby udowodnić sobie, że potrafi pokonać arystokratę. Początkowo rozumie to uczucie w terminologii bitwy wojskowej, bitwy, i nie od razu zaczyna reagować na szczere uczucie Louise. W historii Madame de Rênal Stendhal ilustruje swoją koncepcję prawdziwej pasji; na Krótki czas prawdziwa pasja zwycięża Juliena. Ale ta wzniosła namiętność nie ma mocy w rezydencji de la Mole, gdzie w historii Juliena i Mathilde Stendhal opisuje miłość-próżność. Tutaj oba kochająca miłość pochodzi z głowy, jest zbudowany na kalkulacji, a ich związek jest zbudowany na tym, jak zranić wzajemną dumę tak głęboko, jak to możliwe, a tym samym związać się ze sobą mocniej.

W miarę jak Julien robi karierę, pnie się coraz wyżej po drabinie społecznej, jego dusza staje się coraz bardziej stęchła. Kiedy nieprzychylny list napisany przez Madame de Rênal na polecenie spowiednika pozbawia go możliwości poślubienia Matyldy, galopuje w zimnej furii do Verrières i w kościele strzela do kobiety, która zrujnowała mu karierę.

Ten świętokradzki strzał w kościele przywraca Julienowi zdolność moralnego osądzania samego siebie. W więzieniu Besancon przeżywa duchowe oczyszczenie, oświecenie, powrót do siebie. Miłość do pani de Rênal rozpala się w nim z nową siłą, a czas w przededniu egzekucji, kiedy podczas spotkań z nią wspomina ich miłość, jest najspokojniejszy i najbardziej szczęśliwy czas jego życie. Julien zasadniczo sam wyrzeka się życia, rzucając wyzwanie swoim oskarżycielom w sądzie. Nie próbuje się usprawiedliwiać, teraz bezpośrednio wyraża swoje poglądy: plebejusz jest oceniany w tym, który odważył się zbuntować przeciwko ustalonemu porządkowi społecznemu, a po takiej wypowiedzi politycznej wszelkie wysiłki Matyldy zmierzające do uratowania Juliena są daremne. Julien zachowuje się odważnie na rozprawie i spokojnie przyjmuje wyrok śmierci: życie, które jest dla niego możliwe jako męża Matyldy, straciło dla niego wszelką atrakcyjność, już w pełni udowodnił sobie swoje możliwości i doszedł do uznania własnych granic. Śmierć jest dla niego zarówno odkupieniem własnej winy, jak i odmową dalszego udziału w walce ambicji, uznaniem jego nieustępliwości wobec praw tego świata.

Historia Juliena Sorela mogła mieć miejsce tylko w Restoration France; specyfika jego zderzenia ze społeczeństwem, czas jest całkowicie związany z epoką. Polityka przenika całą koncepcję, wszystkie sceny powieści. W „Czerwonych i czarnych” są trzy główne miejsca akcji – dom pana de Renal, seminarium w Besancon i paryska rezydencja markiza de la Mole. Oto krąg prowincjonalnej burżuazji, Kościół katolicki i szlachta plemienna - trzy siły społeczne, które stanowiły trzon reżimu Restauracji. Jeśli Julien grał tylko w jednym z nich, w obrazie Społeczeństwo francuskie Era restauracji byłaby niepełna. „Czerwony i czarny” obejmuje wszystko przestrzeń społeczna Francja w okresie Restauracji; Etapy kariery bohatera prowadzą go przez wszystkie główne warstwy społeczne i dają autorowi możliwość zarysowania panoramy społeczeństwa.

Błędem byłoby jednak podkreślanie zainteresowania Stendhala organizacja społeczna ogólnie. Jak zapisał w swoim dzienniku: „Jedno jest dla mnie ważne – obraz ludzkiego serca. Poza tym jestem zerem”. Główne zainteresowania artystyczne Stendhala i jego główna siła leżeć w dziedzinie psychologii, a dla trzech postacie centralne powieści – Julien, Madame de Rênal i Mathilde de la Mole – posługuje się autorka specjalne przyjęcie tworzenie obrazów: łączenie autorskiego punktu widzenia na wydarzenia i postacie z obrazem tych samych rzeczy poprzez postrzeganie postaci. Wnikanie w myśli i uczucia bohaterów zbliża ich do czytelnika, a autor koryguje ich percepcję, obdarza czytelnika umiejętnością wzniesienia się ponad bohaterów. Taki stanowisko autora nazywana jest pozycją „autora wszechwiedzącego”, w której autor prowadzi czytelnika wszędzie i pokazuje mu wszystkie sekretne zakamarki duszy swoich bohaterów.

Jeśli Stendhal opowiada o karierze wyjątkowego bohatera, która nie powiodła się właśnie z powodu jego wyjątkowości, o tyle wkład Balzaka w „powieść o karierze” polega na odwołaniu się do bardziej typowych przypadków, w bardziej uniwersalnym ujęciu problemu.

kreatywna praca

o literaturze

Próżność w czerwieni i czerni Stendhala

uczniowie klasy 10

sala gimnastyczna №5

Melitopol

„Powieść jest lustrem, z którym idziesz

duża droga. Że odzwierciedla lazur

firmament, potem brudne kałuże i dziury.

Tam jest mężczyzna podejmując się tego

lustro..."

Stendhala „Czerwony i Czarny”.

stendhal powieściowa próżność konfliktowa

Paradoksalnie jednym z najbardziej wybitni pisarze XIX wieczny Stendhal (prawdziwe nazwisko – Henri Beyle) za życia nie zyskał uznania ani krytyki, ani szerokiego grona czytelników. Napisał wiele dzieł historycznych, krytycznych, charakter artystyczny. Prawie wszystkie z nich przeszły niemal niezauważone przez publiczność. Jedyne, co otrzymały prace Stendhala, to rzadkie i niezbyt przychylne recenzje.

Jeśli jednak Stendhal nie wywołał zachwytu wśród mieszkańców miasta, to takie znane osobistości, jak Prosper Merimee, Honore de Balzac, Aleksander Puszkin, Johann Wolfgang Goethe, były prawdziwymi wielbicielami jego talentu.

Prawdziwa chwała przybył do Stendhala pośmiertnie, dzięki swojemu przyjacielowi i wykonawcy Romainowi Colombowi, który w latach pięćdziesiątych XIX wieku całkowicie przedrukował wszystko, co napisał Stendhal: dzieła sztuki, artykułów z czasopism i korespondencji. Następnie Henri Bayle mocno wszedł do ligi klasyków, a szkoła francuskich realistów lat 50. nazwała go swoim nauczycielem. Kilka lat później jego powieści zostały przetłumaczone na wiele języków.

W Rosji talent Stendhala dostrzeżono i doceniono znacznie wcześniej niż w jego ojczyźnie. Lew Tołstoj, Maksym Gorki wielokrotnie wspominali o swoich przyjemnych wrażeniach z czytania dzieł Stendhala. Lew Nikołajewicz był szczególnie poruszony scenami wojskowymi z powieści Klasztor Parmeński. Puszkin najbardziej lubił powieść „Czerwony i czarny”.

„Czerwony i czarny” to powieść z życia w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Opierał się na wydrukowanej w gazecie sprawie z kroniki dworskiej o młodzieńcu, przedstawicielu najniższej warstwy społecznej, synu stolarza - wczorajszego chłopa.

Młody chłopak, chcąc zrobić karierę i zostać bogatym człowiekiem, poszedł do pracy jako korepetytor w domu miejscowego bogacza, ale wkrótce stracił pracę, gdy wyszło na jaw jego romans z żoną pracodawcy. Przyszłe życie młody człowiek był pełen niepowodzeń, nieszczęść i strat, co doprowadziło do samobójstwa.

Ta historia była początkiem fabuła dzieł, a dzięki geniuszowi Stendhala została pogłębiona, rozbudowana i udoskonalona, ​​co pozwoliło na narodziny Juliena Sorela, osobowości niejednoznacznej i niezwykłej. Były to w istocie kroniki tamtych czasów, jak napisano w podtytule książki – „Kroniki XIX wieku”. Stendhal stworzył „encyklopedię próżności”, której cała tragedia tkwi w samej tragedii ówczesnego społeczeństwa.

Powieść porusza trudne i głębokie tematy. Do dziś są aktualne i dyskutowane. Ma w sobie to, co wieczne, zawsze to samo: próżność i miłość.

Główny bohater powieść - Julien Sorel - bardzo ambitna (w przeciwieństwie do swoich głupich braci). Pomimo swego prostego pochodzenia „chciwie szuka chwały doczesnej lub próżnej, zabiega o cześć, o chwałę, domaga się uznania swoich wyimaginowanych zasług, czyni dobro nie dla dobra, ale dla chwały, czci i znaków zewnętrznych, czci ”.

Julien jest bystry, podziwia Napoleona i czyta jego pamiętniki, marzy o jego wielkości, męstwie, sukcesach militarnych. Denerwuje go, że w społeczeństwie nie ma miejsca dla ludzi ze zwykłych ludzi, którzy pod rządami Napoleona mogliby odnieść sukces dzięki cechom osobistym. Żyje w czasach Restauracji, kiedy wszystkim rządzi arystokracja. To czasy hipokryzji, kłamstwa i pochlebstw.

Sorel podziwia Napoleona i bardzo nienawidzi przebiegłego i niewykształconego stolarza, jego ojca, jego braci, braci drwali, rodzinnego tartaku i wszystkiego, co go otacza i czyni go tak niepodobnym do Napoleona.

Los daje młodemu człowiekowi szansę na realizację jego ambicji: burmistrz miasta (miejscowy bogacz), pan de Renal, przyjmuje go na stanowisko wychowawcy swoich dzieci. Według Juliena to jego szansa na wejście Wyższe sfery, szansa na osiągnięcie chwały napoleońskiej.

W duszy Juliena gotują się poważne pasje, ma obsesję na punkcie szczególnego rodzaju próżności - jest to „kompleks napoleoński”, którego istotą jest pragnienie człowieka do zrealizowania któregokolwiek z jego pomysłów lub pragnień.

Ambicje Juliana tak go przytłoczyły, że ich realizacja stała się dla niego sprawą życia i śmierci, dla niego nie ma kompromisów. To jest jego krzyż! Młody człowiek wykazuje potworną siłę woli, aby być godnym swojego idola. Julien jest przerażony utratą choćby najmniejszej szansy na drodze do samodoskonalenia i osiągnięcia swoich celów. To pragnienie jest podstawą, na której zbudowana jest fabuła powieści.

Od pierwszych wersów Stendhal szczegółowo opisuje przeżycia emocjonalne bohatera, zmagania Dobra ze Złem w jego sercu. Pisarz pokazuje, z jaką niesamowitą ozdobnością przeciwstawne cechy splatają się w duszy bohatera. Z jednej strony młody człowiek aspiruje do wyżyn, starając się dorównać swojemu idolowi Napoleonowi, swoją szlachetnością, honorem, odwagą, godnością.

Z drugiej strony metody stosowane przez ambitnego człowieka z trudem spotkałyby się z aprobatą Napoleona: Julien toruje sobie drogę przez hipokryzję i przebiegłość. Jest dwulicowy, zwodzi ograniczonych umysłowo mieszkańców prowincji, księży i ​​arystokratów. Dobro i zło, „czerwone i czarne” walczą w jego duszy. Cechują go szlachetne cele, zrodzone z dobrych impulsów serca – ale i najczarniejsza nienawiść, próżna żądza panowania i zniewolenia burżuazyjnego tłumu, który niezasłużenie okazał się bogatszy i szlachetniejszy od niego, Juliena Sorela.

Właśnie takiego dziewiętnastoletniego młodzieńca, w którego duszy kipią poważne namiętności, Julian przychodzi do pracy w domu burmistrza. Serdeczne i życzliwe przyjęcie pani de Rênal po raz pierwszy w życiu budzi w młodym człowieku sympatię do istota ludzka. Jest zachwycony urodą tej kobiety. Julien jest zdumiony: dama o tak wysokiej pozycji komunikuje się z nim uprzejmie iz szacunkiem.

Szlachetność i prostota tej kobiety budzą najwyższe uczucia w duszy Sorela. Jednak przebudzenie tych uczuć dalej popycha go do osiągania swoich celów poprzez hipokryzję i nienawiść, do mierzenia ludzi niskim standardem, który wybrał.

Jakby zły demon popychał go do podjęcia zdecydowanych działań. „I nagle przyszedł mu do głowy śmiały pomysł - pocałować ją w rękę. Natychmiast przestraszył się tej myśli, ale w następnej chwili powiedział sobie: „Będzie tchórzostwem z mojej strony, jeśli nie zrobię czegoś, co może mi pomóc i strącić trochę pogardliwej arogancji, z jaką ta piękna dama musi być biednemu rzemieślnikowi, który właśnie odszedł od piły”.

Julien wierzy, że jedyną godnością i bronią, jaką posiada, jest jego niezwykły umysł i niezwykła pamięć. Bieda i proste pochodzenie wyostrzają jego dumę i skrupulatność w stosunku do niego godność człowieka.

Czas mija. Madame de Rênal coraz bardziej lubi wzniosłą naturę Juliena Sorela. Stendhal pokazuje czytelnikowi pewien rodzaj miłości: „miłość-próżność”, kiedy Madame de Rênal, doświadczając niezwykłego duchowego uniesienia i szczęścia, zmusza swoją służącą Elizę do opowiadania raz po raz, jak Julien nie chciał się z nią ożenić. Co więcej, pani de Rênal, pod pretekstem przekonania guwernantki do poślubienia służącej, udaje się do Juliana, aby osobiście wysłuchać odmowy młodzieńca i jeszcze bardziej rozbawić jej dumę.

Kobieta zaczyna nosić nowe sukienki, bardziej odsłaniające niż zwykle. "Była bardzo dobrze zbudowana i takie stroje jak najbardziej jej pasowały."

W tym samym czasie Julien, po ponownym przeczytaniu Napoleona i skupieniu uwagi na swoim osądzie kobiet, decyduje, „co musi zapewnić, aby odtąd to pióro nie cofnęło się, gdy go dotknie”.

Julien jest tak pochłonięty własnym pragnieniem sławy, że bierze to za siłę woli i nadal ją pielęgnuje, co w jego rozumieniu jest „hartowaniem ducha”. Jest gotów popełnić samobójstwo, byleby tylko nie wywinąć się z zaplanowanego „bohaterskiego obowiązku”, który sobie wymyślił. „Jak tylko zegar wybije dziesiątą, zrobię to, co sobie obiecałem – inaczej pójdę do siebie i kula w czoło”.

W końcu odnosi zwycięstwo, które nie sprawia mu żadnej przyjemności. On zasnął" martwy sen, zupełnie wyczerpany walką, jaką nieśmiałość i duma toczyły się w jego sercu przez cały dzień.

Młody człowiek jest przekonany, że żona burmistrza jest w nim zakochana. Daleko od miłości budzi się najpierw w jego duszy: „… jeśli nie chcę stracić szacunku dla siebie, muszę zostać jej kochankiem… Dlatego też musi mi się udać z tą kobietą”, jego drobna próżność kontynuowała szeptem do Juliana, „że jeśli później ktoś postanowi mi zarzucić nędzny tytuł guwernantki, mogę zasugerować, że pchnęła mnie do tego miłość.

Sorel zmierza do zamierzonego celu zgodnie z własnymi wyobrażeniami na temat relacji damsko-męskiej, zbudowanymi na napoleońskim marszu-zrywu i kawaleryjskim ataku. Prawie uporządkowanym tonem mówi pani de Rênal, że czeka na nią w jej pokoju o drugiej w nocy.

Jednocześnie oczekiwanie na umówioną godzinę czyni młodego człowieka zupełnie nieszczęśliwym – nie chce tego spotkania i tej afery, ale kiedy nadejdzie wyznaczony czas, zbiera się w sobie i postanawia: „… mogę być ignorantem i niegrzeczny, jak to jest, oczywiście, i polega chłopski syn ale ja wg przynajmniej Udowodnię, że nie jestem palantem”.

Dopiero z czasem, zniewoliwszy panią de Rênal, Julian zaczyna prawdziwie zakochiwać się w kobiecie, ale „jego miłość była nadal w dużej mierze karmiona próżnością: cieszył się, że on, żebrak, nic nieznacząca, nikczemna istota, miał takie śliczna kobieta Jej odwzajemniona pasja „słodko schlebiała jego dumie”.

W całej powieści Stendhal odkrywa coraz więcej rodzajów próżności. Pokazuje „samoocenę próżności”, której odmian jest wiele, ponieważ każda osoba ma własną samoocenę.

Los wystawia młodego człowieka na nową próbę: przypadkowo jest świadkiem, jak biskup Agde (kapłan jest niewiele starszy od Juliana) ćwiczy przed lustrem swoje spotkanie z wiernymi. Podczas nabożeństwa ten młody biskup udaje szlachetnego i mądrego starca.

Julien konkluduje, że „wszystko można osiągnąć sprytem i przebiegłością” i wcale nie trzeba uczciwie i sprawiedliwie służyć przez wiele lat w Kościele.W ten sposób autor odkrywa nową próżność – umiejętność kreowania wizerunku mądry i święty starszy, prawdziwy sługa Boży.

Kolejny krok na drodze do elita politykom, ministrom, szlachcie i biskupom – to jest seminarium. W seminarium Julien walczy ze swoją próżnością z próżnością trzystu kleryków, którzy chcą go zniszczyć, znienawidzić i obalić. Julien uważa seminarzystów za podłych ludzi, którzy tylko marzą o tym, żeby mieć dość jedzenia i za pomocą fałszywych instrukcji i kazań okradają ich stado. Takie małostkowe cele i niegodna próżność są sprzeczne z „wysokimi” ideałami Sorela.

Stendhal odsłania fundamenty ówczesnego społeczeństwa – to świat podłych i niskich ludzi. Na ich tle ukazuje Juliena Sorela, który swoją dumą i dumą rzuca wyzwanie całemu światu. Tylko rozum i wiara we własne znaczenie pomagają Julienowi przetrwać.

Nowa próżność, którą czytelnik odkrywa, jest próżnością, na punkcie której patron Juliana, markiz de La Mole, ma obsesję. Jego próżność polega na wyrafinowanej grzeczności i najwyższej uprzejmości. Marzy o zostaniu ministrem (to jego marzenie wciąż się spełnia), a także o poślubieniu córki księcia de Retz. Bezpośrednim dowodem jego próżności jest niebieska wstążka na ramieniu. Markiz nienawidzi klas niższych, jego próżność żywi się tą nienawiścią i popycha go do udziału w spisku rojalistów, którego istotą jest doprowadzenie do władzy króla, przywrócenie wszelkich przywilejów i korzyści plemiennej arystokracji oraz usunięcie burżuazja od władzy. Julien również bierze udział w tym spisku.

Próżność obejmowała córkę markiza de La Mole Matyldy, miała obsesję na punkcie „próżności przodków”. Jej istota była taka: została nazwana Matilda-Margaret na cześć królowej Margot, która miała kochanka Bonifacego de La Mole - przodka rodziny markizów. Bonifasz został skazany za spiski i ścięty na Place de Greve 30 kwietnia 1574 roku. Głowę Bonifacego kupiła jego ukochana – królowa Margo – i osobiście pochowała. Po zapoznaniu się z historią rodu Matylda zaczęła nosić doroczną żałobę po Bonifacego de La Mole.

Miłość Matyldy do Sorela jest również podyktowana próżnością – to czyni ją niezwykłą. Julien jest reprezentantką mafii, ale jednocześnie niezwykle dumną i inteligentną, zupełnie inną od otaczającej ją bezimiennej rzeszy arystokratów. Często zastanawia się nad prawdopodobnymi konsekwencjami rewolucji burżuazyjnej i nad tym, co stanie się z jej arystokratycznym otoczeniem: „... jaką rolę będą mieli wtedy do odegrania Croisenois i mój brat? To już jest z góry przesądzone: majestatyczne poddanie się losowi. bez najmniejszego oporu. a mój mały Julian, jeśli ma nadzieję na ucieczkę, wpakuje kulę w czoło pierwszego jakobina, który przyjdzie go aresztować. To bawi jej dumę i stara się zdobyć serce Juliena.

A teraz – nowa próżność, która tkwi w miłości Matyldy do Juliena Sorela, opiera się na jego niechęci do niej. Ten związek staje się walką między próżnościami Matyldy i Juliena. Matylda albo płonie miłością do młodzieńca, potem – wiedziona myślami, że ma niemal królewskie pochodzenie, a ten „pierwszy spotykany przez nią plebejusz” nie jest jej godny – odpycha go chłodną pogardą. Z drugiej strony Julien kieruje się do tego związku strachem, że zostanie napiętnowany „w jej oczach jako najbardziej godny pogardy tchórz”, na co nie może sobie pozwolić jego próżność i duma.

W te relacje wpleciona jest próżność rosyjskiego księcia Korazowa, który jest bardzo zaniepokojony zgodnością każdego przedstawiciela swojej płci z koncepcją „prawdziwego mężczyzny”. Doradza Sorelowi, aby opiekował się wdową po marszałku de Fervac przed Matyldą. I to już jest nowy poziom walki - to bitwa męskiej i żeńskiej dumy i próżności. Zwycięstwo należy do Juliena, który jest z siebie niesamowicie dumny, ponieważ sama Matylda proponuje jej poślubienie. Zmusza to jej ojca do zaniepokojenia godną pozycją w społeczeństwie narzeczonego córki i wysyła Juliena do służby w elitarnym pułku. Raduje się próżność Sorela - jego aspiracje się spełniają.

I tutaj interweniuje los: markiz de La Mole otrzymuje obciążający list od byłej kochanki Sorela, Madame de Rênal. Ten list rujnuje wszystkie plany Juliena. Udaje się do swojego miasta, aby załatwić sprawę z Madame de Rênal. W duszy ludzkiej toczy się odwieczna walka, walka „czerwonych i czarnych”. „Czerwony” - uczucia, prawdziwy, prawdziwy - wygrywa: zabija swojego byłego kochanka. Tym razem „czerń” – próżność – ustąpiła, pozwalając Julienowi działać jako osoba żywa i czująca, a nie zimna i rozważna maszyna do zdobywania władzy. Niemal po raz pierwszy w życiu Sorel popełnił pochopny czyn - dał upust swoim uczuciom, nie przemyślał i nie przekalkulował swojego czynu i osobiście zburzył schody, które zbudował własnymi rękami na drodze do sukcesu.

Nawet w tym decydujący moment Kiedy jej narzeczony Julien czeka w więzieniu na egzekucję (ma zostać ścięty), Matylda znajduje sposób, by zaspokoić swoją próżność. Rysuje paralelę między swoją rodową historią miłosną królowej Margot i Bonifacego de La Mole a własną i postanawia uratować Sorela. Marzy o tym, marzy o tym, jak wszyscy będą podziwiać jej czyn, siłę jej miłości i niewiarygodne poświęcenia, które za to poniesie, jak ludzie będą opowiadać jej historię przez dziesięciolecia, a ona sama stanie się legendą dla swoich potomków.

Nadchodzi dzień egzekucji, kat wykonuje wyrok, a Matylda, czując się jak królowa Margot, bierze głowę Juliana, całuje ją i zakopuje w jaskini. Następnie, wychodząc w tłum ludzi, rozrzuca tysiące monet na znak swojej miłości. Raduje się próżność Matyldy - mimo to znalazła sposób, by na długo pozostać w pamięci ludzi.

Pod koniec powieści prawda zostaje ostatecznie ujawniona Julienowi Sorelowi. W obliczu śmierci widzi wszystko inaczej, jego próżność ustępuje – nie ma już sensu walczyć i nie ma o co walczyć. Sorel uświadamia sobie, że przez cały ten czas kochał Madame de Rênal, a wszystko, do czego pchała go próżność, było pomyłką. Jest wyraźnie świadomy, że z o wiele większą przyjemnością poświęciłby życie miłości pani de Rênal. Julien zrozumiał, że w próżności nie ma nic dobrego i odebrała mu jedyną cenną rzecz, jaką miał w życiu – miłość do kobiety i chwile szczęścia z nią.

Opis życia Juliena Sorela to prawdziwa encyklopedia próżności. Dlatego powieść Stendhala zawsze będzie aktualna, bo epoka się zmieniła, ale ludzie się nie zmienili, formy próżności się zmieniły - ale ona pozostaje.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.