W tej sekcji prezentowane są obrazy przedstawiające tak odmienną rosyjską przyrodę. Na niektórych zdjęciach widać późna jesień, gdzie jedynie szelest spadających liści wydaje lekki dźwięk. Na innych obrazach pola są tak nieskończone i piękne, że patrząc na nie, może się wydawać, że nie ma nic bardziej harmonijnego od nich. Cóż, przesuwając wzrok dalej po dziale „Pejzaż rosyjski”, nie można nie zauważyć obrazów przedstawiających rzekę i jej brzegi. Rzeka jest całkowicie spokojna i gładka, a nie można oprzeć się wrażeniu spokoju. Chyba nie bez powodu mówi się, że woda działa uspokajająco.

Kup rosyjski pejzaż w oleju na płótnie w Moskwie

Rosyjski krajobraz to wyjątkowy gatunek, który łączy w sobie tak wiele Różne formy i odmiany. Zarówno artyści XVIII wieku, jak i artyści współcześni bardzo często kierują swoją uwagę w tym kierunku. I nie jest to wcale przypadkowe, gdyż piękno naszej rosyjskiej natury przyciąga uwagę nie tylko artystów i poetów rosyjskiego pochodzenia, ale także obcokrajowców ze szczególną niepokojem szukających w niej inspiracji.

Wchodząc do kolejnego mieszkania lub domu, prawdopodobnie natkniesz się na przynajmniej wzmiankę o rosyjskiej przyrodzie. Dla niektórych mogą to być zdjęcia lub pamiątki. Podczas gdy inni mają zdjęcia. Tak, obecnie ozdabia się obrazami natury. różne rodzaje wnętrz, niezależnie od tego, czy są to pomieszczenia mieszkalne, czy komercyjne. Rosyjski krajobraz będzie świetnie wyglądał w każdym pomieszczeniu. Cóż, jeśli wybierasz się na wakacje i nie wiesz, co podarować tak wyjątkowego. Obraz z rosyjskimi otwartymi przestrzeniami stanie się bardzo dobra opcja prezent.

Kupując obraz w naszym sklepie internetowym, zawsze będziesz chciał wrócić po kolejny obraz. Przecież nasze społeczne ceny w porównaniu z innymi podobnymi sklepami, nasi doświadczeni i co najważniejsze życzliwi specjaliści, nie tylko rozweselą Cię przed otrzymaniem zakupionego obrazu, ale być może zadowolą Cię możliwością dostawy. Dostawa ma dwie opcje. Jest to dostawa w określone, uzgodnione miejsce. I dostawa na terenie całej Rosji, w szczelnym opakowaniu. Da Ci 100% gwarancję, że obraz dotrze do Ciebie w idealnym stanie.

Każdy obraz w tej sekcji to uchwycony w oleju kawałek rosyjskiej natury, z garścią fragmentów uczuć i myśli artysty. Każdy obraz przekazuje szczególną wizję świata artysty. Taki obraz nie tylko ozdobi Twój pokój, ale wprowadzi do Twojego życia nowe, jasne emocje. Pomoże Ci zanurzyć się w myślach i trochę pomarzyć. Marzysz o zbliżającym się wypoczynku na świeżym powietrzu, spotkaniu ze znajomymi i miłej, spokojnej atmosferze.

Wiele osób ma dość sprzeczny stosunek do sztuki współczesnej, a więc do wszystkiego, co powstało później XIX wiek, budzi pewien sceptycyzm – większość nadal skłania się ku więcej klasyczne formy, a nie do „Czarnego kwadratu” Malewicza i skomplikowanych instalacji. Jednak współczesne malarstwo olejne nie zawsze jest farbą rozlaną na płótno; może odziedziczyć tradycje malarstwa akademickiego, zachowując jednocześnie atmosferę XXI wieku.

Nowoczesne malarstwo olejne

Wśród ogromnej liczby współcześni artyści jest wielu naprawdę utalentowanych autorów, malowanie obrazów olej, którego malarstwo zachwyca nawet surowych krytyków. Wybraliśmy dziesięć godnych uwagi nazwisk, których dzieła nie powinny pozostawić widza obojętnym.

Walentin Gubariew

Valentin Gubarev jest artystą silna osobowość i niezwykłą wizję świata.

Paradoksalnie tematy, wątki i obrazy swoich prac wybiera w sposób dość banalny, z Życie codzienne. Nie wyglądają jak arcydzieła malarstwa rosyjskiego, ale urzekają urzekającą prostotą.

Siła tych obrazów polega na tym, że po obejrzeniu wszystkich namalowanych na nich olejnych tematów wyglądają jak jacyś starzy znajomi, chłopaki z naszego podwórka. lubię to obraz olejny można na nią patrzeć bez końca, wnikając w ten dziwny, ale jakże ciekawy świat.

Postacie na obrazach Gubariewa są znane każdemu: albo my, albo nasi sąsiedzi, ale ogólnie rzecz biorąc, to jest nasze przeszłe i obecne społeczeństwo, widziane przez pryzmat zdrowego humoru, odrobiny ironii, nostalgii za zabawnymi czasami.

Jeremy’ego Manna

W jego działalność twórcza Mann stara się przedstawić swoje miasto, San Francisco, i nadać tym obrazom dramatyzm, nastrój i charakter.

Wnosi niepowtarzalną atmosferę i dynamikę do otoczenia miasta. Wiele prac artysty inspirowanych jest refleksami deszczu i mokrego chodnika oświetlenie uliczne i neony.

Mann maluje swoje prace techniką olejną na drewnianych panelach różne techniki: maluje powierzchnie plamami, wymazuje farbę rozpuszczalnikiem, nakłada zamaszyste pociągnięcia tuszem na płótno i zawsze nadaje swojemu obrazowi harmonijne i kolorowe odcienie.

Gerharda Glucka

Rysownik Gerhard Gluck jest prawdopodobnie najbardziej błyskotliwym i utalentowanym satyrykiem klasy średniej w Niemczech. Styl artysty stał się już rozpoznawalny – karykatury i inne dzieła Glucka są znane w całych Niemczech i nie tylko. Jego bohaterami są krępi Europejczycy, z twarzami bez wyraźnego podbródka. Wszyscy są przedstawieni w historiach z ich codziennego życia.

„To był pierwszy raz, kiedy Brochardowie zamówili coś przez Internet”.

„Codzienna Gioconda”

Zanim został artystą, Gluck pracował nauczyciel szkoły rysunek. Któregoś dnia jeden z jego przyjaciół zaproponował mu, aby wysłał szkice do kilku gazet. W rezultacie Gluck otrzymał pozytywną odpowiedź od jednego z nich, rzucił pracę w szkole i kontynuował działalność wyłącznie jako rysownik.

„Andre bardzo chciał nakarmić tę rybę, ale bał się konsekwencji”.

Choć wszystkie karykatury Glucka ukazują różne aspekty ludzkiej natury, czasem nie te najbardziej pozytywne, tego zabawnego obrazu olejnego nie można nazwać złem.

Laurenta Parseliera

Oczywisty talent Laurenta Parseliera ujawnił się już podczas studiów w School of Art, po wydaniu kilku jego albumów artystycznych pod tytułem „Strange World”.

Jego popularność zaczęła się jeszcze bardziej rozprzestrzeniać, gdy wygrał konkurs malarstwa ulicznego. Fani pokochali go za niepowtarzalny styl i swobodny sposób malowania olejami.

Prace Laurenta łączą złożoną kompozycję kolorystyczną i wielka ilość Swieta. Parselier woli malować swoje obrazy w sposób realistyczny, ponieważ w ten sposób jego zdaniem każdy może odgadnąć, jakie miejsce jest przedstawione na obrazie.

Kevina Sloana

Kevina Sloana – Amerykański artysta, którego malarstwo olejne można nazwać nowoczesnym realizmem. Sam Kevin wyjaśnia to jako rzeczywistość z pewnym haczykiem.

Obrazy artysty naprawdę przeniosą Cię w inne miejsce, Magiczny świat. Autor lubi w swoich obrazach posługiwać się symboliką, poetyckimi metaforami i alegoriami, starając się przekazać cuda naturalny świat i jego obfitość.

Od tego czasu artysta maluje techniką olejną Liceum i nadal, 37 lat później, pozostaje jego główną pasją.

Ulubionym zajęciem Kevina jest rysowanie zwierząt. Jak sam twierdzi, dają mu one większą swobodę w wyborze tego, kogo i jak malować, niż w przypadku ludzi, a także pozwalają lepiej skupić się na historii, którą układa w podstawę obrazu.

Ryszarda Estesa

Początkowo Estes interesował się tradycyjnym malarstwem akademickim, później jednak zaczął malować w gatunku fotorealizmu, gdyż zawsze chciał nauczyć się jak najpełniej przedstawiać rzeczywistość na płótnie. Jednak w obrazach artysty rzeczywistość jawi się jako wyidealizowana, z doskonałymi formami, wyraźnymi liniami i precyzyjną kompozycją.

Ulubionym tematem Estesa były pejzaże miejskie, kiedy je widzisz, zaczynasz wątpić, czy to naprawdę obraz, a nie fotografia.

Nowoczesne obrazy tego gatunku cieszą się dużą popularnością wśród koneserów malarstwa XXI wieku.

Malarstwo olejne: pejzaże i martwe natury

W malarstwo nowoczesne Oprócz portretów szczególnie popularne są takie gatunki, jak pejzaż i martwa natura. Zapraszamy do zwrócenia uwagi na nazwiska współczesnych artystów tworzących obrazy olejne w tych gatunkach.

Dmitrij Annenkov

Wydaje się, że Dmitrij Annenkov potrafi narysować każdy temat w taki sposób, że widz sam spojrzy na niego innymi oczami. Żaden szczegół nie jest ukryty przed czujnym okiem Rosyjski artysta.

Często maluje przedmioty najprostsze i najbardziej banalne, codzienne i antyczne, nadając każdemu z nich własny, niepowtarzalny charakter - jakby pojawiała się w nich dusza. Jednocześnie wyglądają tak żywo i realistycznie, że chcesz wyciągnąć rękę i usunąć je z obrazu. Dmitry jest prawdziwym mistrzem takiego gatunku malarstwa jak martwa natura.

Teraz Dmitry współpracuje z różnymi galeriami na całym świecie, m.in. z takich krajów jak USA, Norwegia i Francja.

Justyna Kopanya

Polski artysta malujący obrazy olejne zachwycające objętością i głębią, a wszystko dzięki specjalnej, oryginalnej technice.

Pomimo rozległego i wyrazistego charakteru dzieła, pejzaże morskie Nie tracą przezroczystości wody i lekkości żagli, a wręcz przeciwnie, przyciągają swoją obszerną fakturą, którą chce się poczuć dotykiem.

Justyna tak mówi główne zadanie w jej obrazach chodzi raczej o oddanie atmosfery niż realizmu, a jej obrazy olejne proszą o postrzeganie jako fragmenty wspomnień.

Mimo że wśród jej prac znacząco dominują różnorodne pejzaże, to za główną inspirację uważa ludzi.

Xing-Yao Tsen

Ten młody artysta pochodzący z Tajwanu zaczął malować w wieku dziesięciu lat. Teraz ma dwadzieścia dziewięć lat i ma swoje własny styl, obrazy Xing-Yao Tsenyi są doceniane przez największe magazyny, poświęcony sztuce i renomowane galerie sztuki.

Artysta najczęściej maluje pejzaże miejskie San Francisco, gdzie ukończył Akademię Sztuk Pięknych z tytułem licencjata.

Swoje prace olejne wykonuje w wyjątkowy, „pływający” sposób – niektórzy uważają, że dzięki tej technice jego prace olejne można pomylić z akwarelami. Najlepsza pora Aby stworzyć krajobrazy, Xing-Yao Tsen liczy godziny zachodu i świtu.

Pedro Camposa

Kolejnym fanem fotorealizmu jest Pedro Campos, hiszpański artysta z Madrytu. Ten obraz olejny można łatwo pomylić z fotografią, ale kto by pomyślał! Tak czy inaczej, obrazy Pedra wprawiają widza w nieopisaną rozkosz.

Do tworzenia obrazów olejnych wybiera różnorodne przedmioty, najważniejsze jest ich faktura, poziom przezroczystości, zdolność odbijania blasku i inne parametry, które pozwalają mu oddać objętość i głębię niestandardowej martwej natury.

Najprawdopodobniej tak Poprzednia praca konserwator i przyczynił się do zainteresowania Pedra takim realistycznym malarstwem martwej natury.

Obejrzyj wybór wideo innych prac w technologii obraz olejny możesz tutaj:

Zaczęli używać europejscy artyści farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie przy jego pomocy najwięcej znane obrazy wszechczasów.
Jednak nawet w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa wciąż zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści wciąż wymyślają nowe techniki, przełamując schematy i przesuwając granice. Sztuka współczesna. Faktrum wprowadza czytelnika w twórczość współczesnych artystów, którzy zasłynęli dzięki swoim pracom olejnym.

Pejzaże wolumetryczne Justyny ​​Kopanyi

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach. Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Prymitywistyczny artysta z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 42 lata. Mieszka w Petersburgu i pracuje najlepsze tradycje klasyczna szkoła rosyjska realistyczna malarstwo portretowe. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Na wielu najbardziej znane obrazy przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość i powstanie hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Jest nim obraz Laurenta Parseliera niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

Na obrazach Brytyjski artysta Dla Neila Simona nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno tematy, które obserwował w życiu codziennym. zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest bardziej fantastyczna niż fikcja - tak uważa współczesny artysta Walery Błochin. W malarstwie Valery najbardziej kocha kolor. Jego twórczość jest zawsze eksperymentem: nie zaczyna od figury, jak większość artystów, ale od plamy koloru. Błochin ma swoją specjalną technikę: najpierw nanosi na płótno abstrakcyjne plamy, a następnie uzupełnia rzeczywistość.

Ekspresyjny romans Aleksieja Chernigina

Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie oddaje piękno, romantyczność i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku organizują wspólną wystawę w rodzinnym Niżnym Nowogrodzie.

Urodzony w Yoshkar-Ola w 1964 roku. Jest absolwentem Kazańskiego Instytutu Lotniczego, gdzie podczas studiów nadal interesował się malarstwem – ulubioną rozrywką od dzieciństwa.

Nie mając oficjalnych dyplomów z edukacji artystycznej, Siergiej samodzielnie doskonalił swoje umiejętności. Obecnie prace Basowa są mile widzianymi gośćmi w słynnej stołecznej Galerii Walentina Ryabowa i niezastąpionymi uczestnikami międzynarodowych salonów artystycznych w Dom Centralny Artysta i Art Manege. Artysta kontynuuje tradycję rosyjskiego klasycznego malarstwa pejzażowego obrazy z XIX wieku wiek. Krytycy sztuki nazywają Siergieja Basowa jednym z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego, zwracając uwagę na jego nienaganny gust, niesamowity percepcja poetyckaświat i doskonała technika malarska. Jest członkiem Międzynarodowej Fundacji Sztuki i Związek Zawodowy Artyści.

W jego twórczości nie ma impresjonistycznej przemijania i awangardowych zachwytów. Jest tylko jedna urocza prostota, zrozumiała i cenna przez cały czas. Krytycy uważają Basowa za jednego z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego.

Jego pejzaże nazywane są „malowniczymi elegiami”. W tematach najzwyklejszych i najprostszych – zagubionym w lasach jeziorze, bezimiennej rzece, gaju na skraju pola – potrafi otworzyć przed widzem cały świat, bogaty w emocje i doznania zmysłowe. Jednocześnie Siergiej Basow od dawna dał się poznać jako malarz dojrzały, posiadający indywidualny, oryginalny styl malarski i uważne, ciekawe spojrzenie na świat, którym spostrzeżeniami hojnie dzieli się z innymi.

„...Jeden z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego Siergiej Basow aktywnie działa od początku lat 90. ubiegłego wieku. Doskonale władając techniką malarską, posiadając nienaganny gust i wyczucie stylu, tworzy dzieła niezwykle poetyckie, które niezmiennie znajdują serdeczny oddźwięk w sercach wdzięcznych widzów – ludzi, którzy różne gusta i poglądy, które bardzo różnią się od siebie światopoglądem i charakterem. Malarski świat, który artysta tworzy i w którym żyje, to przede wszystkim otaczająca nas przyroda. Wybrane przez artystę naiwne, a nawet zwyczajne motywy, takie jak leśne jeziora i potoki, wąwozy, leśne ścieżki i wiejskie drogi, przeradzają się w bardzo subtelne, nabożne dzieła, rodzaj malowniczych elegii. Na licznych wystawach sztuki w stolicy i miasta prowincjonalne można zobaczyć piękne dzieła w realistyczny, akademicki sposób. I oczywiście istnieje głęboki wewnętrzny związek między pozytywnymi zjawiskami we współczesnym świecie Sztuka rosyjska i odrodzenie kraju. Artysta Siergiej Basow wnosi godny wkład w tę szlachetną sprawę. Pejzaże mistrza są cennymi eksponatami w wielu kolekcjach prywatnych i firmowych w Rosji i za granicą...” Wielu naszych rodaków wyjeżdżając na dłuższy czas za granicę, zabiera kawałek Rosji uchwycony w pejzażach Basowa w prezencie dla zagranicznych przyjaciół lub po prostu jako pamiątka. Artysta w subtelny, liryczny sposób, z niesamowitym ciepłem i miłością, przekazuje na swoich płótnach niewytłumaczalne piękno zakątków rosyjskiej przyrody w środkowej strefie.

Przede wszystkim różni się kolorystyką, jakiej używają współcześni artyści. Jest mało prawdopodobne, aby używali kryształów, które były szeroko stosowane przez wszystkich artystów od czasów renesansu. Niemniej jednak natura w dziełach współczesnych malarzy pejzażystów jest wciąż równie piękna. Współczesny krajobraz różni się od swoich poprzedników bardziej wyrazistym wyrazem uczuć, nastrojów i myśli. Najczęściej malowani współcześni artyści, podobnie jak ich poprzednicy, wykorzystują ten materiał, aby efekt dłużej cieszył widza.

Artysta Jurij Obuchowski

Romantyczny krajobraz „Costa Bravo” („mariny”) jest pełen artystów. Właściwie jest to „dzikie” wybrzeże Hiszpanii o długości niecałe dwustu km.

Obraz przedstawia wąską zatokę ze skalistym brzegiem. Błękit spokojnego Morza Śródziemnego konkuruje z błękitem nieba, jakby wyblakły od jasnego słońca. Śnieżnobiałe chmury, podkreślające jego błękit, odbijają się echem białych trójkątnych żaglówek daleko w morzu, fale rozbijają się o skały białą pianą. Błękit morza jest niejednorodny. Blisko widza lekko się rozjaśnia, a daleko staje się nasycony błękitem, jakby wypełniony nieprzewidywalną mocą element wody. Obraz jest tak pełen romantyzmu, że nie pozostawia widza obojętnym. Skały otaczające zatokę są widoczne w oddali w jasnych liliowych odcieniach, a z bliska mienią się złotem. Zostały złocone w różnych odcieniach przez jasne słońce, którego widz nie widzi, ale jego gorące promienie są odczuwalne we wszystkim. W naszym szarym klimacie miło jest widzieć bogate odcienie błękitu i złota, a radość mieć w domu taki obraz, który o każdej porze roku będzie mówił o lecie mieniącym się wszystkimi kolorami. To zdjęcie sprawdza się nie tylko w domu, ale także w biurze, kiedy można oderwać wzrok od komputera i przenieść go do żywego, uspokajającego morza.

Artysta nie ogranicza się do jednego gatunku marynistycznego. Interesuje go wszystko: krajobrazy Moskwy, Karelii i Krymu. Cudowne zakątki Moskwy pojawiają się przed widzem w krajobrazach „Wiosna u patriarchów” i „Dziedziniec na Bulwar Twerski”, które odkrywają na nowo to, co nam znane. Te obrazy olejne budzą nieustanny podziw. Współcześni artyści widzą i odzwierciedlają w swoich obrazach różnorodny, zachwycający świat.

Artysta Kandybin

Malarz oddał swoją miłość krajobrazowi Rosji. Jego płótna przedstawiają wąskie, przejrzyste i czyste rzeki, których brzegi porasta zielona trawa. Mosty i łodzie pokazują, że gdzieś w pobliżu ludzie żyją w takim pięknie. Potężne drzewa schodzące ze zboczy zbliżają się do brzegów, odbijając się w spokojnej tafli wody. Na jednym z płócien znajduje się pięciokopułowy kościół z białą dzwonnicą, a wzdłuż brzegu kwitną białe lilie wodne.

Obrazy olejne współczesnych artystów (pejzaże) są realistyczne. Wszystkie płótna Kandybina są pełne spokoju. I dopiero ściegi szlaku mówią nam, że żyją i pracują tu ludzie, którzy dbają o otaczający ich świat. W krajobrazie wczesnej jesieni, gdy trawa wzdłuż rzeki jest jeszcze zielona, ​​tak jak cały las jest jeszcze zielony, wyróżnia się jasnozłocistopomarańczowy klon, który przeczuwał zbliżające się jesienne dni. Oznakami jesieni jest także kilka bordowo-czerwonych krzewów rosnących wzdłuż rzeki. Wzrok artysty z miłością zatrzymuje się na zimowym pejzażu. Wyraźne sylwetki starych, rozgałęzionych drzew szczególnie pięknie prezentują się na tle śniegu. A brzozy o białych pniach błyszczą srebrem obok zielonych sosen i jodeł.

Krajobrazy – Aleksiej Sawczenko

Doświadczony pejzażysta, który w 2015 roku skończył czterdziestkę, niestrudzenie podziwia zmieniające się pory roku. Jest członkiem Twórczego Związku Artystów Rosji. Na jego płótnach ożywają opuszczone, na wpół zapomniane wioski. Prawie ten sam pejzaż, namalowany zarówno latem, jak i jesienią, dzięki swojej kolorystyce oddaje inny, ale radośnie zamyślony nastrój. Latem wiejska droga jest sucha, ale jesienią jej koleiny stają się ciemnofioletowe i błotniste od częstych opadów.

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Afonin

Urodzony w Kursku, rysować zaczął w wieku 12 lat, kształcił się w Szkole Artystycznej w Żeleznogorsku, którą uważa za jedną z najlepszych w Rosji. Artysta maluje wszystkie pejzaże z natury, bez kopiowania fotografii. Rezultatem jest przed nami żywa rosyjska natura w całym jej dyskretnym uroku i poezji. (zwłaszcza obrazy artystów współczesnych) charakteryzują się wysoką estetyką. A dzieła Afonina są bardzo romantyczne.

Na jednym z obrazów przed widzem otwiera się mała zielona wyspa z maleńkim kościołem pośrodku. A wokół we mgle jezioro i ogromne, niekończące się niebo łączą się. Malarz znalazł zaciszny, piękny zakątek i pokazał go tym, którzy z jakiegoś powodu nie mogą wyjść z domu. Spojrzenie artysty odsłania przed nami rozległy, nieznany świat.

Wiktor Bykow odkrywa piękno lasu

Malarza zafascynowały leśne zarośla i skraje, do których mieszkańcy miast nie zaglądają tak często, jak by sobie tego życzyli. Promienie słońca załamując się i bawiąc kolorami przenikają przez jego płótna. Zmieniają zwykłe, ponure oświetlenie lasu. Staje się po prostu magiczny.

A zimowy las uginający się pod ciężarem padającego właśnie śniegu, wydaje się nie do zdobycia, ale zaprasza do przedostania się przez głębokie zaspy i strząsnięcia śniegu z opadłych gałęzi, zasypując nim wszystkich swoich towarzyszy. Poranek na obrazie jest słoneczny i zabarwia go na różowo-liliowe tony.

Siergiej Pierederiejew

Jest członkiem Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Jego prace są pełne nieustannego zachwytu nad naszym materialnym światem. Nie odnosi się do natury jak Bazarow, który mówił, że przyroda to nie świątynia, ale warsztat. Nie, to jest świątynia, którą trzeba doceniać i kochać, bo zasoby natury nie są nieograniczone. Potrzebować obrazów olejnych. Współcześni artyści zachwycają się nie tylko polami, lasami i zagajnikami. Czasami bardzo interesująca może być mała wioska, być może dawne miasto, stojąca na wzniesieniu. Na zdjęciu jego obrzeża, a potem zaczyna się las. (obrazy) współczesnych artystów przenoszą widza od miejskiego świata, od ogromnych apartamentowców, od pędu samochodów, po ciche zakątki, gdzie wszystko jest pełne harmonii.

Wiele osób maluje olejami. Współcześni artyści często wypełniają je ciszą i spokojem. Ludzie w małych wioskach żyją powoli, próbując jedynie na czas sadzić, podlewać, odchwaszczać, zbierać plony i przygotowywać się na zimę. A kiedy rano wychodzą na werandę, głęboko wdychają świeże powietrze przepełnione aromatami ziół i kwiatów.

Patrząc na współczesnych artystów zajmujących się pejzażem widać, że w której ważne jest dokładne odwzorowanie natury, która ma swoje korzenie w XIX wieku, twórczość współczesnych artystów jest kontynuowana. O ile wcześniejsi artyści stawiali sobie nie tylko cele gatunkowe, ale dla wielu ważne było ukazanie ucisku ludu, teraz niewątpliwy kunszt owocuje tym, że obrazy olejne na płótnie współczesnych artystów ożywają na płótnach i nie pozostawiają widza obojętnym.