Eleonora z Moskwy

Oceniono książkę

Natknąłem się na tę książkę więcej niż raz. Po raz pierwszy stało się to w dzieciństwie, po przeczytaniu Jane Eyre. Myślę, że byłoby zbędne wyjaśniać co silne wrażenie wyprodukował na 12-letniej nastolatce powieść „Jane Eyre”, najlepszą powieść Charlotte Bronte, i rzeczywiście jedną z najlepsze powieści w literaturze światowej.

Tak więc, zachwycony Jane Eyre, pospieszyłem poszukać innych powieści Charlotte Brontë i znalazłem The Town, i nie musiałem nawet wychodzić z mieszkania: powieść była w jednej z biblioteczek moich rodziców. Była to edycja z 1983 roku, z białą okładką i czerwono-złotym napisem. Świetnie przetłumaczona powieść, jak prawie wszystkie powieści zagraniczne wydawane w ZSRR.

Z tonącym sercem wziąłem tę książkę z półki i zacząłem czytać. Bardzo podobały mi się pierwsze rozdziały powieści. Rozmawiali o małej, wrażliwej dziewczynce, której matka zmarła, a ojciec odszedł, pozostawiając córkę pod opieką krewnych. Dziewczynka zakochała się w swoim nastoletnim kuzynie, ale on nie traktował na serio miłości sześcioletniej dziewczynki, ale na próżno, bo dziewczynka czuła się i cierpiała jak dorosła i zachowała tę miłość do końca życia. Cudowny, utalentowany opis niezwykłego dziecka i jego psychicznej udręki. Zrozumiałem, że czytam tekst autorki „Jane Eyre”, rozpoznałem jej subtelność i głębię, jej szczerość i współczucie dla swojego bohatera. Ale potem coś poszło nie tak… Nie pamiętam wtedy moich przemyśleń na temat książki, mogę tylko powiedzieć: przestałem ją czytać. Zrezygnowałem i nigdy więcej nie otworzyłem, dopóki nie przeczytałem najciekawszej biografii Charlotte Bronte autorstwa Elizabeth Gaskell, pisarki i przyjaciółki Miss Bronte.

Mogę nazwać siebie fanem sióstr Brontë, ich książek i samych siebie jako jednostek. Interesuje mnie wszystko, co ich dotyczy. Ale to tylko hobby, więc nie podchodź do mnie tak samo, jak do profesjonalnego badacza życia i pracy sióstr Bronte. Nie jestem krytykiem literackim, tylko wielbicielem. A jako wielbiciel wiedziałem, że jest jedna powieść ze spuścizny Bronte, której nigdy nie czytałem. Tylko jedna powieść... Chciałam i nie chciałam jej czytać, bo po przeczytaniu tej powieści nie zostałaby mi ani jedna nieznana mi powieść sióstr Bronte. I chciałbym takie nieznane powieści kochana Bronte, obiecująca ciekawa lektura, było ich jeszcze sto. Odkładam "Gorodok" jak pyszny deser: na później, na święta. Tak, kiedyś opanowałem tylko kilka początkowych rozdziałów, ale byłem tylko dzieckiem. Ponadto podobna historia spotkała mnie z inną powieścią Charlotte Brontë: „Shirley”. Jako dziecko też go nie skończyłem, ale jakieś sześć lat temu przeczytałem w całości i na pewno mi się spodobał, choć nie było łatwo go przeczytać.

Zacząłem więc czytać The Town. Powoli, chcąc cieszyć się każdym akapitem, który czytasz. Pierwsze rozdziały, jak w dzieciństwie, bardzo mi się podobały i śmiało ruszyłem dalej. Czytałem i czytałem, aż zdałem sobie sprawę, że ugrzęzłem w bagnie. Wszystko, co przydarzyło się głównej bohaterce po jej przybyciu do belgijskiej szkoły dla dziewcząt, było tak nudne, że nawet ja, osoba, której „grube i poważne książki nie przerażają”, zaczęłam tęsknić, chcąc jak najszybciej zamknąć te nudne strony. możliwy. I to była powieść, którą zatrzymałem, po której tak wiele oczekiwałem! Co za okrutne rozczarowanie...

Należy zauważyć, że biografia Charlotte Bronte, o której wspomniałem powyżej, opowiada o pracy autorki nad „Gorodokiem”. W szczególności, że autorka pisała tę powieść bardzo długo, że wydawcy nie mogli się doczekać tej powieści, że w życiu panny Bronte nieustannie dochodziło do wydarzeń, które odciągały ją od pracy nad powieścią. Była albo chora, albo opiekowała się chorym ojcem, albo była w zły humor, potem znowu zachorowała... W ogóle autor nie mógł w żaden sposób usiąść przy biurku i dokończyć "Miasta", podczas gdy pisanie poprzednich powieści nie towarzyszyło takim udrękom. Panna Bronte uzasadniała to, co się dzieje, mówiąc, że straciła ukochane siostry i że „nawet nie miała komu przeczytać ukończonych rozdziałów”. A ojciec chciał tylko jednej rzeczy z powieści córki - dobrego końca. Podczas gdy panna Bronte uważała, że ​​jedna z głównych bohaterek powieści powinna umrzeć.

Będąc dobrą córką, panna Bronte postanowiła pójść na kompromis i sprawić, by zakończenie powieści „Miasto” było niewyraźne, nie do końca jasne, aby nie denerwować ojca. Akt jest oczywiście szlachetny, ale pozbawił nudną już powieść jasnego finału. Nawiasem mówiąc, po ukazaniu się „Miasta” do panny Bronte zaczęły napływać listy od czytelników z prośbą o wyjaśnienie zakończenia powieści. Ale to nie było ważne, najważniejsze, że tata był zadowolony. Godny pochwały czyn córki protestanckiego księdza.

Nazwisko głównej bohaterki powieści: "Snow" ("Snow". - angielski), Charlotte Bronte celowo wybrała: "Imię bohaterki powinno być zimne. W pewnym momencie zmieniłem nawet jej nazwisko z" Snow "to" Frost "(" Frost" - angielski), ale później tego żałował i zwrócił "Snow". "Zimne" nazwisko, według autora, odzwierciedlało charakter bohaterki.
Gdyby zapytali mnie, jakie nazwisko powinna nosić główna bohaterka "Gorodoka", wybrałabym nazwisko "Szary" ("Szary" - angielski), ponieważ nigdy wcześniej nie spotkałem bardziej nudnej i szarej bohaterki. Jednak dzisiaj nazwa „Szary” jest nieco skompromitowana.

Miss Brontë napisała do swoich wydawców, że nie chce tej samej chwały dla bohaterki „Miasta” Lucy Snow, co chwała Jane Eyre. Ale dlaczego? Najwyraźniej powodem było to, że powieść „Jane Eyre” przez wielu uważana była za nie do końca przyzwoitą. Współczesna pisarka Charlotte Brontë powiedziała kiedyś pannie Brontë po publikacji Jane Eyre, że oboje pisali z "wątpliwej małej książeczki". Taka była moralność wiktoriańskiej Anglii. A Charlotte Bronte była oczywiście całkowicie i całkowicie dzieckiem tamtej epoki, była córką księdza, osoby, która chłonęła wiktoriańską moralność, a im starsza była panna Bronte, tym bardziej twierdzono, że całkowite przestrzeganie zasad wiktoriańskiego społeczeństwa protestanckiego jest jedyną słuszną ścieżką przyzwoitej kobiety.

W powieści „Miasto” nie widziałem siły, wolności, nawet dzikości, które uczyniły powieść „Jane Eyre” tym, czym jest.
Mogę się mylić porównując te powieści, ponieważ panna Bronte nie chciała takiego porównania, ale głupotą byłoby mieć nadzieję, że nikt tego naprawdę nie zrobi.

Tak, oczywiście „Gorodok” w żaden sposób nie można nazwać porażką ani wstydem, ponieważ wyszedł spod pióra utalentowanego i inteligentnego autora, powieść napisana jest pięknym i bardzo bogatym językiem, autor pokazuje się bądź subtelnym obserwatorem ludzkich postaci, z ust bohaterki powieści słyszymy często rozsądne, a nawet mądre przemówienia, ale ten autor jest skuty rękami i nogami, nie może swobodnie oddychać. Nie dziwię się, że pannie Bronte tak ciężko było stworzyć „Miasto”, że nie mogła się zmusić, by raz po raz usiąść do pracy nad powieścią, nie mogła skończyć tej pracy na czas. Najwyraźniej napisanie powieści było dla autora tak samo nudne i trudne, jak wówczas dla wielu jej przeczytanie.

Nawiasem mówiąc, powieść Charlotte Bronte „Nauczycielka”, jej debiutancka powieść, bardzo długo nie chciała się ukazać. Powód: „Brak żadnych zwrotów akcji w powieści, które mogłyby zainteresować czytelnika”. Innymi słowy: ta sama żmudność i nuda jak w "Gorodoku". Panna Brontë oferowała Nauczyciela tu i tam, powieść wędrowała przez biura wydawców przez długi czas i została opublikowana dopiero po sukcesie Jane Eyre. Mogę jednak śmiało powiedzieć, że w powieści „Nauczyciel” wydarzenia toczą się z zawrotną szybkością w porównaniu do stagnacji bagna „Miasta”. Ale „Gorodok” ukazał się nie tylko od razu, był niecierpliwie wyczekiwany, z czasem zbiegł się czas wydania kolejnej powieści Charlotte Bronte „Shirley” i nikt początkowo nie odważył się napisać negatywnej recenzji „Gorodoka”. ”. Oto stronniczość wydawców i krytyków, ich praca w pełnym świetle, która pozostaje do dziś.

Po zapoznaniu się z twórczością Charlotte Bronte i jej szczegółową biografią staje się jasne, że podróż do Belgii, którą Miss Bronte odbyła w młodości, pozostała dla niej najjaśniejszym wydarzeniem jej życia. Nic dziwnego, bo to właśnie w Belgii przeżyła swoją pierwszą miłość, miłość nieodwzajemnioną, miłość do żonatego mężczyzny, którą trzeba było ukrywać. Zarówno w swoim debiucie, jak i w swojej najnowszej powieści, Miss Brontë powraca do belgijskiej szkoły dla dziewcząt i ponownie przeżywa to, co się tam wydarzyło. To prawda, na papierze z tych doświadczeń są tylko wskazówki, przesłonięte uczciwością. Zamknięty internat, intrygi nauczycieli i uczniów, język francuski, spory o to, która wiara jest lepsza: katolicka czy protestancka – z tymi tematami panna Bronte spotyka się z czytelnikiem i żegna się z nim. Może dzisiaj młoda Brytyjka, która zakochała się w swoim zamężnym nauczycielu z zagranicy, dałaby sobie radę z publikacjami w sieć społeczna obrazy złamanego serca i opowieści o tym, „jaki to łajdak”, a w czasach wiktoriańskich taka miłość była trzymana w tajemnicy, została przerobiona mentalnie i zainspirowała dziewczynę do stworzenia dwóch powieści, które czyta się do dziś. Powiedzmy o niedorozwoju technologii i moralności wiktoriańskiej, przynajmniej za to, dzięki.

Oceniono książkę

Wspaniała powieść edukacyjna, grzesząca jedynie przesadnym moralizatorstwem i archaicznym stylem, ale trudno oczekiwać czegoś innego od XIX-wiecznego pisarza. Młoda Angielka, mądra i wrażliwa dziewczyna, zostaje sprowadzona przez bezlitosny los na kontynent, do miasteczka Willet, gdzie cudem dostaje pracę w internacie dla dziewcząt, najpierw jako czepek, a potem jako nauczycielka angielskiego. Cudem, bo przybywszy do miasta bez znajomych, rekomendacji i znajomości języka francuskiego, z łatwością mogła podzielić znacznie gorszy los, jaki spotykał jej bezdomnych rówieśników na ulicach wielkich miast cały czas. Ale ma szczęście, przed wszelkimi przeciwnościami chronią ją ściany pensjonatu, opanowuje język francuski iw końcu zostaje jego nauczycielką. Ta część powieści odzwierciedlała wrażenia autorki, która sama studiowała i uczyła w podobnej szkole z internatem.

W recenzjach pisano, że bardzo chciałbym poznać przeszłość bohaterki. Bądźmy detektywami i spróbujmy odzyskać jak najwięcej. Przede wszystkim Lucy jest zdecydowanie córką pastora. Cały jej religijny patos, purytanizm i nieustanne cytaty biblijne mówią o pewnym wychowaniu i licznych niedzielnych kazaniach, które jej ojciec szlifował na jej temat, podobnie jak jej ojciec ksiądz w życiu Charlotte Brontë. Potem zmarli rodzice Lucy, a jej matka chrzestna zabrała ją na chwilę do domu (dowiemy się o tym na początku książki), ale nie zostawiła jej na wychowanie, jak to często się zdarzało, ponieważ byli bliżsi krewni. Najprawdopodobniej był to krewny ze strony ojca, także ksiądz, który przeprowadził się do domu rodziców i przejął parafię (dom księdza i parafię kupowano lub dziedziczono po linii męskiej, jeśli w rodzinie był ksiądz). Jej nowi krewni źle ją traktowali, niewiele robili, aby ją wychować, a jej życie nie było słodkie. Może to z powodu chamstwa ich własnych dzieci, a może dlatego, że te dzieci po prostu nie istniały. Cóż, są opcje. Kiedy oni również zmarli, w domu osiedlili się obcy, a ona „nie miała już miejsca, które mogłaby nazwać własnym domem”, w przeciwnym razie dom zostałby przez nią odziedziczony. Jeśli wujek miał dzieci, można, powołując się na wyobraźnię, wyobrazić sobie ofertę więzów małżeńskich od znienawidzonego kuzyna lub odwrotnie, jego małżeństwo z drugim i propozycję pozostania w domu jako służący. To wywołało w niej tak nieznośne wspomnienia z przeszłości i, nawiasem mówiąc, odwróciło ją od myśli o powrocie do Anglii.

Po osiedleniu się w pensjonacie bohaterka trochę się rozmarza, jej uwagę przyciąga młody i przystojny angielski lekarz. Kiedy ten lekarz dosłownie ratuje jej życie, a na dodatek okazuje się być synem jej matki chrzestnej (tak, tej samej z początku książki), jej uczucia zaczynają dryfować od przyjaźni do miłości. Ale kiedy sympatyczny lekarz woli biedną i brzydką Lucy od bogatej i pięknej Poliny (i trudno go za to winić), bohaterka znajduje dla siebie inny przedmiot. I chociaż w całej książce Lucy Snow upiera się, że miłość i szczęście nie są dla niej, ona, jak każda młoda dziewczyna, marzy o niej, być może nie zdając sobie z tego sprawy. „…Wszyscy młodzi ludzie emanują idealizmem tak samo niezmiennie, jak Bombyx mori emanuje jedwabiem”, powiedział później inny klasyk. Ale jej druga miłość też nie będzie szczęśliwa.

W całej książce drażniły mnie dwie rzeczy - niekończące się lamenty bohaterki nad jej gorzkim losem i nadmierne wypełnianie powieści argumentami na tematy duchowne z nastawieniem na krytykę katolicyzmu. Wydaje mi się, że autor, będąc córką pastora, obdarzył bohaterkę swoją nieustępliwością. Co jednak nie przeszkodzi Lucy, w momencie poważnego rozstroju psychicznego, przed ucieczką do pomocy katolicki ksiądz. Co do jej smutnego losu, to moim zdaniem w naprawdę ekstremalnych okolicznościach zawsze przychodziła z pomocą cudowne zbawienie- czy to drzwi pensjonatu pojawiły się w porę i gotowość gospodyni do przyjęcia jej, czy też dr Bretton przybył na czas podczas omdlenia, czy profesor Paul ze swoją życzliwą naturą hojny w dobrych uczynkach. I mimo całej swojej biedy biedna dziewczyna nigdy nie musiała się myć, gotować i sprzątać, bo zawsze był ktoś, najwyraźniej bardziej ubogi. Jeśli chodzi o śmiertelną burzę, nie wiadomo, co by winiła bohaterka, gdyby wyszła za ekscentrycznego Francuza dwa razy starszego, głęboko wierzącego katolika, który również skłonny jest przedkładać interesy innych ludzi ponad swoje.

W tej historii jest też pewna dwoistość. Z jednej strony historia opowiedziana jest z perspektywy młodej dziewczyny, niedoświadczonej i nie do końca wykształconej. Z drugiej strony w niektórych miejscach słyszymy głos Lucy Snow u kresu swojej życiowej podróży, która mówi coś o siwiejących przez lata włosach i dalszych losach innych bohaterów książki. A poziom jej wykształcenia wyraźnie wzrósł na przestrzeni lat – na końcu książki tylko przypisy wyjaśniające użyte przez nią aluzje i ukryte cytaty zajmują kilka stron. Oznacza to, że nie jest jasne, jakiego rodzaju Lucy faktycznie słuchamy. A to nie przynosi korzyści historii, sprawiając, że mowa bohaterki jest skomplikowana i sztywna poza jej wiek, cóż, młode dziewczyny tak nie mówią, to głos mądrego człowieka.

Ale to wszystko nie przeszkadza w głębokim przesiąknięciu książką, docenieniu jej poezji i romantyzmu oraz kilkudniowym mentalnym dialogu z bohaterką i autorem. A to jest znak prawdziwa literatura. A obraz nawet nie bohaterki, ale stojącej za nią Charlotte Brontë, która w tym świętoszkowatym wieku odważyła się otwarcie bronić prawa kobiety do niezależności i własnego wyboru, ta „surowa mała Joanna d'Arc”, jak nazywał ją Thackeray, stała się bardziej obszerny i przestał być dla mnie obrazem autorki jedynej „Jane Eyre”.

Oceniono książkę

Wśród ludzi, którym natura obdarzyła nieokiełznanym i nieokiełznanym myśleniem, Charlotte Bronte jest najbardziej radykalnym elementem uczciwości i ucisku. Bardzo udany obiekt dla ikony feminizmu literackiego, ale nie w dzisiejszych czasach. „Miasto” (lub „Villette”) to jej ostatnie dzieło, które jest najciekawsze dla armii fanów pisarki, ponieważ potężna maska ​​Charlotte objawia się w niej w najpiękniejszym pięknie, rzucając na czytelników całe 36-letnie -stare bzdury, które nagromadziły się w samotności, całym niewydanym cieple myśli pustelnika i całym nieudanym pragnieniu życia osobistego. Dlatego „Gorodok” jest nie tylko najgrubszy, ale i nieskończenie nudny. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli nie doceniłeś Jane Eyre, nie przebiłeś się przez Shirley, nie sympatyzowałeś z pisarzem w The Teacher, to nie powinieneś też czytać The Town.

Los nie sprzyjał autorce, Charlotte zmarła w wieku 38 lat, choć przeżyła swoje siostry. Można sobie wyobrazić, do jakiego stopnia wzrosłoby ego pisarki, której głos dopiero zaczynał się umacniać, której zaufanie do jej osądów dopiero wzmacniało się niezbędnymi życiowymi doświadczeniami. Niestety nie dowiemy się tego na pewno, bo w gruncie rzeczy Charlotte całe życie siedziała na swoim bagnie (dosłownie, bo dom rodziny Bronte sąsiadował z gorączkowo niezdrowymi bagnami), występując publicznie tylko kilka razy. Do głębokich wstrząsów życiowych pisarki można zaliczyć analogię Szkoły Lowood z jej epidemiami, do której jako dziecko odwiedzała siostry i która w rzeczywistości promowała pisarza (w Jen Eyre czytelnicy interesują się przede wszystkim szkołą, o jakichś szalonych ludziach i miłości do hrabiów wciąż nie wchodzi w rachubę) i innej szkole w Belgii, gdzie również uczyła Charlotte - autorka zabłysnęła na ten temat kilkoma książkami, jeśli nie wszystkimi. "Miasto" - szczególnie.

Należy zauważyć, że w rzeczywistości pisarka nie była tak naprawdę w szkole (kilka miesięcy), nie uczyła (kilka miesięcy), nie była guwernantką (kilka miesięcy). Jej jasna, jako droga do szczęścia i wielkie marzenie - aby otworzyć własną szkołę, została zrealizowana tylko formalnie. Ale jako dobra pisarka, wszystkie te epizody z własnego życia, Charlotte błyszczała całym swoim prawdziwym życiem i całym swoim życiem literackim. Studiowała „od i do” problemy szkolne, pracę guwernantki, gotowa była zostać dyrektorką. Podejście oczywiście jest publicystyczne, ale poważne spojrzenie na sprawy przekupiło czytelników, a szczerość samotności i odizolowane środowisko dopełniły formacji mistrza pióra.

Niestety, to wszystko nie dotyczy chęci wchodzenia w intymne związki, więc pisarka Charlotte nie została dziewczyną, która coś takiego rozumie. Z jednej strony jest to dobre, ale niezbyt dobre dla większości czytelników. Naiwny i nieskazitelny pogląd na relacje interseksualne, nawet jeśli dzieciństwo jest zachowane z tyłu ciała, tak naprawdę nie odpowiada już dojrzałemu autorowi i trzeba znać samą Charlotte, kochać ją, aby nasycić się jej udręką . Tylko miłośnik jej twórczości może zrozumieć, że 36 lat (wiek dojrzałości w Anglii w tym czasie) nie dotyczy Charlotte, a relacje z mężczyznami opisane w Miasteczku pisarka zabiera z własnego życia. Autorka po raz kolejny nie bała się wystawić się na widok publiczny, nie wymyślając nawet posunięć fabularnych, by zadowolić czytelników. Tak, tylko znany pisarz mógł sobie na to pozwolić, ale nikt nie może wątpić w prawdziwość związku. Nudne, ale uczciwe.

Pogląd Charlotte na osoby płci przeciwnej zawsze grzeszył idealizmem, jeśli miała osobisty interes, ale zawsze przypisywano to zasługom nie mężczyzny, ale samej pisarki. Takich ludzi wciąż szuka się w obu światach z lampionami, szlacheckie hrabiowie zachowali się jedynie w literaturze XIX wieku. Wszyscy tak bardzo chcieliśmy w końcu poślubić Charlotte, aby znalazła, jeśli nie szczęście rodzinne, to przynajmniej satysfakcja seksualna. Zastanawiam się, czy pisałaby w tym samym czasie. Oczywiście, jeśli mentalnie usuniesz już istniejącą popularność. Nawiasem mówiąc, Charlotte dość łatwo sobie wyobrazić na każdym etapie swojej biografii jako młoda debiutantka i wcale nie odnosząca sukcesów autorka.

Jeśli zastanowimy się nad przyczynami takiej popularności Charlotte (literackiej, a nie seryjnej z dzikimi wariatami), to może być tak, że jej kreacje mają na celu uspokojenie zarozumiałych, ukojenie zazdrosnych i pocieszenie ubogich. Ten nieustanny obraz jej biednej i brzydkiej, ale mądrej, odpisanej od siebie, kłania się absolutnie wszystkim. Każda genetycznie dziedziczna brzydka dziewczyna siedząca na swoim bagnie, po przeczytaniu książek Charlotte zaczyna myśleć, że wszystko w tym życiu zależy tylko od niej - wystarczy dążyć do edukacji i utrzymania czystości. Czystość niestety nie jest czymś, co można osiągnąć za pomocą samego pragnienia, chyba że jest oczywiście mylona z głupotą, pompatycznością i hipokryzją. A umysł, jak sama Charlotte doskonale pokazała w Miasteczku, jest przez nią opisywany wyłącznie naturalny. Pisarka próbowała wykończyć biednych, dobrze urodzonych filistrów, bez wahania wskazując własne braki w wykształceniu, nawiązując do płatnych usług za jego uzyskanie, ale rezultat był dokładnie odwrotny. W ten sposób możesz mieć nadzieję tylko na część swoich fanek.

Nieustannie opowiadając ludziom o swojej zewnętrznej przeciętności i ubóstwie swojego gatunku, Charlotte była w większości wykrętna. Tak, dobrze jest pisać dla innych, umniejszać siebie (choć nie wynika to ze skromności, a zawyżonych kategorii dla porównania), ale najważniejszy jest tu realizm. Znana Bridget Jones okazała się tak niezwykła i nieskrępowana, ponieważ tego obrazu nie stworzyły grube kobiety. Psychologia grubej kobiety kształtuje się długo i boleśnie. Obrazy powstają dość naturalnie (jak długo Renee Zellweger przytyła), ale ostatecznie są zbyt wyjątkowe. Bo tworzą je ludzie, a nie rzeczywistość. Ta sama Charlotte to fenomen literatury, oprócz talentu ma szczególne warunki, w których żyła i pracowała. W współczesne realia pojawienie się drugiego takiego jest niemożliwe. Ale udało jej się stworzyć ideał, który jest nieosiągalny, a co najważniejsze - dlaczego jest potrzebny?

Jeśli chodzi o wygląd Charlotte, to zachowane portrety, nieważne jak pochlebiają jej artystom, nie niosą ze sobą niczego patologicznie brzydkiego. Można sobie wyobrazić pisarkę patrzącą na swoje odbicie w półmroku sypialni, pełną przekonania o własnej przydatności. Bieda Brontë jest jeszcze bardziej naciągana, z pokojówkami przez całe życie, nawet w trudnych chwilach, kiedy musiała myśleć o pracy. Ściśle do przemyślenia, bo Charlotte całe życie biegała po okolicy z ideą własnej szkoły, bardziej kompostując wszystkim (w tym czytelnikom) mózgi niż faktycznie zarabiając pieniądze. Ogólnie rzecz biorąc, w rodzinie Brontë tylko Ann miała pomysł na przetrwanie. Ale w książkach ten moment jest bardzo ważny, ponieważ Charlotte nieustannie kłuje wszystkich w oczy swoją niezależnością.

p.s. W ogóle czas skończyć, mam nadzieję, że nic nie okazało się tak nudne jak „Gorodok”.

Inspirował się motywem „Gorodoka”, czuł odjeżdżające pociągi Charlotty, współczuł i właściwie dostrzegał cynizm sytuacji. Kochała jednego, potem drugiego, i co z tego, ożywiona nadzieją przynajmniej na coś. Koszmar, kiedy kobieta, która ujawniła swoją duszę wszystkim anglojęzycznym czytelnikom, zmuszona jest poślubić młodszych księży, których nigdy nie lubiła. Wszystkie te listy, które odkopano już w XX wieku, wzorem Elizabeth Gaskell, radzę zamknąć się gdzieś daleko. Listy dowodzą nawet, że nie zastanawiam się, ale co Charlotte chciała przekazać innej osobie, która notabene nie wyraziła zgody na ich publikację. I nie chodzi nawet o intymny komponent, ale o to, że większość z nich nie będzie w stanie poprawnie zrozumieć tych liter. A może nikt nie potrafi. Nawet papież Rzymu, który zobowiązany jest być nieomylnym, ma prawo do myśli, bo droga od myśli do działania może być nieskończona.

Charlotte Bronte (mężatka - Nicholls - Bayll) wybitna angielska pisarka (1816 - 1855), autorka znanych powieści: "Jane Eyre", "Miasto". "Nauczyciel". Miała niesamowitą moc wyobraźni, którą Goethe nazwał sekretem Geniuszu - zdolnością do natychmiastowego wniknięcia w indywidualność i cechy percepcji nieznajomi i postacie fikcyjne. Zmarła w wieku 39 lat z przemijającej konsumpcji.

Każdego ranka, budząc się i odsuwając zasłonę, widziała ten sam obraz, uderzający tępym spokojem i posępnością: krzyże i groby wiejskiego cmentarza w Haworth i nieco dalej zarysy wrzosowisk: Emilia tak dokładnie i subtelnie opisał ją kiedyś w swojej powieści „Wichrowe wzgórza”! Gdy? Wydawało się, że dopiero niedawno: Ale Emilia umarła. Agnes * (Agnes Gray jest bohaterką jedynej powieści najmłodszej z sióstr Bronte, Anny, jej ulubioną postacią jest autorka). Nie, Agnes żyje, tam na półce leży jej tomik wierszy: Oto jej szal wiszący na oparciu starego, odrapanego krzesła: Mój Boże, ale Agnes to Ann! A Ania? A Ann umarła. Charlotte, obciążona słabością i ciążą, dotknęła dłonią wilgotnego czoła. Spłonął: myśli znów zaczęły się plątać.

Powinieneś iść do łóżka. Ale Artur znów będzie niezadowolony. I tak prawie porzuciła dom, nie zajmuje się pracami domowymi: Same obiady i kolacje niespecjalnie przemawiały do ​​i tak już zawsze zirytowanego Artura.. Musimy spróbować zejść, ale ona prawie nie ma siły! Odeszła kilka kroków od okna i opadła na krzesło obok niej. Przez chwilę wydawało jej się, że płynie gdzieś łodzią, a Annie stała nad brzegiem rzeki i wyciągała do niej ręce, krzycząc: „Bądź dobrej myśli, Charlotto, bądź dobrej myśli!”: ostatnie słowa co Charlotte usłyszała wyraźnie. A przynajmniej tak myślała. 31 marca 1855 zmarła Charlotte Bronte, ostatnia potomek wymarłej rodziny Bronte, mała „angielska Joanna d'Arc” (W. Thackeray).

Na zewnątrz wiatr wciąż wył przygnębiony na wrzosowiskach Haworth.

Jakiś czas później Arthur Nicholls Bayll, proboszcz parafii Haworth w Londynie, otrzymał list od Elizabeth Gaskell z prośbą o pozwolenie na odwiedzenie go w celu zbadania archiwów jego zmarłej żony, słynnej pisarki Charlotte Brontë. Pan Nicholls-Bayle odpowiedział z irytacją: „nie ma archiwum, ponieważ pani Nicholls była przede wszystkim córką pastora i żoną pastora, a nie literacką sławą!” Zdezorientowana Gaskell musiała zadowolić się skromnym materiałem: wspomnieniami kilku przyjaciół Charlotte Bronte, „małej wróżki z Haworth”, analizą jej czterech powieści i fragmentami korespondencji z Thackerayem i kilkoma wydawcami: Ty i ja będziemy musieli powtórz ścieżkę pierwszego biografa Charlotte. Mimo legendarnej sławy pisarki wiele faktów z jej krótkiego życia pozostaje rosyjskiemu czytelnikowi nieznanych, a to, co wiemy, jest tak smutne i zarazem zwyczajne, że zmuszeni jesteśmy mówić więcej o sile daru i wyobraźni, z którymi pisarka stworzyła swoje dzieła niż o pełnym wrażeń życiu, które dało obfitość wrażeń ....

Charlotte Bronte urodziła się 21 czerwca 1816 roku w Thornton w Yorkshire (Anglia) w rodzinie księdza Patricka Bronte i jego żony Mary. Oprócz Charlotte rodzina miała jeszcze pięcioro dzieci. W 1820 rodzina Bronte przeniosła się do Howorth, odległego miejsca w środkowej Anglii, gdzie Patrick Bronte otrzymał małą parafię. Tam w 1821 zmarła Mary Brontë, pozostawiając sieroty w ramionach niezamężnej szwagierki i męża. Po śmierci żony ojciec Patryk, niegdyś wesoły człowiek, który wieczorami uwielbiał śpiewać piękne duchowe pieśni, komponował poezję (wydał nawet dwa małe tomiki za swoje skromne fundusze!) stał się wycofany, ponury, zapominając o wierszach, piosenkach i uśmiecha się: Zależy mu, jak umiał, o wychowanie dzieci i ich edukację. Swoje córki - Mary, Elizabeth, Charlotte i Emilię oddał do Domu Dziecka Cone Bridge, ale warunki tam były tak trudne, że wkrótce dwie starsze dziewczynki - kruche i bolesne od urodzenia, zmarły z przemijającej konsumpcji! Na cmentarzu w Howorth pojawiły się jeszcze dwa kopce o nazwie „Bronte”. Przerażony ojciec zabrał Emilię i Charlotte z pensjonatu i odtąd ich wychowaniem i edukacją zajęła się surowa ciotka, a raczej książki z biblioteki ojca. Patrick Brontë pielęgnował bibliotekę i starannie ją kompilował, zamawiając z Londynu czasami bardzo drogie książki. Nie zabraniał czytać ich dzieciom, ale zamiast tego żądał całkowitego posłuszeństwa wobec ścisłej codziennej rutyny i najsurowszej ciszy na lekcjach! Tak starannie i nerwowo przygotowywał się do swoich surowych kazań, że rozpraszał go najmniejszy hałas!

Poza tym przyjmował parafian ze skargami i prośbami, aby dzieci nie mogły zbyt głośno mówić ani biegać po domu z piłką i lalkami, choć czasem tak bardzo chciały!

Zamiast zakazanego biegania, mała rodzina Bronte szukała dla siebie innych, nie mniej ekscytujących zajęć: wymyślania sztuki dla domowego teatru lalek, wydawania własnego magazynu literackiego….

Scenografię do sztuk malował najczęściej najmłodszy i najbardziej uwielbiany brat Branwell, którego dar dobrego portretu i artysty pojawił się bardzo wcześnie. Pierwsza ze sztuk nosiła tytuł „Młodzi ludzie” i była opowiadana żołnierze wróżek dokonywanie wyczynów w imieniu Napoleona Bonaparte i księcia Wellington. Ta sztuka trwała w domu Bronte przez cały miesiąc, aż się zmęczyła. To prawda, że ​​jedynym widzem był stary narzekacz - służąca Tabby. Ale dzieci i jej obecność były niewymownie szczęśliwe!

A ojciec, jak poprzednio, milczał, jadał sam, pisał kazania, ostrym głosem wydawał polecenia kucharzowi, a czasem w przypływie niewytłumaczalnej tęsknoty, bardziej jak szaleństwo, wyskakiwał na podwórko i strzelał na podwórko. powietrze ze starego pistoletu. Dopóki nie zabraknie ci amunicji!

Zamiast szybko nudnych sztuk i dramatów, niespokojna Charlotte, która po śmierci dwóch sióstr stała się najstarsza, szybko wpadła na nową zabawę: dała wszystkim wyimaginowaną wyspę, poprosiła o zapełnienie jej postaciami i pisanie przygód i przygód. codzienność na tych magicznych wyspach w małej książeczce – po kolei w magazynie lub co wieczór opowiadać na głos. Tak powstał magiczny kraj Angrii, pierwowzór, źródło poetycki świat wszystkie trzy siostry Brontë. W Angrii żyli rycerze i czarodzieje, książęta i piraci, piękne damy i okrutne królowe: książę Zamorny, władca Angrii, nie tylko skutecznie walczył, ale i umiejętnie wplatał romanse, w opisie i wymyśleniu których była Charlotte. świetny rzemieślnik! Siedząc w małym pokoju na drugim piętrze i wyglądając przez okno, nie zauważyła teraz szarości krajobrazu, niskich szarych chmur, podmuchów wiatru. Całkowicie zanurzyła się w świat fikcyjnych pasji swojego bohatera. Czasami sama nie wiedziała, co jest bardziej realne: nudne, szare życie Howorth czy burzliwa kronika Angrii?! „Niewiele osób by uwierzyło”, napisała w swoim pamiętniku, że wyimaginowana radość może przynieść tyle szczęścia!

Jednak Patrickowi Bronte nie podobało się to, że dzieci, które nigdy nie otrzymały poważnego wykształcenia, dorastają zbyt cicho i wycofane. Postanowił wysłać jedną ze swoich córek do znanej szkoły z internatem Margaret Wooler, słynącej z zaawansowanych i humanitarnych (nie stosowano kar cielesnych!) metod wychowania. Emilia odmówiła pójścia do pensjonatu. Charlotte wyszła. Następnie z wielką czułością i ciepłem wspominała czas spędzony w Rowhead, w pensjonacie Wooler, gdzie otrzymała nie tylko poważne wykształcenie, które w końcu rozwinęło jej naturalny talent do pisania, ale także wiernych przyjaciół, którzy wspierali ją przez całe życie. W 1832 ukończyła go, a od 1835 do 1838 roku. pracowała w nim jako nauczycielka języka francuskiego i rysunku. Całe doświadczenie pedagogiczne, refleksje pedagogiczne troskliwych i kochających wychowanków Miss Bronte, znalazły później odzwierciedlenie na kartach jej powieści.

W 1838 r. najmłodsza z sióstr, Ann, również znakomicie ukończyła tę samą szkołę z internatem, w tym czasie również zaczęła zajmować się pisaniem.

Z natury wszyscy Brontowie mieli pogodny, żywiołowy i pracowity charakter, lubili muzykę, śpiew, dowcipne i ożywione rozmowy, rozwiązywanie szarad i zagadek. Siostry, och, jak nie chciały wracać do „domu – więzienia otwartego na wszystkie wiatry” (R. Fox)! Znaleźli wyjście: Charlotte podjęła projekt przyszłej „prywatnej szkoły trzech sióstr Bronte w Howorth” (liczyła spadek po ciotce i jej niewielkie oszczędności), a Ann udało się zapewnić miejsce jako guwernantka w zamożna rodzina Robinsonów. Branwell również był tam związany, po nieudanej próbie podbicia elegancko kapryśnej londyńskiej publiczności swoimi artystycznymi umiejętnościami. Wystawa jego rysunków została ostro skrytykowana w jednej ze stołecznych gazet, Branwell upił się z frustracji, roztrwonił wszystkie pozostałe pieniądze, które jego ojciec i siostry zebrali okruszki i zwrócili Howorthowi, wymyślając barwną legendę o tym, jak został okradziony.

Wchodząc na miejsce domowego nauczyciela plastyki w rodzinie Robinsonów, Branwell wkrótce nie pomyślał o niczym lepszym niż zakochanie się w pani domu i żarliwe wyznanie jej wszystkiego. Pani Robinson była oburzona bezczelnością „nauczyciela”, Branwell został wyrzucony z domu w niełasce, a Ann straciła z nim swoje miejsce.

Ten incydent w końcu wytrącił Branwella z równowagi, oprócz codziennego picia, uzależnił się od opium, a życie w domu stało się jak piekło!

Wszyscy na co dzień byli w stałe napięcie, czekam na kolejnego dzikiego brata wybryków! Na stworzenie szkoły wciąż brakowało pieniędzy, o planach trzeba było na chwilę zapomnieć, ale siostry się nie poddały!

W 1842 roku Charlotte i Emilia Bronte udały się do pedagogicznej szkoły z internatem Eger w Brukseli, aby poszerzyć swoją wiedzę. Dał pieniądze na podróż matka chrzestna Charlotte.

Trzeba przyznać, że Charlotte Bronte pojechała do Belgii nie tylko po wiedzę potwierdzającą tytuł nauczyciela, ale także próbując zapomnieć o przystojnym i uroczym pomocniku Patricka Bronte, młodym księdzu Williamie Wayie.

tmena, która bardzo ją zainteresowała i na zawsze złamała serce najmłodszej Ann. William był dobrze wykształconym człowiekiem, wspaniałym i wrażliwym przyjacielem: ale oto problem: był zaręczony z innym! Charlotte, rywalizująca z siostrą o uwagę Williama, jako pierwsza opamiętała się, próbując ją ukryć własne uczucia, tak daleko jak to możliwe. Ale to nie zmieniło sytuacji. William, w odpowiedzi na wyznanie Anny, tylko potwierdził swoją miłość do drugiego. Charlotte wyszła. Wkrótce po wyjeździe dowiedziała się, że Waitman ożenił się, a rok później dowiedziała się o jego przedwczesnej śmierci.

"pasjonująca miłość- szaleństwo i z reguły pozostaje bez odpowiedzi! "- Charlotte gorzko nauczyła swoją beznadziejnie zakochaną siostrę w jednym ze swoich listów. Miała prawo tak powiedzieć.

Ona sama została ogarnięta szaleńczo nieodwzajemnioną namiętnością do żonatego mężczyzny, pana Paula Egera, właściciela pensjonatu, ojca pięciorga dzieci. Bystry, porywczy, uroczy i jednocześnie egocentryczny - twardy Francuz Eger po raz pierwszy polubił żarliwie entuzjastyczne uwielbienie Charlotte, dziewczyny "bardzo mądrej i poważnej, ale o nadmiernie wrażliwym sercu i wyobraźni bez granic!" Bardzo szybko Monsieur Eger zaczął żałować zachęcania Charlotte do miłości, a kiedy Madame Eger rozwiązała tajemnicę jej serca, całkowicie stracił zainteresowanie uczennicą, starał się jej unikać. Życie w pensjonacie, u boku ukochanej, która nie zauważyła jej z odległości dwóch kroków, stało się nie do zniesienia dla wrażliwej, wrażliwej Charlotte! Ale mając silny charakter, spokojnie spakowała swoje rzeczy, starannie pakując wszystkie drobne upominki i notatki ukochanej, pożegnała się z mieszkańcami pensjonatu, a dopiero potem sama Eger poinformowała o swoim wyjeździe i wyjeździe z Belgii. Wydawał się zdezorientowany, ale nie powstrzymywał „dziwnej małej guwernantki”. Niech odejdzie ze swoją cichą siostrą, która cały czas coś pisze w zeszycie! Jest spokojniejszy. Zazdrość Madame Eger się skończy, nie tak nierozsądnie! Oczywiście wszystko jest w porządku, ale po co tyle zapału w zwykłym flircie?!

Charlotte wróciła do domu ze złamanym sercem. Emilia unosiła się gdzieś w snach i chmurach, ciągle coś pisząc: Ann też błąkała się po domu jak zamyślony cień. Branwell nadal pił, aw krótkich przerwach między upijaniem się chwytał pędzle i farby: Czasami Charlotte chciała głośno płakać z udręki! Ledwo mogła się powstrzymać. A wieczorami siadała przy stole i wylewała wszystkie swoje uczucia w listach do ukochanej. Listy, których mu nie wysłała, bo wiedziała, że ​​nie otrzyma odpowiedzi: Jeden z nich zawiera te linijki: „Monsieur, biedni potrzebują trochę życia, proszą tylko o okruchy, które spadają ze stołu bogatych Ale jeśli są pozbawione tych okruchów, nie potrzebuję też wiele miłości od tych, których kocham: Ale mało się mną interesowałeś: a ja chcę zachować to zainteresowanie, czepiam się go, jak kurczowo umiera człowiek do życia!

Co można dodać do tego przeszywającego krzyku duszy śmiertelnie zranionej miłością?: Nic. Oszałamiająco milczące: Listy - jasne, żywiołowe, przepełnione emocjami, uczuciami, pragnieniami i namiętnością - po śmierci Charlotte odnaleziono całe pudło.. Pisała je co wieczór, w myślach rozmawiając z ukochaną!*

(* Nieopublikowany w języku rosyjskim, znany - fragmentaryczny. - Autor.)

Wydaje się, że Charlotte zdecydowała się napisać powieść „Nauczycielka” – „biografię” swoich uczuć do Egera – tylko dlatego, że namiętnie chciała uwolnić swoją duszę od przytłaczającej melancholii, odciągnąć ją od otchłani szaleństwa, by nie Słyszę histeryczny kaszel Ann, która zawsze łapała zimne, pijane piosenki Branwella, stłumiony szmer modlitw i psalmów w pokoju mojego ojca.

Jakoś przypadkowo otworzyła album Emilii i z zachwytem, ​​jak zwykle, czytała jej wiersze poezja kobieca- za szybko, jasno, zwięźle. Charlotte była tym wszystkim pod takim wrażeniem, że postanowiła na własny koszt wydać zbiór poezji sióstr, ukrywając prawdziwe imiona żeńskie pod pseudonimem: „The Bell Brothers”. W tamtych czasach pogardzano piszczącymi kobietami, a Charlotte pamiętała aż za dobrze naganę słynnego Roberta Southeya, do którego kilka lat temu wysłała swoje wiersze. Southey zbeształa ich i poradziła Charlotte, by zrobiła naprawdę kobiecą rzecz: wyszła za mąż i prowadziła dom, a nie wtrącała się w świat literatury! Zbiór wierszy Bell Brothers został opublikowany w maju 1846 roku.

Zdobył uznanie krytyków. Szczególnie zauważono wiersze Alice Bell (Emilia).

Zainspirowana sukcesem, Charlotte postanowiła wydać książkę z prozą Bell Brothers. Do publikacji zaproponowała trzy rzeczy: swoją powieść „Nauczyciel”, „Wichrowe wzgórza” – Emilia i „Agnes Gray” – Ann. Jej własna powieść została odrzucona, książka Emilii nie została zauważona przez krytykę* (* Odniosła ogromny sukces po śmierci dwudziestoletniej powieściopisarza. Robert Fox nazwał tę książkę „manifestem angielskich geniuszy” – poszybował tak wysoko na kartach powieści o trudnym, ale prawdziwa miłość piękny, wiecznie zbuntowany duch Emilii, już wtedy śmiertelnie chory! Ale to już inna historia. - autorka), ale powieść Anny spotkała się z krytyką i bardzo przychylnie u czytelników.

Charlotte, bardziej ciesząc się z sukcesu siostry niż lamentując nad porażką, już 16 października 1847 r., po skończeniu, wykazała się wielką siłą umysłu. nowa powieść„Jane Eyre” – historia małej guwernantki, biednej i brzydkiej, której udało się podbić serce bogatej, niemal zawiedzionej życiem właścicielki zamku z wieżami – E. Rochestera.

Nie będziemy tu powtarzać treści księgi, którą cały świat zna na pamięć i którą czytał już drugi wiek! Romantyczna i bajeczna ta książka, a jednocześnie tak realna i tragiczna, że ​​nie sposób oderwać się od niej do ostatniej strony: Czytasz ją i niepostrzeżenie zdajesz sobie sprawę, że miłość, współczucie dla małej i szczupłej kobiety, niezmiennie ubrany na czarno, z ogromnymi półtwarzami, niepostrzeżenie i na zawsze wkrada się w twoje serce, jak miłość do tajemniczej i odległej Anglii, z jej ciągłymi mgłami, wzgórzami, gąszczami cisów i dzikiej róży, z wiecznie zielonymi trawnikami, przejrzysty chłód jezior i wież zamkowych z czerwonej cegły lub szarego kamienia :. W którym żyją – może jeszcze! ​​– ludzie tacy jak mała, kochająca, odważna Jane i ironiczny, błyskotliwie świecki i głęboko nieszczęśliwy Edward Rochester.

Powieść Charlotte odniosła ogromny sukces, a kilku wydawców rywalizowało ze sobą o prawa do przedruku. W. Thackeray zaprosił Charlotte do Londynu, szczerze podziwiając jej talent i chcąc ją poznać.

Charlotte dzięki jego zaproszeniom kilkakrotnie odwiedzała stolicę, spotykała się z pisarzami i wydawcami, uczęszczała na wykłady Thackeraya z literatury angielskiej (w 1851 r.).

Po przeczytaniu jej drugiej powieści – „Miasta” – o losach wybitnej dziewczyny Lucy Snow, która przeżyła nieszczęśliwą miłość, ale zachowała niezłomnego i dumnego ducha – napisał niesamowite słowa o Charlotte Bronte, które bardzo rzadko są cytowane:

„Biedna kobieta z talentem! Namiętna, mała, żądna życia istota, odważna, drżąca, brzydka: Czytając jej powieść, domyślam się, jak żyje, i rozumiem, że bardziej niż sława i wszystkie inne niebiańskie skarby chciałaby to, co – Kiedyś Tomkins kochała ją, a ona kochała jego!:"

Charlotte wciąż miała nadzieję znaleźć miłość, uleczyć stare rany. Poważnie zainteresowała się wydawcą Smithem, który odwzajemnił się. W tym czasie Charlotte pochowała swojego brata Branwella (październik 1848), ukochaną Emilię (18 grudnia tego samego 1848 roku!), była poważnie zaniepokojona zdrowiem blaknącej, kruchej Annie. Razem ze Smithem zabrali Annie do kąpieli morskich w Scarborough (Szkocja), ale to nie pomogło. Emilię przeżyła tylko pół roku: Charlotte została zupełnie sama, nie licząc starego ojca, który stracił ostatnie siły z żalu!

Ale coś zawsze powstrzymywało Smitha. Wahał się oświadczyć. Doskonale, z pół słowa, rozumieli się, rozmawiali godzinami o wszystkim! Ale „Tomkins” dla Charlotte Smith nie mógł się stać. To był kolejny dramat nieśmiałej i dumnej Chalotti, jak ją nazywał!

W końcu wyczerpana samotnością Charlotte zgodziła się poślubić następcę ojca w parafii, Arthura Nicholls-Bayle. Czy go kochała? Nie można powiedzieć na pewno: zawsze wychowywała się w ścisłej tradycji poświęcenia się rodzinnym obowiązkom i honorowi. Przez całe pięć miesięcy swojego krótkiego małżeństwa sumiennie wypełniała obowiązki żony pastora i pani domu. Nie mogłem już swobodnie pracować.

Potajemnie próbowałem coś napisać i schowałem do stołu. Na krótko przed jej śmiercią ukazała się powieść „Shirley”, która spotkała się z zainteresowaniem zarówno publiczności, jak i krytyką.

Z nadzieją czekali na kolejne wzloty i upadki talentu Bronte. Ale nadzieje się nie spełniły. 31 marca 1855 r. Ten, w którym zmarł Arthur Nicholls - Bayll nazywał "tylko córką i żoną pastora" Od jej śmierci minęło ponad sto lat, ale ludzie wciąż przyjeżdżają do Howorth, do małego domu - muzeum " bajki "Charlotte Bronte, których ojciec i mąż byli "tylko skromnymi wiejskimi księżmi:" (Brockhaus and Efron. Biographies. Vol. 2)

* dziedzictwo twórcze pisarze tworzą cztery główne powieści, wiersze i dwa duże tomy korespondencji. Jej listy do P. Egera zostały opublikowane na początku lat 90. w Anglii i USA i stały się znaczącym wydarzeniem w świecie literackim. W Rosji współczesnemu czytelnikowi większość wierszy i korespondencji S. Bronte jest nieznana. Powieść „Nauczyciel” po 1857 r., dopiero niedawno przetłumaczona. Powieść „Shirley” w ogóle nie została przedrukowana.

EN Besarab

Pomimo dość szerokiego studium twórczości S. Bronte i jej najbardziej słynna powieść Jane Eyre, postacie kobiece w dziełach słynnego wiktoriańskiego pisarza, były postrzegane jako tylko jeden z elementów struktury powieści. Uważne zwrócenie uwagi na ten aspekt twórczości Charlesa Bronte pomaga nie tylko dostrzec specyfikę ewolucji kobiecego wizerunku w literaturze angielskiej, ale także wyjaśnić miejsce powieści Charlesa Bronte w historii literatury angielskiej w pierwszej połowie XIX wieku. wiek. Najnowsze badania literatura XIX wiek odkrył różnorodność jego składników, przełamanych na zjawiska literackie XX wieku. W tym kontekście szczególne znaczenie ma odwołanie do wizerunków kobiet.

Krytycy krajowi przywiązują dużą wagę do badania artystycznych zasad tworzenia powieści w ogóle, a w szczególności wizerunku Jen Eyre. Charakteryzując "Jane Eyre", zawsze zwracają uwagę na te znaki, które są najbardziej oczywiste: połączenie romantyzmu i realistycznego, które decyduje o oryginalności artystycznego wcielenia bohaterki, "jej wygląd - brzydki, źle ubrany, tak wyraźnie zaniedbujący wszystkie materialne zalety bogactwa i uprzywilejowanej pozycji „ale bogaty” wewnętrzny świat. Głównym odkryciem artystycznym pisarza M. Tuguszewy jest „zdolność do ujawnienia piękna i dramatu formacji jednostki w walce z„ społecznym „losem”.

Zwracają uwagę na konstrukcję wizerunku Jen według rodzaju kontrastu, który polega na tym, że pisarz kontrastuje wygląd bohaterki z jej wewnętrznym wyglądem, tradycją, która weszła w dzieło S. Bronte od romantyzmu, odróżniają specjalny liryzm i autobiografia. Charakter, psychologia bohaterki ujawniają się w mowie innych postaci i poprzez mowę. Uwagę badaczy zwraca się na oryginalność mowy wewnętrznej głównego bohatera powieści, formy i metody wprowadzania obrazów do narracji.

Zauważając jednak osobliwe połączenie zarówno w powieści, jak i w obrazie Jane Eyre romantyzmu i realizmu, badacze na swój sposób określają mechanizm ich wzajemnego oddziaływania w zależności od historycznej, ideologicznej i literackiej sytuacji danego okresu. . Przedrewolucyjna krytyka rosyjska w większości wypowiadała się negatywnie o włączeniu S. Bronte w realistyczną narrację elementów romantycznych i uważała je za jedyną możliwą funkcję przykucia uwagi czytelnika. Podobne odrzucenie elementów romantyzmu w twórczości Bronte charakteryzuje także krytyka literacka lat 40-50 XX wieku, kiedy to według T.M. Nikanorovą całą historię sztuki postrzegano jako historię powstawania i rozwoju realizmu oraz walki z tendencjami antyrealistycznymi. Badacze z późniejszych lat okazali się bardziej wolni od uprzedzeń, mniej kategoryczni co do wartości i dopuszczalności takiego połączenia. Z.T. Na przykład Grazhdanskaya połączyła realistyczne dzieło S. Bronte z angielskim ruchem czartystów i nazwała niektóre romantyczne chwile „naiwnymi romantycznymi kliszami”. Według M.A. Grichuk, dyskretne wprowadzenie romantycznej intrygi, sprawiło, że wiarygodna powieść stała się prosta i interesująca. Współcześni badacze przypisują znacznie ważniejszą funkcję elementom romantycznym. Według V. Ivashevy („Obecny wiek i miniony wiek” (1990) S. Bronte nie mógł napisać historii miłości Jen do Rochester, a zwłaszcza miłości Rochester do niej, bez zmiany realistycznej metody i realistycznych technik pisania, skoro we współczesnym społeczeństwie o moralności burżuazyjnej żonaty mężczyzna z „wyższego społeczeństwa" nie mógł się zakochać, a tym bardziej zjednoczyć swój los z człowiekiem „z ludu", naruszając tym samym burżuazyjne fundamenty. Jednocześnie, według V. Ivasheva, oddzielenie romantyzmu od realistycznego w Jen Eyre jest niemożliwe, ponieważ siła książki tkwi w tej jedności romantyzmu i realistycznego i tylko w tej jedności można ją w pełni dostrzec.

EI Livshits dostrzega istotną różnicę między bohaterką Bronte a postaciami pisarzy-realistów: historię Jen postrzega jako bajkę o Kopciuszku (w przeciwieństwie do historii bohaterki innej powieści „Villette” Lucy Snow), „Jane Eyre ” wydaje mu się tak nieprawdopodobne; jedyna prawda, który widzi w powieści, „prawdę uczucia”.

Wiktoriańscy literaturoznawcy skupili uwagę na różnych aspektach, częściej skupiając się na sukcesach i porażkach powieści, nie chcąc porównywać wagi i wartości tego czy innego zjawiska, uznawali wszystko za mające prawo do bycia. Thackeray, jak wiadomo, podziwiał jakość języka prezentacji powieści, opis epizodów miłosnych; X.F. Chorley z jednej strony, twierdząc prawdziwość historii zamku Thornfield (wszyscy wiedzieli o zamku na peryferiach Anglii, gdzie więziono pewnego złoczyńcę), uważał okrucieństwo krewnych wobec Jen za przesadne, a sztuczny fabuła prowadząca do pomyślnego rozwiązania jej problemów była zbyt romantyczna. Współcześni badacze zagraniczni są bardziej zainteresowani rozpoznaniem feministycznej orientacji prac Bronte; oryginalność obrazowania; etyczny i religijny aspekt powieści; podejście do świadomości kobiety na temat jej pozycji; rola twórczości pisarki w kształtowaniu „nowego typu kobiety”. Na przykład George Sampson w swojej pracy (1961) określa wyjątkowość „Jane Eyre” jako wiktoriańskiej książki, ponieważ „dziewicza bohaterka jest obdarzona pasją i szczerością”, „kobieta z mężczyzną” jest rzeczą przeszłość, a teraz kobieta występuje na równi z mężczyzną. Jednocześnie nazywa „Jane Eyre” pierwszą powieścią epoki wiktoriańskiej, w której życie i perypetie życia prostej, zwyczajnej kobiety spowite są romantycznym welonem. Robert M. Martin nazwał Jane Eyre pierwszą poważną powieścią feministyczną. Debra Waller, obalając opinię R.B. Martin o feminizmie „Jane Eyre” w swoim artykule nazywa „Jen Eyre” apelem do równości mężczyzn i kobiet tylko na poziomie emocjonalnym, ponieważ jej zdaniem Bronte nie porusza tu tematu ograniczonego krąg zawodów kobiecych, podległe stanowisko. Jen w zasadzie nie jest na tyle „nową kobietą”, by odrzucić przyjęte konwencje moralności wiktoriańskiej.

W obecności różne interpretacje powieść, wejścia do socjologii, feminizmu, religii, problem relacji między romantyzmem a realizmem w poetyce kobiecego wizerunku powieści Bronte nie znika z pola widzenia badaczy. Ale jeśli wcześniej dominowała idea „przezwyciężenia” romantyzmu przez realizm, dziś powinniśmy raczej mówić o dialogu tych dwóch nurtów, o ich współistnieniu i interakcji. Z tego punktu widzenia postaramy się spojrzeć na wizerunek kobiety w powieści S. Bronte.

Wielowymiarowość głównego bohatera tworzy narracyjna struktura powieści. Wizerunek Jen zostaje wprowadzony do narracji różne sposoby. Najczęściej dowiadujemy się o wyglądzie i charakterze bohaterki z mowy wewnętrznej bohaterki i mowy innych postaci w powieści, widzimy korelację jej cech z postrzeganiem siebie. Daje to początek tej szczegółowej konkretności, która jest charakterystyczna dla literatury realistycznej. A jednocześnie obraz jest romantycznie kontrastujący. Kontrastowe cechy nadane bohaterce przez inne postacie powieści, a także subiektywna forma narracji - obecność lirycznego "ja", zanurzenie w sobie, analiza własnej duszy - wszystko to wypełnia obraz szczególną tajemnicą , dwuznaczność, charakterystyczna dla romantycznego bohatera.

Nie rozumiejąc Jen, nazywano ją nikt inny niż kreatura, nagrodzony różnego rodzaju epitetami. Jej miłość do samotności wywoływała strach u otaczających ją osób, ucieleśnioną w słowach jednej z pokojówek, Abbott.

Postrzeganie, cechy Jen zmieniają się w zależności od tego, kto ją charakteryzuje, w zależności od stosunku do niej. Wszystkie opisy Jen są wrażeniem, jakie wywiera na ludziach o zupełnie innym niż ona postrzeganiu świata. W przeciwnym razie brzmi charakterystyka bohaterki z ust zakochanego Rochestera. Poprzez percepcję bohaterki przez Rochestera widzimy zupełnie inną Jen, której wygląd może budzić sympatię i zainteresowanie.

Te same cechy Jen są różnie postrzegane przez otaczających ją ludzi. Jeśli Ellen Burns potępia impulsywność i namiętność Jen, to Rochester postrzega to jako oznakę jej miłości do wolności i wytrwałości w dążeniu do celu i czuje nieugiętą wolę stojącą za zewnętrzną kruchością.

To z ust Rochester słyszymy werdykt wydany przez społeczeństwo jednostce, która wyłamuje się z ram wiktoriańskich konwencji. Porównuje Jen do ptaka w klatce.

Słowa Rochester są wyrazem przemyśleń samej pisarki na temat życia kobiety w jej epoce nowożytnej.

Imię Jen jest wektorem interpretacji. Z jednej strony imię bohaterki jest dość banalne, tradycyjne, typowo angielskie. Nie ma pewnej aureoli odległości. Imię bohaterki Bronte nie podkreśla jej ekskluzywności, jak to jest w zwyczaju wśród romantyków. Ale na tym tle powstaje ciekawa odmiana nazwy. Kuzynka Jen nazywa ją Joan (pochodną Johna), jakby tworząc skojarzenie z legendarną Joanną d'Arc. Aspekt religijny w losach Joanny d'Arc koreluje z preferencjami religijnymi Jana Eyre. W losach obu kobiet kościół nie grał ostatnia rola: Joanna d'Arc doprowadziła do śmierci; Z drugiej strony Jen została zmuszona przez wiktoriańskie dogmaty moralne do tymczasowego porzucenia ukochanej osoby i cierpienia z jej powodu. Kolejne skojarzenie imienia bohaterki z biblijnym Janem. W Biblii Jan Chrzciciel jest prorokiem Najwyższego, który przyszedł na świat, aby przygotować ludzi na percepcję Chrystusa. Syn kapłana, głosił i chrzcił ludzi w Jordanie, ucząc ich sprawiedliwości wobec innych.

Nazwisko bohaterki pochodzi od orła, drapieżnego ptaka żyjącego wysoko w górach; jak również wysoko położone i odległe mieszkanie ludzkie. Z jednej strony orzeł jest symbolem wolnej, silnej, odważnej osobowości. Z drugiej strony oddalenie, wyobcowanie, miłość do samotności – specyfika bohaterki, która również brzmi w jej imieniu.

Tutaj świadomość pisarki wielowarstwowości jest oczywista. życie człowieka. Chęć stworzenia typowego otwiera się na romantyczną deklarację ekskluzywności ludzkiej indywidualności i sprzeciwu wobec jej otoczenia.

Pierwszym potwierdzeniem postaci bohaterki, jaką daje semantyka jej imienia, jest scena ilustrująca związek Jen i jej kuzyna. Kiedy po raz kolejny jej okrutna kuzynka zaczęła ją dręczyć i bić za darmo, Jen obudziła się z poczuciem protestu, poczuciem niesprawiedliwości, która jej się przytrafiła. Ta scena jest refleksją bohaterki nad swoimi uczuciami. Jej gniew jest niejako motywowany okrucieństwem jej kuzynki, ale jeszcze bardziej wynika z uświadomienia sobie irracjonalności zła świata i powoduje u bohaterki odpowiednie uczucia - wściekłość, agresję.

Wizerunek Jen to połączenie indywidualnie autobiograficznego i typowego. Wiele faktów z biografii S. Bronte, jak wiadomo, pokrywa się z tym, co opowiada o życiu Jen Eyre. Nawet wygląd Jen, zdaniem większości badaczy twórczości Bronte, przede wszystkim E. Gaskella. przypomina samą pisarkę. Gaskell po raz pierwszy spotkała Brontë podczas wizyty u jednego z sąsiadów Brontë, gdzie obaj pisarze zostali zaproszeni.

Osobiste, biograficzne, jak w romantycznych wizerunkach kobiecych Byrona, Shelley, J. de Staela, łączy się z uniwersalnym, metaforycznym i symbolicznym znaczeniem. Jen Eyre jest pokrewna Medorze i Gulnar Byrona, Corinne de Stael w jej równej wielkości z mężczyzną w mocy namiętności, w jej dążeniach do jego absolutnego i idealnego wcielenia.

Ale w przeciwieństwie do wszystkich tych bohaterek, Jen Eyre ma tę społeczną specyfikę, która nie interesowała romantyków, ale była decydującym aspektem konstrukcji obrazu w realizmie.

Jane Eyre ma dwa główne motywy: romantyczny motyw Miłość Jen i wątek relacji społecznych w społeczeństwie wiktoriańskim, ukazany naszym zdaniem przez Charlotte Bronte na przykładzie relacji w określonej rodzinie (rodzina pani Reed), internacie dla dziewcząt z rodzin ubogich księży (Lowwood Orphanage ). W tym mikrospołeczeństwie, gdzie ukazani są jego najróżnorodniejsi przedstawiciele i opisane są wszystkie główne relacje współczesnego społeczeństwa S. Bronte, Jen zajmuje pozycję osoby pozbawionej praw obywatelskich, pozbawionej środków i powiązań, niegodnej, zdaniem innych, zaufania i pobłażania .

Jen jest typową dziewczyną z ubogiej pasterskiej rodziny okresu wiktoriańskiego. Uczy się w internacie dla dziewcząt z biednych rodzin księży, ta szkoła jest - typowy przykład podobna edukacyjna instytucja charytatywna w wiktoriańskiej Anglii. Surowe rozkazy, okrutny stosunek do uczniów, obłudne nawoływania do skromności i rezygnacji. Opisany internat jest jednym z tysięcy podobnych, niemniej jednak jest obdarzony specyficznymi cechami, szczegółami, które sama pisarka mogła zaobserwować w internacie, w którym studiowała.

rola społeczna guwernantki to typowy fenomen tamtych czasów i jedyna życiowa perspektywa, jedyne zajęcie dla przedstawicieli niższych warstw społecznych, dążących do jakiegoś sukcesu.

Jak wszyscy romantyczni bohaterowie, Jen jest samotna, namiętna, niezadowolona z otaczającego ją świata i sprzeciwia się mu. Jednak w przeciwieństwie do romantycznego konflikt między Jen Eyre a otaczającą rzeczywistością ma mniej globalny zasięg. Walczy, buntuje się przeciwko specyficznemu społeczeństwu Anglii okresu wiktoriańskiego, określonym sekcjom tego społeczeństwa, określonym jego przedstawicielom (pani Reed, Brocklehurst itp.).

Romantycy obdarzyli bohatera cechami odpowiadającymi ich ideałowi. Idealny Bronte. sądząc po większości jej prac, to człowiek o bogatym świecie wewnętrznym, którego urody nie zniekształca jego dyskretny wygląd i nieatrakcyjna pozycja społeczna.

Realistyczną podstawą obrazu Jen jest to, że jest on pokazany w rozwoju, ewolucja postaci bohaterki jest przedstawiona podczas jej interakcji ze społeczeństwem. Dynamika postaci Jen ujawnia się na każdym etapie jej biografii.

S. Bronte celowo nadaje Jen nijakim wyglądem, aby podkreślić jego wizję prawdziwe wartości wynieść biedną, brzydką, ale szczerą i zdolną do poświęcenia dziewczynę ponad obłudny i materialistyczny świat burżuazji, pogrążony w występkach i próżności.

Jane Eyre o zwyczajnym wyglądzie nie miała bynajmniej zwykłego umysłu, pamięci, która jak gąbka wchłaniała liczne informacje zawarte w książkach. Książki były chyba jej najlepszymi, jeśli nie tylko, przyjaciółmi. To dzięki książkom Jen poznawała świat, książki pomogły jej na wiele sposobów uświadomić sobie powagę i niesprawiedliwość jej pozycji w rodzinie Reedów, w otaczającym ją społeczeństwie.

Świadomość bohaterki niesprawiedliwości własnej pozycji i własnego prawa do szczęścia uczyniła z niej swego rodzaju pierwowzór, zapowiedź „nowego typu kobiety”, „nowego typu” osoby dążącej do wolności osobistej, realizującej swoje możliwości , osiągając sukces w życiu kosztem własnej pracy.

Kobieta Bronte jest wykształcona i zarabia na życie. Jest odważna i nie toleruje niesprawiedliwości, dąży do poznania świata i siebie, jej zainteresowania wykraczają daleko poza rodzinę, życie, dom.

Do końca powieści na obrazie Jen pozostaje wiele irracjonalnych. Z jednej strony absolutnie realne postrzeganie świata, świadomość mankamentów własnego wyglądu, status społeczny. Z drugiej strony wierzy w cud, w coś tajemniczego, co może zmienić jej życie. Wierzy w jakąś współczesną historię o Kopciuszku. I pod koniec powieści te oczekiwania są uzasadnione. Biorąc jednak pod uwagę ogólną orientację literatury dziewiętnastowiecznej na „demitologizację”, „opowieść o Kopciuszku” Bronte nie otrzymuje swojego tradycyjnego rozwiązania. W punkt kulminacyjny Ceremonia ślubna Jen i Rochestera obala jednocześnie kilka mitów. Po pierwsze, tajemnica zamku w Thornfield zostaje rozwiązana – dziwne dźwięki i wydarzenia rozgrywające się w zamku, wizje, które przerażają Jen, obca kobieta Grace Poole z niewiadomych przyczyn mieszka w domu Rochesterów – wszystko to tłumaczy obecność szalonej żony Rochestera w domu.

Po drugie, gdy tajemnica małżeństwa pana Rochestera zostaje ujawniona, obalanie innego mitu, mitu o Kopciuszku, staje się oczywiste. Jej wybranka jest żonata i nie może zerwać tych więzów. Ze swojej strony Jen, z racji swojego wychowania, poglądów na moralność i prawdziwe szczęście, nie może i nie chce przekraczać własnych przekonań dotyczących dobra i zła, świętości małżeństwa i zepsucia, a więc niemożliwości bezprawnej miłości do ją. Według V. Ivashevy, niektórzy badacze Jen Eyre odkryli, że można nazwać Jen „pruderią”, oceniając jej decyzję o opuszczeniu Rochester. Jednak w obecnej sytuacji pojawia się pytanie o szczerość Rochestera wobec Jen. Wszak w okolicznościach swojego życia nie mógł nie zdać sobie sprawy z niemożności poślubienia kogoś z „swojego kręgu” bez szerokiego rozgłosu, co prowadziłoby do nieuniknionego zdemaskowania bigamii. Z tego punktu widzenia małżeństwo z Jane Eyre, która nie ma bliskich krewnych, którzy mogliby ją ostrzec możliwe błędy w życiu mogłoby się wydarzyć, gdyby nie przypadkowa interwencja wujka Jen i jego przyjaciela i szwagra, pana Rochestera.

Niepowodzenie mitu o Kopciuszku Bronte jest również widoczne pod koniec powieści. Dopiero po utracie żony, majątku, uprzywilejowanej pozycji, utracie wzroku Rochestera, po tym, jak Jen dostała niewielki spadek po wuju, los (lub trzeźwe spojrzenie na życie samej Brontë) pozwolił im się połączyć, z grubsza je wyrównać. . Chociaż Jen, jako wzór cnoty przeciwny grzesznikowi Rochesterowi, pod koniec powieści znajduje się na bardziej uprzywilejowanej pozycji.

Wędrówki Jen - znany z wędrówek temat - są esencją romantycznej eksploracji siebie i swoich możliwości. Ta podróż jest przede wszystkim do wewnątrz. Każdy etap wędrówki Jen odpowiada pewien okres dorastając, stając się Jen jako osobą. O dorastaniu bohaterki świadczy przybycie Jen do bardziej tolerancyjnego postrzegania innych ludzi, którzy różnią się światopoglądem. Jeśli wcześniej scharakteryzowała swoje uczucia jako żarliwe, niekontrolowane (ciotka wzięła odwagę Jen za złe maniery, a buntownicze nastroje wybuchające w wyniku niesprawiedliwego stosunku do Jen przeraziły panią Reed. W złości Jen przypominała ciotce dzikie zwierzę ), teraz mówi o większej tolerancji .

Z jednej strony ewolucja bohaterki jest oczywista, jej dorastanie to właściwość realistyczna. Z drugiej strony narracja pierwszoosobowa nie może dać nam obiektywnej oceny kształtowania się bohaterki, jej przemiany.

Główną cechą dominującą dialogu romantyzmu z realizmem, który składa się na obraz Jen, jest to, że romantyczne ucieleśnienie dążeń bohaterki do wysokiego ideału moralnego współistnieje z realistyczną wewnętrzną ewolucją.

Zarówno konflikt powieściowy, jak i sam wizerunek Jen Eyre ujawniają bezwarunkowy związek z nowymi odkryciami w europejskiej literaturze realizmu. Ale skupienie się na nich nie oznacza zerwania z dorobkiem poprzedniej epoki. Interakcja nowego z tym, co już było, zachodziła naturalnie i logicznie. Ale zaczynając od wcześnie mało znana praca„Mina Lowry” Bronte (1838), napisana na wzór dzieł Byrona, S. Bronte jest przeorientowana na zasady estetyczne zawarte w pracach „genialnej galaktyki” realistów wiktoriańskich.

Słowa kluczowe: Charlotte Brontë, Charlotte Brontë, "Jane Eyre", kobiece obrazy w literaturze, krytyka twórczości Charlotte Brontë, krytyka twórczości Charlotte Brontë, krytyka do pobrania, bezpłatne pobieranie, literatura angielska XIX wieku

Jak wiadomo, dzieło gotyckie nie może istnieć bez głównej bohaterki, zazwyczaj młodej dziewczyny. Jeśli zwrócimy się do powieści sióstr Bronte, znajdziemy potwierdzenie tego: ich głównymi bohaterami są Jane Eyre i Catherine Earnshaw.
Jane Eyre.
Przejdźmy teraz do badania oryginalności fabuły prac. E.A. Sokolova odnosi powieść Jane Eyre do „sag angijskich”1, które opierają się na baśniowości. I rzeczywiście, historia biednej guwernantki jest bardzo podobna do bajki ze szczęśliwym zakończeniem, podczas gdy bohaterka przechodzi ewolucyjną ścieżkę rozwoju, ma wiele prób, pokus, tłumienia namiętnych impulsów, pacyfikacji dumy, poprzez łagodność i pokora, a także trudność wybór moralny. „W sagach królują dwa elementy - romantyczny i„ gotycki ”. Są one współzależne i nie można ich rozpatrywać oddzielnie.
Specjalna uwaga warto zwrócić uwagę na imię Jane, ponieważ można je interpretować na różne sposoby i na kilka sposobów.
1. Po pierwsze, jakby potwierdzając założenie E.A. Sokolova, możemy zrobić coś w rodzaju wycieczki do mitologii skandynawskiej. W „Wizji Gulvi”2 mówi się, że Eir jest jedną ze starszych bogiń „nikt nie leczy się lepiej niż ona”. Według legendy pojawiła się z dziewiątego sutka Audumli (krowa to święte zwierzę, które żywiło wszystkie pokolenia asów). Kapłanka w mistyczny sposób leczył najpoważniejsze dolegliwości, przywracał do życia, wydawałoby się, śmiertelnie chory. Powietrze jest prawdziwym uzdrowicielem nie tylko ciała, ale także duszy, ponieważ bogini jest obdarzona wyższe moce w stanie wyleczyć się z każdej dotkliwości grzechu. Pod tym względem bardzo dobrze zarysowuje się paralela z analizowanym przez nas tekstem Charlotte Brontë. Jane ostatecznie leczy zepsucie duszy Edwarda Rochestera, objawiając mu się nowy sposób w jego życiu ścieżka, na której panuje harmonia i spokój, jak na świętej górze Lifya z Wizji Gulvi.
1 - Sokolova E. A. Praca Charlotte Bronte. Ewolucja kobiecych romantycznych obrazów w twórczości Charlotte Brontë
2 - pierwsza część Młodszej Eddy, napisana przez Snorriego Sturlusona około 1220 roku, następująca bezpośrednio po Prologu, fabuła oparta jest na mitologii nordyckiej
2. Brzmienie nazwy Air on język angielski przypomina dźwięk słowa o znaczeniu „powietrze”, ale pisownia tych słów różni się znacznie: nazwisko bohaterki jest napisane Eyre [ɛər], a słowo powietrze to powietrze [ɛə].
3. Wiadomo, że Charlotte Brontë urodziła się w Yokshire, w tym hrabstwie płynie największa rzeka Aire, która obmywa północny brzeg, gdzie znajdują się ruiny opactwa Kirkstall - klasyczna gotycka budowla, bardzo ciekawa w stosunku do temat naszej pracy. Można również wychwycić pewne podobieństwa w pisowni słów Air (powietrze) i Aire (rzeka w Yorkshire), różniących się jedną literą. Tak więc w brzmieniu nazwiska pojawiają się konotacje, które pozwalają połączyć dwa żywioły - powietrze i wodę. Być może jest to konieczne, aby stworzyć harmonię między głównymi bohaterami. Pan Rochester, jak ogień, sam o tym mówi: „… teraz twoje oczy są utkwione w Vulcan, tylko kowal, śniady, krępy, a na dodatek ślepy i bezręki”. Nawet niewidomy dostrzega migotanie ognia „tak, rozróżniam blask – szkarłatne odbicie”1. Z własnej winy staje się brzydki, bo lekceważy wolę Bożą, lekkomyślnie wchodząc w walkę z żywiołami. Jane życiodajną wilgocią chłodzi jego namiętne impulsy, dając spokój duszy. To ona daje mu zbawienną szklankę wody, która ożywia pana Rochestera i przywraca mu siły do ​​dalszej walki z własną słabością i fizyczną bezradnością „...Ręka pana Rochestera, która wzięła szklankę, zawisła w powietrzu. Wydawało się, że czegoś słucha. Potem napił się wody i odstawił szklankę... Gdzie jest ten, który mówi? A może jest to bezcielesny głos? Tak, nie widzę, ale muszę dotykać, bo inaczej pęknie mi serce i załamie się mózg! Kimkolwiek, czymkolwiek jesteś, pozwól, że cię dotknę albo umrę!" A jeszcze wcześniej, podczas pierwszego pożaru w Thornfield, Jane wylewa dzban wody na płonące łóżko pana Rochestera, ratując go tym samym przed pewną śmiercią.
4. Inna wersja interpretacji wiąże się z jedną współczesną pisarza. Nazywał się Edward John Eyre, angielski odkrywca, który później odkrył jezioro (Eyre) i półwysep (Eyre) w Australii, które zostały nazwane jego imieniem. Tutaj jest zupełny zbieg okoliczności w pisowni i brzmieniu nazwiska Eyre [ɛər]. Interesujące jest również to, że badania

1 - Bronte S. Jane Eyre; za. z angielskiego I. Gurova. - M.: AST MOSKWA, 2010. s. 468
2 - Tamże, s. 458-459
Edward John Eyre powstały w latach 1840-41, a powieść Charlotte Brontë została opublikowana w 1847 roku. Sugeruje to, że pisarka mogła być świadoma odkryć dokonanych przez jej rodaka. Ale to nie jest nasza jedyna obserwacja. Jeśli zwrócisz uwagę na nazwisko badacza Edwarda Johna, możesz pamiętać, że te imiona występują również w powieści. Edward to imię bohatera dzieła pana Rochestera, a imię John to kuzyn Jane i wujek Eyre, który zostawił jej całą swoją fortunę po swojej śmierci. Być może to tylko zbieg okoliczności, nasze śmiałe założenie, ale mimo to nie powinniśmy pozbawiać go prawa do istnienia.
Możemy się tylko domyślać, z której opcji pisarz faktycznie skorzystał, jesteśmy jednak bardziej skłonni do odniesień mitologicznych w interpretacji imienia głównego bohatera, ponieważ w naszej pracy przeprowadzamy analizę porównawczą z powieściami gotyckimi, których autorzy zapłacili dużo uwaga nie na teraźniejszość i przyszłość, ale na przeszłość.
Przypomnijmy pierwsze spotkanie z panem Rochesterem, które odbyło się w lesie, dość późnym wieczorem iw bardzo nietypowych okolicznościach: właściciel Thornfield spadł z konia. Według romantyków idealny moment na randkę modeluje się: „nie było jeszcze całkiem ciemno, ale księżyc już świecił z pełną mocą”1. Mężczyzna jest tak poruszony wizerunkiem Jane, że śmiało nazywa ją elfem, a później nazywa wróżką i dobrym duchem. Jeśli przypomnimy sobie angielski folklor, to ci zieloni mężczyźni często pojawiają się w bajkach dla dzieci, są duchami lasu. To porównanie dodaje tajemniczości wizerunkowi Jane Eyre. elfy w angielska tradycja nie dobre i nie złe, ale mają jedną nie do końca przyjemną cechę - skłonność do kradzieży: mogą unieść dziecko, zostawiając podrzutka lub ukraść bydło. Te stworzenia można również znaleźć w Szekspirowskim Śnie nocy letniej, gdzie tradycja ta jest kontynuowana. angielski folklor. W jego pracy elfy są męskie, a wróżki to tylko kobiety. Pomysł ten jest kontynuowany w jej powieści Charlotte Brontë. W jej rozumieniu elfy są przyjazne i zawsze starają się pomagać ludziom, tak jak robi to bohaterka powieści Jane. Jej szczera życzliwość i szczere pragnienie pomocy panu Rochesterowi dotyka jego zahartowanego
_
1 - Bronte S. Jane Eyre; za. z angielskiego I. Gurova. - M.: AST MOSKWA, 2010. s. 119
dusza, teraz i na zawsze jest jego dobrą wróżką zbawicielką. Jeśli zawracamy sobie głowę, to Jane Eyre jeszcze kilka razy ratuje swojego kochanka:
podczas pożaru, który wznieca jego żona Bertha;
od samotności, na którą skazany jest z powodu swojej brzydoty.
Tak więc imię bohaterki wyraża związek jej wizerunku z naturalnymi elementami powietrza i wody, a także folklorystycznymi obrazami germańskimi i celtyckimi - wróżkami i elfami. Nadaje to obrazowi szczególne znaczenia, które są lutowane mistycyzmem, tajemniczością, bajecznością, romansem, a w rezultacie nadają powieści cech gotyckich.
Dzięki nieustannej refleksji Jane szybko pojmuje prawa życia, odnajduje drogę do szczęścia - stworzenia rodziny i nie skręca już obranej ścieżki. Autor bardzo mało uwagi poświęca portretowi bohaterki: z wypowiedzi służących, a nawet samej Jane wiemy, że jest brzydka. Pan Rochester, jak już się dowiedzieliśmy, nazywa ją elfką, ale jednocześnie pamięta jej palce „jej delikatne, cienkie palce! A jeśli tak, to tutaj ona sama jest „1 i głosem.
Wizerunek Jane kojarzy się również z mistyczno-gotycką ideą słyszenia „głosów”, różnych tajemniczych dźwięków i znaków, które prowadzą bohaterkę przez życie i określają ją jako należący do świata duchy. Słyszy głosy w najbardziej krytycznych momentach swojego życia. Po raz pierwszy – w sierocińcu Lowood, kiedy mistyczny głos doradza jej zmianę pracy. Podążając za nim, trafia do posiadłości pana Rochestera, gdzie odnajduje spokój i pierwszą miłość.
Już w samym zamku Jane nawiedzają również tajemnicze dla niej dźwięki, które dobiegają z dziwnego pomieszczenia na poddaszu. Ta szafa pobudza wyobraźnię dziewczynki, przyciąga jej uwagę, wzbudza ciekawość. Pożar, który wybucha w pokoju pana Rochestera, tylko potwierdza Jane, że w domu kryje się jakaś tajemnica.
Przed ślubem, w nocy, dziewczyna widzi straszną, straszną i brzydką twarz kobiety, która na oczach Jane rozdziera swój welon, który wprowadza duszę bohaterki do strachu i drżenia, co jest przekazywane panu Rochesterowi . Już w starożytności narodziła się tradycja ukrywania twarzy panny młodej pod zasłoną, ponieważ wierzono, że nowożeńcy w dniu ślubu
_______________________________________________________________________________
1 - Bronte S. Jane Eyre; za. z angielskiego I. Gurova. - M.: AST MOSKWA, 2010. s. 459

najbardziej podatny na złe oko i wpływ złych duchów. Welon lub welon jest rodzajem zaczepu, który miał sprawić, że panna młoda nie będzie mogła zostać rozpoznana, a tym samym przechytrzyć złe moce. W XIX-wiecznej Anglii zasłona kojarzyła się z czystością i skromnością. Tak więc siły losu lub Rock nie bez powodu ingerują w życie bohaterki przed jej ślubem, odsłaniając przed nią potworną prawdę – małżeństwo pana Rochestera z chorą psychicznie kobietą. Rozdarty welon - nie tylko Zły znak, to także znak, że Jane musi podjąć ważną decyzję w swoim życiu. Rozumie, że jej kochanek cierpi, że jest nieszczęśliwy, ale nadal nie chce z nim odejść, ponieważ prawa moralne dla dziewczyny są wyższe niż jej własne dobro.
Następnym razem tajemniczy głos przekazuje krzyk rozpaczy pana Rochestera, który odbija się echem w duszy Jane. Jej kuzynka właśnie złożyła jej ofertę, której odrzuciła, ponieważ obowiązkiem Fairy Jane jest niesienie szczęścia ludziom, a ze św. Janem łączy ją tylko siostrzane uczucia, a nie miłość. Głos przekazuje dziewczynie cierpienie, jęki, ból i samotny smutek, które Jane Eyre odczuwa całą duszą. Teraz wie, że potrzebuje kochanka i dąży do niego.
Spróbujmy wyobrazić sobie drogę bohaterki, którą komplikują różne przeszkody, gotyckie tajemnice i motywy:
1. Pobyt w domu pani Reed
- pojawienie się ducha zmarłego wujka, strach przed czerwonym salonem;
2. Sierociniec Lowood
- po raz pierwszy słyszy głos - chęć zmiany pracy;
3. Terfield
- tajemnicza cela, potworne dźwięki, straszny śmiech, znajomość z dziwną krawcową Grace Poole,
- pierwsze romantyczne spotkanie wieczorem w lesie z panem Rochesterem,
- pożar w pokoju mistrza - zbliżenie z panem Rochesterem,
- pojawienie się pięknej Blanche, kontrast z wizerunkiem Jane Eyre - opozycja piękna ziemskiego i duchowego, wróżenie Cygana (przebranego za pana Rochestera), pojawienie się dziwnego gościa Masona, jego noc rana,
- noktowizor żony Edwarda, która rozdarła welon, strach przed Jane i Edwardem Rochesterami,
- Ujawnienie tajemnicy domu Turnfield, uraza Jane, opuszcza Turnfield; 4. Dom Pokoju
- tułaczka, choroba, znalezienie nowego domu,
- tajemniczy głos zapowiada cierpienie pana Rochestera,
5. Ferndyna
- Jane przyjeżdża do Turnfield, poznaje prawdę o losie właściciela,
- rodzi pierwsze dziecko, pan Rochester odzyskuje wzrok.
„Jane Eyre” opowiada o duchowej ewolucji bohaterki, która przechodzi przez walkę z niesprawiedliwością i uciskiem, przez cierpienie i niewyobrażalne trudności do szczęścia.
Katherine Earnshaw.
„Pomimo epizodów nawróceń seksualnych, Jane Eyre Charlotte Bronte to powieść społeczna, podlegająca istotnej społecznie zasadzie umysłowej zrozumiałości. Opisuje przemiany życiowe ingenu od dzieciństwa do dorosłości, z kulminacją małżeństwa. Ale jednocześnie Wichrowe Wzgórza Emily Bronte to dzieło o wysokim romansie, jego źródła energii znajdują się poza społeczeństwem, a seks i emocje są kazirodcze i solipsystyczne.
Obraz głównego bohatera Emily Bronte jest niejednoznaczny: dziewczyna nieustannie wątpi, jej decyzje są bardziej podatne na nastrój niż na głos rozsądku. Katherine chodzi w kółko, nie jest pokazana w rozwoju, podobnie jak Jane, jej wizerunek jest rozwidlony. Romantyczna strona jej natury nieustannie zmaga się z prawdziwą stroną życia. Ścieżka Katherine Earnshaw to pogoń za snem, w przeciwieństwie do snu Jane, nieosiągalnego, wymyślonego i wzniosłego. „Katherine przywiązuje do Heathcliffa coś głębszego niż pociąg do miłości, a nawet namiętność. Porównuje swoją miłość do Lintona do liści na drzewach, podlegających porom roku. Miłość do Heathcliffa - wiecznych warstw kamienia w trzewiach ziemi. Same porównania, obrazy, którymi myśli, podkreślają organiczny charakter jej związków z siłami wielkiej pramatki - Ziemi. Ma w sobie coś z pierwotnej natury żywiołów, coś pogańskiego”3.

______________________________________________________________
1- Sokolova E. A. Praca Charlotte Bronte. Ewolucja kobiecych romantycznych obrazów w twórczości Charlotte Brontë
3 - Ionkis G.E. Magiczna sztuka Emily Brontë

Kobieta umiera, ponieważ nie może znieść duchowej walki. Jej los jest tragiczny, ponieważ Katherine nie mogła od razu zrobić właściwy wybór, a niestabilność rozwiązania doprowadziła do: Fatalna pomyłka co unieszczęśliwi wielu ludzi. Uczucia do Heathcliffa okazały się znacznie silniejsze niż uczucie do męża i córki Katie. Jej dusza mocno połączyła się z duszą Heathcliffa, ponieważ byli razem od dzieciństwa, więc kiedy zniknął, połowa się oderwała, a kiedy pojawił się ponownie, nie można było jej ponownie skleić.
„Ta historia miłosna to romantyczna para bliźniaków wyprodukowana przez Emily Brontë… Catherine i Heathcliff doświadczają emocji jako ataku fizycznego bólu. W przypływie wściekłości oboje zgrzytają zębami i uderzają głową o twarde przedmioty. W jednym z tych napadów maniakalnego „wściekłości” Katherine rozrywa poduszkę zębami, rozrzucając pióra jak lis trzepoczący kurczak.
Krytycy od dawna zauważają, że temat kazirodztwa jest wyraźnie nakreślony w powieści. Heathcliff i Katherine dorastają jak brat i siostra, a może i tak, i to nie przypadek, że w rodzinie Earnshawów pojawia się podrzutek. Wichrowe Wzgórza odtwarza demonizm pierwotnego królestwa kazirodztwa. Stąd ogólny sadyzm powieści. Kazirodztwo jest poważnym grzechem, za który zazwyczaj karane są siły wyższe, na rasę nakładana jest klątwa. Na przykład, jak w tragedii Sofoklesa „Króla Edypa”, gdzie spełniło się proroctwo wyroczni, która spotkała młodego Edypa: „Kimkolwiek jesteś, jesteś przeznaczony do zabicia własnego ojca i poślubienia własnej matki”. Motyw klątw to motyw dobrze znany w literaturze, głęboko zakorzeniony w tradycji gotyckiej.
Katherine nie podróżuje jak Jane, wszystko w jej życiu jest skomplikowane, zagmatwane i niejednoznaczne. Dążąc do wolności, zapala się pomysłem zostania szlachetną damą, przyjmuje ofertę Linton, ale jednocześnie traci swojego jedynego przyjaciela – Heathcliffa. „Zamiast gosej, małej, dzikiej kobiety, która wpadała do domu i dusiła nas pocałunkami, z pięknego czarnego kucyka na werandzie zeszła bardzo ważna osoba, w kasztanowych lokach, wypuszczona spod czapki bobra. z piórkiem i w długiej szmatce Amazonce, którą musiała trzymać obiema rękami, gdy wspinała się na ganek.
______________________________________________________________________________
1 - Paglia, K. Cienie romantyzmu
2 - Wichrowa Przełęcz. Bronte E. Przeł. z angielskiego. - Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2011. - 147 stron.
Po wkroczeniu na tę drogę jest zmuszona być hipokrytką, nawet tego nie zauważając. Słowo wierności, które skierowała do męża, unieważnia przysięgę wierności, która związała ich z Heathcliffem. Okazuje się, że Catherine popełniła zdradę nawet o tym nie myśląc, o czym Heathcliff mówi gorzko: "Dałeś mi znać, jak okrutny byłeś - okrutny i podstępny. Dlaczego mnie zaniedbałeś?! Dlaczego zdradziłaś własne serce, Cathy? ... Zabiłeś się. Tak, możesz mnie pocałować i płakać i wymusić ode mnie pocałunki i łzy: to twoja śmierć... twój wyrok. Kochałeś mnie - więc jakim prawem musiałeś mnie zostawić? .... Kiedy nieszczęścia, upokorzenia i śmierć - wszystko, co Bóg i diabeł mogą zesłać - nic nie mogło nas rozdzielić, zrobiłeś to sam z własnej woli, to nie ja złamałem ci serce - złamałeś je; a złamawszy go, złamała moje. Tym gorzej dla mnie, że jestem silna. Czy mogę żyć? Jak będzie wyglądało życie, gdy ty... O mój Boże! Czy chciałbyś żyć, gdy twoja dusza jest w grobie?
Co sprawia, że ​​powieść jest gotycka i przerażająca do głębi? Działania głównego bohatera, zemsta Heathcliffa czy ponura natura? Najprawdopodobniej wszystko w sumie, a także mowa bohaterów, doprawiona sporą porcją złośliwości, którą ubrali w słowa bohaterowie ponurej sagi. Śledzą prawdziwy sadyzm, groźby i przekleństwa.
Jeśli rozważając Jane Eyre udało nam się odtworzyć chronologię życia głównej bohaterki, to w powieści Emily Bronte nie będzie to możliwe, ponieważ istota bohaterki nie ujawnia się poprzez jej biografię i wybór moralny. Kolorystyka i intryga dzieła są zupełnie inne: najprawdopodobniej esencja Catherine Earnshaw jest demoniczna. Jej wizerunek ucieleśnia cechy zupełnie nietypowe dla pozytywnego charakteru: pragnienie spontanicznego zachowania, destrukcji, egoizmu i samoudręczenia. Jedyne, co możemy określić, to dwa stany głównego bohatera: ludzki i upiorny. Z jakiegoś powodu sen Lockwooda o duchu Katherine jest bardzo rzadko analizowany. „Ręka ocierająca się o krawędź potłuczonego szkła to jeden z strasznych obrazów w historii literatury, bo oznacza torturę dziecka… Duch chce wejść, by napić się żywej krwi. Duch Katherine kurczowo trzyma się ręki Lockwooda, by znów z niego żyć.
______________________________________________________________________________
1 - Wichrowa Przełęcz. Bronte E. Przeł. z angielskiego. - Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2011. - 181 stron.
2 - Paglia, K. Cienie romantyzmu
Sam podróżnik Lockwood przyznaje Heathcliffowi, że „gdyby mały diabeł wszedł przez okno, prawdopodobnie by mnie udusił”1. Tak więc przed nami jest nie tylko duch, ale duch wampira.
Śmierć Katarzyny, według M.M. Ioskevich, to logiczny wniosek z naruszenia zakazu. Nawet jako dzieci, jemu i Heathcliffowi surowo zabroniono uciekać z dala od domu, więc żywa dziewczyna nie może wrócić do swojego pokoju. „Duch Katarzyny, kochanki Heathcliffa, nie prosi przypadkowo, by pozwolił jej wrócić do „domu” (w końcu szafa to „inny świat”). Duch jest skazany na wędrówkę po polach wrzosów, aż jego druga połowa (Heathcliff – MI) w końcu przejdzie do „królestwa umarłych”1.
Zakaz ma fundamentalne znaczenie w micie Adama i Ewy, ich historia jest podobna do historii bohaterów mrocznej sagi. Znajomość z Lintonami to rodzaj jedzenia zakazanego owocu, z powodu którego Katherine została wygnana ze swojego Raju.
Nawet jeśli Katherine była we śnie duchem, najechała umysł Lockwooda, niszcząc w ten sposób granice rzeczywistości za pomocą nadprzyrodzonej siły woli. Ta przerażająca scena jest bardzo podobna do próby wydostania się życie pozagrobowe, w którym Katherine mieszka po śmierci. W powieściach gotyckich obraz ducha jest często przedstawiany jako nieustanny dręczyciel, co przypomina klątwę, jaka ciąży na rodzaju ludzkim.
Nie zapominaj jednak, że duch Katherine nie mógł pojawić się sam, nazywa go, nie podejrzewając, Lockwood. Po przeczytaniu napisów na parapecie wypowiada on jakby magiczne zaklęcie, które analogicznie do bajki arabskie, przywołuje duchowego dżina. Samo zaklęcie jest czymś w rodzaju nadprzyrodzonej i tajemniczej siły, która wnosi coś tajemniczego i niewytłumaczalnego do prawdziwego świata. W tradycji gotyckiej związek z przeszłością jest bardzo silny, dlatego duch pojawia się pod postacią nastoletniej dziewczyny - taka była Katarzyna zanim zdradziła połowę swojej duszy - Heathcliff.

________________________________________________________________
1 - M.M. Ioskevich. Przekształcenie opozycji mitologicznej "żywy - martwy" w opozycję społeczno-kulturową "własny - obcy" w świetle odbioru czytelnika (na przykładzie powieści E. Bronte "Wichrowe wzgórza")

Obraz Catherine Earnshaw jest jednym z najbardziej tajemniczych i niezrozumiałych w literaturze. Jednak właśnie to przyciąga współczesnych krytyków literackich, którzy starają się odkryć tajemnicę bohaterki. Żyje niejako w trzech hipostazach: w przeszłości (wspomnienia, wpisy w pamiętniku), w teraźniejszości (w postaci córki) i w przyszłości (wcielone w naturę, połączone z nią i z ukochanym duchem Heathcliffa).

7 wybranych

Zrobili prawdziwą sensację w świecie literatury. Obszar, w którym dorastały siostry, jest obecnie nieformalnie znany jako hrabstwo Bronte. Ich powieści są teraz brane pod uwagę klasyka literatury angielskiej, ale początkowo większość wydawców nie wierzyła w zdolność kobiety do bycia prawdziwą pisarką. Dzisiaj o urodziny jednej z sióstr - Emilii- pamiętajmy o tych niesamowitych dziewczynach, które żyły tak jasno, ale tak tragicznie krótkie życie.

siostry

W
Rodzina Bronte miała sześcioro dzieci: Marię, Elizabeth, Charlotte, Branwell, Emilię, Ann. Dwie starsze siostry zmarły jako nastolatki - padły ofiarą epidemii tyfusu, która wybuchła w pensjonacie, gdzie po śmierci matki ich ojciec Patrick Bronte wysłał córki na studia i otrzymanie zawodu guwernantki.

Wszystkie dzieci Bronte od najmłodszych lat lubiły twórczość literacką - pisały wiersze i powieści (pierwszy rękopis Charlotte, który do nas dotarł, pochodzi z około 1826 roku, dziewczynka miała 10 lat). Branwell był również utalentowany jako artysta. Nie było jednak mowy o sukcesie na polu literackim. Kobieta domagająca się uznania?! Pozwól mi! Słynny angielski poeta Robert Southey, któremu Charlotte przesłała swoje wiersze do recenzji, ogólnie dość przychylnie przyjął talent poetki, a mimo to zalecił jej porzucenie marzeń. Jego zdaniem twórczość literacka szkodzi zdrowiu psychicznemu i zbytnio odciąga kobietę od jej tradycyjnych obowiązków – sprzątania.

Charlotte, Emilia i Ann wydały pierwszy zbiór wierszy na własny koszt i pod męskimi pseudonimami, aby uniknąć uprzedzeń: Carrer, Ellie i Hector Bell. Sprzedano tylko 2 egzemplarze książki, ale na szczęście nie ostudziło to ich zapału. Na szczęście, bo inaczej bylibyśmy pozbawieni świetne prace, które słusznie zajmują miejsce na literackim Olympusie i są obecnie jedną z najważniejszych powieści w Wielkiej Brytanii: "Jane Eyre", "Wichrowe Wzgórza"i mniej znane (co nie umniejsza ich zalet) „Agnieszka Szara” oraz „Nieznajomy z Wildfell Hall”.

Powstało kilka biografii o życiu sióstr (i jeszcze jedna zapowiedziana na 2013 rok), ale chyba najbardziej znanym był obraz „Siostry Brontë” 1979 w reżyserii André Techiné. Role sióstr były genialne francuskie aktorki: Marie-Francja Pisier(Charlotte), Isabelle Adjani(Emilia) i Isabelle Huppert(Ania).

Charlotte

Najstarsza i najznamienitsza siostra, najbardziej zbliżyła się do spełnienia marzenia każdego członka rodziny - rękopisu Jane Eyre, wydrukowanego w protokole krótki czas, zmienił to w słynny powieściopisarz, a także zwrócił uwagę na pracę sióstr.

Różni wielbiciele wielokrotnie jej oświadczali, ale przyjęła tylko jednego - od pastora Arthura Bella Nicholsa, asystenta jej niewidomego ojca. Jednak sześć miesięcy po ślubie jej zdrowie gwałtownie się pogorszyło, a w marcu 1855 roku, w wieku 38 lat, Charlotte zmarła. I nadal nie wiadomo dokładnie, co spowodowało śmierć: oficjalne dokumenty wskazują na „gruźlicę”, ale wielu biografów uważa, że ​​mogło to być nie mogłem znieść wyczerpania spowodowane ciężką toksykozą lub przedwczesnym porodem.

Emilia

Utalentowana poetka, autorka pasjonujących i dramatycznych Wichrowych Wzgórz, była dziewczyną niezwykle powściągliwą. Po kilku próbach nauczania poświęciła się pisaniu wierszy i jedynej powieści, wykonując prace domowe.

Sukces powieści Charlotte „Jane Eyre” zwrócił uwagę na twórczość pozostałych sióstr. A jeśli współczesny sióstr Bronte, poeta Dante Gabriel Rossetti nazwał „Wichrowymi Wzgórzami” diabelska księga i niewyobrażalny potwór, który połączył wszystkie najsilniejsze skłonności kobiece, obecnie dzieło uważane jest za standard późnego romantyzmu i klasyczne dzieło literatury angielskiej.

Emily zmarła w wieku 30 lat. Przeziębiona na pogrzebie brata odmówiła pomocy medycznej, ale sama nie poradziła sobie z chorobą.

Anna

Młodsza siostra na zawsze pozostawała w cieniu odnoszącej sukcesy komercyjnej Charlotte i uznanego geniuszu Emilii. Pomimo tego, że sprzedaż Nieznajomych z Wildfell Hall znacznie przekroczyła Wichrowe Wzgórza, później dominująca Charlotte sprzeciwiła się przedrukowi powieści, powołując się na błąd w wyborze tematu pracy. Doceniając walory literackie książki, wielu krytyków nadal uważało ją za zbyt odważną i główny bohater- nadmiernie wyemancypowany i dlatego luźne. W odpowiedzi na oskarżenia o „niegrzeczność” Ann odpowiedziała listem, który stał się wstępem do drugiego wydania powieści: "Nie miałem zamiaru zabawiać czytelnika ani zaspokajać własnych upodobań. Chciałem tylko powiedzieć prawdę, ponieważ prawda przekazuje moralność tym, którzy są w stanie ją zaakceptować. Dlaczego człowieka stać na pisanie tego, co będzie wstydem dla kogoś kobieta, ale kobieta nie może pisać o tym, co jest właściwe i właściwe dla mężczyzny?”.

Ann zmarła w wieku 29 lat. Zachorowała na grypę przed Bożym Narodzeniem i przez kilka miesięcy spokojnie i potulnie umierała. Przed śmiercią, widząc rozpacz Charlotte, która do tego czasu pochowała już Emilię i Branwell, Anne szepnęła do swojej siostry: „ Nabrać otuchy…"

Branwell

Chciałbym opowiedzieć trochę więcej o Branwell Bronte. W dzieciństwie i młodości był uważany najbardziej uzdolnione dziecko w rodzinie. Podobnie jak jego siostry, chłopiec lubił pisać: razem z Charlotte pracował nad opowieścią o fikcyjnym kraju Angrii (Emilia i Ann miały własną fantastyczną wyspę Gondal). Ponadto Branwell wykazał się genialnym warsztatem artystycznym – jego najsłynniejszym dziełem był autoportret z siostrami (patrz tytułowa ilustracja materiału), choć później wymazał z niego twój obraz.

Tragicznym zwrotem w losach Branwella było objęcie stanowiska nauczycielskiego w rodzinie Robinsonów pod patronatem swojej siostry Ann - zainteresował się żoną głowy rodziny. Ten beztroski romans doprowadził do zwolnienia młodego nauczyciela. Klęska i powrót do domu pogłębiły uzależnienie od alkoholu i narkotyków Branwella, osłabiony organizm nie radził sobie z gruźlicą iw 1848 r. w wieku 31 lat zmarł.

Według jednej wersji romans Branwella z panią Robinson był inspiracją do powstania słynnego filmu. "Absolwent" 1967 z udziałem Dustina Hoffmana.

Los wszystkich dzieci z rodziny Bronte jest niezwykle smutny - odeszły tak młodo. Jednak ich talent, ciepłe serca, marzenia, nadzieje, aspiracje, dziedzictwo literackie i wpływ na rozwój kultury całej ludzkości na zawsze zachowały dla nas ich imiona i dzieła.

Co sądzisz o pracy sióstr Brontë?

Lipa Moskwa etoya.ru

Zdjęcie: en.wikipedia.org, bbc.co.uk, en.wikipedia.org, john-likes-movies.blogspot.com