Artysta anglo-japoński Trevora Browna urodzony w Londynie. Po ukończeniu szkoły plastycznej poszedł w ślady tradycyjnego ilustratora – pracował w studiach projektowych i agencje reklamowe. Trevor Brown, który w młodości był bardzo poszukiwanym kreślarzem reklamowym, pod koniec lat 80. związał się z radykalnym undergroundem artystycznym. Zilustrował Antychrześcijaństwo Nietzschego, majstrował przy archiwach Charliego Mansona i opublikował kilka naprawdę przerażających fanzinów. Kultową sławę zyskał projektując płytę „Hellraiser” wielkiego okultystycznego sodomity Coila. Brown ma dość nudy i hipokryzji Anglii. W 1989 roku zaczął interesować się kulturą i sztuką Japonii. Aktywnie koresponduje z muzykiem noise Masami Akitą i wciągany jest w przestrzeń współczesnej muzyki eksperymentalnej. Zainteresowanie Japonią rośnie i w 1993 roku Trevor Brown zamienia Londyn na Tokio. Prace Trevora publikowane są w wydawnictwach poświęconych sztuce japońskiej, a japońskie galerie otwierają przed artystą swoje podwoje. W Tokio żeni się ze słynną gejszą, angażuje się w lokalną scenę noise, zaczyna rysować dla magazynów porno, a stałym źródłem inspiracji są japońskie uczennice – słodkie i zabójcze demoniczne lalki. Sztuka Trevora Browna sytuuje się na styku zachodniej i wschodniej popkultury. Założył nowy kierunek w sztuka współczesna- Sztuka dziecięca. Łącząc w swoich płótnach pop-art, fetyszyzm medyczny, porno, sadomasochizm, pedofilię, lalki, japońskie uczennice i tortury, udało mu się stworzyć dzieła seksualne w sztuce współczesnej.

Sztuka dziecka– rozsądne spojrzenie na dziewczęcą seksualność.

Inspiracjami Browna są japońskie uczennice. Uogólniony obraz jego twórczości to japońska uczennica w kraciastej spódnicy i ze związanymi rękami.

Albo mała, naga dziewczynka z lizakiem w ustach i związanymi rękami, otoczona ulubionymi zabawkami i fallicznymi symbolami. Trevor Brown jest często oskarżany o pedofilię i podziwianie przemocy. Im częściej albumy Browna były zakazywane i wycofywane ze sprzedaży, tym intensywniej rosła jego chęć ukazania czegoś ostrzejszego.

Trevora Browna zapytano kiedyś w wywiadzie: „Dlaczego jesteś taki okrutny wobec małych dziewczynek na swoich płótnach?” „To wcale nie jest okrucieństwo! Nazywam moją kreatywność mizantropią!” - tak odpowiedziała skandaliczna artystka, uśmiechając się słodko.

Trevor Brown – kim on jest

Dlaczego ten człowiek stał się tak sławny? Trevor Brown to skandaliczny artysta pochodzący z Anglii. Woli szokować publiczność, przedstawiając w swoich obrazach przemoc, satanizm i seksualność dzieci. Mimo tak przerażającego, niezwykłego widoku nie zabrakło także fanów twórczości artysty. Jeśli chodzi o styl obrazów, w większości są one podobne tradycyjne cechy pop-art. Jednak sam Trevor połączył własne obrazy w jeden styl, który później nazwał sztuką dziecięcą.

Rozrywka lub koszmar

Chociaż twórczość Trevora Browna jest naprawdę prowokacyjna, właśnie to czyni ją niezwykłą. To właśnie straszne rzeczy ukazane na płótnach artysty przyciągają wzrok, przyciągają wzrok i wzbudzają zainteresowanie. Sztuka Trevora reprezentuje rodzaj środka pomiędzy popkulturą Wschodu i Zachodu. Angielskiemu artyście udało się wydobyć niezwykłość z tych słabo połączonych kultur, tworząc jasną, ekscytującą mieszankę - krzykliwe fantazje seksualne wyrażane przez azjatyckie uczennice.

Biografia Trevora Browna

Jak to się zaczęło ścieżka twórcza ekstrawagancki artysta? Trevor Brown urodził się w stolicy Anglii. Po ukończeniu studiów szkoła artystyczna, facet poszedł tradycyjną ścieżką większości współczesnych ilustratorów - dostał pracę w małym studiu projektowym. Przez kilka lat przyszły artysta pracowała w różnych agencjach reklamowych i warsztatach projektowych. Tak więc Trevor już w bardzo młodym wieku stał się bardzo poszukiwanym ilustratorem reklamowym w Londynie. Pod koniec lat 80. Brown wstąpił w szeregi radykalnej podziemnej organizacji artystów. Rozpoczynając ilustrowanie kilku popularnych płyt i albumów, artysta Trevor Brown zyskał ogromną popularność.

Z biegiem czasu skandaliczny ilustrator znudził się wyważonym i absolutnie spokojnym rytmem życia Brytyjczyków. Artysta zmęczył się hipokryzją i nudą narodu angielskiego; przestał interesować się kulturą tego kraju. Dlatego Brown aktywnie zainteresował się sztuką japońską i dziedzictwem Wschodu. W tym okresie londyński ilustrator poznał muzyka Masamiego Akitę i nawiązał z nim korespondencję. Komunikując się ze swoim nowym przyjacielem, Trevor stopniowo zaczął zgłębiać dziedzinę współczesnej muzyki eksperymentalnej i bardzo mu się to podobało.

Życie w Japonii

Zainteresowanie Trevora Browna Kultura japońska dorastał z każdym dniem, aż na początku lat 90. w końcu udało mu się uciec z nudnej Anglii i przenieść się do kolorowego azjatyckiego kraju. Tam artysta bardzo szybko się do tego przyzwyczaił, zyskał stałych klientów, a nawet zyskał popularność wśród lokalnych koneserów sztuki. Obrazy Trevora Browna zaczęto publikować w publikacjach poświęconych sztuce japońskiej i galeriach w kraju wschodzące słońce otworzyły swoje drzwi przed ilustratorem.

Już po kilku latach mieszkania w Tokio artystka poślubiła słynną gejszę. Jego twórczość na bezkresach Japonii stała się naprawdę popularna, a sam ilustrator stał się poszukiwany. Stopniowo Trevor bardzo zbliżył się do muzyków zajmujących się twórczością eksperymentalną, co znacząco wpłynęło na ówczesną twórczość artysty.

Wkrótce prace Browna zaczęto publikować w magazynach pornograficznych, a artysta wybrał Japońskie dziewczyny, którego obraz na płótnach Trevora przeraża dziś widzów galerii.

Styl brązowy

W swojej sztuce artysta Trevor Brown łączy główne cechy charakterystyczne dla Zachodu i kultur Wschodu. To on stał się założycielem nowego kierunku w współczesna twórczość, co nazwał sztuką dziecka. Tworząc dzieła o charakterze seksualnym w sztuce współczesnej, obrazy Trevora Browna łączyły w sobie pornografię, satanistyczne tortury, japońskie uczennice, sadomasochizm, zarysy pop-artu, pedofilię, lalki i fetyszyzm medyczny. Dla przeciętnego człowieka takie połączenie z pewnością będzie wydawać się co najmniej niewystarczające. Jednak według Trevora Browna jego prace przedstawiają społeczeństwu jego własny pogląd na dziewczęcą seksualność.

Źródłem inspiracji artystki były azjatyckie uczennice, które do dziś są wychwalane w Japonii. W rzeczywistości wśród japońskich mężczyzn istnieje cały kult poświęcony uczennicom. Z jakiegoś powodu bardzo młode dziewczyny stają się tam prawdziwymi celebrytkami i jednoczą się zespoły muzyczne, grupy taneczne i zespoły teatralne. Japońscy mężczyźni są urzeczeni różnymi spektaklami z udziałem dziewcząt, takie wydarzenia są zawsze niezwykle zabawne i żywe. Trevor zainspirował się zatem japońskim kultem uczennic. To prawda, że ​​\u200b\u200bistota jego dzieł wcale nie jest zgodna ze skromnymi zasadami Wschodu.

Obrazy na płótnach Trevora

Uogólniony obraz twórczości artysty Trevora Browna można nazwać japońską uczennicą ubraną w klasyczną spódnicę w kratę, ze związanymi rękami. Albo bardzo mała naga dziewczynka z lizakiem w ustach, otoczona najróżniejszymi zabawkami i symbolami fallusa. Prawie wszystkie jego obrazy przedstawiają jakąś przemoc, falliczną symbolikę, nagie dziewczyny i zabawki. Wizualnie cały ten chaos w żaden sposób nie mieści się w jednej kompozycji, którą łączy konkretny temat. Może dlatego Trevorowi przypisuje się styl pop-artu.

Brown jest często oskarżany o pedofilię i umiłowanie wszystkiego, co brutalne. Nie powoduje to jednak zainteresowania ilustratora własną twórczość po prostu dorastam. Im częściej twórczość Trevora była zakazana, tym bardziej chciał przedstawić coś ostrzejszego i nie do przyjęcia.

Prace artysty

Aby zrozumieć głębię twórczości Browna, należy najpierw zapoznać się z jego ilustracjami. W ciągu swojej dość burzliwej kariery artystycznej, która trwa już ponad 10 lat, artysta zyskał status prawdziwie kultowego. Co dziwne, jego niszczycielskie obrazy zdobiły wszelkiego rodzaju podziemne publikacje, książki i albumy, koszulki, płyty, a nawet kartki z pozdrowieniami. Trevor ilustrował okładki albumów popularne grupy Coil, John Zorn, Deicide, Kayo Dot, Whitehouse, Venetian Snares.

W bagażu twórczym artysty znajduje się między innymi wiele zakazanych ilustracji Trevora Browna, które nigdy nie ujrzały światła dziennego. Na przykład jedna z takich prac była książka francuska zatytułowany „Alicja w ogrodzie zła”, który został zilustrowany przez Browna. Niniejsza publikacja nie została dopuszczona do sprzedaży.

W 2008 roku Brown zaangażował się w spory sądowe mające na celu ochronę swoich praw autorskich. Konflikt narastał z tego powodu znana grupa Crystal Castles zaczęło używać ilustracji Trevora bez jego zgody. W tym samym roku sprawa została umorzona na podstawie porozumienia finansowego pomiędzy stronami.

W kraju twórczość artysty wywołała mieszane reakcje angielskiej publiczności i mediów. Miało to również wpływ na decyzję Trevora o opuszczeniu Londynu na dobre i udaniu się do Tokio.

Browna często porównuje się do tego słynnego, który także wolał posługiwać się dziecięcymi postaciami i różnorodnymi przejawami przemocy, cierpienia i bólu. Jednak sam artysta oczywiście zaprzecza podobieństwu do Marka, podkreślając własną wyjątkowość i indywidualność.

Angielski artysta dzisiaj

Teraz praca Browna jest uważana za integralną część Sztuka japońska. Trevor od wielu lat jest żoną gejszy, która wspiera męża na wszelkie możliwe sposoby. Jest jednym z najbardziej aktywnych uczestników projektowanie prestiżowych japońskich publikacji pornograficznych. Ponadto Brown współpracuje z popularnymi czasopismami undergroundowymi w Europie i Ameryce. To prawda, że ​​pomimo udanej współpracy, import obrazów Trevora Browna do wielu krajów europejskich jest nadal zabroniony.

Przedmowa do wywiadu. Styl Musubu Nakai można scharakteryzować mianem sztuki dziecięcej. Przez co najmniej Niektóre cechy wspólne można wyraźnie prześledzić: po pierwsze, główny pismo jego obrazy i rysunki to nastoletnie dziewczęta, po drugie, wysoki poziom szkolenie techniczne pozwala na tworzenie bardzo realistyczne obrazy, jak to czyni Trevor Brown, i po trzecie, jego twórczość można nazwać prowokacyjną.

Wspomniany już tutaj artysta Trevor Brown uważany jest za ojca założyciela sztuki dziecięcej, mieszkańca Zachodu, który poślubił japońską gejszę i stworzył gatunek, który rozprzestrzenił się w Japonii i równie obszerną serię zakazów na Zachodzie. Już same losy sztuki dziecięcej niosą ze sobą przesłanie – fakt, że styl uznawany w jednym paradygmacie kulturowym za pornografię dziecięcą, w innym okazał się przykładem wysokiej estetyki, stawia pod znakiem zapytania zachodni system wartości i zakazów.

Zakazy i tabu są podstawą naszego społeczeństwa. Jednym z największych tabu jest dzieci i dzieciństwo. Nie możemy myśleć o dzieciństwie w kategoriach seksualności, a dzieci możemy postrzegać jedynie jako niewinne anioły, bezgrzeszne stworzenia. Dzieciństwo to szczególny status, który nakłada zakaz większości słów i myśli kierowanych do siebie. Nigdy nie rozmawiamy o prawdziwych problemach dzieciństwa i wychowania, nie postrzegamy dzieci jako ludzi. W rzeczywistości społeczeństwo boi się i nienawidzi dzieci; najbardziej represyjnymi aparatami stworzonymi przez człowieka są aparaty edukacji i kontroli dzieci. Ci mali ludzie, którzy niedawno wyszli z macicy zapomnienia, niosą w sobie mroczne niebezpieczeństwo, które należy pilnie ugasić, wprowadzając je w mechanistyczny proces standaryzacji społecznej.

Boimy się dzieci, bo nigdy nie pozwalamy sobie rozmawiać ani nawet myśleć o nich i ich prawdziwych problemach, tak naprawdę ludzie tacy jak Trevor Brown, Musubu Nakai czy Peter Sotos nie są pedofilami, ich praca to praktyka usuwania tabu na temat pedofilia, która jest przemilczana i ignorowana w społeczeństwie, co oczywiście nie pomaga w rozwiązaniu samego problemu. Społeczeństwo boi się dzieci, ponieważ popełniło przeciwieństwo grzechu pierworodnego – grzech molestowania dzieci, a w głębi duszy wszyscy boimy się buntu dzieci i dziecięcej zemsty.

Zanim zacznę rozmowę, wspomnę, że Musubu ma sklep, w którym czasami wystawia rzeczy na sprzedaż. Zawsze możesz też się z nim skontaktować (wpisując w Google jego nazwisko znajdziesz wszystkie kanały komunikacji) i zamówić u niego prace, które wyśle ​​Ci z Japonii.

Witam, cieszę się, że mogliśmy porozmawiać. Na początek powiedz mi, kto miał na Ciebie największy wpływ jako artystę?

Jako dziecko bardzo lubiłem Ado Mizumori – japońskiego ilustratora z lat 70-tych. Jest leworęczna i również cierpi na jąkanie. Ja też się jąkałem jako dziecko i jestem leworęczny. Była wówczas moją boginią. Dużo czasu poświęciłam także mandze dla dziewcząt, zwłaszcza komiksom takich autorów jak EIKO MUTSU, YUMIKO TABUCHI, MARIKO IWADAtE itp.

Czytałeś je w dzieciństwie czy później?

Co przyciągnęło Cię do tych komiksów i twórczości Ado Mizumori?

Cóż, wiesz... Jest różnica pomiędzy przedstawianiem dziewcząt i chłopców w komiksach. Zawsze podobały mi się przedstawienia dziewcząt. Trudno to opisać... Cóż, na przykład, kiedy faceci w komiksach otwierają usta, zawsze mają zęby. A oto typowy obraz komiksów dla dziewcząt z lat 70-tych...

W ogóle to wtedy zakochałem się w Miro i Ukiyo-e, bo gdy miałem 10 lat, odkopywałem w naszym domu albumy i długo je podziwiałem. Kiedy poszedłem do szkoły, moje upodobania się zmieniły. Oczywiście nadal czytałam komiksy dla dziewcząt, ale jednocześnie odkryłam kilka mrocznych komiksów, takich jak Garo, Hanawa i Yoko Kondo.

Hanawa jest świetna, mi też bardzo się podoba.

Tak! Być może we wrześniu będę miała okazję wraz z Hanawą uczestniczyć w wydaniu magazynu KAIKI. Jest to niewielka publikacja wydawana na Hokkaido, pierwszy numer ukazał się w tym roku.

To są artyści, którymi interesowałeś się w szkole. Czy jest ktoś, kogo lubisz teraz?

Prawdopodobnie Hansa Bellmera, Pierre'a Molyneux i oczywiście Balthusa można do nich zaliczyć. Ktoś mi kiedyś powiedział, że moje rysunki przypominają prace Balthusa i ja sam czasami myślę podobnie, gdy rysuję. Niemniej jednak komiksy dla dziewcząt były podstawą wszystkich moich rysunków.

Co dokładnie lubisz w Balthusie? Czy odnajdujesz w jego twórczości jakąś ideologię dla siebie, czy może kochasz jego obrazy jedynie ze względów estetycznych?

Podoba mi się mimika twarzy, sposób, w jaki rysuje koty i cała kompozycja. Uwielbiam jego przemyślenia na temat sztuki. W wywiadzie dla japońskiej telewizji powiedział, że nie jest artystą, ale rzemieślnikiem. Ja też bardzo lubię lalki. Kiedy miałam 11 lat, chodziłam na basen w Harajuku i za każdym razem na ścianie lokalnej stacji widziałam duży obraz przedstawiający piękną lalkę ze stawami, mistrza Shimona Yotsuyi. To zdjęcie wisiało tam, ponieważ w Harajuku znajduje się jego szkoła robienia lalek (Yotsuya). Oto jedna z jego lalek. Chciałabym kiedyś sama zrobić lalkę.

Ciekawe, czy jest jakieś zdjęcie tego obrazu?

Nie, nie jestem nawet pewien, czy to był obraz (może była to lalka na wystawie), to było dawno temu, minęło prawdopodobnie 40 lat.

Co jeszcze jest dla Ciebie ważne?

Cóż, większość ważny aspekt dla mnie jest to, że wszystkie obrazy Balthusa mają podtekst seksualny. Dla mnie w twórczości ogólnie ważne są tylko dwa tematy – seks i śmierć. Moją pasją jest seks i śmierć, a moja praca polega na przekładaniu tych pasji na stare komiksy dla dziewcząt.

Wydaje się, że oprócz Balthusa wywarły na ciebie wpływ także inne postacie francuskie, do których kręgu zaliczał się Balthus. Seks i śmierć – połączenie w duchu Bataille’a.

Tak, rzeczywiście. Bardzo podoba mi się „Historia oka” Bataille’a. Seks i ekstaza przełamują bariery językowe i standardy społeczne. Lubię takie sytuacje.

Jeśli chodzi o lalki. Opowiedz nam trochę o tym?

Chciałabym zrobić wystawę moich lalek w grudniu tego roku, ale nie są one jeszcze gotowe. Mam doświadczenie w tworzeniu lalek, ale nie podoba mi się to, co się stało. Chcę zrobić drewnianą, oczywiście lalkę przegubową. Nie mam w tym prawie żadnego doświadczenia ani umiejętności, ale mam znajomych, którzy się tym zajmują i pomogą mi radą.

Powiedziałeś, że przyjemność seksualna jest dla ciebie ważna. Czy to oznacza, że ​​ich realizacją są Twoje lalki i rysunki? Czy rysując, odczuwasz podniecenie seksualne? Albo wcześniej, kiedy myślisz o pomyśle na rysunek? A skąd bierzesz pomysły na to, co narysować?

Tak, jasne. Dla mnie ważna jest tylko przyjemność seksualna. Podczas tworzenia rysunku nie jestem w stanie podekscytowania. Mam na myśli wynik proces twórczy nie jest celem moich ambicji seksualnych. W swojej twórczości wyrażam uczucie satysfakcji seksualnej. Muszę wyjaśnić proces powstawania mojej pracy. Czasami maluję leżąc na łóżku, a czasami masturbując się lub na wpół śpiąc, tworząc swoje prace. Przez cały czas trwania procesu czuję się dobrze i komfortowo. Nazywam siebie „Momine Gaka”. „Gaka” to artystka, „Momi” oznacza masturbację, a „ne” oznacza spanie lub leżenie. Kładę notes na piersi i rysuję.

Czy improwizujesz, czy wyobrażasz sobie cały obraz, zanim zaczniesz?

Kiedy zaczynam rysować, znam już kompozycję... To znaczy, mogę naszkicować kompozycję w ciągu pierwszych kilku minut, kiedy zaczynam rysować, automatycznie. Nie lubię wnikać w szczegóły, przemyśleć i skomplikować rysunek.

Czy stworzenie dzieła zajmuje dużo czasu?

Szkicowanie rysunku A4 zajmuje 10 minut, a praca nad nim kolejny dzień.

D Czy rozumiesz seksualność dzieci? Przecież, jak mówisz, Twoje prace często nawiązują do wspomnień z dzieciństwa, a jednocześnie jest w nich sporo seksualności.

Nie lubię pedofilów. Przynajmniej dzieci nie powinny być seksualizowane w żadnej formie. Sama nie lubię rysować dzieci jako obiektów seksualnych. Ale w mojej wyobraźni mogę zachowywać się jak młody mężczyzna. Oni (nastolatki) są jednym z „podmiotów” noszących w moich pracach tajemnicze doświadczenia, często kojarzone z seksualnością i miłością. W moich pracach nie traktuję ich jak „Przedmiot”, są one „Podmiotem”, który jest mi równy. Maluję ludzi, którzy mają fantazje seksualne i doświadczają przyjemności, a tymi ludźmi jestem ja. Oni zamiast mnie mają tę przyjemność. I wiesz, dla mnie nie są tacy młodzi. Osoby, które rysuję w swoich pracach, mają ukończone 14 lat. W tym wieku zaczęli mieć świadome i słodkie doświadczenia miłości lub seksu.

Krótko mówiąc, powtórzę – oni to ja.

Ale wracając do Twojego pytania... Czasami artyści są atakowani i oskarżani o pedofilię. Na przykład niedawno zaatakowano wystawę znany fotograf Jocka Sturgesa ( Jocka Sturgesa) w Rosji. We Francji część nacjonalistów zaatakowała wystawę Stu Meada.

W moim przypadku część moich prac czasami jest usuwana z niektórych zasobów. Uważam, że moje prace nie mają nic wspólnego z pornografią i pedofilią. Ale samo społeczeństwo określa, co jest dla niego pornografią, a co nie. A o tych decyzjach nie decydują myśli o sztuce, ale przekonania polityczne czy moralne niektórych osób. Przekonania mogą się zmieniać.

W Japonii w latach 80. fotografowanie małej dziewczynki pokazującej pochwę nie było przestępstwem. Ponieważ policja i władze nie wierzyły, że małe dzieci są obiektem seksualnym dla normalnych ludzi. Dziś takie zdjęcia to przestępstwo (nie o tym mowa zdjęcie artystyczne, jak ten sam Jock Sturges). Jedna z moich subskrybentów Flickr była mało znaną aktorką porno. Przesłała na stronę swoje zwykłe zdjęcia. Któregoś dnia przesłała stara fotografia, który prawdopodobnie wykonali jej rodzice, a na którym ona jako dziecko pływa w basenie z odsłoniętymi piersiami dziecka. Dziewczyna zamieściła zdjęcie siebie z dzieciństwa i na pewno nie jest to pornografia. Ale Flickr nie tylko usunął zdjęcie, ale także jej konto.

Czy idee dotyczące pornografii są bardziej postępowe niż w latach 80.? A może osoba, która sfotografowała tę dziewczynę, jest przestępcą pedofilem? W końcu cała moralność dotycząca seksu jest zdeterminowana system polityczny. Michel Foucault miał rację. Po prostu przestrzegam zasad. Jeśli ktoś potępi moje prace jako pornografię, narysuję je dla siebie, w swoim ciemnym pokoju. Taki jest mój los i nie jest tak źle, wydaje mi się, że w końcu jestem częścią społeczeństwa.

Czy możesz nam powiedzieć więcej o dziewczynach, które rysujesz? Czy mają jakąś historię? W jakim świecie oni żyją?

Zwykle, kiedy zaczynam rysować, nie mam w głowie żadnych konkretnych obrazów. Ale kiedy zaczynam, wymyślam jakieś nowe (lub stare) rzeczy, dzieje się to automatycznie. Dlatego na moich rysunkach jest ich najwięcej różne sytuacje. Być może jest to odzwierciedleniem mojego wewnętrznego kierunku. Nigdy nie zastanawiałam się, co dokładnie chcę przekazać na swoich rysunkach. Myślę, że najważniejsze jest to, aby mieć przyjemne uczucie, gdy ja lub ktoś inny patrzy na mój rysunek.

O ile sobie wyobrażam, Japonia to kraj tradycji. Czy kłócisz się z tradycyjnym myśleniem? A może tradycje są źródłem inspiracji?

Jako dziecko bardzo kochałem Ukiyo-e ( Japońska technologia malowanie drewna). Bardzo podobają mi się niektóre tradycyjne obrazy, zwłaszcza te poświęcone naturze Japonii. Wszystko, co robi jakikolwiek artysta, nie może być całkowicie wyjątkowe. Niektórzy artyści próbują temu zaprzeczać systemy tradycyjne i tworzymy nowe style i kierunki, ale zawsze tworzymy coś, korzystając z tego, co zostało stworzone przed nami. Cała nasza sztuka opiera się na poprzednie prace i doświadczenie. Oryginalna jest tylko powierzchnia dzieła sztuki. Dlatego też większość moich prac inspirowana jest tradycyjną sztuką japońską.

I być może ostatnie pytanie. Niedługo w moim sklepie pojawi się kilka książek Trevora Browna. Co o nim myślisz? Co sądzisz o sztuce dziecięcej? Pytam o to, bo niektórzy po obejrzeniu Twojej twórczości określają ją jako sztukę dziecięcą, czy zgadzasz się z tą definicją?

Nie mam zastrzeżeń do tej definicji. Nawiasem mówiąc, miałem kiedyś pracę Trevora, ale zastawiłem ją na aukcji Yahoo. Jest nawet stare zdjęcie, na którym można to zobaczyć.

Jeśli chodzi o sztukę dziecięcą. Jest wielu artystów, którzy rysują dzieci. Trevora Browna, Stu Meada i Mike’a Rydena.

Dlaczego sztuka dziecięca jest popularna? Cóż, dość często dorośli golą włosy, żeby wyglądać jak małe dziewczynki. W latach 90-tych w Japonii popularna była muzyka neoakustyczna – truskawkowa historia, bandyci BMX, gitara Flippers, Heavenly i tak dalej. Ich muzyka brzmi jak piosenki dla dzieci. No i wiecie, dzisiejsi fashionistki, Pastel Goth – myślę, że wszystkie te zjawiska mają coś wspólnego ze sztuką dziecięcą.

Ale Pastel Goth to raczej niewinne zjawisko, podczas gdy obrazy Browna są dość ekstremalne, a sam artysta został zakazany w wielu krajach.

Nie zgadzam się, myślę, że idea Pastel Goth jest taka, że ​​jest to ruch dla dorosłych, którzy stracili dziewictwo i chcą znowu wyobrażać sobie siebie jako niewinnych seksualnie, dlatego Pastel Goth jest ruchem opartym na seksualności. Trevor Brown dokładnie w ten sam sposób ukrywa seks w sztuce dziecięcej.

Czy w Twojej pracy pojawiają się takie pomysły?

Być może, ale moja praca jest subiektywna. Na przykład Gottfried Helnwein, który tworzy dość brutalne prace, jego twórczość jest obiektywna, jego dziewczyny zachowują się jak przedmioty. Chociaż... Może jego bohaterki są na wpół subiektywne, na wpół obiektywne, powiem tak. Oznacza to, że ci, których rysuje, różnią się od niego, ale odzwierciedlają część jego „wewnętrzności”. Dziecko Trevora Browna - wygląda jak dziecko z książki obrazkowej dla dzieci. Jego widz działa na tej samej zasadzie co Pastel Goth, jego dziecko jest Subiektywne. W końcu wszyscy chcemy być dziećmi i mieć doświadczenia seksualne jako dzieci. Myślę, że to zdrowe przemyślenia.

Czasami sztuka pokazuje nienormalną i chorą stronę.

Sztuka dziecięca nie jest nienormalna, trend społeczny jest nienormalny.

Istnieje możliwość zakupu prac artysty

Poświęcił wiele lat na zrozumienie inwigilacji ludzi w przestrzeni kosmicznej i służbach wywiadowczych, a teraz zwrócił się o pomoc do SpaceX przy realizacji zakrojonego na szeroką skalę projektu.

Zakładki

Koncepcja satelity Orbital Reflector. Obraz Muzeum Sztuki Nevady

Pod koniec sierpnia 2017 roku 42-letni artysta Trevor Paglen ogłosił datę premiery swojego nowego projektu. Wiosną 2018 roku wraz z zespołem specjalistów z branży lotniczej wyniesie na orbitę okołoziemską satelitę w kształcie kryształu. Urządzenie będzie latać na tyle nisko, aby ludzie na całej planecie mogli na nie patrzeć.

Tak zakrojony na szeroką skalę projekt, przygotowywany wspólnie ze SpaceX, powinien pokazać, że dostęp do przestrzeni kosmicznej jest niemal całkowicie kontrolowany przez władze państw, ale można to zmienić. Artysta uważa, że ​​tak przez wiele lat ujawnianie tajnych baz wywiadowczych.

Istota projektu

Satelita artysty będzie widoczny na nocnym niebie z dowolnej części planety; dla wygody będzie oświetlony. To jest główna myśl autora. Nie musisz być bogaty ani mieszkać na określonym kontynencie, aby rzucić okiem na to urządzenie. Spędzi na orbicie dziewięć tygodni, zanim spłonie w atmosferze.

Paglen nazywa swój projekt „Odbłyśnikiem Orbitalnym”. Satelita nie będzie wyposażony nawet w standardową kamerę, więc nie korzyść naukowa Nie powinnaś od niego niczego oczekiwać. Urządzeniem jest pięciokilogramowe pudełko o nazwie CubeSat. Kiedy wejdzie na orbitę, zamieni się w 30-metrową nadmuchiwaną konstrukcję w kształcie kryształu.

Trevora Paglena. Zdjęcie Getty'ego

Za stworzenie urządzenia odpowiedzialna jest organizacja lotnicza Global Western. Najprawdopodobniej poleci w kosmos z kalifornijskiej bazy wojskowej Vandenberg na rakiecie SpaceX. Koordynacją budowy i startu zajmuje się była inżynier lotnictwa i kosmonautyki Zia Obudiyat, która pracuje nad satelitami w kalifornijskiej firmie SSL.

Projekt kosztuje 1,3 miliona dolarów i jest niezależny od finansowania rządowego. Wszystkie pieniądze zostały zebrane przez Muzeum Sztuki Nevada, a projekt ma także kampanię na Kickstarterze.

Twórcy przyznają, że wystrzelenie satelity wiąże się z ryzykiem. Rakieta dostarczająca go na orbitę może eksplodować. A kostka, jak to czasem bywa, może po prostu się nie otworzyć.

Mimo to Paglen, który od niemal dekady planował wystrzelenie satelity, spodziewa się sukcesu. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem – zauważa Nowy York Times „Orbital Reflector” będzie pierwszą na świecie „rzeźbą kosmiczną”.

​Wyobrażamy sobie, jak polecimy na Księżyc i zatkniemy tam flagę, zaczniemy wydobywać przydatne minerały z asteroid i utworzymy kolonię na Marsie. Uważam, że takie ekspansywne podejście jest autodestrukcyjne, zwłaszcza biorąc pod uwagę nasze obecny związek z ekosystemem Ziemi.

Sprawia wrażenie, że Ziemia jest zbędna. Przedsiębiorcy-milionerzy mogą marzyć o kolonizacji Marsa, ale w rzeczywistości kosmos nas nie uratuje, a kosmici nie wybaczą nam grzechów. Ludzie oczekują od kosmosu pewnego rodzaju altruizmu, jest on bardzo podobny do religii.

Trevora Paglena

Artysta

Z czego słynie Paglen?

Artysta, wizytówka którego tematem była inwigilacja służb specjalnych, wjechałem na to terytorium przez przypadek. Pracował nad doktoratem z geografii na Uniwersytecie Kalifornijskim, kiedy po raz pierwszy zobaczył zredagowane mapy pustyni Mojave. Na retuszowanym terenie, jak później dowiedział się Paglen, znajdowały się tajne bazy wojskowe.

Artysta zaczął je poszukiwać, dokumentować i fotografować. W 2006 roku opublikował zdjęcia zamkniętych baz CIA w Afganistanie i innych krajach, w których przetrzymywano ludzi w tajemnicy. Przez lata nagrywał bazy NSA w lasach Wirginii Zachodniej, badał glebę pod kątem osadów chemicznych i biologicznych w Utah oraz fotografował tajne amerykańskie satelity.

Zamknięta baza NSA w Egelsbach w Niemczech. Zdjęcie: Trevor Paglen, Metro Pictures

W 2013 roku Paglen pomógł byłemu agentowi specjalnemu Edwardowi Snowdenowi w ujawnieniu dziesiątek dokumentów ujawniających szczegóły inwigilacji ludzi przez amerykańskie agencje wywiadowcze. Wyciekły zdjęcia Paglena przedstawiające tajne bazy CIA dokumentalny„Obywatel czwarty. Prawda Snowdena”, a on sam został jednym z operatorów filmu.

W 2015 roku artysta przeprowadził się do Berlina. Dużo podróżuje, wygłasza wykłady na temat problemu inwigilacji i tajemnic, jakie skrywają władze różne kraje. Przez lata Paglen napisał sześć książek poświęconych zarówno tajnym bazom amerykańskim, jak i eksploracji kosmosu.

Jest najbardziej słynne dzieło, konceptualizujący inwigilację, pojawił się we wrześniu 2015 r. Otworzył w Nowym Jorku wystawę fotograficzną przedstawiającą działalność NSA i służb wywiadowczych innych krajów. Zawierało zdjęcia podmorskich kabli, których bezpośrednie połączenia, według Paglena, umożliwiają monitorowanie ludzi na całej planecie.

Choć teoria artysty była kwestionowana przez ekspertów ze względu na brak bezpośrednich dowodów, projekt ten robi wrażenie. Paglen przestudiował wiele map podwodnych raf i osobiście zszedł pod wodę, aby obejrzeć gigantyczne kable. Znalazł ich w Waszyngtonie, Oregonie, Kalifornii, Nowym Jorku, New Jersey i na Florydzie.

Kabel na Oceanie Atlantyckim o przepustowości 20 gigabajtów na sekundę. Zdjęcie: Trevor Paglen, Metro Pictures

Najsłynniejszy „kosmiczny” projekt Paglen został uruchomiony w 2012 roku. W tym roku świat żartobliwie przygotowywał się na koniec świata według kalendarza Majów. Artysta zadedykował projekt „ Najnowsze zdjęcia”, co miało podkreślić emocje związane z „nadchodzącą apokalipsą”. Artysta planował utrwalić 100 czarno-białych fotografii na specjalnej płycie, która w kapsule miała zostać wysłana w przestrzeń kosmiczną.

Przez pięć lat konsultował się z artystami, filozofami i naukowcami, wybierając najlepsze fotografie. W zamyśle autora zdjęcia nie powinny pokazywać, jak wyglądają ludzie. To raczej zbiór wyjaśniający, dlaczego ludzkość wyginęła. Jedno ze 100 przesłanych zdjęć przedstawiało małą, uśmiechniętą Japonkę w obozie dla internowanych podczas II wojny światowej, a drugie przedstawiało huragan niszczący dom na południu Stanów Zjednoczonych.

Wraz z naukowcami z Massachusetts Institute of Technology artysta stworzył dysk z pozłacanego krzemu, na którym wydrukowano mikroobrazy. Został on dołączony do satelity EchoStar XVI, a w listopadzie 2012 roku rakieta Sojuz-FG z urządzeniem na pokładzie pomyślnie wystartowała z kosmodromu Bajkonur.

Rakieta Sojuz-FG wystartowała z kosmodromu Bajkonur. Zdjęcie: Trevor Paglen, Metro Pictures

Do 2027 roku satelita ten będzie nadawał sygnały, po czym przejdzie w swego rodzaju „tryb czuwania”. Według autorów projektu urządzenie będzie podróżować w kosmos nawet po „śmierci ludzkości”. Nie wiadomo, co dokładnie oznacza „śmierć”.

Równolegle z przygotowaniami do wystrzelenia Reflektora Orbitalnego Paglen przygotowuje trzymetrową rzeźbę smoka. Wydrukuje do niego dodatkowe części na drukarce 3D, a ostateczną wersję odleje z brązu. Artysta planuje sprowadzić smoka na wystawę Smithsonian w 2018 roku.

Pomimo charakterystycznej dla Paglena ironii, traktuje on swoją pracę poważnie. Kiedy dziennikarz „New York Timesa” zapytał go, czy jesteśmy „obserwowani”, odnosząc się do ludzkości, Paglen odpowiedział bez wahania: „Zawsze jesteśmy obserwowani”.