Antonio Lucio Vivaldiego(Włoski Antonio Lucio Vivaldiego; 4 marca 1678 w Wenecji – 28 lipca 1741 w Wiedniu) – włoski kompozytor, wirtuoz skrzypiec, pedagog, dyrygent, ksiądz katolicki. Vivaldi uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli włoskiej gry na skrzypcach. sztuka XVIII wieku, już za życia zyskał szerokie uznanie w całej Europie. Mistrz koncertu zespołowego i orkiestrowego – Concerto Grosso, autor dziewięćdziesięciu oper. Vivaldiego znany głównie z koncertów instrumentalnych, zwłaszcza na skrzypce. Jest najbardziej słynne dzieło to cykl czterech koncerty skrzypcowe„Pory roku”.

Biografia

Narodziny i dzieciństwo

Antonio Vivaldiego urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji, będącej wówczas stolicą Republiki Weneckiej. Do połowy XX wieku badacze biografii Vivaldiego Przyjmowano różne daty urodzenia kompozytora, pojawiały się stwierdzenia, że ​​urodził się w 1675 r., podawano inne daty. Akta parafialne kościoła św. Jana w Bragor (przedmieście Wenecji), odkryte w styczniu 1963 roku przez angielskiego naukowca Erica Paula, pozwoliły ostatecznie ustalić datę urodzin kompozytora. Według tych zapisów, Antonio Vivaldiego urodził się 4 marca 1678 roku i tego samego dnia został w tej katedrze ochrzczony. Chrztu w trybie pilnym dokonała położna, gdyż chłopiec urodził się słaby i groziło mu niebezpieczeństwo śmierci.

Odlegli przodkowie Antoni był szanowani ludzie w Brescii, gdzie w 1655 roku urodził się ojciec kompozytora, Giovanni Battista (1655-1736). W wieku dziesięciu lat Giovanni przeprowadził się z matką do Wenecji, gdzie studiował fryzjerstwo. W tym czasie włoscy fryzjerzy zwykle trzymali różne instrumenty muzyczne, aby zająć wolny czas klientów. Giovanni od czasu do czasu grał na skrzypcach, a później całkowicie poświęcił się muzyce.

W 1677 roku Giovanni poślubił Camillę Calicchio (1655-1728), a rok później urodził im się syn - Antoni. Według zapisów kościelnych, Antoni były trzy siostry – Margarita Gabriela, Cecilia Maria i Zanetta Anna oraz dwaj bracia – Bonaventura Tomaso i Francesco Gaetano, którzy kontynuowali pracę ojca, a później zostali fryzjerami.

W 1685 roku nazwisko Giovanniego Battisty zostało wpisane na listę założycieli wspólnoty muzycznej „Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia”, której dyrektorem był słynny kompozytor, autor szeregu oper Giovanni Legrenzi. Następnie Giovanni został głównym skrzypkiem w kaplicy katedry św. Marka. Warto zauważyć, że w tych latach jego pełne imię i nazwisko widniało jako Giovanni Battista Rossi. Za rudy kolor włosów, niezwykły dla Wenecjan, który Antoni odziedziczony po ojcu, nazywany był później „czerwonym księdzem” (wł. il prette rosso). O młodości kompozytora i jego edukacja muzyczna dostępnych jest niewiele informacji. Najprawdopodobniej to ojciec został pierwszym muzycznym mentorem Antoni ucząc go gry na skrzypcach.

Od dziesięciu lat Antoni zaczął grać na skrzypcach, w latach 1689-1692 zastąpił ojca w kaplicy katedry św. Marka ze względu na jego częste nieobecności w Wenecji. Według niektórych źródeł Antonio studiował teorię muzyki i kompozycję u Giovanniego Legrenziego, ale biorąc pod uwagę, że Legrenzi zmarł w 1690 r., wielu badaczy uważa, że ​​Legrenzi był mentorem młodego Antoni jest przesłuchiwany. Wirtuoz gry na skrzypcach i echo wczesne prace Antoni Styl muzyczny słynnego rzymskiego skrzypka Arcangelo Corelliego doprowadził do spekulacji, że Antonio mógł uczyć się gry na skrzypcach u tego mistrza. Jednak do chwili obecnej nie ma jednoznacznych dowodów potwierdzających to i chronologię czasową dat służba kościelna Antoni nie pokrywa się z datą jego rzekomych studiów w 1703 roku w Rzymie.

Młodzież

Posługa ojca w katedrze kościelnej i kontakty z duchowieństwem wpłynęły na wybór przyszłej kariery młodego człowieka Antoni. Postanowił zostać duchownym i jest to zrozumiałe, gdyż we Włoszech w tamtym czasie powszechną praktyką było łączenie duchowości i kamieniołom muzyczny. Vivaldiego wyświęcony do kapłaństwa. Następnego dnia odprawił swoją pierwszą samodzielną mszę w kościele San Giovanni in Oleo. 1 września 1703 roku rozpoczął służbę jako nauczyciel gry na skrzypcach (maestro di skrzypce) w konserwatorium schroniska przy kościele Pieta, które słynęło z jednej z najlepszych szkół muzycznych dla dziewcząt. Później został dyrygentem orkiestry i dyrektorem koncertów (maestro de Concerti), odpowiedzialnym za Vivaldiego obejmował komponowanie muzyki do licznych koncertów świeckich i duchowych tej oranżerii. Łączył zawód muzyka z duchowieństwem Opata Mniejszego, ale potem został usunięty ze stopnia duchownego za „nielegalne” zachowanie podczas nabożeństwa – on sam Antoni swoją rezygnację uzasadnił faktem, że z powodu dręczących go ataków astmy zmuszony był często przerywać świadczenie usług, jednak wokół tej rezygnacji narosło wiele plotek i plotek – na przykład Grigorij Orłow pisał przy tej okazji, że Vivaldiego W połowie nabożeństwa pozwolił sobie nagle wbiec do zakrystii, aby od razu zapisać melodię nowej fugi, która przyszła mu do głowy.

W 1703 roku Vivaldi otrzymał od hrabiny Lukrecji Trevisan polecenie odprawienia 90 jutrzni wotywnych w kościele św. Jana. 17 sierpnia 1704 roku otrzymał dodatkową nagrodę za naukę gry na violi d'amore. Odprawiwszy połowę jutrzni wotywnych, Vivaldi ze względów zdrowotnych odmówił przyjęcia zamówienia Lukrecji Trevisan. W 1705 roku wydawnictwo Giuseppe Sali w Wenecji opublikowało jego 12 sonat, oznaczonych jako opus 1. W kolejnych latach Vivaldi wielokrotnie sięgał po gatunek sonat na jeden i kilka instrumentów. Drugie dzieło Vivaldiego, wydany w Wenecji przez Bortoliego w 1709 roku, zawierał 12 sonat na skrzypce z towarzyszeniem talerzy (włoska nazwa klawesynu). W 1706 r. w pałacu ambasady francuskiej odbyło się pierwsze publiczne przedstawienie Vivaldiego. Imiona wirtuozów skrzypków, ojca i syna Vivaldiego, wspomina także wydanie „Przewodnika po Wenecji” przygotowanego przez włoskiego kartografa Vincenzo Coronellego. W tym okresie Vivaldiego przenosi się z Piazza Bragora do nowego, bardziej przestronnego domu w sąsiedniej parafii San Provolo. W 1711 roku ukazało się 12 koncertów „L’estro armonico” („Inspiracja harmoniczna”). W tym samym roku otrzymał stałą roczną pensję i został głównym dyrektorem koncertów uczniów, a od 1713 dyrektorem konserwatorium żeńskiego „Pieta” („Ospedale della Pietà”). W ciągu tych lat młodzi Vivaldiego ciężko pracuje, łącząc działalność pedagogiczną z komponowaniem. Jego nazwisko stało się sławne w rodzinnej Wenecji, a biorąc pod uwagę fakt, że Wenecję odwiedzało wówczas wielu podróżników, popularność Vivaldiego wykracza poza granice Wenecji. I tak w 1709 r. podczas wykonania oratorium w Pietà Vivaldiego został podarowany królowi duńskiemu Fryderykowi IV, któremu następnie zadedykował 12 sonat skrzypcowych. W 1712 roku podczas pobytu w Wenecji doszło do spotkania niemieckiego kompozytora i dyrygenta z Wrocławia Gottfrieda Heinricha Stölzela z Antoni. Zatem Stölzel był pierwszy Niemiecki muzyk z którym miałem osobisty kontakt Vivaldiego.

Początek działalności kompozytorskiej. Wenecja (1713-1718)

W 1713 r Vivaldiego napisał swoje pierwsze dzieło, trzyaktową operę „Ottone in willa”, której premiera odbyła się 17 maja tego samego roku na scenie weneckiego Teatro delle Grazie. Opera ta jest typowym przykładem opery seria z jej przewlekłą akcją i zawiłą intrygą fabularną. Napisane do libretta Domenico Lalli, z którym Vivaldiego współpracując później kilkakrotnie, odtwarza jeden z epizodów historii Rzymu. Zgodnie ze zwyczajem śpiewacy-kastraci występowali jako soliści, wykonując zarówno partie męskie, jak i żeńskie. Ich występy łączyły w sobie siłę i blask męskie głosy z łatwością i mobilnością kobiet. Najwyraźniej przedstawienie odniosło znaczący sukces, gdyż przyciągnęło uwagę weneckich impresariów. Wkrótce Vivaldiego otrzymał zlecenie (scrittura) na nową operę od Modotto, właściciela teatru San Angelo, z którym utrzymywał kontakt aż do ostatnia opera„Teraspe” (1739). Rok później, w 1714, napisał swoją drugą operę, Orlando finto pazzo (Roland, wyimaginowany szaleniec), do libretta Grazio Braccioli, będącego luźną adaptacją słynnego poematu Roland wściekły. Włoski poeta Ludwik Ariosto. Wkrótce kompozytor napisał dwa oratoria oparte na tekstach łacińskich: „Mojżesz, Bóg faraonów” w 1714 r. i „Judyta triumfująca” w 1716 r. Partytura jego pierwszego oratorium „Mojżesz, Bóg faraonów” została później zagubiona. W rzymskim Konserwatorium św. Secylii zachował się jedynie tekst oratorium, wskazujący nazwiska wykonawców, z którego jasno wynika, że ​​wszystkie części, łącznie z postacie męskie, w wykonaniu dziewcząt – uczennic. Oratorium „Judith Triumphant”, wyróżniające się świeżością inspiracji melodycznych i subtelnością kolorystyki orkiestrowej, należało do najlepsze stworzenia Vivaldiego. Wraz z powszechnym uznaniem talentu kompozytora i pedagoga wzrosła także liczba uczniów Vivaldiego jednak ani nowi studenci, ani ogrom pracy kompozytorskiej w Konserwatorium Pieta nie mogły odwrócić uwagi Vivaldiego z intensywnej pracy w teatrze. W 1715 roku otrzymał zamówienie od Teatru San Angelo na 12 głównych arii w operze „Nerone fatto Cesare” („Neron, który został Cezarem”). W 1716 roku Vivaldi na zlecenie Teatru San Angelo napisał kolejną operę „L’incoronazione di Dario” („Koronacja Dariusza”). W tym samym roku napisał operę „La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii” („Spójność triumfująca nad miłością i nienawiścią”) dla drugiego najważniejszego teatru weneckiego w San Mosé, z którym kompozytor był także blisko związany powiązane w kolejnych latach. Premiery tych oper odbyły się podczas karnawału 1716 roku. O czym Vivaldiego zyskuje sławę nie tylko w Wenecji, ale także poza jej granicami, o czym świadczy fakt, że w 1718 roku na deskach teatru florenckiego wystawiono jego operę „Scanderbegh” („Skanderbeg”).

Ogólnie rzecz biorąc, okres od 1713 do 1718 roku wielu badaczy uważa za najbardziej produktywny etap w twórczości kompozytora: w ciągu tych pięciu lat napisał w sumie osiem oper.

Życie w Mantui (1719-1722)

Niewiele wiadomo o okresie życia kompozytora od 1719 do 1722 roku. Z listu kompozytora z 1737 roku i jego przypisów do oper wynika, że Vivaldiego spędził te lata w mieście Mantua i częściowo w Niemczech. NA strona tytułowa libretto do opery „La Verita in Cimento” nazywa siebie Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d’Assia Darmstadt, z czego wynika, że ​​od 1720 r., przypuszczalnie do 1723 r., Vivaldiego służył u margrabiego Filipa z Hesji-Darmstadt, który w tym czasie dowodził wojskami cesarza austriackiego Karola VI w Mantui i Neapolu. W Mantui Vivaldiego poznał śpiewaczkę operową Annę Giraud, córkę francuskiego fryzjera. Znajomość ta wywarła ogromny wpływ na późniejsze losy Vivaldiego. W swoich listach do dramaturga Carla Goldoniego Vivaldiego przedstawia mu Annę Giraud jako swoją „pilną uczennicę”. Według badaczy tak Vivaldiego przywiązuje dużą wagę do rozwoju spółki Anna Giraud as śpiewak operowy. Jest to całkiem prawdopodobne, gdyż włoscy kompozytorzy operowi z reguły doskonale znali tajniki techniki wokalnej. Współcześni mówili o Annie jako o zręcznej i uduchowionej śpiewaczce o przyjemnym, choć skromnym głosie. Carlo Goldoni napisał, że „była brzydka, ale bardzo zgrabna, miała wąską talię, piękne oczy, piękne włosy, urocze usta. Miała mały głos, ale niezaprzeczalny talent aktorski. Stały towarzysz Vivaldiego Siostra Anny Giraud, Paolina, również stała się swego rodzaju pielęgniarka kompozytora i zadbał o zdrowie kompozytora, który cierpiał na astmę oskrzelową. Po trzech latach służby w Mantui Vivaldi wrócił do kraju Wenecja, gdzie wenecjanie o ostrym języku nazywali Annę „dziewczyną rudowłosego księdza”. W Wenecji oboje mieszkali na stałe w tym domu Vivaldiego i towarzyszył mu w licznych podróżach, które w tamtym czasie wiązały się z niebezpieczeństwami i trudami. Ta relacja z siostrami Giraud, zbyt bliska dla duchownego, wielokrotnie wywoływała krytykę ze strony duchowieństwa. Ułatwiło to pojawienie się ogromnej liczby popularnych plotek i spekulacji na temat tej osoby Vivaldiego. Tak wynika z jednej z plotek Vivaldiego był eunuchem. Naruszenie zasad postępowania księdza doprowadziło do trudnych sytuacji Vivaldiego konsekwencje i pogorszenie jego stosunków ze szlachtą kościelną Państwa Kościelnego. Wiadomo, że w 1738 roku kardynał arcybiskup Ferrary wydał zakaz Vivaldiego wejść do miasta i odprawić mszę w związku z wypadnięciem kompozytora z łask. Mimo to zawsze bronił honoru i godność człowieka towarzyszami jego życia, mówiąc o nich niezmiennie z głębokim szacunkiem.

Okres rzymski (1723-1724)

Po trzech latach służby w Mantui Vivaldi wrócił do Wenecji. W 1723 odbył swoją pierwszą podróż do Rzymu i wystawiał nową operę„Ercole sul Termodonte” („Herkules na Termodoncie”). Opera ta wywarła na Rzymianach większe wrażenie. Znany flecista, kompozytor i teoretyk muzyki Johann Joachim Quantz, który przybył do Rzymu sześć miesięcy po premierze opery, zauważył, że „publiczności bardzo spodobał się styl lombardzki”. Vivaldiego, że od tamtej pory nie chcę już słuchać innej muzyki.” W lutym 1724 r Vivaldiego ponownie odwiedził Rzym, aby wziąć udział w premierze opery „Giustino” („Giustino”). Trzecia opera, „La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane” („Cnota triumfująca nad miłością i nienawiścią”), napisana w 1724 roku i zaprezentowana w tym samym roku na rzymskim karnawale, dopełniła triumfalny sukces kompozytora w Rzymie, którego wykonanie uznano za poważny sprawdzian dla każdego kompozytora. Podczas tej samej wizyty odbył audiencję u papieża Benedykta XIII, któremu kompozytor wykonał fragmenty dwóch swoich dzieł. Chociaż wielu badaczy w to wierzy Vivaldiego została przyjęta przez papieża Benedykta XIII, zdaniem niemieckiego badacza Karla Hellera mogła to być audiencja u jego poprzednika, Innocentego XIII. Zakładając, że Vivaldiego został przyjęty przez Benedykta XIII, oznacza to, że przebywał w Rzymie dłużej niż podczas swojej pierwszej wizyty, gdyż Benedykt XIII został wybrany na papieża dopiero 29 maja 1724 roku. W 1725 roku w Amsterdamie ukazał się cykl 12 koncertów „Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione” („Sztuka harmonii i inwencji” lub „Spór między harmonią a wynalazkiem”), napisany przez niego około 1720 roku. Znane na całym świecie, w Rosji błędnie nazywane „Porami roku”, pierwsze cztery koncerty tego cyklu wywarły już niezatarte wrażenie na słuchaczach swoją szaloną pasją i innowacyjnością. Prawidłowa nazwa to „Cztery pory roku” (Le quattro stagione), co bezpośrednio nawiązuje do wieloznacznej symboliki cyklu. Jean-Jacques Rousseau, pracujący wówczas w ambasadzie francuskiej w Wenecji, wysoko cenił muzykę Vivaldiego i uwielbiał sam wykonywać część tego cyklu na swoim ulubionym flecie. Powszechnie znane są także koncerty Vivaldiego - „La notte” (noc), „Il cardellino” (szczygieł) na flet i orkiestrę, koncert na dwie mandoliny RV532, wyróżniający się plastycznym obrazem i charakterystyczną dla jego dzieł hojnością harmoniczną, a także jako dzieła duchowe: „Gloria”, „Magnificat”, „Stabat Mater”, „Dixit Dominus”.

W 1735 ponownie przez krótki czas pełnił funkcję kapelmistrza.

Ostatnie lata życia

Dokładna data wyjazdu z Wenecja nieznane, ale przypuszczalnie w połowie maja 1740 roku muzyk ostatecznie opuścił Wenecję i udał się do swego patrona, cesarza Karola VI. Do Wiednia przybył w niefortunnym momencie, kilka miesięcy po przybyciu na miejsce zmarł Karol VI i rozpoczęła się wojna o sukcesję austriacką. Wiedeń nie miał czasu dla Vivaldiego i kompozytor wyszedł na chwilę na poszukiwania nowa praca do Drezna w Saksonii, gdzie najprawdopodobniej zachorował. Zapomniany przez wszystkich, chory i pozbawiony środków do życia, wrócił do Wiednia, gdzie zmarł 28 lipca 1741 roku. Kwartalny lekarz odnotował śmierć „Wielebnego Dona Antonio Vivaldiego z powodu wewnętrznego zapalenia”. Został pochowany na cmentarzu dla ubogich za skromną opłatę 19 florenów 45 kreuzerów. Miesiąc później zawiadomienie o śmierci otrzymały siostry Margarita i Zanetta Antoni. 26 sierpnia komornik zajął jego majątek w celu spłaty długów.

Znaczenie Vivaldiego w historii muzyki

Vivaldiego- największy przedstawiciel włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII w., który aprobował nowy udramatyzowany, tzw. „lombardzki” styl wykonawczy. Stworzył gatunek solowego koncertu instrumentalnego i wpłynął na rozwój wirtuozowskiej techniki skrzypcowej. Mistrz koncertu zespołowo-orkiestrowego – Concerto Grosso. Vivaldiego zestaw na Concerto Grosso 3-częściowy forma cykliczna, podkreślił wirtuozowską partię solisty.

Już za życia dał się poznać jako kompozytor, który w ciągu pięciu dni stworzył trzyaktową operę i skomponował wiele wariacji na jeden temat. Zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz. Wszystkie twoje opery Vivaldiego pisał na fabułach tego samego dramatopisarza – Carlo Goldoniego. Chociaż Goldoni, który był dla niego miły po śmierci rudowłosego księdza, mówił o nim w swoich wspomnieniach jako o raczej przeciętnym kompozytorze. Dziedzictwo muzyczne Antonio Vivaldiego był mało znany w XVIII-XIX wiek, został zapomniany na prawie 200 lat i dopiero w latach 20. XX w. zbiory rękopisów kompozytora odkrył włoski muzykolog. Od dłuższego czasu o Vivaldiego zostały zapamiętane tylko dlatego, że J. S. Bach dokonał szeregu transkrypcji dzieł swojego poprzednika, a dopiero w XX wieku podjęto się publikacji pełne spotkanie Opuzy instrumentalne Vivaldiego. Koncerty instrumentalne Vivaldiego były etapem na drodze do formacji symfonia klasyczna. Współcześni często krytykowali go za nadmierne zamiłowanie do sceny operowej, pośpiech i nieczytelność. Ciekawe, że po wystawieniu jego opery Roland Furious zadzwonili do niego przyjaciele Vivaldiego, nikt inny jak Dirus (łac. Wściekły). Operowe dziedzictwo kompozytora nie stało się jeszcze własnością światowej sceny operowej. Jego autorstwo przypisuje się około 94 operom, chociaż tylko około 40 z nich zostało dokładnie zidentyfikowanych. Dopiero w latach 90. XX wieku z sukcesem wystawiono Roland Furious w San Francisco.

Tworzenie Vivaldiego wywarł ogromny wpływ nie tylko na współczesnych kompozytorzy włoscy, ale także na muzykach innych narodowości, przede wszystkim niemieckich. Szczególnie interesujące jest prześledzenie tutaj wpływu muzyki. Vivaldiego na J. S. Bacha. W pierwszej biografii Bacha, opublikowanej w 1802 roku, jej autor, Johann Nikolaus Forkel, wyróżnił Vivaldiego wśród mistrzów, którzy stali się przedmiotem studiów młodego Johanna Sebastiana. Umocnienie instrumentalno-wirtuozowskiego charakteru tematyzmu Bacha w okresie jego twórczości Köthen (1717-1723) jest bezpośrednio związane z nauką o muzyce Vivaldiego. Ale jego wpływ przejawiał się nie tylko w przyswajaniu i przetwarzaniu poszczególnych technik wyrazu - był znacznie szerszy i głębszy. Bach przyjął ten styl w sposób organiczny Vivaldiegoże stał się swoim język muzyczny. Najbardziej wyczuwalna jest wewnętrzna intymność z muzyką Vivaldiego różne prace Bacha aż do słynnej „Wysokiej” Mszy h-moll. Wpływ muzyki Vivaldiego na niemieckiego kompozytora była niewątpliwie ogromna. Według A. Caselli „Bach jest jego największym wielbicielem i chyba jedynym, który w tamtym czasie był w stanie zrozumieć wielkość geniuszu tego muzyka”.

Znaczący wkład w badania nad kreatywnością Vivaldiego wnieśli wkład francuski muzykolog Mark Pincherle i niemiecki muzykolog Walter Kolneder.

Eseje

Antonio Vivaldiego- płodny kompozytor. Jest autorem 90 oper, m.in. Roland Wściekły (Orlando furioso), Neron, który został Cezarem (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), Koronacja Dariusza (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid.), „ Oszustwo triumfujące w miłości” (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), „Pharnak” (1727, ibid., później zwany także „Pharnak, władca Pontu”), „Cunegonde” (1727, ibid. tamże. ), „Olimpiada” (1734, ibid.), „Griselda” (1735, Teatro San Samuele, Wenecja), „Arystyd” (1735, ibid.), „Tamerlan” (1735, Teatr Filharmonii w Weronie ), „Wyrocznia w Messenia” (1738, Teatro Sant'Angelo, Wenecja), „Theraspes” (1739, tamże); oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfująca Judith” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Pokłon Trzech Króli” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) itp.;

• 44 koncerty na orkiestrę smyczkową i basso continuo;
• 49 concherti bruttoi;
• 352 koncerty na jeden instrument z orkiestrą smyczkową i/lub towarzyszeniem basso continuo (253 na skrzypce, 26 na wiolonczelę, 6 na viol d'amore, 13 na poprzeczną, 3 na flety podłużne, 12 na obój, 38 na fagot, 1 na mandolinę );
• 38 koncertów na 2 instrumenty z orkiestrą smyczkową i/lub towarzyszeniem basso continuo (25 na skrzypce, 2 na wiolonczelę, 3 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na rogi, 1 na mandoliny);
• 32 koncerty na 3 i więcej instrumentów z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo.
• Autor ponad 100 sonat dla różne instrumenty z towarzyszeniem basso continuo; świeckie kantaty, serenady, symfonie, Stabat Mater i inne dzieła kościelne.

Jednym z najbardziej znanych dzieł są pierwsze 4 koncerty z opusu VIII, cykl 12 koncertów skrzypcowych „Cztery pory roku” – wczesny przykład programu muzyka symfoniczna. Vivaldi wniósł znaczący wkład w rozwój instrumentacji; jako jeden z pierwszych zastosował oboje, rogi, fagoty i inne instrumenty jako samodzielne, a nie powielane.

Vivaldiego w sztuce

Zachowało się kilka dzieł sztuki przedstawiających Vivaldiego. I tak w latach 1723 i 1725 namalowano portrety kompozytora Artysta francuski François Morelon de la Cavet jednak najsłynniejszy kolorowy portret to jedynie rzekomy portret Vivaldiego, gdyż nie ma na nim podpisu jego nazwiska, a przypuszcza się, że przedstawia on największy kompozytor, powstał tylko dlatego, że portret został odnaleziony w Wenecji i przedstawia skrzypka (i Vivaldiego był skrzypkiem-wirtuozem). Zewnętrzna odmienność tego portretu od pozostałych i brak na nim inicjałów kompozytora dają podstawy do wątpliwości, czy kolorowy portret rzeczywiście przedstawia Vivaldiego. Jeden z obrazów jest przechowywany Muzeum Międzynarodowe muzyka (w języku włoskim: Museo internazionale e biblioteca della musica) w Bolonii. W 1723 r Włoski artysta Pier Leone Ghezzi narysował karykaturę kompozytora – „Czerwonogłowy ksiądz”.

Pamięć

• Nazwany na cześć Antonio Vivaldiego:
• krater na planecie Merkury.
• Instytut Włoski w Sienie (kierowany przez Francesco Malipiero).
• Przeglądarka Vivaldi, opracowana przez byłych pracowników Opera Software.

Data urodzenia: 4 marca 1678
Data śmierci: 28 lipca 1741
Miejsce urodzenia: Republika Wenecka

Antonio Vivaldiego - genialny kompozytor. Antonio Vivaldiego(Antonio Lucio Vivaldi) był uznanym skrzypkiem we Włoszech. Znany także jako kompozytor, pedagog, dyrygent. Miał duchownych. Sława Antonia osiągnęła szczyt między 1713 a 1718 rokiem, kiedy powstało co najmniej osiem oper.

Antonio po raz pierwszy ujrzał światło dzienne w marcu 1678 roku i od razu został obywatelem Republiki Weneckiej. Jego ojciec był skrzypkiem w słynna świątynia Wenecji, a chłopcu przeznaczony był los związany z muzyką od dzieciństwa. Chłopiec uczył się u ojca od dziesiątego roku życia, a czasem nawet zastępował go w katedrze św. Marka. Opinie na temat innych nauczycieli gry na skrzypcach są obecnie podzielone.

Otoczenie duchownych i muzyków skłoniło nastolatka do podjęcia decyzji o zostaniu księdzem. Odprawiał mszę, ale nie przestawał grać. Sukcesy były tak znaczące, że Antonio uczył nawet w jednej z najlepszych szkół muzycznych. Następnie został liderem i dyrygentem orkiestr.

Antonio przez długi czas nie potrafił połączyć muzyki i posługi. Stało się to przez różne powody- niektórzy uważają, że z powodu złego stanu zdrowia od dzieciństwa, inni uważają, że Antonio nie mógł całkowicie poświęcić się służbie w świątyni.
Od 1704 roku Antonio zaabsorbowany był pisaniem. Jego sonaty skrzypcowe cieszą się coraz większą sławą. Wenecja w tamtych czasach słynęła z międzynarodowych powiązań – i sławy młody kompozytor rozprzestrzeniający się po całej Europie.

W 1713 r Vivaldi stawia na większe formy muzyczne takich jak opery i oratoria. Dla krótki czas pisze kilka oper, m.in. „Roland, zmyślony szaleniec”, „Koronacja Dariusza”. Podczas karnawału w Wenecji widzowie ciepło witają twórczość kompozytora. Najbardziej owocny okres w swojej pracy, po czym według niektórych źródeł wyjeżdża do Mantui.

W Mantui ma miejsce fatalna znajomość kompozytora ze śpiewaczką operową A. Giraud i jej siostrą. Później siostry zamieszkały na stałe w domu Vivaldiego i często towarzyszyły mu podczas długich podróży. Antonio zawsze wypowiadał się o siostrach z ogromnym szacunkiem. Był wdzięczny Paolinie, która pomogła mu w walce z astmą. Ale duchowieństwo nie mogło zaakceptować takiej znajomości i pod każdym względem potępiało przyjaźń kompozytora. Najwyżsi duchowni zakazali twórcy wstępu do niektórych włoskich miast.

Według współczesnych Antonio udał się po Mantui do stolicy Włoch, gdzie z ciągłym sukcesem prezentował swoje nowe dzieła. Niepowtarzalny styl kompozytora tak bardzo spodobał się widzom opery, że bilety na jego przedstawienia były zawsze wyprzedane. Tam po raz pierwszy zaprezentowano Cztery pory roku. To właśnie to dzieło najczęściej kojarzone jest z nazwiskiem kompozytora.

W 1740 Antonio udaje się do Wiednia. Niestety, tak było ostatnia podróż z Włoch. Karol IV zmarł w Wiedniu i wybuchła walka o spadek. Zachorowany kompozytor zostaje bez środków do życia i ostatecznie umiera 28 lipca 1741 roku.

Osiągnięcia Antonio Vivaldiego:

Wzbogacił muzykę skrzypcową o nowy gatunek pojedynczego koncertu instrumentalnego.
Napisał dziewięćdziesiąt cztery opery.
Autor 500 koncertów na różne typy instrumentów. Po raz pierwszy wprowadzony instrumenty dęte do orkiestry. Za jego życia jego zasługi jako kompozytora zostały docenione w Europie.

Daty z biografii Antonio Vivaldiego:

4 marca 1678 urodził się w Wenecji
1688 rozpoczął naukę gry na skrzypcach
1703 rozpoczął pracę jako nauczyciel gry na skrzypcach w szkole muzycznej
1705 ukazało się kilka dzieł kompozytora pod tytułem „Opus 1”
1713 napisał swoje pierwsze większe dzieło – operę
1738 otrzymuje zakaz wjazdu do Florencji za grzeszne zachowanie
1735 pracuje jako kapelmistrz
1740 opuszcza Wenecję na zawsze
1741 28 lipca zmarł w Wiedniu

Interesujące fakty na temat Antonio Vivaldiego:

Otrzymał uznanie rodaków za możliwość stworzenia pełnoprawnej opery w ciągu trzech dni.
Potrafił napisać wiele wariacji na jeden temat muzyczny.
Przez prawie 200 lat nikt nie pamiętał o kompozytorze. Dopiero na początku XX wieku odkryto rękopisy zawierające dzieła Vivaldiego.
Antonio wywarł znaczący wpływ na twórczość swojego bardziej znanego następcy, Bacha.
Tylko 40 oper z 90 ma w pełni udowodnione autorstwo Vivaldiego.
Najsłynniejsze cztery koncerty z cyklu koncertów skrzypcowych noszą trafny tytuł „Cztery pory roku”.
Istnieje tylko jeden kolorowy portret artysty. Fakt, że jest tam przedstawiony Antonio Vivaldi, nie został dotychczas wiarygodnie potwierdzony.
Miał miedziany odcień włosów, rzadko spotykany wśród Wenecjan.
Krater na jednej z planet Układu Słonecznego nosi imię kompozytora.

1725
Francois Morellon de La Cave

Antonio Lucio Vivaldiego- wybitny kompozytor, urodzony 4 marca 1678 roku w Wiedniu.
Rodzina Antonio była duża; jego rodzice, ojciec Giovanni Battista i matka Camilla Calicchio mieli trzy córki i trzech synów. Ojciec jest uczniem zawodu fryzjerskiego, księdzem i muzykiem.
W 1693 roku Vivaldi został zapamiętany za swoje nauczanie o tonsurze. Antonio Vivaldi uczył się sztuki muzycznej od swojego ojca, Battisty Vivaldiego. Jego ojciec był skrzypkiem w katedrze wiedeńskiej w San Marco. Następnie jego edukację przejął G. Legrenzi. Ponadto Antonio Vivaldi przeszedł szkolenie na sakralnego szafarza, a następnie w 1703 roku, wyrzekając się roszczeń świata, otrzymał święcenia kapłańskie. Istnieje opinia, że ​​i on miał zamiar zdobyć bezpłatną edukację. Ten sam rok 1703 stał się dla Antonio rokiem otrzymania Tonsury i ubiegania się o przyjęcie do „Della Pieta” na nauczyciela gry na skrzypcach, kompozytora i dyrygenta.
Nazwisko kompozytora w całej Europie stało się znane na całym świecie w roku 1711, kiedy amsterdamski wydawca E. Roger zaczął publikować swój pierwszy koncert z cyklu Antonio Luce’a. Antonia osobiście zaprezentowała jego twórczość dwa lata później operą Ottone w Willi.
Miłością życia Antonia było Konserwatorium w Wenecji „Pieta”. „Pieta” była nadal sierocińcem, którego wychowankami były wyłącznie dziewczynki. Tam Vivaldi stworzył niewielki zespół instrumentalny, który dzięki swoim walorom organizacyjnym, a także kunsztowi Vivaldiego stał się tak sławny, że na jego koncert w kościele La Pietsa przychodziły tłumy.
Rozwój Antonia Vivaldiego jako muzyka i kompozytora nastąpił, jak wszystkie jego aspiracje – prosty i jasny. Już w 1705 roku reputacja pozwoliła mu opublikować 12 sonat triowych, a trzy lata później – pierwszy mały zbiór sonat na skrzypce. Mieszkańcy Wenecji zaczęli zdawać sobie sprawę, że ich sąsiad odnalazł sztukę doskonałości ucieleśnioną w koncertowej formie stylu barokowego, a jednocześnie znalazł drogę do instrumentalnego rozwoju muzyki.
Pomimo stylu barokowego Antonio Vivaldi często starał się uciekać do prostych i przejrzystych form, starając się zaniedbywać luksus. Jednak jego prace zawsze potrafiły precyzyjnie łączyć harmonię pasji, wdzięku i wyobraźni. Próby innych kompozytorów prześcignięcia Antonia nigdy nie zakończyły się sukcesem.
Po licznych zwycięstwach Vivaldi decyduje się na długi urlop i wyrusza w podróż do Europy i Włoch. W czasie wakacji od działalność kompozytorska Vivaldiemu udało się służyć u gubernatora Mantui, Filipa z Hesji-Hamburga. Podczas nabożeństwa Antonio poznaje śpiewaczkę Annę Giraud, która później będzie występować na jego koncertach jako sopran. Ponadto relacje między Vivaldim i Anną zawsze były bliskie. Następnie podróże prowadzą go do Rzymu, gdzie przedstawia papieżowi swoje dzieła.
W latach trzydziestych popularność Vivaldiego zaczęła spadać. Nowe style, a także współcześni kompozytorzy dosłownie odbierają mu chwałę. Ale głównym kryterium była nadal jego długoterminowa nieobecność w Wenecji.
Tak zapomniany i opuszczony przez wszystkich Vivaldi zakończył życie w tym samym miejscu, w którym się urodził – w Wiedniu, 28 lipca 1741 roku. W notatce pogrzebowej jako przyczynę zgonu podano spalanie wewnętrzne.

Antonio Luciano Vivaldi to włoski kompozytor, dyrygent, pedagog, wirtuoz skrzypiec, autor 500 koncertów na instrumenty solowe i orkiestrę, 90 oper, geniusz, którego dzieła zapomniano na 200 lat.

Antonio urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji w rodzinie fryzjera i muzyka Giovanniego Battisty Vivaldiego i jego żony Camilli. Giovanni pochodził z Brescii i w wieku 10 lat osiedlił się z matką w Wenecji. W tamtych czasach fryzjerzy golili, strzygli, kręcili i namaszczali klientów, a także zabawiali ich muzyką.

Vivaldi Senior łączył fryzjerstwo z grą na skrzypcach. Giovanni został skrzypkiem w kaplicy katedry św. Marka, a jego nazwisko również znajduje się na liście założycieli towarzystwo muzyczne a nawet na stronie tytułowej jednej opery z 1689 r.

Dyrektorem wspomnianego towarzystwa był kompozytor i autor oper Giovanni Legrenzi. Na podstawie tych faktów autorzy biografii Vivaldiego doszli do wniosku, że kompozytor swój talent i pierwsze kroki na polu muzycznym zawdzięcza ojcu, który zaszczepił w synu miłość do skrzypiec i przekazał własne umiejętności, doskonałą intonację i mistrzostwo gry. Istnieje również wersja, którą młody Antonio studiował u Giovanniego Legrenziego.

Okoliczności narodzin Vivaldiego Jr. pozwoliły ustalić dokładną datę jego urodzin. Faktem jest, że chłopiec urodził się przedwcześnie, w siódmym miesiącu. Położna, która urodziła dziecko, poradziła, aby na wszelki wypadek natychmiast przyjąć chrzest nagła śmierć. Kilka godzin po urodzeniu dziecko było już ochrzczone, o czym świadczy wpis w księdze kościelnej.

Kościół św. Jana w Bragor, w którym w 1678 r. ochrzczono Antonio Vivaldiego

Według legendy tego dnia w Wenecji miało miejsce trzęsienie ziemi i dziecko urodziło się przedwcześnie. Camilla rzekomo ślubowała, że ​​jeśli przeżyje, odda syna duchowieństwu. Co zaskakujące, Antonio przeżył, chociaż miał słabe zdrowie i niewielką budowę ciała.

Ze względu na astmę chłopiec miał trudności z poruszaniem się, zakazano także gry na instrumentach dętych. Jednak ukochane od dzieciństwa skrzypce były do ​​całkowitej dyspozycji przyszłego mistrza i od 10 roku życia Antonio zastąpił ojca, grając w kaplicy św. Marka.

Od 13 roku życia Vivaldi Jr. pełnił funkcję „bramkarza” w katedrze, otwierając bramy świątyni. Potem było jeszcze kilka inicjacji młodego pastora kościoła w kolejne wysokie stanowiska. Antonio tylko raz odprawił Mszę św.; otrzymał zwolnienie ze względu na zły stan zdrowia, a młody człowiek otrzymał możliwość poświęcenia się muzyce.

W tamtych czasach weneccy księża łączyli pisanie koncertów i muzyki sakralnej ze służbą Bogu. Uważano to za tak naturalne, jak obecność instrumentów muzycznych w każdym zakładzie fryzjerskim. W XVII wieku Republika Wenecka była jedną z najbardziej oświeconych i kraje kulturalneświecie, a w dziedzinie opery muzyka świecka i sakralna nadawała ton reszcie Europy.

Muzyka

W wieku 25 lat Vivaldi rozpoczął naukę gry na skrzypcach w Ospedale della Pietà w Wenecji. Konserwatoria nazywano wówczas szkołami schroniskowymi przy klasztorach, w których kształciły się sieroty i dzieci, których rodzice nie byli w stanie ich zapewnić. Szkoły te finansowane były ze środków republiki.

Schroniska dla dziewcząt specjalizują się w humanistyka, szczególną uwagę poświęcano się śpiewowi, muzyce oraz wykonywaniu duchowych melodii, psalmów i hymnów. Chłopców, którzy kształcili się na kupców i rzemieślników, uczono nauk ścisłych.

Antonio Vivaldi został mistrzem gry na skrzypcach dla młodych wychowanków sierocińca, a następnie nauczycielem gry na altówce. Do jego obowiązków należało miesięczne pisanie koncertów, kantat, utworów wokalnych na solistów i chór, a także tworzenie nowych oratoriów i koncertów dla każdego z nich. święto kościelne. Ponadto nauczycielka osobiście uczyła sieroty muzyki, gry na instrumentach i śpiewu, ćwiczyła i doskonaliła umiejętności dziewcząt.

Vivaldi pracował w Pietà od 1703 do 1740, nie licząc ośmioletniej przerwy od 1715 do 1723, a od 1713 został dyrektorem konserwatorium. Przez te wszystkie lata kompozytor pracował niestrudzenie, dla samego schroniska napisał ponad 60 utworów, w tym kantaty, koncerty solowe, chóralne i orkiestrowe.

W latach 1705 i 1709 wydawnictwa weneckie opublikowały dwa opusy Vivaldiego składające się z 12 sonat, a w 1711 - 12 koncertów pod tytułem „Inspiracja harmoniczna”. W tych samych latach młodego i utalentowanego kompozytora po raz pierwszy usłyszano poza granicami Włoch. W 1706 roku Vivaldi wystąpił w ambasadzie francuskiej, a trzy lata później jego oratorium usłyszał król duński Fryderyk IV, któremu Antonio zadedykował później 12 sonat.

W 1712 roku muzyk poznał niemieckiego kompozytora Gottfrieda Stölzela, a pięć lat później Vivaldi przeniósł się na trzy lata do Mantui na zaproszenie księcia Hesji-Darmstadt Filipa.

Od 1713 roku kompozytor zainteresował się nową formą sztuka muzyczna- opera świecka. Pierwszą operą napisaną przez Vivaldiego była Ottone w willi. Utalentowany młody człowiek dostrzegli impresaria i mecenasi i wkrótce Antonio otrzymał zamówienie od właściciela Teatru San Angelo na nową operę.

Według kompozytora w latach 1713–1737 napisał 94 opery, ale do dziś przetrwało jedynie 50 partytur z potwierdzonym autorstwem wielkiego Vivaldiego. Autor oper odniósł oszałamiający sukces, ale świecka sława Vivaldiego była krótkotrwała. Wyrafinowana muzycznie wenecka publiczność szybko znalazła nowych idoli, a opery Antonio wyszły z mody.

W 1721 roku mistrz odwiedził Mediolan, gdzie wystawił dramat Sylwia, a rok później powrócił z oratorium o tematyce biblijnej. W latach 1722-1725 Vivaldi mieszkał w Rzymie, gdzie na osobiste zaproszenie pisał nowe opery i występował przed papieżem. Dla muzyka-duchownego to wydarzenie było wielkim zaszczytem.

W latach 1723-1724 Vivaldi napisał słynne koncerty, w WNP błędnie nazywane „Porami roku” (poprawna nazwa to „Cztery pory roku”). Każdy z koncertów skrzypcowych poświęcony jest wiośnie, zimie, lecie i jesieni. Zdaniem większości krytyków i badaczy koncerty te stanowią szczyt twórczości mistrza.

Rewolucyjny charakter dzieł genialnych polega na tym, że ucho ludzkie wyraźnie wychwytuje w muzyce odzwierciedlenie procesów i zjawisk charakterystycznych dla danej pory roku. Tak więc w pieśni skrzypiec słychać odgłosy burzy i szczekanie psów, piski komarów i bulgotanie strumieni, głosy dzieci, tryle ptaków rozpoznawalnych ras, a nawet upadek łyżwiarza na lodzie.

Wycieczki i podróże doprowadziły mistrza do spotkania z cesarzem austriackim Karolem VI. Król był wielkim fanem twórczości Vivaldiego i nawiązały się między nimi przyjazne stosunki. Co zaskakujące, wraz ze spadkiem popularności muzyki kompozytora w jego ojczyźnie, Wenecji, jego sława rosła w Europie, na dworach królów francuskich i austriackich.

Pod koniec życia szczęście opuściło genialnego kompozytora i zmuszony był sprzedawać swoje sonaty za grosze, byle tylko nie wegetować w biedzie. Rozczarowany Wenecjanami, którzy przestali kochać jego twórczość, Antonio Vivaldi postanowił przenieść się do Wiednia „pod skrzydła” królewskiego wielbiciela jego talentu, Karola VI.

Niestety, wkrótce po przeprowadzce kompozytora do Wiednia zmarł cesarz, potem zaczęła się wojna, a o mistrzu zapomniano.

Życie osobiste

Jako duchowny Antonio Vivaldi złożył ślub celibatu, którego przestrzegał przez całe życie. A jednak nieżyczliwi dostrzegli naruszenie przyzwoitości w jego bliskich stosunkach z jedną z uczennic Konserwatorium Pietà, Anną Giraud i jej siostrą Paoliną.

Vivaldi był nauczycielem i mentorem Anny, która według wspomnień współczesnych przyciągała uwagę publiczności nie siłą i zakresem głosu, ale talentem aktorskim. Dla tej dziewczyny kompozytor napisał najlepsze opery, komponował arie i spędzał razem czas w domu i w podróży.

Siostra Anny, Paolina, była idolką mistrza i wraz z nim została wolontariuszką pielęgniarką i opiekunką, pomagając radzić sobie z wrodzonymi dolegliwościami i słabością ciała. Przez długi czas wyższe duchowieństwo przymykało oczy na pasję mistrza do muzyki świeckiej i opery, ale nie mogli mu wybaczyć ciągłego przebywania w pobliżu dwóch młodych dziewcząt.

W 1738 roku kardynał arcybiskup Ferrary, gdzie miał odbyć się kolejny karnawał z tymi samymi operami, nie wpuścił Vivaldiego i jego towarzyszy do miasta, a także nakazał odprawienie mszy w związku z wypadnięciem kompozytora z łask .

Śmierć

Genialny kompozytor zmarł w biedzie i samotności na obczyźnie, w Wiedniu. Życie Antonio Vivaldiego zostało przerwane 28 lipca 1741 roku. Jego majątek został opisany i sprzedany za długi, a ciało pochowano na cmentarzu ubogich mieszkańców miasta. Zaledwie miesiąc po śmierci Antonio jego młodsze siostry otrzymały smutną wiadomość.

Kompozycja rzeźbiarska w Wiedniu, poświęcony Antonio Vivaldiemu

Po jego śmierci nazwisko Vivaldiego zostało niezasłużenie zapomniane. Być może tylko szczerze i głęboko kochał muzykę Włocha, pozostając przez długi czas jego jedynym wiernym wielbicielem. Bach dokonał transkrypcji dziesięciu koncertów Vivaldiego na różne instrumenty i orkiestrę, a dziedzictwo weneckiego kompozytora wywarło wymierny wpływ na twórczość wirtuoza organisty.

• Duża zasługa badań i odkrycia dla potomności arcydzieł Vivaldiego należy do włoskiego muzykologa Alberto Gentili, który na początku XX wieku odkrył 14 tomów dzieł kompozytora.
• Antonio Vivaldi jest pierwszym kompozytorem, który stworzył koncerty na skrzypce i orkiestrę, dwoje, czworo skrzypiec i dwie mandoliny.
• Jedyny kolorowy portret Vivaldiego, znany wszystkim ze zdjęć w podręcznikach, może być wizerunkiem zupełnie innej osoby (na zdjęciu nie wskazano inicjałów, a sam portret nie jest podobny do innych portretów kompozytora ).

• Maestro otrzymał przydomek „czerwony ksiądz” ze względu na rzadki wśród Wenecjan miedziany kolor włosów.
• Vivaldi zasłynął także tym, że w pięć dni potrafił napisać trzyaktową operę i dziesiątki wariacji muzycznych na jeden temat.
• Słynne „Tango śmierci”, przypisywane Vivaldiemu, to tak naprawdę kompozycja zatytułowana Palladio autorstwa współczesnego kompozytora Karla Jenkinsa, a „Elven Night (Song)” to piosenka Secret Garden.
• Wykonywana kompozycja „Summer Thunderstorm (Storm)” z cyklu „Pory roku” to jedna z najpopularniejszych melodii na świecie.

Dyskografia

Opery:

• „Ottone na wsi”, 1713;
• „Roland, wyimaginowany szaleniec”, 1714;
• „Arsilda, królowa Pontu”, 1716;
• „Koronacja Dariusza”, 1717;
• „Artaban”, 1718;
• „Teuzon”, 1719
• „Tytus Manliusz”, 1719;
• „Farnace”, 1727 i inne.

Muzyka chóralna i wokalna:

• Sacrum (msza);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater i inne.
• Psalmy:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerozolima i inni.

Oratoria:

• „Judyta triumfująca”, 1716;
• „Adoracja Trzech Króli Dzieciątkowi Jezus”, 1722;
• „Wielka kantata „Gloria i błona dziewicza”, 1721.
• Kantaty na głos z akompaniamentem:
• „Pod baldachimem pięknego buka”;
• „Mój wzrok jest skierowany na Niego”;
• „Kupid, wygrałeś”;
• „Zniknęłyście, złote dni”;
• „Więc płaczcie, źródła łez” i inne.

Koncerty instrumentalne i sonaty, m.in.:

• „Burza na morzu”;
• "Przyjemność";
• "Polowanie";
• „Pory roku”;
• "Noc";
• "Szczygieł";
• "Preludium".

Antonio Vivaldi (włoski: Antonio Lucio Vivaldi; 4 marca 1678, Wenecja – 28 lipca 1741, Wiedeń) – włoski kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent.

Gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Giovanniego Battisty Vivaldiego, skrzypka w St. Marka; ewentualnie kompozycję – u Giovanniego Legrenziego, być może studiował także u Arcangelo Corelliego w Rzymie.

18 września 1693 Vivaldi otrzymał tonsurę jako mnich. 18 września 1700 roku został podniesiony do godności diakonatu. 23 marca 1703 roku Vivaldi przyjął święcenia kapłańskie. Następnego dnia odprawił swoją pierwszą samodzielną mszę w kościele San Giovanni in Oleo. Ze względu na nietypowy dla Wenecjan kolor włosów otrzymał przydomek czerwonego księdza. 1 września 1703 roku został przyjęty do schroniska Pietà jako mistrz skrzypiec. Nakaz od hrabiny Lukrecji Trevisan odprawienia 90 jutrzni wotywnych w kościele San Giovanni in Oleo. 17 sierpnia 1704 roku otrzymał dodatkowe wynagrodzenie za naukę gry na violi d’amore. Odprawiwszy połowę jutrzni wotywnych, Vivaldi ze względów zdrowotnych odmawia przyjęcia zamówienia Lukrecji Trevisan. 1706 Pierwsze publiczne przedstawienie w pałacu ambasady francuskiej. Wydanie „Przewodnika po Wenecji” przygotowanego przez kartografa Coronellego, w którym wymienia się ojca i syna Vivaldiego jako wirtuozów skrzypiec. Przeprowadzka z Piazza Bragora do nowego, większego domu w sąsiedniej parafii San Provolo.

W 1723 r. odbył się pierwszy wyjazd do Rzymu. 1724 - drugi wyjazd do Rzymu na premierę opery Giustino. Audiencja u papieża Benedykta XIII. 1711 wydanie 12 koncertów „L’estro armonico” („Inspiracja harmoniczna”) op. 3.1725 op. opublikowane w Amsterdamie. VIII „Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. W tym cyklu „Sztuka harmonii i inwencji” czyli („Spór harmonii z wynalazkiem”) op. 8 (około 1720 r.), który już wówczas wywierał na słuchaczach niezatarte wrażenie swoją szaloną pasją i innowacyjnością, obejmował cztery znane obecnie na całym świecie koncerty Four Seasons. Jean-Jacques Rousseau, pracujący wówczas w ambasadzie Francji w Wenecji, bardzo cenił muzykę Vivaldiego i uwielbiał sam wykonywać część tego cyklu na swoim ulubionym flecie. Powszechnie znane są także koncerty Vivaldiego - „La notte” (noc), „Il cardellino” (szczygieł) na flet i orkiestrę, koncert na dwie mandoliny RV532, wyróżniający się plastycznym obrazem i charakterystyczną dla jego dzieł hojnością harmoniczną, a także jako dzieła duchowe: „Gloria”, „Magnificat”, „Stabat Mater”, „Dixit Dominus”.

W latach 1703-1725 – nauczyciel, następnie dyrygent orkiestry i kierownik koncertów, a także od 1713 – dyrektor orkiestry i chóru w sierocińcu „della Pieta” w Wenecji, który zasłynął jako jedna z najlepszych szkół muzycznych dla dziewcząt . W 1735 ponownie na krótko pełnił funkcję kapelmistrza.

Vivaldi to największy przedstawiciel włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII wieku, który aprobował nowy, udramatyzowany, tzw. „lombardzki” styl wykonawczy. Stworzył gatunek solowego koncertu instrumentalnego i wpłynął na rozwój wirtuozowskiej techniki skrzypcowej. Mistrz koncertu zespołowo-orkiestrowego – Concerto Grosso. Vivaldi ustalił trzyczęściową formę cykliczną dla Concerto Grosso i wyodrębnił wirtuozowską partię solisty.

Już za życia dał się poznać jako kompozytor, który w ciągu pięciu dni stworzył trzyaktową operę i skomponował wiele wariacji na jeden temat. Zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz. Goldoni, choć faworyzowany przez Vivaldiego, po śmierci rudowłosego księdza, wspominał o nim w swoich wspomnieniach jako o kompozytorze raczej przeciętnym. Przez długi czas o Vivaldim pamiętano jedynie dzięki dokonaniu przez J. S. Bacha szeregu transkrypcji dzieł swojego poprzednika, a dopiero w XX wieku podjęto się publikacji pełnego zbioru opusów instrumentalnych Vivaldiego. Koncerty instrumentalne Vivaldiego były etapem na drodze do powstania symfonii klasycznej. W Sienie powstał Instytut Włoski Vivaldi (kierowany przez F. Malipiero).

W połowie maja 1740 roku muzyk ostatecznie opuścił Wenecję. Do Wiednia przybył w niefortunnym momencie, gdyż właśnie zmarł cesarz Karol VI i rozpoczęła się wojna o sukcesję austriacką. Wiedeń nie miał czasu dla Vivaldiego. Zapomniany przez wszystkich, chory i pozbawiony środków do życia, zmarł w Wiedniu 28 lipca 1741 roku. Kwartalnik odnotował śmierć „wielebnego Don Antonio Vivaldiego z powodu wewnętrznego zapalenia”. Został pochowany na cmentarzu dla ubogich za skromną opłatę 19 florenów 45 kreuzerów. Miesiąc później siostry Margherita i Zanetta otrzymały wiadomość o śmierci Antonio. 26 sierpnia komornik zajął jego majątek w celu spłaty długów.

Współcześni często krytykowali go za nadmierne zamiłowanie do sceny operowej, pośpiech i nieczytelność. Ciekawe, że po wystawieniu jego opery „Wściekły Roland” jego przyjaciele zadzwonili do Vivaldiego, nie kto inny jak Dirus (łac. Wściekły). Operowe dziedzictwo kompozytora (około 90 oper) nie przeszło jeszcze na własność światowej sceny operowej. Dopiero w latach 90. XX wieku z sukcesem wystawiono Roland Furious w San Francisco.

Twórczość Vivaldiego wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesnych kompozytorów włoskich, ale także na muzyków innych narodowości, przede wszystkim niemieckiej. Szczególnie interesujące jest tutaj prześledzenie wpływu muzyki Vivaldiego na J. S. Bacha, największego niemieckiego kompozytora I połowy XVIII wieku. W pierwszej biografii Bacha, opublikowanej w 1802 roku, jej autor, Johann Nikolaus Forkel, wyróżnił Vivaldiego wśród mistrzów, którzy stali się przedmiotem studiów młodego Johanna Sebastiana. Umocnienie instrumentalno-wirtuozowskiego charakteru tematyzmu Bacha w okresie jego twórczości Köthen (1717-1723) wiąże się bezpośrednio ze studiami nad muzyką Vivaldiego. Ale jego oddziaływanie przejawiało się nie tylko w przyswajaniu i przetwarzaniu poszczególnych technik wyrazu – było znacznie szersze i głębsze. Bach przyjął styl Vivaldiego w tak organiczny sposób, że stał się on jego własnym językiem muzycznym. Wewnętrzne pokrewieństwo z muzyką Vivaldiego jest wyczuwalne w szerokiej gamie dzieł Bacha, aż do jego słynnej „Wysokiej” Mszy h-moll. Wpływ, jaki muzyka Vivaldiego wywarła na niemieckiego kompozytora, był niewątpliwie ogromny. Według A. Caselli „Bach jest jego największym wielbicielem i chyba jedynym, który w tamtym czasie był w stanie zrozumieć wielkość geniuszu tego muzyka”

Eseje

Ponad 40 oper, w tym „Roland wyimaginowany szaleniec” (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant’Angelo, Wenecja), „Neron, który został Cezarem” (Nerone fatto Cesare, 1715, tamże), „Koronacja Dariusza” (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), „Oszustwo triumfujące w miłości” (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), „Farnace” (1727, ibid., później zwane także „Farnace, władca Pont”), „Kunegunda” (1727, ibid.), „Olimpiada” (1734, ibid.), „Griselda” (1735, Teatr San Samuele, Wenecja), „Arystyd” (1735, ibid. ), „Wyrocznia w Messenia” (1738, Teatro Sant'Angelo, Wenecja), „Theraspes” (1739, tamże); oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfująca Judith” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Pokłon Trzech Króli” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) itp.;

Autor ponad 500 koncertów, m.in.:
44 koncerty na orkiestrę smyczkową i basso continuo;
49 concherti bruttoi;
352 koncerty na jeden instrument z orkiestrą smyczkową i/lub towarzyszeniem basso continuo (253 na skrzypce, 26 na wiolonczelę, 6 na viol d'amore, 13 na poprzeczną, 3 na flety podłużne, 12 na obój, 38 na fagot, 1 na mandolinę );
38 koncertów na 2 instrumenty z orkiestrą smyczkową i/lub towarzyszeniem basso continuo (25 na skrzypce, 2 na wiolonczelę, 3 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na rogi, 1 na mandoliny);
32 koncerty na 3 i więcej instrumentów z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo.

Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów skrzypcowych „Pory roku” – wczesny przykład programowej muzyki symfonicznej. Wkład Vivaldiego w rozwój instrumentacji był znaczący (to on jako pierwszy zastosował oboje, rogi, fagoty i inne instrumenty jako samodzielne, a nie powielane).

Krater na Merkurym nosi imię Vivaldiego.