Wciąż krążą legendy o skrzypcach Stradivariusa. Jaki jest sekret jego wyjątkowego brzmienia? Z jakich unikalnych technologii i materiałów korzystał mistrz? Skrzypce Stradivariusa to wciąż niezrównane arcydzieło.

Biografia mistrza

Antonio Stradivari – lutnik – urodził się w 1644 r. Ale to tylko w przybliżeniu dokładna data jego narodziny nie zostały ustalone. Jego rodzicami są Anna Moroni i Alessandro Stradivari. Lutnik urodził się i całe życie mieszkał w mieście Cremona.

Antonio kocha muzykę od dzieciństwa. Ale śpiewał bardzo źle i wszyscy, którzy go słyszeli, śmiali się. Drugą pasją Antonio było toczenie drewna. Rodzice byli pewni, że ich syn zostanie stolarzem.

Pewnego dnia chłopiec dowiedział się, że w jego mieście mieszka najlepszy lutnik we Włoszech, Nicolo Amati. Antonio bardzo pokochał skrzypce i postanowił zostać uczniem geniusza.

A. Stradivari ożenił się dopiero w wieku 40 lat. Jego żoną była córka sklepikarza, Francesca Ferrabochi. Para miała pięcioro dzieci. Ale wkrótce zaczęła się epidemia dżumy. Zmarła ukochana żona i dzieci A. Stradivariego. Ta strata pogrążyła go w rozpaczy i nie był w stanie pracować. Ale czas mijał, mistrz zaczął ponownie tworzyć i wkrótce stał się sławny na całym świecie. Wraz ze sławą przyszedł A. Stradivari i nowa miłość. Jego drugą żoną była Maria Zambelli. W małżeństwie z nią miał pięcioro dzieci. A. Stradivari uczył swojego rzemiosła swoich dwóch synów – Francesco i Omobono. Stali się mistrzami lutnictwa. Istnieje jednak opinia, że ​​​​Antonio nie ujawnił swoich tajemnic zawodowych nawet swoim synom. Nie udało im się powtórzyć jego arcydzieł.

Antonio Stradivari był pracoholikiem. Ze swojego rzemiosła nie porzucił aż do śmierci. Antonio Stradivari zmarł w 1737 roku w wieku około 93 lat. Jego miejscem pochówku jest Bazylika San Domenico.

Uczeń Amati

Studiował A. Stradivari tworzenie skrzypiec od 13 roku życia. Był studentem najlepszy mistrz tamtych czasów – Nicolo Amati. Ponieważ geniusz nauczył go rzemiosła za darmo, wykonywał za niego całą robotę i był jego chłopcem na posyłki. N. Amati podzielił się swoją wiedzą ze swoimi uczniami, ale nie ujawnił wszystkich tajemnic. Niektóre sztuczki opowiadał tylko najstarszemu synowi.

Pierwszą tajemnicą N. Amati, której nauczył się młody Antonio, było robienie sznurków. Mistrz zrobił je z wnętrzności jagniąt. Najpierw konieczne było namoczenie żył w roztworze alkalicznym. Następnie wysusz. A następnie skręć je w sznurki.

Na kolejnym etapie nauki A. Stradivari dowiedział się, jakie drewno wybrać do wykonania pudła rezonansowego skrzypiec. Chłopiec zdał sobie sprawę, że najważniejsze nie jest wygląd drzewo i jego dźwięk. N. Amati często wykonywał skrzypce z prostych kawałków drewna.

A. Stradivari stworzył swój pierwszy instrument w wieku 22 lat. Po pewnym czasie wykonał już dziesiątki skrzypiec. Ale wszystkie jego dzieła nosiły piętno Nicolo Amati. Nie zmartwiło to młodego Stradivariusa. Był szczęśliwy, że jego umiejętności rosną. W wieku 40 lat Antonio otworzył własny warsztat. Wkrótce stał się szanowanym lutnikiem. Miał wiele zleceń, ale nie mógł przewyższyć swojego nauczyciela.

A. Stradivari stał się sławnym mistrzem w 1680 roku. Udoskonalał instrumenty stworzone przez swojego nauczyciela N. Amati. W tym celu nieznacznie zmienił ich kształt i dodał dekoracje. Starał się na wszelkie możliwe sposoby, aby głosy instrumentów brzmiały bardziej melodyjnie i pięknie. W wyniku wszystkich jego wysiłków i poszukiwań, na początku XVIII wieku, narodziły się słynne skrzypce Stradivariusa, które nie mają sobie równych do dziś.

U szczytu doskonałości

Najlepsze instrumenty muzyczne stworzył A. Stradivarius w latach 1690-1725. Należały one do najwyższej jakość koncertowa. Najlepsze skrzypce Stradivariusa, a także inne instrumenty, pochodzą z 1715 roku.

Jego umiejętności rozkwitły po tym, jak doświadczył utraty rodziny. Po tak strasznej tragedii popadł w rozpacz i nie mógł pracować. Jeden z jego uczniów pomógł mu kontynuować tworzenie. Kiedyś przyszedł do A. Stradivariusa, rozpłakał się i powiedział, że jego rodzice zmarli i że nie będzie mógł dalej uczyć się gry na skrzypcach, bo teraz musi zarabiać na życie. Mistrzowi zrobiło się żal chłopca i zostawił go w swoim domu, a po kilku latach adoptował. Inspirowało go ojcostwo i zapragnął stworzyć własne unikalny instrument, nie kopie dzieł jego wielkiego nauczyciela, ale coś niezwykłego, czego nikt wcześniej nie zrobił.

Słynne skrzypce

Kiedy Antonio miał już 60 lat, stworzył nowe, które przyniosło mu sławę wielkiego mistrza, legendarne skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie tego arcydzieła przedstawiono w tym artykule.

Opracowany przez Antonio model skrzypiec przyniósł mu sławę i nieśmiertelność. Zaczęto go nazywać „super-Stradivariusem”. Jego skrzypce były i pozostają do dziś najlepszymi instrumentami muzycznymi. I brzmią niewiarygodnie. Mistrzowi udało się nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatą barwę i wzmocnić ich „głosy”. Z tego powodu krążyły pogłoski o mistrzu, że zaprzedał duszę diabłu. Ludzie nie mogli uwierzyć, że człowiek, nawet geniusz o złotych dłoniach, był w stanie sprawić, że kawałek drewna tak śpiewał.

Sekret wyjątkowego brzmienia

Do tej pory muzycy, a także naukowcy na całym świecie próbują rozwikłać tajemnice wielkiego mistrza, aby zrozumieć, jak powstały słynne skrzypce Antonia Stradivariego. Od śmierci geniusza minęło prawie 300 lat, a jego dzieła wciąż żyją, prawie się nie starzeją, a ich brzmienie się nie zmienia.

Obecnie istnieje kilka wersji, za pomocą których naukowcy próbują wyjaśnić tajemnicę wspaniałego brzmienia instrumentów A. Stradivariego. Żadnego z nich nie udało się jednak udowodnić, choć przeprowadzono setki badań z wykorzystaniem najnowocześniejszych technologii.

Istnieje wersja, w której wszystko zależy od formy. Mistrz wydłużył korpus, zrobił w jego wnętrzu fałdy i nierówności, dzięki czemu pojawiło się wiele wysokich tonów, które wzbogaciły brzmienie.

Później pojawiła się wersja, że ​​tajemnica tkwi w materiałach, z których A. Stradivarius wykonywał swoje skrzypce. Ustalono, z jakiego drewna wykonano skrzypce Stradivariusa. Górne płyty rezonansowe wykonał ze świerku, a dolne z klonu.

Niektórzy naukowcy wysuwają wersję, że tajemnicą nie jest to, z czego powstał A. Stradivarius. Lakiery i impregnaty, którymi pokrył swoje instrumenty, są głównymi „winowajcami” wyglądu tego arcydzieła. Istnieją wiarygodne fakty, że mistrz najpierw namoczył drewno woda morska, a następnie pokryto go mieszaninami składników pochodzenia roślinnego. Być może zawierały żywicę z drzew, które wówczas rosły, ale później każde z nich zostało wycięte.

Jeśli chodzi o lakiery, zdaniem niektórych naukowców, składały się one z substancji, które leczyły wgniecenia i zadrapania drewna, a płyty rezonansowe mogły lepiej „oddychać” i rezonować, co pozwoliło uzyskać piękny dźwięk przestrzenny. Ale inni naukowcy sprzeciwiają się tej wersji, ponieważ wiele skrzypiec zostało przywróconych. Pokryto je zwykłym lakierem, lecz ich brzmienie nie uległo zmianie. Jeden z badaczy przeprowadził eksperyment - całkowicie oczyścił z lakieru jedno ze skrzypiec Stradivariusa. Nic w jej brzmieniu się przez to nie zmieniło.

Istnieje wiele hipotez na temat tego, dlaczego skrzypce Stradivariusa brzmią tak wyjątkowo. Żadnego z nich jednak nie udało się udowodnić. Sekret mistrza nie został jeszcze ujawniony.

Instrumenty Antonio Stradivariego

Według badaczy mistrz stworzył co najmniej 1000 instrumenty muzyczne. Były to głównie skrzypce, ale zdarzały się też altówki, wiolonczele, gitary, mandoliny, a nawet harfa. Był tak sprawny, że w ciągu 1 roku stworzył 25 instrumentów. Chwila współcześni mistrzowie, które również pracują ręcznie, są w stanie wyprodukować w tym czasie jedynie 3-4 egzemplarze. Ile skrzypiec stworzył Stradivari w ciągu swojego życia? Nie da się tego stwierdzić na pewno. Jednak do dziś przetrwało około 600 skrzypiec, 12 altówek i 60 wiolonczel.

Koszt skrzypiec

Instrumenty muzyczne A. Stradivariego są nadal najdroższe na świecie. Za życia mistrza jego skrzypce kosztowały 700 współczesnych dolarów, co jak na tamte czasy było bardzo duża suma. Dziś koszt jego arcydzieł waha się od 500 tysięcy dolarów do 5 milionów euro.

Najdroższy

Istnieją skrzypce warte 10 milionów dolarów. Posługuje się pseudonimem „Lady Blunt”. To najdroższe jak dotąd skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie „Lady Blunt” zostało zaprezentowane w tym artykule.

Został wykonany przez mistrza w 1721 roku. Skrzypce Stradivariusa, nazwane „Lady Blunt” na cześć wnuczki poety Byrona, która była ich właścicielką, przetrwały do ​​dziś w idealnym stanie, gdyż praktycznie nie były grane. Przez 300 lat swojego życia przenosiła się z jednego muzeum do drugiego.

Ukradnij arcydzieło

Wszystkie kreacje genialny mistrz, każdy ma swoją nazwę i jest zarejestrowany. Ale jednocześnie rabusie regularnie kradną instrumenty muzyczne wielkiego Włocha. Na przykład słynne skrzypce Stradivariusa, które przed rewolucją należały do ​​rosyjskiego wirtuoza skrzypiec Koszańskiego, zostały skradzione pięciokrotnie. Ostatni raz została porwana od muzyka imieniem Pierre Amoyal. Cenił go tak bardzo, że nosił go w pancernej walizce, ale to go nie uratowało. Od tego czasu nie wiadomo, gdzie znajdują się skrzypce Stradivariusa zwane „Koszanskim”, czy przetrwały i do kogo obecnie należą.

18 grudnia 1737 roku w rodzinnej Cremonie w wieku 93 lat zmarł Antonio Stradivari, mistrz, który pozostawił po sobie nieśmiertelne dziedzictwo. Około 650 instrumentów muzycznych do dziś zachwyca uszy wyrafinowanych fanów klasycznego brzmienia. Od niemal trzech stuleci producentów instrumentów muzycznych dręczy pytanie: dlaczego dźwięk skrzypiec Stradivariusa brzmi dźwięcznie i delikatnie? kobiecy głos?

Struny z żył

W 1655 roku Antonio był jednym z wielu uczniów najlepszego lutnika we Włoszech, Nicolo Amati.

Będąc wówczas tylko chłopcem na posyłki słynnego mistrza, Stradivari szczerze nie rozumiał, dlaczego rzeźnik w odpowiedzi na notatkę sygnatariusza przysłał mu jelita.

Amati zdradził swojemu uczniowi pierwszy z sekretów wytwarzania instrumentów: struny robi się z wnętrzności jagniąt. Ówczesna technologia polegała na moczeniu ich w alkalicznym roztworze na bazie mydła, suszeniu, a następnie zwijaniu. Uważano, że nie wszystkie rdzenie nadają się na struny. Bardzo najlepszy materiał- to żyły 7-8 miesięcznych jagniąt hodowanych w środkowych i południowych Włoszech. Amati uczył swoich uczniów, że jakość sznurków zależy od pastwiska, czasu uboju, wody i wielu innych czynników.

Tyrolskie drzewo

W wieku 60 lat, kiedy większość ludzi przechodzi już na emeryturę, Antonio opracował model skrzypiec, który przyniósł mu nieśmiertelną sławę.

Jego skrzypce śpiewały tak wyjątkowo, że niektórzy poważnie twierdzili, że drewno, z którego wykonano instrumenty, było pozostałością Arki Noego.

Naukowcy sugerują, że Stradivari wykorzystał świerki położone na dużych wysokościach, które rosły w niezwykle zimnych warunkach pogodowych. Drewno to posiadało zwiększoną gęstość, co nadawało wykonanym z niego instrumentom charakterystyczny dźwięk.

Stradivari niewątpliwie wybierał drewno wyłącznie na swoje instrumenty najwyższa jakość: dobrze wysuszony, dojrzały. Do wykonania płyty rezonansowej użyto specjalnego świerku, a na spód – klonu. Ponadto pociął bryły nie na deski, ale na sektory: w rezultacie powstały „plasterki pomarańczy”. Naukowcy doszli do tego wniosku na podstawie lokalizacji warstw rocznych.

Lakier do mebli

Mówiono, że Stradivari poznał tajemnicę lakieru w jednej z aptek i ulepszył przepis, dodając „skrzydełka owada i kurz z podłogi własnego warsztatu”.

Inna legenda głosi, że mistrz kremoński przygotowywał swoje mieszanki z żywic drzew, które rosły wówczas w tyrolskich lasach, a później zostały całkowicie wycięte.

Tak naprawdę wszystko jest dość prozaiczne: naukowcy odkryli, że lakier, którym pokrył Stradivariusa słynne skrzypce, nie różnił się od tego, czego używali producenci mebli w tamtej epoce.

Co więcej, wiele instrumentów zostało generalnie „przemalowanych” podczas renowacji w XIX wieku. Przeprowadzono nawet ryzykowny eksperyment: z jednego ze skrzypiec zmyto lakier za pomocą żrących mieszanin. Instrument stał się matowy i łuszczący się, ale nie brzmiał gorzej.

Idealny kształt

Stradivarius miał specjalny sposób wydrążania płyt rezonansowych, unikalny układ otworów i charakterystyczny zarys linii zewnętrznych. Historycy twierdzą, że wśród znanych dzisiaj skrzypiec nie ma dwóch identycznych pod względem reliefu i brzmienia.

Próbując powtórzyć sukces Stradivariego, mistrzowie zadali sobie wiele trudu ekstremalne środki: otworzyli stare skrzypce i zrobili z nich dziesięć nowych, odtwarzając ich kształt w najdrobniejszych szczegółach. I tak w ZSRR w latach 1930-1950 przeprowadzono badania naukowe nad skrzypcami Stradivariusa w celu ustalenia produkcji podobnych instrumentów na liniach automatycznych. Najbardziej udane instrumenty eksperymentalne okazały się dość porównywalne pod względem brzmienia z instrumentami Stradivariusa.

Eksperci uważają, że najbardziej udane imitacje przypisuje się Simonowi Fernando Sacconi. Ten włoski mistrz instrumenty smyczkowe, który działał w pierwszej połowie XX wieku, przy tworzeniu instrumentów korzystał z modelu Antonio Stradivariego i osiągał doskonałe rezultaty.

Talent naukowca i rzeźbiarza

Stradivari miał intuicję naukowca, zręczne ręce stolarza, bystre oko artysty i bystry słuch muzyka. A to wszystko, pomnożone tysiąckrotnie niewyczerpaną, ciężką pracą, włożył w swoje dzieła. Być może tajemnica brzmienia jego instrumentów kryje się w talencie mistrza?

Mistrz nie próbował nikogo naśladować, za wszelką cenę dążył do osiągnięcia piękna i mocy dźwięku. Jego praca stała się dziełem badacza. Jego skrzypce to eksperymenty akustyczne, niektóre bardziej udane, inne mniej. Czasem najsubtelniejsze zmiany we właściwościach drewna zmuszały go do zmiany konfiguracji pokładów, ich grubości i wypukłości. Ucho mistrza podpowiadało mu, jak to zrobić.

I oczywiście nie należy lekceważyć wartości „marki”: uważa się, że około 20 procent jego instrumentów muzycznych przyniosło sławę Stradivariusowi. Pozostałe, mniej wybitne, postrzegano jako dzieła sztuki tylko dlatego, że ich autorem był „ten sam kremoński geniusz”.

Skrzypce Antonio Stradivariego wykonane są z różnych kombinacji aluminium, miedzi i cynku. Prawdopodobnie mistrz zanurzył drewno w jakimś roztworze, który pomógł narzędziom przetrwać wieki. Świadczą o tym badania przeprowadzone przez Hwang Ching Tai, profesora chemii na Uniwersytecie Tajwańskim.

„Stosowanie tego typu stopów chemicznych było praktyką niecodzienną, pozostały one nieznane kolejnym pokoleniom lutników” – twierdzi naukowiec.

Eksperci zbadali skrzypce na poziomie molekularnym. Nie udało się jednak określić, jak bardzo specjalna powłoka wpływa na barwę i jakość dźwięku. Jedno było pewne: w XVII wieku Stradivari dysponował niezwykłą jak na tamte czasy wiedzą chemiczną. Ustalono, że instrumenty zostały poddane skomplikowanej obróbce skład mineralny. Ponadto środek konserwujący służył do długotrwałego namaczania drewna.

Z analizy porównawczej wynika, że ​​w XVIII w. nie stosowano chemicznej obróbki drewna XIX wiek. Dziś przy tworzeniu skrzypiec surowce suszy się na powietrzu przez kilka lat. Stradivarius był jednym z nielicznych rzemieślników w Cremonie, który zastosował specjalne rozwiązania. Ta technika najprawdopodobniej została utracona. Odtworzenie unikalnej kompozycji pozwoliłoby odetchnąć nowe życie na nowoczesne instrumenty muzyczne.

Wersję tajwańskich badaczy potwierdza Joseph Najiyari z University of Texas. Uważa, że ​​drewno skrzypiec Stradivariusa zostało pokryte kompozycją ochronną przed szkodnikami drewna, zawierającą różne pierwiastki chemiczne, w tym boraks, używany przez Egipcjan do balsamowania mumii.

12 grudnia 2016 na scenie Sala koncertowa nazwany na cześć P. I. Czajkowskiego, rosyjskiego altowiolisty i dyrygenta Jurija Bashmeta i jego zespół kameralny„Moscow Soloists” wystąpili z okazji 25-lecia zespołu.

Muzycy grali na specjalnie do tego stworzonych instrumentach Stradivariusa, Guarneri i Amati rocznica dostarczone ze spotkania Kolekcja stanowa instrumenty muzyczne Federacji Rosyjskiej.

TASS rozmawiał z pierwszym zastępcą dyrektor generalny Muzeum kultura muzyczna ich. M.I. Glinka Władimir Lisenko i lutnik Władimir Kałasznikow i dowiedzieli się, dlaczego te skrzypce są tak cenne, a nazwa Stradivarius stała się niemal powszechnie znana.

Co czyni te skrzypce tak wyjątkowymi?

Tak zwane skrzypce barokowe, które powstały przed połową XVII wieku, charakteryzowały się raczej skromnym, kameralnym brzmieniem. Miały inny kształt, a sznurki do nich robiono ze ścięgien wołowych.

Mistrz Nicolo Amati z Cremony we Włoszech zmienił kształt i ulepszył mechanizm akustyczny instrumentu. A jego uczniowie – Antonio Stradivari i Andrea Guarneri – doprowadzili projekt skrzypiec do perfekcji.

Talent tych rzemieślników leży przede wszystkim w technologii produkcji i staranności zbudowania balansu instrumentu. Z tego powodu uważa się, że te skrzypce nie mają dziś sobie równych.

Ale gdyby byli inni mistrzowie, dlaczego instrumenty Stradivariego są najbardziej znane?

Wszystko to zasługa ciężkiej pracy mistrza. W ciągu swojego życia Antonio Stradivari, według różnych szacunków, stworzył od tysiąca do trzech tysięcy instrumentów. Twój główny cel życiowy rozważał produkcję skrzypiec.

NA w tej chwili Na całym świecie zachowało się około 600 instrumentów Stradivariusa. Dla porównania rodzina Guarneri stworzyła nieco ponad setkę, Amati (od założyciela dynastii Andrei po Nicolo) - kilkaset.

Ponadto Stradivarius jako pierwszy wyprodukował skrzypce o kształcie i rozmiarze, które znamy obecnie. Można powiedzieć, że jest to marka otoczona legendami i ma wielkie dziedzictwo. A to robi różnicę dla dużych muzyków koncertowych lub kolekcjonerów, którzy kupują te instrumenty.

Jaki jest sekret kremońskich mistrzów?

Istnieje pewien system, który został obecnie zbadany, z wyjątkiem jednej rzeczy – jakiego rodzaju gleby użyto do pokrycia skrzypiec. Lakier ten zapewnia wysoki stopień konserwacji na zewnątrz i poprawia efekt akustyczny wewnątrz.

Dzięki temu nikt nigdy nie był w stanie dokładnie odtworzyć tego dźwięku. Naukowcy przeprowadzili nawet analizy spektrograficzne, ale skład i technologia nakładania lakieru wciąż budzą wątpliwości.

To znaczy, że nikt nie był jeszcze w stanie rozwikłać tej technologii?

Już w XIX wieku francuski mistrz Jean-Baptiste Vuillaume, naśladowca Stradivariego, rozebrał jedno ze swoich skrzypiec. Przestudiował go, złożył ponownie i sporządził dokładną kopię. Jednak, jak zauważyli współcześni, dźwięk, choć bliski instrumentom Stradivariusa, był jednak jeszcze gorszy.

Czy to naprawdę możliwe, że nikt nie jest w stanie stworzyć skrzypiec o jakości zbliżonej do instrumentów Stradivariusa?

Ściśle mówiąc, postęp naukowy i technologiczny posunął się dość daleko. Istnieją skrzypce, które są jak najbardziej zbliżone do instrumentów Stradivariusa.

Jeszcze za życia Stradivariego popularne były instrumenty wnuka Andrei Guarneriego, Giuseppe. Otrzymał przydomek „del Gesù”, ponieważ podpisywał swoje dzieła monogramem IHS (Jezus Chrystus Zbawiciel).

Ale Giuseppe był bardzo chora osoba i z tego powodu instrumenty wykonywał dość niechlujnie pod względem wykończenia. Chociaż muzycy zauważają mocniejsze brzmienie instrumentów Guarneri. Nicolo Paganini grał na jednym ze skrzypiec Giuseppe.

Antonio Stradivari uważany jest za najwybitniejszego na świecie twórcę strunowych instrumentów muzycznych. Jego skrzypce i altówki z biegiem lat nie tracą czystości brzmienia; gra na nich najwięcej osób znani wykonawcy. Obecnie instrumenty te wyceniane są na miliony dolarów. Od ponad trzech stuleci badacze próbują zrozumieć: w jaki sposób Stradivariemu, a także innym włoskim mistrzom z przeszłości, udało się osiągnąć tak potężny dźwięk i bogatą barwę? I dlaczego właśnie te wyjątkowe sekrety zostały następnie utracone?

Narodziny w czasie zarazy

Jeszcze za życia wielkiego mistrza krążyły pogłoski, jakoby robił on instrumenty z wraku Arki Noego. A zawistni „eksperci” twierdzili, że sprzedał duszę diabłu i dlatego jego skrzypce są najlepsze.
Dokładna data urodzin Stradivariego nie jest znana – w połowie XVII wieku w Europie wybuchła epidemia dżumy, a rodzice Antonio na kilka lat schronili się w rodzinnym majątku. Uważa się, że ich syn urodził się w 1644 r. Po ustąpieniu epidemii rodzina wróciła do włoskiego miasta Cremona. Tutaj młody Antonio został uczniem słynnego lutnika Nicolo Amati, początkowo nie otrzymując żadnego wynagrodzenia. Od 1680 roku Stradivari zaczął działać samodzielnie. Przed śmiercią w 1737 r. wykonał około 1100 skrzypiec, wiolonczel, kontrabasów i altówek, z czego do dziś zachowało się około 720 instrumentów, a ich autentyczność została potwierdzona przez biegłych.
Uczniami Antonio byli jego dwaj synowie, Francesco i Omobono. Ale ani jeden, ani drugi nie osiągnęli umiejętności swojego ojca. Według legendy Stradivarius przed śmiercią spalił wszystkie swoje papiery. Ale nikt nie może powiedzieć, czy to prawda i co tam napisano.

Jednak wielu uważało wnioski teksaskiego chemika i jego zwolenników za obrazę wielkich mistrzów przeszłości. Drewno, z którego wykonano instrumenty, rzeczywiście zostało poddane wstępnej obróbce – ale dlaczego sam Stradivarius nie miałby wiedzieć, do czego to doprowadzi? Co więcej, gotowanie roztwór soli przeprowadzono wyłącznie w Cremonie i każdy mistrz mógł porównać skrzypce z tego miasta z tymi wykonanymi w innych miejscach, dzięki czemu łatwo zrozumieć, co dokładnie spowodowało różnicę w ich brzmieniu.

O zaletach długiego przeziębienia

Inna grupa naukowców uważa, że ​​tajemnica mistrza tkwi w samym materiale, takim samym jak w przypadku instrumentów Stradivariego: świerk na górze i klon na dole.
Badacz Henry Grissino-Mayer z Uniwersytetu Tennessee ustalił, że gęstość drewna skrzypiec Stradivariusa jest znacznie większa niż w skrzypcach Stradivariusa. nowoczesne instrumenty. Badał sadzonki drzew w Europie i odkrył, że świerki, które rosły tam w latach 1625–1720, miały bardzo wąskie słoje roczne. Dzieje się tak za sprawą tzw. małego epoka lodowcowa, kiedy na kontynencie nastąpiło znaczne ochłodzenie, a cieśnina Bosfor nawet zamarzła. Drzewa, których używał Stradivarius, pochodziły z podnóża Alp, a ich drewno naturalnie stwardniało pod wpływem zimna.
Jednak mieszkańcy Cremony aktywnie sprzeciwiają się tej teorii. Ich miasto przyciąga turystów sławą wspaniałych lutników – takich jak Amati, Stradivari, Guarneri. A jeśli okaże się, że sprawa nie jest w ich złotych rękach, a w warunki klimatyczne wzrostu drewna, przepływ odwiedzających może gwałtownie się zmniejszyć. A sama wypowiedź Grissino-Mayera nie daje odpowiedzi na pytanie: dlaczego więc instrumenty muzyczne produkowane w innych miejscach Włoch nie mają niepowtarzalnego brzmienia, skoro drewno do ich produkcji również sprowadzano z podnóża Alp?

Czy rozmiar ma znaczenie?

Niektórzy badacze próbują wyjaśnić wyjątkowe brzmienie na podstawie kształtu instrumentów. Przecież żaden z nich dokładnie nie powtarza drugiego. Zadaniem mistrza było stworzenie bardzo wrażliwego ciała, które mogłoby w najlepszy możliwy sposób reagować na wibracje strun. Osiągnięto to poprzez zapewnienie, że wszystkie części skrzypiec lub altówek zostały unieruchomione w kształcie zginanym, a drewno znajdowało się w stanie najbardziej naprężonym. XIX-wieczny francuski fizyk Felix Savard ogłosił system harmoniczny Stradivariusa, który odkrył, gdy w procesie tworzenia instrumentów oprawa muzyczna przeprowadzono na dolnym pokładzie. Pod przewodnictwem Savarda powstało kilka instrumentów, które brzmiały bardzo podobnie do wyrobów wielkiego mistrza. Ale jednocześnie ich pokłady były prawie półtora razy grubsze! A wszelkie próby upodobnienia ich do Stradivariusa doprowadziły do ​​tego, że instrumenty straciły swoją urzekającą barwę.

Personel Massachusetts Instytut Technologii przeprowadził analizę ogromna ilość antyczne altówki i skrzypce i dowiedziałem się, że produkty Stradivariego wyróżniają się F-holes - otworami w kształcie litery F w górnej płycie rezonansowej, które w przypadku tych instrumentów są średnio o 2% większe niż w innych.

Lakier Leonarda da Vinci

I oczywiście największa liczba naukowców twierdzi, że magiczne właściwości instrumentów Antonia Stradivariego zawdzięczają specjalnemu lakierowi. Wykończenie zabytkowych skrzypiec czy wiolonczeli jest naprawdę wyjątkowe. Znajdujący się na nich lakier jednocześnie uszczelnia drewno i pozwala mu oddychać. Jest pod różne kąty zmienia kolor, jest bardzo elastyczna, dzięki czemu drobne rysy i otarcia same się goją.
To za pomocą lakieru wytrzymał bardzo wysoka temperatura, wielcy mistrzowie, wygięte części instrumentów, tworząc aparat akustyczny z dwóch czułych membran rezonansowych.
Warto zauważyć, że tego samego lakieru używali znani malarze renesansu: Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Tycjan i inni. Niedawno, w 2010 roku, grupa francuskich i niemieckich naukowców pod przewodnictwem Jeana-Philippe'a Echarda przeanalizowała jego skład i odkryła, że ​​zawiera oleje, żywice, barwniki organiczne i niektóre związki nieorganiczne, takie jak pył kamienny. Nie udało się ustalić dokładnego składu werniksu, badacze są jednak przekonani, że nie odegrał on decydującej roli w niepowtarzalnym brzmieniu instrumentów.
- Może tajemnica mistrza tkwiła w jego oczach i rękach? – zasugerował Eshar.

Nie można skopiować

O tym samym pisze badacz i lutnik z Ukrainy Walentin Tymoszenko. We wrześniu 2015 r. zorganizował konferencję prasową w Charkowie, na której przedstawił swoją wizję tego problemu. Jego zdaniem główną wadą wszystkich badań instrumentów Stradivariusa było to, że naukowcy szukali jednego głównego sekretu: specjalnego drewna, moczenia w słonej wodzie, wstępnej obróbki drewna, specjalnego lakieru itp. W rzeczywistości zasługa mistrza polega na stworzeniu unikalnej technologii wytwarzania instrumentów muzycznych.
Dlaczego nawet najwierniejsze kopie skrzypiec czy altówek Stradivariusa brzmią znacznie gorzej od oryginału? Tak, ponieważ kopiowana jest tylko ich forma zewnętrzna. Jednak aby przyjąć tę formę, każde narzędzie przeszło bardzo surową obróbkę. Nawet sam mistrz na początku nie wiedział, jak będzie wyglądać jego altówka czy skrzypce – ponieważ każdy szczegół został dobrany i wygięty zgodnie z jego brzmieniem. Obróbkę, której celem było maksymalne zagęszczenie drewna i maksymalne ugięcie pomostów, przeprowadzono za pomocą prętów miedzianych, które wstępnie podgrzano w piecu. Praca była niezwykle żmudna i wymagała nie tylko specjalnych umiejętności, ale także twórczej umiejętności przewidywania dźwięku.

Valentin Tymoszenko opisał technologię Stradivariego, którą odkrywał krok po kroku przez 30 lat. Wielki mistrz zaczął od ścian bocznych. Następnie poddano obróbce dolny pokład, zaczynając od krawędzi do środka, po czym to samo wykonano z górnym pokładem. Na obrobioną powierzchnię nałożono warstwę gorącego lakieru, który zagęścił drewno. Jeśli Stradivarius nie był zadowolony z dźwięku, obróbkę można było przeprowadzić więcej niż raz.
W rezultacie korpus instrumentu czasami miał asymetryczny kształt, ale stawał się swego rodzaju jednolitą całością i nabył niesamowitą zdolność do wytwarzania dźwięku, wzmocnionego wewnętrznym echem.
Dlaczego mistrzowie muzyki Czy przestałeś używać tej technologii? Valentin Tymoszenko uważa, że ​​stało się to dzięki pojawieniu się nowocześniejszych narzędzi roboczych do obróbki drewna. Technologia uległa uproszczeniu i stała się mniej pracochłonna – ale jednocześnie rzemieślnicy, porzucając tradycyjne metody, zatracili umiejętność dopasowywania dźwięków do siebie. A co najważniejsze, ich instrumenty, w przeciwieństwie do dzieł Amati czy Stradivariusa, z biegiem lat brzmią gorzej, a nie lepiej.

Wielki mistrz Antonio Stradivari całe swoje życie poświęcił produkcji i ulepszaniu instrumentów muzycznych, które na zawsze miały sławić jego imię. Eksperci zauważają ciągłe pragnienie mistrza, aby nadać swoim instrumentom mocny dźwięk i bogatą barwę. Przedsiębiorczy biznesmeni, wiedząc o wysokiej cenie skrzypiec Stradivariusa, z godną pozazdroszczenia regularnością oferują kupowanie od nich podróbek...

Stradivari oznaczał wszystkie swoje skrzypce w ten sam sposób. Jego marka to inicjały A.S. oraz krzyż maltański umieszczony w podwójnym okręgu. Autentyczność skrzypiec może potwierdzić jedynie bardzo doświadczony rzeczoznawca.

Kilka faktów z biografii Stradivariego

Miejsce i dokładna data urodzenia znanego włoskiego mistrza skrzypiec Antonio Stradivariego nie zostały dokładnie ustalone. Szacowane lata jego życie - od 1644 do 1737. Znak „1666, Cremona” na jednym ze skrzypiec mistrza pozwala przypuszczać, że w tym roku mieszkał on w Cremonie i był uczniem Nicolo Amati.

Serce geniusza Antonio Stradivariego zatrzymało się 18 grudnia 1737 roku. Szacuje się, że mógł żyć od 89 do 94 lat, tworząc około 1100 skrzypiec, wiolonczel, kontrabasów, gitar i altówek. Kiedyś nawet zrobił harfę.

Dlaczego dokładny rok urodzenia mistrza nie jest znany? Rzecz w tym, że w Europa XVII zaraza panowała przez wieki. Niebezpieczeństwo infekcji zmusiło rodziców Antonio do schronienia się w rodzinnej wiosce. To uratowało rodzinę. Nie wiadomo również, dlaczego w wieku 18 lat Stradivari zwrócił się do Nicolo Amati, lutnika. Być może serce Ci to powiedziało? Amati natychmiast dostrzegła w nim genialnego ucznia i przyjęła go na swojego ucznia.

Antonio rozpoczął swoje życie zawodowe jako robotnik. Następnie powierzono mu prace związane z filigranową obróbką drewna, pracą z lakierem i klejem. W ten sposób uczeń stopniowo poznawał tajniki mistrzostwa.

Niewiele zachowało się informacji o życiu wielkiego mistrza, gdyż początkowo nie budził on większego zainteresowania kronikarzy – Stradivarius nie wyróżniał się niczym na tle innych kremońskich mistrzów. I był osobą powściągliwą. Dopiero później, gdy zasłynął jako „super-Stradivarius”, jego życie zaczęło obrastać w legendy. Ale wiemy na pewno: geniusz był niesamowitym pracoholikiem. Tworzył instrumenty aż do swojej śmierci w wieku ponad 90 lat...

Uważa się, że Antonio Stradivari stworzył w sumie około 1100 instrumentów, w tym skrzypce. Maestro był niezwykle produktywny: produkował 25 skrzypiec rocznie. Dla porównania: współczesny, aktywnie działający lutnik, wykonujący skrzypce ręcznie, produkuje zaledwie 3-4 instrumenty rocznie. Ale do dziś przetrwało jedynie 630 lub 650 instrumentów wielkiego mistrza; dokładna liczba nie jest znana. Większość z nich to skrzypce.

Jaki jest sekret skrzypiec Stradivariusa?

Nowoczesne skrzypce powstają przy użyciu najbardziej zaawansowanych technologii i osiągnięć fizyki - ale dźwięk wciąż nie jest taki sam! Od trzystu lat toczy się debata na temat tajemniczej „tajemnicy Stradivariusa” i za każdym razem naukowcy przedstawiają coraz bardziej fantastyczne wersje. Według jednej teorii know-how Stradivariego polega na tym, że posiadał on pewien magiczny sekret lakieru skrzypcowego, który nadawał jego produktom szczególne brzmienie. Legendy mówią, że mistrz poznał ten sekret w jednej z aptek i udoskonalił przepis, dodając do lakieru skrzydełka owada i pył z podłogi własnego warsztatu.

Inna legenda głosi, że mistrz kremoński przygotowywał swoje mieszanki z żywic drzew, które rosły wówczas w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte.

Naukowcy w dalszym ciągu próbują zrozumieć, co powoduje czyste, niepowtarzalne brzmienie skrzypiec Stradivariusa. Profesor Joseph Nagivari (USA) twierdzi, że do konserwacji drewna klonowego używa się słynnego drewna wytwórcy skrzypiec XVIII w., poddany obróbce chemicznej. Miało to wpływ na siłę i ciepło brzmienia instrumentów. Zastanawiał się: czy leczenie przeciw grzybom i owadom może być odpowiedzialne za taką czystość i jasność brzmienia wyjątkowych instrumentów kremońskich?

Wykorzystując jądrowy rezonans magnetyczny i spektroskopię w podczerwieni, przeanalizował próbki drewna z pięciu instrumentów. Nagivari stwierdza: jeśli wpływ zostanie udowodniony proces chemiczny, możliwa będzie zmiana nowoczesnej technologii produkcji skrzypiec. Skrzypce będą brzmiały jak milion dolarów, a konserwatorzy zadbają o najlepszą konserwację starożytnych instrumentów.

Kiedyś poddano analizie lakier pokrywający instrumenty Stradivariusa. Okazało się, że w jego składzie znajdują się struktury w skali nano. Okazuje się, że trzy wieki temu twórcy skrzypiec bazowali na nanotechnologii? Przeprowadzono ciekawy eksperyment. Porównano brzmienie skrzypiec Stradivariusa i skrzypiec profesora Nagivariego. 600 słuchaczy, w tym 160 muzyków, oceniało barwę i siłę dźwięku w 10-stopniowej skali. W rezultacie skrzypce Nagivariego otrzymały wyższe noty.

Jednak inne badania wykazały, że lakier używany przez Stradivariusa nie różnił się od lakieru używanego przez producentów mebli w tamtej epoce. Wiele skrzypiec zostało generalnie ponownie polakierowanych podczas renowacji w XIX wieku. Znalazł się nawet szaleniec, który zdecydował się na świętokradczy eksperyment - całkowite usunięcie lakieru z jednego ze skrzypiec Stradivariusa. No to co? Skrzypce nie brzmiały gorzej.

Z kolei lutnicy i muzycy również nie zdają sobie sprawy, że magiczne brzmienie ich instrumentów wynika z chemii. I jako dowód swojej opinii, wyniki innej badania naukowe. Tym samym naukowcy z Massachusetts Institute of Technology udowodnili, że szczególne „potężne” brzmienie skrzypiec Antonio Stradivariego powstało w wyniku przypadkowego błędu podczas produkcji tych instrumentów.

Jak donosi The Codzienna poczta badacze zdali sobie sprawę, że tak niezwykłe głębokie brzmienie światowej sławy skrzypiec Włoski mistrz spowodowane przez otwory w kształcie litery F - otwory w kształcie litery F. Analizując wiele innych instrumentów Stradivariusa, naukowcy doszli do wniosku, że kształt ten został pierwotnie odtworzony przez pomyłkę. Jeden z badaczy, Nicholas Makris, podzielił się własną opinią: „Tniesz cienkie drewno i nie możesz uniknąć niedoskonałości. Kształt otworów w skrzypcach Stradivariusa odbiega od tradycyjnego dla XVII–XVIII w. o 2%, ale nie wydaje mi się to pomyłką, ale ewolucją.”

Istnieje również opinia, że ​​żaden z mistrzów nie włożył w swoje dzieło tyle pracy i duszy, co Stradivari. Nadaje produktom aurę tajemniczości Mistrz kremonu dodatkowy urok. Ale pragmatyczni naukowcy nie wierzą w złudzenia autorów tekstów i od dawna marzyli o podzieleniu magii czarujących dźwięków skrzypiec na parametry fizyczne. W każdym razie entuzjastów na pewno nie brakuje. Możemy tylko czekać na moment, w którym fizycy osiągną mądrość autorów tekstów. Lub odwrotnie...

Mówią, że co dwa tygodnie na świecie ktoś „odkrywa” tajemnicę Antonio Stradivariego. Ale tak naprawdę przez 300 lat tajemnica największego mistrza nie została rozwikłana. Tylko jego skrzypce śpiewają jak anioły. Nowoczesna nauka I najnowsze technologie nie udało się osiągnąć tego, co dla kremońskiego geniuszu było jedynie rzemiosłem.

Kliknij „ Tak jak» i otrzymuj najlepsze posty na Facebooku!