Vincent van Gogh. Noc Gwiazd. Muzeum 1889 Sztuka współczesna, Nowy Jork
Noc Gwiazd. To nie tylko jeden z najbardziej znane obrazy Van Gogh. Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów w całym malarstwie zachodnim. Co w tym takiego niezwykłego?
Dlaczego, kiedy już to zobaczysz, nie zapomnisz o tym? Jakie wiry powietrzne są przedstawione na niebie? Dlaczego gwiazdy są takie duże? I w jaki sposób obraz, który Van Gogh uznał za nieudany, stał się „ikoną” dla wszystkich ekspresjonistów?
Zebrałem najwięcej Interesujące fakty i tajemnice tego obrazu. Które odkrywają tajemnicę jej niesamowitej atrakcyjności.
1. „Gwiaździsta noc” została napisana w szpitalu psychiatrycznym
Obraz powstał w trudnym okresie w życiu Van Gogha. Sześć miesięcy wcześniej wspólne życie z Paulem Gauguinem zakończyło się źle. Marzenie Van Gogha o stworzeniu południowego warsztatu, związku podobnie myślących artystów, nie spełniło się.
Odszedł Paul Gauguin. Nie mógł już dłużej pozostać blisko swojego niestabilnego przyjaciela. Codziennie dochodzi do kłótni. I pewnego dnia Van Gogh odciął sobie płatek ucha. I podał go prostytutce, która wolała Gauguina.
Dokładnie to samo zrobili z pokonanym bykiem podczas walki byków. Odcięte ucho zwierzęcia zostało przekazane zwycięskiemu matadorowi.
Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem i fajką. Styczeń 1889 Muzeum Kunsthaus w Zurychu, Prywatna kolekcja Niarchos. Wikipedia.org Van Gogh nie mógł znieść samotności i upadku nadziei związanych z warsztatem. Brat umieścił go w schronisku dla psychicznie chorych w Saint-Rémy. To tu powstała „Gwiaździsta noc”.
Wszystkie jego siły psychiczne były napięte do granic możliwości. Dlatego obraz okazał się tak wyrazisty. Fascynujący. Jak wiązka jasnej energii.
2. „Gwiaździsta noc” to wyimaginowany, a nie prawdziwy krajobraz
Ten fakt jest bardzo ważny. Ponieważ Van Gogh prawie zawsze pracował z życia. Właśnie o tę kwestię najczęściej spierali się z Gauguinem. Uważał, że trzeba używać wyobraźni. Van Gogh był innego zdania.
Ale w Saint-Rémy nie miał wyboru. Chorym nie wolno było wychodzić na zewnątrz. Nie wolno było nawet pracować we własnym pokoju. Brat Theo zgodził się z władzami szpitala, że artysta otrzyma osobne pomieszczenie na swoją pracownię.
Na próżno więc badacze próbują poznać konstelację lub ustalić nazwę miasta. Van Gogh wziął to wszystko ze swojej wyobraźni.
3. Van Gogh przedstawił turbulencje i planetę Wenus
Najbardziej tajemniczy element obrazu. Na bezchmurnym niebie widzimy przepływy wirowe.
Naukowcy są pewni, że Van Gogh przedstawił zjawisko turbulencji. Której trudno dostrzec gołym okiem.
Zaostrzony choroba umysłowaświadomość była jak goły drut. Do tego stopnia, że Van Gogh zobaczył to, czego zwykły śmiertelnik nie był w stanie.
Vincent van Gogh. Noc Gwiazd. Fragment. 1889 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku 400 lat wcześniej inna osoba zauważyła to zjawisko. Osoba o bardzo subtelnym postrzeganiu otaczającego go świata. . Stworzył serię rysunków przedstawiających wirowe przepływy wody i powietrza.
Leonardo da Vinci. Powódź. 1517-1518 Królewski kolekcja sztuki, Londyn. Studiointernational.com Kolejnym interesującym elementem obrazu jest nieprawdopodobność wielkie gwiazdy. W maju 1889 roku na południu Francji można było obserwować Wenus. Zainspirowała artystę do przedstawienia jasnych gwiazd.
Łatwo odgadniesz, która z gwiazd Van Gogha to Wenus.
4. Van Gogh uważał, że „Gwiaździsta noc” to zły obraz.
Obraz namalowany został w sposób charakterystyczny dla Van Gogha. Grube, długie pociągnięcia. Które są starannie umieszczone obok siebie. Bogata kolorystyka niebiesko-żółta sprawia, że jest bardzo przyjemna dla oka.
Jednak sam Van Gogh uważał swoją pracę za nieudaną. Kiedy obraz trafił na wystawę, od niechcenia skomentował go: „Może innym pokaże, jak lepiej niż ja przedstawić efekty nocy”.
Takie podejście do obrazu nie dziwi. Przecież nie było to pisane z życia. Jak już wiemy, Van Gogh był gotowy kłócić się z innymi, aż zrobił się niebieski na twarzy. Udowadniając, jak ważne jest, aby zobaczyć, co piszesz.
To taki paradoks. Jego „nieudane” malarstwo stało się „ikoną” dla ekspresjonistów. Dla których wyobraźnia była o wiele ważniejsza niż świat zewnętrzny.
5. Van Gogh stworzył kolejny obraz z rozgwieżdżonym niebem
To nie jedyny obraz Van Gogha z efektami nocnymi. Rok wcześniej napisał „Gwiaździstą noc nad Rodanem”.
Vincent van Gogh. Gwiaździsta noc nad Rodanem. 1888 Musée d'Orsay w Paryżu Gwiaździsta noc w Nowym Jorku jest fantastyczna. Krajobraz kosmiczny przyćmiewa ziemię. Nawet nie od razu widzimy miasteczko na dole zdjęcia.
„Gwiaździsta noc” Vincenta van Gogha to jeden z najbardziej... znane prace Dzieła wizualne. Ale jakie jest znaczenie tego arcydzieła malarstwa?
Większość ludzi może powiedzieć, że był to Vincent Van Gogh słynny impresjonista, który namalował „Gwiaździstą noc”. Wielu słyszało, że Van Gogh był „szalony” i cierpiał choroba umysłowa przez całe życie. Historia Van Gogha, który po kłótni z przyjacielem odciął sobie ucho Artysta francuski Paul Gauguin, to jeden z najpopularniejszych obrazów w historii sztuki. Następnie został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w mieście Saint-Rémy, gdzie namalowano obraz „Gwiaździsta noc”. Czy stan zdrowia Van Gogha miał wpływ na znaczenie i obrazowość obrazu?
Interpretacja religijna
W 1888 roku Van Gogh napisał osobisty list do swojego brata Theo: „Nadal potrzebuję religii. Dlatego wyszłam wieczorem z domu i zaczęłam rysować gwiazdy”. Jak wiecie, Van Gogh był osobą religijną, a w młodości służył nawet jako ksiądz. Wielu naukowców uważa, że obraz ma znaczenie religijne. Dlaczego w filmie „Gwiaździsta noc” jest dokładnie 11 gwiazd?
„Oto inny sen: oto oddało pokłon słońcu, księżycowi i jedenastu gwiazdom”.[Rodzaju 37:9]
Być może malując dokładnie 11 gwiazd, Vincent Van Gogh nawiązuje do Księgi Rodzaju 37:9, która opowiada o marzycielskim Józefie, wyrzuconym przez 11 braci. Nietrudno zrozumieć, dlaczego Van Gogh mógł porównywać się do Józefa. Józef został sprzedany w niewolę i pozbawiony wolności, podobnie jak Van Gogh, który schronił się w Arles ostatnie latażycie. Bez względu na to, co zrobił Józef, nie mógł zdobyć szacunku swoich 11 starszych braci. W ten sam sposób Van Goghowi jako artyście nie udało się zyskać przychylności społeczeństwa, krytyków swoich czasów.
Van Gogh - cyprys?
Cyprys, podobnie jak żonkile, pojawia się na wielu obrazach Van Gogha. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby Van Gogh w tym depresyjnym okresie, w którym pisano „Gwiaździstą noc”, skojarzył się z przerażającym, niemal nadprzyrodzonym cyprysem na pierwszoplanowy obrazy. Ten cyprys jest niejednoznaczny, jest temu przeciwny jasne gwiazdy na niebie. Być może to sam Van Gogh – dziwny i odrażający, sięga gwiazd, by zyskać uznanie społeczeństwa.
Gwiaździsta noc (Turbulencja SPF Darina), 1889, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
„Patrząc na gwiazdy, zawsze zaczynam marzyć, zadając sobie pytanie: dlaczego jasne punkty na niebie miałyby być dla nas mniej dostępne niż czarne punkty na mapie Francji?” – napisał Van Gogh. „I tak jak pociąg zabierze nas do Tarasconu lub Rouen, tak śmierć zabierze nas do jednej z gwiazd.” Artysta opowiedział swój sen płótnu, a teraz widz jest zaskoczony i marzy, patrząc na gwiazdy namalowane przez Van Gogha.
Vincent Van Gogh to dość tajemnicza osoba, jego ścieżka twórcza popadł w uzależnienie od alkoholu i pobyt w szpitalu psychiatrycznym.
Historia stworzenia
Obraz „Gwiaździsta noc” został namalowany przez autora w 1889 roku w szpitalu Saint-Rémy-de-Provence. Obraz ten uznawany jest za arcydzieło. Znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Podczas pobytu w klinice artysta namalował około 150 prac. Brat Van Gogha, Theo, załatwił w szpitalu pozwolenie na malowanie. Aby odwrócić uwagę od ataków, które dręczyły autora, mógł malować kilka obrazów dziennie. ta praca stworzony przez Van Gogha z pamięci, a nie z życia. Dzięki temu wyróżnia się na tle innych obrazów.
Kompozycja obrazu
Na obrazie „Gwiaździsta noc” półksiężyc i gwiazdy zajmują szczególne miejsce. Od razu przyciągają uwagę widza dzięki specjalnej technice wykonania. Światło emanujące z księżyca i gwiazd tworzy wygląd spirali, co tylko podkreśla niezrównane piękno ciał niebieskich na zdjęciu. W swojej twórczości artysta stara się połączyć nieosiągalną wielkość (gwiazdy, miesiąc) i ziemskie życie(cyprys, wieś). Cyprysy zdają się chcieć dotknąć nieba i dołączyć do delikatnego tańca luminarzy. Dzięki specyfice uderzeń wydaje się, że ciała niebieskie poruszają się po niebie.
Z prawa strona artysta przedstawił wieś. Niebieski kolor dachy jeszcze bardziej odbijają światło księżyca. Obraz jest pełen tajemnicy i blasku, choć zawiera ciemne kolory. Ale na niebieskim tle żółte światło gwiazd i księżyca wygląda niesamowicie.
Technika, wykonanie, techniki
W tym okresie nie opanowano jeszcze techniki tworzenia nocnego nieba i przekazywania wszystkich niezbędnych odcieni. Vincent Van Gogh był praktycznie pionierem w tej dziedzinie sztuki. Holenderski artysta wykorzystuje kombinację ciemnoniebieskiego, różnych odcieni żółtego, dodając jednocześnie odcienie ciemnej zieleni, nieba i brązu. Kolorystyka imponuje swoją wyjątkowością. Wszystkie kolory łączą się i uzupełniają, podkreślając jednocześnie subtelność i głębię obrazu.
Płótno przedstawia 11 gwiazd i ubywający miesiąc. Artysta chciał więc narysować porównanie z Jezusem Chrystusem i 12 apostołami.
Autor Gwiaździstej nocy trafił do szpitala z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Wcześniej prowadził niemoralny tryb życia, nadużywał absyntu i ciężko pracował. Czynniki te doprowadziły do zaburzeń psychicznych. W 1888 roku, będąc pod wpływem alkoholu i pokłóciwszy się ze swoim przyjacielem Paulem Gauguinem, artysta odciął mu płatek ucha. Sąsiedzi artysty złożyli skargę do burmistrza na ciągły hałas. W ten sposób trafił do kliniki.
Obraz „Gwiaździsta noc” Vincenta van Gogha przez wielu uważany jest za szczyt ekspresjonizmu. Ciekawe, że sam artysta uznał to dzieło za wyjątkowo nieudane, a powstało w momencie rozłamu psychicznego mistrza. Co jest takiego niezwykłego w tym obrazie, spróbujmy to rozgryźć w dalszej części recenzji.
1. Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” w szpitalu psychiatrycznym
Moment powstania obrazu poprzedził trudny okres emocjonalny w życiu artysty. Kilka miesięcy wcześniej jego przyjaciel Paul Gauguin przyjechał do Van Gogha w Arles, aby wymienić się obrazami i doświadczeniami. Ale owocny twórczy tandem nie wypalił, a po kilku miesiącach artyści w końcu się pokłócili. W ogniu emocjonalnego niepokoju Van Gogh odciął sobie płatek ucha i zabrał go do burdelu prostytutki Rachel, która faworyzowała Gauguina. Dokonano tego za pomocą byka pokonanego w walce byków. Matador otrzymał odcięte ucho zwierzęcia.
Wkrótce potem Gauguin wyjechał, a brat Van Gogha Theo, widząc jego stan, wysłał nieszczęśnika do szpitala dla psychicznie chorych w Saint-Rémy. To właśnie tam ekspresjonista stworzył swój słynny obraz.
2. „Gwiaździsta noc” nie jest prawdziwym krajobrazem
Badacze na próżno próbują dowiedzieć się, jaką konstelację przedstawia obraz Van Gogha. Artysta zaczerpnął fabułę ze swojej wyobraźni. Theo zgodził się w klinice, że dla jego brata zostanie wydzielony oddzielny pokój, w którym będzie mógł tworzyć, ale osoby chore psychicznie nie będą wypuszczane na zewnątrz.
3. Turbulencje na niebie
Albo wyostrzone postrzeganie świata, albo odkrycie szóstego zmysłu zmusiło artystę do przedstawienia turbulencji. W tamtym czasie prądów wirowych nie można było zobaczyć gołym okiem.
Chociaż 4 wieki przed Van Goghiem podobne zjawisko zostało przedstawione przez innego genialny artysta Leonardo da Vinci.
4. Artysta uważał swoje malarstwo za wyjątkowo nieudane
Vincent Van Gogh uważał, że jego „Gwiaździsta noc” nie jest najlepszym obrazem, ponieważ nie została namalowana z życia, co było dla niego bardzo ważne. Kiedy obraz trafił na wystawę, artysta powiedział o nim dość lekceważąco: „Może pokaże innym, jak lepiej niż ja robić efekty nocne”.. Jednak dla ekspresjonistów, dla których najważniejsza była manifestacja uczuć, „Gwiaździsta noc” stała się niemal ikoną.
5. Van Gogh stworzył kolejną „Gwiaździstą noc”
W kolekcji Van Gogha była kolejna Gwiaździsta Noc. Zapierający dech w piersiach krajobraz nie może pozostawić nikogo obojętnym. Sam artysta napisał do swojego brata Theo po stworzeniu tego obrazu: "Dlaczego jasne gwiazdy na niebie nie mogą być ważniejsze niż czarne kropki na mapie Francji? Tak jak jedziemy pociągiem, aby dotrzeć do Tarasconu lub Rouen, tak umieramy, aby dotrzeć do gwiazd”..
Dziś dzieła tego artysty kosztują bajeczne pieniądze, ale
Maria Revyakina, krytyczka sztuki:
Obraz podzielony jest na dwie poziome płaszczyzny: niebo (górna część) i ziemię (pejzaż miasta poniżej), przez które przebijają się pionowe cyprysy. Wznoszące się w niebo niczym języki ognia cyprysy swoim kształtem przypominają katedrę wykonaną w stylu „płonącego gotyku”.
W wielu krajach cyprysy uważane są za drzewa kultowe, symbolizują życie duszy po śmierci, wieczność, kruchość istnienia i pomagają zmarłemu znaleźć najkrótszą drogę do nieba. Tutaj te drzewa wysuwają się na pierwszy plan; to oni są głównymi bohaterami obrazu. Konstrukcja ta oddaje główny sens dzieła: cierpienie ludzka dusza(być może dusza samego artysty) należy do nieba i ziemi.
Co ciekawe, życie w niebie wygląda atrakcyjniej niż życie na ziemi. To uczucie powstaje dzięki jasnym kolorom i technice pisania charakterystycznej dla Van Gogha: poprzez długie, grube pociągnięcia i rytmiczne naprzemienne plamy barwne tworzy wrażenie dynamiki, rotacji, spontaniczności, co podkreśla niezrozumiałość i wszechogarniającą moc Kosmos.
Niebo otrzymuje większość płótna, aby pokazać swoją wyższość i władzę nad światem ludzi
Ciała niebieskie są przedstawione w dużym powiększeniu, a spiralne wiry na niebie stylizowane na obrazy galaktyki i Drogi Mlecznej.
Efekt migotania ciał niebieskich powstaje w wyniku połączenia zimna biały i różne odcienie żółtego. Żółty w tradycji chrześcijańskiej kojarzono ją z boskim światłem, z oświeceniem, natomiast biel była symbolem przejścia do innego świata.
Obraz obfituje także w niebiańskie barwy, od bladoniebieskiego po głęboki błękit. Kolor niebieski w chrześcijaństwie kojarzony jest z Bogiem, symbolizując wieczność, łagodność i pokorę przed Jego wolą. Większość płótna poświęcona jest niebu, aby pokazać jego wyższość i władzę nad ludzkim światem. Wszystko to kontrastuje ze stonowanymi tonami miejskiego krajobrazu, który w swoim spokoju i spokoju wydaje się nudny.
„Nie daj się pochłonąć szaleństwu”
Andrey Rossokhin, psychoanalityk:
Kiedy po raz pierwszy patrzę na zdjęcie, dostrzegam kosmiczną harmonię, majestatyczną paradę gwiazd. Ale im bardziej zaglądam w tę otchłań, tym wyraźniej odczuwam stan grozy i niepokoju. Wir w centrum obrazu niczym lejek unosi mnie w przestrzeń, wciągając w głąb przestrzeni.
Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” w szpitalu psychiatrycznym, w chwilach przytomności. Kreatywność pomogła mu odzyskać zmysły i była jego wybawieniem. Tę fascynację szaleństwem i strach przed nim widzę na obrazie: w każdej chwili może ono pochłonąć artystę, wciągając go w siebie jak lejek. A może to wir? Patrząc tylko na górną część zdjęcia, trudno zrozumieć, czy patrzymy na niebo, czy na wzburzone morze, w którym odbija się to niebo z gwiazdami.
Skojarzenie z wirem nie jest przypadkowe: to zarówno głębia kosmosu, jak i głębiny morza, w którym artysta tonie – traci swoją tożsamość. I to w zasadzie oznacza szaleństwo. Niebo i woda stają się jednym. Linia horyzontu zanika, wewnętrzne i zewnętrzne łączą się. I ten moment oczekiwania na utratę siebie bardzo mocno oddał Van Gogh.
Środek obrazu zajmuje nawet nie jeden wir, ale dwa: jeden większy, drugi mniejszy. Czołowe zderzenie nierównych rywali, seniorów i juniorów. A może bracia? Za tą walką widać przyjazne, ale konkurencyjne stosunki z Paulem Gauguinem, które zakończyły się śmiertelnym starciem (Van Gogh w pewnym momencie rzucił się na niego brzytwą, ale w rezultacie go nie zabił, a później zranił się, odcinając jego płatek ucha).
I pośrednio – związek Vincenta z bratem Theo, na papierze zbyt bliski (prowadzili intensywną korespondencję), w którym oczywiście było coś zabronionego. Kluczem do tej relacji może być przedstawionych na obrazie 11 gwiazd. Nawiązują do opowieści z Stary Testament, w którym Józef mówi swojemu bratu: „Miałem sen, w którym powitało mnie słońce, księżyc i 11 gwiazd, a wszyscy oddawali mi cześć”.
Na zdjęciu jest wszystko oprócz słońca. Kto był słońcem Van Gogha? Brat, ojciec? Nie wiemy, ale być może Van Gogh, na którego duży wpływ wywarł wpływ młodszy brat, chciał od niego czegoś przeciwnego – uległości i uwielbienia.
Tak naprawdę na obrazie widzimy trzy „ja” Van Gogha. Pierwsze to wszechmocne „ja”, które pragnie rozpuścić się we wszechświecie, aby być, podobnie jak Józef, przedmiotem powszechnego kultu. Drugie „ja” – małe zwyczajna osoba, uwolniona od namiętności i szaleństwa. Nie widzi zamieszek, które dzieją się na niebie, ale śpi spokojnie w małej wiosce, pod opieką kościoła.
Cyprys jest być może nieświadomym symbolem tego, co Van Gogh chciał osiągnąć
Ale, niestety, świat zwykłych śmiertelników jest dla niego niedostępny. Kiedy Van Gogh odciął sobie płatek ucha, mieszkańcy napisali oświadczenie do burmistrza Arles, prosząc go o odizolowanie artysty od innych mieszkańców. A Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego. Prawdopodobnie artysta odbierał to wygnanie jako karę za poczucie winy – za szaleństwo, za swoje destrukcyjne zamiary, zakazane uczucia wobec brata i Gauguina.
I dlatego jego trzecie, główne „ja” to wyrzucony cyprys, oddalony od wioski, wyniesiony na zewnątrz ludzki świat. Gałęzie cyprysu, niczym języki płomieni, skierowane są w górę. Jest jedynym świadkiem spektaklu rozgrywającego się na niebie.
To obraz artysty, który nie śpi, otwartego na otchłań pasji i twórczej wyobraźni. Nie chroni go przed nimi Kościół i dom. Ale jest zakorzeniona w rzeczywistości, w ziemi, dzięki potężnym korzeniom.
Ten cyprys jest być może nieświadomym symbolem tego, do czego chciałby dążyć Van Gogh. Poczuć połączenie z kosmosem, z otchłanią, która karmi jego twórczość, ale jednocześnie nie stracić połączenia z ziemią, ze swoją tożsamością.
W rzeczywistości Van Gogh nie miał takich korzeni. Oczarowany swoim szaleństwem traci równowagę i zostaje pochłonięty przez ten wir.
