Margaret Keane to znana amerykańska artystka znana ze swojej niesamowitości portrety kobiet i dzieci o dużych oczach.

Margaret D. H. Keene urodziła się w 1927 roku w Nashville w stanie Tennessee. Jej obrazy stały się popularne w latach 50., ale od dawna zostały sprzedane pod nazwiskiem jej męża Waltera Keene. Ponieważ w tamtych czasach w społeczeństwie panowało uprzedzenie sztuka kobiet i nikt nie traktował go poważnie, zdecydowano się podać męża artystki jako autora. Dopiero w 1986 roku, po rozwodzie i trzecim małżeństwie, Margaret Keane podjęła decyzję i ogłosiła, że wszystkie obrazy, za które nadal uważano Waltera, są w rzeczywistości jej autorstwa. Ponieważ Walter nie chciał przyznać się do tego faktu, Margaret pozwała go. Po długim postępowaniu sędzia zasugerował namalowanie portretu dziecka o dużych oczach na sali sądowej. Walter wspomniał o bólu barku, a Margaret przedstawiła ukończoną pracę tylko 53 minuty. Sąd uznał Margaret Keane za autorkę wszystkich obrazów i nakazał odszkodowanie w wysokości 4 milionów dolarów. Cztery lata później Federalny Sąd Apelacyjny uchylił odszkodowanie, ale zachował uznanie Margaret.

Tim Burton, znany reżyser, który był pod wrażeniem historii utalentowanej artystki, nakręcił film „Wielkie oczy”, który opowiada o życiu Margaret Keane, jej rodzinie i jej obrazach. Film ukazał się na szerokich ekranach w 2014 roku, stał się bardzo popularny, otrzymał wiele pozytywne opinie i otrzymała nagrodę Złotego Globu w kategorii Najlepsza Aktorka.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Żadna część elektronicznej wersji tej książki nie może być powielana w jakiejkolwiek formie i w jakikolwiek sposób, łącznie z publikacją w Internecie lub sieciach korporacyjnych, do użytku prywatnego lub publicznego bez pisemnej zgody właściciela praw autorskich.

Historia wielkiego skandalu. Największe oszustwo w sztuce XX wieku

Przedmowa

Czarująca sława artysty Waltera Keene’a w połowie ubiegłego wieku była niesamowita. Jego obrazy cieszyły się ogromną popularnością na całym świecie. Reprodukcje jego dzieł sprzedawano w niemal wszystkich sklepach i stacjach benzynowych w Ameryce i Europie. Plakaty przedstawiające obrazy wisiały w akademikach studenckich i robotniczych. Pocztówki sprzedawano we wszystkich kioskach. Walter zarobił miliony. A powód jego sukcesu był jasny: malował urocze dzieci o wielkich oczach - jak spodki. Niektórzy krytycy nazywali „Wielkie Oczy” kiczem, inni – arcydziełami. Niemniej jednak wybitni kolekcjonerzy i muzea na całym świecie uważali zdobycie tych obrazów za zaszczyt.

I jak zszokowana była opinia publiczna, gdy dowiedziała się, że autorką tych obrazów jest żona Waltera Keane’a. Przez lata pracowała dla niego jako gospodyni w piwnicy lub w pokoju z zasłoniętymi oknami i zamkniętymi drzwiami. Te piękne, wielkookie dzieci zostały namalowane przez Margaret Keane. Zmęczona upokorzeniem złożyła pozew przeciwko mężowi i powiedziała całemu światu, kto jest prawdziwym autorem dzieł. I wygrała, otrzymując 4 miliony dolarów za szkody moralne.

Niesamowita historia nie pozostawiła obojętnym słynnego reżysera i wielbiciela talentu Keena. Tima Burtona. W Hollywood nakręcił film o największym oszustwie w świecie sztuki XX wieku. Film trafi na rosyjskie ekrany 15 stycznia 2015 roku.

„Sacharyna, kicz, szaleństwo”

Niesamowicie wielkie oczy, jak spodki, na twarzach małych uroczych dzieci. Z jakiegoś powodu bardzo smutne. Ze łzami w oczach. Z mokrymi kotami w ramionach. Ubrani w kostiumy arlekinów i baletnic. Samotne siedzenie na polach wśród kwiatów. Niewinny i zagubiony. Przemyślany i rygorystyczny.

Takie wzruszające obrazy smutnych dzieci stały się niezwykle popularne na całym świecie w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Reprodukcje obrazów ze smutnymi dziećmi sprzedawano wówczas w niemal wszystkich sklepach i stacjach benzynowych w Ameryce i Europie. Plakaty wisiały w akademikach studenckich i robotniczych, a w każdym kiosku sprzedawano pocztówki.

Inaczej krytycy sztuki traktowali sentymentalne „wielkie oczy”. Niektórzy nazywali te obrazy „zachwycającymi arcydziełami”. Inne – „prostota obrazów”. Jeszcze inni – „sensacja artystyczna”. Po czwarte – „niesmaczna, niezdarna praca”.

Słynny amerykański publicysta, redaktor i założyciel wydawnictwa Feral House Adam Parfrey mówił o obrazach w ogóle w trzech słowach (no dobra, nie wulgarnych): „Sacharyna, kicz, szaleństwo”.

Arcybiskup Nowego Jorku, kardynał Timothy Dolan, nazwał obrazy po prostu „łzawą sztuką ludową”.

Ale ludzie oszaleli na punkcie tych wielkookich dzieci! Następnie prace te były wystawiane w galeriach w San Francisco, Nowym Jorku, Chicago, Nowym Orleanie... Dziś można je podziwiać w najbardziej prestiżowych muzeach świata: Muzeum Narodowym sztuka współczesna w Madrycie, Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Meksyku, Muzeum sztuki piękne w Brugii, Muzeum sztuki piękne w Tennessee, na Kapitolu stanu Hawaje, a nawet w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku. Czarująca chwała!

Niesamowicie wielkie oczy jak spodki na twarzach maluchów urocze dzieciaki.

Z jakiegoś powodu bardzo smutne.

„Wędrówki wariatki”

Przez 30 lat Walter Keene uchodził za autora wspaniałych dzieł. Hollywoodzka aktorka Jane Howard w 1965 roku dokonała nawet tego nieoczekiwanego porównania: „Jeśli jest to wybitne muzyk jazzowy i kompozytora Howarda Johnsona porównuje się do superpysznych lodów, wówczas Waltera można nazwać „Wielkim Okiem Sztuki”.

„Keen robi niesamowite portrety! – podziwiał innego wielbiciela talentu Waltera – amerykański artysta, wydawca czasopism i reżyser filmowy Andy Warhol. „Gdyby tak nie było, nie miałby tak wielu fanów”.

Walter był kiedyś chwalony przez bardzo sławnych artyści amerykańscy Thomasa Kinkade’a, Dale’a Chihuly’ego i Lisy Frank. A takie gwiazdy tamtych czasów, jak amerykańskie aktorki Hollywood Joan Crawford, Natalie Wood i Kim Novak, a także czołowy piosenkarz rock and rolla Jerry Lewis, poprosiły nawet o pomalowanie ich portretów w tym wówczas uderzającym, nowym stylu.

„Keen robi niesamowite portrety!”

Andy’ego Warhola

Walter zarobił miliony dolarów na rok. Dla mojej żony - ani grosza.

Ale Walter kłamał. Jak się okazało, jego żona, genialna artystka Margaret, jako pracownik migrujący, malowała obrazy w zamkniętej piwnicy. Lub w pokoju z zasłoniętymi oknami i zamkniętymi drzwiami. Dobrowolnie oddała się w niewolę, aby wesprzeć sukces męża. A Walter, otrzymawszy „produkt”, po prostu umieścił swój podpis na dole płótna. Żona długo kryła męża, chwaląc go w artykułach i wywiadach. Sam Walter nazwał swój sukces „twórczym związkiem artystów”, z których jeden po prostu mieszał farby, czyli swoją żonę. Wszelkie próby mówienia prawdy przez żonę nazwał „bełkotami wariatki”. Walter zarabiał miliony dolarów rocznie. Dla mojej żony - ani grosza. Przez cały ten czas była zakładniczką własnego talentu i tyranii męża.

Dlaczego istnieje smutek, skoro Bóg jest dobry?

Margaret Keene urodziła się w 1927 roku w Tennessee. Ma teraz 88 lat. Wygląda świetnie jak na swój wiek. Oto, co mówi o sobie w swojej krótkiej autobiografii:

„Byłam chorowitym dzieckiem. Często czułam się nieszczęśliwa i samotna. Jednocześnie byłem bardzo nieśmiały. Zacząłem rysować wcześnie...

Dorastałem w południowej części Stanów Zjednoczonych, w regionie często nazywanym „Pasem Biblijnym”. Być może to miejsce wpłynęło na moją wiarę. A babcia zaszczepiła we mnie głęboki szacunek dla Biblii, mimo że niewiele rozumiałem w kwestiach religijnych.

Byłem chorowitym dzieckiem.

Często czułem czuć się nieszczęśliwym, samotny.

Dorastałem wierząc w Boga, ale ponieważ z natury byłem dociekliwy, miałem wiele pytań bez odpowiedzi.

Dręczyły mnie pytania o sens życia. Dlaczego tu jesteśmy? Dlaczego istnieje ból, smutek i śmierć, skoro Bóg jest dobry? Miałem mnóstwo „dlaczego”. Wydaje mi się, że te pytania znalazły później odzwierciedlenie w oczach dzieci na moich obrazach.”

Tyran w domu zmusił ją do malowania obrazów i milczenia.

„Zabiję twoją córkę, jeśli wyjawisz sekret”

Margaret poślubiła Waltera Keene w 1955. Oboje mieli rodziny przed tym spotkaniem. Jak sama przyznała, osiem z dziesięciu lat jej małżeństwa z nim było najgorszymi w jej życiu. Tyran w domu zmusił ją do malowania obrazów i milczenia. Pragnął sławy i pieniędzy.

W 1965 roku ich małżeństwo się rozpadło. Wyjechała z domu do San Francisco. I osiadł na Hawajach. W 1970 roku wyszła za mąż za pisarza sportowego Dana McGuire'a w Honolulu.

Ale po rozstaniu Walter zagroził Margaret: jeśli przestanie dla niego rysować, zabije ją i jej córkę z pierwszego małżeństwa. Nieszczęśliwa kobieta przyrzekła sobie, że w tajemnicy będzie dalej dla niego pisać.

Ze łzami w oczach wyznała nowemu mężowi: „Jesteś jedyną osobą, której mogę zdradzić mój sekret. Każdy z tych obrazów namalowałem, każdy portret z dużymi oczami został stworzony przeze mnie. Ale nikt poza tobą nie będzie o tym wiedział. I ty też powinieneś milczeć, bo Walter to okropny człowiek.

Ale czas upłynie, a sama Małgorzata będzie chciała pozbyć się upokarzającej niewoli. Któregoś dnia powiedziała sobie: „Dość! Dość tych kłamstw. Odtąd będę mówił tylko prawdę.”

Jesteś jedyną osobą, której mogę powiedzieć mój sekret.

Oczy mówią więcej o człowieku niż on sam o sobie wie

Jej prace z okresu małżeństwa z Walterem, kiedy żyła w jego cieniu, przedstawiają smutne dzieci i kobiety. I najczęściej - dalej ciemne tło. Ale po rozwodzie i przeprowadzce na Hawaje zdjęcia stały się ciekawsze, jaśniejsze i weselsze. Zauważają to wszyscy wielbiciele jej talentu. Obecnie na portalach społecznościowych reklamuje swoje obrazy jako „Łzy radości” i „Łzy szczęścia”.

„Wydaje mi się, że pytania o sens życia znalazły później odzwierciedlenie w oczach moich dzieci na płótnach” – przyznała Margaret w swojej autobiografii. – Dla mnie oczy są zawsze czymś w rodzaju „ośrodka koordynacyjnego” człowieka, ponieważ dusza odbija się w nich i żyje w nich. Jestem pewien, że koncentruje się w nich duchowa esencja większości ludzi, a oni - oczy - mówią więcej o człowieku, niż on sam wie o sobie i o tym, co myślą o nim inni. Trzeba tylko przyjrzeć się im głęboko, głęboko.”

„Po prostu potrzebujesz spójrz głęboko w nich głęboko».

Gdyby Margaret zapytano, skąd czerpała inspirację, gdy mieszkała ze swoim tyrańskim mężem, najprawdopodobniej wzruszyłaby ramionami i odpowiedziała: „Nie wiem”. Zdjęcia po prostu z niej wypłynęły.

„Ale teraz” – mówi – „wiem, jak narodziły się te wszystkie niezwykłe obrazy”. Te smutne dzieci były właściwie moimi własnymi głębokie uczucia czego nie umiałam inaczej wyrazić. To w ich oczach szukałam odpowiedzi na dręczące mnie pytania: dlaczego na świecie jest tyle smutku? Dlaczego powinniśmy chorować i umierać? Dlaczego ludzie do siebie strzelają? Dlaczego bliscy poniżają swoich bliskich?

I cicho dodaje:

– A ja też chciałabym poznać odpowiedź na pytanie, dlaczego mój mąż mi to zrobił? Zachował się jak despota. Dlaczego musiałam tak bardzo cierpieć? Dlaczego właściwie znalazłem się w tym chaosie?

Te smutne dzieci były właściwie moje własny głęboko uczucia.

„Kiedy poszłam do sypialni, zastałam tam mojego męża z prostytutkami”

Margaret prowadziła samotny tryb życia. Dokładnie takie życie stworzył dla niej jej mąż Walter. A on sam prowadził życie społeczne - burzliwe i zdeprawowane.

„Zawsze otaczały go trzy lub cztery dziewczyny” – wspomina Margaret. – Pływali nago w basenie. Dziewczyny były pijane i aroganckie. Kiedy mnie zobaczyli, poczynili obraźliwe uwagi. Tak się złożyło, że gdy po całym dniu pracy przy sztalugach kładłem się spać, zastałem tam Waltera z trzema prostytutkami”.

Keenowie mieli także bardzo znamienitych gości. Na przykład często odwiedzały je gwiazdy show-biznesu: popularne Amerykański zespół rockowy The Beach Boys, francuski piosenkarz i aktor Maurice Chevalier, gwiazda filmowo-muzyczna Howard Keel. Ale Margaret rzadko je widywała, bo malowała 16 godzin dziennie.

Później dziennikarze pytali ją:

„Czy służba wiedziała, co się dzieje?”

„Nie, drzwi były zawsze zamknięte” – odpowiedziała ponuro. - A zasłony są zasunięte.

Dziennikarze byli zszokowani:

– Czy żyłeś przez te wszystkie lata za zasłoniętymi kurtynami?

„Tak” – wspomina Margaret z dreszczem. „Czasami, gdy przychodziły do niego jego dziewczyny, wysyłał mnie do piwnicy. A kiedy go nie było w domu, dzwonił zwykle co godzinę, żeby się upewnić, że nie ucieknę. Przez te wszystkie lata żyłem jak w więzieniu.

– Ale czy wiedziałeś o jego sprawach? O tym, że sprzedał Twoje obrazy za ogromne pieniądze? – pytali skrupulatni dziennikarze.

„Nie obchodziło mnie, co zrobił” – wzruszyła ramionami.

Przez te wszystkie lata żyłem jak w więzieniu.

„Miał bardzo jasne życie».

Joannę Keane

A kronika gazety świadczy o lekkomyślności Waltera. Tak więc w San Francisco jego niegrzeczne wybryki odnotowano w artykułach i notatkach prasowych. Napisano na przykład o jego starciu z właścicielem klubu jachtowego, Enrico Banduccim. Sprawa toczyła się w sądzie. Keane został oskarżony o chuligaństwo, ale prawnik został uniewinniony.

Świadkowie w sprawie zeznali, że Walter pobił w akademiku kobietę, rzucił w Banducciego ciężką książką telefoniczną, a następnie „czołgał się po podłodze z kapeluszem wykonanym z serwetek”.

„Miał bardzo kolorowe życie” – zachichotała jego pierwsza żona Joan Keane.

„Uderzył mojego jedynego przyjaciela, psa, w brzuch”.

Podczas jednego z wywiadów Margaret została zapytana:

– Musiałeś być bardzo samotny?

„Tak” – zgodziła się Margaret – „w końcu mój mąż nie pozwolił mi mieć przyjaciół”. Gdy próbowałam mu uciec, natychmiast za mną podążał. Moim jedynym przyjacielem w domu był piesek Chihuahua, bardzo ją kochałem. Ten mały piesek znaczył dla mnie tak wiele. A Walter kiedyś kopnął ją w brzuch. I kazał się jej pozbyć. Musiałam oddać psa do schroniska.

Mąż był bardzo zazdrosny i apodyktyczny. Kiedyś poważnie mnie ostrzegł: „Jeśli kiedykolwiek powiesz prawdę o sobie i o mnie, zniszczę cię”. I uderz mnie w twarz. Naprawdę mnie przestraszył. Wierzyłem w jego groźby: mógł zrobić, co chciał. Wiedziałem, że ma wielu znajomych wśród mafiosów. Znowu próbował mnie uderzyć, ale powiedziałam: „Tam, skąd pochodzę, mężczyźni nie biją kobiet. Jeśli jeszcze raz podniesiesz na mnie rękę, odejdę. Potem zamilkł.

„Jeśli kiedykolwiek powiesz prawdę o sobie i o mnie, zniszczę cię”.

Waltera Keene’a

Z roku na rok Walter żądał od Małgorzaty coraz więcej więcej zdjęć.

Ale Margaret żałuje, że pozwoliła mu robić wszystko inne, co było jeszcze gorsze.

„Na przykład wracał z przyjęć do domu i od razu żądał, abym pokazał mu, co narysowałem, gdy go nie było. A ja z rezygnacją posłuchałem.

Walter zażądał, aby Margaret z roku na rok malowała coraz więcej obrazów. Często dyktował swoim bohaterom, co jego zdaniem mogłoby odnieść komercyjny sukces: „Zrób jeden portret w kostiumie klauna”. Lub: „Narysuj dwójkę dzieci na koniu”.

Proroczy sen babci Waltera

– Któregoś dnia mój mąż wpadł na pomysł, że stworzę ogromne płótno, a on powiesi to „swoje” arcydzieło w siedzibie ONZ lub w Białym Domu. Nie powiedział dokładnie, a ja nie pytałem. Ale dał mi ścisły termin – jeden miesiąc. Potem pracowałem cały dzień. Prawie nie śpię.

Arcydzieło nosiło tytuł „Jutro na zawsze”. Przedstawia setki dzieci wszystkich wyznań z dużymi literami smutnymi oczami. Stoją w kolumnie ciągnącej się aż po horyzont.

W 1964 roku organizatorzy Wystawy Światowej (Expo) wystawa międzynarodowa, który jest symbolem industrializacji i otwartą platformą prezentacji osiągnięć technicznych i technologicznych. – wyd.) powiesili płótno w swoim pawilonie edukacyjnym. Walter czuł się u szczytu sukcesu i był bardzo dumny ze swojego „osiągnięcia”.

Walter czuł się u szczytu sukcesu i był bardzo dumny ze swojego „osiągnięcia”.

W swoich wspomnieniach napisał, że już był zmarła babcia opowiedziała mu o swojej niezwykłej wizji. To było tak, jakby sam Michał Anioł ukazał jej się we śnie i powiedział, że jest bliskim przyjacielem rodziny Keane, a nawet jakby dalekim krewnym i umieścił swoje imię na jednym ze „swoich” płócien. A wychodząc, Michał Anioł powiedział: „Arcydzieła twojego wnuka jutro i na zawsze będą żyć w sercach i umysłach ludzi, tak jak moja praca w Kaplicy Sykstyńskiej”.

Ale może to nie był sen babci, ale samego Waltera?

„Arcydzieła twojego wnuka jutro i na zawsze będzie żyć w sercach i umysłach ludzi, podobnie jak moja praca w Kaplicy Sykstyńskiej”.

Walter nie należał do osób pogrążonych w melancholii rzekomo portretowany na swoich płótnach.

„Arogancki i chciwy facet”

Walter Stanley Keene urodził się 7 października 1915 roku w Lincoln w stanie Nebraska w USA. Zmarł 27 grudnia 2000 roku w wieku 85 lat. Był 12 lat starszy od Margaret.

Walter cieszył się dużą popularnością wśród reporterów telewizyjnych ze względu na swoje ekscentryczne zachowanie, sposób mówienia o sobie w trzeciej osobie oraz jawną próżność i pogardę dla innych. „Arogancki i chciwy facet” – tak go opisywali dziennikarze.

Oto, co napisał o nim felietonista The Guardian, Jon Ronson: „Walter nie należał do osób melancholijnych, które rzekomo przedstawiał na swoich płótnach”. Według jego biografów – szefa wydawnictwa Feral House Adama Parfreya i Cletusa Nelsona – był strasznym pijakiem. Najbardziej na świecie kochał siebie i kobiety. Nie przegapiłam ani jednej spódnicy. Kłamał dużo i bez odrobiny sumienia.

Oto jak Walter wspomina swoje pierwsze spotkanie z Margaret w swoich wspomnieniach z 1983 roku: „Margaret skontaktowała się ze mną na wystawie sztuki plenerowej w San Francisco w 1955 roku. „Uwielbiam twoje obrazy” – powiedziała mi. - Ty - największy artysta wszystkich, których kiedykolwiek widziałem. A ty jesteś najpiękniejsza. Szkoda, że dzieci na Twoich obrazach są takie smutne. Boli mnie patrzenie w ich oczy. Chciałbym Cię prosić o pozwolenie, abym dotknął Twoich obrazów moimi rękami i poczuł ten dziecięcy smutek.” Ale kategorycznie jej powiedziałam: „Nie, nigdy nie dotykaj moich obrazów”. Byłem wtedy spokojny nieznany artysta. I minie wiele lat od tego spotkania, zanim zaczną mnie akceptować najlepsze domy Amerykę i Europę.”

Następnie Walter opisuje moment swojego zbliżenia z Margaret. Opowiada wiele intymnych chwil. I według niego następnego ranka po burzliwej nocy Margaret rzekomo wyznała mu: „Jesteś największym kochankiem na świecie”. Wkrótce pobrali się.

Margaret zupełnie inaczej wspomina ich pierwszą znajomość: „Zmusił mnie do łóżka, a rano powiedział, że będę jego fikcyjną żoną i będę dla niego pracować tak długo, jak będzie to konieczne - rysować dzieci o dużych oczach, bo dobrze się sprzedają rynek. A za to, że się nie zgodziłem, groził, że zrujnuje mi życie: nie pozwoli mi rysować dla siebie. Musiałem się zgodzić.” Ale po pewnym czasie przyznała: „Właściwie wtedy po prostu emanował urokiem. Potrafił oczarować każdego.”

„Właściwie wtedy po prostu emanował urokiem. On potrafił oczarować ktokolwiek."

Życie domowego tyrana

Walter dorastał w rodzinie z dziesięciorgiem innych dzieci. Jego ojciec Stanley Keane urodził się w Irlandii, a matka pochodziła z Danii. Dom Keane’ów znajdował się niedaleko centrum Lincoln, gdzie większość swoich pieniędzy zarobili na sprzedaży butów. On też założył ten biznes. Na początku lat trzydziestych Walter przeprowadził się do Los Angeles w Kalifornii, gdzie ukończył City College. W latach czterdziestych wraz z narzeczoną Barbarą przeprowadził się do Berkeley. Obaj byli pośrednikami w obrocie nieruchomościami. Sprzedawaliśmy domy.

Ich pierwsze dziecko, syn, zmarł wkrótce po urodzeniu w szpitalu. W 1947 roku urodziła im się zdrowa córeczka, Susan Hale Keene. Walter i Barbara kupili ogromny dom zaprojektowany przez słynną architekt Julię Morgan, która kiedyś projektowała zamek Hearst.

W 1948 roku rodzina Keene udała się do Europy. Mieszkała w Heidelbergu, następnie w Paryżu. I to właśnie w stolicy Francji Walter zaczął studiować sztukę, malarstwo, przede wszystkim akty. Jego żona Barbara studiowała gotowanie i projektowanie ubiorów w różnych domach mody w Paryżu. Kiedy wrócili do domu w Berkeley, założyli kolejny biznes. Wymyślili zabawki edukacyjne Susie Keane Puppeteens, które uczyły dzieci mówić po francusku, a także służyły do nauki płyty gramofonowe i książki. Największy pokój w ich domu - „sala bankietowa” - stał się warsztatem, w którym w zasadzie znajdowała się linia montażowa do produkcji zabawek - drewnianych lalek z różnymi umiejętnie wykonanymi kostiumami. Lalki były sprzedawane w ekskluzywnych sklepach, takich jak Saks Fifth Avenue.

I to właśnie w stolicy Francji Walter zaczął studiować sztukę, malarstwo, przede wszystkim akty.

Barbara Kean została później kierownikiem wydziału projektowania mody na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley. Następnie Walter Keene zamknął swoje biuro nieruchomości i firmę produkującą zabawki, aby cały swój czas poświęcić malarstwu.

W 1952 roku rozwiódł się z Barbarą. A w 1953 roku na jednej z wystaw sztuki Walter poznał Margaret. Była żoną Franka Ubrisha, z którym miała córkę Jane. Mieszkał z Margaret przez dziesięć lat. Po rozwodzie z Margaret Walter poślubił swoją trzecią żonę, urodzoną w Kanadzie Joan Merwin. Mieszkał w Londynie. Mieli dwójkę dzieci, ale to małżeństwo również zakończyło się rozwodem.

„Moja dusza była przerażona”

Keene powiedział reporterom, że pomysł rysowania dzieci o wielkich oczach przyszedł mu do głowy, gdy jako student studiował malarstwo w Europie.

„Moja dusza była jakby przerażona, gdy studiowałem sztukę w Berlinie w 1946 roku, kiedy świat podnosił się z okropności II wojny światowej” – powiedział z patosem. „Pamięć o wojnie i mękach niewinnych ludzi była nie do wykorzenienia. Było to widać w oczach wszystkich, którzy przeżyli ten koszmar. Szczególnie w oczach dzieci.

Widziałam dzieci o wielkich oczach i szczupłych twarzach walczące o resztki świątecznego jedzenia, które ktoś wyrzucił do kosza. Poczułem wtedy prawdziwą rozpacz, a nawet wściekłość. W tych chwilach zrobiłem pierwsze szkice ołówkiem tych brudnych, smutnych, wściekłych, obdartych ofiar wojny z kalekami na ciałach i umysłach, ze zmierzwionymi włosami i wiecznym katarem. Tam zaczął się mój nowe życie jak artysta, który rysuje dzieci o wielkich oczach.

Pamięć o wojnie i cierpieniu niewinni ludzie był niezniszczalny.

W końcu wszystkie pytania i odpowiedzi ludzkości kryją się w oczach dzieci. Jestem pewien, że jeśli ludzkość spojrzy głęboko w dusze małych dzieci, zawsze będzie podążać właściwą drogą, bez żadnych nawigatorów. Chciałem, żeby inni ludzie dowiedzieli się o tych oczach, więc zacząłem je rysować. Chcę, żeby moje obrazy trafiły do Waszych serc i sprawiły, że krzykniecie: «Zróbcie coś!»”

Oto wstępny fragment książki.
Tylko część tekstu jest udostępniona do swobodnego czytania (ograniczenie właściciela praw autorskich). Jeśli książka Ci się spodobała, pełny tekst

można uzyskać na stronie internetowej naszego partnera.

strony: 1 2 3 4 5

Fani mrocznego mistrza z niecierpliwością czekają na najnowszy film Tima Burtona, czasami podziwiając wybór bardzo dużych, bardzo osobliwych, tak znajomych oczu. Tytuł filmu to „Wielkie oczy”. Opowiada historię męża i żony dwóch artystów, Margaret i Waltera Keene, którzy zdobyli sławę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Ich motywem przewodnim były dzieci i dziewczęta o oczach jak łania, teraz przypominają cenne chwile XX

- XIX wiek. Te chwile, w których te oczy były symbolem minionej epoki.

Czytając historię życia i wspólnej twórczości dwojga artystów, rozumie się i czuje niesamowity charakter bohaterów obrazów – słodki, słodki, ale demoniczny – wydaje się, że są oni odzwierciedleniem relacji Keene’a z jego żoną.

Życie Margaret nie było takie łatwe i zabrała głos. „Przez wiele lat pozwalałam mężowi przypisywać sobie zasługi za moje obrazy. Jednak pewnego dnia, nie mogąc dłużej znieść tego oszustwa, zostawiłam go i mój dom w Kalifornii i przeprowadziłam się na Hawaje”. W 1965 roku otrzymała rozwód. A w 1970 roku w programie radiowym przyznała, że wszystkie „oczy” na obrazach należały do niej.

W odpowiedzi Walter porównał się do Rembrandta, El Greco i Michała Anioła i powiedział, że był „zadziwiony” proklamacjami Małgorzaty. Znaleziono rozwiązanie – artystyczny pojedynek przed sędziami. Ale Walter nie przyszedł! Stwierdził, że ma kontuzję barku i nie może pisać. A Margaret przed ławą przysięgłych spokojnie i szybko – w zaledwie 53 minuty napisała kolejne Wielkie Oczy, co zakończyło spór.

W 1986 roku sąd nakazał Walterowi zapłacić 4 miliony dolarów odszkodowania.

Ciekawostek w tej historii było wiele i chyba lepiej obejrzeć film, którego premiera – hurra (!), zbliża się wielkimi krokami! Tim Burton obiecał to na Boże Narodzenie i niedawno potwierdził swoją obietnicę.

Czekamy na film, w którym historia będzie niepokojąca, romantyczna i, jak mówią, po prostu przerażająca. I cieszmy się w pełni pracą biograficzną Burtona, w której występują Amy Adams i Christoph Waltz.
Mam nadzieję, że w grudniu w kinach także „Wielkie oczy”.

Ale jak dobre są te dzieła? Wtedy Adam Parfrey nazwał je „sacharyną, kiczem, szaleństwem”, Biskup nazwał je „żałosną sztuką ludową”.I w tym czasie kupujący nadal się wchłaniałwszystko, od pocztówek po duże płótna.

Obecnie wielu krytyków nazywa te dzieła zachwycającymi arcydziełami, a obrazy Margaret Keane są w modzie zbiory państwowe na całym świecie: Muzeum Narodowe sztuka współczesna, Madryt; Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej, Tokio; Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk; Musee Communal Des Beaux-Arts, Brugia; Muzeum Sztuk Pięknych Tennessee, Nashville, Tennessee; Muzeum Brooks Memorial, Memphis, Tennessee; Kapitol stanu Hawaje, Honolulu; ONZ, Nowy Jork i inne.

Zatem grudzień jest miesiącem premiery i oczywiście film powinien być niesamowity, bo w tym przedziwnym uniwersum stworzonym przez Tima Burtona z jego niepowtarzalnym czarnym humorem nie ma ani chwili na nudę!

19 maja 2017, 16:39

Na początku lat 60-tych ok Amerykański artysta Niewiele osób znało Margaret Keane, ale jej mąż Walter Keane pławił się w falach sukcesów. Jego autorstwu przypisywano wówczas sentymentalne portrety smutnych dzieci o oczach jak spodki, które prawdopodobnie stały się jednym z najlepiej sprzedających się obiektów artystycznych na świecie. Świat zachodni. Można ich kochać lub nazywać przeciętnymi draniami, ale niewątpliwie wypracowali sobie swoją niszę w amerykańskiej popkulturze. Z biegiem czasu oczywiście odkryto, że wielkookie dzieci tak naprawdę rysowała żona Waltera Keane’a, Margaret, która pracowała w wirtualnej niewoli, aby wesprzeć sukces męża. Jej historia stała się podstawą nowego filmu biograficznego w reżyserii Tima Burtona „Wielkie oczy”.

Wszystko zaczęło się w Berlinie w 1946 roku. Młody Amerykanin Walter Keene przyjechał do Europy, aby uczyć się rzemiosła artystycznego. W tym trudnym czasie nie raz obserwował nieszczęsne wielkookie dzieci zaciekle walczące o resztki jedzenia znalezione na śmieciach. Pisał później: „Jak gdyby wiedziony głęboką rozpaczą, szkicowałem te brudne, obdarte małe ofiary wojny z ich siniakami, udręczonymi umysłami i ciałami, zmierzwionymi włosami i pociągającymi nosami. To tu na dobre zaczęło się moje życie jako artysty.”

Piętnaście lat później Keane stał się sensacją świata sztuki. Jednopiętrowe przedmieścia Ameryki dopiero zaczynały się rozwijać i miliony ludzi nagle miały mnóstwo pustej przestrzeni na ścianach, którą należało wypełnić. Ci, którzy chcieli udekorować swoje domy optymistycznymi fantazjami, wybrali obrazy przedstawiające psy grające w pokera. Ale większość lubiła coś bardziej melancholijnego. I woleli smutne, wielkookie dzieci Waltera. Niektóre dzieci na obrazach trzymały pudle o tych samych wielkich i smutnych oczach. Inni siedzieli samotnie na polach kwiatowych. Czasami byli ubrani jak arlekiny lub baletnice. I wszyscy wydawali się tacy niewinni i poszukujący.

Sam Walter wcale nie był z natury melancholijny. Według jego biografów, Adama Parfreya i Cletusa Nelsona, zawsze nie miał nic przeciwko piciu, kochał kobiety i siebie. Oto jak Walter opisuje swoje pierwsze spotkanie z Margaret w swoich wspomnieniach Keen's World, opublikowanych w 1983 roku: „Podobają mi się twoje zdjęcia” – powiedziała mi. „Jesteś największym artystą, jakiego w życiu spotkałem”. Dzieciaki w twojej pracy są bardzo smutne. Boli mnie, jak na nie patrzę. Smutek, jaki ukazujesz na twarzach dzieci, jest tak żywy, że chcę ich dotknąć”. „Nie” – odpowiedziałem – „nigdy nie dotykaj moich obrazów”. Ta wyimaginowana rozmowa prawdopodobnie miała miejsce podczas plenerowej wystawy sztuki w San Francisco w 1955 roku. Walter był wówczas jeszcze artystą nieznanym. Gdyby nie ta znajomość, w ciągu najbliższych kilku lat nie stałby się fenomenem. Jak wynika z jego wspomnień, tego wieczoru Margaret powiedziała mu: „Jesteś najlepszym kochankiem na świecie”. I wkrótce pobrali się.

Jeśli chodzi o samą Margaret, jej wspomnienia z ich pierwszego spotkania są zupełnie inne. Ale to prawda, Walter był czarujący i całkowicie ją oczarował na tej wystawie w 1955 roku. Pierwsze dwa lata ich małżeństwa minęły szczęśliwie i bezchmurnie, ale potem wszystko zmieniło się dramatycznie. Centrum wszechświata Waltera w połowie lat pięćdziesiątych stanowił klub beatników The Hungry i w San Francisco. Podczas gdy na scenie występowali komicy, tacy jak Lenny Bruce i Bill Cosby, Keene sprzedawał przed domem swoje obrazy przedstawiające dzieci o wielkich oczach. Któregoś wieczoru Margaret postanowiła pójść z nim do klubu. Walter kazał jej usiąść w kącie, podczas gdy sam z ożywieniem rozmawiał z klientami, pokazując obrazy. I wtedy jeden z gości podszedł do Margaret i zapytał: „Czy ty też rysujesz?” Była bardzo zaskoczona i nagle uderzyło ją straszne przypuszczenie: „Czy on naprawdę podaje jej pracę jako swoją?” I tak się okazało. Opowiedział swoim klientom trzy pudełka kłamstw. I malowała obrazy z dziećmi o dużych oczach i każde z nich było Margaret. Walter mógł widzieć wystarczająco dużo smutnych, wyczerpanych dzieci w powojennym Berlinie, ale z pewnością ich nie rysował, bo po prostu nie wiedział jak. Małgorzata była wściekła. Kiedy para wróciła do domu, zażądała natychmiastowego zaprzestania tego oszustwa. Ale ostatecznie nic się nie stało. Przez następną dekadę Margaret milczała i kiwała głową z pełnym szacunku podziwem, gdy Walter wykrzyknął dziennikarzom, że od czasu El Greco najlepszy artysta, przedstawiający oczy. Co wydarzyło się między małżonkami? Dlaczego się na to zgodziła? Tego pamiętnego wieczoru po powrocie z Hungry i Walter oświadczył: „Potrzebujemy pieniędzy. Ludzie chętniej kupują obraz, jeśli myślą, że komunikują się bezpośrednio z artystą. Nie chcieliby wiedzieć, że nie umiem rysować, a to wszystko jest dziełem mojej żony. A teraz jest już za późno. Ponieważ wszyscy są pewni, że to ja przyciągam wielkie oczy, a potem nagle mówimy, że to ty, to wszystkich zdezorientuje i zaczną nas pozywać”. Zaproponował żonie elementarną metodę rozwiązania problemu: „Naucz mnie rysować dzieci o dużych oczach”. I próbowała, ale okazało się to zadaniem niemożliwym. Walter nie mógł nic zrobić i w swojej irytacji obwiniał żonę za to, że źle go uczyła. Margaret poczuła się uwięziona. Oczywiście myślała o opuszczeniu męża, ale bała się, że zostanie bez środków do życia z córeczką na rękach. Dlatego Margaret postanowiła nie mącić wód, ale spokojnie płynąć z prądem.

Na początku lat sześćdziesiątych wydruki i pocztówki z rysunkami Keane’a sprzedawały się w milionach egzemplarzy. Prawie w każdym sklepie znajdowały się lady sprzedażowe, z których na klientów spoglądały ogromne oczy. Oryginalne dzieła kupowały takie gwiazdy jak Natalie Wood, Joan Crawford, Dean Martin, Jerry Lewis i Kim Novak. Sama Margaret nie widziała pieniędzy. Po prostu rysowała. Chociaż do tego czasu rodzina się przeprowadziła przestronny dom z basenem, bramą i służbą. Dlatego nie musiała się o nic martwić, pozostało jej tylko rysować. A Walter cieszył się promieniami sławy i rozkoszami życia towarzyskiego. „W naszym basenie prawie zawsze pływały nago trzy lub cztery osoby” – dumnie wspomina w swoich wspomnieniach. „Wszyscy ze sobą spali”. Czasem kładłem się spać, a w łóżku czekały już na mnie trzy dziewczyny. Uczestnicy odwiedzili Waltera Grupa The Beach Boys, Maurice Chevalier i Howard Keel, ale Margaret rzadko widywała celebrytów, ponieważ malowała 16 godzin dziennie. Według niej nawet służba nie wiedziała, jak jest naprawdę, bo drzwi do jej pracowni były zawsze zamknięte, a w oknach wisiały zasłony. Kiedy Waltera nie było w domu, dzwonił co godzinę, chcąc się upewnić, czy Margaret nigdzie nie wyszła. Wyglądało to bardzo podobnie uwięzienie. Nie miała przyjaciół, wolała nie wiedzieć nic o romansach męża i nie obchodziło jej to już zbytnio. Walter, niczym kapryśny klient, nieustannie wywierał na nią presję, aby pracowała bardziej produktywnie: albo narysuj dziecko w kostiumie klauna, albo zrób dwie osoby na koniu na biegunach, i to szybko. Margaret stała się czymś w rodzaju linii montażowej.

Któregoś dnia Walter wpadł na pomysł stworzenia ogromnego obrazu, swojego arcydzieła, który miałby zostać wystawiony w budynku ONZ lub w innym miejscu. Margaret miała tylko miesiąc na pracę. To „arcydzieło” zostało nazwane „Jutro na zawsze”. Przedstawiała setki wielkookich dzieci różnych religii, o tradycyjnie smutnych spojrzeniach, stojących w kolumnie sięgającej aż po horyzont. Organizatorzy Wystawy Światowej w Nowym Jorku w 1964 roku zawiesili obraz w Pawilonie Edukacyjnym. Walter był bardzo dumny z tego osiągnięcia. Był tak nadęty swoją ważnością, że w swoich pamiętnikach opowiedział, jak jego zmarła babcia powiedziała mu we śnie: „Michał Anioł zaproponował, że włączy Cię do naszego wybranego kręgu, twierdząc, że Twoje arcydzieło „Jutro na zawsze” będzie żyło na zawsze w sercach i umysły ludzi, podobnie jak jego dzieło w Kaplicy Sykstyńskiej.”

Krytyk sztuki John Canaday prawdopodobnie nie widział we śnie Michała Anioła, gdyż w swojej recenzji „Jutro jest wieczne” w „New York Times” napisał: „W tym pozbawionym smaku kotle przedstawionych jest około stu dzieci, jest więc około sto razy gorszy niż średnia ze wszystkich dzieł Keane’a.” Urażeni tą reakcją organizatorzy Wystawy Światowej pośpieszyli z usunięciem obrazu z wystawy. „Walter był wściekły” – wspomina Margaret. „Zabolało mnie, gdy mówiono paskudne rzeczy o obrazach”. Kiedy ludzie argumentowali, że to nic innego jak sentymentalne bzdury. Niektórzy nawet nie mogli na nie patrzeć bez obrzydzenia. Nie wiem skąd ta negatywna reakcja. W końcu wiele osób je pokochało! Podobały się małym dzieciom, a nawet niemowlętom.” Ostatecznie Margaret odcięła się od opinii innych ludzi. „Narysuję, co chcę” – powiedziała sobie. Sądząc po opowieściach artystki o jej smutnym życiu twórcza inspiracja po prostu nie było skąd pochodzić. Sama twierdzi, że te smutne dzieci były tak naprawdę jej głębokimi uczuciami, których nie potrafiła wyrazić w żaden inny sposób.

Po dziesięciu latach małżeństwa, z których osiem było po prostu piekłem dla żony, para rozwiodła się. Margaret obiecała Walterowi, że będzie nadal dla niego malować. I przez jakiś czas dotrzymywała słowa. Ale po namalowaniu dwóch lub trzech tuzinów obrazów o dużych oczach nagle stała się odważniejsza, decydując się wyjść z cienia. A w październiku 1970 roku Margaret opowiedziała swoją historię reporterowi agencja informacyjna UPI. Walter natychmiast przystąpił do ataku, przeklinając, że wielkie oczy to jego dzieło, i obrzucał obficie obelgami, nazywając Margaret „napaloną seksualnie alkoholiczką i psychopatką”, którą, jak powiedział, przyłapał kiedyś na seksie z kilkoma pracownikami parkingu na raz. „Był naprawdę szalony” – wspomina Margaret. „Nie mogłam uwierzyć, że tak mnie nienawidził”.

Margaret została Świadkiem Jehowy. Przeniosła się na Hawaje i zaczęła malować dzieci o dużych oczach pływające w lazurowym morzu z tropikalnymi rybami. Na tych hawajskich obrazach widać, że na twarzach dzieci zaczęły pojawiać się ostrożne uśmiechy. Późniejsze życieŻycie Waltera nie było zbyt szczęśliwe. Przeniósł się do chaty rybackiej w La Jolla w Kalifornii i zaczął pić od rana do wieczora. Kilku reporterom, którzy nadal byli zainteresowani jej losem, powiedział, że Margaret spiskowała ze Świadkami Jehowy, aby go oszukać. Dziennikarz „USA Today” opublikował relację o trudnej sytuacji Waltera, w której rzekomy artysta twierdził, że to jego była żona powiedziała, że namalowała kilka jego obrazów, bo myślała, że już nie żyje. Margaret pozwała Waltera o zniesławienie. Sędzia zażądał, aby oboje narysowali dziecko z dużymi oczami na sali sądowej. Dotarcie do pracy Margaret zajęło 53 minuty. Ale Walter odmówił, skarżąc się na ból barku. Oczywiście, że Margaret wygrała test. Pozwała były mąż 4 miliony dolarów, ale nie widziałem z tego ani grosza, bo Walter wszystko przepił. Psycholog sądowy zdiagnozował u niego zaburzenie psychiczne zwane zaburzeniami urojeniowymi. Oznaczało to, że Keene wcale nie kłamał; był szczerze przekonany, że jest autorem obrazów.

Walter zmarł w 2000 roku. W ostatnie lata zrezygnował z alkoholu. W swoich wspomnieniach Keane napisał, że trzeźwość była jego „nowym przebudzeniem z dala od świata pijących, seksownych piękności, imprez i kupców dzieł sztuki”. Z czego łatwo wywnioskować, że bardzo tęsknił za tymi wesołymi dniami.

W latach siedemdziesiątych duże oczy wypadły z łask. Monotonne zdjęcia ze smutnymi dziećmi w końcu stały się nudne dla publiczności. Bezwstydny Woody Allen ośmieszył wielkie oczy w swoim filmie Sleeper, w którym przedstawił absurdalny przykład przyszłego świata, w którym otaczano je szacunkiem.

A teraz nadszedł swego rodzaju renesans. Tim Burton, który ma w swojej kolekcji dzieł sztuki kilka oryginalnych dzieł, wyreżyserował film biograficzny Wielkie oczy z Amy Adams i Christophem Waltzem w rolach głównych. Film został wydany w 2014 roku. Prawdziwa Margaret Keane, obecnie 89-letnia, ma nawet epizod w filmie: małą starszą panią siedzącą na ławce w parku. Z pewnością po premierze zainteresowanie publiczności obrazami przedstawiającymi smutne dzieci o dużych oczach ponownie wzrosnie. Wielu przedstawicieli nowoczesne pokolenie Do tej pory nie znaliśmy tej historii. I jak zwykle zdania opinii publicznej na temat dzieł będą podzielone. Niektórzy z pogardą będą nazywać obrazy cukierkowym wyrobem, inni chętnie powieszą jedną z reprodukcji ze smutnymi oczami na ścianie swojego domu.

Inspiracją do napisania tego wpisu było obejrzenie filmu Tima Burtona. Dla zainteresowanych tą historią radzę obejrzeć film Wielkie oczy.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych obrazy Waltera Keane’a stały się niezwykle popularne w Stanach Zjednoczonych. Najczęściej przedstawiano dzieci i kobiety o przesadnie dużych i smutnych oczach.

W 1965 roku Walter Keene był już wymieniany jako jeden z najbardziej artyści odnoszący sukcesy tamtego czasu. Wiele gwiazd zamawiało u Keene swoje portrety, które niezmiennie były wykonane w niecodziennym i oryginalnym stylu, zwanym później dużymi oczami. Prace Keane'a znalazły się w prywatnych i publicznych kolekcjach sztuki na całym świecie.
W wywiadzie dla słynnego amerykańskiego magazynu Life Keane powiedział, że inspiracją do rysowania smutnych i zamyślonych dzieci o dużych oczach były wspomnienia dzieci, które przeżyły okropności wojny.

I uderzył piorun!

W 1970 roku Margaret Keane, żona Waltera Keane’a, z którą rozwiódł się w 1965 roku, stwierdziła, że autor słynne obrazy to była ona!
Spory o autorstwo trwały do czasu, gdy Walter w wywiadzie dla USA Today stwierdził, że Margaret przyjęła takie założenie, ponieważ myślała, że Walter nie żyje.
Małgorzata pozwała. Sędzia zażądał, aby byli małżonkowie przed ławą przysięgłych narysowali portret dziecka charakterystyczny styl. Walter powołał się na ból barku i odmówił, ale Margaret namalowała obraz w 53 minuty. Po kolejnych procesach sąd uznał autorstwo Margaret Keane. Sąd przyznał 4 miliony dolarów odszkodowania, ale Margaret nigdy nie otrzymała z tego ani grosza.

Tak świat dowiedział się o utalentowanej artystce o niepowtarzalnym stylu!

Podczas 10-letniego małżeństwa z Walterem Keene Margaret była zakładniczką swojego talentu. Z natury Margaret była powściągliwa i nieśmiała, nigdy nie sprzeciwiała się mężowi i czuła się szczęśliwa tylko wtedy, gdy rysowała. Wykorzystał to Walter, geniusz marketingu. Sprzedawał obrazy żony pod własnym nazwiskiem. Któregoś dnia Walter zagroził, że zabije ją i jej córkę z pierwszego małżeństwa, jeśli wyjawi, kto jest prawdziwym autorem obrazów. Do 1970 roku Walter Keene nadal otrzymywał wielomilionowe tantiemy za sprzedaż obrazów, ich reprodukcję, drukowanie pocztówek itp., dopóki nie przegrał sprawy z Margaret.

Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę w pracach Margaret Keane, są jej duże oczy, pełne wielu emocji. Według niej chciała w nich odzwierciedlić odwieczne pytania ludzkości o sens życia, które sama zadawała: po co jest smutek i śmierć, skoro Bóg jest dobry, po co żyjemy, jaki jest sens życia...

źródło anydaylife.com
pod redakcją Galerii Alem
zdjęcie znalezione w sieci.

DUŻE OCZY.
Film Tima Burtona

Reżyser Tim Burton jest wielkim koneserem i kolekcjonerem obrazów Margaret. W 2014 roku ukazał się jego film „Wielkie oczy”. Margaret Keane rozwodzi się z mężem, zabiera ze sobą córkę i wyjeżdża duże miasto, zdobywaj szczyty. Tam, uwiedziona przyjemnymi przemówieniami, poślubia mniej odnoszącego sukcesy artystę Waltera Keane'a. I początkowo, mając najlepsze intencje, podał autorstwo „wielkookich” obrazów Margaret jako swoje własne. Wywołali więc przyjemniejsze wrażenie wśród krytyków i kupujących, poza tym Margaret tak mało wiedziała o świecie sztuki... Dopiero teraz cała chwała przypada jej mężowi, a artystka niczym niewolnik na galerach maluje popularne płótna całymi dniami..

Oprócz pytań o emancypację, zniewolenie twórcy, budowanie wizerunku, obraz otwiera pytanie, kiedy sztuka staje się już tylko stemplem? Margaret Keane stała się jedną z założycielek pop-artu, tętniącej życiem i popularnej formy sztuki wśród mas. O dziwo, gdyby nie to, fenomen pop-artu nie miałby miejsca genialny artysta genialny twórca wizerunku i sprzedawca Walter. I choć wszystko skończyło się okrutnym wyzyskiem własnej żony, bez niego Margaret po prostu nie miałaby takiego awansu i to nie tylko z powodu męskich uprzedzeń – nie miała tej zazdrości, tej żądzy sławy, uznania, że Walter był wypełniony.

Film otwiera przestrzeń do bardzo ciekawej dyskusji na temat relacji małżeńskich. Czarujący Walter staje się potworem... ale czy to nie sama Margaret mu na to pozwala? Czy to nie dzięki korzyściom, które w dużej mierze dzięki niemu osiągnęła, wygodnie wtedy egzystuje i tworzy? Tak naprawdę, czy Walter wydawałby się nam takim potworem, gdybyśmy spotkali go w prawdziwym życiu?

Ciekawostka: w epizodycznej roli w filmie można zobaczyć samą żywą Margaret Keane (starsza pani na ławce). Co więcej, zgodziła się, aby Amy Adams zagrała swoją młodszą wersję i była bardzo zadowolona z jej występu. I można tylko podziwiać występ Christopha Waltza!

Mimo całej swojej intymności film „Wielkie oczy” okazał się bardzo kolorowy i wcale nie prosty, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

W skrócie Alem Gallery
pełny tekst artykułu tutaj: http://kinotime.org/news/retsenziya-na-film-bolshie-glaza