Styl Art Deco jest w naszych czasach niezwykle popularny i skierowany jest przede wszystkim do miłośników elitarności i luksusu, o wyrafinowanym i wyrafinowanym guście, do tych, którzy uwielbiają podziwiać i podziwiać ekskluzywne przedmioty. Styl ten jest niezwykle popularny wśród twórczy świat: aktorzy, artyści i inne gwiazdy.

DESIGN W STYLU ART DECO

Główną różnicą między tym stylem a innymi jest tendencja do stylu Empire i kubizmu. Zawiera także elementy sztuki archaicznej kultur starożytnych. Art Deco to połączenie wielu nurtów: motywów egipskich, archaiki greckiej i prymitywnej sztuki plemion afrykańskich – wszystko to harmonijnie połączyło się w jedną całość, tworząc awangardową prostotę i jednocześnie egzotyczną oryginalność. Art Deco jest kontynuacją stylu „nowoczesnego”; nosił go już od chwili swoich narodzin oryginalna nazwa„Uproszczony, nowoczesny”. Nie ma tu absolutnie żadnych sztucznych materiałów, a także nowoczesnych motywów. Żadnych gładkich linii i kwiatowych wzorów - tylko ostrość, kanciastość, geometria czy abstrakcja, czyli tzw. Są też elementy „High-Tech”. Wcześniej obrazy, rzeźby, meble, a także budynki i budowle powstawały w stylu Art Deco. Oprócz tego wszystkiego, styl nie jest pozbawiony motywów etnicznych, tj. Art Deco jest eklektyczny.

Główny cechy charakterystyczne styl:

zygzakowate kształty (może to być ozdoba lub układanie płytek w jodełkę);
Sunburst, co oznacza promienie słoneczne (można je znaleźć w dekoracji, kształcie i wystroju). Nawiasem mówiąc, nieodłączne paski wielu elementów w stylu Art Deco kojarzą się z promieniami (stosuje się wystrój w paski, ściany są obszyte paskami lub tył sofy jest podzielony na paski);
schodkowatość (na przykład stopniowa rozbieżność promieni słonecznych, jak konstrukcje wielostopniowe typowe dla architektury babilońskiej, sumeryjskiej i asyryjskiej);
trapezowy (obecność wielu elementów wyposażenia wnętrz o kształcie trapezowym, na przykład mebli, luster lub dekoracji drzwi);
zakrzywione linie (krzywizny o kształcie geometrycznym są bardziej powszechne, ale występuje również ostra zaokrąglona krzywizna);
klawisze fortepianu (odnoszące się do naprzemiennych jasnych i ciemnych pasków występujących wszędzie)
kontur lub rama (na przykład powierzchnia ozdobiona kontrastową linią kolorystyczną, inaczej ramą, która pozwala najdobitniej podkreślić geometrię tworzącą styl)

Styl Art Deco obejmuje użycie materiałów:

drewno (w tym drewno inkrustowane);
szkło;
skóra naturalna (w tym skóra zebry);
stal nierdzewna;
aluminium;
błyszczące płytki ceramiczne lub kamienne;
powierzchnie lakierowane.

Stosunkowo zakres kolorów można powiedzieć, że w Art Deco przeważają odcienie neutralne: czerń, biel, szarość, srebro, beż, brąz, a także odcienie brązu i metalu. Dopuszczalne jest oszczędne i stonowane wprowadzanie innych barw, przede wszystkim zieleni, błękitu, złota, czerwieni czy bordowego.

SYPIALNIA ART DECO

Zdecydowana większość osób, które wybierają do swojej sypialni styl Art Deco, to ludzie kreatywni i prawdziwi koneserzy piękna. Art Deco przetłumaczone z francuskiego na rosyjski oznacza „ sztuka dekoracyjna„, i tutaj nie ma sposobu, aby obejść się w standardowym środowisku. Aby stworzyć sypialnię w stylu Art Deco, trzeba włożyć duszę, nie bać się eksperymentów w dekoracji, aby znaleźć niewidzialną granicę między nowoczesnością a klasyką, między wyrafinowaną elegancją a monumentalnym luksusem.

Klasykę i nowoczesność w Art Deco łączą przede wszystkim naturalne materiały, geometryczne kształty i uniwersalność. Sypialnię w stylu Art Deco charakteryzują miękkie formy, które ułatwi łóżko z miękkim, ozdobnym zagłówkiem, który może mieć klasyczny prostokątny kształt lub nowoczesny owalny kształt. Zwykle zagłówek jest ozdobiony kosztowną tapicerką lub cała powierzchnia zagłówka podkreślone tłoczoną tapetą i draperiami z tkaniny.

Meble powinny być wykonane z drewna lub metalu i mieć stożkowe krawędzie

Regały, szafki, szafki nocne i inne meble dobieramy według następującej zasady: jeśli ściany są ciemne, to meble powinny być jasne i odwrotnie. Dostępność niezwykły kształt toaletka i otomana (lub fotel) w tym stylu są koniecznością. Lustra sprawiają, że sypialnia jest przestronna i jasna, a także wizualnie powiększa pomieszczenie, ponieważ art deco oznacza dużo przestrzeni, światła i czystości. W związku z tym powinna znajdować się duża liczba luster: drzwi szafek, lustro słoneczne umieszczone w części nocnej, a także duże lustro przy toaletce.

Ściany sypialni same w sobie mogą być ozdobą wnętrza. Rysunki i ozdoby - główny element w projektowaniu ścian w tym stylu, a także wszelkiego rodzaju kolaże, naklejki wewnętrzne lub malarstwo dekoracyjne. Wszystko jednak wymaga umiaru. Wzór może stanowić tło dla mebli lub centralny akcent wnętrza, jednak powinien mieć stonowaną, dyskretną tonację. Styl pozwala również na obecność zaokrąglonych kształtów: owali, fal, kół. Jeśli w ścianie znajduje się wnęka, za pomocą płyty gipsowo-kartonowej możesz nadać jej kształt elipsy i umieścić tam na przykład toaletkę lub telewizor. Ale w tym przypadku podobny formularz należy powtórzyć albo przy wykańczaniu sufitów, podium podłogowego, albo drzwi. Nawiasem mówiąc, jeśli chodzi o sufit, nie byłoby złym pomysłem umieszczenie na nim listwy sztukatorskiej, na przykład w postaci ramy żyrandola. Na ścianach można malować obrazy, choć w niewielkich ilościach, aby wnętrze nie zostało przesycone różnymi drobnymi przedmiotami.

Jeśli chodzi o kolor, sypialnia może być wykonana w odcieniach bieli, ciepłego brązu, szarości, różu i czerwieni. Zalecane jest zastosowanie kontrastu. Dodatki i meble nie powinny łączyć się w jedną całość, powinny się wyróżniać. Wnętrza najlepiej prezentują się w zestawieniach czerni i bieli, czekoladowego beżu, szarości i czerni, szarości i błękitu oraz bieli i burgunda. Zazwyczaj w dekoracji wnętrz stosuje się trzy odcienie, z czego dwa reprezentują tło (na przykład czerń i biel), a jeden służy jako element luksusu (złoto, brąz lub srebro). Byłoby wspaniale, gdyby dekoracja, a także wystrój zawierały elementy luksusu, na przykład jedwabne tkaniny, jasne złocenia lub parkiet. Ogólnie rzecz biorąc, draperie z tkaniny służą jako główna dekoracja sypialni. Dają szczególny romantyzm i wygodę. Zasłony mogą być jedwabne lub satynowe, przed łóżkiem znajduje się gładka naturalna skóra biały lub wykonany z niego dywanik przy łóżku sztuczne futro z długim grubym włosiem. Łóżko przykryte jest luksusową narzutą z poduszkami pasującymi do miękkiej tapicerki otomany lub krzeseł.

Oświetlenie sypialni powinno być wielopoziomowe, co najmniej: centralny żyrandol ze szkła kryształowego lub wielobarwnego, lampy przy toaletce i lampy podłogowe. Do oświetlenia nisz można dodatkowo zastosować oświetlenie LED.

SALON ART DECO

Nowoczesne salony w stylu Art Deco harmonijnie się łączą kształty geometryczne z zaokrąglonymi elewacjami, a meble wykonane zazwyczaj z cennego drewna łączone są ze szklanymi wstawkami i metalowymi uchwytami. Styl zapewnia ogromne pole działania w zakresie realizacji różnorodnych pomysłów. Można zastosować dowolne wzory, czy to wzory afrykańskie, wzory kubistyczne, przedmioty lotnicze czy projekty o tematyce motoryzacyjnej, ponieważ... wnętrza w tym stylu składają się z mozaiki stylów i epok. Jako materiały dekoracyjne wykorzystuje się cenne drewno, skórę (m.in. krokodyla, rekina i płaszczkę). kamienie półszlachetne, kość słoniowa, bambus itp. Ekstrawaganckie materiały znacząco pomagają zatem wyrazić całą gamę uczuć, zwłaszcza że salon Art Deco taki jest prawdziwe centrum estetyka. Połączenie szkła i metalu znalazło swoje zastosowanie dość powszechnie, a drzwi, przegrody wewnętrzne, akcesoria kominkowe i balustrady schodowe zdobione są spawaną żelazem.

Jeśli chodzi o kolorystykę, dominują ciemne odcienie, dopuszcza się jednak brązowo-beżową kolorystykę, tworząc wyjątkową szlachetność wnętrza. Ale jeśli chodzi o różnorodne kwiaty, jest to niedopuszczalne. Najkorzystniejszy efekt uzyskuje się bawiąc się monotonnym nasyceniem w połączeniu z kontrastowym wzorem. Szczególnie mile widziane jest zastosowanie w salonie inkrustowanych powierzchni szklanych, polerowanego metalu i polerowanego drewna, ponieważ... wszystkie te atrybuty potęgują wrażenie luksusu i szlachetności.

Luksusowe powinny być także meble w salonie Art Deco, najlepiej, jeśli są wykonane ręcznie z drewna egzotycznego. Ale w każdym razie każdy przedmiot jest nadal dodatkowo dekorowany. Nietypowy jest także kształt mebli, np. siedzisko krzesła może być trapezowe, a tapicerka może przedstawiać wzory egipskie lub orientalne, jednym słowem połączenie niestosowności. Szczególnie wskazane jest zastosowanie szykownych stołów z intarsjowanymi blatami, a także dużych krzeseł i foteli, na przykład królewskiego tronu. Ale nie powinniśmy zapominać, że sam styl jest bardzo elegancki i lekki, dlatego istotne są kształty zygzaków, fal lub łabędzich szyj. Nawiasem mówiąc, styl ma inną nazwę - „artystyczny”. Bardzo zwycięska kombinacja w przypadku mebli warto zastosować drewno w kolorze ciemnoczerwonym lub bordowym w połączeniu z białą skórą naturalną, marmurem lub szkłem.

Witryny z pięknymi kosztownościami idealnie wpasują się w wystrój Twojego wnętrza

Ściany salonu zazwyczaj stanowią przyjemne, dyskretne tło dla luksusowych, stylowych mebli i innych elementów wyposażenia wnętrz. Bardzo często są po prostu pomalowane na jeden kolor. Choć możliwe są także delikatne inkluzje w postaci zdobień w innych kolorach. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że kolorystyka ścian i podłogi musi być stonowana, ale meble na jej tle muszą być ciemne, a nawet prawie czarne.

Również we wnętrzu wszędzie mogą znajdować się rzeźby postaci kobiecych, np. w pozie tanecznej, która jest symbolem czystości i wdzięku. Chociaż główną ozdobą tego stylu są nadal tkaniny. Zasłony są wykonane z ciężkiego aksamitu lub satyny. Poduszki sofy i abażury powinny być dopasowane do zasłon. Misterne ekrany lub inne kute elementy metalowe również będą doskonałym dodatkiem do wnętrza. W dużych ilościach wykorzystywane są antyczne akcesoria, takie jak unikalne obrazy w duchu średniowiecza, a także różne wazony i zegary ścienne oraz oczywiście luksusowe dywany. Nawiasem mówiąc, jeśli chodzi o obrazy, świetnie będą wyglądać obrazy w stylu Art Deco, reprezentujące pewną mieszankę nowoczesnej ekspresji ze starą elegancją z wizerunkami kobiecych sylwetek, fantazyjnych baśniowych zwierząt czy abstrakcyjnych plam.

KUCHNIA ART DECO

Jak wspomniano powyżej, styl Art Deco to połączenie tradycyjnego neoklasycyzmu i innowacyjnego modernizmu. Jak to wszystko objawia się we wnętrzu kuchni? Przede wszystkim jego oryginalność. Ponieważ ten styl jest drogi i dość jasny, projekt kuchni nie jest wyjątkiem, innymi słowy, nie pozostanie niezauważony. Po drugie, ekskluzywność w postaci niezwykłych antyków, na przykład przedmiotów sztuki. Jeśli chodzi o użyte materiały, stosuje się: drewno (to jest główne) zarówno polerowane, jak i intarsjowane lub lakierowane, metal (stal nierdzewna i aluminium), prawdziwą skórę, szkło, a także płytki błyszczące (ceramiczne, sztuczne lub kamień naturalny) ) i oczywiście tekstylia (zwykła satyna lub jedwab, a także tkanina w paski zebry).

Jeśli chodzi o kolorystykę, idealnym połączeniem byłaby czerń i biel (jest to główna cecha Art Deco). Możliwe są jednak również inne kombinacje kolorów, na przykład biały z czekoladą, srebrny z czarnym itp. Nie zapominajmy jednak, że główną gamą są kolory metalu, ziemi, kamienia czy prawdziwej skóry. Do dekoracji jadalni warto zastosować paski, stosując tapety flizelinowe lub tekstylne o tej samej fakturze. A fartuch roboczy może być wykonany z płytek, na przykład geometrycznych na zasadzie czarno-białej mozaiki. Można dodać także inne kolory, ale w małych ilościach i w stonowanych tonach (zielony, niebieski, złoty i czerwony).

Jeszcze jedno tradycyjna funkcja styl to forma schodkowa, rozciągająca się zarówno na wzorzyste dekoracje ścienne, jak i meble z modułami rozmieszczonymi na różnych poziomach, zarówno pod względem wysokości, jak i głębokości. Jeśli pozwala na to przestrzeń pomieszczenia, dobrze byłoby wykonać wielostopniowy sufit napinany, jeśli pokryje się go błyszczącą czarną lub białą folią i zapewni dużo oświetlenia. Największy efekt można uzyskać, wykonując jeden „krok” w kształcie sztukaterii, podkreślając w ten sposób geometryczny charakter tkwiący w tym stylu. Jedną z opcji jest także udekorowanie jadalni fototapetą w formie wieloetapowych obrazów krajobrazów, domów czy abstrakcji – pod warunkiem, że rysunki zawierają wyraźne, regularne kształty geometryczne.

Bardzo istotnym elementem i ważnym akcentem Art Deco są promienie słoneczne (Sunburst). Paski promieniste powinny być obecne wszędzie: w tapicerce meblowej, dekoracji, tekstyliach. Zasłony w paski na podłodze, żyrandol w kształcie wachlarza lub imitacja skóry zebry w miękkim narożniku - wystarczy jeden lub dwa elementy „promieni słonecznych”. W przypadku mebli należy pamiętać, że warunkiem koniecznym jest unikanie zagracania przestrzeni, tj. meble powinny być funkcjonalne. Tapicerka powinna być wykonana z aksamitu, satyny, skóry i weluru. Idealnie byłoby, gdyby jadalnia zamieniła się w wykwintny stół, zgodnie z tradycjami najlepszych elitarnych restauracji. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o idealnej kuchni w stylu Art Deco, to powinny się w niej znaleźć meble wykonane z cennego drewna, wykonane na zamówienie lub opcjonalnie odrestaurowane antyki. Jeśli nie jest to możliwe, istnieje inna alternatywa dla drogiego drewna - dwukolorowy lakierowany zestaw, który może być czarno-biały, niebiesko-szary, czerwono-szary itp.), tj. baw się kontrastem kolorów i lakierowaniem, co też uwielbia Art Deco. Dodatkowo można zastosować meble wykończone stalą nierdzewną.

Wizualnie zwiększa przestrzeń pomieszczenia. Poza tym zwykłe lustro w kształcie trapezu będzie dobrze wyglądać, a nawet lepiej w kształcie słońca, zwłaszcza jeśli umieścisz reflektory dla uzyskania efektu gry świateł.

Wskazane jest wykonanie podłóg z lakierowanego parkietu, chociaż oczywiście taka powierzchnia nie jest całkowicie praktyczna w kuchni. Pod tym względem najlepszą alternatywą są płytki podłogowe (marmur lub imitacja dowolnego innego kamienia naturalnego). Możesz także użyć linoleum, które ma wzór geometryczny. Nie zapominajmy o nutach etnicznych, które powinny być obecne także np. w postaci obrazów z pejzażami czy czarno-białe fotografie, umieszczone w cienkich drewnianych lub metalowych ramach. Lub udekoruj wnętrze palmami lub egzotycznymi kwiatami. I jeszcze jeden niuans - lamp powinno być wystarczająco dużo, aby zapewnić dobre oświetlenie pomieszczenia.

A teraz najważniejsza rzecz, że tak powiem, atrakcja kuchni w stylu Art Deco - z pewnością musi się w niej znajdować coś, co od razu przyciągnie uwagę (ekskluzywny wazon, figurka z brązu, srebrne świeczniki lub np. obraz) . Trzeba dobrze przemyśleć i wybrać jeden z elementów, który może wywołać zaskoczenie i zachwyt, czy to lustro, czy żyrandol.

Art Deco

Art Deco (francuskie art déco, dosłownie „sztuka dekoracyjna”, od nazwy paryskiej wystawy Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes z 1925 r., Rosyjska Międzynarodowa Wystawa Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej) to wpływowy ruch w sztuce wizualnej i dekoracyjnej sztuka pierwszej połowy XX wieku, która pojawiła się we Francji w latach dwudziestych XX wieku, a następnie zyskała popularność w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku na skalę międzynarodową, objawiając się głównie w architekturze, modzie, malarstwie, by w tym okresie przestała być aktualna po II wojnie światowej. Jest to styl eklektyczny, stanowiący syntezę modernizmu i neoklasycyzmu. Styl Art Deco ma również znaczący wpływ m.in kierunki artystyczne jak kubizm, konstruktywizm i futuryzm.

Charakterystyczne cechy- ścisła regularność, odważne kształty geometryczne, etniczne wzory geometryczne, wzornictwo w półtonach, brak jaskrawych kolorów w projekcie, natomiast kolorowe ozdoby, luksus, szyk, kosztowność, nowoczesne materiały(kość słoniowa, skóra krokodyla, aluminium, rzadkie drewno, srebro). W USA, Holandii, Francji i kilku innych krajach Art Deco stopniowo ewoluowało w kierunku funkcjonalizmu.

Międzynarodowa wystawa, która odbyła się w Paryżu w 1925 roku i oficjalnie nazwana „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”, dała początek określeniu „Art Deco”. Wystawa ta pokazała światu towary luksusowe wyprodukowane we Francji, udowadniając, że Paryż pozostał międzynarodowym centrum stylu po I wojnie światowej.

Sam ruch Art Deco istniał jeszcze przed otwarciem wystawy w 1925 roku – był to ruch zauważalny Sztuka europejska Lata 20 Do amerykańskich wybrzeży dotarła dopiero w 1928 roku, gdzie w latach trzydziestych XX wieku przekształciła się w Streamline Moderne, zamerykanizowaną filię Art Deco, która stała się znakiem rozpoznawczym tamtej dekady.

Paryż pozostał centrum stylu Art Deco. W meblach ucieleśniał go Jacques-Émile Ruhlmann, najsłynniejszy projektant mebli tamtej epoki i być może ostatni z klasycznych paryskich ébéniste (producentów szafek). Ponadto dzieła Jean-Jacques’a Rateau, wyroby firmy „Süe et Mare”, parawany Eileen Gray, wyroby z kutego metalu Edgara Brandta, metal i emalia Szwajcarów pochodzenia żydowskiego Jean Dunant, szkło wielkiego René Lalique i Maurice Marino, a także zegarki i biżuterię Cartier.

Symbolem Art Deco w sztuce dekoracyjnej i użytkowej była rzeźba wykonana z brązu i kości słoniowej. Zainspirowani „Rosyjskimi porami roku” Diagilewa, sztuką Egiptu i Wschodu, a także zdobyczami technologicznymi „ery maszyn”, francuscy i niemieccy mistrzowie stworzyli niepowtarzalny styl w małej sztuce plastycznej lat 20. – 30. XX w., co podniosło rangę rzeźby dekoracyjnej do poziomu „ sztuka wysoka" Za klasycznych przedstawicieli Art Deco w rzeźbie uważa się Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Francja), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Niemcy), Bruno Zack, J. Lorenzl (Austria).

Chociaż termin Art Deco powstał w 1925 roku, nie był powszechnie używany aż do zmiany podejścia do epoki w latach sześćdziesiątych. Mistrzowie stylu Art Deco nie należeli do jednej społeczności. Ruch uznano za eklektyczny, na który wpływ miało kilka źródeł.

Mistrzowie Art Deco uwielbiali używać materiałów takich jak aluminium, stal nierdzewna, emalia, intarsja drewniana, skóra rekina i zebry. Aktywnie wykorzystywano formy zygzakowe i schodkowe, szerokie i energiczne zakrzywione linie (w przeciwieństwie do miękkich, płynnych krzywizn secesji), motywy jodełkowe i klawisze fortepianu. Niektóre z tych motywów dekoracyjnych stały się wszechobecne, jak na przykład kluczowy wzór znajdujący się na projektach obuwia damskiego, grzejników, salach wykładowych Radio City i iglicy budynku Chryslera. Wnętrza kin i liniowców oceanicznych, takich jak Ile de France i Normandia, chętnie dekorowano w tym stylu. Art Deco był luksusowy i uważa się [źródło nieokreślone 1667 dni], że luksus ten jest psychologiczną reakcją na ascezę i ograniczenia I wojny światowej.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Wikipedia:

Publikacje w dziale Muzea

Art Deco dla opornych

Gdzie i jak powstał styl Art Deco, kto go założył, czy to było w młodym Związku Radzieckim – rozumiemy zawiłości tego stylu razem z Sofią Bagdasarową.

Co to jest Art Deco?

Karta z albumu Feuillets d'Art 1919

Karta z albumu Les Chooses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Karta z albumu Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914

Nazwa pochodzi od Art Deco, co po francusku oznacza „sztukę dekoracyjną”. styl artystyczny, który panował w Europie i Ameryce po modernizmie, w okresie międzywojennym. Ponadto królowała głównie we wzornictwie przemysłowym – modzie, biżuterii, plakatach, elewacjach, wnętrzach, meblach. Działo się to do momentu, gdy „ wielka sztuka„tej epoki eksperymentowali z ekspresjonizmem, abstrakcjonizmem, konstruktywizmem i innymi -izmami, które są oczywiście genialne, ale nie każdy może je stale widzieć w swoim mieszkaniu. A rzeczy w stylu Art Deco są przeznaczone specjalnie życie codzienne- bardzo bogaty, luksusowy i imponujący, ale wciąż codzienny.

Jak rozpoznać przedmiot w stylu Art Deco?

Papierośnice, puderniczki. Lata 30. Instytut Mody w Kioto

Okładka magazynu Vogue z „optyczną” sukienką autorstwa S. Delaunaya. 1925. Służba prasowa Muzeów Kremla

Torebki. OK. 1910. Instytut Mody w Kioto

Ta rzecz na pewno będzie piękna - stylowa, elegancka. Wykonany jest z materiału o drogiej fakturze, ale nie krzykliwie luksusowego, ale po prostu wartościowego. Kolory będą złożone, będzie dużo czerni. Często autor wyraźnie posługiwał się linijką - ale jednocześnie udało mu się bardzo elegancko zaokrąglić wszystkie rogi. Wzory geometryczne zbudowane według dokładnych proporcji i wiedzą, jak hipnotyzować. Często pojawiają się także inkluzje czegoś starożytnego Egiptu lub Japonii, ale w jakimś dziwnym stylu: Art Deco uwielbiał reinterpretować egzotyczne kultury. (Nawiasem mówiąc, ceniono też „rosyjską egzotykę”). Podobał mi się styl i postęp techniczny - dlatego są tu pędzące z dużą prędkością stylizowane pociągi oraz śmigła samolotów i statków.

Styl w modzie

Strój balowy. Projektantka mody Madeleine Vionnet. 1927. Służba prasowa Muzeów Kremla

Strój balowy. Dom mody Lanvin. Około 1925 r. Służba prasowa Muzeów Kremla

Sukienka. Francja. Zima 1922. Dom mody „Siostry Callo”

Art Deco jest najbardziej widoczne w modzie damskiej. W dobie panowania tego stylu kobiety zaczęły obcinać włosy na krótko, w końcu uwolniły się od sztywnych gorsetów i krynolin, talia albo zsuwała się na biodra, albo podjeżdżała tuż pod klatkę piersiową, a spódnicę skracano do wysokości sięgającej zdaniem tych, którzy pamiętali o moralności wiktoriańskiej, było całkowicie nieprzyzwoite.

Twórcy stylu – wielcy projektanci mody Paul Poiret, Mariano Fortuny – cytowali kimona, arabskie turbany i spodnie, antyczne tuniki i stoły, średniowieczne płaszcze. Pojawiły się ubrania jednoczęściowe, draperie, ciężkie tkaniny, wszędzie był szyk i blask. W takich luźnych strojach, haftowanych opalizującymi perłami, trąbkami, cyrkoniami i koralikami, wspaniale było tańczyć nowe, skoczne tańce - foxtrot, charleston, tango. Ogólnie rzecz biorąc, pamiętajmy epokę Wielkiego Gatsby'ego.

Styl w biżuterii

Broszka Van Cleefa i Arpelsa. 1930

Naszyjnik z kołnierzem Van Cleef i Arpels. 1929

Broszka w stylu egipskim Van Cleef i Arpels. 1924

Firmy Cartier i Van Cleef & Arpels, a także inne domy jubilerskie, świadomie w swoich dziełach posługiwały się zasadami Art Deco. Po płynnych formach i poetyckich kwiatach epoki secesji (znanej również jako Art Nouveau) ich biżuteria wydawał się krzykliwy i szokujący.

Lekka platyna do opraw pozwoliła biżuterii porzucić „ciężką zbroję” złota. Czyste geometryczne kształty, abstrakcyjne wzory, innowacyjne połączenia zieleni i błękitu, kontrastujący dobór kamieni, takich jak czarny onyks i czerwony rubin, zastosowanie kamieni rzeźbionych zamiast fasetowanych, a także inkluzje autentycznych starożytnych artefaktów (egipskie skarabeusze itp. ) - to cechy rozpoznawalne. Czarny onyks stał się na ogół ulubionym kamieniem tego okresu, zwłaszcza w połączeniu z diamentami. Towarzyszyły im jasne akordy koralowców, lapis lazuli, jadeitów i emalii.

Czy w Rosji istniało Art Deco?

Wieżowiec na nasypie Kotelnicheskaya. Państwowe Muzeum Badań Architektury nazwane na cześć A.V. Szczuszew: strona internetowa/instytuty/7985

Stacja metra „Majakowskaja”

Pawilon ZSRR przy ul Międzynarodowa wystawa w Paryżu. 1937. Państwowe Muzeum Badań Architektury im. A.V. Szczuszew: strona internetowa/instytuty/7985

Genialny styl Art Deco jest oczywiście głęboko „burżuazyjny”. To jest symbol stracone pokolenie, moda bohaterów Fitzgeralda, Hemingwaya (a także przedwojennych książek Wodehouse'a i Agathy Christie). Młody państwo radzieckie w tamtych czasach nie było czasu na ten zewnętrzny blask. Jednak oni mieli „ryczące lata dwudzieste”, a my mieliśmy NEP. Przypomnijcie sobie Ellochkę Ogrzycę: „...błyszcząca fotografia przedstawiała córkę amerykańskiego miliardera Vanderbilta w strój balowy. Były futra i pióra, jedwab i perły, niezwykła lekkość kroju i zapierająca dech w piersiach fryzura.” Radzieccy Nepmen oczywiście naśladowali w swoich zwyczajach swojego wolnego zachodniego sąsiada, choć nie zostało to oficjalnie zatwierdzone.

Z kolei piętno Art Deco widoczne jest w jednej z najbardziej formalnych sztuk – architekturze. Wpływ stylu importowanego łatwo odnaleźć w stalinowskim klasycyzmie: fotografie fragmentów moskiewskich wieżowców pod pewnymi kątami trudno odróżnić od widoków przedwojennych drapaczy chmur na Manhattanie. Miłość Art Deco do geometrii, wykorzystanie abstrakcji - wszystko to zostało łatwo wchłonięte przez rosyjskich mistrzów w ojczyźnie suprematyzmu. Należało też gloryfikować osiągnięcia techniczne ludzkości. Są też bardziej zabawne znaki – pamiętasz, jak rozmawialiśmy o odwołaniu się Art Deco do motywów egipskich? To dzięki niemu Tamara Łempicka stanęła na nogi. Autoportret w zielonym Bugatti. 1929. Zbiory prywatne

Ale wkład rosyjskich emigrantów w rozwój Art Deco był znacznie większy. Od lat magazyny modowe Vogue i Harper's Bazaar ukazują się pod okładkami rysowanymi przez Erte, którego prawdziwe nazwisko brzmi Roman Petrovich Tyrtov. Jego „Symfonia w czerni” jest jednym z kluczowych dzieł tego stylu.

Artystka abstrakcjonistyczna Sonia Delaunay, pracująca w branży modowej, wzbogaciła Art Deco kolorem i energią, które widzieliśmy w innych „Amazonkach awangardy”. Główną portrecistką Art Deco, jedną z nielicznych artystek, którym udało się zastosować tę stylistykę w malarstwie sztalugowym, jest Tamara Łempicka, pochodząca z rosyjskiego Królestwa Polskiego, przed rewolucją mieszkająca w Petersburgu. (I tutaj główny rzeźbiarz epoki, Dmitry Chiparus, mimo tak znanego nam nazwiska, jest Rumunem.) Wreszcie Leon Bakst, znalazłszy się na wygnaniu, oprócz teatru, zdołał pracować w branży modowej - wyraźnie w stylu Art Deco.

Historycy sztuki na ogół piszą, że styl Art Deco był pierwotnie inspirowany rosyjskimi porami roku, co wstrząsnęło paryżaninem świat sztuki w latach 1900. A zatem – dzięki Diagilewowi i Art Deco!

Art Deco nie uniknął wpływu innego ważne zjawisko w sztuce XX wieku - abstrakcjonizm. Innowacje sztuki abstrakcyjnej kojarzone są głównie z zasługami Wassily'ego Kandinsky'ego, który w latach 1896-1914 mieszkał i tworzył w Monachium. Stopniowo usuwając temat ze swoich obrazów, artysta zadbał o to, aby nabrały one charakteru całkowitej abstrakcji.

To także dzieło Kazimierza Malewicza, twórcy suprematyzmu, który uprościł obraz do nałożenia jednego biały kwadrat do innego. Konstruktywizm jako styl wywarł znaczący wpływ na sztukę zachodnią. Konstruktywizm opierał się na przekonaniu, że sztuka powinna służyć celom społecznym i że jest odzwierciedleniem osobistych, a nie społecznych doświadczeń. Artyści konstruktywistyczni tworzyli dzieła przypominające części maszyn złożone z geometrycznych kształtów i inspirowane grafiką Art Deco.

Rozwijające się wówczas innowacje nie mogły nie wpłynąć na sam styl Art Deco, który był efektem zmieszania się z nimi. W sensie artystycznym zauważalny wpływ na Art Deco miał także kubizm, zwłaszcza sposób rozczłonkowania obiektów i analizy ich geometrycznych komponentów. Kubistyczna wizja przedmiotów pojawia się w twórczości Pabla Picassa i Georgesa Braque’a około 1908-1909. Na Art Deco duży wpływ miało podejście kubistów do płaszczyzn i ich technika używania koloru.

Utalentowany malarz i rzeźbiarz, Włoski artysta Amadeo Modeliani miał wpływ na rozwój Art Deco. Przedstawiał żywe, przeważnie kobiece formy, celowo rozciągając proporcje ciała i rysy twarzy, co było pierwowzorem eleganckiej stylizacji charakterystycznej dla Art Deco.

Słynny paryski projektant Paul Poiret, który na wiele lat stał się trendsetterem, zrobił wiele, aby promować egzotyczny i kolorowy styl Art Deco, który rozpoczął się wraz z sezonami rosyjskimi. Twierdziły modele Paula Poireta doskonały obraz bogata i modnie ubrana nowoczesna kobieta. P. Poiret zmienił modę w „rewolucyjny” sposób: zniszczył gorset, dzięki czemu sylwetki jego modelek stały się proste i bardziej naturalne. Było to pierwsze, jeszcze nieśmiałe w porównaniu z tym, co miało nastąpić po I wojnie światowej, ale już jej oczywiste wyzwolenie. Nosząc proste i luźne sukienki tuniki z jasnymi, ozdobnymi wzorami, zachowanie kobiety stało się bardziej bezpośrednie i naturalne, mniej urocze i pretensjonalne. W znanym hotelu Martin, otwartym w 1911 roku, gdzie pracowały zupełnie nieprzeszkolone młode dziewczyny, tworząc projekty tkanin, mebli i tapet. Taki nietypowa metoda zrodziły dzieła pełne świeżości i żywości percepcji, a braki wiedzy technicznej rekompensowali świetnie wyszkoleni rzemieślnicy, którzy wykonane przez dziewczyny rysunki przenieśli na tkaninę, jedynie nieznacznie je poprawiając. Studio Martin wyprodukowało tapety, panele ścienne i tkaniny całkowicie pokryte ogromnymi jasnymi kwiatami. Tym samym kwiaty (zwłaszcza róże, dalie, stokrotki, cynie), bardzo dekoracyjne i nieskończenie dalekie od naturalnych (prawdziwych), stały się ulubionym motywem rodzącego się Art Deco.

W malarstwie, wśród obrazów okresu międzywojennego, bardzo trudno wyróżnić czysty styl Art Deco. Większość artystów posługiwała się technikami zapożyczonymi od kubistów. Malarstwo Art Deco nie należało do awangardowych nurtów artystycznych, nie miało zresztą charakteru użytkowego, nastawionego na przestrzeganie podstawowych zasad dekoracji.

Za typowego przedstawiciela malarstwa Art Deco uważa się malarstwo urodzonej w Polsce Tamary Łempickiej, w której twórczości dominują modne portrety i erotyczne akty kobiece. Technikę pisarską De Lempickiej można określić, odwołując się do jej własnego stwierdzenia z epoki maszyn, że artystce „nie wolno zapominać o precyzji. Obraz musi być czysty i schludny.” (S. Sternow. Art Deco. Loty fantazji artystycznej. Belfax, 1997).

Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbę Art Deco można podzielić na dwie duże grupy: dzieła produkcja masowa na rynek krajowy oraz dzieła „sztuki pięknej”. Wysokiej jakości rzeźba, stworzona przez awangardowych artystów i rzeźbiarzy tamtego okresu, szła w parze z niedrogimi produktami masowymi - marmur i brąz istniały obok plastikowych i ceramicznych pamiątek. W dziedzinie rzeźby styl Art Deco objawiał się wszędzie, od sztuki wysokiej po kicz.