Sztuka i rzemiosło ludowe są zjawiskiem złożonym i wieloaspektowym. Zawiera różnorodne kierunki, rodzaje, formy. Wszystkich łączy jednak połączenie praktycznej funkcjonalności produktów z naturalnym pięknem ich wyglądu, płynącym z otaczającej przyrody.
W Starożytna Ruś całe życie ludzi było dosłownie przesiąknięte pragnieniem piękna i harmonii ze środowiskiem naturalnym. Dom, palenisko, meble, narzędzia, ubrania, naczynia, zabawki – wszystko, czego dotknęły ręce ludowych rzemieślników, ucieleśniało ich miłość do ojczyzny i wrodzone poczucie piękna. I wtedy zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego stały się dziełami sztuki. Piękno ich formy dopełniały zdobnictwo w postaci ornamentów, wizerunków ludzi, zwierząt, ptaków i scen fabularnych.
Od czasów starożytnych rzemieślnicy ludowi w swojej twórczości wykorzystywali to, co dała im sama natura - drewno, glinę, kość, żelazo, len, wełnę. Natura zawsze była głównym źródłem inspiracji dla rzemieślników ludowych. Ale ucieleśniając obrazy natury w swoich dziełach, mistrzowie nigdy nie kopiowali ich dosłownie. Oświetlona ludową fantazją rzeczywistość nabrała czasem cech magicznych, baśniowych; rzeczywistość i fikcja wydawały się nierozłączne.
To właśnie ta oryginalność zdobnictwa ludowego kreatywność zastosowana, jego wyjątkowa wyrazistość i proporcjonalność, inspirowała i nadal inspiruje profesjonalnych artystów. Jednak nie wszystkim udaje się w pełni zrozumieć i przemyśleć na nowo całą jego głębię i duchowy potencjał.
Jak zauważa słynna badaczka sztuki ludowej M.A. Niekrasowa, we współczesnych warunkach „wzrasta zapotrzebowanie ludzi na sztukę ludową, ze względu na jej autentyczność i duchowość. Jednak znalezienie sposobów na zachowanie sztuki ludowej i jej owocny rozwój jest możliwe tylko poprzez zrozumienie jej istoty, twórczej i duchowej, oraz jej miejsca we współczesnej kulturze.
Wiodąca idea twórcza tradycyjnej sztuki ludowej, oparta na afirmacji jedności świata przyrody i człowieka, potwierdzona doświadczeniem wielu pokoleń, zachowuje całe swoje znaczenie w sztuce współczesnej sztuki i rzemiosła ludowego.
Poznajmy najsłynniejsze z nich.
Artystyczna obróbka drewna
Drzewo jest jednym ze starożytnych symboli Rosji. W starożytnej mitologii słowiańskiej drzewo życia symbolizowało wszechświat.
Od czasów starożytnych zacienione gaje i lasy dębowe, tajemnicze ciemne zarośla i jasnozielona koronka brzegów lasów przyciągają koneserów piękna i rozbudzają twórczą energię naszego ludu. To nie przypadek, że drewno jest jednym z najbardziej ulubionych materiałów naturalnych wśród rzemieślników ludowych.
W różnych częściach Rosji rozwinęły się oryginalne rodzaje artystycznej obróbki drewna. Rzeźba w drewnie -
są to rzeźby Bogorodskie i płaskorzeźby Abramcewa-Kudrinska w obwodzie moskiewskim; produkcja wyrobów z trójkątnymi żłobkowanymi rzeźbami w rejonie Kirowa, Wołogdy, Tomska, Irkucka i Archangielska; rzeźba z kory brzozy w regionach Wołogdy i Kirowa. Do tradycyjnej sztuki i rzemiosła obrazy z drewna
obejmują: przemysł Khokhloma, Gorodetsky i Polkhov-Maidansky regionu Niżnego Nowogrodu; Siergijew Posad malowanie spaleniem, malowanie paleniem w Kirowie, Gorkach, Kalininie, Irkucku i wielu innych regionach; produkcja wyrobów z bezpłatnym malowaniem pędzlem w rejonach Archangielska i Wołogdy.
Każde z tych rzemiosł ma swoją historię i swoje unikalne cechy. Sztuka i rzemiosło (z łac. deco - dekorować) - szeroka dziedzina sztuki obejmująca różne gałęzie działalności twórczej, mające na celu tworzenie produktów artystycznych z funkcjami użytkowymi i artystycznymi.
Termin zbiorczy, który tradycyjnie łączy dwa szerokie rodzaje sztuki: dekoracyjną i użytkową. W odróżnieniu od dzieł sztuki pięknych, przeznaczonych dla przyjemności estetycznej i należących do sztuki czystej, liczne przejawy twórczości dekoracyjnej i użytkowej mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym. Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; używany do dekoracji domu i wnętrz. Do takich wyrobów należą: odzież, tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, ceramika, biżuteria i inne wyroby artystyczne. W literaturze akademickiej od II połowa XIX wieku stulecia klasyfikacja gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno), techniką (rzeźba, malarstwo, haft, materiał drukowany, odlewanie, tłoczenie, intarsja (obrazy z różne odmiany zgodnie z cechami funkcjonalnymi zastosowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Ta klasyfikacja jest należna ważną rolę zasady konstrukcyjne i technologiczne w sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz ich bezpośredni związek z produkcją.
RODZAJE SZTUKI DEKORACYJNEJ I UŻYTKOWEJ
gobelin -(fr. gobelin), Lub krata, - jeden z rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, jednostronny, niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie metodą krzyżowego tkania nici. Tkacz przepuszcza nić wątku przez osnowę, tworząc zarówno obraz, jak i samą tkaninę. W Słowniku Encyklopedycznym Brockhausa i Efrona gobelin definiuje się jako „ręcznie tkany dywan, na którym przy użyciu wielobarwnej wełny i częściowo jedwabiu odtworzono obraz i specjalnie przygotowaną tekturę mniej lub bardziej znanego artysty”.
BATYK - ręczne malowanie na tkaninie przy użyciu rezerwowych mas.
Na tkaninę - jedwab, bawełnę, wełnę, tworzywa sztuczne - nakłada się farbę odpowiednią do tkaniny. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą (kompozycja rezerwowa, na bazie parafiny, na bazie benzyny, na bazie wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).
Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
PIĘTA -(farsz) – rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej; uzyskanie wzoru, wzorów monochromatycznych i kolorowych na tkaninie ręcznie przy użyciu form z wzorem wypukłym, a także na tkaninie z wzorem (tkanina drukowana) uzyskanym tą metodą.
Formy do pięt wykonuje się z rzeźbionego drewna (maniery) lub składu (skład miedzianych płyt z gwoździami), w którym wzór jest pisany na maszynie z miedzianych płyt lub drutu. Podczas drukowania na tkaninę nakłada się pokrytą farbą formę i uderza specjalnym młotkiem (młotkiem) (stąd nazwa „druk”, „farsz”). W przypadku projektów wielokolorowych liczba płyt drukarskich musi odpowiadać liczbie kolorów.
Grafika to jeden ze starożytnych rodzajów sztuki i rzemiosła ludowego, spotykany wśród wielu narodów: Azji Zachodniej i Środkowej, Indii, Iranu, Europy i innych.
Druk ma niską wydajność i został prawie całkowicie zastąpiony drukiem projektów na tkaninie na maszynach drukarskich. Stosowany jest jedynie w niektórych rzemiosłach, a także do odtwarzania dużych wzorów, których powtarzająca się część nie mieści się na wałach maszyn drukarskich oraz do barwienia wyrobów jednostkowych (zasłony, obrusy). Charakterystyczne wzory druku ludowego wykorzystywane są do tworzenia nowoczesnych tkanin dekoracyjnych.
KREWANIE - rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej, rękodzieło; tworzenia biżuterii, wyrobów artystycznych z koralików, w których w odróżnieniu od innych technik, w których jest ona wykorzystywana (tkanie z koralików, dzierganie z koralików, tkanie drutu z koralików – tzw. tkanie koralików, mozaika koralikowa i haft koralikowy), koraliki są nie tylko element dekoracyjny, ale także konstrukcyjny i technologiczny. Wszystkie inne rodzaje robótek ręcznych i sztuk kreatywnych (mozaika, dziewiarstwo, tkactwo, haft, tkanie drutu) są możliwe bez koralików, ale stracą część swoich właściwości dekoracyjnych, a koraliki przestaną istnieć. Wynika to z faktu, że technologia beadingu ma oryginalny charakter.
HAFT - znana i rozpowszechniona sztuka rzemieślnicza polegająca na ozdabianiu wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów najróżniejszymi wzorami, od najgrubszych i najgęstszych, takich jak płótno, płótno, skóra, po materiały najszlachetniejsze - batyst, muślin, gaza, tiul, itp. Narzędzia i materiały do haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.
DZIEWANIE - proces wytwarzania tkaniny lub wyrobów (najczęściej odzieży) z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie (szydełko, igły, igła, widelec) lub na specjalnej maszynie (dziewiarstwo mechaniczne) ). Dziewiarstwo, jako technika, odnosi się do rodzaju tkania.
Szydełkować
Dzianie
MAKROM -(fr. Frędzla, z arabskiego. - warkocz, frędzle, koronka lub turecka. - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
KORONKA - produkcja tkanin siatkowych z tkanych wzorów nitkowych (len, papier, wełna i jedwab). Są koronki szyte na igłę, tkane na szpulki, szydełkowane, tamburynowe i maszynowe.
Tkanie dywanów – produkcja tekstyliów artystycznych, najczęściej o wielobarwnych wzorach, służących przede wszystkim do dekoracji i ocieplenia pomieszczeń oraz zapewnienia ciszy.
O walorach artystycznych dywanu decyduje faktura tkaniny (włosie, niestrzępiąca się, filcowana), rodzaj materiału (wełna, jedwab, len, bawełna, filc), jakość barwników (naturalnych w starożytności i średniowiecze, chemiczne z drugiej połowy XIX w.), format, proporcje granicy i środkowego pola dywanu, układ zdobniczy i kompozycja wzoru, kolorystyka. QUILLING - Zwijanie papieru
(również quilling po angielsku. quilling – od słowa quill (ptasie pióro)) – sztuka wykonywania płaskich lub trójwymiarowych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
Gotowym spiralom nadajemy różne kształty, uzyskując w ten sposób elementy do quillingu, zwane także modułami. Są już materiałem „budowlanym” przy tworzeniu dzieł – obrazów, pocztówek, albumów, ramek na zdjęcia, różnych figurek, zegarków, biżuterii, spinek do włosów itp. Sztuka quillingu przybyła do Rosji z Korei, ale jest również rozwijana w wielu krajach europejskich.
Technika ta nie wymaga znacznych kosztów materiałowych, aby rozpocząć jej rozwój. Jednak zwijania papieru nie można nazwać prostym, ponieważ aby osiągnąć przyzwoity wynik, trzeba wykazać się cierpliwością, wytrwałością, zręcznością, dokładnością i, oczywiście, rozwijać umiejętności zwijania wysokiej jakości modułów. SCRAPBOOKING -
(angielski scrapbooking, z angielskiego scrapbook: złom - scrapping, książka - książka, dosłownie "księga albumów") - rodzaj rękodzieła artystycznego polegającego na wykonywaniu i ozdabianiu rodzinnych lub osobistych albumów fotograficznych.
Ten rodzaj kreatywności to sposób przechowywania historii osobistej i rodzinnej w formie fotografii, wycinków z gazet, rysunków, notatek i innych pamiątek, wykorzystujący unikalny sposób utrwalania i przekazywania indywidualnych historii przy użyciu specjalnych technik wizualnych i dotykowych zamiast zwykłej historii . Główną ideą scrapbookingu jest zachowanie zdjęć i innych pamiątek wydarzeń na długi czas dla przyszłych pokoleń. CERAMIKA -
(starogrecki κέραμος - glina) - produkty z materiałów nieorganicznych (na przykład glina) i ich mieszaniny z dodatkami mineralnymi, wytwarzane w wysokiej temperaturze, a następnie chłodzone.
Najwcześniejszą ceramikę wykorzystywano jako naczynia wykonane z gliny lub jej mieszanin z innymi materiałami. Obecnie ceramika znajduje zastosowanie jako materiał w przemyśle (inżynieria mechaniczna, produkcja przyrządów, przemysł lotniczy itp.), budownictwie, sztuce oraz ma szerokie zastosowanie w medycynie i nauce. W XX wieku stworzono nowe materiały ceramiczne do zastosowania w przemyśle półprzewodników i innych dziedzinach.
MOZAIKA -(fr. mozaika, włoski mozaika z łac. (opus) muzyka - (praca) oddanado muz) - sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której dzieła polegają na kształtowaniu obrazu poprzez układanie, osadzanie i mocowanie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.
SZTUKA BIŻUTERII - to termin oznaczający wynik i proces twórczości twórców biżuterii, a także cały zespół stworzonych przez nich przedmiotów i dzieł jubilerskich, przeznaczonych przede wszystkim do osobistego ozdabiania ludzi, a wykonanych z materiałów szlachetnych, takich jak metale szlachetne i kamienie szlachetne. Aby biżuterię lub przedmiot można było jednoznacznie zakwalifikować jako biżuterię, musi on spełniać trzy warunki: w jubilerstwie musi zostać użyty co najmniej jeden materiał szlachetny; wartość artystyczna i musi być niepowtarzalny – to znaczy nie powinien być replikowany przez artystę-jubilera, który go wykonuje.
W żargonie zawodowym jubilerów, a także studentów i studentów instytucji edukacyjnych specjalizujących się w „biżuterii” często używana jest slangowa wersja słowa „biżuteria”.
Chociaż uważa się, że pojęcie „biżuterii” obejmuje wszelką biżuterię wykonaną z materiałów szlachetnych, a pojęcie „biżuterii kostiumowej” obejmuje biżuterię wykonaną z materiałów nieszlachetnych, ale jak widzimy obecnie różnica między biżuterią a kostiumem biżuteria staje się nieco niejasna, a ocena, czy dany produkt zalicza się do biżuterii, czy biżuterii kostiumowej, każdorazowo dokonywana jest przez ekspertów indywidualnie w każdym konkretnym przypadku.
MINIATURA LAKIEROWA - Malarstwo miniaturowe na małych przedmiotach: pudełkach, pudełkach, puderniczkach itp. to rodzaj sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej. Takie malarstwo nazywa się werniksem, ponieważ werniksy kolorowe i przezroczyste służą nie tylko jako pełnoprawne materiały malarskie, ale także jako najważniejszy środek artystycznego wyrazu dzieła. Dodają głębi i siły kolorom, a jednocześnie zmiękczają je i spajają, jakby wtapiając obraz w samą skórę produktu.
Ojczyzną werniksów artystycznych są kraje Dalekiego Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej: Chiny, Japonia, Korea, Wietnam, Laos, gdzie znane są od czasów starożytnych. Na przykład w Chinach już w drugim tysiącleciu p.n.e. mi. Sokiem z drzewa lakowego używano do pokrywania filiżanek, pudełek i wazonów. Potem narodziło się malarstwo lakowe, które osiągnęło najwyższy poziom na Wschodzie.
Ten rodzaj sztuki przybył do Europy z Indii, Iranu i innych krajów Azja Środkowa, gdzie w XV-XVII w. był popularny miniaturka lakieru, wykonany farbami temperowymi na przedmiotach wykonanych z papieru-mache. Europejscy mistrzowie znacznie uprościli technologię i zaczęli używać farb olejnych i lakierów.
W Rosji lakiery artystyczne są znane od 1798 r., kiedy kupiec P.I. Korobov zbudował małą fabrykę wyrobów lakierowanych z papieru-mache we wsi Daniłkowo pod Moskwą (później połączoną z sąsiednią wsią Fedoskino). Pod rządami jego następców, Łukutinów, rosyjscy mistrzowie opracowali unikalne techniki malarstwa Fedoskino. Nie zaginęły do dziś.
Miniatura Palecha - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim. Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Zwykle maluje się pudełka, szkatułki, kapsułki, broszki, panele, popielniczki, szpilki do krawatów, etui na igły itp.
Miniatura Fedoskino - rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego z laki farby olejne na papierze-mache, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą.
Miniatura Kholuy - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Kholui w obwodzie iwanowskim. Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Zwykle malowane są pudełka, buteleczki, poduszki do szpilek itp.
MALARSTWO SZTUCZNE NA DREWNIE
Khokhloma - Starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czerwonym, zielonym i czarnym na złotym tle. Podczas malowania na drzewo nakłada się nie złoto, ale srebrny proszek cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i poddaje trzy lub czterokrotnej obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać miodowo-złoty kolor, nadając jasnym drewnianym przyborom masywny efekt.
Malarstwo Gorodca - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane swobodną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, ozdobione wirującymi kołami, meblami, okiennicami i drzwiami. W 1936 r. powstał artel (od 1960 r. Fabryka Malarstwa Gorodecki), produkujący pamiątki; mistrzowie - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Malarstwo Mezena - Malarstwo palaschelowe to rodzaj malowania przyborów gospodarstwa domowego - kołowrotków, chochli, pudełek, bratinów, który rozwinął się na początku XIX wieku w dolnym biegu rzeki Mezen. Najstarszy datowany kołowrotek z Malarstwo Mezena pochodzi z 1815 roku, choć motywy graficzne podobnego malarstwa odnajdujemy w rękopiśmiennych księgach z XVIII w., powstałych w regionie Mezen.
MALARSTWO SZTUCZNE NA METALU
Malarstwo Zhostovo - rzemiosło ludowe artystycznego malowania tac metalowych, istniejące we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski.
Szkliwo - (staroruski finipt, khimipet, ze środkowogreckiego χυμευτόν, to samo z χυμεύω - „mieszam”) - wytwarzanie dzieł sztuki przy użyciu proszku szklistego, emalii, na podłożu metalowym, rodzaj sztuki użytkowej. Powłoka szklana jest trwała i nie blaknie z biegiem czasu, a produkty emaliowane są szczególnie jasne i mają czysty kolor.
Emalia uzyskuje pożądany kolor po wypaleniu za pomocą dodatków wykorzystujących sole metali. Na przykład dodanie złota nadaje szkłu rubinowy kolor, kobalt nadaje mu kolor niebieski, a miedź nadaje mu kolor zielony. Rozwiązując określone problemy z malowaniem, jasność emalii można, w przeciwieństwie do szkła, wyciszyć.
Emalia Limogesa - (ks.émail de Limoges), dawniej znane jako dzieło z Limoges ( ks.Œuvre de Limoges, łac. Opus lemovicense) to specjalna technika obróbki wyrobów emaliowanych, zwana emalią champlevé, która pojawiła się w połowie XII wieku we francuskim mieście Limoges, prowincja historyczna Limuzyna. Otrzymawszy najgłębsze uznanie w stanach Europa Zachodnia emaliarze zaprzestali stosowania tej techniki w połowie XIV wieku.
Następnie, począwszy od końca XV w Francja pojawił się nowa technologia wykonywanie przedmiotów emaliowanych – emalia artystyczna, zwana także emalią malowaną. Bardzo szybko emalia artystyczna, podobnie jak emalia champlevé, zaczęła być kiedyś produkowana wyłącznie w warsztatach Limousin.
Obecnie przy wytwarzaniu wyrobów emaliowanych niektórzy rzemieślnicy stosują techniki klasyczne, inni korzystają z technologii zaktualizowanej o nowoczesny postęp.
MALARSTWO SZTUCZNE NA CERAMICE
Gżel - jeden z tradycyjnych rosyjskich ośrodków produkcji ceramiki. W szerszym znaczeniu nazwy „Gżel”, poprawnym z historycznego i kulturowego punktu widzenia, jest to rozległy obszar składający się z 27 wsi zjednoczonych w „Burze Gżelskim”. „Gżel Bush” położony jest około sześćdziesięciu kilometrów od Moskwy, wzdłuż linii kolejowej Moskwa-Murom-Kazań. Teraz „Gżel Bush” jest częścią dzielnicy Ramensky w obwodzie moskiewskim. Przed rewolucją teren ten należał do powiatów bogorodskiego i bronickiego.
Zabawka Dymkowo - Zabawka Vyatka, zabawka Kirowa - jedna z rosyjskich ludowych rzemiosł glinianych. Powstał w osadzie nadrzecznej Dymkowo w pobliżu miasta Wiatka (obecnie na terenie miasta Kirów).
Nie ma odpowiednika zabawki Dymkowo. Jasna, elegancka zabawka Dymkowo stała się swego rodzaju symbolem ziemi Vyatka.
Zabawka Filimonowska - Starożytne rosyjskie rzemiosło artystyczne, które powstało we wsi Filimonowo, rejon Odoevsky, obwód Tula. Według archeologów rzemiosło Filimonowa ma ponad 700 lat. Według innych danych około 1 tysiąca lat.
RZEŹBA ARTYSTYCZNA
Rzeźba w kamieniu (Gliptyka)(z grecki glifo - wyciąć, wydrążyć) - sztuka rzeźbienia na kolorowych i kamienie szlachetne, gemah. Jedna z najstarszych sztuk.
Rzeźba w drewnie - rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej (rzeźba jest także jednym z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia), a także sztuki w ogóle.
Rzeźba z kości - rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W Rosji jest dystrybuowany głównie w regionach północnych: obwód Archangielska (rzeźbiona kość Chołmogorska), Jamalsko-Nieniecki Okręg Autonomiczny (rzeźbiona kość Jamalska), miasto Tobolsk (rzeźbiona kość Tobolsk), Jakucja i Czukotka (rzeźbiona kość Czukocka)
SZTUCZNA OBRÓBKA SKÓRY - 1) Rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej, polegający na wytwarzaniu różnorodnych przedmiotów ze skóry do celów domowych i artystycznych; 2) przemysł tekstylny, dekoracja odzieży, obuwia, galanterii skórzanej. Techniki:
TŁOCZANIE- Istnieje kilka rodzajów tłoczenia. W produkcji przemysłowej stosuje się różne metody tłoczenia, gdy wzór na skórze jest wyciskany za pomocą form. W produkcji wyrobów artystycznych stosuje się również tłoczenie, ale stosuje się stemple składowe i tłoczenie. Inną metodą jest embossing z wypełnieniem - wycinanie elementów przyszłego reliefu z tektury (ligniny) lub kawałków żaluzji i umieszczanie ich pod warstwą wcześniej zwilżonego juftu, który następnie dociska się wzdłuż konturu reliefu. Drobne detale są wytłaczane bez podszewki ze względu na grubość samej skóry. Po wyschnięciu twardnieje i „pamięta” reliefowy dekor. Tłoczenie termiczne polega na wytłaczaniu dekoru na powierzchni skóry za pomocą rozgrzanych metalowych stempli.
PERFORACJA- lub rzeźbienie jest jedną z najstarszych technik. Właściwie sprowadza się to do tego, że za pomocą stempli o różnych kształtach wycina się w skórze otwory, ułożone w formie ozdoby. Technikę tę wykorzystuje się również do tworzenia skomplikowanych kompozycji jak witraże czy arabeski (np. w biżuterii, panelach ściennych itp.).
TKACTWO- jedna z metod obróbki, która polega na łączeniu kilku pasków skóry specjalną techniką. W biżuteria Często wykorzystuje się elementy makramy wykonane z „cylindrycznej” koronki. W połączeniu z perforacją tkactwo służy do oplatania krawędzi produktów (służy do wykańczania odzieży, obuwia, toreb).
PIROGRAFIA- nowa technika, ale ze starożytnym rodowodem. Podobno wypalanie skóry było początkowo skutkiem ubocznym tłoczenia termicznego (pierwsze wzmianki pojawiły się w Rosji w XII w., a w Europie w XIII w.), później jednak zaczęto je powszechnie stosować jako samodzielną technikę. W swojej klasycznej formie pirografia polega na nanoszeniu różnorodnych ozdób na powierzchnię grubej skóry (rolety, czaprak). Odbywało się to za pomocą podgrzewanych stempli miedzianych i służyło głównie do wykańczania uprzęży dla koni. Współczesna pirografia swoje możliwości wyrazowe zawdzięcza wynalezieniu urządzenia spalającego (pirografu). Za pomocą pirografii można nanosić na skórę bardzo subtelne i złożone wzory. Jest często używany w połączeniu z grawerowaniem, malowaniem i tłoczeniem podczas tworzenia paneli, biżuterii i robienia pamiątek.
RYTOWNICTWO- stosowany przy pracy z ciężkimi, gęstymi skórami (narzuty, czapraki, rzadziej - yuft). Odbywa się to w ten sposób: wzór nakłada się na przednią powierzchnię namoczonej skóry za pomocą noża. Następnie za pomocą robotnika drogowego lub grawera (lub dowolnego podłużnego metalowego przedmiotu) szczeliny są poszerzane i wypełniane farbą akrylową. Po wyschnięciu rysunek konturowy zachowuje przejrzystość, a linie zachowują swoją grubość. Inną metodą jest użycie pirografu zamiast maszyny do budowy dróg. W tym przypadku kolor i grubość linii, a także głębokość graweru reguluje się poprzez zmianę stopnia nagrzania igły pirografu.
APLIKACJA- w kaletnictwie - przyklejanie lub przyszywanie kawałków skóry do produktu. W zależności od tego, jaki produkt jest dekorowany, sposoby aplikacji różnią się nieznacznie. Dlatego też przy wykańczaniu elementów ubioru elementy dekoracyjne wykonuje się z cienkiej skóry (pióro, szewro, welur) i przyszywa do podstawy. Podczas tworzenia paneli, robienia butelek czy pamiątek fragmenty aplikacji można wykonać z dowolnego rodzaju skóry i przykleić do podłoża. W odróżnieniu od intarsji, przy aplikacji aplikacji dopuszczalne jest łączenie elementów „na zakładkę”.
INTARSJA- zasadniczo taki sam jak intarsja lub mozaika: fragmenty obrazu są montowane od końca do końca. Intarsja wykonywana jest na podłożu tekstylnym lub drewnianym. W zależności od tego wybierane są gatunki skóry. Podczas pracy na podłożu tekstylnym stosuje się cienkie skóry plastikowe (opoek, chevro, welur i cienki yuft), a przy pracy na desce - ciężkie (żaluzje, czaprak). Aby uzyskać odpowiednią jakość, na podstawie wstępnego szkicu powstają dokładne wzory wszystkich fragmentów kompozycji. Następnie na podstawie tych wzorów wycina się elementy z barwionej skóry i przykleja do podłoża za pomocą kleju kostnego lub emulsji PVA. Technikę intarsji wykorzystuje się głównie do tworzenia paneli ściennych, ale w połączeniu z innymi technikami można ją stosować do produkcji butelek, pamiątek i dekoracji mebli.
Dodatkowo skórę można malować, formować w dowolny kształt i relief (poprzez namaczanie, klejenie, wypełnianie).
ARTYSTYCZNA OBRÓBKA METALI
Metal-plastik - technika tworzenia obrazów reliefowych na metalu. Jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Różni się od tłoczenia tym, że jest wytwarzany wyłącznie na cienkich blachach o grubości do 0,5 mm poprzez wytłaczanie konturu wzoru specjalnymi narzędziami (a nie uderzanie, jak przy tłoczeniu), dzięki czemu uzyskuje się gładkie odkształcenia metalu uformowany. Nie można w ten sposób obrabiać blachy grubszej, blacha cieńsza niż 0,2 mm może ulec rozerwaniu. Metal-plastik był używany od czasów starożytnych do ozdabiania mebli, wykonywania różnych elementów dekoracyjnych lub jako samodzielne dzieło sztuki.
Ze względu na prostotę i dostępność technik, został on uwzględniony w program Szkoła radziecka z lat 20. Potem jednak zapomniano o tej technice i dopiero niedawno zainteresowanie nią ponownie wzrosło.
Chrześcijańska miniatura blaszana - nowoczesny rodzaj chrześcijańskiej sztuki zdobniczej i użytkowej do tworzenia miniaturowych rzeźb o małych formach. Rzemiosło pojawiło się pod koniec XX wieku w Rosji na tle odrodzenia życia Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej po prześladowaniach komunistycznych. Reprezentuje odrębny kierunek od militarno-historycznych miniatur cynowych, który wykorzystuje połączenie chrześcijańskiej okrągłej rzeźby, ikonografii i starożytnej technologii odlewania metalu i plastiku z cyny.
Miniatury mogą przedstawiać postacie świętych Bożych lub sceny z historii biblijnej. Figurki nie są obiektami kultu religijnego. Miniatury są żywą tradycją bizantyjskiego rzemiosła artystycznego polegającego na rzeźbieniu okrągłych rzeźb z kości słoniowej, zaginionej w XII wieku. Jedyna różnica polega na projekcie technicznym.
Ten rodzaj twórczości chrześcijańskiej jest postrzegany w kościele niejednoznacznie, ponieważ ikona jest tradycyjna w prawosławiu. Odrzucenie rzeźby w prawosławiu wynika z faktu, że w cerkwi obowiązywał zakaz rzeźby. Ale najbardziej autorytatywny teoretyk sztuki kościelnej, L. A. Uspienski, zauważa: „Kościół prawosławny nie tylko nigdy nie zabraniał wizerunków rzeźbiarskich, ale... taki zakaz w ogóle nie może istnieć, bo nie można go niczym uzasadnić”. Od pierwszych wieków Kościół nie odrzucał rzeźby. Świadczą o tym dość liczne posągi „Dobrego Pasterza”, które przetrwały do dziś.
Kucie artystyczne - wytwarzanie metodą obróbki metalu, którą ogólnie nazywa się kuciem, wszelkich wyrobów kutych o dowolnym przeznaczeniu, które koniecznie muszą posiadać właściwości dzieła sztuki.
Odlewy artystyczne z metali szlachetnych, brązu i mosiądzu
Odlew artystyczny z żeliwa
Waluta - proces technologiczny wykonania rysunku, napisu, obrazu, polegający na wybiciu na płycie pewnego reliefu. Jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Jest to jedna z opcji artystycznej obróbki metalu.
Technikę embossingu wykorzystuje się do tworzenia naczyń, paneli dekoracyjnych i różnorodnej biżuterii.
Relief na blasze wykonywany jest za pomocą specjalnie zaprojektowanych narzędzi – młotków tłoczących i przebijających, które wykonane są zarówno z metalu, jak i drewna.
Do prac tłoczących wykorzystuje się metale takie jak mosiądz, miedź, aluminium i stal o grubości od 0,2 do 1 mm, a w niektórych przypadkach złoto i srebro.
Płaskorzeźbę lub wzór można wykonać, umieszczając blachę na końcu grzbietu brzozowego lub lipowego, na filcu, grubej gumie, płóciennym worku z piaskiem rzecznym lub warstwie plasteliny lub żywicy. W niektórych przypadkach wygodniejsza jest płyta ołowiana.
Sztuka i rzemiosło(od łac. Decoro - dekorować) - dział sztuki dekoracyjnej obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych mających cel użytkowy.
Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej spełniają kilka wymagań: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; używany do dekoracji domu i wnętrz. Do takich wyrobów należą: odzież, tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, ceramika, biżuteria i inne wyroby artystyczne. W literatura naukowa Od drugiej połowy XIX wieku ustalono klasyfikację gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno), techniki (rzeźba, malarstwo, haft, druk, odlewanie, tłoczenie, intarsja) itp.) oraz funkcjonalnymi śladami użytkowania przedmiotu (meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjnej i technologicznej w sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.
Batik, malowany ręcznie na tkaninie przy użyciu mieszanek rezerwowych. Tkanina - jedwab, bawełna, wełna, syntetyk - malowana jest farbą odpowiednią do tkaniny. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą. Jest kilka rodzajów, na przykład głodny i gorący.
Gobelin, niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie metodą krzyżowego tkania nici.
„Oferta Serca”. Arras. OK. 1410. Muzeum Cluny
_____________________________________________________________________________________________________
Grafika wątku(opcje nazw: izowątek, obraz nici, projekt nici), technika uzyskiwania obrazu za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu.
_____________________________________________________________________________________________________
Rzeźba artystyczna:
na kamieniu:
Akrolit - media mieszane, stosowany w rzeźbie starożytnej, w której nagie części posągu wykonano z marmuru, a szaty z malowanego lub złoconego drewna. Korpus (główna ukryta rama posągu) może być również wykonany z drewna.
Gliptyka to sztuka rzeźbienia kolorowych i szlachetnych kamieni i klejnotów. Jedna z najstarszych sztuk. Dotyczy także biżuterii.
_____________________________________________________________________________________________________
Rzeźba artystyczna:
na drewnie:
Jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów artystycznej obróbki drewna, w którym na wyrób nanosi się wzór za pomocą siekiery, noża, noży, dłut, dłut i innych podobnych narzędzi. Wraz z udoskonaleniem technologii pojawiło się toczenie i frezowanie drewna, co znacznie uprościło pracę rzeźbiarza. Rzeźbienie wykorzystuje się w wystroju wnętrz, do ozdabiania przyborów kuchennych i mebli, do wyrobu małych drewnianych tworzyw sztucznych i zabawek.
Wątki przelotowe dzielą się na wątki przelotowe i wątki napowietrzne i mają dwa podtypy:
Gwint szczelinowy- (przekroje są przecinane dłutami i przecinakami). Nić piłowana (właściwie to samo, ale takie obszary są wycinane piłą lub wyrzynarką). Nić szczelinowa lub piłowana z reliefowym wzorem nazywa się ażurową.
Płaski gwint rowkowany rzeźba charakteryzuje się tym, że jej podstawą jest płaskie tło, a elementy rzeźbiarskie wnikają w nią głęboko, to znaczy dolny poziom rzeźbionych elementów leży poniżej poziomu tła. Istnieje kilka podtypów takich rzeźb:
Nić konturowa- najprostszy, jego jedynym elementem jest rowek. Takie rowki tworzą wzór na płaskim tle. W zależności od wybranego dłuta rowek może być półkolisty lub trójkątny.
Z nić w kształcie płyty (w kształcie paznokcia).- głównym elementem jest zamek (zewnętrznie podobny do śladu pozostawionego przez paznokieć przy dociskaniu do dowolnego miękkiego materiału, stąd nazwa w kształcie gwoździa) - półkoliste wycięcie na płaskim tle. Dużo takich nawiasów różne rozmiary i kierunkach oraz tworzy rysunek lub jego poszczególne elementy.
G gwint geometryczny (trójkątny, trójścienny karbowany).- ma dwa główne elementy: kołek i piramidę (trójkątna piramida zakopana w środku). Rzeźbienie odbywa się w dwóch etapach: nakłuwania i przycinania. Najpierw sektory wymagające wycięcia nakłuwa się (obrysowuje) nożem, a następnie przycina. Wielokrotne użycie ostrosłupów i kołków w różnych odległościach i pod różnymi kątami daje ogromną różnorodność kształtów geometrycznych, wśród których wyróżnia się: romby, wiry, plastry miodu, łańcuchy, promienie itp.
Rzeźba z czarnego lakieru— tło stanowi płaska powierzchnia pokryta czarnym lakierem lub farbą. Podobnie jak w przypadku rzeźby konturowej, w tle wycinane są rowki, z których budowany jest projekt. Dają różne głębokości rowków i ich różne profile ciekawa graświatłocień i kontrast czarnego tła oraz jasno ścięte rowki.
Rzeźba reliefowa charakteryzuje się tym, że elementy rzeźbiarskie znajdują się nad tłem lub na tym samym poziomie co tło. Z reguły wszystkie rzeźbione panele są wykonane przy użyciu tej techniki. Istnieje kilka podtypów takich rzeźb:
Płaska rzeźba reliefowa z poduszkowym tłem - można porównać do rzeźbienia konturowego, ale wszystkie krawędzie rowków są podwinięte, a czasem o różnym stopniu nachylenia (od strony rysunku jest ostrzejsze, od strony tła jest stopniowo, ukośnie). Dzięki takim owalnym konturom tło sprawia wrażenie, jakby było zrobione z poduszek, stąd nazwa. Tło jest zrównane z projektem.
Płaska rzeźba reliefowa z wybranym tłem - ta sama rzeźba, ale tylko tło jest wybrane dłutami o jeden poziom niżej. Kontury rysunku również ulegają wygoleniu.
Abramcewo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)— powstał w majątku Abramcewo pod Moskwą, we wsi Kudrino. Za autora uważa się Wasilija Wornoskowa. Rzeźbę wyróżnia charakterystyczny „kręcony” ornament – zwinięte girlandy z płatków i kwiatów. Często wykorzystywane są te same charakterystyczne wizerunki ptaków i zwierząt. Podobnie jak płaskorzeźba, posiada poduszkę i wybrane tło.
Rzeźba „Tatyanka”- tego typu rzeźba pojawiła się w latach 90-tych XX wieku. Autor (Shamil Sasykov) nazwał ten styl na cześć swojej żony i opatentował go. Z reguły takie rzeźby zawierają ozdoby kwiatowe. Cechą charakterystyczną jest brak tła jako takiego – jeden rzeźbiony element stopniowo łączy się z drugim lub nakłada się na niego, wypełniając w ten sposób całą przestrzeń.
Rzeźba artystyczna:
według kości:
Netsuke to miniaturowa rzeźba, dzieło sztuki i rzemiosła japońskiego, będąca małym rzeźbionym breloczkiem.
Ceramika, wyroby gliniane wytwarzane w wysokiej temperaturze, a następnie chłodzone.
Haft, dobrze znana i rozpowszechniona sztuka rękodzielnicza polegająca na ozdabianiu różnych tkanin i materiałów różnymi wzorami, może być ściegiem satynowym, ściegiem krzyżykowym, starożytnym rosyjskim haftem na twarz.
Dziewiarstwo, proces wytwarzania wyrobów z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie (szydełko, igły, igła) lub na specjalnej maszynie (dziewiarstwo mechaniczne).
Makrama, technika tkania węzłów.
Sztuka biżuterii.
(z niem. Juwel lub niderlandzki juweel – kamień szlachetny), produkcja wyrobów artystycznych (biżuteria osobista, artykuły gospodarstwa domowego, przedmioty religijne, broń itp.) głównie z przedmiotów szlachetnych (złoto, srebro, platyna), a także niektórych cennych nie- metale żelazne, często w połączeniu z kamieniami szlachetnymi i ozdobnymi, perłami, szkłem, bursztynem, macicą perłową, kością itp. W jubilerstwie stosuje się kucie, odlewanie, tłoczenie artystyczne i śrutowanie (nadanie metalowej powierzchni ziarnistego i matowego wygląd za pomocą wytłoczenia w postaci tępego szydła lub rurki), wytłoczenie, rzeźbienie lub grawer, obroń (technika, w której wycina się tło wokół wzoru), filigran, granulacja, niello, emalie (emalia), intarsja, akwaforta , polerowanie itp., techniki obróbki mechanicznej - tłoczenie, walcowanie itp.
Artystyczna obróbka skóry.
Techniki artystycznej obróbki skór.
Tłoczenie. Istnieje kilka rodzajów embossingu. W produkcji przemysłowej stosuje się różne metody tłoczenia, gdy wzór na skórze jest wyciskany za pomocą form. W produkcji wyrobów artystycznych stosuje się również tłoczenie, ale stosuje się stemple składowe i tłoczenie. Inną metodą jest embossing z wypełnieniem - wycinanie elementów przyszłego reliefu z tektury (ligniny) lub kawałków żaluzji i umieszczanie ich pod warstwą wcześniej zwilżonego juftu, który następnie dociska się wzdłuż konturu reliefu. Drobne detale są wytłaczane bez podszewki ze względu na grubość samej skóry. Po wyschnięciu twardnieje i „pamięta” reliefowy dekor. Tłoczenie termiczne polega na wytłaczaniu dekoru na powierzchni skóry za pomocą rozgrzanych metalowych stempli.
Perforacja lub sztancowanie to jedna z najstarszych technik. Właściwie sprowadza się to do tego, że za pomocą stempli o różnych kształtach wycina się w skórze otwory, ułożone w formie ozdoby.
Tkanie to jedna z metod przetwarzania, która polega na łączeniu ze sobą kilku pasków skóry specjalną techniką. W biżuterii często wykorzystuje się elementy makramy wykonane z „cylindrycznego” sznurka. W połączeniu z perforacją tkactwo służy do oplatania krawędzi produktów (służy do wykańczania odzieży, obuwia, toreb).
Pirografia (wypalanie) jest techniką nową, lecz mającą starożytny rodowód. Podobno początkowo wpalanie w skórę było efektem ubocznym embossingu termicznego, później jednak zaczęto je powszechnie stosować jako samodzielną technikę. Za pomocą pirografii można nanosić na skórę bardzo subtelne i złożone wzory. Jest często używany w połączeniu z grawerowaniem, malowaniem i tłoczeniem podczas tworzenia paneli, biżuterii i robienia pamiątek.
Grawerowanie (rzeźbienie) stosuje się podczas pracy z ciężką, gęstą skórą. Na przednią powierzchnię nasączonej skóry nanosi się wzór za pomocą frezu. Następnie szczeliny poszerza się dowolnym podłużnym metalowym przedmiotem i wypełnia farbą akrylową. Po wyschnięciu rysunek konturowy zachowuje przejrzystość, a linie zachowują swoją grubość.
Aplikacja w kaletnictwie to przyklejanie lub przyszywanie kawałków skóry do produktu. W zależności od tego, jaki produkt jest dekorowany, sposoby aplikacji różnią się nieznacznie.
Intarsja to zasadniczo to samo, co intarsja i mozaika: fragmenty obrazu są montowane od końca do końca. Intarsja wykonywana jest na podłożu tekstylnym lub drewnianym. W zależności od tego wybierane są gatunki skóry. Aby uzyskać odpowiednią jakość, na podstawie wstępnego szkicu powstają dokładne wzory wszystkich fragmentów kompozycji. Następnie na podstawie tych wzorów wycina się elementy z barwionej skóry i przykleja do podłoża za pomocą kleju kostnego lub emulsji PVA. Technikę intarsji wykorzystuje się głównie do tworzenia paneli ściennych, ale w połączeniu z innymi technikami można ją stosować do produkcji butelek, pamiątek i dekoracji mebli.
Dodatkowo skórę można malować, formować w dowolny kształt i relief (poprzez namaczanie, klejenie, wypełnianie).
Artystyczna obróbka metali:
Praca w technice filigranu
Odlew. Złoto, srebro, brąz mają wysoką topliwość i łatwo wlewają się do form. Odlewy dobrze dopasowują się do modelu. Przed odlewaniem mistrz wykonuje model z wosku. Te części przedmiotu, które muszą być szczególnie trwałe, takie jak uchwyty do naczyń, uchwyty czy zatrzaski, a także ozdoby i figury, odlewane są w formach piaskowych. Złożone elementy wymagają wykonania wielu modeli, ponieważ różne części są odlewane oddzielnie, a następnie łączone poprzez lutowanie lub skręcanie.
Kucie artystyczne- jedna z najstarszych metod obróbki metali. Odbywa się to poprzez uderzenie młotkiem w przedmiot obrabiany. Pod jego uderzeniami przedmiot obrabiany odkształca się i przyjmuje pożądany kształt, ale takie odkształcenie bez pęknięć i pęknięć jest charakterystyczne głównie dla metali szlachetnych, które mają wystarczającą plastyczność, lepkość i plastyczność.
Tłoczenie to bardzo wyjątkowa, najbardziej artystyczna, a jednocześnie pracochłonna technika produkcji. Metale szlachetne można zwinąć w cienki arkusz, wówczas kształt przedmiotu nabiera kształtu w stanie zimnym za pomocą młotków przyspieszających. Często wyrób artystyczny obrabiany jest na podłożu (podkład ołowiany lub żywiczny), który dobiera się w zależności od stopnia plastyczności metalu. Krótkimi i częstymi uderzeniami młotka, przy stałym docisku i obrotach, metal jest gwintowany aż do uzyskania pożądanego kształtu. Następnie przystępują do tłoczenia (tłoczenia dekoru). Dekor jest wytłaczany za pomocą stempli (prętów stalowych o określonym profilu). Wyroby kute z jednego przedmiotu są najwyższymi dziełami sztuki. Łatwiej jest pracować z dwoma lub większą liczbą elementów, które następnie są ze sobą lutowane.
1. Gonienie z prześcieradła.
2. Bicie poprzez odlewanie lub zbroję.
W pierwszym przypadku nowe dzieło sztuki powstaje z wykroju arkusza metodą tłoczenia, w drugim zostaje ono jedynie odsłonięte i ukończone forma sztuki, uprzednio odlany z metalu (lub wycięty z metalu w technologii obron).
Metal-plastik.Prace artystyczne wykonane tą techniką z wyglądu przypominają blachę, jednak w istocie różnią się znacznie, przede wszystkim grubością blachy.
Do tłoczenia stosuje się arkusze o grubości 0,5 mm lub większej, a do metalu i plastiku stosuje się folię do 0,5 mm. Jednak główna różnica między metalem a plastikiem polega na samym procesie technologicznym i zestawie narzędzi. W przypadku tłoczenia kształt kształtuje się poprzez uderzenie młotkiem w wytłoczenie, natomiast w przypadku metalu-plastiku kształt jest rzeźbiony poprzez płynne odkształcenia wykonywane za pomocą specjalnych narzędzi przypominających rzeźbiarskie stosy.
Grawerowanie to jeden z najstarszych rodzajów artystycznej obróbki metali. Jego istotą jest naniesienie na materiał liniowego wzoru lub reliefu za pomocą wycinarki. Można wyróżnić technologię grawerowania artystycznego:
- grawer płaski(dwuwymiarowy), w którym jest przetwarzany
tylko powierzchnia; Jego celem jest udekorowanie powierzchni produktu poprzez naniesienie rysunku lub wzoru konturowego, złożone kompozycje portretowe, wielofigurowe lub tonacyjne, a także wykonanie różnorodnych napisów i prac typograficznych. Grawerem ozdabiamy zarówno produkty płaskie, jak i trójwymiarowe.
Do grawerowania planarnego, zwanego także grawerowaniem z połyskiem lub grawerowaniem dla wyglądu, zalicza się także grawerowanie niello, które technologicznie różni się od grawerowania konwencjonalnego jedynie tym, że przeprowadza się je nieco głębiej, a następnie wybrany wzór wypełnia się niello.
—grawerowanie obronne(trójwymiarowy).
Grawerowanie na zbrojach to metoda polegająca na stworzeniu z metalu reliefu lub nawet trójwymiarowej rzeźby. W grawerowaniu obronnym istnieją dwie możliwości: grawerowanie wypukłe (pozytywne), gdy wzór reliefowy znajduje się wyżej niż tło (tło jest pogłębiane, usuwane), grawerowanie głębokie (negatywowe), gdy wzór lub relief jest wycinany do wewnątrz.
Akwaforta. To kolejna technika związana z grafiką. Podobnie jak w przypadku trawienia, przedmiot pokrywano żywicą lub woskiem, a następnie wydrapywano na nim dekorację. Po zanurzeniu produktu w kwasie lub ługu porysowane miejsca ulegają wytrawieniu, a powierzchnia wokół nich, często uszkodzona w wyniku interwencji narzędzia, staje się matowa. Stworzyło to bardzo płytką i delikatnie wyłaniającą się płaskorzeźbę.
Filigran to wyjątkowy rodzaj artystycznej obróbki metali, który od czasów starożytnych zajmował ważne miejsce w biżuterii.
Termin „filigran” jest bardziej starożytny, pochodzi od dwóch Słowa łacińskie: „phylum” - nić i „granum” - ziarno. Termin „skan” ma pochodzenie rosyjskie. Pochodzi od starożytnego słowiańskiego czasownika „skati” – skręcać, skręcać. Obydwa określenia oddają technologiczną istotę tej sztuki. Termin „filigran” łączy w sobie nazwy dwóch głównych pierwotnych elementów, z których powstaje charakterystyczna cecha produkcji filigranu, a mianowicie to, że w tego typu sztuce używany jest drut skręcony, skręcony na sznurki.
Im cieńszy drut i im ciaśniej i bardziej stromo jest on skręcony, tym piękniejszy produkt, zwłaszcza jeśli wzór ten uzupełniony jest słojem (drobnymi kuleczkami).
Emaliowanie. Emalia to szklista, zestalona masa nieorganiczna, głównie tlenkowa, czasem z dodatkami metalowymi, powstająca w wyniku częściowego lub całkowitego stopienia, nałożona na podłoże metalowe.
Obróbka dekoracyjna
Opis dekoracyjnego wykończenia produktu musi zawierać informację o lokalizacji, poszczególnych wymiarach, ilości i cechach elementów obróbki artystycznej. Typowe elementy zawarte w opis ogólny, podano poniżej.
1. Matowanie.
2. Czernienie.
3. Utlenianie.
Mata słomiana
Matową lub teksturowaną powierzchnię produktów uważa się za powierzchnię różniącą się od polerowanej i niosącą ładunek dekoracyjny.
Tekstura powierzchni może być drobnoziarnista, drobno pomarszczona lub matowa. Najczęściej wykorzystuje się efekt łączonej obróbki tekstury z połyskiem. Obszary teksturowanej powierzchni uzyskuje się za pomocą skorupy odlewniczej produktów, polerowanej powierzchni (wstępna obróbka powierzchni roboczej stempla poprzez piaskowanie), poprzez trawienie w różnych składach kwasowych, matowanie mechaniczne (grawerem, mielonym pumeksem, szczotkowaniem) .
Czernienie
Niello (niskotopliwy stop o składzie: srebro, miedź, ołów, siarka) nakłada się na produkt przygotowany na niello, czyli z wcięciami z wygrawerowanym wzorem. Głębokość wzoru mieści się w granicach 0,2-0,3 mm w zależności od wielkości produktu. Powierzchnię produktu nie pokrytą niello należy wypolerować, bez śladów, zarysowań i innych wad.
Utlenianie
Wyroby wykonane ze srebra i posrebrzane poddaje się utlenianiu (obróbce) zarówno chemicznej, jak i elektrochemicznej. Procesy chemicznego i elektrochemicznego utleniania bezbarwnego przeprowadza się w roztworach i elektrolitach, których głównym składnikiem jest dwuchromian potasu. W procesie utleniania kolorów produkty barwią się na różne odcienie: niebieski, czarny, szary, ciemnobrązowy itp. Aby nadać foliom piękny połysk, produkty utlenione szczotkowane są miękkimi mosiężnymi szczotkami. Utleniona powierzchnia powinna być jednolicie matowa, bez różnic w odcieniach kolorystycznych.
Galwanotechnika
W przemyśle jubilerskim jako powłoki galwaniczne stosuje się złoto, srebro i rod. Na powłokach galwanicznych mogą występować nieznaczne ślady styku z urządzeniami pod napięciem, które nie naruszają warstwy powłoki i nie pogarszają wyglądu produktu.
Pirografia, wypalanie na drewnie, skórze, tkaninie itp.
Witraż to dzieło sztuki zdobniczej o szlachetnym charakterze, wykonane z kolorowego szkła, przeznaczone do oświetlenia przelotowego i przeznaczone do wypełnienia otworu, najczęściej okna, w dowolnej konstrukcji architektonicznej.
Górna połowa okna biblijnego biedaka, katedra w Canterbury, Wielka Brytania
Obecnie istnieje kilka różnych rodzajów witraży w zależności od techniki wykonania:
Witraże klasyczne (sztaplowane lub mozaikowe).- utworzone przez przezroczyste kawałki szkła utrzymywane w miejscu przez przegrody wykonane z ołowiu, miedzi lub mosiądzu. Klasyczne witraże dzielimy na witraże lutowane ołowiem (montowane na profilu ołowianym) i witraże w technologii Tiffany'ego (montowane na taśmie miedzianej).
Witraż ołowiowo-lutowany (lutowany).- klasyczna technika witrażowa, która pojawiła się w średniowieczu i stała się podstawą wszystkich innych technik. Jest to witraż złożony z kawałków szkła w ołowianej ramie, uszczelnionych na łączeniach. Szkło można barwić i malować farbą na bazie topliwego szkła i tlenków metali, która następnie jest wypalana w specjalnie zaprojektowanych piecach. Farba jest mocno wtopiona w szklaną bazę, tworząc z nią jedną całość.
Witraż fasetowany to witraż wykonany ze szkła z fazą usuniętą na obwodzie szkła (fazowane, fazowane) lub szkła obszernego, szlifowanego i polerowanego z nacięciem. Aby uzyskać szeroką fazę (wzmacnia to efekt załamania światła), wymagane jest grubsze szkło, co zwiększa ciężar witrażu. Dlatego gotowe fazowane części są montowane w trwalszej ramie (mosiądz lub miedź). Taki witraż lepiej jest umieścić w drzwiach wewnętrznych lub drzwiach meblowych, gdyż taka rama jest w stanie wytrzymać obciążenia związane z otwieraniem/zamykaniem, a przewód w tym przypadku ugina się. Złoty odcień miedzianej lub mosiężnej ramy nadaje przedmiotom szlachetny wygląd, widoczny nie tylko w świetle, ale także w świetle odbitym, co jest szczególnie ważne w przypadku mebli witrażowych.
Malowane witraże— wzór nanoszony jest na powierzchnię szkła za pomocą farb transparentnych.
Witraże kombinowane— powstaje w wyniku połączenia różnych technologii tworzenia witraży.
Witraże piaskowane stworzone przy użyciu specjalnego sprzętu
Witraże spiekane (fusing) to technika witrażowa, w której wzór powstaje poprzez zespalanie ze sobą wielobarwnych kawałków szkła lub poprzez wypiekanie w szkle obcych elementów (np. drutu).
Witraż trawiony- technika oparta na zdolności kwasu fluorowodorowego do interakcji z dwutlenkiem krzemu (głównym składnikiem szkła). Podczas interakcji z kwasem w ten sposób szkło ulega zniszczeniu. Szablony ochronne umożliwiają uzyskanie projektu o dowolnej złożoności i wymaganej głębokości.
Witraże odlewane - każdy kawałek szkła jest ręcznie odlewany lub dmuchany. Szkło, którego grubość waha się od 5 do 30 mm, otrzymuje również fakturę powierzchni, która załamując światło, zwiększa wyrazistość. Do mocowania szkła stosuje się zaprawę cementową i zbrojenie metalowe.
Ułożone witraże - najprostsza forma witraż, zwykle bez malowania, który powstaje na stole składowym z kawałków szkła bezpośrednio ciętego lub wstępnie przyciętego.
Imitacja witrażu.
Witraż filmowy— taśma ołowiana i wielobarwna folia samoprzylepna (technologia angielska) są przyklejane do powierzchni szkła.
Kontur witrażu- wzór nanoszony jest na powierzchnię szkła przy pomocy polimerów akrylowych w dwóch etapach: kontur imituje żyłę klasycznego witrażu, w zamkniętych obszarach powstałych w wyniku nałożenia konturu kolorowe elementy są wypełniane ręcznie (technologia angielska).
Nakładka witrażowa- otrzymywany poprzez przyklejenie elementów do podłoża.
Mozaika, dzieło polegające na tworzeniu obrazu poprzez ułożenie, ustawienie i utrwalenie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.
Symbol duszy - ptak - na mozaice bizantyjskiej Sobór Chersonez w VI wieku.
Technika. Metody układania.
Podczas wybierania bezpośredniego elementy mozaiki wciskane są w ziemię. Podczas ponownego wybierania numeru Mozaikę montuje się na tekturze lub tkaninie, a następnie przenosi na zagruntowaną powierzchnię.
Układanie mozaiki: Technika jest podobna do układania płytek; klej i fuga do fug mozaikowych są dostępne w każdym supermarkecie z artykułami metalowymi.
Podstawa jest badana pod kątem wytrzymałości, identyfikowane są wszystkie wady - pęknięcia, ubytki, gniazda żwiru, zbrojenie lub inne ciała obce nieuwzględnione w projekcie, a także obszary problematyczne, na przykład plamy olejowe, luźne lub niewystarczająco mocne podłoże, puste przestrzenie. Podłoże musi być mocne, nośne, suche, a także równe i wolne od środków zmniejszających przyczepność (np. dodatków zmniejszających przyczepność i ułatwiających demontaż szalunków), bez śladów mleczka cementowego, kurzu, brudu, resztek farb, zużyta guma itp. W razie potrzeby przeprowadzić mechaniczne czyszczenie podłoża, np. poprzez piaskowanie. Przed przystąpieniem do układania mozaiki powierzchnia musi być wizualnie gładka, bez zapadnięć, wgłębień i pęknięć, a także sucha i zagruntowana.
Układanie mozaiki na papierze. Układanie rozpoczyna się od nałożenia kleju na przygotowaną powierzchnię, po czym zostaje on równomiernie rozprowadzony na całej powierzchni. W większości przypadków zaleca się stosowanie klejów na bazie lateksu. Mozaikę przykleja się tylną stroną do papieru. Układanie musi być schludne, więc odległość między arkuszami musi odpowiadać odległości między płytkami. Nadmierny nacisk jest niedopuszczalny. Po zakończeniu montażu arkusze należy zabezpieczyć lekkimi uderzeniami podkładki z gumową podstawą. Po jednym dniu papier można usunąć - zwilżony wilgotną gąbką, schodzi. Przed spoinowaniem powierzchni mozaiki należy oczyścić ją z resztek papieru i kleju, po czym można przystąpić do fugowania za pomocą pacy gumowej. Do fugowania zaleca się stosowanie preparatu zalecanego przez producenta mozaiki. Po zakończeniu fugowania można oczyścić mozaikę i wypolerować jej powierzchnię.
Układanie mozaiki na siatce. W odróżnieniu od mozaik na kartkach papieru, mozaiki naklejane na siatkę klejone są stroną zadrukowaną do góry. Charakterystyczną cechą technologii montażu jest to, że po wyschnięciu kleju można od razu przystąpić do fugowania spoin.
W sztuce i rzemiośle wciąż istnieje wiele różnych typów. Z każdym rokiem odkrywane są nowe technologie, jest ich coraz więcej.
Bardziej szczegółowe informacje wraz z materiałem wizualnym można znaleźć na stronach znanych wyszukiwarek.
Wstęp.
1. Sztuka i rzemiosło ludowe oraz jej miejsce w przedszkolu.
2. Charakterystyka wyrobów rzemiosła ludowego.
3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i nauka modelarstwa zdobniczego w różnych grupach wiekowych.
Wniosek.
Literatura.
Wstęp
Sztuka ludowa i rzemiosło naszego kraju są integralną częścią kultury. Emocjonalność i poetycki obraz tej sztuki są bliskie, zrozumiałe i drogie ludziom. Jak cokolwiek wielka sztuka, sprzyja wrażliwemu podejściu do piękna, przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Oparte na głębokich tradycje artystyczne sztuka ludowa wkracza w życie i kulturę naszego narodu i ma korzystny wpływ na kształtowanie się przyszłego człowieka. Dzieła artystyczne tworzone przez twórców ludowych zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego ich świata.
Sztuka i rzemiosło ludowe - jeden ze sposobów edukacji estetycznej - pomaga kształtować gust artystyczny, uczy dzieci dostrzegać i rozumieć piękno w otaczającym nas życiu i sztuce. Sztuka ludowa ma charakter narodowy, dlatego może aktywnie wpływać na rozwój duchowy człowieka i kształtowanie uczuć patriotycznych u dziecka.
Coraz częściej dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej przenikają do życia ludzi, tworząc estetycznie kompletne środowisko, które definiuje kreatywność osobowość. Zapoznanie przedszkolaków ze sztuką ludową odbywa się poprzez stworzenie pięknego wnętrza przedszkola i sali grupowej, którego wystrój uwzględnia dzieła sztuki ludowej. Dlatego też wielka rola przedszkoli, w których z sukcesem prowadzona jest praca nad zapoznawaniem dzieci z przykładami sztuki ludowej. Ważne miejsce zajmuje także modelarstwo dekoracyjne. Nauczyciel opowiada dzieciom o przedmiotach sztuki ludowej i uczy technik modelarstwa zdobniczego.
Aby jednak z powodzeniem wykonywać taką pracę, nauczyciel musi sam znać sztukę i rzemiosło ludowe, znać i rozumieć sztukę ludową oraz znać metody nauczania dzieci w zakresie modelarstwa zdobniczego.
1. Sztuka i rzemiosło ludowe oraz jej miejsce w przedszkolu
W współczesna kultura sztuka ludowa żyje w swoich tradycyjnych formach. Dzięki temu wyroby rzemieślników ludowych zachowują swoje trwałe cechy i są postrzegane jako nośniki integralnej kultury artystycznej. Przedmioty sztuki ludowej są różnorodne. Mogą to być zabawki wykonane z drewna, gliny, naczyń, dywanów, koronek, miniaturek lakieru itp. Każdy produkt niesie dobro, radość i wyobraźnię, urzekając zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Sztuka ludowa jest zawsze zrozumiała i kochana przez wszystkich. Od czasów starożytnych ludzie lubili ozdabiać swoje domy dywanami, malowanymi tacami i pudełkami, ponieważ sztuka ludowa niesie w sobie ciepło rąk mistrza, subtelne zrozumienie natury, umiejętność prostego, ale z wielkim wyczuciem formy i kolor, wybierajcie dla swoich produktów tylko to, co konieczne i to, co naprawdę piękne. Nieudane próbki są eliminowane, żyje tylko to, co cenne, wielkie, pochodzące z głębi duszy. Sztuka ludowa jest cenna, ponieważ za każdym razem, tworząc to samo, mistrz wprowadza do wzoru coś nowego, a kształt nie może okazać się absolutnie ten sam. Rzemieślnik ludowy tworzy różnorodne wyroby. Należą do nich solniczki z malowidłami Khokhloma, pojemniki na chleb i naczynia malowane Gorodets.
Sztuką ludową zajmują się nie tylko dorośli, ale także dzieci, które z zapałem bawią się zarówno drewnianymi lalkami gniazdującymi, jak i glinianymi figurkami mistrzów Kirowa. Dzieci uwielbiają pudełka na zabawki z Bogorodska i zabawki Kargopola. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się łyżki drewniane, kosze wiklinowe, połówki szmat i inne przedmioty rzemiosła ludowego. Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa i oryginalna w swojej konstrukcji. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, gdyż zawiera zrozumiałe treści, które w prostych, lakonicznych formach odkrywają przed dzieckiem piękno i urok otaczającego go świata. Są to zawsze znane dzieciom bajkowe wizerunki zwierząt wykonane z drewna lub gliny. Ozdobami używanymi przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń są kwiaty, jagody, liście, które dziecko spotyka w lesie, na polu, czy na terenie przedszkola. W ten sposób mistrzowie malarstwa Khokhloma umiejętnie tworzą ozdoby z liści, jagód kaliny, malin i żurawiny. Rzemieślnicy z Gorodca tworzą swoje ozdoby z liści i dużych kwiatów trykotu, owoców róży i róż. Mistrzowie zabawek glinianych często malują swoje produkty geometrycznymi wzorami: kółkami, paskami, kółkami, które są zrozumiałe także dla małych dzieci. Wszystkie te produkty, zarówno drewniane, jak i gliniane, służą w przedszkolach nie tylko do dekoracji wnętrza pokoju. Dzieci pod okiem nauczyciela dokładnie je oglądają, rysują i rzeźbią na podstawie próbek wyrobów ludowych.
Twórczość ludowa powinna wkroczyć w codzienne życie przedszkoli, zachwycając dzieci, poszerzając ich koncepcje i pomysły oraz kultywując gust artystyczny. Przedszkola powinny posiadać odpowiednią ilość przedmiotów sztuki ludowej. Dzięki temu możliwe będzie udekorowanie wnętrz grup i innych pomieszczeń, od czasu do czasu zastępując jedne elementy innymi. Wyroby artystyczne prezentowane są dzieciom podczas rozmów o rzemieślnikach ludowych oraz wykorzystywane na zajęciach. Wszystkie przedmioty DPI muszą być przechowywane w szafkach w gabinecie nauczyciela. Są one dystrybuowane pomiędzy branżami i stale uzupełniane o nowe pozycje. Dla dzieci młodszych grup potrzebne są drewniane zabawki, fajne zabawki od rzemieślników z Bogorodska i produkty od rzemieślników ludowych z Kargopola. Dla środkowej grupy musisz mieć zabawki Siemionowa, Filimonowa i Kargopola, malowane ptaki z Torzhoka. Dla dzieci z klas starszych i grup szkół przygotowawczych dostępna jest każda zabawka ludowa, gliniana lub drewniana.
Modelarstwo dekoracyjne w placówce przedszkolnej to tworzenie przez dzieci naczyń, talerzy dekoracyjnych i różnych figurek na temat zabawek ludowych. Dodatkowo dzieci mogą wykonać drobne ozdoby (koraliki, broszki dla lalek), pamiątki dla mamy, babci, siostry na urodziny, na święto 8 marca. Umiejętności nabyte przez dzieci na zajęciach z modelarstwa zdobniczego mogą wykorzystać przy tworzeniu innych rodzajów sztukaterii, nadając wyrobom większą wyrazistość.
Pod wpływem przedmiotów sztuki ludowej dzieci głębiej i z wielkim zainteresowaniem postrzegają ilustracje do rosyjskich opowieści ludowych. Zabawki ludowe, swoją bogatą tematyką, wpływają na design dziecka podczas modelowania, wzbogacając jego zrozumienie otaczającego go świata. Zajęcia z wykorzystaniem przedmiotów sztuki ludowej rozwijają aktywność umysłową dziecka. Wszystko to jest jednak możliwe tylko pod warunkiem systematycznego, systematycznego zapoznawania dzieci z tematyką DPI, w wyniku czego dzieci tworzą własne prace dekoracyjne: zabawki, naczynia, talerze ozdobione ozdobami typu kafelki. Przedmioty sztuki użytkowej narodów Rosji mogą stać się cennym materiałem nie tylko artystycznym, ale także wszechstronnej edukacji każdego dziecka.
Chęć dzieci do tworzenia pięknych przedmiotów i ozdabiania ich w dużej mierze zależy od zainteresowania i podejścia nauczyciela do tej pracy. Nauczyciel musi znać rzemiosło ludowe, historię jego powstania, do jakiego rzemiosła ludowego należy ta czy inna zabawka, umieć opowiedzieć o rzemieślnikach, którzy te zabawki wykonują i opowiedzieć to w fascynujący sposób, aby zainteresować dzieci i obudzić w nich u nich chęć kreatywności.
2. Charakterystyka rzemiosła ludowego
Rozważmy przedmioty sztuki ludowej i rzemiosła, które można wykorzystać w przedszkolu.
ZABAWKA DYMKOWSKA
Wyroby rzemieślników Kirowa zaskakują plastycznym kształtem, wyjątkowymi proporcjami i niezwykle jasnymi wzorami. Każdy lubi żywe, odświętne, bogato rzeźbione i malowane lalki dandysów, kozy, kucyki, koguty z jasnymi ogonami. Rybołówstwo powstało w odległej przeszłości. Najstarszy opis zabawek w Dymkowie pochodzi z 1811 roku. Jej autorem jest Nikołaj Zacharowicz Chitrowo. Opis opowiada o ludowym święcie Wiatki – „Świstoplaska”, podczas którego sprzedawano malowane gliniane lalki ze złoconymi wzorami. Gliniane zabawki sprzedawano nie tylko w Wiatce. Sprzedawano je na jarmarkach i bazarach powiatowych oraz wysyłano do innych województw. Przed rewolucją rzemieślnicy pracowali na wsi Dymkowo samotnie i rodzinnie. Kopali glinę, mieszali ją z piaskiem i ugniatali najpierw nogami, a potem rękami. Wyroby wypalano w rosyjskich piecach, a następnie malowano. W pracach tych brały udział kobiety i dzieci.
Fabryka, w której obecnie produkowane są zabawki Dymkowo, znajduje się w mieście Kirow. Pracują tu znani, renomowani mistrzowie A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, który zachowując stare tradycje, tworzy nowe, oryginalne zabawki. Rzemieślnicy pracować w dobrze wyposażonych, jasnych warsztatach. Na półkach w bliskich rzędach znajdują się zabawki, różniące się treścią i designem, jasne i złocone. Są to dandysy, malowane kozy, konie, kacze gwizdki, prosięta, niedźwiedzie itp.
Proces tworzenia zabawki można podzielić na dwa etapy: modelowanie produktu i jego malowanie. Metody rzeźbienia są bardzo proste. Na przykład, przedstawiając lalkę, rzemieślniczki najpierw wykonują spódnicę z warstwy gliny, uzyskując wydrążony kształt dzwonu; Głowa, szyja i górna część ciała są wykonane z jednej części, a detale ubioru (falbany, falbanki, mankiety, czapki itp.) są rzeźbione osobno i nanoszone na główną formę, nazywając je listwami.
Zabawka Dymkowo jest bardzo specyficzna. Istnieją tradycje w jego tworzeniu i projektowaniu, które wyrażają się przede wszystkim w statyce, przepychu form i jasności koloru.
ZABAWKA FILIMONOWSKA
Równie znanym ośrodkiem rzemiosła ludowego jest wieś Filimonowo, rejon Odoevsky, obwód Tula, gdzie wytwarzają niesamowite gliniane zabawki. Według legendy w tym miejscu mieszkał dziadek Filemon i zajmował się wyrabianiem zabawek. Teraz we wsi znajdują się warsztaty wyrobu zabawek z gliny, w których pracują rzemieślniczki A.I. Derbeneva, P.P. Iljuchina, A.I. Lukyanova i inne. Ludzie i zwierzęta wykonane przez artystów różnią się kształtem i malowaniem. Zabawki są zabawne, fantazyjne i bardzo wyraziste - są to damy, wieśniaczki, żołnierze z pagonami, pary tańczące, jeźdźcy na koniach, krowy, barany, lis z kogutem itp. Wszystkie zabawki mają elastyczne korpusy, długie lub krótkie nogi, wydłużone szyje z małymi głowami. Zabawki te trudno pomylić z innymi, ponieważ mają swoje własne tradycje w interpretacji kształtu i malowania. Obraz jest jasny, dominują kolory żółty, czerwony, pomarańczowy, zielony, niebieski i biały. Łącząc proste elementy (paski, łuki, kropki, przecinające się linie tworzące gwiazdki), rzemieślniczki tworzą niesamowite wzory, które pięknie komponują się na spódnicach i fartuchach figur. Twarze postaci zawsze pozostają białe, a jedynie małe kreski i kropki zarysowują oczy, usta i nos. Zabawki płoną ogniem, mienią się wszystkimi kolorami tęczy, w zabawce Filimonovskaya jest niewiele listew, jeśli porównać ją z zabawką Dymkowo.
Małe dziecko postrzega zabawkę Filimonowa przede wszystkim jako zabawę, fantastyczny obraz przedmiotu, który rozbudza jego kreatywność.
ZABAWKA KARGOPOL
Kargopol to starożytne rosyjskie miasto otoczone lasem. Od czasów starożytnych mieszkańcy tego miasta i okolic zajmowali się wyrobem ceramiki. Wykonywali głównie naczynia glazurowane: garnki, krinki, miski, a niektórzy rzemieślnicy wykonywali gliniane zabawki. Jednak w roku 1930 rzemiosło artystyczne podupadło. Tylko utalentowana rzemieślniczka U.I. kontynuowała produkcję zabawek. Babkina, jej produkty charakteryzują się najlepszymi cechami zabawek ludowych. W 1967 roku ponownie uruchomiono warsztaty Kargopola zajmujące się produkcją malowanych zabawek z gliny.
Obok jasnych, dźwięcznych kolorów zabawek Dymkowa i Filimonowa plastyczność figurek z tego północnego regionu może wydawać się surowa. Kolorystyka obrazu obejmuje czerń, ciemną zieleń i brąz. Wśród zabawek nie brakuje zabawnych obrazków, wyrzeźbionych prosto, ale z wielkim ciepłem i ludowym humorem. Przeważnie są to wieśniaczki z koszami lub ptakami w rękach, lalki z obracającymi się kołami i brodaci mężczyźni. Zabawkę Kargopol charakteryzują także wielofigurowe kompozycje – tańczące figury, wesołe trójkąty z jeźdźcami na saniach itp. Kargopolscy artyści uwielbiają także przedstawiać zwierzęta: niedźwiedzia, zająca, konia, psa, świnię, gęś i kaczkę.
Zabawkę Kargopol charakteryzuje konwencja w interpretacji obrazu w formie, proporcjach i kolorystyce. Wszystkie postacie są nieco przysadziste, mają krótkie ręce i nogi, mają wydłużone ciało, grubą i krótką szyję oraz stosunkowo dużą głowę. Zwierzęta są przedstawiane jako grubonogie, a czasem dynamiczne, np. Niedźwiedź stoi na tylnych łapach – moment ataku; pies ma rozłożone łapy i otwarty pysk, kaczka ma rozpostarte skrzydła itp. Ostatnio, aby ożywić zabawki, rzemieślnicy dodają do obrazu kolory żółty, niebieski i pomarańczowy. Głównymi elementami ornamentu są połączenia przecinających się linii, kół, jodełek, kropek i pasków. Zabawki są rzeźbione w częściach, połączenia części są starannie wygładzone. Wyroby suszy się, wypala w piecu i maluje farbami temperowymi. Obecnie w Kargopolu pracują dziedziczni mistrzowie K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, SE Drużynin. Każdy ma swój styl modelarstwa i malowania, jednak wszystkie zabawki opierają się na dawnych tradycjach ludowych.
ZABAWKA TVERSKA
W mieście Torzhok w obwodzie twerskim stosunkowo niedawno zaczęto wytwarzać gliniane zabawki, w szczególności gliniane ptaki, ozdobione listwami i obrazami. Mistrzowie tego rzemiosła, tworząc dekoracyjną zabawkę, wykorzystują specjalną gamę kolorów farb emaliowych: niebieski, jasnoniebieski, biały, czarny, zielony, pomarańczowy, czerwony. Wzór składa się z kresek, kółek i kropek, które tworzą świąteczny wystrój. Oprócz malowania zabawkę zdobią listwy dobrze komponujące się z jej głównym kształtem. Jasny wzór emalii pięknie komponuje się z figurami leżącymi na brązowym tle, ponieważ produkt nie jest gruntowany, a tło ma kolor wypalanej gliny. Zabawka jest w zasadzie statyczna, ale występują łabędzie z ostro zakręconymi szyjami i głowami, co nadaje im szczególną plastyczność. Wśród zabawek znajdują się koguty, kury, gęsi, łabędzie, kaczki.
BOGORODSKAYA ZABAWKA
Rzemieślnicy ludowi we wsi Bogorodskoje w obwodzie moskiewskim tworzą zabawki rzeźbione w drewnie, które podobnie jak gliniane należą do rzeźby ludowej i z powodzeniem mogą być wykorzystywane w pracy z dziećmi na zajęciach z modelarstwa dekoracyjnego. Od ponad 350 lat snycerze pracują we wsi Bogorodskoje niedaleko Siergijewa Posada. W ich zręcznych rękach klocki drewna zamieniają się w zabawne figurki. Zabawki wycina się z lipy, która wcześniej musi wyschnąć przez 2 lata. Głównymi rodzajami malowanych zabawek są kurczaki, ptaki na stojaku z ruchomym urządzeniem itp. Figury są wycinane z całego drewna, dla którego wykonywane są wykroje o różnych kształtach. Powierzchnię gotowych wyrobów dawnych mistrzów oczyszczono papierem ściernym, uzyskując gładką figurkę. Teraz zabawki wykończone są rzeźbami, które rytmicznie układają się na powierzchni i ozdabiają produkt. Tradycyjnie niektóre części zabawki są ruchome. Treść zabawek jest różnorodna - są to wątki baśniowe, baśniowe, sportowe i kosmiczne, a wszystkie są zabawkami-żartami. Tradycyjny wizerunek to niedźwiedź.
Słynnym mistrzem rzeźby Bogorodskiej jest dziedziczny rzeźbiarz N.I. Maksimow. Przez wiele lat kształcił rzeźbiarzy w technikum zawodowym, starając się zaszczepić w nich nie tylko umiejętności i techniki rzeźbienia, ale także miłość do natury, do wszystkich istot żywych. Zabawki Bogorodskie są szeroko znane w naszym kraju i słyną daleko poza jego granicami.
GŻEL WARE
Niedaleko Moskwy, w obwodzie rameńskim, znajduje się wieś Gzhel. Rzemiosło garncarskie uprawiano tu już od dawna, począwszy od około XIV wieku. Wykonywali kwas chlebowy, kumgany, talerze i zabawki malowane farbami ceramicznymi w kolorach brązowym i żółto-zielonym. Czasami naczynia dekorowano formowanymi figurami. Obecnie wyroby porcelanowe Gzhel zyskały światową sławę dzięki wyjątkowości swojego projektu i kształtu. Porcelanę Gzhel można łatwo rozpoznać po niebieskim malowaniu na białym tle. Jednak błękit nie jest monochromatyczny i jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz najdrobniejsze półtony i odcienie, przypominające błękit nieba, jezior i rzek. Mistrzowie Gzhel piszą na porcelanie kreskami i liniami, a ozdobą wzoru są liście i kwiaty: stokrotki, dzwonki, chabry, róże, tulipany i konwalie. Oprócz naczyń w Gzhel powstają małe rzeźby i zabawki. Wśród nich można zobaczyć uwielbiane przez dzieci postacie z bajek: Alyonuszkę w długiej sukni i szaliku, Iwana Carewicza z Eleną Piękną na Szary wilk, Emelya ze złowionym szczupakem itp. Obecnie artyści pracują nad stworzeniem nowych tematów i kompozycji. Pojawiły się rzeźby przedstawiające astronautów i sportowców ze pochodniami olimpijskimi. Wszystkie dzieła mistrzów Gzhel zadziwiają głębokim wyczuciem rytmu, harmonią formy i treści.
3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i nauka modelarstwa zdobniczego w różnych grupach wiekowych
PIERWSZA GRUPA JUNIORÓW
Zapoznanie dzieci ze sztuką zdobniczą należy rozpocząć już w pierwszej grupie młodszej przedszkola. Możliwości dziecka w zakresie modelowania zdobniczego na tym etapie są bardzo ograniczone: dzieci ozdabiają wyroby jedynie za pomocą patyka lub robiąc wgłębienie palcem. Dzieci zapoznawane są z zabawkami w formie gier, podczas których nauczyciel pyta dzieci, co reprezentuje ten lub inny przedmiot. Dzieci proszone są o ułożenie zabawek w określonej kolejności, zbudowanie domku, drabiny, pomostu dla lalek. Dzieci uwielbiają jasne lalki gniazdujące i gładkie, rzeźbione zabawki, chętnie włączają się do zabawy: kładą je na stole, ustawiają na drabince z kostek lub prowadzą po moście. Jednocześnie dzieciom powierzono zadanie porównywania zabawek według wielkości, identyfikowania głównych, dużych i małych części, rozpoznawania i nazywania kształtu części. Dzieci szczególnie lubią, gdy na stole jest dużo zabawek. Jedna lub dwie zabawki prawie nie przyciągają uwagi dziecka; zainteresowanie nimi szybko znika. Bawiąc się lalkami gniazdującymi, opowiadają nauczycielce, że lalek gniazdujących jest wiele, są one duże i małe, lalki gniazdujące mają oczy, nos, piękne chusty, a patrząc na wyrzeźbione ptaki zauważają, że głowa ptaka jest okrągły, a jego ogon jest długi.
W pierwszej grupie juniorów zabawki ludowe służą głównie do zabaw. Jednak w niektórych klasach nauczyciel, aby przyciągnąć dzieci ten gatunek aktywności, pokazuje im, jak rzeźbić.
W tej grupie nie ma jeszcze modelarstwa dekoracyjnego, ale dzieci już wykazują tendencję do ozdabiania swoich wyrobów. Pierwsze próby zdobienia przez dzieci swojej rzeźby prowadzą do chaotycznego ułożenia wzoru wzdłuż krawędzi produktu, który stanowi dla dziecka linię odniesienia. Biorąc pod uwagę tę cechę i wiedząc, że jest to łatwiejsze dla dziecka, zadanie można sprowadzić do ozdobienia brzegu uformowanego ciasteczka lub piernika. Elementami dekoracyjnymi mogą być najpierw kropki, a następnie paski wykonane patykiem. Dzieci są zafascynowane możliwością robienia wgłębień patykiem w glinie. Robią to z przyjemnością, mając świadomość, że ich zabawki staną się piękniejsze. Nauczyciel powinien wspierać chęć dziecka do ozdabiania swojej pracy, podsuwając przy każdej okazji odpowiednie sugestie.
DRUGA GRUPA JUNIORÓW
Do pracy z dziećmi w pierwszej połowie roku wykorzystują zazwyczaj te same zabawki, co w pierwszej grupie juniorskiej, jednak dokonują bardziej wnikliwej analizy kształtu przedmiotów. Na przykład, pokazując dzieciom matrioszkę, nauczyciel mówi, że lalka ma głowę, ramiona, wymienia szczegóły ubioru: fartuch, rękawy, szalik, pokazuje na nich piękne kwiaty, liście i inne elementy dekoracyjne.
Dzieci z drugiej młodszej grupy dobrze reagują na zabawkę Dymkowo, którą można zaoferować do badania pod koniec pierwszej - na początku drugiej połowy roku. Co więcej, dzieciom nie przeszkadza konwencjonalny kształt i kolorystyka tych zabawek. Swobodnie identyfikują obiekty i podkreślają elementy malarstwa: paski, koła, kropki i pierścienie. Percepcja obiektów sztuki ludowej pozwala na postawienie dzieciom zadań wizualnych i prześledzenie wpływu sztuki ludowej na charakter modelarstwa dziecięcego. Jednak przy wyborze obiektów do modelowania należy wziąć pod uwagę cechy wiekowe przedszkolaków.
Od drugiej połowy roku dzieci można poprosić o ozdabianie produktu w kształcie krążka trójwymiarowymi formami - kulkami i wałkami. Wykonując to zadanie, dzieci wykonują ciasto, ciasto dla lalek, układając elementy w określonym rytmie: kulki na krawędziach i w środku oraz wałki w formie siatki lub promieni rozchodzących się od środka do krawędzi. Dzieci najpierw tworzą bazę, a następnie stopniowo ją ozdabiają. Aktywność każdego dziecka przejawia się w tym, że dziecko samo wybiera kształt i rozmiar elementów oraz je naprzemiennie.
Kolejny etap to zadanie bardziej złożone: dzieci proszone są o wykonanie kubka i nałożenie na niego wzoru w stosie wzdłuż krawędzi kubka, w jednym lub kilku rzędach.
Po zapoznaniu się z drewnianymi zabawkami dzieci rzeźbią ptaki, grzyby i lalki w długim stroju. Ozdabiają każdy przedmiot, a umiejętność pracy ze stosami przenosi się na obraz takich detali, jak usta, nos i oczy lalek. Wszystko to sprawia, że prace dzieci są bardziej wyraziste. Wyznaczono zatem pewną sekwencję zapoznawania dzieci drugiej młodszej grupy z zabawkami ludowymi i wprowadzania elementów dekoracyjnych do modelarstwa. Do gier i oglądania w tej grupie można używać lalek lęgowych Siemionowa, drewnianych zabawek z Zagorska i drewnianych zabawek rzemieślników z Bogorodska, zabawek Kargopol (koń, gęś, kaczka, pies) i zabawek Dymkowo (kogucik, kura, duże i małe lalki ). Do zapoznania się przed modelowaniem można zaproponować drewniane przedmioty toczone składające się z okrągłych i stożkowych kształtów.
GRUPA ŚREDNIA
Aby skutecznie uczyć się modelarstwa dekoracyjnego w grupie środkowej, kontynuuje się prace nad zapoznawaniem dzieci ze sztuką ludową. W tym celu wykorzystuje się lalki lęgowe Semenowa, drewniane zabawki Bogorodskie, koguty i kozy Dymkowo, zabawki Kargopol, malowane ptaki z Torzhoka i zabawki Filimonowa.
Jednak do reprodukcji w modelowaniu lepiej jest oferować dzieciom lalki lęgowe Siemionowa, zabawki toczone z drewna, zabawki Kargopol (pies, gęś) i zabawki z Torzhoka. Wskazane jest wykorzystanie pozostałych zabawek do zabawy i oglądania.
Dzieci w wieku 4-5 lat zapoznawane są z dziełami sztuki ludowej w formie zabaw i krótkich rozmów. Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że zabawki ludowe wykonane z dowolnego materiału są prawie zawsze pomalowane na jaskrawe kolory i dlatego są wesołe i radosne. Dziecko zaczyna rozumieć, że w jednym przypadku wzór jest umieszczony na trójwymiarowej formie, w innym na przedmiocie jaskrawo pomalowanym na jeden kolor i to też jest bardzo piękne. Za pomocą zabawki Dymkowo możesz wyrzeźbić kozę lub koguta z dziećmi w tym wieku, zarówno z wyobraźni, jak i z życia. Aby to zrobić, na początku lekcji bada się zabawkę, zwracając uwagę na jej cechy plastyczne i inne wyraziste. Następnie nauczyciel pokazuje wybrane metody modelowania. Główne części zabawki są już wcześniej wyrzeźbione, a nauczyciel pokazuje jedynie, jak należy je połączyć, ściśle przylegając do siebie.
Dzieci muszą samodzielnie wyrzeźbić wszystkie drobne szczegóły: rogi i brodę kozy, grzebień i skrzydła koguta; możesz jeszcze raz przyjrzeć się zabawce stojącej na stojaku. Możliwość zbliżenia się do przedmiotu podczas zajęć i obejrzenia go odciąża dzieci podczas pracy. Ponadto dziecko ma chęć, aby zabawka była tak piękna, jak zrobiła to rzemieślniczka.
Rzeźby są pieczołowicie konserwowane, dzieci wielokrotnie je oglądają, a po wyschnięciu wypalają w piecu muflowym.
Wieczorem w obecności dzieci nauczycielka maluje zabawki. Z prac dzieci organizowana jest wystawa, która zdobi grupę przez kilka dni, po czym dzieci mogą bawić się tymi figurkami.
GRUPA SENIORÓW
Aktywność wzrokowa dzieci w wieku 5-6 lat ma swoją własną charakterystykę. W tym wieku dzieci stały się już silniejsze fizycznie, małe i duże mięśnie ramion stały się silniejsze. Dzieci stały się bardziej uważne, wzrosła ich zdolność zapamiętywania; ponadto nauczyli się kontrolować działania rąk podczas rzeźbienia, co z kolei doprowadziło do zmiany charakteru obrazu. Potrafią samodzielnie określić kształt przedmiotu, jego strukturę, podkreślić drobne detale i elementy dekoracyjne, są bardziej kreatywni w swoich obrazach.
Począwszy od grupy seniorów zajęcia z modelarstwa dekoracyjnego zajmują bardzo określone miejsce w systemie zajęć plastycznych. Planując te zajęcia należy wziąć pod uwagę ich związek ze sztuką ludową, gdyż dekoracyjne rzeźby wykonane przez rzemieślników ludowych, naczynia artystyczne i talerze dekoracyjne nie tylko korzystnie wpływają na rozwój upodobań artystycznych dzieci, ale są także dobra pomoc wizualna podczas rzeźbienia. Umiejętne ich wykorzystanie przez dorosłych poszerza horyzonty dzieci i korzystnie wpływa na ich rozwój psychiczny.
Do pracy z dziećmi w tej grupie można wykorzystać artystycznie wykonane naczynia, talerze dekoracyjne, gliniane zabawki Dymkowo, Kargopol, Filimonow i Kalinin.
Oprócz glinianych można prowadzić zajęcia z zabawkami drewnianymi. Należy jednak zapoznać dzieci z co najmniej dwiema zabawkami każdego typu.
Wszystkie przedmioty ludowej sztuki użytkowej opierają się na pewnych tradycjach i cechach, które nauczyciel powinien znać. Planując więc zapoznanie dzieci z naczyniami dekoracyjnymi, a następnie rzeźbienie z wykorzystaniem tych próbek, należy wybrać te przedmioty, które pomogą rozwinąć dziecięcą wyobraźnię. Mogą to być malowane talerze ceramiczne, miski ukraińskie, naczynia wykonane przez Gżela itp. itp.
GRUPA PRZYGOTOWAWCZA DO SZKOŁY
Aktywność wzrokowa dzieci w wieku 6-7 lat znacznie się poprawia. Przede wszystkim kształt rzeźbionych obiektów staje się pełniejszy i doprecyzowane są proporcje. Dzieci częściej niż w poprzedniej grupie mają chęć uzupełnienia swojego modelarstwa o detale, które ozdobią rękodzieło i nadadzą mu wyrazistości. Dzieje się tak dlatego, że dzieci stały się jeszcze silniejsze fizycznie, rozwinęły się delikatne mięśnie ramion, ruchy palców stały się dokładniejsze i wzrosła ostrość wzroku. Wszystko to sprawia, że możliwe jest wykonanie skomplikowanych detali za pomocą sztukaterii i malowania. Dzieci rozwijają w sobie poczucie estetyki dla swoich produktów, co zwiększa ich wymagania zarówno w zakresie wizualnych, jak i ekspresyjnych środków modelowania, których dziecko używa w swojej pracy.
Modelarstwo dekoracyjne w tej grupie obejmuje wizerunki ozdobnych talerzy, naczyń oraz modelowanie figurek na wzór zabawek ludowych. Jednocześnie pogłębia się wiedza dzieci na temat rzemiosła ludowego. Dzieci z dużym zainteresowaniem przyglądają się ozdobnym naczyniom wykonanym przez garncarzy różne narody. Jasne, pomalowane kolorowymi angobami i szkliwami, pobudzają wyobraźnię dzieci i dają początek ich twórczym pomysłom.
W grupie przygotowawczej dzieci zapoznają się z nowym sposobem przedstawiania naczyń - z pierścieni: gliniane pierścienie są ułożone jeden na drugim i ściśle ze sobą połączone. W ten sposób dzieci przygotowują różne potrawy. Inną metodą modelowania jest wykonanie naczyń z kawałka gliny o kształcie kulistym lub cylindrycznym poprzez dobór gliny w stosie (garnek, słoik, wazon). Dzieci nadal się uczą, systematycznie pracują i z wyprzedzeniem planują swoje plany.
Wszelkie prace nad modelarstwem zdobniczym są ściśle związane z rozmowami na temat rzemiosła ludowego. W grupie przygotowawczej znajomość ludowej sztuki użytkowej przybiera nowe formy: gry dydaktyczne, które pogłębiają zrozumienie przez dzieci cech wyrazowych przedmiotów sztuki zdobniczej i wpływają na rozwój ich aktywności umysłowej; wycieczki na wystawy sztuki użytkowej, oglądanie taśm filmowych, przezroczy, a także ilustracji w książkach o sztuce ludowej.
Dobór artykułów dekoracyjnych prowadzony jest z uwzględnieniem faktu, że z wieloma z nich dzieci w starszej grupie już się zapoznały. Dla dzieci w wieku 6-7 lat wybiera się okazy o bardziej złożonym kształcie i malowaniu. Dekoracyjne talerze i naczynia można pomalować bajecznymi kwiatami, ptakami i rybami. Powiększa się zestaw lalek Dymkowo: nosicielka wody, dandyska pod parasolką i dojarka z krową; jeździec na koniu, indyk z pomalowanym ogonem i wiele innych. Z zabawek Kargopola dzieci mogą pokazać staruszka poijącego konia, chłopskiego siewcę, trójkę i Polkana – bajecznego półzwierzaka, półczłowieka. Wśród zabawek Filimonowa dobrze jest zastosować lisa z kogutem, tańczące pary i inne przykłady, których dzieci jeszcze nie widziały. Z Kalinina możesz wybrać kurczaka ze skomplikowanym grzebieniem i kogutem. Wśród zabawek Bogorodska dzieci zainteresują „Niedźwiedź i zając idą do szkoły”, „Baba Jaga”, „Niedźwiedź piłkarski”, „Dzień dobry”. Lista zabawek może być bardziej urozmaicona, ale nauczyciel wybiera tylko to, co posiada przedszkole.
Zajęcia wprowadzające dzieci w rzemiosło ludowe i modelarstwo zdobnicze w tej grupie są kontynuacją wspaniałej pracy wykonanej w poprzednich grupach. Dlatego dzieci w wieku 6-7 lat powinny być przygotowane na poznanie nowych, bardziej złożonych przykładów sztuki ludowej, na opanowanie nowych metod rzeźbienia i malowania.
Do głównych zadań modelarstwa zdobniczego należy nauczenie dzieci dostrzegania piękna przedmiotów sztuki ludowej, kultywowanie zamiłowania do niego i umiejętności odróżniania jednego rzemiosła od drugiego, wykorzystywania w swojej pracy elementów dekoracyjnych do wzbogacania obrazu sztukaterii, także przenieść tę umiejętność na przedmioty o charakterze niedekoracyjnym.
Wniosek
Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że zapoznawanie dzieci z przedmiotami sztuki ludowej i modelarstwem zdobniczym korzystnie wpływa na rozwój kreatywności dzieci. Charakter sztuki ludowej, jej emocjonalność, dekoracyjność i różnorodność są skutecznymi środkami rozwoju aktywności umysłowej u dzieci i wszechstronnego rozwoju dziecka jako całości.
Twórczość twórców ludowych nie tylko kultywuje u dzieci gust estetyczny, ale także kształtuje potrzeby duchowe, poczucie patriotyzmu, dumy narodowej, wysokiego obywatelstwa i człowieczeństwa. Dziecko dowiaduje się, że wspaniałe kolorowe przedmioty tworzą ludowi rzemieślnicy, ludzie obdarzeni wyobraźnią, talentem i życzliwością.
Dzieci stopniowo zaczynają szanować i kochać tę sztukę, rozumieć jej plastyczność, ozdoby, zestawienia kolorów, różnorodność kształtów i obrazów.
Zabawki wszystkich rzemiosł ludowych różnią się stylem i sposobem wykonania, a z czasem dziecko zaczyna odróżniać zabawki jednego rzemiosła od drugiego, podkreślać charakterystyczne cechy i robi to samodzielnie. A już w grupach maturalnej i przygotowawczej dzieci pod wpływem zajęć mają chęć samodzielnego wykonywania zabawek, wzorowanych na tych, które pokazano im na zajęciach.
Tym samym zabawki ludowe stymulują dzieci do samodzielnego działania. Wiedza zdobyta w trakcie zajęć i zabaw z przedmiotami sztuki ludowej poszerza możliwości samodzielnych działań dzieci w zakresie modelarstwa zdobniczego.
Literatura
1. Gribovskaya A.A. Dzieci o sztuce ludowej. M., 2004.
2. Durasov N.A. Gliniana zabawka Kargopol. L., 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonow gwiżdże: Podręcznik z ćwiczeniami o podstawach sztuki ludowej. M., 2004.
4. Komarova T.S. Twórczość artystyczna dzieci. M., 2005.
5. Sztuka ludowa w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym / wyd. T.S. Komarowa. M., 2005.
6. Solomennikova O.A. Radość z kreatywności // Rozwój kreatywności artystycznej u dzieci w wieku 5-7 lat. M., 2005.
7. Khalezova N.B. Modelowanie dekoracyjne w przedszkolu: Poradnik dla nauczycieli / wyd. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.
2. Plastyka papierowa pod względem kreatywności jest bardzo podobna do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby faliste – tak nazywa się technika wytwarzania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Tuby faliste uzyskuje się poprzez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie jego sprasowanie. Skompresowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil „ptasie pióro”) - sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi krawędziami na czubek ptasiego pióra, tworząc imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japońskich liter: „złożony papier”) - sztuka starożytna składane papierowe figurki. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Typy:
- Kirigami to rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i cięcia papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica pomiędzy kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięcie, kami – papier.
Pop-up to cały kierunek w sztuce. Technika ta łączy elementy technik.
- Kirigami i Cięcie i pozwala na tworzenie trójwymiarowych projektów i kart złożonych w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (dosłownie „kula lekarska”) to papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) formuje się poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak aby korpus był formy kuliste. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasem jako ozdobę na dole doczepiany jest chwost.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej tradycji japońskiej, gdzie kusudama była używana do produkcji kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów: kusuri (lekarstwo) i tama (piłka). Obecnie kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub prezentów.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest błędne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone jeden w drugim, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składanie origami z papierowego koła. Zwykle złożone elementy są następnie sklejane w aplikację.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - zostało wynalezione w Chinach. Cała figura zbudowana jest z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez wsuwanie ich w siebie. Występująca w tym przypadku siła tarcia zapobiega rozpadowi konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mache (fr. papier-mache „przeżuty papier”) - łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Tynki produkowane są z papier-mache , maski, pomoce dydaktyczne, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh i Kholui papier-mâché jest używany jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierowych.
Możesz ozdobić blankiet z papieru-mache nie tylko farbami, malując go znani artyści, ale stosując decoupage lub assemblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Tłoczenie (inna nazwa to „tłoczenie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub kora brzozowa, w której na samym materiale uzyskuje się wypukły obraz stempla wypukłego lub wklęsłego, z ogrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach introligatorskich, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
O tego rodzaju pracy może decydować wiele czynników: siła, tekstura i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Typy:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) poddawany jest obróbce za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i zmienia kolor na biały. Dzięki tej technice powstają ciekawe pocztówki i można ją również wykorzystać do zaprojektowania strony albumu z wycinkami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej papier metalizowany, w celu imitowania tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (na przykład banał z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
*Techniki związane z tkaniem:
Tkactwa człowiek nauczył się dużo wcześniej niż ceramiki. Początkowo tkał domy z długich, giętkich gałęzi (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju koszy do różnych potrzeb (kołyski, skrzynki, wózki, czerpaki, koszyki) i butów. Mężczyzna nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do zastosowania. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet.... Techniki tkackie takie jak tkanie wikliny, tkanie z brzozy pojawiła się kora i trzciny, frywolitki, tkanie makramy wiązane, tkanie klocków, tkanie koralików, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczug, tkanie siatków, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism). )...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają wielowiekową historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się wplatać koraliki w naszyjniki i bransoletki oraz zakrywać damskie sukienki siatkami z koralików. Prawdziwy rozkwit produkcji koralików rozpoczął się jednak dopiero w XIX wieku. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnic tworzenia szklanego cudu. Mistrzowie i rzemieślnicy ozdabiali koralikami ubrania i buty, portfele i torebki, etui na wachlarze i etui na okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do paska rytualnego, kołyski, opaski na głowę, koszyka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy futra, wysokie futrzane buty, czapki, uprzęże reniferów, skórzane okulary przeciwsłoneczne zdobiono haftem koralikowym...
Nasze prababcie wykazywały się dużą pomysłowością. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i osłony kredowe, etui na wykałaczki (!), kałamarze, wykałaczki i ołówki, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel – ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To w klasztorach Morza Śródziemnego nadal zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganuteli używa cienkiego spiralnego drutu i jedwabnych nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików nasiennych. Wspaniałe kwiaty okazują się pełne wdzięku i lekkie.
W XVI w. drut spiralny wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, słowo to prawdopodobnie przekształcono na „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrama (z języka arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z języka tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
Technika tkania tego węzła znana jest od czasów starożytnych. Według niektórych źródeł makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach i starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkanie koronki ze szpulkami. W Rosji łowiska Wołogdy, Eletskiego, Kirowa, Belewskiego i Michajłowskiego są nadal znane.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Frywolitka to tkana koronka z węzłem. Nazywa się ją również koronką wahadłową, ponieważ ta koronka jest tkana przy użyciu specjalnego czółenka.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
*Techniki związane z malarstwem, różne typy malarstwo i kreacja obrazu:
Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na dowolnej powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidne lub elastyczne podłoże; kreowanie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęściej spotykane dzieła malarskie to te wykonane na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtramie, drewno, karton, papier, impregnowane powierzchnie ścian itp. Do malarstwa zalicza się także obrazy wykonane farbami na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych, tzw. których powierzchnie mogą mieć złożony kształt.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - tkanina malowana ręcznie przy użyciu mieszanek rezerwowych.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaniny (jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne) nie przepuszczają farby - lub, jak mówią artyści , „zastrzeż” kolorowanie poszczególnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, wiązany, malowanie swobodne, malowanie swobodne roztworem soli, shibori.
Batik – batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysować, zakrywać kroplami, wykluwać się.
Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży rozpoczyna się w czasach starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, następnie pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Przedmuchanie – technika polegająca na przedmuchaniu farby przez rurkę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (stosowano rurki kostne).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, nietypowe, a czasem fantastyczne projekty z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie urządzenie do spalania został opracowany i opatentowany przez Zinaidę Petrovną Kotenkovę.
Gilosz wymaga starannej pracy. Musi być wykonany w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylistyce zdobniczej danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki, chusteczki, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, cokolwiek podpowie Twoja wyobraźnia, ozdobi każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie pokrytym tuszem (aby zapobiec rozmazaniu się, należy dodać odrobinę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. To sposób na budowanie obrazu z małych elementów. Bardzo ważny jest montaż mozaiki rozwój umysłowy dziecko.
Mogą być wykonane z różnych materiałów: kapsli do butelek, koralików, guzików, kawałków plastiku, drewnianych kawałków gałązek lub zapałek, kawałków magnetycznych, szkła, kawałków ceramiki, małych kamyczków, muszelek, mozaiki termicznej, mozaiki Tetris, monet, kawałków tkaniny lub papieru , zboża, zboża, nasiona klonu, makarony, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igieł sosny, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotypia (od greckich monos – jeden, zjednoczony i tupos – odcisk) – jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinien przepuszczać wody) rysunek wykonuje się farbą lub farbami gwaszowymi. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Powstały wydruk jest lustrzanym odbiciem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika nici (izowątek, obraz nici, projekt nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem izografikami lub haftami na tekturze. Jako bazę możesz także użyć aksamitu (papieru aksamitnego) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe do szycia, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ozdoba (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnorodnych przedmiotów (przyborów, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), konstrukcje architektoniczne(zarówno zewnętrznie, jak i we wnętrzu), dzieła sztuki plastycznej (głównie użytkowej), wśród ludów prymitywnych także bardzo ludzkie ciało(kolorowanka, tatuaż). Powiązany z powierzchnią, którą zdobi i organizuje wizualnie, ozdoba z reguły odsłania lub akcentuje architekturę przedmiotu, na którym jest nałożona. Ozdoba albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Wydrukuj.
Typy:
- Drukowanie gąbką. Nadaje się do tego zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, sznurka, starej gumki, warzyw korzeniowych...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, liny, starej gumki, warzyw korzeniowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puentylizm (francuski pointillizm, dosłownie „wskazywać”) to styl pisania w malarstwie, w którym używa się czystych farb, które nie mieszają się na palecie, nakładanych małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, licząc na ich optyczne wymieszanie w oczach widza okiem, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczne mieszanie pigmentów. Mieszanie kolorów w celu uzyskania odcieni etap postrzegania obrazu przez widza z dużej odległości lub w zmniejszonym widoku.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą pointylizmu jest dywizjonizm (od łacińskiego divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest posługiwać się pędzlem. Jest to bardzo ekscytujące zajęcie, które zapewni dziecku nowe doznania, rozwinie umiejętności motoryczne i da możliwość odkrycia nowych i magiczny świat twórczość artystyczna to rysowanie dłońmi. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żyły. Papier, na którym zamierzasz wykonać nadruk, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do kartki papieru i ostrożnie go wyjmij, chwytając za „ogon” (ogonek). Proces ten można powtarzać wielokrotnie. A teraz, po dokończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Oto niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest jednym z najbardziej znanych rodzajów języka rosyjskiego malarstwo ludowe. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets to rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w rejonie Gorodca. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane swobodną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, ozdobione wirującymi kołami, meblami, okiennicami i drzwiami.
- Malarstwo Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku w rejonie Niżnego Nowogrodu.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania na drewno nakłada się proszek srebrno-cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i trzy lub czterokrotnie poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której wosk jest spoiwem farby. Malowanie odbywa się za pomocą roztopionych farb (stąd nazwa). Odmianą malarstwa enkaustycznego jest tempera woskowa, charakteryzująca się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele ikon wczesnochrześcijańskich.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. coś, co jest szyte lub zszyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, pikowanie lub patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło artystyczne o wielowiekowych tradycjach i cechy stylistyczne. To technika polegająca na łączeniu kawałków kolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w koc, bluzkę czy torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Typy:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który ma swoją nazwę ze względu na podobieństwo do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru utwórz (przyklej) różne panele o okrągłym (lub wielopłaszczyznowym) kształcie na płaszczyźnie lub w objętości.
Możesz szyć na dwa sposoby: skieruj krawędź wykrojów na środek głównej części lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym – końcówką skierowaną w stronę węższej części. Złożone części niekoniecznie są wycinane w kształcie kwadratów. Mogą to być prostokąty lub koła. W każdym razie mamy do czynienia ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że są to techniki patchworkowe należą do rodziny patchworkowych origami, a ponieważ tworzą objętość, należą zatem również do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się na taki typ. Moim zdaniem jest to metoda wieloetapowa.
Konkluzja jest taka, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchworku + haftu + malowania itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: artysta bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Następnie płatki przyszłych kwiatów przykleja się do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W tej technice wykonywano ozdoby na grzebienie i pojedyncze patyczki, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnorodnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniki związane z dziewiarstwem:
Co to jest dziewiarstwo? Jest to proces wytwarzania wyrobów z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Robienie na drutach na widelcu. Ciekawy sposób szydełkowania za pomocą specjalnego urządzenia - widelca zakrzywionego w kształcie litery U. W efekcie powstają lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (łańcuszek) - proces ręcznie wykonany tkanina lub koronka z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, reliefowe wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i ściegów. Prawidłowy stosunek jest taki, że grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, tworząc proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjski długi szydełko (do stworzenia wzoru można użyć zarówno jednej, jak i kilku pętli jednocześnie).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie lędźwiowe – imituje haft lędźwiowo-gipiurowy na specjalnej siateczce.
7. Szydełko gipiurowe (koronka irlandzka lub brukselska).
2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swój dom i dom ręcznie robionymi przedmiotami czy wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rzeźbienie jest rodzajem sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi elementami z różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików nasiennych, nici wełnianych, tłoczonych blaszek, wszelkiego rodzaju materiałów (aksamit, satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazu jest bardzo bliskie innemu sposobowi reprezentacji - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Przedstawia tworzenie sztukaterii przedstawiającej mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. Jest to w istocie rzadko spotykany, bardzo ekspresyjny rodzaj malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „dłoni”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja łamana to jeden z rodzajów technik aplikacji wielopłaszczyznowych. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest kartka tektury, materiałem jest podarta na kawałki kartka kolorowego papieru (kilka kolorów), narzędziem jest klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblaż (assemblaż francuski) - technika plastyczna związana z kolażem, ale wykorzystująca trójwymiarowe części lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie niczym obraz. Pozwala na artystyczne dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosowana do innych dzieł, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, gdyż terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę tej techniki można wyraźnie zobaczyć Imię angielskie tunel - tunel - otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter ułożonych w całość „książek” dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawi się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Przypomina to trochę origami, ponieważ... ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel powstał w połowie XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie tunele papierowe powstają na pamiątkę jakiegoś wydarzenia lub są sprzedawane turystom jako pamiątki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, noże do krojenia chleba, skalpel. Wycinali maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Typy:
- Cięcie sylwetki to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze, o zakrzywionych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych zarysach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej, wycinane są na oko. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Cięcie jest symetryczne. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie pasować do płaszczyzny złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując kontur figury, aby poprawnie oddać cechy zewnętrzne obiektów w stylizowanej formie aplikacje.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania wzorów ażurowych z kolorowych, białych lub czarny papier istnieje od czasu wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj cięcia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (od francuskiego decoupage - rzeczownik „to, co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia za pomocą wyciętych motywów z papieru. Chłopi chińscy w XII wieku. Zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. I oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęto pokrywać je werniksem, żeby wyglądało jak obraz! Tak więc wraz z pięknymi meblami sprzęt ten trafił także do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, bo... wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Rzeźbienie (z angielskiego carvу - wycinanie, rzeźbienie, grawerowanie, cięcie; rzeźba - rzeźba, rzeźbiona praca, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu jest najprostszą formą rzeźby lub grawerowania na powierzchni produktów wykonanych z warzyw i owoców , takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaż - gatunek twórczy, gdy dzieło powstaje z wyciętych różnorodnych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier klejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w szerszym znaczeniu – mieszaniny różnych elementów, jasnego i wyrazistego przekazu ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na jednej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnymi innymi środkami - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od łacińskiego konstruktora „budowniczy”) to termin wielowartościowy. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. to znaczy części lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których autor zebrał informacje, przeanalizował je i wcielił w piękny, artystycznie wykonany produkt.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe origami moduły). Łącząc różne rodzaje elementów powstają ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelowanie - nadawanie kształtu tworzywu sztucznemu (plastelina, glina, plastik, masa solna, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Układ to kopia obiektu ze zmianą wielkości (zwykle zmniejszoną), wykonaną z zachowaniem proporcji. Układ musi także oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Typ układu - model - to układ roboczy, który oddaje (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupiona jest na określonych aspektach modelowanego obiektu lub w równym stopniu na jego szczegółach. Model przeznaczony jest np. do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. Do modelowania wykorzystuje się różnorodne materiały: balony, masę lekką i plastyczną, wosk, glinę, gips, papier-mache, masę solną, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to stworzenie modelu rzetelnie zbliżonego do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. Oraz modele, które nie działają, tj. „nić” – zwykle nazywana układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produkcja mydła. Jako surowce do otrzymania głównego składnika mydła można zastosować tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonię, kwasy naftenowe, olej talowy).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię) – rzeźba plastyczna – rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów twardych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, pianka gumowa, mydło). Metody przetwarzania - modelowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkactwo – produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) – filcowanie wełny. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Tłoczenie płaskie to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, w wyniku wybicia na płycie pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego obrazu figuralnego, czasem zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - młotka, który stoi pionowo, którego górny koniec uderza młotkiem. Poruszając monetą, stopniowo pojawia się nowy kształt. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
Podsumowując, należy zauważyć, że podział (połączenie według dowolnego kryterium) większości technik jest warunkowy (subiektywny), a wiele technik twórczości stosowanej ma charakter multitechnik, tj. łączą w sobie kilka rodzajów technik.
Miłej kreatywności wszystkim!
Twoja Margarita.
