Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się w 1878 roku w kijowskiej rodzinie cukrownika i gospodyni domowej. Miał polskie korzenie, jego rodzina mówiła po polsku, ale Malewicz uważał się za Ukraińca. Artysta spędził dzieciństwo na ukraińskim buszu i, jak sam pisał, kultura ludowa miała wpływ na całą jego twórczość. Przyglądał się, jak wiejskie kobiety malowały piece, naczynia, haftowały wzory geometryczne na koszulach.

W przyszłości artysta wielokrotnie w swoich pracach opisywał wspomnienia z dzieciństwa, co później wpłynęło na jego wybór zawodu. Ojciec zabrał ze sobą małego Kazimierza do Kijowa. Patrząc na witryny sklepowe, dostrzegł płótno, na którym dziewczyna obierała ziemniaki. Malewicz był zszokowany realizmem przedstawienia skórki. Albo, widząc malarza malującego dach na zielono, był zdumiony, jak stopniowo przybrał on ten sam kolor co drzewa.

W wieku 15 lat mama dała mu farby, a już w wieku 16 lat namalował swój pierwszy obraz: pejzaż z łodzią, rzeką i księżycem. Przyjaciel artysty zabrał płótno do sklepu, gdzie kupił je za 5 rubli – średnią pensję pracownika za 2 dni. Dalsze losy obrazy nieznane.

Potem wiele wydarzyło się w życiu Malewicza ciekawe wydarzenia: praca jako rysownik, niepowodzenie egzaminów wstępnych na akademię artystyczną, wystawy, nauczanie na uniwersytecie, niełaska reżimu sowieckiego - ale teraz porozmawiamy o jego głównych dziełach.

„Krowa i skrzypce”, 1913

Prawdopodobnie to właśnie z tego obrazu Malewicz wypowiedział wojnę tradycyjnej sztuce. Został namalowany w 1913 roku w Moskwie, kiedy artyście bardzo brakowało pieniędzy. Rozebrał więc szafę i na półkach namalował 3 obrazy. Miały nawet z boku otwory do mocowania. Stąd nietypowy rozmiar płótna.

Malewicz wymyślił „alogizm” - nowy styl malarstwo, przeciwstawiając się logice. Jego istotą było łączenie tego, co niestosowne. Artysta rzucił wyzwanie sztuce akademickiej i wszelkiej logice filistyńskiej. Sztuka zawsze tworzona była według pewnych zasad: w muzyce panuje jasna struktura, poezję dostosowywano do tradycyjnych rytmów, takich jak iambik i trochęe, w malarstwie malowano obrazy zgodnie z przekazem mistrzów.

W obrazie „Krowa i skrzypce” Kazimierz Malewicz połączył rzeczy z dwóch przeciwległych brzegów. Skrzypce jako dzieło sztuki klasycznej, także jeden z ulubionych tematów Picassa oraz krowa, którą artysta skopiował z szyldu sklepu mięsnego. Na odwrocie napisał: „Nielogiczne porównanie dwóch form – „krowy i skrzypiec” – jako moment walki z logiką, naturalnością, filistyńskim znaczeniem i uprzedzeniami. Tam też umieścił datę „1911”, aby nikt nie miał wątpliwości, kto pierwszy wpadł na alogizm.

Następnie artysta rozwinął ten kierunek, chociażby w swojej pracy „Kompozycja z Giocondą”. Tutaj przedstawił słynne dzieło Leonardo da Vinci przekreślił go i wkleił na górze ogłoszenie o sprzedaży mieszkania. Słynny jest jego występ na Moście Kuźnieckim, miejscu spotkań dzisiejszej złotej młodzieży: przeszedł po nim z drewnianą łyżką w dziurce od guzika marynarki, która stała się obowiązkowym atrybutem ubiorów wielu ówczesnych artystów awangardowych .

Kazimierz Malewicz stał się twórcą alogizmu, ale nie rozwijał go długo. Już w 1915 roku przybył do swojego słynnego czarnego placu i Suprematyzm.

„Plac Czarnej Suprematyzmu”, 1915

Wszystko na tym zdjęciu jest tajemnicze – od pochodzenia po interpretację. Czarny kwadrat Malewicza wcale nie jest kwadratem: żaden z boków nie jest równoległy do ​​siebie ani do ramy obrazu, jest to po prostu prostokąt, który gołym okiem przypomina kwadrat. Artysta do swojej pracy zastosował specjalny roztwór farb, który nie zawierał żadnej czarnej farby, dlatego tytuł obrazu nie do końca odpowiada rzeczywistości.

Został napisany w 1915 roku na wystawę, ale sam Malewicz umieścił na odwrocie datę „1913”. Być może wynika to z faktu, że w 1913 roku wystawiono operę „Zwycięstwo nad słońcem”, w której artysta namalował scenografię. Było to przedstawienie nieakceptowane przez przeciętnego człowieka, składające się z niewyraźnej mowy, awangardowych kostiumów i dziwnej scenerii. Tam po raz pierwszy w tle pojawił się czarny kwadrat, zasłaniający słońce.

Jakie zatem znaczenie ma ten obraz, co chciał nam powiedzieć artysta? Złożoność jednoznacznej interpretacji została początkowo uwzględniona w dziele autora. Początkowo wielu artystów starało się przedstawić obiekt rysunku tak dokładnie i podobnie, jak to możliwe. Starożytny człowiek próbował w swoim pokazać polowanie sztuka naskalna. Później pojawiła się symbolika, kiedy malarze oprócz przedstawiania rzeczywistości nadawali swoim dziełom pewne znaczenie. Umieszczając na swoich obrazach różne przedmioty, artyści starali się wyrazić swoje uczucia i myśli. Na przykład wizerunek białej lilii sugerował czystość, a czarny pies w kulturze chrześcijańskiej oznaczał niewiarę i pogaństwo.

Za życia Malewicza dużą popularnością cieszył się kubizm, w którym artysta nie stara się realistycznie przedstawić kształtu przedmiotu, lecz ukazuje jego treść za pomocą geometrycznych kształtów i linii. Kazimierz poszedł jeszcze dalej: zniszczył samą formę, przedstawiając zero wszystkich form – kwadrat.

Stworzył nowy kierunek - suprematyzm. Uważał, że jest to najwyższy przejaw malarstwa. Czarny kwadrat stał się pierwszą literą alfabetu, z którego powstawały jego arcydzieła. Artysta nazwał suprematyzm nową religią, a kwadrat jej ikoną. Nie bez powodu na wystawie obraz wisiał u góry, w rogu, w którym prawosławni wieszali ikony, tzw. czerwonym rogu.

Oprócz czarnego kwadratu na wystawie zaprezentowano „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”. A jeśli „Czarny kwadrat” był pierwszą literą alfabetu nowej sztuki, to okrąg i krzyż były drugą i trzecią. Wszystkie trzy obrazy stanowiły tryptyk, jedną całość, cegiełki, z których miały być budowane obrazy suprematyzmu.

Znane są co najmniej 4 wersje czarnego kwadratu, które Malewicz malował później na różne wystawy. Pierwsza i trzecia wersja znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, druga w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. O czwartym czarnym kwadracie zrobiło się głośno dopiero w 1993 roku, kiedy pożyczkodawca przyniósł obraz do banku jako zabezpieczenie. Obrazu nigdy nie odebrał, a po upadku banku rosyjski miliarder Władimir Potanin kupił go za symboliczny milion dolarów i przekazał do Ermitażu.

W 2015 roku pracownicy Galerii Trietiakowskiej odkryli pod pierwszym czarnym kwadratem złożone linie i wzory geometryczne. Eksperci twierdzą, że pod placem znajdują się obrazy nie jeden, ale dwa. Oprócz tego odnaleźli także napis: „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”. Jest to nawiązanie do XIX-wiecznych artystów Paula Bilchoda i Alphonse’a Allaisa, którzy malowali już czarne prostokąty i nadali im podobne nazwy. Zatem obrazy Malewicza nadal kryją wiele tajemnic.

„Kompozycja suprematystyczna”, 1916.
Najważniejsze jest tutaj niebieski prostokąt umieszczony na górze czerwonej belki. Pochylenie figurek suprematystów stwarza efekt ruchu. To najdroższe dzieło sztuki rosyjskiej

Najbardziej niesamowitą rzeczą w tym zdjęciu jest jego historia. Malewicz wystawił go na wystawie w Berlinie w 1927 roku, ale musiał pilnie wyjechać. Swoje dzieła pozostawił pod opieką architekta Hugo Goeringa, jednak los okazał się taki, że Malewicz nigdy więcej nie zobaczył obrazów. Kiedy naziści doszli do władzy, wszystkie jego dzieła miały zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”, ale przyjaciel artysty wywiózł z kraju ponad 100 jego obrazów. Później spadkobiercy architekta sprzedali je Muzeum holenderskie, który wówczas przez wiele lat organizował największe w Europie wystawy malarstwa Malewicza. Znacznie później bliscy artysty pozwali muzeum o spadek, a 17 lat później część obrazów wróciła prawowitym właścicielom.

W 2008 roku obraz ten został sprzedany za 65 milionów dolarów i stał się wówczas najdroższym płótnem wśród obrazów rosyjskich artystów. W 2018 roku „Suprematist Composition” zaktualizował swój rekord i został sprzedany na aukcji za 85 milionów anonimowemu nabywcy.

„Białe na białym”, 1918

Rozwijając temat bezsensu, Malewicz stworzył biały kwadrat, czyli „białe na białym”. Jeśli suprematyzm stoi ponad jakąkolwiek inną sztuką, to biały kwadrat stoi na czele samego suprematyzmu. Cóż może być bardziej bezsensownego niż białe „nic” i to nawet na białym tle? Zgadza się, nic.

Istnieje legenda, że ​​artysta po namalowaniu obrazu stracił z oczu plac i postanowił wytyczyć jego granice oraz mocniej podkreślić tło. W ten sposób dzieło dotarło do widza.

Dla suprematystów biel była symbolem przestrzeni. Malewicz uważał biel za szczyt kontemplacji. Jego zdaniem człowiek wydaje się być pogrążony w transie, rozpływający się w kolorze. Sam artysta był zachwycony swoim dziełem. Napisał, że przełamał barierę koloru. Po zakończeniu pracy nad obrazem Malewicz popadł w depresję, bo nie mógł już stworzyć nic lepszego.

Praca została po raz pierwszy pokazana na wystawie „Bezprzedmiotowa twórczość i suprematyzm” w 1919 roku w Moskwie. W 1927 roku znalazła się na wystawie w Berlinie i nigdy nie pojawiła się w swojej ojczyźnie. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Płótno jest jednym z niewielu obrazów dostępnych dla zachodnich widzów. W Rosja Radziecka biały kwadrat był silnie powiązany z białym ruchem. Być może dlatego obraz nie jest tu tak znany jak na Zachodzie. W USA popularność białego kwadratu porównywalna jest jedynie z czarnym kwadratem w Rosji.

„Galopy czerwonej kawalerii”, 1928–1932

Rząd radziecki nie przepadał za suprematyzmem i w ogóle całą twórczością rosyjskiej awangardy. Jedynym uznanym przez Sowietów obrazem Malewicza jest „Czerwona kawaleria”. Myślę, że nie trzeba wiele mówić dlaczego. Nawet na odwrocie widniał napis: „Czerwona kawaleria galopuje ze stolicy października, aby bronić granicy sowieckiej”. Artysta umieścił w rogu datę „1918”, choć obraz wyraźnie namalowany został później.

Wyraźnie wyrażone są tu 3 żywioły – niebo, jeźdźcy i ziemia. Ale nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka; niewielu krytyków interpretuje obraz jako hołd dla Armii Czerwonej.

Linia horyzontu przebiega dokładnie według złotej proporcji – standardu proporcji: ziemia odnosi się do nieba w taki sam sposób, jak niebo do całości. Taki podział malarstwa w tamtych czasach był bardzo rzadki, być może, twórczość Malewicza jako rysownika w młodości odniosła skutek. Nawiasem mówiąc, złoty podział jest również obecny w pięcioramiennej gwieździe; czy było to odniesienie do władzy radzieckiej, można się tylko domyślać.

Na obrazie często pojawiają się cyfry trzy, cztery i dwanaście. Na płótnie znajdują się trzy grupy jeźdźców po cztery osoby każda, co daje w sumie 12 osób. Każdy jeździec jest jakby podzielony na kolejne 4 osoby. Teren jest podzielony na 12 części. Wersje interpretacji są różne, ale najprawdopodobniej Malewicz zaszyfrował tutaj nawiązanie do chrześcijaństwa: 12 apostołów, 4 jeźdźców Apokalipsy, Trójca Święta... Chociaż może to być wszystko: 12 znaków zodiaku, 12 miesięcy, 3 bohaterów. Być może artysta wymyślił te liczby przez przypadek, jednak w miarę coraz bliższego poznawania twórczości Malewicza nie wierzy się w takie zbiegi okoliczności.

„Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza to ikona rosyjskiej awangardy, jeden z najsłynniejszych obrazów malarstwa rosyjskiego. Obraz i jego autor zdobyli światową sławę dzięki głębokiemu znaczeniu, jakie artysta nadał obrazowi.

Znaczenie „Czarnego kwadratu” Kazimierza Malewicza jest nierozerwalnie związane z jego powstaniem. Obraz Malewicz namalował 21 czerwca 1915 roku – był to czas szczytowego rozwoju awangardy w malarstwie rosyjskim, czas rewolucje historyczne, łącznie mówiąc – czas duże zmiany we wszystkich obszarach życia.

W latach 1914–1915 pojawił się jeden z głównych ruchów w rosyjskiej sztuce abstrakcyjnej i termin, który go definiuje - „suprematyzm” (od łacińskiego supremus - najwyższy). Inspiratorem ideologicznym, głównym teoretykiem i najwybitniejszym przedstawicielem suprematyzmu był K. Malewicz, który zrzeszał swoich zwolenników w stowarzyszeniu artystycznym „Supremus” w celu szerzenia idei suprematyzmu. Kluczem do zrozumienia metody Malewicza jest jego praca teoretyczna „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu” (1916), w której uzasadnił on swoje przekonanie, że faktyczny przekaz świat fizyczny i czerpanie z życia są „cechą charakterystyczną dzikich”. Według idei Malewicza suprematyzm stał się najwyższym stopniem rozwoju sztuki dzięki podkreśleniu bezprzedmiotowości jako istoty każdego rodzaju sztuki. Prawdziwy twórca musi porzucić imitację rzeczywistości i intuicyjnie odkryć prawdziwą rzeczywistość zawartą w prostych formach geometrycznych – podstawie wszystkich rzeczy. Suprematyzm w swojej treści był abstrakcją geometryczną i dlatego wyrażał się w zestawieniach najprostszych figur geometrycznych, pozbawionych malarskiego znaczenia, pomalowanych w różnych tonacjach. Porzucając twórczość figuratywną, artyści suprematystyczni porzucili także „ziemskie” punkty odniesienia: w ich obrazach nie ma idei „w górę” i „w dół”, „w lewo” i „w prawo” - podobnie jak w przestrzeni wszystkie kierunki są równe. Ich pomysły estetyczne artyści wyrażali się poprzez kompozycje, w których konstrukcja formy nie implikowała potrzeby koloru i figury: poznanie koloru i formy dokonywało się poprzez doznania nie tyle artysty, ile patrzącego na obraz. Wyczuwając energię przedmiotów i obrazów, suprematystyczny artysta pracował z formą i kolorem w ramach praw ekonomii, która w jego twórczości stała się piątym irracjonalnym wymiarem. Kwintesencją takiej ekonomii był „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza.

„Czarny kwadrat” (1915) Kazimierz Malewicz

Malewicz odsłonił koncepcję suprematyzmu na „Ostatniej Wystawie Futurystów 0.10” w Petersburgu (1915). Na wystawie artysta zaprezentował 39 swoich płócien przedstawiających postacie ludzkie w prostych geometrycznych kształtach. Wśród obrazów znalazł się słynny tryptyk, na którym w rzeczywistości opierał się cały system suprematyzmu: „Czarny kwadrat”, „Czarny krzyż” i „Czarny okrąg”. Z tego tryptyku zasłynął jedynie „Czarny kwadrat”. słynne dziełoświatowa awangarda. Całkiem możliwe, że uwagę na obraz przykuło zniechęcające stwierdzenie Malewicza, że ​​tym dziełem całkowicie dopełnił historię rozwoju malarstwa światowego. Sam artysta uważał plac za figurę pierwotną, podstawowy element świata i istnienia. Nawet pomnik artysty, zgodnie z jego wolą, powstał w formie kwadratu – jego kopii słynny obraz. „Kwadrat” – pisał Malewicz – „jest wytworem intuicyjnego umysłu. Plac żyje, królewskie dziecko.” Artysta nazwał „Czarny kwadrat” ikoną i na wystawie umieścił obraz wysoko w rogu, tak jak wisi ikona.

Wystawa „0, 10”. Petersburg, grudzień 1915

„Czarny kwadrat” nie ma góry ani dołu. Odchylenia od czystej geometrii wskazują, że artysta namalował kwadrat „na oko”, bez uciekania się do kompasu i linijki. Obraz był efektem końcowym licznych eksperymentów, o czym świadczą kompozycje barwne, które z biegiem czasu pojawiały się w pęknięciach czarnej powierzchni. Teraz legendarny „Czarny kwadrat” znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Sam Malewicz podzielił swoją supremastyczną twórczość na trzy okresy ze względu na liczbę kwadratów – czarny („okres czarny”), czerwony („okres koloru”) i biały („okres bieli”, kiedy białe formy są malowane na biało). Prace miały skomplikowane, szczegółowe tytuły. Dlatego „Plac Czerwony” był pierwotnie nazywany „Realizmem obrazkowym wieśniaczki w 2 wymiarach”. Szukasz czegoś nowego język artystyczny Malewicz wyprzedził swoją epokę. Teoretyk i praktyk sztuki, stał się postacią ikoniczną XX wieku, symbolem rosyjskiej awangardy. K. Malewicz stał u początków nowej sztuki, najdobitniej ucieleśniając poszukiwania i paradoksy swoich czasów. Wychodząc poza Rosję, suprematyzm wywarł zauważalny wpływ na całą światową kulturę artystyczną. Jak żaden inny kierunek awangardy, suprematyzm rozszerzył swój system na wszystkie typy twórczość artystyczna: malowanie tekstyliów i porcelany, grafika książkowa, projektowanie, a nawet dekoracje świąteczne.

El-Lissitzky posiada filozoficzną argumentację, która uwzględnia nawet tak zwany Czwarty Testament. Przytoczmy tę myśl, znów kojarzoną z nazwiskiem K. Malewicza: „...a jeśli dziś komunizm, który uczynił pracę władcą, i suprematyzm, który wysunął kwadrat twórczości, idą w parze, to w dalszy ruch komunizm będzie musiał pozostać w tyle, gdyż suprematyzm, obejmując całe życie, wyprowadzi wszystkich spod panowania pracy, panowania bijącego serca, wyzwoli wszystkich w kreatywności i poprowadzi świat do czystego działania doskonałości. Takiego działania oczekujemy od Kazimierza Malewicza.”

TŁO

DLACZEGO i JAK pojawiła się potrzeba „przelania pióra na papierze”?
Będąc zawodowym artystą, wiedząc, że u przeciętnego człowieka panuje niezrozumienie w ocenie godności dzieła sztuki Kazimierza Sewerinowicza Malewicza zwanego „Czarnym kwadratem”, nie odważyłem się myśleć, że ten problem jest „ problem nieporozumień”, co dotyczy w równym stopniu całego środowiska twórczego. Ci, których się słucha. Którego opinia jest dla wielu niezaprzeczalną, autorytatywną prawdą. Jedynym uzasadnieniem wpojonej opinii o nieprzystępności, prostej i powszechnej, zrozumienia istoty całej pracy K. Malewicza podczas „tworzenia” „Czarnego kwadratu” może być jedynie „PR”. Chęć utrzymania aury tajemniczości w imię atrakcyjności. Napisano wiele artykułów i przeprowadzono wiele badań na temat znaczenia „Czarnego kwadratu” i wpływu zrodzonego z niego systemu suprematyzmu na kulturę artystyczną. A. Benois, współczesny Malewiczowi artysta, krytyk sztuki, pisał:
„Czarny kwadrat w białej ramce nie jest zwykłym żartem, nie prostym wyzwaniem, nie przypadkowym epizodem, który wydarzył się w domu na Polach Marsowych, ale jest to jeden z aktów samoafirmacji tej zasady, która ma na imię obrzydliwość spustoszenia i która szczyci się tym, że przez pychę, przez arogancję, przez deptanie wszystkiego, co kochające i czułe, doprowadzi wszystkich do śmierci.
Pod wpływem krytycznej oceny mistrza wiele „postaci” kultury, arogancko eksponując swoją wyższość, zaczęło zamazywać wszystko, co nie mieściło się w obrazie tworzonego przez nich środowiska kulturowego, co często budzi wątpliwości z pogranicza pseudokultury i pseudosztuka. Jak bardzo przerazili się wraz z pojawieniem się Malewicza ci, którzy kształtowali i kształtują wizerunek malarstwa salonowego? Wraz z pojawieniem się „Czarnego kwadratu” zdali sobie sprawę, że nadszedł koniec ich wzruszającej filozofii syren i dywaników z łabędziami, zaprojektowanych dla przeciętnego człowieka. Fakty te stanowią bezpośredni atak na ich dobrobyt materialny.
Chciwość, złość, nienawiść, dźwignie władzy, wszystko było zaangażowane, aby ludzie jak najszybciej zapomnieli o tej pracy. Aby przez prawie sto lat ludzie nie rozumieli, co się stało. Rozumiejąc zalety „Czarnego kwadratu”, możesz z łatwością ocenić każdą pracę twórczą i ocenić zasługi autora. Ci, których pociąga sztuka, doskonale zdają sobie sprawę z jej ograniczeń, zagrożenia, jakim jest możliwość „zawieszenia makaronu” na uszach naiwnym zwykłym ludziom.
Jeśli wzrosną wymagania społeczeństwa dotyczące oceny dzieł sztuki i zasług ich autorów, sztuczne gwiazdy z różnych fabryk staną się zwykłą ozdobą choinek. Aby jednak postawić takie wymagania, trzeba chcieć i nie być bydłem.
Malewicz pisząc „Czarny kwadrat” dał każdemu przystępną możliwość zrozumienia sztuki i kierunków jej rozwoju.
Oburzyły mnie liczne oceny dotyczące „Czarnego kwadratu” wygłaszane w mediach przez niektórych przedstawicieli kultury, których szanuję:
N. Mikhalkov, T. Tołstoj, A. Evtuszenko, A. Shilov, M. Shemyakin itp.
Odpowiadając na bezpośrednie pytanie o zasługi „Czarnego kwadratu”, pozwolili sobie na dyskredytację twórczości kolegi, upokorzenie go w obliczu ludzi, których w naturalny sposób interesują opinie swoich „idoli”. Nie mieli odwagi przyznać się do niewiedzy przy ocenie tego dzieła.
Sam Malewicz w swoim artykule „Oś koloru i objętości”, tłumiąc ataki krytyków, dalekowzrocznie odpowiedział im i dzisiejszym złośliwym krytykom:
„...Postawa z ich strony była najbardziej destrukcyjna zarówno w sztuce, jak i w życiu twórców.
Ograniczenia, nieświadomość i tchórzostwo nie pozwalały (nie pozwalają) spojrzeć szeroko i objąć całego horyzontu wyścigu i wzrostu transformacji sztuki.
Z trwającą ideą powiązany był (są) zarówno system komorników królewskich, jak i urzędników kulturalnych sztuki twórcze, były także wygwizdane (wygwizdane) przez wyrafinowaną inteligencję, przez opinię publiczną, która pod przewodnictwem wyrafinowanej prasy krzyczała (och) na wszystko, co kreatywne i innowacyjne.
Twórczość innowatorów warunki stworzone przez tych wyrafinowanych fachowców zepchnęły na zimne strychy, do obskurnych warsztatów, gdzie „innowatorzy” czekali (czekają) na swój los, zdając się na los. A jeśli przy największych wysiłkach udało się (jest) wyjść na ulice z dziełami rewolucyjnymi, to witano ich obelgami, przekleństwami, wygwizdami i wyśmiewaniami. Tylko stare jest piękne, krzyczeli (krzyczeli) ze wszystkich stron...
Tak scharakteryzowali (charakteryzowali) tych wszystkich..., którzy wciąż zakładają sobie gniazda w instytucjach kultury, uparcie przedstawiając stare jako piękny ołtarz prawdy, przed którym młodzi ludzie powinni się kłaniać i wierzyć...
Ale gdzie są naukowi muzealnicy sztuki (profesjonalni krytycy sztuki), gdzie jest ich naukowy charakter, gdzie jest ich artyzm, gdzie jest ich zrozumienie, czy też oni ze względu na swój naukowy charakter i koncepcję nie doszukali się artyzmu i wartości zjawiska? w innowatorach?...
Ustalili czas jako barometr zrozumienia. Kiedy dzieło zawodzi w brzydkich, nieutalentowanych mózgach opinia publiczna przez znaczną liczbę lat przyjmowano taką pracę, nie zjedzoną, ale tłustą od śliny społeczeństwa...
Uznaje się...

Już na początku XIX wieku artysta zmagał się w sztuce z „pożądliwymi i zdeprawowanymi śmieciami”.
Ja, komunikując się z młodymi ludźmi początku XX wieku, z przerażeniem obserwuję „obraz” braku duchowości, chamstwa i deprawacji narzucany im przez nowe środki komunikacji.
Opróżnianie z ich mózgów samej idei filozoficznie harmonijnej świadomości i piękna życia, a nie cielesnych, „pożądliwych i zdeprawowanych” doznań.
Szczególne uczucie zazdrości ogarnia mnie za każdym razem, gdy spotykam się z problemami, którym poświęcił swoje życie wielki rosyjski artysta Kazimierz Sewerinowicz Malewicz.
Minimalizacja dzieło sztuki a doprowadzenie go do perfekcji wszelkimi środkami to doskonały cel twórczy.
W jednym ze swoich witebskich listów Malewicz napisał: „Na wyjściu jest jeszcze jeden temat dotyczący czworoboku suprematystycznego (najlepiej kwadratu), nad którym należałoby się zastanowić, kim on jest i co w nim jest; nikt o tym nie myślał, dlatego ja, zajęty wpatrywaniem się w tajemnicę jej czarnej przestrzeni, która stała się jakąś formą nowego oblicza świata suprematyzmu, sam ją podniosę do ducha twórczego... Widzę w tym co ludzie kiedyś widzieli w obliczu Boga, a cała przyroda uchwyciła obraz Jego Boga w formie zbliżonej do ludzkiej, ale gdyby ktoś ze starej starożytności wniknął w tajemnicze oblicze czarnego kwadratu, być może zobaczyłby, co Widzę w tym.”
Oburzenie, jakie narosło, gdy profesjonaliści jeden po drugim krytycznie oceniali obraz, nie myśląc, że ich opinie są słuchane, zmusiło mnie do napisania tej pracy.
Wybrałem i przejrzałem materiały:
- podręczniki, literatura specjalistyczna i „niespecjalistyczna”;
– Przestudiowałem publikacje z Internetu i jest to problem, na który zwraca się uwagę w Internecie;
- wysłuchał prezentacji tego problemu przez specjalistów ze środowiska kulturalno-artystycznego;
- Porównałem opisaną i zasłyszaną koncepcję obrazu „Czarny kwadrat” ze swoim zrozumieniem i nie znalazłem żadnej zgodności z moimi przemyśleniami.
Stało się jasne, że doszło do wyraźnego i oczywistego nieporozumienia, a w rzadkich przypadkach nieporozumienia, braku uznania za twórczość, K.S. Malewicza ani wartość dzieła zwanego „CZARNYM KWADRATEM”, ani uogólniony sens pojawienia się tego zjawiska w sztuki piękne. W miarę gromadzenia informacji opinia ta tylko się nasiliła.
Badacze twórczości Malewicza w swoich artykułach i prace naukowe opierając się wyłącznie na percepcji emocjonalnej, rozważają, krytykują i dyskutują - narzucają błędne wyobrażenie o „CZARNYM KWADRATIE”.
Jeśli nie określili poprawnie lub nie w pełni poprawnie twórczych zalet tego obrazu, całe dalsze rozumowanie nie ma prawie żadnej wartości naukowej.
Krytycy sztuki, studenci i sam Malewicz, próbując scharakteryzować obraz, nie potrafili odpowiedzieć na pytania – Jak? i dlaczego?
Jak? Następuje proces powstawania obrazu.
Dlaczego? To właśnie te wartości stanowią kryterium godności każdego dzieła.
Malewicz tworząc „CZARNY KWADRAT” nie od razu zdawał sobie sprawę z powagi wydarzenia, o którym pisał:
„Co to jest? Albo czarna dziura, a może coś z tego może wyrosnąć?”
Jak stwierdził badacz twórczości Malewicza, A.S. Szackich: -
„Malewicz podszedł do Czarnego Placu rozumienie filozoficzne pokój….
Kiedy pojawił się czarny czworokąt, przez cały tydzień nie mógł ani jeść, ani spać. Obraz ten był tak ważnym wydarzeniem w jego twórczości.
Chodził do niej przez wiele lat. Było to zwieńczenie jego twórczości, synteza malarstwa, rzeźby, sztuka stosowana i jego filozoficzne spekulacje.”
Zjawisko to jest zasługą szczególnego sposobu myślenia, obecności charyzmy i wielkiej ciężkiej pracy autora.
Malewicz napisał:
„Czarny kwadrat” wchłonął wszystkie istniejące wcześniej idee obrazowe, zamyka drogę naturalistycznemu naśladowaniu, występuje jako forma absolutna i zwiastuje sztukę, w której swobodne formy – niepowiązane lub powiązane ze sobą – stanowią znaczenie obrazu.
Naukowcy zauważają:
„Według uczniów z placu wyrósł nowy świat, żywy i radosny. Plac skupiony wokół K.S. Malewicz nowych ludzi, pokolenia przyszłości, o której marzyli.”
Po raz pierwszy obraz „Czarny kwadrat” pojawił się w Piotrogrodzie na wystawie „0,10” (zero - dziesięć) 17 grudnia 1915 r. Według artysty malował go przez kilka miesięcy.
Malewicz nazwał jeden z pierwszych obrazów „Czterokątem”, inny „Czarnym kwadratem na białym tle”, a wreszcie ostateczną nazwą – „Czarnym kwadratem”, która nie określa stosunku do białego płótna.
W przyszłości czytelnik powinien wyjaśnić, dlaczego Malewicz nie mógł od razu zdecydować o tytule obrazu.
Po wysłuchaniu i dokładnym przyjrzeniu się ogólnej dyskusji na temat tego obrazu rozbawiła mnie wyobraźnia i umiejętności literackie ludzi, którzy nazywają siebie ekspertami w dziedzinie sztuki:

T. Tołstaja:
„Każdy rysownik może wykonać taką pracę” i Malewicz w młodości
pracował jako kreślarz - ale kreślarze nie są zainteresowani takimi prostymi rzeczami
kształty geometryczne. Podobny obraz Mógłbym rysować
chora psychicznie – ale tego nie narysował, ale gdyby to zrobił, jest mało prawdopodobne, że by to zrobiła
czy byłaby jakakolwiek szansa na dostanie się na wystawę w właściwy czas i we właściwym miejscu
miejsce."

N. Semczenko:
„Jaka jest zasługa i innowacja Malewicza? Malewicz był pierwszym, który wystawił
narysowany kwadrat jako dzieło sztuki.
To jest fakt. Ale znaczenie samego wydarzenia jest takie, że go nie ma
nie ma nic wspólnego ze sztuką samą w sobie i zastanów się
Niemożliwe, żeby Kazimierz Malewicz był wielkim artystą. ...

Nominowana do Nagrody Bookera w 2005 roku powieść mieszkańca Petersburga Siergieja Nosowa „Odleciały gawrony”: Jeden z bohaterów odkrywa, że ​​plac Malewicza to tylko kwadrat, bez tajemnych znaczeń.
Drogi czytelniku, możesz mnie zapytać, czy autor nie myśli o sobie za dużo? Czy ironizuję w stosunku do profesjonalnych krytyków sztuki?
Tak! To właśnie chcę podkreślić.
Dla mnie Malewicz nie jest idolem, ale nie sposób nie oddać hołdu jego geniuszowi.
Bez wiedzy o jego zasługach i dziedzictwie rozwój sztuki w ogóle jest NIEMOŻLIWY.
I kiedy ludzie, którzy dużo wiedzą, zapoznają mnie z jego twórczością niejasne słowa, których użycie całkowicie uniemożliwia zrozumienie czegokolwiek, mówią i piszą o wszystkim oprócz istoty - jestem oburzony.
Nie da się przeczytać tych bzdur:

T. Tołstaja:
„Nie sposób nie zauważyć, że w kilku dziełach Malewicza powstały
tuż przed odkryciem suprematyzmu, nagle się zaczyna
istnieje tendencja do monumentalnego znaczenia i ku
ludzkie doświadczenie, przebijając się przez awangardę
stylistyka.”

T. Tołstaja:
„Po wykonaniu tej najprostszej operacji Malewicz stał się autorem najsłynniejszej
najbardziej tajemniczy, najbardziej przerażający obraz na świecie -
„Czarny kwadrat”. Prostym ruchem nadgarstka, raz na zawsze
linia nie do przekroczenia, wyznaczająca przepaść... pomiędzy człowiekiem a jego
cień, między różą a trumną, między życiem a śmiercią, między Bogiem a
Diabeł. Według niego moimi własnymi słowami„zredukował wszystko do zera”.
Z jakiegoś powodu zero okazało się kwadratowe i jest to proste odkrycie -
jedno z najstraszniejszych wydarzeń w sztuce w całej jej historii
istnienie."

T. Tołstaja:
„Jestem wymieniony jako „ekspert” w dziedzinie „sztuki współczesnej” w jednym z
fundusze w Rosji, istniejące na pieniądzach amerykańskich.
Przynoszą nam” projekty artystyczne" i musimy podjąć decyzję
dawać lub nie dawać pieniędzy na ich realizację. Razem ze mną w
rada ekspertów zatrudnia prawdziwych specjalistów od „starych”,
sztuka przedkwadratowa, subtelni koneserzy.
Wszyscy nienawidzimy kwadratu i „samoafirmacji tego początku,
która ma na imię obrzydliwość spustoszenia”. Ale przynoszą też nas
niosą projekty następnej obrzydliwości spustoszenia, tylko obrzydliwości i
nic więcej. Jesteśmy zobowiązani wydać przyznane nam pieniądze,
w przeciwnym razie fundusz zostanie zamknięty. I on (fundusz) zasila zbyt wielu naszych biednych
kraj.
Staramy się...”

Po ocenie i uświadomieniu sobie, że moja koncepcja „Czarnego kwadratu” jest bardziej uzasadniona niż ta kultywowana w społeczeństwie, napisałem tę pracę i podzieliłem się z Wami moimi przemyśleniami.

Światopogląd K.S. Malewicza i mój.

„Kazimir Malewicz to nazwisko więcej niż znaczące w historii sztuki współczesnej”.
„To symbol i sztandar całej awangardowej kreatywności”.
„Na jego badania teoretyczne nawiązują do niemal wszystkich kierunków sztuki współczesnej,... „Czarny Kwadrat” skupia w sobie wszystko, co intymne, co wypełnia duchowe poszukiwania autorów i badaczy estetycznego świata naszych czasów.”
„Imię Malewicza jest dziś wysuwane jako podstawa nowego nowoczesny kierunek historia sztuki, kulturoznawstwo, a nawet myśl filozoficzna, kierunek pełen niezwykłej głębi i znaczenia.”
„Wszystko to stało się już absolutem, aksjomatem nie wymagającym dowodu, wiedzą, z którą nie sposób się nie zgodzić, w którą wstyd wątpić i o której po prostu nieprzystojnie jest dyskutować”.
N. Semczenko i „K”

Cnoty człowieka, który stworzył dzieło malarskie zwane „Czarnym kwadratem”, będą przez wieki wysławiane przez każdego, kto choćby w najmniejszym stopniu dąży do światowej doskonałości.

Malewicz „...jest oczywiście wielkim innowatorem, który dokonał odkrycia o fundamentalnym znaczeniu dla cywilizacji technologicznej XX wieku”.
N. Semczenko i „K”.

Cel, w jakim sięgnąłem po pióro, chęć wyjaśnienia – Jak? Z perspektywy artysty taki obraz mógł powstać.

PROCES HISTORYCZNY

Proces poszukiwania ideału.
W historii człowiek tworząc wartości materialne i duchowe przyczyniał się do stopniowego rozwoju społeczeństwa.
W wyniku tej działalności produktem pracy pozostaje:
- narzędzia:
kij, topory kryształowe, broń, maszyny, groty włóczni, rękojeści włóczni, topory kamienne, noże, harpuny wędkarskie, młoty itp.;
- artykuły gospodarstwa domowego:
naczynia, ubrania, meble, książki itp.;
- budynki
menhiry, dolmeny, cromlech w Stonehenge, katedra św. Bazylego.
Poznając siebie i rezultaty swojej pracy, człowiek doskonali swoje zrozumienie wszechświata.
Dla potomków pozostają wartości, które poszerzają jego światopogląd.
WORLDVIEW (światopogląd), system uogólnionych poglądów na świat i miejsce w nim człowieka, na stosunek człowieka do otaczającej go rzeczywistości i do siebie samego, a także wyznaczane przez te poglądy przekonania, ideały, zasady poznania i działania. Wyróżnia się trzy główne typy światopoglądów: światopogląd codzienny (codzienny), który odzwierciedla idee zdrowego rozsądku, tradycyjne poglądy na świat i człowieka; światopogląd religijny związany z uznaniem nadprzyrodzonej zasady świata; filozoficzny światopogląd, który podsumowuje doświadczenie duchowej i praktycznej eksploracji świata. Opierając się na racjonalnym rozumieniu kultury filozofii, rozwija nowe orientacje ideologiczne. Nosicielem światopoglądu jest jednostka i grupa społeczna którzy postrzegają rzeczywistość przez pryzmat pewnego systemu poglądów. Ma ogromne znaczenie praktyczne, wpływając na normy postępowania, aspiracje życiowe, zainteresowania, pracę i życie ludzi.
(odniesienie encyklopedyczne)
Wartości te obejmują także dzieła sztuki:
- malowidła naskalne;
- architektura;
- malowanie.
Spośród różnorodności postaci historia pozostaje tą, która wniosła coś nowego, istotnego dla zrozumienia istoty człowieka:
Myśliciele:
- Sokrates;
- Galileo Galilei;
- Marie François Arouet, Voltaire.
Pisarze:
- Williama Szekspira;
- Lew Nikołajewicz Tołstoj;
- Fiodor Michajłowicz Dostojewski.
Artyści:
- Rafał Santi;
- Leonardo da Vinci;
– Kazimierz Malewicz.
Muzycy:
- Jana Sebastiana Bacha;
- Ludwiga van Beethovena;
- Czajkowski Piotr Iljicz.
Naukowcy:
- Łomonosow Michaił Wasiljewicz;
- Mendelejew Dmitrij Iwanowicz;
- Sacharow Andriej Dmitriewicz.
Popraw to, co już zostało osiągnięte:
- balon;
- sterowiec;
- helikopter;
- samolot;
- wyrzutnia rakiet;
- statek kosmiczny.

Wszystko inne pochłania czas.
Szukaj ideałów.
W poszukiwaniu ideału człowiek stara się zdefiniować „najlepsze”:
- najlepsza figura……………. - Wenus Tauryd;
- najlepszy myśliwy...……………… - Perow „Na postoju”;
- najlepszy produkt ………………………… - Feberge;
- najlepszy wykonawca…………………- Elvis Presley;
- najlepszy prawnik …………………… - A. Makarevich;
itp.
Podobnie jak w każdej innej dziedzinie działalności człowieka, tak i w sztukach plastycznych następuje proces poszukiwania najlepszego dzieła sztuki. Poszukiwanie dzieła spełniającego wymogi doskonałości - „IDEALNEGO”.
Jeśli uda nam się udowodnić, że Malewicz stworzył najidealniejsze dzieło sztuki, a ideał nie może być inny niż piękny, zrehabilitujemy w ten sposób jego zasługi w oczach ignorantów.
Chcąc zachować osiągnięcia pracy umysłowej i fizycznej, często zdarza się, że ktoś w jakiś sposób zapisuje swoje myśli. Zapisz, naszkicuj lub przedstaw zdobytą przez niego wiedzę:
- w nauce...:
- w malarstwie...:
- w rzeźbie...:
- w architekturze...:
Porównując jedne osiągnięcia z innymi, powstają nowe, bardziej zaawansowane modele.
Przez tysiąclecia spośród najlepszych wybierano jeszcze lepsze.

PROCES TWORZENIA CUDÓW STWORZONYCH PRZEZ CZŁOWIEKA

Na początku XX wieku w dziedzinie sztuk pięknych rozwiązano większość świadomie stawianych Artystom celów i zadań, problemów, jakie artysta napotkał w procesie swojej twórczości. Odkryto i z powodzeniem zastosowano podstawowe prawa kreatywności, m.in. w malarstwie:
Wymieńmy niektóre z nich.
MALARSTWO:
- prawo piękna - „ZŁOTA SEKCJA”;
- prawa światłocienia;
- prawa dotyczące koloru;
- prawa plastyczności;
- prawa perspektywy;
- statyka i dynamika itp.
KOMPOZYCJA:
- prawo jedności treści i formy;
- prawo uczciwości;
- prawo typizacji;
- prawo kontrastów;
- prawo nowości;
- prawo podporządkowania wszelkich praw i środków
kompozycje o zamierzeniach ideologicznych;
- prawo witalności;
- prawo wpływu „ramki” na kompozycję obrazu na płaszczyźnie itp.

Dorobek artystów przeszłości jest świadomie i godnie wykorzystywany, narodził się i rozwija „MODERNIZM”, którego odmianą są „AWANTGARDYZM” i „SUPREMATyzm”. „Malewicz, irracjonalista, uważał, że najnowsze tendencje artystyczne można badać za pomocą racjonalnych narzędzi naukowych. Eksperymenty i badania eksperymentalne powinny jego zdaniem jasno ujawnić, jak następował rozwój sztuki”.

Aleksandra Szacka – „Kazimir Malewicz – pisarz i myśliciel”

CEL I JEGO OSIĄGNIĘCIE

Na koniec XIX - wcześnie W XX wieku, podążając za ewolucyjnym procesem rozwoju społecznego, duma twórcza zmusiła artystów do stawiania sobie oryginalnych, skomplikowanych zadań i celów.
Jednak niemal sto lat później dzisiejsi artyści i krytycy sztuki, obdarzeni przyzwoitym wykształceniem i wiedzą z zakresu sztuki, w dalszym ciągu nękają problemy minionych wieków, chcąc postrzegać ewolucję twórczości jako swego rodzaju nierozerwalny proces . To postrzeganie jest co prawda sztuką rozwijającą się powoli, jednak w większym stopniu poprawia to, co zostało osiągnięte, już znane, zbadane i spowalnia postęp. Nie pozwala, uniemożliwia spojrzenie na osiągnięcia z zewnątrz i ocenę osiągnięć „dzisiaj”. Z wielkim trudem wyrzekają się „plagiatu” i swojego akademickiego dziedzictwa.
Oceniając to, co zrozumiałe, przestudiowane i znane, łatwiej jest im wyrażać siebie, manipulować werbalną „abrakadabrą” i konkurować inteligencją. W żadnym wypadku nie chcę specjalnie redagować dzieł szanowanych badaczy i analityków twórczości Malewicza, nieznanych mi A. Szackich, D. Sarabianowa, N. Semczenki i jego firmy oraz Tatiany Tołstoj, która tu przypadkowo trafiła, która uważa za swój obowiązek wypowiadanie się na dany temat, w rozumieniu, które ma problemy, ale jest zmuszone uzasadnić swoją tezę na podstawie swojej pracy. Najbardziej ubolewam nad brakiem zrozumienia zasług Malewicza ze strony M. Szemyakina i A. Szyłowa.
Z wywiadu z Michaiłem Szemyakinem w Radio Liberty z 1 grudnia 2005 r.:
„...To jest płyta trumny, która miażdży ludzi... To właśnie ta płyta trumny, która zamieniła się w ogromny plac Malewicza, miażdży współczesnych rosyjskich artystów.”
„...Tak, to jest interesujące, już z punktu widzenia psychiatrii…”
Osobiście miałem o nich lepszą opinię.
D. Sarabyanov zauważył: „był to ryzykowny krok w stronę stanowiska, które stawia człowieka w obliczu niczego i wszystkiego”.
Wręcz przeciwnie, późniejsze pokolenie nie uwzględnia w pełni lub w ogóle wydarzeń z przeszłości. Wszystko to prowadzi do „twórczego chaosu”, który w większości przypadków prowadzi do prymitywizmu.
Na początku XX wieku młody człowiek w kwiecie wieku swoich sił twórczych, aktywnie uczestniczący i naśladujący najnowsze trendy i tendencje w sztuce, nie mógł nie zostać zauważony wśród swoich kolegów.
„Czasami zdarza się, że gdy spotykasz jakąś osobę po raz pierwszy, nie budzisz w niej współczucia, nie lubisz go, ale kiedy z nim mieszkasz, lubisz go. Więc to już inna sprawa. Inne pomysły nie są postrzegane, ale jeśli żyjesz z nimi w ramach ich ciągłej rozmowy, stają się akceptowalne; to samo dzieje się z malarzami, kiedy nie podoba im się dany typ, ale pracując nad nim, zaczynają go lubić – wtedy uczucia pokochają i stworzą obraz.”
„Traktaty i pisma teoretyczne”. K.Malewicz.

POSZUKIWANIE CELU

Żyjąc, komunikując się i pracując wśród aktywnej wspólnoty twórczej ówczesnej Rosji, Malewicz, podobnie jak inni początkujący artyści, przez długi czas stanął przed faktem poszukiwania i wyboru ścieżki życiowej.
W tym okresie swojego życia „młodzież prowincjonalna” uczyła się:
Uczył się w szkole rolniczej, ale wcześnie zainteresował się rysunkiem. . W wieku siedemnastu lat Kazimierz uczęszczał do kijowskiej szkoły rysunku N.I. Muraszko.
Od 1896 roku mieszkał i pracował z rodziną w Kursku. Wraz z lokalnymi artystami-amatorami zorganizował klub artystyczny.
Od 1905 roku do 1907 Malewicz podjął trzy nieudane próby wstąpienia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Oznacza to, że przez cały ten czas aktywnie przygotowywał się do wstąpienia do jednej z najlepszych szkół artystycznych. instytucje edukacyjne Rosja, pojmując „naukę kreatywną”.
Ostatnim (1907 – 1910) etapem edukacyjnym Malewicza były zajęcia w szkole-pracowni Iwana Fedorowicza Rerberga, jednego z założycieli Moskiewskiego Związku Artystów. Przez pewien czas pracował w Moskwie.
„Sama epoka, nasycona przemianami technicznymi i politycznymi, z siłą podyktowała pojawienie się nowego podejścia do piękna”.
„W młodym wieku przyszły futurysta przeszedł okres fascynacji I. Repinem i I. Shishkinem i całkiem nieźle skopiował dzieła rosyjskich klasyków. Zajmował się dość profesjonalnie malarstwem realistycznym, a w czasie I wojny światowej stworzył genialne karykatury propagandowe skierowane przeciwko armii cesarza. W tych pracach nie ma abstrakcjonizmu. Nic nie zapowiadało kontaktu z siłami nadprzyrodzonymi.”
Cytaty z Internetu.

Oryginalność myślenia artysty zmusza „niemyślących” badaczy twórczości Malewicza do powierzchownych recenzji, odwodzących od głębi zrozumienia w poszukiwaniach ścieżka twórcza i przy wyborze celu.
„...w tej części twórczości Malewicza...wydaje się prowincjonalnym przerysowaniem z metropolitalnego pisma albo wytworem wyobraźni niedoświadczonego amatora, który widział wystarczająco dużo różnych obrazów na wystawach.”
D. V. Sarabyanov.

„Nie poprzestaniemy na wczesna praca artysta, kiedy próbował swoich sił w sztuce prymitywnej, kiedy „...przeszedł do szkoły naturalistycznej, poszedł do Szyszkina i Repina”, kiedy zainteresował się impresjonizmem, elementami secesji, cezanizmu, kubizmu, fowizmu, symbolizmu - wszystko to są próby zewnętrznego zapożyczania cudzych systemów stylistycznych, co można uznać za ćwiczenia szkolne dla początkującego artysty”
Powstaje pytanie, kim jesteśmy „My”? N. Semczenko i „K”.

„I od razu staje się oczywiste, że próby Malewicza zbliżenia się do mistrzostwa Szyszkina, Ingresa czy Repina nigdy nie zostaną zrealizowane tylko dlatego, że do tego trzeba umieć rysować. Trochę łatwiej jest naśladować kubistów i futurystów. Tutaj nie są już potrzebne poważne umiejętności, tylko śmiałość i presja, które Malewicz posiadał w pełni”.
Dla kogo jest to oczywiste? N. Semczenko i „K”.

„Co jest godnego podziwu w tym wątpliwym, prowincjonalnym szyku? Na przykład obraz „Krowa i skrzypce” (1913. Muzeum Rosyjskie). Oczywiście każdy rozumie absurdalność takiego porównania i każdy widzi zawodową bezradność autora zarówno w krowie, jak i na skrzypcach. I co w tym wspaniałego?”
Kto rozumie? N. Semczenko i „K”.

Opanowując umiejętności wielkich malarzy, Malewicz zbliżył się do zrozumienia sztuki. Zbliżałem się do uświadomienia sobie wagi wyznaczania właściwych, nowych celów w sztuce. Studiował dziedzictwo i techniki artystyczne. Jako początkujący artysta postawiłem sobie zadania wykonalne i rozwiązałem je.
Czy to naprawdę nie wystarczy, aby zostać „Szyszkinem”?
Jego twórcze zainteresowania można wyraźnie zobaczyć, studiując biografię, dziedzictwo literackie i malarstwo artysty. Staje się jasne, jak ciężko i twórczo - boleśnie „zbliżył się” do głównego celu swojej pracy.
„Ludzkość porusza się poprzez znaki, każdy znak niesie ze sobą pewien stopień wzniesienia się, ruch bez znaku nie ma żadnego skutku”. Tak zapisał Malewicz w jednym ze swoich notatników (zbiory prywatne, s. 164, verso).
To właśnie to zdanie przyświecało badaczom dziedzictwo twórcze Malewicz na złej drodze. Pojęcie „znaku” postrzegali nie jako zjawisko, przekaz, ale dosłownie jako uproszczony symbol. Malewicz myślał o... - o czymś innym.
Celem było poszukiwanie obrazu i formy takiego dzieła sztuki, które zgodnie ze wszystkimi prawami twórczości zbliżałoby się do koncepcji obrazu idealnego. Wiadomo, że głównym kryterium oceny walorów estetycznych zjawisk i obiektów w otaczającym świecie jest percepcja wzrokowa. Wiedza zdobyta w wyniku studiowania nauk ścisłych, historii, rozwoju sztuk pięknych, estetyki, etyki itp. wiąże się ze znajomością piękna i poszukiwaniem ideałów. Jeśli do dzieła zastosowane zostaną wszystkie prawa kreatywności o optymalnych cechach, takie dzieło nazywa się idealnym.

Cel:- stworzyć profesjonalnie kompetentną pracę
sztuka realistyczna, biorąc pod uwagę znane wówczas,
prawa malarstwa i fizjologiczne możliwości jego postrzegania
osoba.

Posiadanie wiedza profesjonalna i umiejętności twórczych Malewicz postanowił stworzyć dzieło sztuki realistycznej, którego przedstawionym przedmiotem jest najprostsza figura geometryczna - płaski kwadrat, „pomalowany” jednolitą farbą, pozbawioną oświetlenia kierunkowego, czyli równomiernie oświetlonego, na białym płaskie tło. W takim przypadku sam obiekt musi znajdować się na środku płótna, a podczas jego demonstrowania środek musi być prostopadły do ​​punktu widzenia.
Tworząc takie dzieło, artysta byłby zobowiązany zastosować maksimum praw, jakie każdy profesjonalnie wyszkolony, kompetentny artysta posługiwał się, obowiązany był stosować lub uwzględniać w swojej twórczości. Kiedy pomysł utwierdził się w umyśle Malewicza, rozpoczęto poszukiwania możliwości jego realizacji.
Według Malewicza: „w „zwierciadle suprematyzmu” wszystkie zjawiska świata sprowadzają się do zera”.
Jak zauważył A. Shatskikh: „Czarny kwadrat” ucieleśnia ideę nowej duchowości, jest rodzajem ikony, plastikowym symbolem nowej religii…
Pojawienie się tego obrazu odsłoniło przed artystą wszechstronną utopię nowego „świata bezprzedmiotowego”, co sprawiło, że dotkliwie poczuł swoje powołanie. Dla niego od początku było oczywiste, że „Czarny kwadrat” nie jest mu dany, ale dany, aby zreinterpretować dobrze znane sformułowanie neokantowskiego Hermanna Cohena. Malewicz przez wiele lat starał się zrozumieć i ubrać w słowa sens swojego głównego dzieła.
(A. Shatskikh, s. 11, 15, 17).

Artyści minionych pokoleń znajdowali rozwiązania problemów związanych z tworzeniem obrazu. Zdecydowaliśmy się na kompozycję, proporcje, oświetlenie, perspektywę, ruch. Wzory i trendy, możliwości techniczne, techniki malarskie itp. Impresjoniści najskuteczniej rozwiązali problemy percepcji kolorów i wpływu oświetlenia.
W wyniku pomyślnego osiągnięcia przez Malewicza celu, Artyści zyskaliby możliwość skoncentrowanego, ukierunkowanego, świadomego, rozszerzonego poszukiwania nowych dróg i kierunków rozwoju sztuki. Takie dzieło stało się punktem wyjścia dla wszystkich przyszłych pokoleń artystów. „Czarny kwadrat” nazwałabym „ABC malarstwa”. Analogicznego porównania dokonałbym z „układem okresowym D.” lub „skalą” w muzyce. Po opanowaniu ABC, wiedząc, jak się nim posługiwać, możesz zacząć świadomie „Tworzyć”, a potem komu dał Bóg. Te twórcze problemy, których „Czarny kwadrat” nie rozwiązuje bezpośrednio, można łatwo wyjaśnić z perspektywy tej pracy.
Cechy fizjologii człowieka.
Zwróćmy uwagę na niedoskonałość ludzkiego wzroku.
Widzenie człowieka (percepcja wzrokowa) to proces psychofizjologicznego przetwarzania obrazów obiektów otaczającego świata, realizowany przez układ wzrokowy.

Wizja.

INFORMACJE OGÓLNE

"Z powodu duża liczba etapy procesu percepcji wzrokowej, jego indywidualne cechy są rozpatrywane z punktu widzenia różnych nauk - optyki, psychologii, fizjologii, chemii. Na każdym etapie percepcji pojawiają się zniekształcenia, błędy i awarie, ale ludzki mózg przetwarza otrzymane informacje i dokonuje niezbędnych korekt.
Procesy te mają charakter nieświadomy i realizowane są w ramach wielopoziomowej autonomicznej korekcji zniekształceń. W ten sposób ustala się aberrację sferyczną i chromatyczną, efekty martwego pola, przeprowadza się korekcję kolorów, powstaje wysokiej jakości obraz stereoskopowy itp.
W przypadkach, gdy podświadome przetwarzanie informacji jest niewystarczające lub nadmierne, powstają złudzenia optyczne.
Laureaci Nagroda Nobla 1981. David Hubl i Torsten Weisel, „Astrofilozofia”.

„Do dziś nie został rozwiązany problem przekroczenia granicy między prawami fizycznymi organizującymi pracę fizycznego aparatu percepcji a pojawieniem się zjawiska psychicznego: „Ani teoria Junga-Helmholtza, ani teoria Heringa nie są w stanie w pełni wyjaśnić, w jaki sposób sygnały przekształcane są w mentalny obraz obiektu.
Tonquista, 1983

Człowiek tak naprawdę nie widzi „płaskiego”, „czarnego”, „kwadratowego”.

1. Zamiast geometrycznie regularnego kwadratu, wzrok ludzki postrzega (widzi) wydłużony poziomo prostokąt.
2. Zamiast płaskiego kwadratu osoba zobaczy dwuwypukły prostokąt wolumetryczny z perspektywą bezpośrednią lub odwrotną.
3. Zamiast czerni, ludzki wzrok dostrzeże płaszczyznę o nierównych kolorach.
Przed Malewiczem artyści znali problemy związane z niedoskonałością ludzkiego wzroku:
„Szczególnie intensywne badania koloru dyscypliny naukowe zaczęła się rozwijać w XX wieku, co wiąże się z rozwojem przemysłowej produkcji barwników anilinowych, fotografii kolorowej i telewizji. U początków współczesnych przedstawicieli Istnieją naprawdę znane nazwiska dotyczące postrzegania kolorów:
M.V. Łomonosow (1711-1765),
T. Junga (1773-1829),
G. Fechnera (1801-1887),
G. Helmholtza (1821-1849),
J. Maxwella (1831-1879),
E.Göringa (1834-1918).
Jednakże teoretyczne podstawy większości tych dyscyplin powstały już na początku XVIII wieku.”
Doktor nauk psychologicznych, P.V. Yanshin, „Psychologia i psychosemantyka koloru”.

1. Z nauki wiemy, że ludzie widzą gorzej niż zwierzęta i owady.
2. Sektor wzroku postrzegany przez ludzki wzrok jest w przybliżeniu równy -27*;
3. Obiekt o pokryciu kątowym 90*,180,*360* może być widziany przez osobę, gdy:
a) tłumaczenie pozycji uczniów;
b) podczas obracania szyi;
c) obrócenie tułowia;
d) podczas obracania się na nogach;
e) z odbiciem lustrzanym (na razie nie będę rozważał tego tematu, w przeciwnym razie przez długi czas odwrócę uwagę od najważniejszej rzeczy).
Wykorzystując tę ​​wiedzę w swojej twórczości, artyści nie myśleli o tym, że problem samego widzenia, percepcji, może stać się przedmiotem głównego celu twórczego.
Malewicz miał szczęście, cel wyrazu twórczego widział w rozwiązywaniu problemów związanych ze specyfiką ludzkiej percepcji. Malewicz miał moim zdaniem niezwykłą wizję. Pewnie miał z tym problemy. A do tego przez długi czas komunikował się ze swoją niewidomą matką, którą bardzo kochał.
Pomogło mu to w wyborze celu i ustaleniu twórczych zadań. Malewicz, rozwiązując problem niedoskonałej percepcji wzrokowej i postrzegania dzieła sztuki poprzez doznania, rozwiązał najtrudniejszy problem - problem kreatywności.

Stawianie i rozwiązywanie problemów twórczych.

Na drodze do osiągnięcia celu pojawiło się wiele zadań twórczych, których rozwiązania podjął się K. Malewicz.
Znajdź, wybierz, uzasadnij i zmuś społeczność zawodową do bezwarunkowej zgody na wybór optymalnego rozmiaru płótna, na którym rozpocznie się proces
stworzenie dzieła.
Aby rozwiązać problem, należy wziąć pod uwagę wszystko, co zostało opracowane z biegiem czasu, naukowo i praktycznie, w tym kierunku.

Wybór obiektu:

„CZARNY KWADRAT” – Malewicz stworzył go z myślą o wystawieniu na wystawie. Kwadrat po raz pierwszy pojawił się w Piotrogrodzie, na „Ostatniej wystawie futurystycznej „0,10” (zero - dziesięć) 17 grudnia 1915 r. (w katalogu nr 39 pod nazwą „Czworokąt”). Jest to wyraźnie widoczne na słynna fotografia i bierze miejsce honorowe w „czerwonym rogu” jako ikona. Pierwszy plac zakupił w latach 1918-1919 Wydział Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty, komisja zakupowa, której przewodniczył W. Kandinski.”
(ze źródeł historycznych sztuki)

Teraz, po ustaleniu celu i określeniu rozmiaru płótna, odpowiemy na pytanie „Jak?” Malewicz stworzył „Czarny kwadrat”.

Zadanie 1.
Narysuj kwadrat na płaszczyźnie.
W procesie pracy artysta napotkał złożoność wymagającą encyklopedycznej wiedzy i indywidualnego profesjonalizmu. W geometrycznie regularnym kwadracie przedstawionym na płaszczyźnie osoba widzi wydłużony poziomo prostokąt. Wynika to z niedoskonałości (cech) ludzkiego wzroku.
Ponieważ człowiek nie ma możliwości postrzegania prostokąta o równych bokach jako kwadratu, Malewicz musiał zmienić proporcje geometrycznie prawidłowego kwadratu, aby wizualnie postrzegany kwadrat wyglądał jak „kwadrat”.
Zasługą Malewicza jest to, że za pomocą wizualnego oszustwa, powiększając pionowe boki kwadratu i przedstawiając je jako wklęsłe, zmusił widza do postrzegania prostokąta jako kwadratu, a nie jako wydłużonej poziomo „beczki”. Trudność polega na tym, że zmiany te nie są determinowane niczym innym jak indywidualnymi doznaniami.
Główny strumień naocznych świadków, którzy mieli szczęście zobaczyć to dzieło, twierdzi, że widział kwadrat. Dla większej atrakcyjności obraz ten inspirowany jest tytułem obrazu – „Czarny kwadrat”. Psychologicznie Malewicz nie pozwala wątpić w elementarne zdolności matematyczne autora, każe widzowi ujrzeć geometrycznie poprawny kwadrat w prostokącie.
Wniosek - 1: Malewicz zmusił widza do postrzegania prostokąta jako kwadratu. Mimo to poradził sobie z tym zadaniem.

Zadanie 2.
W żądanym „kwadracie” (białe płótno) musisz wprowadzić kolejny kwadrat - czarny.
Aby rozwiązać ten problem, autor wykonał tę samą manipulację, co wcześniej, tyle że kolor prostokąta jest czarny. Trudność polega na dobraniu proporcji pomiędzy „kwadratem płótna” a wpisanym w nie czarnym kwadratem. Korzystając ze znajomości matematycznego znaczenia proporcji Złotego Podziału, obliczenie tych proporcji nie jest trudne.
Wniosek - 2: Malewicz znał „Prawo piękna” i wiedział, jak je stosować.

Zadanie 3.
Doprowadzić wiedzę encyklopedyczną do harmonii z niedoskonałościami ludzkiej percepcji wzrokowej.
Wiemy, że człowiek inaczej postrzega kolor biały i czarny.
Przeprowadźmy doświadczenie: - weź dwa geometrycznie równe kwadraty, - pomaluj jeden z nich czarną farbą. Kiedy spojrzymy na nie jednocześnie, zobaczymy, że czarny kwadrat będzie mniejszy niż biały. Malewicz musiał uwzględnić ten efekt niedoskonałego widzenia przy ustalaniu proporcji obu „kwadratów”. Artysta może rozwiązać ten problem eksperymentalnie, świadomie zniekształcając znaczenie „złotego podziału”, wykorzystując wiedzę, talent i charyzmę, osiągając harmonijną, idealną relację pomiędzy zadanymi prostokątami. Jak słusznie zauważył jeden z badaczy twórczości artysty, „to nie materialna strona powstania obrazu, ale wyrafinowany etap procesu duchowego przyświecała ideą pracy Malewicza nad Czarnym kwadratem”.
Wniosek - 3: Wykorzystując wiedzę i talent, Malewiczowi się udało. Eksperymentalnie znaleziono te harmonijne relacje między prostokątami, które można nazwać „idealnymi”. Zastanawiając się nad rozwiązaniem tego problemu, czytelnik może zdecydować się na pytanie, które się pojawia - Dlaczego? Artysta nie przepisał ani nie skopiował „Czarnego kwadratu”, ale powtarzał to przez całe życie.

Zadanie 4.
Wpisz na środku pożądanego „kwadratu” (płótna) - wpisane.
Jeśli narysujemy przekątne na obu „kwadratach” i wyrównamy środki, zobaczymy, że wpisany prostokąt będzie postrzegany poniżej środka geometrycznego. Aby rozwiązać ten problem, Malewicz musiał przesunąć geometryczny środek wpisanego „kwadratu” wzdłuż osi pionowej, umieszczając go powyżej geometrycznego środka płótna, tak aby wpisany czarny kwadrat był wizualnie postrzegany w środku płótna. Odległość między ośrodkami jest także przedmiotem złożonych poszukiwań twórczych i emocjonalnych.
Większość artystów portretowych korzysta z tej wiedzy przy wyborze opcji kompozycji portretu.
Wniosek - 4: I Malewicz poradził sobie z tym zadaniem.

Zadanie 5.
Narysuj kwadrat zgodnie z „Prawem perspektywy”.
Obraz nie bez powodu nazywany jest „Czarnym kwadratem”. Autor nie nazwał tego czarnym kwadratem w białym kwadracie. Malewicz nazwał jeden ze swoich pierwszych obrazów „Czworokątem”.
W jednym ze swoich witebskich listów Malewicz napisał: „Na koniec jeszcze jeden temat o czworoboku suprematyzmu…”
A. Benois, współczesny Malewiczowi, artysta, krytyk sztuki, pisał: „Czarny kwadrat w białej ramce”
Kształt białej podstawy nie może być kwadratowy, gdyż zgodnie z Prawami Perspektywy dwa równoległe, boczne boki płótna, aby sprawiały wrażenie prostych pionowych boków, muszą mieć kształt wklęsły. Zmiana kształtu płótna jest procesem mechanicznym, niezwiązanym z malowaniem.
Malewicz, zmierzając do osiągnięcia swojego celu, maksymalnie uprościł możliwość pojawienia się obcych, pobocznych problemów, które odwracały uwagę od rozwiązania głównego - zobrazowania płaskiego, czarnego kwadratu, w idealne proporcje, na białym tle. Ponadto obszar płótna i obszar czarnego kwadratu muszą znajdować się w środku idealny związek między sobą i w idealnych możliwościach ludzkiej percepcji. Dlatego nie możemy uważać obszaru płótna za kwadrat i nie postawiono sobie celu doprowadzenia go do percepcji wzrokowej jako kwadratu. Jeśli chodzi o postrzeganie czarnego kwadratu, jest to kwestia głównego celu. Ponieważ każdy punkt oddalający się od osi X w górę lub w dół nabiera właściwości redukcji perspektywy, a boki kwadratu Ae – Cm i eB – mD w stosunku do punktu widzenia 0, oddalającego się od osi X, w trakcie widzenia percepcji, ma tendencję do zbiegania się w jednym punkcie na linii horyzontu, Malewicz zmienił kształt linii AeB na AsB, a CmD na CnD. Usuwa efekt perspektywy zniekształcający kształt kwadratu.
Wyznaczanie odległości es i nm jest procesem twórczym opartym na doznaniach.
Wniosek - 5: Artysta sprawia, że ​​widz postrzega boki AB i CD jako proste, a figurę ACDB jako kwadrat.

Zadanie 6.
Korzystając ze znajomości „Praw Malarstwa”, usuń perspektywę zwiewną, bezpośrednią i odwróconą.
Wiadomo, że na granicy dwóch kontrastujących ze sobą kolorów powstaje efekt, w którym jasny kolor, jest wizualnie postrzegany jako jeszcze jaśniejszy, a ciemny - ciemniejszy. Aby usunąć ten efekt, artysta musi posłużyć się umiejętnościami malarza. Mieszając różne kolory, wytycz granice kontrastujących barw w taki sposób, aby widz nie miał wątpliwości co do jednolitości barwy – białej i czarnej. W chwili pisania „Czarnego kwadratu” nie istniało pojęcie komputerowej rozdzielczości i filtrów, jednak w praktyce, aby nadać samolotowi jednolity kolor, artyści posługują się różnymi technikami:
- zmienić rozmiar i kształt pędzla;
- zmienić kształt i rozmiar pociągnięcia pędzlem;
- w różnych kombinacjach zmień tonację koloru;
- nałóż „filtry” - lizing (pisanie farbami półprzezroczystymi
różne odcienie, nałożone na kolor główny, nadające kolorowi szlachetność w odbiorze);
- itp.
Tylko bardzo dobry malarz może to zrobić. Wielu wielkich artystów posiadało te cechy. Leonardo da Vinci był wirtuozem takich technik.
W impresjonizmie technika ta jest podstawą metody.
Wniosek - 6: Malewicz również poradził sobie z tym zadaniem.

Zadanie 7.
Usuń perspektywę, która pojawia się podczas pokazywania obrazu.
W procesie oglądania dzieła sztuki nieuchronnie pojawiają się pytania dotyczące percepcji przestrzennej.
Z prawem percepcji spotykamy się każdego dnia:
- oglądanie eksponatów w muzeach;
- wybór dogodnego miejsca do oglądania programów telewizyjnych;
- zakup biletów wraz z miejscami do teatru, na stadion itp.
Denerwujemy się, jeśli są one niewygodne dla pełnego odbioru spektaklu. Za optymalną dogodną odległość dla ludzkiej percepcji uważa się odległość równą w przybliżeniu trzem przekątnym rozważanego obiektu:
- telewizor;
- komputer;
- książka;
- zdjęcie
i w przybliżeniu równa wartości najkorzystniejszego postrzegania przez przeciętnego człowieka, zbliżającego się do cech idealnych. Ta wiedza doprowadziła autora do „Złotych Proporcji”. Artyści rozwiązują ten problem za każdym razem, gdy zaczynają nowa praca z natury. Studenci „walczą”, chcąc zająć jak najwygodniejsze miejsce na widowni, jeszcze przed występem.
Malewicz, wiedząc, jaką pracę wykonywał pracując nad powstaniem „Czarnego kwadratu”, rozumiał, że zgodnie z prawami tworzenia ekspozycji wystawienniczych prace tego rodzaju należy wieszać nieco nad horyzontem, czyli nad linią biegnącą równolegle do podłogi, przez środki źrenic widza. Oznacza to, że gdyby jego obraz został zawieszony w ten sposób, środek kwadratu znalazłby się (nawet nieznacznie) powyżej linii wzroku, a odbiorca musiałby nieco unieść głowę, aby obejrzeć obraz. W tym przypadku, zgodnie z prawem perspektywy, równoległe, boczne linie kwadratu nabrałyby właściwości linii równoległych i mają tendencję do zbiegania się w jednym punkcie na linii horyzontu znajdującej się powyżej poziomu widzenia.
Tym samym widz ponownie nie zobaczy placu, nie zobaczy „Cudu”.
Efekt CUDU może wystąpić jedynie u kogoś, kto patrzy prostopadle do środka obrazu, a odległość od obrazu odpowiada „Złotym Proporcjom” w stosunku do wielkości płótna. „Czarny kwadrat” ma tylko jeden punkt, z którego widz może go uznać za „cud”.
K. Malewicza rozwiązującego ten problem. Sam organizuje wystawę swoich prac i zawiesza w rogu „Czarny kwadrat” pod kątem do widza, niczym ikonę, usuwając w ten sposób efekt tworzenia perspektywy, która nie jest konieczna do oglądania.
Dlatego obraz nazywany jest ikoną!
Sam Malewicz określił obraz jako „nagą, bezramową ikonę swoich czasów”. Widz, ograniczony w możliwości manewrowania przed obrazem znajdującym się w rogu sali wystawowej, odnajduje optymalny punkt, z którego „Czarny kwadrat” w połączeniu z innymi odczuciami ludzi odbierany jest jako „Cud” .
Wniosek: - może wystąpić efekt dostrzeżenia CUDU. W normalnych warunkach człowiek tego nie widzi. Zniekształcony obiekt nie oddziałuje na zmysły percepcji, jest to powszechne, jest tego dużo w okolicy.
Na podstawie powyższego można wysnuć jeszcze jeden wniosek: - od czasów Malewicza nikt nie widział cudu na obrazie zatytułowanym „Czarny kwadrat”. Słyszeć - słyszałem, ale nie widziałem. A teraz, pokazując to jako zwykły obraz, widzowie są pozbawieni możliwości dostrzeżenia „CUDU”.
28.01.2008 W styczniu-lutym 2008 roku, prezentując obraz na wystawie w Paryżu, oszukali Francuzów. Pokazanie „Czarnego kwadratu” jako zwykłego obrazu to jak doprowadzenie kogoś do cudu i zawiązanie mu oczu, aby nie mógł na niego patrzeć. To jakby zabierać turystów do Doliny Gizy i rozmawiać o piramidach, oglądając zdjęcia w albumie.
Po co więc to wyjmować?
Malewicza, na wystawie „0.10” z 1915 r. oraz na wystawach przełomowej wystawy z 2004 r. w Galerii Zachęta w Warszawie „Warszawa – Moskwa 1900 – 2000”, „Kwadrat” z Galerii Trietiakowskiej prezentowany był jako centralny eksponat wystawa. Jednocześnie zamieszczany jest w „Czerwonym Rogu”.
Prezentacja organizatorów wystawy i właścicieli obrazu nie jest jasna:
- czy jest to formalna imitacja Malewicza?
- czy zdawałeś sobie sprawę, jak ważna jest specjalna ekspozycja obrazu?
Od 8 listopada do 4 grudnia 2005 roku w Galerii Trietiakowskiej na wystawie grafik współczesnych artystów z Europy Środkowo-Wschodniej „Sens życia - sens sztuki” prezentowany był także „Czarny kwadrat” w wystawie „ czerwony róg”. Ponieważ widz musi to obejrzeć:
- w narożniku ograniczającym widoczność percepcji wzrokowej;
- pod kątem, usuwając perspektywę uzyskaną, gdy środek kwadratu znajduje się nad linią horyzontu.
Potem znów staje się niejasne – Dlaczego?! na wystawie 28 stycznia 2008 roku „Czarny kwadrat” został zaprezentowany jako zwykły obraz. Widać to wyraźnie na zdjęciach.
Wniosek - 7: - elita twórcza nie ma rozsądnego, trafnego zrozumienia zasług K. Malewicza i szczególnego znaczenia obrazu „Czarny kwadrat” w sztuce światowej.

Skończyliśmy przyglądać się procesom powstawania obrazu, tworzenia „Cudu” i oceniać jego walory. Powstaje pytanie: „jeśli powstał cud, dlaczego trzeba go powielać?”

Zadanie 8.
Najważniejsze - rewelacyjne zadanie, wychodzące z powyższego - opisane! Zbierz razem wszystkie wersje obrazu Malewicza „Czarny kwadrat”. Demonstrując obraz, należy wziąć pod uwagę wszystko, co zostało omówione powyżej i dokonać jak najbardziej rozsądnej oceny zarówno zasług artysty, jak i godności obrazu. Wiadomo, że Malewicz stworzył cztery lub siedem „Czarnych kwadratów”.
Mając świadomość procesu powstawania obrazu, staje się jasne, że skoro główne problemy twórcze stojące przed autorem rozwiązywane są za pomocą wrażeń, artysta nie może w celu samokontroli przepisać stworzonego już kwadratu. Jest zmuszony wypróbować nowe opcje. W procesie twórczych poszukiwań sprawdzaj te właśnie doznania, których nie da się zmierzyć niczym innym jak tylko eksperymentem i talentem. Jednym z ostatnich wniosków, jakie można wyciągnąć, jest to, że aby głębiej docenić dostojność tego dzieła, należy wszystkie kwadraty zaprezentować łącznie, w ramach jednej ekspozycji wystawienniczej.
1 2 3 4 5 6 7 8
1913 1915 1919-1920 1923 1927 1929 1932 1935
„Wiemy o kilku malowniczych placach, ale nie jesteśmy w stanie określić ile, bo być może wyłonią się jeszcze nieznane nam place. Różnią się od pierwszego z reguły większą dokładnością wykonania, materiałem i, co ważne, proporcjami. Jak dotąd nie przeprowadzono badań tych proporcji, dzięki którym w zasadzie czasami można jedynie ustalić, który ze znanych nam Kwadratów jest uchwycony na konkretnej fotografii.
Wynika z tego, że „Czarny kwadrat”, który sam artysta wybrał do demonstracji, odnosi największe sukcesy w realizacji twórczych pomysłów.
Plac towarzyszył Malewiczowi w jego ostatniej podróży. Badacze twórczości Malewicza odnotowują, że artysta namalował następujące obrazy:
- „Plac Czerwony” (w dwóch egzemplarzach);
- „Biały Kwadrat” (kompozycja suprematystyczna);
- „Białe na białym” - jeden;
- „Czarny kwadrat” (kilka egzemplarzy), - bez łapania tych egzemplarzy
Nie może być „czarnego kwadratu”.
Piszą:
„Wiadomo, że w okresie od 1915 r. do początku lat trzydziestych XX w. Malewicz stworzył: cztery kopie „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem.
„Płaszczyzna tworząca kwadrat oznacza początek suprematyzmu, nowego realizmu kolorystycznego jako nieobiektywnej twórczości”.
„Suprematyzm dzieli się na trzy etapy, w zależności od liczby kwadratów – czarny, czerwony i biały: okres czarny. Kolorowe i białe. Wszystkie trzy okresy rozwinęły się od 1913 do 1918 roku. Podstawą ich powstania było: przekazanie mocy statyki istota ekonomiczna płaszczyzna lub forma widocznego spoczynku dynamicznego. Osiągnięto to w czysto płaskiej formie.”

Uogólniony wniosek.
Stworzenie tego dzieła jest historycznym kamieniem milowym w rozwoju wszelkiej sztuki, w tym sztuk pięknych. Malewicz mówił swoim uczniom: „Musimy was wyhodować, abyśmy mogli z was wyhodować dęby, abyśmy mogli siać nasiona, a nie słowa, na całym świecie”. Według uczniów z Placu wyrósł nowy, żywy i radosny świat.
Na początku XX wieku Plac skupiał się wokół K.S. Malewicz nowych ludzi, pokolenia przyszłości, o której marzyli. Umożliwił następnemu pokoleniu Artystów na całym świecie realizację osiągnięć poprzednich tysiącleci. Zaczynając od „Czarnego kwadratu” jako punktu startowego, aby posunąć myśl twórczą do przodu, uwzględniając dorobek poprzednich pokoleń jako etap zaliczony.
Obecnie wielu z tych, którzy po mistrzowsku opanowali i naśladowali dziedzictwo historyczne, nazywając siebie w zasadzie „artystami”, w rzeczywistości nimi nie są. Można ich nazwać dobrymi rzemieślnikami i niczym więcej. Artysta z wielkie litery, to ktoś, kto biorąc pod uwagę dorobek swoich poprzedników, wnosi do sztuki coś nowego, własnego.
Wielka szkoda, że ​​do tej pory wśród tzw. „inteligencji twórczej” nie było wystarczająco wyrozumiałego, wyszkolonego specjalisty, który popularnie wyjaśniałby zalety tej pracy.
Po udowodnieniu i wyjaśnieniu, że K. Malewicz stworzył dzieło, które z punktu widzenia praw twórczych nie ma wad, czyli jest dziełem idealnym lub jak najbardziej zbliżonym do idealnego, w porównaniu ze wszystkim, co stworzył artystów, można powiedzieć, że jest pięknie, więc – bo „ideał nie może nie być piękny.
Wszystkie inne dzieła, także te należące do różnych gatunków, dają badaczom, krytykom, „ekspertom”, zawodowym artystom i zwykłym ludziom okazję do rozumowania, wątpienia i argumentowania. „Czarny kwadrat” pozbawia widza możliwości „werbalizowania”, co go irytuje.
Kto po zobaczeniu tego zdjęcia, wymieniając wrażenia, twierdzi, że nie widział nic szczególnego poza płaskim, czarnym kwadratem, nie rozumie, że widział „cud” dokonany przez człowieka. Czego człowiek ze względu na swoją fizyczną niedoskonałość nie widzi.
To jest cel, zadanie, które artysta chciał osiągnąć. Obraz „Czarny kwadrat” jest własnością wszystkich ludzi, do których należy, dlatego też ze względu na swoje znaczenie nadszedł czas, aby zakończyć okresowe korporacyjne spekulacje na temat chęci sprzedaży obrazu w celu uzyskania doraźnych korzyści finansowych.
© Własność intelektualna jest chroniona prawem autorskim.

Jeśli choć trochę interesujesz się światem malarstwa lub sztuk pięknych, to z pewnością słyszałeś o czarnym kwadracie Malewicza. Wszystkich dziwi, jak przeciętna może być sztuka współczesna, podobno artyści malują, co im się podoba, a przy tym zyskują popularność i bogactwo. Nie jest to do końca poprawne pojęcie sztuki, chciałbym rozwinąć ten temat i opowiedzieć Państwu historię, a nawet tło obrazu « .

Cytaty z Malewicza na temat « Czarny kwadrat »

Jeśli ludzkość namalowała obraz Boskości na swój własny obraz, to być może Czarny Kwadrat jest obrazem Boga jako istoty Jego doskonałości

Co artysta miał na myśli, wypowiadając te słowa? Spróbujmy się tego wspólnie dowiedzieć, ale od razu możemy powiedzieć, że ten obraz ma wyraźne znaczenie.

Warto wziąć pod uwagę fakt, że obraz ten traci całą swoją wartość, jeśli usunąć historię i ogromną symbolikę związaną z manifestem, którym jest obciążony. Zacznijmy więc od samego początku, kto narysował czarny kwadrat?

Kazimierz Sewerinowicz Malewicz

Malewicz na tle jego twórczości

Artysta urodził się w Kijowie w polskiej rodzinie. Malarstwo studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej pod kierunkiem akademika Nikołaja Pymonenki. Po pewnym czasie przeniósł się do Moskwy, aby kontynuować studia malarskie na wyższym poziomie. Ale nawet wtedy, w młodości, próbował nadać swoim obrazom idee i głębokie znaczenie. W ich wczesne prace style mieszane, takie jak kubizm, futuryzm i ekspresjonizm.

Pomysł stworzenia czarnego kwadratu

Malewicz dużo eksperymentował, aż doszedł do tego, że zaczął interpretować alogizm na swój własny sposób (zaprzeczając logice i zwykłej kolejności). To znaczy, nie przeczył, że w jego twórczości trudno doszukać się ech logiki, jednak brak logiki ma też swoje prawo, dzięki któremu może być ona znacząco nieobecna. Jeśli zrozumie się zasady działania alogizmu, jak go nazywał „realizmem zawiłym”, wówczas dzieła zostaną odebrane w zupełnie nowej tonacji i w sensie wyższego porządku. Suprematyzm to spojrzenie artysty na przedmioty z zewnątrz, a zwykłe formy, do których jesteśmy przyzwyczajeni, w ogóle nie są już używane. Podstawą suprematyzmu są trzy główne formy - okrąg, krzyż i nasz ulubiony kwadrat.

Czarny kwadrat w miejscu ikony, w rogu. Wystawa 0.10

Znaczenie czarnego kwadratu

O czym jest czarny kwadrat i co Malewicz chciał przekazać widzowi? Artysta, jego skromnym zdaniem, otworzył tym obrazem nowy wymiar malarstwa. Tam, gdzie nie ma znanych form, nie ma złotego podziału, zestawień kolorystycznych i innych aspektów tradycyjnego malarstwa. Wszystkie zasady i podstawy sztuki tamtych lat zostały naruszone przez jednego śmiałego, ideologicznego, oryginalnego artystę. To właśnie czarny kwadrat oznaczał ostateczne zerwanie z akademizmem i zajął miejsce ikony. Z grubsza rzecz biorąc, jest to coś na poziomie matrixa z jego propozycjami science fiction. Artysta opowiada nam o swoim pomyśle, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażaliśmy. Obraz ten jest symbolem, po zaakceptowaniu którego każdy powinien nauczyć się nowego języka w sztukach wizualnych. Artysta, według niego, po namalowaniu tego obrazu był w prawdziwym szoku i przez długi czas nie mógł jeść ani spać. Zgodnie z ideą wystawy miał zamiar wszystko zredukować do zera, a potem nawet przejść do lekkiego negatywu i udało mu się. Zero w tytule symbolizuje formę, a dziesięć - absolutne znaczenie i liczbę uczestników, którzy mieli zaprezentować swoje suprematystyczne prace.

To cała historia

Historia okazała się krótka, ponieważ jest tam czarny kwadrat więcej pytań niż same odpowiedzi. Technicznie rzecz biorąc, praca jest wykonana prosto i banalnie, ale jej idea mieści się w dwóch zdaniach. Nie ma sensu podawać dokładnych dat czy ciekawostek – wiele z nich jest wymyślonych lub bardzo niedokładnych. Ale jest jeden interesujący szczegół, którego po prostu nie można zignorować. Artysta datował wszystko na rok 1913 ważne wydarzenia z życia i moich obrazów. To właśnie w tym roku wynalazł suprematyzm, więc fizyczna i faktyczna data powstania czarnego kwadratu wcale mu nie przeszkadzała. Ale jeśli wierzyć krytykom i historykom sztuki, to faktycznie został narysowany w 1915 roku.

Nie pierwszy "H czarny kwadrat »

Nie zdziwcie się, Malewicz nie był pionierem; najbardziej oryginalnym był Anglik Robert Fludd, który w 1617 roku stworzył obraz „Wielka ciemność”.

Po nim swoje arcydzieła stworzyło wielu różnych artystów:

• „Widok na La Hogue (efekt nocny)” 1843;
• „Zmierzchowa historia Rosji” 1854

Następnie powstają dwa humorystyczne szkice:

• „Nocna walka Murzynów w piwnicy” 1882;
• „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” 1893

I dopiero 22 lata później na wystawie malarstwa „0.10” odbyła się prezentacja obrazu « Plac Czarnej Suprematyzmu”! Został on zaprezentowany jako część tryptyku, w skład którego wchodziły także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”. Jak widać, kwadrat Malewicza jest obrazem absolutnie zrozumiałym i zwyczajnym, jeśli spojrzysz na niego pod odpowiednim kątem. Kiedyś przydarzyła mi się zabawna sytuacja: kiedyś chcieli zamówić u mnie kopię obrazu, ale kobieta nie znała samej istoty i przeznaczenia czarnego kwadratu. Kiedy jej o tym powiedziałem, była trochę zawiedziona i zmieniła zdanie w sprawie tak wątpliwego zakupu. Rzeczywiście, z artystycznego punktu widzenia, czarny kwadrat to po prostu ciemna figura na płótnie.

Koszt Czarnego Kwadratu

Co dziwne, jest to bardzo częste i trywialne pytanie. Odpowiedź na to pytanie jest bardzo prosta – Czarny Kwadrat nie ma ceny, czyli jest bezcenny. Jeszcze w 2002 roku jeden z najbogatszych ludzi w Rosji kupił go dla Galerii Trietiakowskiej za symboliczną kwotę miliona dolarów. W w tej chwili, nikt za wszelką cenę nie będzie mógł wprowadzić go do swojej prywatnej kolekcji. Czarny Kwadrat znajduje się na liście arcydzieł, które powinny należeć wyłącznie do muzeów i publiczności.

Wpis opublikowany w . Zakładka w książce.

Bardzo podoba mi się to pytanie!

Jak zawsze zacznę od daleka))

Odpowiedź na pytanie o „Czarny kwadrat” jest nieco głębsza, niż mogłoby się wydawać.

Najpierw trzeba zagłębić się w historię sztuki, czyli przełomu XIX i XX wieku. Tak więc impresjoniści jako pierwsi zadeklarowali i zaczęli przedstawiać otaczający świat nie tak, jak akademicy, ale tak, jak go widzieli: grą światła i cienia, nieklasyczną kompozycją, zupełnie innym podejście do przedstawiania świata.

Punktem wyjścia dla sztuki współczesnej byli impresjoniści. Następni byli postimpresjoniści, którzy nadal eksperymentowali, najpierw z kolorem (np. Fauwiści reprezentowani przez Henriego Matisse'a), a następnie z kształtem przedmiotów (np. Kubiści reprezentowani przez Pabla Picassa).

Wszystkie te eksperymenty maksymalnie upraszczały przedstawiane obiekty (ale bynajmniej nie w złym tego słowa znaczeniu). Było to coś w rodzaju normalnej ewolucji malarstwa i sztuki w ogóle; było całkiem logiczne, że po wielu tysiącach wieków, począwszy od sztuka starożytna, rozkładając przedstawiony obiekt na części składowe, kształt, kolor i linię, sztuka dojdzie do fundamentów wszystkiego - do czarnego kwadratu.

Wróćmy do historii sztuki, do kubistów, na których rozebrali świat proste kształty, ich sztuka opiera się na zestawie prostych podstaw (kula, stożek, cylinder). Liczby te stanowią podstawę każdej martwej natury i ogólnie natury. Kubizm to nauka o formie i jej treści emocjonalnej. W pracach Henriego Matisse’a dostrzegamy piękno koloru, formy i zdobienia. W swojej twórczości dużą rolę przywiązywał do linii i rytmu.

Futuryści idą równolegle z kubizmem i fowizmem. Te ostatnie charakteryzowały się motywem szybkości czasu. Spójrzcie na prace Umberto Boccioniego, jego prace przypominają „widok z okna przejeżdżającego pociągu”. W 1905 roku odbyła się pierwsza wystawa futurystyczna, na której ogłoszono Manifest, w którym stwierdzono, że torują drogę nowemu postrzeganiu czasu. Zniszczyli wszystko, co istniało (w sztuce), aby mogli przyjść nowi, przyszli artyści.

Nieco później (1915), ale niemal równolegle, zaczęli pojawiać się i rozwijać konstruktywiści. Wybitnym przedstawicielem konstruktywistów był Rodczenko – lubił czystą formę (było to zwłaszcza w jej szczytowym okresie, ponieważ w Rosji skończyła się rewolucja, wszystko przeniknęło nową, czystą formą, nowym życiem).

ALE wszyscy wymienieni artyści szukają siebie na „bazie” dawnej sztuki. I teraz dochodzimy do najciekawszego, w tym samym momencie zaczyna się tworzyć grupa artystów, która znalazła absolutny sukces nowy sposób– To Wasilij Kandinsky i Kazimierz Malewicz. Pierwszym w swoich innowacyjnych pomysłach był Wassily Kandinsky ze swoją teorią sztuka abstrakcyjna, kolor i ruch bez fabuły i ilustracji, harmonia i dynamika dzięki kolorowym plamom i liniom. Emocje artysty przekazywane są bezpośrednio widzowi. Spójrz na jego pracę, a od razu wszystko zrozumiesz.

W 1915 roku Kazimierz Malewicz stworzył teorię nowej sztuki. Nieco wcześniej Wassily Kandinsky stworzył swoją teorię sztuki absolutnej. Jego główną ideą jest kolor i ruch bez fabuły i ilustracji, równowaga harmonii i dynamiki, jego prace to kolorowe plamy i linie. W ten sposób emocje artysty są bezpośrednio przekazywane widzowi, bez powtarzania i zniekształcania.

Pomysł K. Malewicza był nieco podobny do Kandinsky'ego, ale jednak inny. K. Malewicza i suprematyzm to idea bardzo jasna, sztuka przechodzi etapy dojrzewania i osiąga czystą formę suprematyzmu. Malewicz nazwał tę ścieżkę „Od fowizmu i kubizmu do suprematyzmu”. Ideą suprematyzmu jest powrót do początków sztuki, do początków koloru i formy, całkowite odejście od obrazowości (podobnie jak u Kandinsky'ego). Zgodnie z teorią suprematyzmu istnieją 3 formy: kwadrat, okrąg i krzyż, trójkąt tylko w obrębie kompozycji. Czyste kolory: czarny, biały, czerwony, niebieski i żółty. Słynny „Czarny kwadrat” to idea koncentracji suprematyzmu.

Kazimierz Malewicz z ideą suprematyzmu – w jego teorii sztuka przechodzi etapy dojrzewania, osiągając czystą formę suprematyzmu. Wracając do początków sztuki – początków koloru i formy. Harmonia, proporcje, rytm w połączeniu z prostą kolorystyką, absolutnie całkowite odejście od ilustracji.

Czarny kwadrat to koncentracja idei suprymatyzmu. Kolor czarny – makro/mikroprzestrzeń, punkt odniesienia. Sztuka Malewicza idealnie wpasowała się w nowe sowieckie życie. To zupełnie inna sztuka, jest bardzo filozoficzna, pisze się teorię, żeby ją zrozumieć i wyjaśnić. Dlatego absolutnie niemożliwe jest rozważenie Czarnego kwadratu bez kontekstu i uznanie tego obrazu za prymitywny. Aby to zrozumieć, musisz przestudiować wszystkie minione epoki, a wtedy wszystko stanie się logiczne i zrozumiałe.

Innowatorem był Kazimierz Malelevich, a na początku XX wieku. Jego prace dyplomowe i twórczość były czymś niesamowitym. Na sztukę nie można patrzeć z punktu „i tak umiem rysować…” Malewicz był pierwszy ze swoim Manifestem i dlatego jest innowatorem. Ma inne prace, z których widać, że jest prawdziwym artystą. Pewien punkt zwrotny zaczął następować na przełomie XX i XXI wieku, najważniejsza stała się nie sztuka i estetyka, ale koncepcja, a nawet ci, którzy tak naprawdę nie umieli rysować, zaczęli nazywać siebie artystami.... Ale czas minął, a artyści znów byli poszukiwani, zdolni do stworzenia płótna o niesamowitej urodzie, a jednocześnie ci sami artyści mogą stworzyć coś prostego, napisać koncepcję i będzie genialnie.

Kazimierz Malewicz zaprezentował swój słynny „Czarny kwadrat” w 1915 roku na wystawie „0 10”. Czarny kwadrat to manifest, to nowa sztuka. Malewicz zredukował do zera całą sztukę minionych epok i poszedł zupełnie inną drogą. Suprematyzm tłumaczony jest jako wyższy/przezwyciężający – tymi przymiotnikami można charakteryzować także twórczość Malewicza. Warto zaznaczyć, że Malewicz celowo zawiesił swój plac na wystawie w czerwonym rogu; w rosyjskich domach ikona wisiała zawsze w tym miejscu.