Publikacje działu muzeów

Tuzin mórz – Ivan Aivazovsky: geografia w obrazach

Pamiętamy słynne płótna Aivazovsky'ego i przy ich użyciu przestudiuj geografię morską XIX wieku.

morze Adriatyckie

laguna wenecka. Widok na wyspę San Giorgio. 1844. Państwowa Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, zostało nazwane w starożytności na cześć starożytnego portu Adria (w regionie Wenecji). Teraz woda ustąpiła z miasta o 22 kilometry, a miasto stało się lądem.

W XIX wieku w podręcznikach pisano o tym morzu: „… najniebezpieczniejszym wiatrem jest wiatr północno-wschodni - Borey, także wiatr południowo-wschodni - sirocco; południowo-zachodni - siffanto, mniej powszechny i mniej długotrwały, ale często bardzo silny; jest szczególnie niebezpieczna w pobliżu ujścia Padu, kiedy nagle zmienia kierunek na południowy wschód i zamienia się w silną burzę (furiano). Pomiędzy wyspami wschodniego wybrzeża wiatry te są podwójnie niebezpieczne, gdyż w wąskich kanałach iw każdej zatoce wieją inaczej; najstraszniejsze są borealne zimą i gorące „południe” (sł.) latem. Już starożytni często mówią o niebezpieczeństwach Adrii, a z licznych modlitw o zbawienie i ślubów żeglarzy zachowanych w kościołach włoskiego wybrzeża jasno wynika, że zmienna pogoda od dawna jest przedmiotem skarg przybrzeżnych pływaków. .. ”(1890).

Ocean Atlantycki

Napoleona na Świętej Helenie. 1897. Galeria sztuki Teodozji. I.K. Aiwazowski

Ocean ma swoją nazwę w starożytności, na cześć mitycznego tytana Atlanty, który trzymał na ramionach sklepienie nieba gdzieś w pobliżu Gibraltaru.

„...Czas użyty w Ostatniożaglowcami do różnych określonych miejsc docelowych, wyrażone w następujący sposób: Pas de Calais do Nowego Jorku 25–40 dni; tył 15–23; do Indii Zachodnich 27–30 dni, do równika 27–33 dni; od Nowego Jorku do równika 20–22, latem 25–31 dni; od kanału La Manche do Bahia 40, do Rio de Janeiro 45, do Przylądka Horn 66, do Capstadt 60, do Zatoki Gwinejskiej 51 dni. Oczywiście czas trwania przeprawy jest różny w zależności od pogody; bardziej szczegółowe wytyczne można znaleźć w „Tabelach przejść” opublikowanych przez London Board of Trade. Parowce są mniej zależne od pogody, zwłaszcza pocztowe, wyposażone we wszystkie nowoczesne ulepszenia i teraz przepływające przez Ocean Atlantycki we wszystkich kierunkach ... ”(1890).

morze Bałtyckie

Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836. Czas

Morze zostało nazwane albo od łacińskie słowo balteus („pas”), ponieważ według starożytnych geografów otaczał Europę, lub od bałtyckiego słowa baltas („biały”).

„... Ze względu na małą zawartość soli, płytką głębokość i surowość zim, Morze Bałtyckie zamarza na dużym obszarze, choć nie każdej zimy. I tak np. jazda po lodzie z Reval do Helsingfors nie jest możliwa każdej zimy, ale przy silnych mrozach i głębokich cieśninach między Wyspami Alandzkimi a obydwoma wybrzeżami kontynentu są pokryte lodem, a w 1809 r. przeprawił się tu przez lód do Szwecji iw dwóch innych miejscach przez Zatokę Botnicką. W 1658 roku szwedzki król Karol X przeprawił się przez lód z Jutlandii do Zelandii…” (1890).

morze Jońskie

Bitwa morska pod Navarino, 2 października 1827 r. 1846. Akademia Marynarki Wojennej. NG Kuzniecowa

Według starożytnych mitów morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, zostało nazwane na cześć ukochanej księżniczki Zeusa Io, którą jego żona, bogini Hera, zamieniła w krowę. Ponadto Hera wysłała do Io ogromnego gadżetu, z którego biedak przepłynął przez morze, uciekając.

„... Na Kefalonii są luksusowe gaje oliwne, ale generalnie Wyspy Jońskie są bezdrzewne. Główne produkty: wino, olej, owoce południowe. Główne zajęcia mieszkańców to rolnictwo i hodowla owiec, rybołówstwo, handel i przemysł stoczniowy; przemysł wytwórczy w powijakach…”

W XIX wieku to morze było miejscem ważnych bitew morskich: rozmawialiśmy o jednej z nich, zdobytej przez Aiwazowskiego.

Morze Kreteńskie

Na wyspie Krecie. 1867. Galeria sztuki Teodozja. I.K. Aiwazowski

Inne morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, obmywa Kretę od północy i nosi nazwę tej wyspy. „Kreta” to jedna z najstarszych nazw geograficznych, występuje już w mykeńskiej literze liniowej „B” z II tysiąclecia pne. mi. Jego znaczenie jest niejasne; być może w jednym ze starożytnych języków anatolijskich oznaczało to „srebro”.

„… Chrześcijanie i mahometanie są tutaj w straszliwej wzajemnej wrogości. Branże upadają; porty, które pod panowaniem weneckim kwitły, prawie wszystkie stały się płytkie; większość miast jest w ruinie…” (1895).

Morze Marmara

Zatoka Złotego Rogu. Turcja. po 1845 r. Stan Czuwaski Muzeum Sztuki

Morze, położone między Bosforem a Dardanelami, łączy Morze Czarne z Morzem Śródziemnym i oddziela europejską część Stambułu od azjatyckiej. Jej nazwa pochodzi od wyspy Marmara, gdzie w starożytności znajdowały się słynne kamieniołomy.

„... Chociaż Morze Marmara jest wyłączną własnością Turków, zarówno jego topografia, jak i właściwości fizykochemiczne i biologiczne były badane głównie przez rosyjskich hydrografów i naukowców. Pierwszy szczegółowy opis brzegów tego morza został sporządzony na tureckich statkach wojskowych w latach 1845–1848 przez hydrografa floty rosyjskiej, kapitana porucznika Manganari ... ”(1897).

morze Północne

Widok Amsterdamu. 1854. Muzeum Sztuki w Charkowie

Morze, które jest częścią Oceanu Atlantyckiego, obmywa wybrzeża Europy od Francji po Skandynawię. W XIX wieku w Rosji nosiła nazwę niemiecką, później nazwę zmieniono.

„... Z wyjątkiem wspomnianego bardzo wąskiego obszaru o dużych głębokościach u wybrzeży Norwegii, Morze Niemieckie jest najmniejszym ze wszystkich mórz przybrzeżnych, a nawet ze wszystkich mórz, z wyjątkiem Morza u200bAzow. Morze Niemieckie wraz z Kanałem La Manche to morza najczęściej odwiedzane przez statki, ponieważ prowadzi przez nie ścieżka z oceanu do pierwszego portu Globus- Londyn ... ”(1897).

Ocean Arktyczny

Burza włączona Ocean Arktyczny. 1864. Galeria sztuki Teodozja. I.K. Aiwazowski

Obecna nazwa oceanu została oficjalnie zatwierdzona w 1937 roku, wcześniej nazywano go inaczej – w tym Morze Północne. W starożytnych tekstach rosyjskich jest nawet wzruszająca wersja - Oddychające Morze. W Europie nazywa się to Oceanem Arktycznym.

„... Jak dotąd próby zdobycia bieguna północnego nie powiodły się. Najbliższą wyprawą na biegun północny była wyprawa amerykańskiego Peary'ego, który wyruszył z Nowego Jorku w 1905 roku na specjalnie zbudowanym parowcu Roosevelta i wrócił w październiku 1906 roku ”(1907).

Morze Śródziemne

Port La Valletta na Malcie. 1844. Czas

To morze stało się „śródziemnomorskim” w III wieku naszej ery. mi. dzięki rzymskim geografom. W skład tego dużego morza wchodzi wiele małych - oprócz wymienionych tutaj są to alborańskie, balearskie, ikarskie, karpackie, cylicyjskie, cypryjskie, lewantyńskie, libijskie, liguryjskie, mirtojskie i trackie.

„... Żegluga na Morzu Śródziemnym w chwili obecnej, przy silnym rozwoju floty parowej, nie nastręcza szczególnych trudności ze względu na względną rzadkość silnych sztormów oraz ze względu na zadowalające ogrodzenie płycizn i wybrzeży latarniami morskimi i inne znaki ostrzegawcze. Około 300 dużych latarni morskich jest rozmieszczonych wzdłuż wybrzeży kontynentów i wysp, przy czym te ostatnie stanowią około 1/3, a pozostałe 3/4 znajdują się na wybrzeżu europejskim ... ”(1900).

Morze Tyrreńskie

Księżycowa noc na Capri. 1841. Państwowa Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego i znajduje się na północ od Sycylii, zostało nazwane na cześć postaci ze starożytnych mitów, lidyjskiego księcia Tyrrhenusa, który w nim utonął.

„... Wszystkie latyfundia [duże posiadłości] Sycylii należą do wielkich właścicieli - arystokratów, którzy na stałe mieszkają albo we Włoszech kontynentalnych, albo we Francji i Hiszpanii. Rozdrabnianie własności ziemskiej często dochodzi do skrajności: chłop jest właścicielem jednej ziemianki na kawałku ziemi o wymiarach kilku arszinów kwadratowych. W nadmorskiej dolinie, gdzie prywatna własność leży na plantacjach owoców, często są tacy chłopi, którzy mają tylko 4-5 kasztanowców ”(1900).

Morze Czarne

Morze Czarne (Na Morzu Czarnym zaczyna się burza). 1881. Państwowa Galeria Trietiakowska

Nazwę tę, prawdopodobnie związaną z kolorem wody podczas sztormu, morze otrzymywało dopiero w czasach nowożytnych. Starożytni Grecy, którzy aktywnie osiedlali się na jego brzegach, nazywali go najpierw Niegościnnym, a potem Gościnnym.

„... Pilny ruch żeglugi pasażerskiej i towarowej między portami Morza Czarnego jest obsługiwany przez statki rosyjskie (głównie Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu), austriacki Lloyd, francuskie Messageries maritimes i Frayssinet et C-ie oraz grecką firmę Courtgi et C -tj. pod turecką banderą. Zagraniczne statki odwiedzają prawie wyłącznie porty Rumelii, Bułgarii, Rumunii i Anatolii, podczas gdy statki Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu odwiedzają wszystkie porty Morza Czarnego. Skład statków Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu w 1901 r. - 74 statki ... ”(1903).

Morze Egejskie

Wyspa Patmos. 1854. Omskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych. MAMA. Vrubel

Ta część Morza Śródziemnego, położona między Grecją a Turcją, nosi imię ateńskiego króla Egeusza, który rzucił się do niej z urwiska, sądząc, że jego syna Tezeusza zabił Minotaur.

„...Żeglowanie po Morzu Egejskim, które leży na szlaku statków płynących z Morza Czarnego i Marmara, jest na ogół bardzo przyjemne dzięki dobrej, bezchmurnej pogodzie, ale jesienią i wczesną wiosną burze nie są rzadkością, przynoszone przez cyklony nadciągające z północnego Atlantyku przez Europę do Azji Mniejszej. Mieszkańcy wysp są doskonałymi żeglarzami ... ”(1904).

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) urodził się w Teodozji 29 lipca 1817 r. Jego ojciec, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky, z pochodzenia Ormianin, poślubił ormiańskiego rodaka o imieniu Hripsime. Iwan (lub Hovhannes - tak mu nadano przy urodzeniu) miał trzy siostry i brata Gabriela (przy urodzeniu - Sargis), który później został ormiańskim historykiem i księdzem. Konstanty Aiwazowski był kupcem, początkowo całkiem zamożnym, ale w 1812 r. zbankrutował z powodu zarazy.

Już jako dziecko Ivan Aivazovsky wykazywał wybitne zdolności artystyczne i artystyczne zdolność muzyczna- na przykład opanował grę na skrzypcach bez pomocy z zewnątrz. Jako pierwszy talent artystyczny dostrzegł architekt z Teodozji Jakow Krystianowicz Koch młody Iwan i nauczył go lekcje wstępne umiejętność. Dostarczył Aivazovsky'emu ołówki, papier, farby, a także zwrócił uwagę A. I. Kaznacheeva, burmistrza Teodozji, na talenty chłopca.

Aivazovsky ukończył szkołę rejonową Teodozji, a następnie został przyjęty do gimnazjum w Symferopolu przy pomocy burmistrza, który do tego czasu stał się już wielbicielem talentu młodego człowieka. Następnie został zapisany do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (kształcenie odbywało się na koszt państwa), dzięki rekomendacji niemieckiego malarza Johanna Ludwiga Grossa, pierwszego nauczyciela rysunku młodego Aiwazowskiego. Szesnastoletni Iwan Aiwazowski przybył do Petersburga w 1833 roku.

W 1835 roku pejzaże Aivazovsky'ego „Widok wybrzeża w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymały srebrny medal, artysta został mianowany asystentem modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. Ten ostatni zabronił Aivazovsky'emu samodzielnego malowania, ale młody artysta nadal malował pejzaże, a jesienią 1836 r. Pięć jego obrazów zostało zaprezentowanych na wystawie Akademii Sztuk Pięknych, z których wszystkie otrzymały przychylne recenzje krytyków.

Ale Filip Tanner złożył skargę na Aiwazowskiego do cara i na polecenie Mikołaja I wszystkie prace artysty zostały usunięte z wystawy. Aivazovsky został ułaskawiony sześć miesięcy później. Został przeniesiony do klasy wojskowej malarstwo marynistyczne pod kierunkiem profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida. Po kilku miesiącach treningu z Sauerweidem Aivazovsky czekał na bezprecedensowy sukces - jesienią 1837 roku został odznaczony Wielkim Złotym Medalem za obraz „Spokój”, zdobywając tym samym prawo do podróżowania na Krym i do Europy.

Okres twórczości od 1838 do 1844 roku.

Wiosną 1838 roku artysta udał się na Krym, gdzie mieszkał do lata 1839 roku. Główny temat jego prace to nie tylko pejzaże morskie, ale także sceny batalistyczne. Na sugestię generała Raevsky'ego Aivazovsky brał udział w działaniach wojennych na wybrzeżu czerkieskim w dolinie rzeki Shakhe. Tam wykonał szkice do przyszłego płótna „Lądowanie oddziału w dolinie Subashi”, który napisał później; następnie płótno to nabył Mikołaj I. Jesienią 1839 r. malarz wrócił do Petersburga, 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii Sztuk Pięknych, pierwszą rangę i osobistą szlachtę.

W tym okresie Aiwazowski został członkiem kręgu artysty Karola Bryulłowa i kompozytor Michaił Glinka. Latem 1840 roku artysta wraz ze swoim przyjacielem z Akademii Wasilijem Szternbergiem udał się do Włoch. Ich ostatecznym celem był Rzym, po drodze zatrzymując się we Florencji i Wenecji. W Wenecji Aiwazowski poznał N.V. Gogola, a także odwiedził wyspę św. Łazarza, gdzie spotkał swojego brata Gabriela. Osiedlając się w południowych Włoszech, w Sorrento, pracował na swój niepowtarzalny sposób - spędzał tylko krótki czas na świeżym powietrzu, aw pracowni odtwarzał krajobraz, improwizując i puszczając wodze fantazji. Obraz „Chaos” nabył papież Grzegorz XVI, który w nagrodę za tę pracę wręczył malarzowi złoty medal. „Włoski” okres twórczości artysta jest uważany za bardzo udanego zarówno z komercyjnego punktu widzenia, jak iz punktu widzenia krytyki - na przykład twórczość Iwana Konstantinowicza uzyskała wysoką ocenę angielskiego malarza Williama Turnera. Paryska Akademia Sztuki przyznała obrazom Aiwazowskiego złoty medal.

W 1842 r. Aiwazowski odwiedził Szwajcarię i Niemcy, następnie udał się do Holandii, stamtąd do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. Nie obyło się bez incydentów – w Zatoce Biskajskiej wpadł w sztorm i prawie zatopił statek, na którym płynął Iwan Konstantinowicz, aw paryskiej prasie pojawiła się informacja o śmierci artysty. Jesienią 1844 r., po czteroletniej podróży, Aiwazowski wrócił do ojczyzny.

Późniejsza kariera, okres od 1844 do 1895

W 1844 r. Iwan Konstantynowicz otrzymał tytuł malarza Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, w 1847 r. - profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Był członkiem honorowym pięciu Akademii Sztuk Pięknych w miastach europejskich - Paryżu, Rzymie, Florencji, Stuttgarcie, Amsterdamie.

Podstawa kreatywności Aiwazowski był motyw marynistyczny, stworzył serię portretów miast krymskiego wybrzeża. Wśród malarzy morskich Aivazovsky nie ma sobie równych - uchwycił morze jako burzliwy żywioł z groźnymi pieniącymi się falami, a jednocześnie namalował liczne pejzaże o niesamowitej urodzie przedstawiające wschody i zachody słońca na morzu. Chociaż wśród obrazów Aivazovsky'ego są rodzaje sushi (głównie górska sceneria), a także portrety – morze jest niewątpliwie jego rodzimym żywiołem.

Był jednym z założycieli Szkoła Cymeryjska pejzaż , przekazując na płótnie piękno wybrzeża Morza Czarnego na wschodnim Krymie.

Jego karierę można nazwać błyskotliwą – miał stopień kontradmirała i otrzymał wiele orderów. Łączna liczba prac Aivazovsky'ego przekracza 6000.

Aivazovsky nie lubił życia w stolicy, nieodparcie ciągnęło go do morza, aw 1845 roku wrócił do rodzinnego miasta - Teodozji, gdzie mieszkał do końca życia. Otrzymał tytuł pierwszego honorowego obywatela Teodozji.

Był nie tylko wybitny artysta, ale także mecenas sztuki – założył szkołę plastyczną i im Galeria Sztuki. Aivazovsky podjął wiele wysiłków, aby ulepszyć Teodozję: zainicjował budowę kolej żelazna, który w 1892 r. połączył Teodozję z Dżankojem; dzięki niemu w mieście pojawiło się zaopatrzenie w wodę. Interesował się także archeologią, zajmował się ochroną zabytków krymskich, brał udział w wykopaliskach archeologicznych (część znalezionych przedmiotów została przekazana do Ermitażu). Na własny koszt Aivazovsky wzniósł nowy budynek Muzeum Historyczno-Archeologicznego Teodozji.

Do Towarzystwa Palestyńskiego, na czele którego stał I. I. Czajkowski, brat słynny kompozytor, Iwan Konstantinowicz podarował swoją pracę „Chodzenie po wodach”.

Zakończenie kariery i ostatnie dni malarza

Aivazovsky zmarł 2 maja 1900 r. W Teodozji, osiągając starość (żył 82 lata).

Zanim ostatni dzień Aivazovsky napisał - jedno z jego ostatnich płócien nazywa się „Zatoka morska”, a obraz „Eksplozja statku tureckiego” pozostał niedokończony z powodu nagła śmierć artysta. Niedokończony obraz pozostał na sztalugach w pracowni malarza.

Iwan Konstantynowicz pochowany w Teodozji, w płocie średniowiecznej ormiańskiej świątyni. Trzy lata później wdowa po malarzu zainstalowała na jego grobie marmurowy nagrobek – sarkofag z białego marmuru autorstwa włoskiego rzeźbiarza L. Biogioli.

W 1930 r. W Teodozji przed galerią sztuki o tej samej nazwie wzniesiono pomnik Aiwazowskiego. Malarz jest przedstawiony siedząc na cokole i spoglądając w dal morza, w jego rękach jest paleta i pędzel.

Rodzina

Aiwazowski był dwukrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w 1848 roku z Angielką Julia Grews, córka lekarza petersburskiego. W tym małżeństwie, które trwało 12 lat, urodziły się cztery córki. Początkowo życie rodzinne było pomyślne, potem w związku małżonków pojawiła się rysa - Julia Jakowlewna chciała mieszkać w stolicy, a Iwan Konstantynowicz wolał swoją rodzinną Teodozję. Ostateczny rozwód miał miejsce w 1877 r., Aiwazowski ożenił się ponownie w 1882 r. - jego żoną była Anna Nikiticzna Sarkisowa, wdowa po młodym kupcu. Pomimo faktu, że mąż był prawie 40 lat starszy od Anny Sarkisowej, drugie małżeństwo Aiwazowskiego zakończyło się sukcesem.

Ciekawe, że wielu wnuków wielkiego malarza poszło w jego ślady i zostało artystami.

Iwan Aiwazowski urodził się 29 lipca 1817 r. Teraz, gdy wartość obrazu można łatwo zmierzyć jego ceną, Aiwazowskiego można śmiało nazwać jednym z najważniejszych rosyjskich malarzy. Przyjrzyjmy się 7 znane obrazy Artysta z Teodozji.

„Widok Konstantynopola i Bosforu” (1856)

W 2012 roku na brytyjskiej aukcji zainstalowano Sotheby's nowy rekord do obrazów rosyjskiego malarza morskiego. Płótno zatytułowane „Widok Konstantynopola i Bosforu” zostało sprzedane za 3 miliony 230 tysięcy funtów, co w przeliczeniu na ruble to ponad 153 miliony.
Powołany na stanowisko artysty Admiralicji w 1845 r. Aiwazowski w ramach śródziemnomorskiej ekspedycji geograficznej odwiedził Stambuł i wyspy archipelagu greckiego. Kapitał Imperium Osmańskie wywarł na artyście niezatarte wrażenie. Przez kilka dni pobytu wykonał dziesiątki szkiców, z których wiele stało się podstawą przyszłych obrazów. Ponad 10 lat później, jak większość swoich obrazów, Iwan Aiwazowski odtworzył z pamięci widok portu w Konstantynopolu i meczetu Tophane Nusretiye.

„Amerykańskie statki na Skale Gibraltarskiej” (1873)

Do kwietnia 2012 roku najdroższym z obrazów Ivana Aivazovsky'ego była praca „Amerykańskie statki na skale Gibraltaru”, sprzedana w 2007 roku na aukcji Christie's za 2 miliony 708 tysięcy funtów.
Aivazovsky również namalował ten obraz z pamięci. „Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawic, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z natury. W tym celu artysta musi o nich pamiętać, a tymi wypadkami, a także efektami światła i cienia, dostarczyć swój obraz ”- tak artysta sformułował swoją metodę twórczą.
Skała Gibraltarska została namalowana przez Aiwazowskiego 30 lat po wizycie w kolonii brytyjskiej. Fale, statki, marynarze zmagający się z żywiołami, sama różowa skała to owoc fantazji artysty, który pracował w swojej zacisznej pracowni w Teodozji. Ale fikcyjny krajobraz wygląda całkowicie zgodnie z prawdą.

„Waregianie nad Dnieprem” (1876)

Trzecie miejsce wśród komercyjnych sukcesów Aiwazowskiego zajmuje obraz „Warangianie nad Dnieprem”, który w 2006 roku trafił pod młotek za 3 miliony 300 tysięcy dolarów.
Fabuła obrazu to ścieżka Varangian wzdłuż głównej arterii handlowej Ruś Kijowska, Dniepr. Odwoływanie się do heroicznej przeszłości, rzadkie u Aiwazowskiego, jest hołdem złożonym tradycji romantycznej. NA pierwszoplanowy obrazy przedstawiają łódź, na której stoją silni i odważni wojownicy, a wśród nich najwyraźniej sam książę. Bohaterski początek akcji podkreśla drugi tytuł obrazu: „Saga Varangian – droga od Varangian do Greków”.

„Widok Konstantynopola” (1852)

Czwartym milionerem Aiwazowskiego jest „Widok Konstantynopola”, kolejny obraz oparty na wrażeniach z podróży z 1845 roku. Jego cena wynosiła 3 miliony 150 tysięcy dolarów.
Niedługo po maturze wojna krymska Aivazovsky wracał z Paryża, gdzie odbył się wernisaż jego indywidualnej wystawy. Ścieżka artysty wiodła przez Stambuł. Tam został przyjęty sułtan turecki i odznaczony Orderem „Nishan Ali” IV stopnia. Od tego czasu Aivazovsky nawiązał bliską przyjaźń z mieszkańcami Konstantynopola. Przyjeżdżał tu nie raz: w 1874, 1880, 1882, 1888 i 1890. Odbywały się tu jego wystawy, spotykał się z władcami Turcji i otrzymywał od nich nagrody.

„Katedra św.Izaaka w mroźny dzień” (1891)

Katedra św. Izaaka w mroźny dzień została sprzedana w Christie's za 2 125 000 dolarów w 2004 roku. To jeden z nielicznych pejzaży miejskich malarza morskiego.
Całe życie Aiwazowskiego było związane z Petersburgiem, chociaż urodził się i mieszkał przez większość czasu na Krymie. W wieku 16 lat przeniósł się do Petersburga z Teodozji, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Wkrótce dzięki swoim sukcesom młody malarz poznaje czołowych artystów, pisarzy, muzyków: Puszkina, Żukowskiego, Glinkę, Bryulłowa. W wieku 27 lat został akademikiem malarstwa pejzażowego w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. A potem, w ciągu swojego życia, Aivazovsky regularnie przyjeżdża do stolicy.

„Konstantynopol o świcie” (1851)

Szóste miejsce zajmuje kolejny widok Konstantynopola, tym razem „Konstantynopol o świcie”. Został sprzedany w 2007 roku za 1 milion 800 tysięcy dolarów. To zdjęcie jest najwcześniejszym z „Milionerów z Konstantynopola” Aiwazowskiego.
Rosyjski malarz marynistyczny szybko zyskał uznanie w Europie i Ameryce jako znakomity pejzażysta. Związany był ze szczególnymi stosunkami z odwiecznymi militarnymi rywalami Rosji, Turkami. Ale przyjaźń trwała do lat 90., kiedy sułtan Abdul-Hamid dokonał ludobójstwa na Ormianach w Konstantynopolu iw całym kraju. Wielu uchodźców ukryło się w Teodozji. Aiwazowski udzielał im wszelkiego rodzaju pomocy, a nagrody otrzymane od rządu tureckiego ostentacyjnie wyrzucał do morza.

„Dziewiąta fala” (1850)

Głównym tematem twórczości Aiwazowskiego jest konfrontacja człowieka z żywiołami. Jego najsłynniejszy obraz, Dziewiąta fala, zajmuje dopiero siódme miejsce pod względem wartości. W 2005 roku został sprzedany za 1 milion 704 tysięcy dolarów.
W centrum fabuły znajduje się kilku marynarzy, którzy uciekli podczas szalejącej przez całą noc burzy. Rozrzuciła statek na kawałki, ale oni, trzymając się masztu, przeżyli. Czterech trzyma się masztu, a piąty trzyma się towarzysza w nadziei. Słońce wschodzi, ale próby żeglarzy jeszcze się nie skończyły: zbliża się dziewiąta fala. Konsekwentny romantyk, Aivazovsky w tej sprawie wczesna praca pokazuje wytrwałość ludzi walczących z żywiołami, ale bezsilnych wobec nich.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky to znany rosyjski malarz morski, autor ponad sześciu tysięcy płócien. Profesor, akademik, filantrop, członek honorowy Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Amsterdamie, Rzymie, Stuttgarcie, Paryżu i Florencji.

Urodził się przyszły artysta w Teodozji, w 1817 r., w rodzinie Gevork i Hripsime Gaivazovsky. Matka Hovhannesa (ormiańska wersja imienia Ivan) była pełnokrwistą Ormianką, a jego ojciec pochodził z Ormian, którzy wyemigrowali z zachodniej Armenii, będącej pod panowaniem Turków, do Galicji. W Teodozji Gevork osiedlił się pod nazwiskiem Gaivazovsky, zapisując je po polsku.

Ojciec Hovhannesa był niesamowitym człowiekiem, przedsiębiorczym, bystrym. Tata znał turecki, węgierski, polski, ukraiński, rosyjski, a nawet cygański. Na Krymie Gevork Ayvazyan, który został Konstantinem Grigoriewiczem Gajwazowskim, z powodzeniem zajmował się handlem. W tamtych czasach Teodozja prężnie się rozwijała, uzyskując status portu międzynarodowego, ale wszystkie sukcesy przedsiębiorczego kupca zniweczyła epidemia dżumy, która wybuchła po wojnie z.

Do czasu narodzin Iwana Gaiwazowscy mieli już syna Sargisa, który jako mnich przyjął imię Gabriel, potem urodziły się jeszcze trzy córki, ale rodzina żyła w wielkiej potrzebie. Matka Repsime pomogła mężowi, sprzedając swoje umiejętne hafty. Ivan dorastał jako inteligentne i marzycielskie dziecko. Rano budził się i biegł nad brzeg morza, gdzie godzinami mógł obserwować wpływające do portu statki, małe kutry rybackie, podziwiając niezwykłe piękno krajobrazów, zachody słońca, burze i spokój.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Morze Czarne”

Chłopiec malował swoje pierwsze obrazy na piasku, a po kilku minutach zostały zmyte przez fale. Następnie uzbroił się w kawałek węgla i ozdobił rysunkami białe ściany domu, w którym mieszkali Gaiwazowscy. Ojciec spojrzał, marszcząc brwi na arcydzieła swojego syna, ale nie skarcił go, ale mocno się zastanowił. Od dziesiątego roku życia Iwan pracował w kawiarni, pomagając rodzinie, co nie przeszkodziło mu w dorastaniu jako inteligentne i utalentowane dziecko.

Jako dziecko sam Aivazovsky nauczył się grać na skrzypcach i oczywiście stale malował. Los połączył go z architektem Teodozji Jakowem Kochem i ten moment jest uważany za punkt zwrotny, określający w biografii przyszłego genialnego malarza morskiego. zauważając zdolności artystyczne chłopcze, zapewnił Koch młody artysta ołówki, farby i papier, dawał pierwsze lekcje rysunku. Drugim patronem Iwana był burmistrz Teodozji Aleksander Kaznacheev. Gubernator docenił umiejętne granie Wani na skrzypcach, ponieważ sam często grał muzykę.

W 1830 r. Kaznacheev wysłał Aiwazowskiego do gimnazjum w Symferopolu. W Symferopolu żona gubernatora Taurydy, Natalia Naryszkina, zwróciła uwagę na utalentowane dziecko. Iwan zaczął często odwiedzać jej dom, a świecka dama oddała mu do dyspozycji swoją bibliotekę, zbiór rycin, książek o malarstwie i sztuce. Chłopiec nieustannie pracował, kopiował znane prace, rysował szkice, szkice.

Z pomocą portrecisty Salvatora Tonchiego Naryszkina zwróciła się do Olenina, rektora Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, z prośbą o umieszczenie chłopca w akademii z pełnym wyżywieniem. W liście szczegółowo opisała talenty Aiwazowskiego, jego sytuacja życiowa i dołączone rysunki. Olenin docenił talent młodego człowieka i wkrótce Iwan został zapisany do Akademii Sztuk Pięknych za osobistym pozwoleniem cesarza, który również widział przesłane rysunki.

W wieku 13 lat Ivan Aivazovsky został najmłodszym studentem Akademii w klasie pejzażu Vorobyova. Doświadczony nauczyciel natychmiast docenił w pełni wielkość i siłę talentu Aiwazowskiego i w miarę swoich możliwości zapewnił młodemu człowiekowi klasyczne wykształcenie artystyczne, rodzaj teoretycznej i praktycznej podstawy dla malarza-wirtuoza, którym wkrótce stał się Iwan Konstantynowicz. .

Bardzo szybko uczeń przerósł nauczyciela, a Vorobyov polecił Aivazovsky'ego Filipowi Tannerowi, francuskiemu malarzowi morskiemu, który przybył do Petersburga. Tanner i Aivazovsky nie dogadywali się. Francuz zrzucił całą ciężką pracę na ucznia, ale Ivan wciąż znajdował czas na własne obrazy.

Obraz

W 1836 r. Odbyła się wystawa, na której zaprezentowano prace Tannera i młodego Aiwazowskiego. Jedno z dzieł Iwana Konstantinowicza zostało nagrodzone srebrnym medalem, był też chwalony przez jedną metropolitalną gazetę, a Francuzowi zarzucono maniery. Filip, płonąc gniewem i zazdrością, poskarżył się cesarzowi na nieposłusznego ucznia, który nie miał prawa wystawiać swojej pracy na wystawie bez wiedzy nauczyciela.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Dziewiąta fala”

Formalnie Francuz miał rację, a Mikołaj nakazał usunięcie obrazów z wystawy, a sam Ajwazowski popadł w niełaskę na dworze. utalentowany artysta utrzymany najlepsze umysły stolice, z którymi zdążył się zapoznać: prezes Akademii Olenin. W rezultacie sprawa została rozstrzygnięta na korzyść Iwana, w obronie którego stanął Aleksander Sauerweid, który uczył malarstwa cesarskiego potomka.

Mikołaj nagrodził Aiwazowskiego, a nawet wysłał go wraz z synem Konstantinem do Floty Bałtyckiej. Carewicz studiował podstawy gospodarki morskiej i zarządzania flotą, a Ajwazowski specjalizował się w artystycznej stronie zagadnienia (trudno pisać sceny batalistyczne i statki, nie znając ich budowy).

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Tęcza”

Sauerweid został nauczycielem Aivazovsky'ego w klasie malarstwa batalistycznego. Kilka miesięcy później, we wrześniu 1837 roku, utalentowany student otrzymał złoty medal za obraz „Spokój”, po czym kierownictwo Akademii postanowiło zwolnić artystę z instytucja edukacyjna bo nic mu to nie dało.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Księżycowa noc nad Bosforem”

W wieku 20 lat Iwan Aiwazowski został najmłodszym absolwentem Akademii Sztuk Pięknych (zgodnie z regulaminem miał studiować jeszcze przez trzy lata) i wyjechał w płatną podróż: najpierw na rodzimy Krym, a następnie do Europy na sześć lat. Szczęśliwy artysta wrócił do rodzinnej Teodozji, następnie podróżował po Krymie, brał udział w desantach desantowych w Czerkiesach. W tym czasie namalował wiele dzieł, w tym spokojne pejzaże morskie i sceny batalistyczne.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Księżycowa noc na Capri”

Po krótkim pobycie w Petersburgu w 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Wenecji, stamtąd do Florencji i Rzymu. Podczas tej podróży Iwan Konstantynowicz spotkał się ze swoim starszym bratem Gabrielem, mnichem na wyspie św. Łazarza. We Włoszech artysta studiował dzieła wielkich mistrzów i sam dużo pisał. Wszędzie, gdzie wystawiał swoje obrazy, wiele z nich zostało natychmiast wyprzedanych.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Chaos”

Jego arcydzieło „Chaos” chciał kupić sam papież. Słysząc o tym, Iwan Konstantinowicz osobiście przedstawił obraz papieżowi. Wzruszony przez Grzegorza XVI wręczył malarzowi złoty medal, a sława utalentowanego malarza morskiego zagrzmiała w całej Europie. Następnie artysta odwiedził Szwajcarię, Holandię, Anglię, Portugalię i Hiszpanię. W drodze do domu statek, którym płynął Aiwazowski, wpadł w burzę, wybuchła straszna burza. Od jakiegoś czasu krążyły pogłoski, że malarz morski zmarł, ale na szczęście udało mu się wrócić do domu cały i zdrowy.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Burza”

Aivazovsky miał szczęśliwy los nawiązania znajomości, a nawet przyjaźni z wieloma prominentni ludzie tamtej epoki. Artysta był blisko zaznajomiony z Nikołajem Rajewskim, Kiprenskim, Bryullowem, Żukowskim, nie mówiąc już o przyjaźni z rodziną cesarską. A jednak koneksje, bogactwo, sława nie przemawiały do artysty. Najważniejsze w jego życiu zawsze były rodzina, zwykli ludzie, ulubiona praca.

obraz Iwana Aiwazowskiego Bitwa o Chesme"

Stając się bogatym i sławnym, Aivazovsky zrobił wiele dla swojej rodzinnej Teodozji: założył szkołę artystyczną i galerię sztuki, muzeum starożytności, sponsorował budowę kolei, miejskiego wodociągu, zasilanego z własnego źródła. Pod koniec życia Iwan Konstantynowicz pozostał równie aktywny i aktywny jak w młodości: odwiedził Amerykę z żoną, ciężko pracował, pomagał ludziom, zajmował się działalnością charytatywną, upiększaniem swojego rodzinnego miasta i nauczaniem.

Życie osobiste

Życie osobiste wielkiego malarza jest pełne wzlotów i upadków. W jego przeznaczeniu były trzy miłości, trzy kobiety. Pierwszą miłością Aiwazowskiego jest tancerka z Wenecji, światowej sławy Maria Taglioni była od niego o 13 lat starsza. Zakochany artysta pojechał do Wenecji po swoją muzę, ale związek był krótkotrwały: tancerz wolał balet od miłości młodego mężczyzny.

W 1848 r. Iwan Konstantynowicz Wielka miłość poślubił Julię Grevs, córkę Anglika, który był nadwornym lekarzem Mikołaja I. Młodzi ludzie wyjechali do Teodozji, gdzie zagrali wspaniałe wesele. W tym małżeństwie Aiwazowski miał cztery córki: Aleksandrę, Marię, Elenę i Zhannę.

Na zdjęciu rodzina wygląda na szczęśliwą, ale sielanka nie trwała długo. Po urodzeniu córek żona zmieniła charakter, cierpiąc na chorobę nerwową. Julia chciała mieszkać w stolicy, chodzić na bale, wydawać przyjęcia, prowadzić świeckie życie, a serce artystki należało do Teodozji i zwykłych ludzi. W rezultacie małżeństwo zakończyło się rozwodem, co w tamtych czasach zdarzało się rzadko. Artysta z trudem utrzymywał relacje z córkami i ich rodzinami: zrzędliwa żona nastawiła dziewczynki przeciwko ojcu.

Artysta spotkał swoją ostatnią miłość już w podeszłym wieku: w 1881 roku miał 65 lat, a jego wybranka zaledwie 25 lat. Anna Nikitichna Sarkizova została żoną Aiwazowskiego w 1882 roku i była z nim do samego końca. Jej urodę uwiecznił mąż na obrazie „Portret żony Artysty”.

Śmierć

Wielki malarz morski, który stał się światową sławą w wieku 20 lat, zmarł w swoim domu w Teodozji w wieku 82 lat w 1900 roku. Niedokończony obraz „Wybuch statku” pozostał na sztalugach.

Najlepsze obrazy

„Dziewiąta fala”;
"Wrak statku";
„Noc w Wenecji”;
„Brig Mercury zaatakowany przez dwa statki tureckie”;
„Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf";
„Księżycowa noc na Capri”;
„Księżycowa noc nad Bosforem”;
„Chodzenie po wodach”;
„Bitwa Chesme”;
„Księżycowa ścieżka”
„Bosfor w księżycową noc”;
"JAK. Puszkin nad Morzem Czarnym”;
"Tęcza";
„Wschód słońca w porcie”;
„Statek w środku burzy”;
"Chaos. stworzenie świata;
"Spokój";
„Noc wenecka”;
„Globalna powódź”.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, którego prawdziwe nazwisko brzmi jak „Hovhannes Ayvazyan”, był kolekcjonerem i mecenasem sztuki, ale w pierwszym stopniu nadal jest artystą, co więcej, najbardziej utalentowanym i wybitnym w swoim gatunku.

W rzeczywistości, ponieważ rodzina artysty, uciekając przed ludobójstwem, przeniosła się do Polski, ich nazwisko wymawiano po polsku „Gaivazyan”, a Ivan stał się później Gaivazovsky. Później nazwał siebie, którego odmiana przetrwała do dziś, Aiwazowskim, ale ten człowiek został zapamiętany na całym świecie jako wybitny malarz morski i malarz bitewny. Wielu krytyków pozytywnie wypowiadało się o jego obrazach, a dziś zaprezentowanych zostanie pięć najlepszych arcydzieł Iwana Konstantynowicza, na które składają się obrazy artysty, które zyskały światowa sława. A więc pięć najsłynniejszych obrazów I. K. Aivazovsky'ego.

Pierwsze miejsce. Słynna na całym świecie „dziewiąta fala”

O tym obrazie krążyły legendy. Jest najlepszą i naprawdę oszałamiającą kreacją Aivazovsky'ego, w której był w stanie przekazać cały urok morza podczas burzy. Ogromny rozmiar obrazu sprawia, że unosisz brwi w niemym zdziwieniu, bo taka praca, szczegółowa i mistrzowsko napisana w takiej skali, wcale nie jest możliwa dla każdego.

Z kolei Iwan Konstantinowicz namalował płótno w zaledwie jedenaście dni, kontynuując tradycję szybkiego pisania i nie zmieniając jej wcale. Idealna konstrukcja, niezwykła fabuła i sam nastrój obrazu zachwycają nawet mieszkańców dalekich od sztuki. W centrum obrazu i samej kompozycji znajdują się nieszczęśliwi, ale jeszcze żyjący marynarze, złapani na maszcie, których żywioły mają pochłonąć, kładąc kres ich losowi. A gdzieś na horyzoncie pierwsze promienie rysowane są lekkimi, niemal nieostrożnymi pociągnięciami. wschodzące słońce. Burza dobiega końca. Zimne piekło ustępuje. Prawdziwa harmonia po zniszczeniu.

Drugie miejsce. Zwycięska „bitwa pod Chesme”

Historia Rosji jest pozłacana chwałą wielu, wielu zwycięstw, ale to jedno jest pamiętane ze względu na szczególne zasługi. Bitwa Chesme - odcinek Wojna rosyjsko-turecka 1768-1774, który grzmiał w 1770 roku. To właśnie po tej bitwie hrabia A. Orłow, jeden z ulubieńców władcy, który dowodził flotą, doniósł cesarzowej Katarzynie Wielkiej o przejęciu kontroli nad Dardanelami.
Prawdziwie akademickim pędzlem artysta maluje gasnący blask krwawej, ogłuszająco bezwzględnej bitwy. Wrogie okręty są zatopione, w niektórych miejscach ich maszty wciąż się palą, odbijając się czerwonym blaskiem w wodzie; księżyc świeci na niebie smoczym okiem, wyblakły i martwy. Czarny, jakby posypany popiołem nieba. Kontrasty kolorów.

Co dziwne, płótno wyróżnia się niesamowitym spokojem: wszystko się skończyło, marynarze składają broń i leczą rannych, świętują zwycięstwo. Życie zatriumfowało, trzeba mu tylko wrócić do zwykłego cyklu, chociaż przed nami jeszcze całe cztery lata wojny. Klimatyczne i ekskluzywne arcydzieło.

Trzecie miejsce. Niespokojna „Tęcza”

Cokolwiek można powiedzieć, ale ulubionym tematem malarza jest niespokojna woda. Burza, która niszczy powierzchnię morza i wyrzuca mieszkańców morza na brzeg, grzmoty, błyskawice w całkowitej ciemności. Oceaniczny romans, piękny, ale nie mniej nieprzewidywalny, obcy tym, którzy nie lubią morza. A Iwazowski kochał morze jak nikt inny.
Zdjęcie go przedstawia ulubiony stan morza. Statek, niebezpiecznie przechylając się w lewo, zaraz wpadnie do cytadeli oszalałej gorzkiej wody, kilka łodzi, jak kawałki drewna, zostaje rzuconych przez fale, zmuszając siedzących w nich ludzi do stracenia Ostatnia nadzieja dla zbawienia. Ale na niebie jest tęcza. Według Biblii Bóg stworzył tęczę jako przysięgę, że nie ześle ponownie potopu na swoje dzieci. Może to tajemniczy znak dla żeglarzy..? Piękny kawałek o głębokim znaczeniu.

Czwarte miejsce. Spokojna przestrzeń obrazu „Morze Czarne”

Morze Czarne zawsze było znane jako bastion spokoju. Mewy przecinające niekończące się horyzonty ciemnej wody (od której pochodzi nazwa morza), ciepłe, wilgotne powietrze, palące słońce. Tutejsze miasta nadmorskie znane są jako uzdrowiska, tam szkolą się obrońcy Ojczyzny, dla których to morze staje się swego rodzaju alma mater. I uwaga Iwana Konstantinowicza również nie ominęła tego malowniczego zakątka Rosji.

Morze Czarne jest przedstawiane na obrazach artysty jako spokojna kolebka życia. Mistrzowskimi pociągnięciami doskonali grę fal na lekkim wietrze. Takie morze pieści brzeg i trzęsie meduzami, prześwitującymi w czystej wodzie, która tylko z daleka wydaje się czarno-błękitna. Takie morze kusi, obiecując ogrzać w słonym uścisku, ale wrażenie jest złudne: zbierają się chmury i wkrótce ten spokój może się skończyć.

Samotny statek żegluje po jaśniejącym horyzoncie, nieświadomy zbliżającego się niebezpieczeństwa. Ale czy uniknie losu pochowania w tej dotychczas spokojnej wodzie?

Piąte miejsce. „Wśród fal”, imponujący i niesamowity

To zdjęcie jest umieszczone na końcu oceny wcale nie dlatego, że jest w jakiś sposób gorsze od innych: Aivazovsky nie ma złych zdjęć. Ale to właśnie ten, w porządku chronologicznym, był późniejszy od wszystkich poprzednich i to właśnie ten można uznać za pewien, wręcz symboliczny i symboliczny rodzaj „testamentu twórczego” malarza pejzaży morskich, który znalazł własną niepowtarzalny styl i włożył w tworzenie całą swoją duszę.

To płótno można nazwać logiczną lub raczej poetycką kontynuacją „Morza Czarnego”. Zarówno kontynuacja, jak i zakończenie. Tam burza daje tylko pierwsze znaki, zapowiada, że lada moment wybuchnie, tu jednak objawia się jako żywioł nieubłagany, gotowy pożreć samo niebo, namalowany w górnej części obrazu ciemnozielonym turkusem.

Widać blade błyski fal, prawie słychać niebezpieczny, kuszący szum wody. To jest noc, to jest epicentrum spontanicznej eksplozji. W tym czasie osiemdziesięciodwuletni Konstanty Iwanowicz był w stanie pokazać, jak tragiczna i niespokojna może być burza. „W jego burzy jest ekstaza, jest wieczne piękno…” - napisał Dostojewski znacznie wcześniej niż pojawił się ten obraz, obraz jest zwieńczeniem genialnej pracy Aiwazowskiego. Arcydzieło.