Malarstwo renesansowe stanowi złoty fundusz sztuki nie tylko europejskiej, ale i światowej. Okres renesansu zastąpił ciemne średniowiecze, podporządkowane do szpiku kości kanoników kościelnych i poprzedziły późniejsze Oświecenie i Nowy Wiek.

Warto obliczyć długość tego okresu w zależności od kraju. Era rozkwitu kultury, jak się ją potocznie nazywa, rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, a następnie rozprzestrzeniła się na całą Europę, osiągając apogeum pod koniec XV wieku. Historycy dzielą ten okres w sztuce na cztery etapy: protorenesans, wczesny, wysoki i późny renesans. Szczególną wartość i zainteresowanie ma oczywiście malarstwo włoskie Renesansu nie można jednak tracić z oczu mistrzów francuskich, niemieckich i holenderskich. Chodzi o nie w kontekście okresów renesansu, co będzie omówione w dalszej części artykułu.

Protorenesans

Okres prarenesansowy trwał od drugiej połowy XIII wieku. do XIV wieku Jest ona ściśle związana ze średniowieczem, w późne stadium który powstał. Protorenesans jest poprzednikiem renesansu i łączy w sobie tradycje bizantyjskie, romańskie i gotyckie. Przed wszystkimi trendami Nowa era pojawił się w rzeźbie, a dopiero potem w malarstwie. Tę ostatnią reprezentowały dwie szkoły ze Sieny i Florencji.

Główną postacią tego okresu był artysta i architekt Giotto di Bondone. Reformatorem został przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa. Nakreślił ścieżkę jej dalszego rozwoju. Cechy malarstwa renesansowego wywodzą się właśnie z tego okresu. Powszechnie przyjmuje się, że Giottowi udało się w swoich dziełach przezwyciężyć styl malowania ikon powszechny w Bizancjum i Włoszech. Sprawił, że przestrzeń nie była dwuwymiarowa, ale trójwymiarowa, używając światłocienia, aby stworzyć iluzję głębi. Na zdjęciu obraz „Pocałunek Judasza”.

Przedstawiciele szkoły florenckiej stali u początków renesansu i robili wszystko, aby malarstwo wydobyć z długiego średniowiecznego zastoju.

Okres prarenesansowy dzielił się na dwie części: przed i po jego śmierci. Do 1337 roku pracowali najzdolniejsi mistrzowie i miały miejsce najważniejsze odkrycia. Następnie Włochy nawiedza epidemia dżumy.

Malarstwo renesansowe: krótko o okresie wczesnym

Wczesny renesans obejmuje okres 80 lat: od 1420 do 1500 roku. W tym czasie nie odszedł jeszcze całkowicie od dawnych tradycji i nadal jest kojarzony ze sztuką średniowiecza. Jednak już czuć powiew nowych trendów; mistrzowie coraz częściej sięgają po elementy klasycznej starożytności. Ostatecznie artyści całkowicie porzucają styl średniowieczny i zaczynają odważnie go stosować najlepsze przykłady starożytna kultura. Należy pamiętać, że proces przebiegał raczej powoli, krok po kroku.

Jasni przedstawiciele wczesnego renesansu

Twórczość włoskiego artysty Piero della Francesca należy w całości do tego okresu wczesnego renesansu. Jego prace wyróżniają się szlachetnością, majestatycznym pięknem i harmonią, trafną perspektywą, łagodną kolorystyką wypełnioną światłem. W ostatnie lata W ciągu swojego życia, oprócz malarstwa, dogłębnie studiował matematykę, a nawet napisał dwa własne traktaty. Inny uczeń był jego znany malarz, Luca Signorelli, a styl ten znalazł odzwierciedlenie w dziełach wielu mistrzów z Umbrii. Na zdjęciu powyżej fragment fresku w kościele San Francesco in Arezzo „Historia królowej Saby”.

Domenico Ghirlandaio to kolejny wybitny przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa renesansowego wczesny okres. Był założycielem słynnej dynastii artystycznej i kierownikiem warsztatu, w którym zaczynał młody Michał Anioł. Ghirlandaio był znanym i odnoszącym sukcesy mistrzem, który zajmował się nie tylko malarstwem freskowym (Kaplica Tornabuoni, Sykstyńska), ale także malarstwem sztalugowym („Pokłon Trzech Króli”, „Boże Narodzenie”, „Stary człowiek z wnukiem”, „Portret Giovanny Tornabuoni” – na zdjęciu poniżej).

Wysoki renesans

Okres ten, w którym styl rozwinął się znakomicie, przypada na lata 1500-1527. W tym czasie centrum sztuki włoskiej przeniosło się z Florencji do Rzymu. Wiąże się to z wstąpieniem na tron ​​papieski ambitnego, przedsiębiorczego Juliusza II, który wzbudził największe zainteresowanie najlepsi artyści Włochy. Rzym stał się czymś w rodzaju Aten w czasach Peryklesa i przeżył niesamowity rozwój i boom budowlany. Jednocześnie istnieje harmonia pomiędzy gałęziami sztuki: rzeźbą, architekturą i malarstwem. Połączył ich renesans. Wydają się iść w parze, uzupełniać się i oddziaływać na siebie.

W tym okresie bada się starożytność Wysoki renesans dokładniej i reprodukowane z maksymalną dokładnością, rygorem i konsekwencją. Godność i spokój zastępują zalotne piękno, a średniowieczne tradycje zostają całkowicie zapomniane. Szczyt renesansu charakteryzuje się dziełem trzech największych Włoscy mistrzowie: Rafael Santi (obraz „Donna Velata” na zdjęciu powyżej), Michał Anioł i Leonardo da Vinci („Mona Lisa” – na pierwszym zdjęciu).

Późny renesans

Późny renesans obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku we Włoszech. Krytycy i historycy sztuki sprowadzają dzieła tego czasu do wspólnego mianownika o dużej dozie konwencji. Europa Południowa znajdowała się pod wpływem triumfującej w niej Kontrreformacji, która z wielką ostrożnością postrzegała wszelkie wolnomyślicielstwo, w tym wskrzeszenie ideałów starożytności.

We Florencji dominował manieryzm, charakteryzujący się sztucznymi kolorami i przerywanymi liniami. Do Parmy, gdzie pracował Correggio, dotarł jednak dopiero po śmierci mistrza. miała własną ścieżkę rozwoju Malarstwo weneckie renesans późny okres. Jego najwybitniejszymi przedstawicielami są Palladio i Tycjan, którzy pracowali tam do lat 70. XVI wieku. Ich twórczość nie miała nic wspólnego z nowymi trendami w Rzymie i Florencji.

Renesans północny

Termin ten jest używany do opisania renesansu w całej Europie, ogólnie poza Włochami, a zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych. Posiada wiele funkcji. Renesans północny nie był jednorodny i charakteryzował się specyficznymi cechami w każdym kraju. Historycy sztuki dzielą ją na kilka kierunków: francuski, niemiecki, holenderski, hiszpański, polski, angielski itp.

Przebudzenie Europy przebiegało dwiema drogami: rozwojem i rozpowszechnianiem humanistycznego świeckiego światopoglądu oraz rozwojem idei odnowy tradycji religijnych. Obydwoje się stykali, czasem łączyli, ale jednocześnie byli antagonistami. Włochy wybrały pierwszą ścieżkę i Północna Europa- drugi.

Renesans nie miał praktycznie żadnego wpływu na sztukę północy, w tym na malarstwo, aż do 1450 roku. Od 1500 roku rozprzestrzenił się na cały kontynent, ale w niektórych miejscach wpływ późnego gotyku utrzymywał się aż do nadejścia baroku.

Renesans północny charakteryzuje się znaczącym wpływem stylu gotyckiego, mniejszą uwagą na badania starożytności i anatomii człowieka oraz szczegółową i staranną techniką pisania. Reformacja wywarła na niego istotny wpływ ideologiczny.

Francuski renesans północny

Najbliżej włoskiego jest malarstwo francuskie. Renesans dla kultury Francji stał się ważny etap. W tym czasie aktywnie wzmacniały się stosunki monarchii i burżuazji, idee religijne średniowiecza zeszły na dalszy plan, ustępując miejsca trendom humanistycznym. Przedstawiciele: Francois Quesnel, Jean Fouquet (na zdjęciu fragment „Dyptyku Melena”), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Niemiecki i holenderski renesans północny

Wybitne dzieła renesansu północnego stworzyli mistrzowie niemieccy i flamandzko-holenderscy. Znacząca rola Religia nadal odgrywała w tych krajach rolę i wywarła ogromny wpływ na malarstwo. Renesans poszedł inną drogą w Holandii i Niemczech. W odróżnieniu od dzieł włoskich mistrzów artyści tych krajów nie umieszczali człowieka w centrum wszechświata. Przez niemal cały XV w. portretowali go w stylu gotyckim: lekkim i eterycznym. Do najwybitniejszych przedstawicieli renesansu holenderskiego zaliczają się Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, niemiecki – Albert Durer, Lucas Cranach Starszy, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Na zdjęciu autoportret A. Durera z 1498 roku.

Mimo że dzieła mistrzów północy znacznie różnią się od dzieł malarzy włoskich, w każdym razie uznawane są za bezcenne eksponaty sztuki pięknej.

Malarstwo renesansowe, jak całą kulturę, charakteryzuje się świeckością, humanizmem i tzw. antropocentryzmem, czyli pierwotnym zainteresowaniem człowiekiem i jego działalnością. W tym okresie to się wydarzyło prawdziwy rozkwit zainteresowanie sztuką starożytną i nastąpiło jej odrodzenie. Epoka ta dała światu galaktykę genialnych rzeźbiarzy, architektów, pisarzy, poetów i artystów. Nigdy wcześniej ani później rozkwit kultury nie był tak powszechny.

Sandro Botticellego(1 marca 1445 - 17 maja 1510) - człowiek głęboko religijny, działał we wszystkich ważniejszych kościołach Florencji i w Kaplicy Sykstyńskiej na Watykanie, ale w historii sztuki zapisał się przede wszystkim jako autor wielkoformatowych poezji płótna o tematyce inspirowanej klasyczną starożytnością - „Wiosna” i „Narodziny Wenus”. .

Przez długi czas Botticelli pozostawał w cieniu gigantów renesansu, którzy po nim pracowali, dopóki w połowie XIX wieku nie odkryli go na nowo brytyjscy prerafaelici, którzy szanowali kruchą liniowość i wiosenną świeżość jego dojrzałych płócien jako najwyższy punkt w rozwoju sztuki światowej.

Urodzony w rodzinie zamożnego mieszkańca miasta, Mariano di Vanni Filipepi. Otrzymane Dobra edukacja. Studiował malarstwo u mnicha Filippo Lippi i przejął od niego tę pasję do przedstawiania wzruszających motywów, która wyróżnia obrazy historyczne Lippi. Potem pracował dla znany rzeźbiarz Verrocchio. W 1470 roku zorganizował własny warsztat..

Subtelność i precyzję linii przejął od swojego drugiego brata, który był jubilerem. Przez pewien czas uczył się u Leonarda da Vinci w warsztacie Verrocchio. Oryginalną cechą talentu Botticellego jest jego skłonność do fantastyki. Jako jeden z pierwszych wprowadził do sztuki swoich czasów starożytny mit i alegorię, ze szczególnym zamiłowaniem zajmował się tematami mitologicznymi. Szczególnie imponująca jest jego Wenus, która naga w muszli unosi się po morzu, a bogowie wiatrów obsypują ją deszczem róż i wypychają muszlę na brzeg.

Freski, które rozpoczął w 1474 roku w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, uważane są za najlepsze dzieło Botticellego. Ukończył wiele obrazów na zamówienie Medyceuszy. W szczególności namalował sztandar Giuliano de 'Medici, brata Wawrzyńca Wspaniałego. W latach 1470–1480 portret stał się niezależnym gatunkiem w twórczości Botticellego („Człowiek z medalem”, ok. 1474; „Młody człowiek”, 1480 r.). Botticelli zasłynął ze swojej subtelności gust estetyczny oraz takie dzieła jak „Zwiastowanie” (1489–1490), „Opuszczony” (1495–1500) itp. W ostatnich latach życia Botticelli najwyraźniej porzucił malarstwo.

Sandro Botticelli został pochowany w rodzinnym grobowcu w kościele Ognisanti we Florencji. Zgodnie ze swoją wolą został pochowany w pobliżu grobu Simonetty Vespucci, która zainspirowała najpiękniejsze wizerunki mistrza.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15 kwietnia 1452 r., wieś Anchiano, niedaleko miasta Vinci, niedaleko Florencji – 2 maja 1519 r. – wielki włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, jeden z najwybitniejszych najwięksi przedstawiciele renesansu w sztuce wysokiej, świecący przykład « uniwersalny człowiek» . .

Nasi współcześni znają Leonarda przede wszystkim jako artystę. Ponadto możliwe jest, że da Vinci mógł być także rzeźbiarzem: badacze z Uniwersytetu w Perugii – Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi – twierdzą, że odnaleziona w 1990 roku głowa z terakoty jest jedynym dziełem rzeźbiarskim Leonarda da Vinci, jakie powstało do nas. Jednak sam da Vinci różne okresy W swoim życiu uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Nie poświęcał zbyt wiele czasu sztuce pięknej i pracował raczej powoli. Dlatego dziedzictwo artystyczne Leonarda nie jest duże, a wiele jego dzieł zaginęło lub zostało poważnie uszkodzonych. Jednak jego wkład w świat kultura artystyczna jest niezwykle ważny nawet na tle grupy geniuszy, których zrodził włoski renesans. Dzięki jego pracom sztuka malarska osiągnęła wysoki poziom Nowa scena jego rozwoju. Artyści renesansu poprzedzający Leonarda zdecydowanie odrzucili wiele konwencji sztuka średniowieczna. Był to ruch w stronę realizmu i wiele już osiągnięto w badaniu perspektywy, anatomii i większej swobodzie rozwiązań kompozycyjnych. Jednak w malarstwie, pracy z farbą, artyści nadal postępowali dość konwencjonalnie i powściągliwie. Linia na obrazie wyraźnie zarysowała obiekt, a obraz miał wygląd namalowanego rysunku. Najbardziej konwencjonalny był krajobraz, który grał Niewielkie znaczenie. .

Leonardo zrealizował i ucieleśniał nową technikę malarską. Jego linia ma prawo być nieostra, bo tak to widzimy. Zdawał sobie sprawę ze zjawiska rozpraszania światła w powietrzu i pojawiania się sfumato – mgły pomiędzy widzem a przedstawianym przedmiotem, łagodzącej kontrasty kolorystyczne i linie. W rezultacie realizm w malarstwie wszedł na jakościowo nowy poziom. . malarstwo renesansowe Botticellego Renesans

Rafał Santi(28 marca 1483 - 6 kwietnia 1520) - wielki włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

Syn malarza Giovanni Santi odbywał wstępną edukację artystyczną w Urbino u swojego ojca Giovanniego Santiego, ale już w młodym wieku znalazł się w pracowni wybitny artysta Pietra Perugina. Dokładnie język artystyczny a obrazowość obrazów Perugino, z ich tendencją do symetrycznej, zrównoważonej kompozycji, przejrzystości rozwiązań przestrzennych oraz miękkości koloru i oświetlenia, wywarła zasadniczy wpływ na styl młodego Rafaela.

Trzeba też zastrzec, że styl twórczy Rafaela zawierał syntezę technik i odkryć innych mistrzów. Początkowo Rafael opierał się na doświadczeniach Perugino, później z kolei na ustaleniach Leonarda da Vinci, Fra Bartolomeo, Michała Anioła. .

Wczesne prace(„Madonna Conestabile” 1502-1503) przepojone są wdziękiem i delikatnym liryzmem. Wychwalał ziemską egzystencję człowieka, harmonię sił duchowych i fizycznych w obrazach sal Watykanu (1509-1517), osiągając nienaganne poczucie proporcji, rytmu, proporcji, eufonii kolorów, jedności postaci i majestatu tła architektoniczne..

We Florencji, po zetknięciu się z dziełami Michała Anioła i Leonarda, Raphael nauczył się od nich anatomicznie prawidłowego obrazu Ludzkie ciało. W wieku 25 lat artysta trafia do Rzymu i od tego momentu rozpoczyna się okres największego rozkwitu jego twórczości: wykonuje w Pałacu Watykańskim monumentalne obrazy (1509-1511), w tym niekwestionowane arcydzieło mistrza – fresk „Szkoła ateńska” pisze kompozycje ołtarzowe i obrazy sztalugowe wyróżnia się harmonią koncepcji i wykonania, pracuje jako architekt (przez pewien czas Rafael kierował nawet budową katedry św. Piotra). W niestrudzonym poszukiwaniu swojego ideału, ucieleśnionego dla artysty w postaci Madonny, tworzy swoje najdoskonalsze dzieło - „Madonnę Sykstyńską” (1513), symbol macierzyństwa i samozaparcia. Obrazy i murale Rafaela zostały docenione przez współczesnych, a Santi wkrótce stał się centralną postacią życie artystyczne Rzym. Z artystą chciało związać się wielu szlachciców Włoch, w tym bliski przyjaciel Rafaela, kardynał Bibbiena. Artysta zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat na niewydolność serca. Niedokończone obrazy Willi Farnesina, loggi watykańskie i inne prace zostały wykonane przez uczniów Rafaela według jego szkiców i rysunków.

Jeden z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu, którego obrazy charakteryzują się podkreśloną równowagą i harmonią całości, wyważoną kompozycją, wyważonym rytmem i delikatnym wykorzystaniem możliwości kolorystycznych. Nienaganne opanowanie linii oraz umiejętność uogólniania i podkreślania najważniejszego uczyniły Rafaela jednym z najwybitniejszych mistrzów rysunku wszechczasów. Dziedzictwo Rafaela posłużyło jako jeden z filarów kształtowania się europejskiego akademizmu. Zwolennicy klasycyzmu – bracia Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov i wielu innych artystów – wychwalali dziedzictwo Rafaela jako najdoskonalsze zjawisko w sztuce światowej…

Tycjan Vecellio(1476/1477 lub 1480-1576) – włoski malarz renesansu. Imię Tycjana należy do takich artystów renesansu, jak Michał Anioł, Leonardo da Vinci i Rafael. Tycjan malował obrazy oparte na biblijnych i historie mitologiczne zasłynął także jako portrecista. Otrzymywał rozkazy od królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza Wenecji.

Ze względu na miejsce urodzenia (Pieve di Cadore w prowincji Belluno) czasami nazywany jest da Cadore; znany również jako Tycjan Boski...

Tycjan urodził się w rodzinie Gregorio Vecellio, męża stanu i przywódcy wojskowego. W wieku dziesięciu lat został wysłany wraz z bratem do Wenecji na studia u słynnego artysty mozaiki Sebastiana Zuccato. Kilka lat później jako praktykant wstąpił do warsztatu Giovanniego Belliniego. Studiował u Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) i wielu innych artystów, którzy później stali się sławni.

W 1518 r. Tycjan namalował obraz „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, w 1515 r. – Salome z głową Jana Chrzciciela. W latach 1519-1526 namalował szereg ołtarzy, w tym ołtarz rodziny Pesaro.

Tycjan żył długie życie. Zanim ostatnie dni nie przestał pracować. Mój ostatnie zdjęcie, Opłakiwanie Chrystusa, Tycjan napisał na swój własny nagrobek. Artysta zmarł na zarazę w Wenecji 27 sierpnia 1576 roku, zarażony od syna podczas opieki nad nim.

Cesarz Karol V wezwał Tycjana na swoje miejsce, otoczył go honorem i szacunkiem i nieraz mówił: „Mogę stworzyć księcia, ale skąd wziąć drugiego Tycjana?” Kiedy pewnego dnia artysta upuścił pędzel, Karol V podniósł go i powiedział: „Nawet dla cesarza to zaszczyt służyć Tycjanowi”. Zarówno królowie hiszpańscy, jak i francuscy zaprosili Tycjana do zamieszkania na swoim dworze, ale artysta po wykonaniu zamówień zawsze wracał do rodzinnej Wenecji. Na cześć Tycjana nazwano krater na Merkurym. .

Renesans rozpoczął się we Włoszech. Swoją nazwę zawdzięcza dramatycznemu rozkwitowi intelektualnemu i artystycznemu, który rozpoczął się w XIV wieku i wywarł ogromny wpływ na społeczeństwo i kulturę europejską. Renesans znalazł swój wyraz nie tylko w malarstwie, ale także w architekturze, rzeźbie i literaturze. Najwybitniejszymi przedstawicielami renesansu są Leonardo da Vinci, Botticelli, Tycjan, Michał Anioł i Rafael.

W tamtych czasach główny cel byli malarze realistyczny obraz ludzkie ciało, malowali więc głównie ludzi i przedstawiali różne tematy religijne. Wynaleziono także zasadę perspektywy, która otworzyła przed artystami nowe możliwości.

Centrum renesansu stała się Florencja, drugie miejsce zajęła Wenecja, a później, bliżej XVI wieku, Rzym.

Leonardo jest nam znany jako utalentowany malarz, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier i architekt renesansu. Leonardo większość swojego życia pracował we Florencji, gdzie stworzył wiele arcydzieł znanych na całym świecie. Wśród nich: „Mona Lisa” (znana także jako „La Gioconda”), „Dama z gronostajem”, „Benois Madonna”, „Jan Chrzciciel” i „Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus”.

Artysta ten jest rozpoznawalny dzięki niepowtarzalnemu stylowi, który wypracował przez lata. Malował także ściany Kaplica Sykstyńska na osobistą prośbę papieża Sykstusa IV. Botticelli napisał słynne obrazy o tematyce mitologicznej. Takie obrazy to „Wiosna”, „Pallas i centaur”, „Narodziny Wenus”.

Tycjan był głową florenckiej szkoły artystów. Po śmierci swojego nauczyciela Belliniego Tycjan stał się oficjalnym, powszechnie uznanym artystą Republiki Weneckiej. Malarz ten słynie z portretów m.in tematy religijne: „Wniebowstąpienie Maryi”, „Danae”, „Miłość ziemska i miłość niebiańska”.

Włoski poeta, rzeźbiarz, architekt i artysta namalował wiele arcydzieł, w tym słynną statuę „Dawida” wykonaną z marmuru. Pomnik ten stał się główną atrakcją Florencji. Michał Anioł namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, co było głównym zleceniem papieża Juliusza II. W okresie swojej twórczości więcej uwagi poświęcił architekturze, ale dał nam „Ukrzyżowanie św. Piotra”, „Złożenie do grobu”, „Stworzenie Adama”, „Forteller”.

Jego twórczość kształtowała się pod wielkim wpływem Leonarda da Vinci i Michała Anioła, dzięki którym zdobył bezcenne doświadczenie i umiejętności. Malował sale reprezentacyjne Watykanu, przedstawiające działalność człowieka i przedstawiające różne sceny z Biblii. Wśród znane obrazy Rafał - „ Madonna Sykstyńska”, „Trzy Gracje”, „Święty Michał i Diabeł”.

Iwan Siergiejewicz Ceregorodcew

Renesans lub renesans - historyczny kamień milowy w kultura europejska. To fatalny etap rozwoju cywilizacji światowej, który zastąpił ciemność i obskurantyzm średniowiecza i poprzedził narodziny Wartości kulturowe Nowy czas. Dziedzictwo renesansu charakteryzuje antropocentryzm, czyli orientacja na człowieka, jego życie i działalność. Oddalając się od dogmatów i tematów kościelnych, sztuka nabrała świeckiego charakteru, a nazwa epoki nawiązuje do odrodzenia się w sztuce motywów antycznych.

Renesans, którego korzenie sięgają Włoch, dzieli się zwykle na trzy etapy: wczesny („quattrocento”), wysoki i późniejszy. Rozważmy cechy twórczości wielkich mistrzów, którzy pracowali w tych starożytnych, ale znaczących czasach.

Przede wszystkim należy zauważyć, że twórcy renesansu nie tylko zajmowali się „czystą” sztuką piękną, ale także okazali się utalentowanymi badaczami i odkrywcami. Na przykład architekt z Florencji Filippo Brunelleschi opisał zbiór zasad konstruowania perspektywy liniowej. Sformułowane przez niego prawa pozwoliły na dokładne przedstawienie trójwymiarowego świata na płótnie. Wraz z ucieleśnieniem postępowych idei w malarstwie, jest to samo treść ideologiczna- bohaterowie obrazów stali się bardziej „ziemscy”, z wyraźnie określonymi cechami osobistymi i charakterami. Dotyczyło to nawet dzieł o tematyce związanej z religią.

Wybitne nazwiska okresu Quattrocento (druga połowa XV w.) – Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli i inne – słusznie zabezpieczone miejsce honorowe w skarbnicy kultury światowej.

W okresie wysokiego renesansu (pierwsza połowa XVI w.) ujawnił się w pełni cały potencjał ideowy i twórczy artystów. Cecha charakterystyczna W tym czasie sztuka zaczęła nawiązywać do epoki starożytności. Artyści jednak wcale nie zajmują się ślepym kopiowaniem starożytnych tematów, lecz raczej wykorzystują je do tworzenia i rozwijania własnych. unikalne style. A tym samym sztuka nabiera konsekwencji i rygoru, ustępując miejsca pewnej frywolności poprzedniego okresu. Architektura, rzeźba i malarstwo tego czasu harmonijnie się uzupełniały. Budynki, freski, obrazy, powstałe w szczytowym okresie renesansu, są prawdziwymi arcydziełami. Świecą nazwiska powszechnie uznanych geniuszy: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Na szczególną uwagę zasługuje osobowość Leonarda da Vinci. Mówi się o nim, że jest człowiekiem wyprzedzającym swoją epokę. Artysta, architekt, inżynier, wynalazca - daleko od pełna lista hipostazy tej wieloaspektowej osobowości.

Współczesny człowiek ulicy zna Leonarda da Vinci przede wszystkim jako malarza. Jego najbardziej znanym dziełem jest Mona Lisa. Na jej przykładzie widz może docenić innowacyjność techniki autora: dzięki swojej wyjątkowej odwadze i swobodnemu myśleniu Leonardo opracował zasadniczo nowe sposoby „rewitalizacji” obrazu.

Wykorzystując zjawisko rozproszenia światła, uzyskał zmniejszenie kontrastu drobnych szczegółów, co podniosło realizm obrazu na nowy poziom. Mistrz zwrócił niezwykłą uwagę na anatomiczną dokładność ucieleśnienia ciała w malarstwie i grafice - proporcje „idealnej” sylwetki są zapisane w „Człowieku witruwiańskim”.

Drugi połowa XVI i pierwsza połowa XVII wieku jest zwykle nazywana Późny renesans. Okres ten charakteryzował się bardzo zróżnicowanymi nurtami kulturowymi i twórczymi, dlatego trudno go jednoznacznie ocenić. Trendy religijne południowej Europy, ucieleśnione w kontrreformacji, doprowadziły do ​​abstrakcji od celebracji ludzkiego piękna i starożytnych ideałów. Sprzeczność takich poglądów z utrwaloną ideologią renesansu doprowadziła do powstania manieryzmu florenckiego. Malarstwo w tym stylu charakteryzuje się wymyślnością paleta kolorów i przerywane linie. Ówcześni mistrzowie weneccy – Tycjan i Palladio – wypracowali własne kierunki rozwoju, które niewiele miały punktów stycznych z przejawami kryzysu w sztuce.

Z wyjątkiem Włoski renesans, należy zwrócić uwagę na renesans północny. Artyści mieszkający na północ od Alpejskie góry, miały mniejszy wpływ starożytna sztuka. W ich twórczości widoczne są wpływy stylu gotyckiego, który przetrwał aż do nadejścia epoki baroku. Wielkimi postaciami renesansu północnego są Albrecht Durer, Lucas Cranach Starszy, Pieter Bruegel Starszy.

Dziedzictwo kulturowe wielkich artystów renesansu jest bezcenne. Imię każdego z nich jest z czcią i pieczołowitością zachowane w pamięci ludzkości, ponieważ osoba, która je nosiła, była wyjątkowym diamentem o wielu fasetach.

Renesans - czas rozkwitu intelektualnego we Włoszech, który wpłynął na rozwój ludzkości. Ten wspaniały czas rozpoczął się w XIV wieku i zaczął upadać w XVI wieku. Nie da się znaleźć ani jednego obszaru działalności człowieka, na który renesans nie wpłynął. Szczyt kultura ludzka, kreatywność, sztuka, nauka. Polityka, filozofia, literatura, architektura, malarstwo – wszystko to nabrało nowego oddechu i zaczęło się niezwykle rozwijać w szybkim tempie. Większość największych artystów, którzy w swoich dziełach pozostawili po sobie wieczną pamięć i którzy wypracowali większość zasad i praw malarstwa, żyła i tworzyła właśnie w tym czasie. Renesans stał się tchnieniem dla ludzi świeże powietrze i początek nowego życia, prawdziwa rewolucja kulturalna. Zasady życia średniowiecza upadły, a człowiek zaczął dążyć do wyżyn, jakby realizując swój prawdziwy cel na Ziemi - tworzenie i rozwój.

Odrodzenie to nic innego jak powrót do wartości z przeszłości. Na nowo przemyśleno wartości z przeszłości, m.in. takie jak wiara i szczera miłość do sztuki, twórczości i twórczości. Świadomość człowieka we wszechświecie: człowiek jako korona natury, korona boskiego stworzenia, sam będąc twórcą.

Najbardziej znany artysta Renesans to Alberti, Michał Anioł, Rafael, Albrecht Durer i wielu innych. Swoją twórczością wyrazili ogólną koncepcję wszechświata, koncepcje dotyczące pochodzenia człowieka, które opierały się na religii i mitach. Można powiedzieć, że właśnie wtedy artyści zaczęli pragnąć uczyć się tworzenia realistycznego obrazu ludzi, przyrody, rzeczy, a także zjawisk niematerialnych - uczuć, emocji, nastroju itp. Początkowo Florencja była uważana za centrum renesansu, ale w XVI wieku zdobyła Wenecję. To właśnie w Wenecji mieścili się najważniejsi dobroczyńcy czy mecenasi renesansu, tacy jak Medyceusze, papieże i inni.

Nie ma wątpliwości, że renesans wpłynął na bieg rozwoju całej ludzkości w każdym tego słowa znaczeniu. Dzieła sztuki z tamtego okresu do dziś należą do najdroższych, a ich autorzy na zawsze zapisali się w historii. Malarstwo i rzeźba renesansu uważane są za bezcenne arcydzieła i do dziś stanowią przewodnik i przykład dla każdego artysty. Wyjątkowa sztuka zachwyca pięknem i głębią designu. Każdy człowiek powinien wiedzieć o tym niezwykłym momencie w historii naszej przeszłości, bez którego dziedzictwa nie sposób wyobrazić sobie naszej teraźniejszości i przyszłości.

Leonardo da Vinci – Mona Lisa (La Gioconda)

Rafael Santi – Madonna