Poeta i krytyk literacki. John Ruskin to człowiek o wielu twarzach. Jego prace wpłynęły na dalszy rozwój historii sztuki w drugiej połowa XIX wieku wieki.

John Ruskin urodził się 8 lutego 1819 roku w Londynie. Jan dorastał i wychowywał się w pobożności ewangelickiej. Ojciec Johna kochał i często podróżował z rodziną do wielu krajów (Francja, Belgia, Niemcy, Szwajcaria). Ruskin studiował rysunek; jego nauczycielami byli angielscy artyści C. Fielding i J. D. Harding. John Ruskin malował głównie obiekty architektoniczne, podziwiał architekturę gotycką, którą także malował.

W 1836 roku John Ruskin wstąpił do Christ Church College na Uniwersytecie Oksfordzkim. Studiował geologię u W. Bucklanda. Kiedy John skończył 21 lat, ojciec zapewnił mu hojne kieszonkowe. Mogli więc oboje kolekcjonować obrazy J. Turnera (1775-1851). John Ruskin otrzymał nagrodę Newdigate za napisanie najlepszego wiersza angielski(1839), jednak na wiosnę przyszły rok Studia na uniwersytecie musiały zostać przerwane ze względu na chorobę: lekarze rozpoznali objawy gruźlicy.

Ruskin nadal dużo pisał, dodając do eseju, w którym bronił Turnera, napisanego przez niego w wieku siedemnastu lat. W rezultacie powstał pięciotomowy zbiór – „ Współcześni artyści„(druk pierwszego tomu w 1843 r.).

Dokładnie studiując podstawy architektury gotyckiej, w 1849 roku John Ruskin opublikował swój esej „Siedem lamp architektury”. Niejedno pokolenie sięgało po jego idee „uczciwości architektonicznej” i wyłaniania się zdobnictwa ze zwykłych form naturalnych.

Z biegiem czasu John Ruskin zaczął rozważać architekturę wenecką. Razem z żoną pojechał nawet do Wenecji, gdzie zebrał materiał do książki. W „Kamieniach Wenecji” chciałem odsłonić więcej idei przedstawionych w „Siedmiu lampach”. Książka ukazała się w okresie swoistej bitwy stylów i stała się integralną częścią programu zwolenników odrodzenia gotyku (pod przewodnictwem W. Morrisa).

W 1869 roku John Ruskin otrzymał tytuł pierwszego honorowego profesora sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim. Pisarz dużo pracował w Oksfordzie i był w stanie przygotować dla studentów niesamowitą kolekcję dzieł sztuki. W 1878 roku dopadła go ciężka choroba choroba psychiczna udało mu się jednak napisać ostatni i najbardziej ciekawa książka— autobiografia „Przeszłość” (1885-1889). Pisarz zmarł w Bruntwood 20 stycznia 1900 roku.

, Pisarz, teoretyk sztuki, krytyk literacki, poeta

John Ruskin (ang. John Ruskin; 8 lutego 1819, Londyn - 20 stycznia 1900, Brentwood) - Angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta. Wywarł ogromny wpływ na rozwój historii sztuki i estetyki drugiej połowy XIX – początków XX wieku.

John Ruskin urodził się 8 lutego 1819 roku jako syn bogatego szkockiego handlarza sherry, D. J. Ruskina. W rodzinie panowała atmosfera pobożności religijnej, co wywarło istotny wpływ na późniejsze poglądy pisarza.

Dzieciństwo często trzyma w swoich słabych palcach prawdę, której dorośli nie są w stanie utrzymać odważnymi rękami, a której odkrycie jest dumą późniejszych lat.

Ruskin John

Już w młodości dużo podróżował, a w jego dziennikach podróży zawsze znajdowały się notatki dotyczące formacji geologicznych występujących w krajobrazie odwiedzanych krajów. Rozpoczął studia na Uniwersytecie Oksfordzkim, a następnie prowadził tam zajęcia z historii sztuki.

Zostawszy wykładowcą, nalegał, aby przyszli pejzażyści musieli studiować geologię i biologię, a także wprowadzić praktykę rysunku naukowego: „W piękne dni poświęcam trochę czasu na żmudne studiowanie przyrody; Kiedy pogoda nie dopisuje, biorę za podstawę liść lub roślinę i rysuję go. To nieuchronnie prowadzi mnie do poznania ich nazw botanicznych”.

Wśród jego dzieł najbardziej znane to „Wykłady sztuki” (angielski: Wykłady sztuki, 1870), „ Fikcja: piękna i brzydka” (eng. Fikcja: Ładna i wstrętna), „ Sztuka angielska„(angielski: The Art of England), „Modern Painters” (angielski: Modern Painters, 1843–1860), a także „The Nature of Gothic” (angielski: The Nature of Gothic, 1853), słynny rozdział z „ Kamienie Wenecji”, opublikowanej później przez Williama Morrisa jako osobna książka. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.

Aby ludzie odnaleźli szczęście w swojej pracy, potrzebne są trzy warunki: praca musi mieścić się w ich możliwościach, nie może być wyczerpująca i musi kończyć się sukcesem.

Ruskin John

W 1848 Ruskin poślubił Effie Gray. Małżeństwo nie powiodło się, para rozstała się i w 1854 r. otrzymała rozwód, a w 1855 r. Effie wyszła za mąż za artystę Johna Everetta Millaisa. Powodem rozwodu było to, że małżonkowie nie weszli w stosunki małżeńskie. Kanadyjski film „Pasja Johna Ruskina” poświęcony jest tej historii.

Ruskin zrobił wiele, aby wzmocnić pozycję prerafaelityzmu, na przykład w artykule „Pre-rafaelityzm” (angielski Pre-rafaelityzm, 1851), a także „odkrył” dla swoich współczesnych malarza i grafika Williama Turnera malarstwo pejzażowe, który rozpoznawał jedynie fotograficznie dokładny obraz natury.

W swojej książce Modern Artists Ruskin broni Turnera przed atakami krytyków i nazywa go „wielkim artystą, którego talent mogłem docenić za życia”.

Życie każdego najwspanialsi ludzie wyrażała się bardziej w ich dążeniach i wysiłkach niż w realizacji tych dążeń; dlatego można ich sprawiedliwie ocenić na podstawie ich aspiracji i uczuć, a nie tego, co udało im się osiągnąć.

Ruskin John

Ruskin głosił także zasadę „lojalności wobec natury”: „Czyż nie dlatego, że bardziej kochamy nasze dzieła niż Jego, cenimy kolorowe szkło zamiast jasnych chmur... I robienie czcionek i wznoszenie kolumn na jego cześć.. wyobrażamy sobie, że zostanie nam przebaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył naszą siedzibę – ziemię”.

Przedstawił go jako ideał sztuka średniowieczna, tacy mistrzowie Wczesny renesans, jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Ruskina, podkreślając znaczenie średniowiecznego stylu gotyckiego. Ruskin chwalił styl gotycki za szacunek dla natury i naturalne formy.

To nie morza dzielą narody, ale niewiedza, nie różnica języków, ale wrogie stosunki.

Ruskin John

Wiek XIX stara się odtworzyć pewne formy gotyckie (ostre łuki itp.), co nie wystarcza do wyrażenia prawdziwego gotyckiego uczucia, wiary i organiczności. Styl gotycki ucieleśnia te same wartości moralne, które Ruskin widzi w sztuce. - wartości siły, stanowczości i inspiracji.

Architektura klasyczna w przeciwieństwie do architektury gotyckiej wyraża próżnię moralną i regresywną standaryzację. Ruskin kojarzy klasyczne wartości z nowoczesny rozwój, w szczególności z demoralizującymi konsekwencjami rewolucji przemysłowej, które znalazły odzwierciedlenie w takich zjawiskach architektonicznych jak Pałac Kryształowy.

Wiele dzieł Ruskina poświęconych jest zagadnieniom architektonicznym, ale najbardziej wyraziście swoje idee odzwierciedlił w eseju „Natura gotyku” z drugiego tomu „Kamienia Wenecji” ( Kamienie Wenecji) 1853.

Niektóre bogactwa są obciążone wylanymi ludzkimi łzami, tak jak źle zebrane żniwa są ciężkie z powodu przedwczesnych deszczów.

Ruskin John

Pod koniec lat 50. – 60. XIX w., w okresie ostrego kryzysu religijnego, Ruskin zakochał się namiętnie w dziewczynie, a następnie w dziewczynie z niezwykle religijnej rodziny protestanckiej, Rose La Touche (1848–1875).

Poznał ją w 1858 r., oświadczył się osiem lat później, a ostatecznie został odrzucony za namową rodziców w 1872 r. Trzy lata później Rose zmarła z nieznanych przyczyn. Historia tej miłości powraca nie raz w Lolicie Nabokova. Z tego powodu w latach siedemdziesiątych XIX wieku ataki Ruskina stały się częstsze. choroba psychiczna, w 1885 roku przeszedł na emeryturę do swego majątku, którego nie opuścił aż do śmierci.

Wybrane obrazy
* „Kaskady szaleństwa. Chamonix” (1849) Birmingham, Galeria Sztuki
* „Klify Gnejsowe Glenfinlas” (1853) Oxford, Ashmolean Museum
* „Iris Fiorentina” (1871) Oxford, Ashmolean Museum

Ach, ci geolodzy. Z każdym uderzeniem ich młotów czuję, że Biblia jest niszczona.

Ruskin John

Bibliografia
* Poezja architektury (1838)
* Król Złotej Rzeki (1841)
* „Malarzy nowocześni” (Malarzy nowocześni, 1843)
* „Malarzy nowożytnych II” (Malarzy nowożytnych II, 1846)
* Siedem lamp architektury (1849)
* Prerafaelityzm (1851)
* Kamienie Wenecji I (1851)
* Kamienie Wenecji II i III (1853)
* Architektura i Malarstwo (1854)
* Nowocześni malarze III (1856)
* Porty Anglii (1856)
* Ekonomia polityczna sztuki (1857)
* Dwie ścieżki (1859)
* Elementy perspektywy (1859)
* Współcześni malarze IV (1860)
* Do tego ostatniego (1862)
* Munera Pulveris (Eseje o ekonomii politycznej) (1862)
* Cestus z Aglai (1864)
* Sezam i lilie (1865)
* Etyka pyłu (1866)
* Korona Dzikiej Oliwki (1867)
* Czas i przypływ (1867)
* Ekstrawagancka architektura Sommy (1869)
* Królowa powietrza (1869)
* Werona i jej rzeki (1870)
* Aratra Pentelici (1872)
* Orle Gniazdo (1872)
* Meinie miłości (1873)
* Ariadna Florentina (1873)
* Val d'Arno (1874)
* Etyka pyłu 1875
* Poranki we Florencji (1877)
* „Fikcja: piękna i brzydka” (Fikcja, Fair and Foul, 1880)
* Deukalion (1883)
* Odpoczynek św. Marka (1884)
* Burzowe chmury XIX wieku (1884)
* Biblia z Amiens (1885)
* Prozerpina (1886)
* Praeterita (1889)

RESKIN, JOHN(Ruskin, John) (1819–1900), angielski pisarz, krytyk sztuki, zwolennik reform społecznych. Urodzony 8 lutego 1819 w Londynie. Rodzicami Ruskina byli DJ Ruskin, jeden ze współwłaścicieli firmy importującej sherry, oraz Margaret Cock, która była kuzynką jej męża. Jan wychowywał się w atmosferze pobożności ewangelickiej. Jednak jego ojciec kochał sztukę i gdy chłopiec miał 13 lat, rodzina dużo podróżowała po Francji, Belgii, Niemczech, a zwłaszcza Szwajcarii. Ruskin studiował rysunek u angielskich artystów Copleya Fieldinga i J.D. Hardinga i został utalentowanym kreślarzem. Malował głównie obiekty architektoniczne, szczególnie podziwiając architekturę gotycką.

W 1836 Ruskin wstąpił do Christ Church College na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie studiował geologię pod kierunkiem W. Bucklanda. W wieku 21 lat ojciec przyznał mu hojne kieszonkowe i oboje zaczęli kolekcjonować obrazy J. Turnera (1775–1851). W 1839 Ruskin otrzymał nagrodę Newdigate za najlepszy wiersz w języku angielskim, lecz wiosną 1840 r. dalsze studia w Oksfordzie zostały przerwane z powodu choroby; zaczął krwawić, co lekarze uznali za objawy gruźlicy.

W 1841 Ruskin zaczął uzupełniać esej, który napisał w wieku siedemnastu lat w obronie malarstwa Turnera. W rezultacie powstało pięciotomowe dzieło Współcześni artyści (Współcześni malarze), którego pierwszy tom ukazał się w roku 1843.

Wiosną 1845 roku odbył podróż przez Szwajcarię do Lukki, Pizy, Florencji i Wenecji, wyruszając po raz pierwszy bez rodziców, w towarzystwie lokaja i starego przewodnika z Chamonix. Pozostawiony sam sobie, uwolnił się niemal od protestanckich uprzedzeń i zaznał bezgranicznej rozkoszy malarstwo religijne od Fra Angelico do J. Tintoretto. Swój podziw wyraził w drugim tomie Współcześni artyści (1846).

Koncentrując się na architekturze gotyckiej, Ruskin opublikował esej w roku 1849 Siedem lamp architektury (Siedem lamp architektury). Rygoryzm moralny charakterystyczny dla Ruskina odpowiadał duchowi wiktoriańskiej Anglii, jego poglądy na temat „uczciwości architektonicznej” i pochodzenia zdobnictwa z form naturalnych pozostawały wpływowe przez więcej niż jedno pokolenie.

Następnie Ruskin zajął się studiowaniem architektury weneckiej. Razem z żoną spędził dwie zimy w Wenecji, zbierając materiały do ​​książki. Kamienie Wenecji (Kamienie Wenecji), w którym zamierzał podać bardziej szczegółowe uzasadnienie Siedem lamp idei, zwłaszcza ich aspektów moralnych i politycznych. Książka ukazała się u szczytu szalejącej w Londynie „bitwy stylów”; ponieważ szczęście człowieka pracy zostało w książce ogłoszone jednym z elementów piękna gotyku, stało się częścią programu zwolenników odrodzenia gotyku, na czele którego stał W. Morris.

Wracając do Anglii, Ruskin wystąpił w obronie prerafaelitów, których wystawa w Akademii w 1851 roku została przyjęta wrogo. Ruskin zaprzyjaźnił się z DE Millaisem, najmłodszym i najbystrzejszym z prerafaelitów. Wkrótce Millais i żona Ruskina, Effie, zakochali się w sobie, a w lipcu 1854 roku, po rozwiązaniu małżeństwa z Ruskinem, Effie poślubiła Millais.

Przez pewien czas Ruskin uczył rysunku w Workers' College w Londynie, ulegając wpływowi T. Carlyle'a. Ulegając naleganiom ojca, Ruskin kontynuował pracę nad trzecim i czwartym tomem Współcześni artyści. W 1857 prowadził wykłady w Manchesterze Ekonomia polityczna sztuki (Ekonomia polityczna sztuki), opublikowane później pod tytułem Radość na zawsze (Radość na zawsze). Ze sfery krytyki artystycznej jego zainteresowania w dużej mierze przesunęły się w obszar przemian społecznych. Dalszy rozwój temat ten znalazł się w książce Do ostatniego, jak do pierwszego (Do tego ostatniego, 1860), wyznaczając dojrzałość poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina. Opowiadał się za reformą oświaty, zwłaszcza w rzemiośle, na rzecz powszechnego zatrudnienia oraz pomocy osobom starszym i niepełnosprawnym. W książce Do ostatniego, jak do pierwszego Wyraził się duchowy kryzys Ruskina. Od 1860 roku stale cierpiał na depresję nerwową. W 1869 roku został wybrany pierwszym honorowym profesorem sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim. W Oksfordzie dużo pracował, przygotowując dla studentów kolekcję dzieł sztuki w oryginałach i reprodukcjach. W 1871 Ruskin zaczął wydawać miesięcznik Fors Clavigera, adresowany do robotników w Wielkiej Brytanii. Ogłosił w nim powstanie Towarzystwa św. George, którego zadaniem było utworzenie warsztatów na nieurodzajnych ziemiach, w których wykorzystywana byłaby wyłącznie praca fizyczna, a także zapoznanie robotników z takich miejsc jak Sheffield z pięknem rękodzieła i stopniowe odwrócenie katastrofalnych skutków rewolucji przemysłowej XVIII i XIX wieku wieki.

Do końca 1873 r stan umysłu Zachowanie Ruskina zaczęło wpływać na jego wykłady. W 1878 roku zapadł na ciężką i długotrwałą chorobę psychiczną. Jednak pamięć go nie zawiodła, a jego ostatnia książka, autobiografia Przeszłość (Praeterita, 1885–1889), stał się bodaj jego najciekawszym dziełem.

Johna Ruskina

Wybrane myśli Johna Ruskina

Studium liści Johna Ruskina

© John Ruskin 1869, autor: Elliot i Fry

© Studium liści autorstwa Johna Ruskina. To wydanie opublikowane w porozumieniu z Ruskin Foundation (Ruskin Library, Lancaster University)

© Przedmowa. Vinogradova Yu., 2015

© Wydanie w języku rosyjskim, projekt. Spółka z oo Grupa Firm „RIPOL Classic”, 2015

* * *

Przedmowa

„John Ruskin jest jednym z najwspanialsi ludzie nie tylko w Anglii i naszych czasach, ale we wszystkich krajach i czasach. On jest jednym z nich rzadkie osoby który myśli sercem i dlatego myśli i mówi to, co sam widzi i czuje oraz co wszyscy będą myśleć i mówić w przyszłości. Tak pisał o angielskim historyku sztuki, filozofie, osoba publiczna Jan Ruskin Lew Nikołajewicz Tołstoj. Znamienity mieszkaniec Jasnej Połyany odnalazł w twórczości Ruskina wiele zgodnych z jego poglądami i faktycznie stał się jednym z jego popularyzatorów w Rosji.

Osobowość tego angielskiego krytyka wzbudziła podziw nie tylko wśród rosyjskiego hrabiego, ale także wśród wielu jego współczesnych i myślicieli przyszłych pokoleń. Wykłady Ruskina w Oksfordzie przyciągały tak wielu słuchaczy, że nawet w największej auli uniwersyteckiej nie starczyło miejsca dla wszystkich. Wśród jego późniejszych wielbicieli byli Marcel Proust, Oscar Wilde i Mahatma Gandhi. Działalność Ruskina znajduje podobieństwa w artykułach Władimira Stasowa i Bernarda Shawa.

Ruskin znany jest przede wszystkim jako krytyk i historyk sztuki, ale zawodowo interesował się także geologią, przykładał dużą wagę do architektury, zajmował się zagadnieniami struktury gospodarczej, politycznej i społecznej społeczeństwa, pięknie rysował i pozostawił po sobie duże dziedzictwo graficzne, przede wszystkim szkice architektoniczne. Ta różnorodność zainteresowań upodabnia Ruskina do postaci renesansu i wczesnej nowożytności, mimo że ten okres w historii sztuki najbardziej krytykował, a nawet odrzucał, preferując średniowiecze.

Ruskin odziedziczył miłość do sztuki i natury po ojcu, odnoszącym sukcesy handlarzu winem Johnie Jamesie Ruskinie, w którego rodzinie w 1819 roku urodził się przyszły wielki krytyk. Ruskin senior przekazał synowi nie tylko swoje hobby, ale także pobożny stosunek do Biblii i zamiłowanie do poważnej literatury (w ich domu czczono Homera, Szekspira i Waltera Scotta). A wraz z nimi – ogromna fortuna, która zapewniła młodemu Ruskinowi doskonałe wykształcenie w Oksfordzie i wygodne życie. Ruskin napisał później: „Zadaniem ojca jest rozwijać umysł dziecka, a zadaniem matki – pielęgnować jego wolę... Edukacja moralna jest wspieranie rozwoju władz rozkoszy, nadziei i miłości”. To wszystko otrzymał w całości w swoim domu.

Ruskin zaczął pisać wcześnie – już w wieku dwudziestu lat opublikował swoje pierwsze publikacje o architekturze. Wtedy poznał i zainteresował się twórczością Williama Turnera i napisał całą broszurę w obronie malarza, który wówczas spotkał się ze znaczną krytyką. Jego podziw dla Turnera był tak wielki, że dziś Ruskin nazywany jest dla ogółu społeczeństwa niczym innym jak pionierem tego artysty. Turner miał już prawie siedemdziesiąt lat i był członkiem korespondentem i profesorem Akademii Królewskiej. Jednak to wsparcie młodego Ruskina pozwoliło artyście przeciwstawić się naporowi postaw wiktoriańskich w malarstwie i sztuce.

Więcej wyższa wartość jego publikacje były przeznaczone dla grupy artystów prerafaelitów. Ruskin faktycznie sformułował w spójną teorię odmienne poglądy młodych i odważnych malarzy, na czele z Williamem Holmanem Huntem, Johnem Evertem Millaisem i Dantem Gabrielem Rossettiem. Krytyczne prace Ruskina i szereg jego publikacji dla „The Times” pomogły artystom umocnić swoją pozycję, a sam krytyk został uznany za teoretyka prerafaelitów, ich mentora i przyjaciela. Efektem jego badań w obszarze sztuki były nie tylko pojedyncze artykuły i wykłady, ale także pięciotomowy traktat „Artyści nowocześni”.

Krytyka artystyczna Ruskina jest zawsze krytyką gustu, jego publikacje i wykłady są próbą doskonalenia i edukowania tego gustu. „Gust jest nie tylko częścią czy wskaźnikiem moralności” – napisał Ruskin – „ale zawiera w sobie całą moralność. Powiedz mi, co kochasz, a powiem ci, jaką osobą jesteś.” Subtelny esteta Ruskin bezpośrednia rozmowa z publicznością poruszał nie tylko kwestie zawodowe, ale odwoływał się do ludzkiej wrażliwości, codziennej bezstronności, stawał w obronie sztuki, która może uczynić świat lepszym miejscem, sztuki tworzonej w imię dobra, dobra, sprawiedliwości. Czasem jego przemówienia brzmią zbyt dydaktycznie i kategorycznie, ale Ruskin to człowiek swoich – wiktoriańskich – czasów, wychowany w surowej protestanckiej moralności i przyzwyczajony do stawiania wysokich wymagań sobie i otaczającym go osobom.

Później zainteresowania Ruskina przeniosły się z obszaru krytyki artystycznej na dziedzinę wiedzy społecznej. Jak każdy wielki myśliciel nie mógł ignorować niesprawiedliwości i niedoskonałości struktury współczesnego mu społeczeństwa. Dziś nazywany jest często twórcą angielskiego socjalizmu. Ruskin w swoich publikacjach nawoływał do różnorodnych reform, m.in. w oświacie, a także do zmiany patriarchalnej roli kobiety, która umożliwiłaby jej realizację w sferze publicznej zamiast niezmienionej pozycji gospodyni domowej. Ale co najważniejsze, Ruskin krytykował postęp technologiczny, który zdaniem myśliciela niszczył jego ukochaną naturę, niszczył zabytki sztuki i szkodził dusze ludzkie. Jego pomysły czasami budziły kpiny, a sam profesor Oksfordu często sprawiał wrażenie ekscentryka. Na przykład zamawiał koszule wyłącznie z ręcznie tkanego lnu lub nalegał, aby jego książki były drukowane na prasie ręcznej i w żadnym wypadku nie transportowane koleją.

Ruskin starał się ożywić pracę fizyczną i rzemiosło, wierząc, że produkcja maszynowa zdepersonalizowała zarówno pracę, jak i samego człowieka. Jego główne idee zawarte są w dziele „Ekonomia polityczna sztuki”, napisanym na podstawie wykładów wygłoszonych przez Ruskina w Manchesterze w 1857 r., a także w książce „Do ostatniego, jak do pierwszego”. Opublikował także specjalną publikację popularną, której głównymi odbiorcami byli angielscy robotnicy i rzemieślnicy. „Nikt nie może nauczyć niczego wartego poznania inaczej niż przez dzieło swoich rąk” – napisał Ruskin. Założył nawet Cech św. Jerzego, wspólnotę, której głównym celem był powrót na ziemię i praca fizyczna. Jak każda formacja utopijna, Gildia nie trwała długo, ale wpłynęła na dalsze powstawanie podobnych społeczności. Jednocześnie paradoksalny utopizm Ruskina polegał na tym, że nie pisał on rzeczywistych utopii literackich, pozostając w polu krytyki sztuki, architektury, porządek społeczny. W w pewnym sensie Ruskin zachowywał się jak ideologiczny radykał swoich czasów, wiele jego dzieł współcześni nazywali odważnymi, bez cienia kokieterii.

W sumie dla Ciebie długie życie(żył osiemdziesiąt jeden lat) John Ruskin napisał kilkadziesiąt dzieł i setki wykładów - w sumie około trzydziestu tomów. Jednak tylko niewielka część jego dziedzictwa jest znana w Rosji. Pierwsze tłumaczenia ukazały się już pod koniec życia Ruskina (zmarł w 1900 r.). Prace „Edukacja. Książka. Kobieta” (z przedmową Tołstoja), „Wieniec oliwny”, „Do ostatniego jak do pierwszego”, „ Orle Gniazdo”, pierwszy tom traktatu „Artyści nowożytni”.

Na przełomie XX i XXI wieku w Rosji część dzieł Ruskina została wznowiona, inne zostały przetłumaczone po raz pierwszy. Są to jednak wciąż tylko wybrane strony jego twórczości, przede wszystkim tej, która ma związek ze sztuką (głównie dzięki zwiększonej ostatnie lata zainteresowanie działalnością artystów prerafaelitów). Sto lat później ponownie opublikowano Wykłady o sztuce wygłoszone przez Ruskina dla studentów Oksfordu. Wykłady te nie dadzą dzisiejszemu czytelnikowi jasnego pojęcia życie artystyczne Anglia nie ma ani systemu, ani struktury baza naukowa. Jednak w nich krytyk uczy swoich słuchaczy zdobywania wiedzy i umiejętności poprzez własną pracę, uczy głębokiego postrzegania sztuki, gdyż dla profesora Ruskina znacznie ważniejsze jest przeżycie dzieła niż prawidłowe jego opisanie.

Wśród innych książek o historii sztuki ponownie ujrzała światło dzienne niewielka popularna publikacja „Spacery po Florencji”, którą podróżnicy zabierali ze sobą kiedyś do miasta wielkiej sztuki. Razem z nią ponownie ukazały się „Prawa Fiesolo”, opowiadające o zasady artystyczne wielkiego Giotta. Po raz pierwszy ukazała się książka „Kamienie Wenecji” w języku rosyjskim w wersji skróconej, w której Ruskin przedstawia kompleksowy portret miasta na wodzie, a przede wszystkim czczonego przez nie styl architektoniczny Gotyk. Stosunkowo niedawno przeprowadzono tłumaczenie traktatu architektoniczno-teoretycznego „Siedem świateł architektury”, w którym Ruskin interesuje się nie historią stylów, nie konstrukcyjną i techniczną stroną architektury, ale etyczną, moralną I znaczenie społeczne architektura. W języku rosyjskim ukazała się także książka „Etyka pyłu”, formalnie poświęcona naturze minerałów, ale w istocie objaśniająca myśli filozoficzne autor, jego poglądy na temat prawd biblijnych, literatury, sztuki.

Formacje w krajobrazie odwiedzanych krajów.

Wśród jego dzieł najbardziej znane to Lectures of Art, Fiction: Fair and Foul, The Art of England, „Modern Painters” (po angielsku: Modern Painters, -), a także „The Nature of Gothic” (po angielsku: The Nature gotyku), słynny rozdział z „Kamień Wenecji”, opublikowany później przez Williama Morrisa jako osobna książka. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.

Ruskin – teoretyk sztuki

Ruskin zrobił wiele, aby wzmocnić pozycję prerafaelitów, na przykład w artykule „Prerafaelityzm”, a także wywarł ogromny wpływ na antyburżuazyjny patos ruchu. Ponadto „odkrył” dla swoich współczesnych Williama Turnera, malarza i grafika, mistrza malarstwa pejzażowego. W swojej książce Modern Artists Ruskin broni Turnera przed atakami krytyków i nazywa go „wielkim artystą, którego talent mogłem docenić za życia”.

Ruskin głosił także zasadę „wierności naturze”: „Czyż nie dlatego, że bardziej kochamy nasze dzieła niż Jego, cenimy kolorowe szkło zamiast jasnych chmur... I wyrabianie czcionek i wznoszenie kolumn na jego cześć.. wyobrażamy sobie, że zostanie nam przebaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył naszą siedzibę – ziemię”. Jako ideał przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego renesansu jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Ruskina, akcentującej znaczenie średniowiecznego stylu gotyckiego. Ruskin wychwalał styl gotycki za przywiązanie do natury i form naturalnych, a także za chęć uszczęśliwienia robotnika, co on, podobnie jak zwolennicy odrodzenia gotyku pod przewodnictwem Williama Morrisa, widział w estetyce gotyku. Wiek XIX stara się odtworzyć pewne formy gotyckie (ostre łuki itp.), co nie wystarcza do wyrażenia prawdziwego gotyckiego uczucia, wiary i organiczności. Styl gotycki ucieleśnia te same wartości moralne, które Ruskin widzi w sztuce - wartości siły, stanowczości i inspiracji.

Architektura klasyczna, w przeciwieństwie do architektury gotyckiej, wyraża pustkę moralną i regresywną standaryzację. Ruskin łączy klasyczne wartości ze współczesnym rozwojem, w szczególności z demoralizującymi skutkami rewolucji przemysłowej, odzwierciedlonymi w fenomenach architektonicznych takich jak Pałac Kryształowy. Wiele dzieł Ruskina poświęconych jest zagadnieniom architektury, ale najbardziej wyraziście swoje idee odzwierciedlił w eseju „Natura gotyku” z drugiego tomu „Kamień Wenecji” z 1853 r., opublikowanym u szczytu szalejącej wojny w Londyn „Bitwy stylów”. Oprócz przeprosin styl gotycki skrytykował podział pracy i nieregulowany rynek, za którymi opowiada się angielska szkoła ekonomii politycznej.

Poglądy na społeczeństwo

Ucząc rysunku w Workers' College w Londynie, John Ruskin znalazł się pod wpływem Thomasa Carlyle'a. W tym czasie zaczęły go bardziej interesować idee przemiany społeczeństwa jako całości, a nie tylko teoria sztuki. W książce „Do ostatniego jak do pierwszego” (Unto This Last, 1860), która zaznaczyła formalizację poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina, krytykuje on kapitalizm z perspektywy socjalizmu chrześcijańskiego, domagając się reform w oświacie, powszechnym zatrudnieniu i socjalizmie. pomoc osobom niepełnosprawnym i starszym. W 1908 roku to dzieło Ruskina zostało przetłumaczone na język gudżarati przez indyjskiego polityka Mohandasa Gandhiego pod tytułem Sarvodaya.

W 1869 roku został wybrany pierwszym honorowym profesorem sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim, dla którego studentów zgromadził kolekcję dzieł sztuki w oryginałach i reprodukcjach. Ruskin zyskał także dużą popularność wśród rzemieślników i klasy robotniczej - zwłaszcza w świetle powstania miesięcznika Fors Clavigera (Listy do robotników i robotników Wielkiej Brytanii) wydawanego w latach 1871-1886. Wraz z Williamem Morrisem i prerafaelitami starał się ukazać robotnikom obszarów przemysłowych piękno produkcji rzemieślniczej i przezwyciężyć odczłowieczające skutki pracy zmechanizowanej za pomocą warsztatów artystyczno-przemysłowych, w których wykorzystywana była wyłącznie twórcza praca fizyczna . Sam Ruskin stał na czele pierwszego takiego warsztatu, zwanego Gildią św. Jerzego.

Kryzys osobisty

W 1848 Ruskin poślubił Effie Gray. Małżeństwo nie powiodło się, para rozstała się i w 1854 r. otrzymała rozwód, a w 1855 r. Effie wyszła za mąż za artystę