FIKCJA W LITERATURZE. Zdefiniowanie science fiction to zadanie, które wywołało ogromną liczbę debat. Podstawą nie mniejszych kontrowersji było pytanie, z czego składa się science fiction i jak jest klasyfikowana.

Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako samodzielnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju wydarzeń drugiej połowy XIX i początków XX wieku. literatury ściśle związanej z postępem naukowym i technologicznym. Podstawa działki dzieła fantastyczne składały się z odkryć naukowych, wynalazków, przewidywań technicznych... Uznanymi autorytetami science fiction tamtych dziesięcioleci byli Herbert Wells i Jules Verne. Do połowy XX wieku. fantastyka naukowa różniła się nieco od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dla teoretyków proces literacki dawało to podstawę do twierdzenia, że ​​fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych sobie prawideł i stawiającą sobie szczególne zadania.

Następnie opinia ta została zachwiana. Typowe jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury’ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma znaczących podziałów. W drugiej połowie XX wieku. dotychczasowe teorie stopniowo cofały się pod naporem zmian zachodzących w science fiction. Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko samo „science fiction”, czyli tzw. dzieła nawiązujące w zasadzie do przykładów produkcji Juulverne’a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (magiczna, magiczna fikcja). Po drugie, w science fiction zaszły znaczące zmiany: „ nowa fala„Amerykańscy pisarze science fiction i „czwarta fala” w ZSRR (lata 50. – 80. XX w.) prowadzili aktywną walkę o zniszczenie granic „getta” fantasy, łącząc się z literaturą „głównego nurtu”, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznej science fiction starej próbki. Wiele nurtów w literaturze „niefantastycznej” nabrało w ten czy inny sposób brzmienia profantastycznego i zapożyczyło atmosferę science fiction. Literatura romantyczna, baśń literacka (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), powieść ezoteryczna (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantysa Fowles), uznawane są wśród pisarzy science fiction za „swoje” lub „prawie ich”, czyli tzw. granicy, leżącej w szerokiej strefie, która obejmuje strefy wpływów zarówno literatury „mainstreamowej”, jak i fantastyki.

Pod koniec XX i w pierwszych latach XXI wieku. zniszczenie zwyczaju fantastyczna literatura pojęcia „fantasy” i „science fiction”. Powstało wiele teorii, które w ten czy inny sposób wyznaczały ściśle określone granice tego typu fikcji. Ale dla przeciętnego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; Science fiction to roboty, statki kosmiczne i blastery. Stopniowo pojawiała się „fantazja naukowa”, tj. „naukowa fantazja”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Urodził się specjalny rodzaj fikcja - „historia alternatywna”, później rozszerzona o „kryptohistorię”. W obu przypadkach autorzy science fiction posługują się zarówno typowymi klimatami science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Pojawiły się kierunki, w których nie ma większego znaczenia, czy ktoś należy do science fiction, czy fantasy. W literaturze angloamerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, w literaturze rosyjskiej jest to turborealizm i „święta fantazja”.

W rezultacie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę fantastyczną na dwie, zatarły się do granic możliwości.

Science fiction jako całość reprezentuje dziś kontynent bardzo różnorodnie zaludniony. Co więcej, poszczególne „narodowości” (tendencje) są ściśle powiązane ze swoimi sąsiadami i czasami bardzo trudno zrozumieć, gdzie kończą się granice jednego z nich, a zaczyna terytorium zupełnie innego. Dzisiejsza fantastyka naukowa jest jak tygiel, w którym wszystko zlewa się ze wszystkim i wtapia się we wszystko. Wewnątrz tego kotła jakakolwiek jasna klasyfikacja traci sens. Granice między literaturą głównego nurtu a science fiction niemal zanikły, a przynajmniej nie są tu wyraźne. Współczesny krytyk literacki nie ma jasnych, ściśle określonych kryteriów oddzielania pierwszego od drugiego.

Granice wyznacza raczej wydawca. Sztuka marketingu wymaga odwoływania się do zainteresowań ustalonych grup czytelników. Dlatego wydawcy i sprzedawcy tworzą tzw. „formaty”, czyli tzw. tworzą parametry, w ramach których określone dzieła są akceptowane do publikacji. Te „formaty” narzucają pisarzom science fiction przede wszystkim oprawę dzieła, dodatkowo technikę fabularną, a czasem także zakres tematyczny. Pojęcie „nieformatu” jest szeroko rozpowszechnione. Jest to nazwa nadana tekstowi, który w swoich parametrach nie pasuje do żadnego ustalonego „formatu”. Autor „niesformatowanego” utworu fikcyjnego z reguły ma trudności z jego publikacją.

Zatem w fikcji krytyk i krytyk literacki nie mają poważnego wpływu na proces literacki; kierowana jest przede wszystkim przez wydawcę i księgarza. Istnieje ogromny, nierównomiernie zarysowany „świat fantastyczności”, a obok niego zjawisko znacznie węższe – fikcja „formatowa”, fantastyka w ścisłym tego słowa znaczeniu.

Czy istnieje przynajmniej czysto nominalna teoretyczna różnica między science fiction a literaturą faktu? Tak i dotyczy to w równym stopniu literatury, kina, malarstwa, muzyki, teatru. W lakonicznej, encyklopedycznej formie brzmi ona następująco: „Fikcja (od greckiego phantastike – sztuka wyobrażania sobie) jest formą ukazywania świata, w którym na gruncie realnych idei powstaje logicznie niezgodne („nadprzyrodzone”, powstaje „cudowny”) obraz Wszechświata.

Co to oznacza? Science fiction to metoda, a nie gatunek czy kierunek w literaturze i sztuce. Metoda ta w praktyce oznacza zastosowanie specjalnej techniki – „fantastycznego założenia”. A to fantastyczne założenie nie jest trudne do wyjaśnienia. Każde dzieło literackie i artystyczne zakłada stworzenie przez swego twórcę „świata wtórnego”, zbudowanego za pomocą wyobraźni. Istnieją fikcyjne postacie działające w fikcyjnych okolicznościach. Jeżeli autor-twórca wprowadza do swego wtórnego świata elementy niespotykane, tj. fakt, że zdaniem współczesnych i współobywateli w zasadzie nie mógłby istnieć w tym czasie i miejscu, z którym związany jest wtórny świat dzieła, oznacza, że ​​mamy przed sobą założenie fantastyczne. Czasami cały „świat wtórny” jest całkowicie realny: na przykład jest to prowincjonalne radzieckie miasteczko z powieści A. Mirera Dom Wędrowców czy prowincjonalne amerykańskie miasteczko z powieści K. Simaka Wszystko żyje. Nagle w znanej czytelnikowi rzeczywistości pojawia się coś nie do pomyślenia (w pierwszym przypadku agresywni kosmici, w drugim inteligentne rośliny). Ale mogło być też zupełnie inaczej: J. R. R. Tolkien siłą swojej wyobraźni stworzył świat Śródziemia, który nigdzie nie istniał, a mimo to dla wielu stał się wiekiem XX. bardziej realne niż otaczająca je rzeczywistość. Obydwa są fantastycznymi założeniami.

Ilość dzieła niespotykanego w świecie wtórnym nie ma znaczenia. Istotny jest sam fakt jego obecności.

Powiedzmy, że czasy się zmieniły i cud techniczny stał się czymś powszechnym. Na przykład szybkie samochody, wojny z masowym użyciem samolotów czy, powiedzmy, potężnych łodzi podwodnych były praktycznie niemożliwe w czasach Juliusza Verne’a i H.G. Wellsa. Teraz nikogo to nie zdziwi. Ale dzieła sprzed stu lat, w których to wszystko jest opisane, pozostają fantazją, ponieważ przez te lata tak było.

Opera Sadko- fantasy, gdyż wykorzystuje folklorystyczny motyw podwodnego królestwa. Ale oto jest starożytne dzieło rosyjskie o Sadko nie było science fiction, gdyż idee ludzi, którzy żyli w czasach, gdy powstało, pozwalały na rzeczywistość podwodnego królestwa. Film Nibelungowie– fantastyczne, ponieważ ma czapkę niewidkę i „żywą zbroję”, która czyni osobę niezniszczalną. Ale starożytny germański dzieła epickie o Nibelungach nie są uważane za science fiction, ponieważ w epoce ich pojawienia się magiczne przedmioty może wydawać się czymś niezwykłym, ale wciąż naprawdę istniejącym.

Jeśli autor pisze o przyszłości, to jego twórczość zawsze odwołuje się do fantazji, ponieważ każda przyszłość jest z definicji czymś niesamowitym, nie ma na jej temat dokładnej wiedzy. Jeśli pisze o przeszłości i przyznaje, że w niepamiętnych czasach istniały elfy i trolle, to trafia w obszar fantazji. Być może ludzie średniowiecza uważali za możliwe, że w sąsiedztwie mieszkali „mali ludzie”, ale współczesne badania świata temu zaprzeczają. Teoretycznie nie można wykluczyć, że np. w XXII wieku elfy ponownie okażą się elementem otaczającej nas rzeczywistości i koncepcja taka stanie się powszechna. Ale nawet w tym przypadku dzieło jest XX-wieczne. pozostanie fantazją, biorąc pod uwagę fakt, że narodziła się jako fantazja.

Dmitrij Wołodichin

Ogólnie rzecz biorąc, jestem wielkim fanem science fiction i science fiction. Kiedyś czytałem dużo, teraz ze względu na wynalezienie Internetu i brak czasu znacznie mniej. Przygotowując kolejny post natknąłem się na tę ocenę. No cóż, chyba pójdę pobiegać, tutaj już chyba wszystko wiem! Tak! Nieważne jak to jest. Nie przeczytałem połowy książek, ale to dobrze. Niektórych autorów słyszę niemal po raz pierwszy! Zobacz jak to jest! I są KULTOWE! Jak sobie radzisz z tą listą?

Sprawdzać...

1. Wehikuł czasu

Powieść H.G. Wellsa, jego pierwsze duże dzieło science fiction. Na podstawie opowiadania „Argonauci czasu” z 1888 r. i opublikowanego w 1895 r. „Wehikuł czasu” wprowadził do science fiction ideę podróży w czasie i służący do tego wehikuł czasu, które później wykorzystało wielu pisarzy i stworzyło kierunek chrono-fiction. Co więcej, jak zauważył Yu. I. Kagarlitsky, zarówno pod względem naukowym, jak i ogólnoświatopoglądowym, Wells „...w pewnym sensie antycypował Einsteina”, który dziesięć lat po publikacji powieści sformułował szczególną teorię względności.

Książka opisuje podróż wynalazcy wehikułu czasu w przyszłość. Podstawą fabuły są fascynujące przygody głównego bohatera w świecie umiejscowionym 800 tysięcy lat później, w opisie którego autor wyszedł od negatywnych tendencji w rozwoju współczesnego mu społeczeństwa kapitalistycznego, co pozwoliło wielu krytykom nazwać książkę powieść ostrzegawcza. Ponadto powieść po raz pierwszy opisuje wiele idei związanych z podróżami w czasie, które jeszcze długo nie stracą na atrakcyjności dla czytelników i autorów nowych dzieł.

2. Obcy w obcej krainie

Fantastyczna powieść filozoficzna Roberta Heinleina, nagrodzona Nagrodą Hugo w 1962 roku. Na Zachodzie ma status „kultowej” i jest uważana za najsłynniejszą powieść science fiction, jaką kiedykolwiek napisano. Jedno z niewielu dzieł science fiction umieszczone przez Bibliotekę Kongresu na liście książek, które ukształtowały Amerykę.

Pierwsza wyprawa na Marsa zniknęła bez śladu. Trzecia wojna światowa odłożyła drugą, udaną wyprawę na długie dwadzieścia pięć lat. Nowi badacze nawiązali kontakt z pierwotnymi Marsjanami i odkryli, że nie wszyscy członkowie pierwszej wyprawy zginęli. Na ziemię zostaje sprowadzony „Mowgli ery kosmicznej” – Michael Valentine Smith, wychowany przez lokalne inteligentne stworzenia. Mężczyzna z urodzenia i Marsjanin z wychowania, Michael wkracza jak jasna gwiazda w znajomą codzienność Ziemi. Obdarzeni wiedzą i umiejętnościami starożytna cywilizacja Smith staje się mesjaszem, założycielem nowej religii i pierwszym męczennikiem za swoją wiarę...

3. Saga Lensmenów

Saga Lensmana to opowieść o trwającej milion lat konfrontacji pomiędzy dwiema starożytnymi i potężnymi rasami: złymi i okrutnymi Eddorianami, którzy próbują stworzyć gigantyczne imperium w kosmosie, oraz mieszkańcami Arrisii, mądrymi patronami młodych cywilizacji powstających w galaktyka. Z biegiem czasu Ziemia ze swoją potężną flotą kosmiczną i Galaktycznym Patrolem Lensmanów również dołączą do tej bitwy.

Powieść od razu zyskała ogromną popularność wśród fanów science fiction – była jednym z pierwszych poważnych dzieł, których autorzy odważyli się przenieść akcję poza Układ Słoneczny i od tego czasu Smith wraz z Edmondem Hamiltonem uważany jest za twórcę „kosmicznego świata”. gatunek opery.

4. 2001: Odyseja kosmiczna

„2001: Odyseja kosmiczna” to literacki scenariusz do filmu o tym samym tytule (który z kolei powstał na podstawie wczesnej opowieści Clarka „The Sentinel”), który stał się klasyką science fiction i poświęcony kontaktowi ludzkości z cywilizacją pozaziemską.
Film „2001: Odyseja kosmiczna” regularnie pojawia się w „ najwspanialsze filmy w historii kina”. Zarówno on, jak i jego kontynuacja, 2010: Odyssey Two, zdobyły nagrody Hugo w 1969 i 1985 roku dla najlepszych filmów science fiction.
Wpływ filmu i książki na współczesna kultura ogromna, podobnie jak liczba ich fanów. I chociaż rok 2001 już nadszedł, jest mało prawdopodobne, aby Odyseja kosmiczna została zapomniana. Ona nadal jest naszą przyszłością.

5. 451 stopni Fahrenheita

Dystopijna powieść słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury’ego „451 stopni Fahrenheita” stała się w pewnym sensie ikoną i gwiazdą przewodnią gatunku. Powstała na maszynie do pisania, którą pisarz wypożyczył z biblioteki publicznej, a po raz pierwszy została wydrukowana w częściach w pierwszych numerach magazynu Playboy.

Motto powieści stwierdza, że ​​temperatura zapłonu papieru wynosi 451 ° F. Powieść opisuje społeczeństwo opierające się na kulturze masowej i myśleniu konsumenckim, w którym spalane są wszystkie książki skłaniające do refleksji nad życiem; posiadanie książek jest przestępstwem; a ludzie zdolni do krytycznego myślenia znajdują się poza prawem. Główny bohater W powieści Guy Montag pracuje jako „strażak” (co w książce oznacza palenie książek), przekonany, że wykonuje swoją pracę „dla dobra ludzkości”. Wkrótce jednak rozczarowuje się ideałami społeczeństwa, którego jest częścią, staje się wyrzutkiem i dołącza do małej podziemnej grupy marginalizowanych ludzi, których zwolennicy zapamiętują teksty książek, aby zachować je dla potomności.

6. „Fundacja” (inne nazwy - Akademia, Fundacja, Fundacja, Fundacja)

Klasyka science fiction opowiadająca historię upadku wielkiego imperium galaktycznego i jego odrodzenia dzięki Planowi Seldona.

W późniejszych powieściach Asimov połączył świat Fundacji z innym cyklem dzieł poświęconych Imperium i robotom pozytronowym. Połączona seria, zwana także „Fundacją”, obejmuje historię ludzkości od ponad 20 000 lat i obejmuje 14 powieści i kilkadziesiąt opowiadań.

Według plotek powieść Asimowa wywarła ogromne wrażenie na Osamie bin Ladenie, a nawet wpłynęła na jego decyzję o utworzeniu organizacji terrorystycznej Al-Kaida. Bin Laden porównał się do Gary'ego Seldona, który kontroluje przyszłe społeczeństwo poprzez wcześniej zaplanowane kryzysy. Co więcej, tytuł powieści w tłumaczeniu na język arabski brzmi jak Al-Kaida i dlatego może być przyczyną nazwy organizacji bin Ladena.

7. Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca (1969)

Autobiograficzna powieść Kurta Vonneguta opowiadająca o bombardowaniu Drezna podczas II wojny światowej.

Powieść była dedykowana Mary O'Hair (i drezdeńskiemu taksówkarzowi Gerhardowi Müllerowi) i została napisana w „stylu telegraficzno-schizofrenicznym”, jak to ujął sam Vonnegut. Książka ściśle splata realizm, groteskę, fantastykę, elementy szaleństwa, okrutną satyrę i gorzką ironię.
Głównym bohaterem jest amerykański żołnierz Billy Pilgrim, człowiek absurdalny, nieśmiały i apatyczny. Książka opisuje jego przygody podczas wojny i bombardowania Drezna, które pozostawiły niezatarty ślad w niestabilnym od dzieciństwa stanie psychicznym Pielgrzyma. Vonnegut wprowadził do opowieści element fantastyczny: wydarzenia z życia bohatera widziane są przez pryzmat zespołu stresu pourazowego – syndromu charakterystycznego dla weteranów wojennych, który paraliżuje bohatera w postrzeganiu rzeczywistości. W rezultacie komiczna „historia o kosmitach” wyrasta na jakiś harmonijny system filozoficzny.
Obcy z planety Tralfamadore zabierają Billy'ego Pilgrima na swoją planetę i mówią mu, że czas tak naprawdę nie „płynie”, nie ma stopniowego, przypadkowego przejścia od jednego wydarzenia do drugiego - świat i czas są dane raz na zawsze, wszystko, co się wydarzyło i stanie się, wiadomo. O czyjejś śmierci Trafalmadorczycy mówią po prostu: „Tak to jest”. Nie można było powiedzieć, dlaczego i dlaczego coś się wydarzyło – taka była „struktura chwili”.

8. Autostopem przez Galaktykę

Przewodnik po Przewodniku autostopem po galaktyce. Legendarna ironiczna saga science fiction Douglasa Adamsa.
Powieść opowiada o przygodach pechowego Anglika Arthura Denta, który wraz ze swoim przyjacielem Fordem Prefectem (pochodzącym z małej planety gdzieś niedaleko Betelgeuse, pracującym w redakcji Autostopu) unika śmierci, gdy Ziemia zniszczone przez rasę biurokratów Vogonów. Zaphod Beeblebrox, krewny Forda i Prezydent Galaktyki, przypadkowo ratuje Denta i Forda przed śmiercią w kosmosie. Na pokładzie napędzanego nieprawdopodobieństwem statku Zaphoda, Złotego Serca, znajdują się także przygnębiony robot Marvin i Trillian, znana również jako Trisha McMillan, którą Arthur spotkał kiedyś na imprezie. Ona, jak Arthur wkrótce zdaje sobie sprawę, jest jedyną ocalałą Ziemianką poza nim samym. Bohaterowie poszukują legendarnej planety Magrathea i próbują znaleźć pytanie pasujące do Ostatecznej Odpowiedzi.

9. Wydma (1965)

Pierwsza powieść Franka Herberta z sagi Kroniki Dune o piaskowej planecie Arrakis. To właśnie ta książka przyniosła mu sławę. Dune zdobył nagrody Hugo i Nebula. Diuna to jedna z najsłynniejszych powieści science fiction XX wieku.
Książka ta porusza wiele kwestii politycznych, środowiskowych i innych ważne kwestie. Pisarzowi udało się stworzyć pełnoprawną powieść świat fantasy i skrzyżować go z powieścią filozoficzną. W tym świecie najważniejszą substancją jest przyprawa, niezbędna do podróży międzygwiezdnych i od której zależy istnienie cywilizacji. Substancja ta występuje tylko na jednej planecie zwanej Arrakis. Arrakis to pustynia zamieszkana przez ogromne robaki piaskowe. Na tej planecie żyją plemiona Fremenów, w których życiu główną i bezwarunkową wartością jest woda.

10. Neuromanta (1984)

Powieść Williama Gibsona, kanoniczny utwór cyberpunkowy, nagrodzony Nagrodą Nebula (1984), Nagrodą Hugo (1985) i Nagrodą Philipa K. K. To pierwsza powieść Gibsona, otwierająca trylogię Cyberprzestrzeń. Opublikowano w 1984 roku.
W pracy omówiono takie pojęcia jak sztuczna inteligencja, rzeczywistość wirtualna, inżynieria genetyczna, korporacje transnarodowe, cyberprzestrzeń (sieć komputerowa, matrix) na długo zanim pojęcia te upowszechniły się w kulturze popularnej.

11. Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? (1968)

Powieść science fiction Philipa K. Dicka, napisana w 1968 roku. Opowiada historię „łowcy nagród” Ricka Deckarda, który ściga androidy – stworzenia niemal nie do odróżnienia od ludzi, wyjęte spod prawa na Ziemi. Akcja rozgrywa się w zatrutym promieniowaniem i częściowo opuszczonym przyszłym San Francisco.
Wraz z Człowiekiem z Wysokiego Zamku ta powieść jest najsłynniejszym dziełem Dicka. To jedno z klasycznych dzieł science fiction, które zgłębia etyczne problemy tworzenia androidów – sztucznych ludzi.
W 1982 roku na podstawie powieści Ridley Scott nakręcił film Łowca androidów z Harrisonem Fordem w roli tytułowej. Scenariusz, który stworzyli Hampton Fancher i David Peoples, znacznie różni się od książki.

12. Brama (1977)

Powieść science-fiction Amerykański pisarz Frederika Pohla, wydana w 1977 roku, zdobyła wszystkie trzy najważniejsze amerykańskie nagrody tego gatunku – Nebula (1977), Hugo (1978) i Locus (1978). Powieść otwiera serię Kchichi.
W pobliżu Wenus ludzie znaleźli sztuczną asteroidę zbudowaną przez obcą rasę zwaną Heechee. Na asteroidzie odkryto statki kosmiczne. Ludzie wymyślili, jak kontrolować statki, ale nie mogli zmienić ich przeznaczenia. Przetestowało je wielu ochotników. Niektórzy wrócili z odkryciami, które uczyniły ich bogatymi. Większość jednak wróciła z niczym. A niektórzy w ogóle nie wrócili. Latanie statkiem było jak rosyjska ruletka – można mieć szczęście, ale można też zginąć.
Główny bohater to badacz, któremu poszczęściło się. Dręczą go wyrzuty sumienia – z załogi, która miała szczęście, jako jedyny wrócił. Próbuje poukładać swoje życie, wyznając coś psychoanalitykowi-robotowi.

13. Gra Endera (1985)

Gra Endera otrzymała nagrody Nebula i Hugo najlepsza powieść w latach 1985 i 1986 - jedna z najbardziej prestiżowych nagród literackich w dziedzinie science fiction.
Akcja powieści rozgrywa się w roku 2135. Ludzkość przetrwała dwie inwazje obcej rasy robali, tylko cudem przeżyła i przygotowuje się do kolejnej inwazji. W celu poszukiwania pilotów i dowódców wojskowych zdolnych przynieść Ziemi zwycięstwo, tworzona jest szkoła wojskowa, do której wysyłane są najzdolniejsze dzieci wczesny wiek. Wśród tych dzieci jest tytułowy bohater książki – Andrew (Ender) Wiggin, przyszły dowódca Międzynarodowej Floty Ziemskiej i jedyna nadzieja ludzkości na zbawienie.

14. 1984 (1949)

W 2009 roku gazeta „Czasy”. na liście 60 umieścił powieść „1984”. najlepsze książki publikowanych przez ostatnie 60 lat, a magazyn Newsweek umieścił tę powieść na drugim miejscu na liście stu najlepszych książek wszechczasów.
Tytuł powieści, jej terminologia, a nawet nazwisko autora stały się później rzeczownikami pospolitymi i używanymi do określenia struktury społecznej przypominającej reżim totalitarny opisany w „1984”. Wielokrotnie stawał się zarówno ofiarą cenzury w krajach socjalistycznych, jak i obiektem krytyki ze strony środowisk lewicowych na Zachodzie.
Powieść science fiction George'a Orwella „1984” opowiada historię Winstona Smitha, który za panowania totalitarnej junty pisze historię na nowo, aby dostosować ją do interesów partyzanckich. Bunt Smitha prowadzi do straszne konsekwencje. Jak przewiduje autor, nie ma nic straszniejszego niż całkowity brak wolności...

Dzieło to, które było w naszym kraju zakazane do 1991 roku, nazywane jest dystopią XX wieku. (nienawiść, strach, głód i krew), przestroga przed totalitaryzmem. Powieść została zbojkotowana na Zachodzie ze względu na podobieństwo władcy kraju, Wielkiego Brata, do prawdziwych głów państw.

15. Och, cudownie nowy świat (1932)

Jedna z najsłynniejszych powieści dystopijnych. Coś w rodzaju antypodu dla „Roku 1984” Orwella. Żadnych izb tortur - wszyscy są szczęśliwi i usatysfakcjonowani. Karty powieści opisują świat odległej przyszłości (akcja rozgrywa się w Londynie), w którym ludzie hodowani są w specjalnych fabrykach embrionalnych i z góry dzieleni (poprzez oddziaływanie na embrion na różnych etapach rozwoju) na pięć kast, różniących się zdolnościami umysłowymi i fizycznymi, którzy wykonują różne prace. Od „alfa” – silnych i pięknych pracowników umysłowych, po „epsilony” – półkretyni, którzy potrafią korzystać tylko z najprostszych praca fizyczna. W zależności od kasty dzieci są wychowywane inaczej. W ten sposób przy pomocy hipnopedii każda kasta rozwija szacunek dla więcej wysoka kasta i pogardę dla niższych kast. Każda kasta ma określony kolor kostiumu. Na przykład alfa noszą szarość, gammy noszą kolor zielony, delty khaki, a epsilony noszą czerń.
W tym społeczeństwie nie ma miejsca na uczucia, a brak regularnych stosunków seksualnych z różnymi partnerami jest uważany za nieprzyzwoity (główne hasło brzmi: „każdy należy do każdego innego”), ale ciąża jest uważana za straszny wstyd. Ludzie w tym „państwie światowym” nie starzeją się, chociaż średnia długość życia wynosi 60 lat. Regularnie, aby zawsze mieć dobry nastrój, używają leku „soma”, który nie ma negatywnych skutków („soma gram – i nie ma dramatu”). Bogiem na tym świecie jest Henry Ford, nazywają go „Naszym Panem Fordem”, a chronologia zaczyna się od powstania samochodu Ford T, czyli od roku 1908 n.e. mi. (w powieści akcja rozgrywa się w 632 r. „ery stabilności”, czyli w 2540 r.).
Pisarz ukazuje życie ludzi na tym świecie. Głównymi bohaterami są ludzie, którzy nie mieszczą się w społeczeństwie – Bernard Marx (przedstawiciel klasy wyższej, alfa plus), jego przyjaciel odnoszący sukcesy dysydent Helmholtz i dzikus Jan z rezerwatu indiańskiego, który przez całe życie marzył o tym, by znaleźć się w cudownym świat, w którym wszyscy są szczęśliwi.

źródło http://t0p-10.ru

I według temat literacki, pozwól, że przypomnę ci, jaki byłem i jaki byłem Oryginał artykułu znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego powstała ta kopia -

To jest fantastyczne rodzaj fikcji, w której fikcja autora rozciąga się od przedstawienia dziwnie niezwykłych, nieprawdopodobnych zjawisk do stworzenia specjalnego - fikcyjnego, nierealnego, „cudownego świata”. Science fiction ma swój własny fantastyczny rodzaj obrazów, z nieodłącznym wysokim stopniem konwencjonalności, szczerym naruszeniem rzeczywistych logicznych powiązań i wzorów, naturalnych proporcji i form przedstawianego obiektu.

Fantastyka jako dziedzina twórczości literackiej

Fantazja jako szczególny obszar twórczości literackiej maksymalizuje wyobraźnię twórczą artysty, a jednocześnie wyobraźnię czytelnika; jednocześnie nie jest to dowolna „sfera wyobraźni”: w fantastycznym obrazie świata czytelnik odgaduje przekształcone formy realnej – społecznej i duchowej – ludzkiej egzystencji. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem takich gatunków folkloru i literatury, jak baśń, epos, alegoria, legenda, groteska, utopia, satyra. Artystyczny efekt fantastycznego obrazu osiąga się poprzez ostre oderwanie się od rzeczywistości empirycznej, dlatego podstawą każdego dzieła fantastycznego jest przeciwstawienie fantastycznego - realnego. Poetyka fantastyczności wiąże się z podwojeniem świata: artysta albo modeluje swój własny, niesamowity świat, istniejący według własnych praw (w tym przypadku prawdziwy „punkt odniesienia” jest ukryty, pozostając poza tekstem: „ Podróże Guliwera”, 1726, J. Swift, „Sen” zabawny człowiek„, 1877, F.M. Dostojewski) lub równolegle odtwarza dwa nurty – byt realny i byt nadprzyrodzony, nierzeczywisty. W literaturze fantastycznej z tego cyklu silne są motywy mistyczne, irracjonalne, nosiciel fantazji działa tutaj jak nieziemska siła, ingerując w losy głównego bohatera, wpływając na jego zachowanie i przebieg wydarzeń całego dzieła (dzieła m.in. literatura średniowieczna, literatura renesansowa, romantyzm).

Wraz ze zniszczeniem świadomości mitologicznej i rosnącym pragnieniem poszukiwań w sztuce New Age siły napędowe bytu w samym bycie, już w literaturze romantyzmu pojawia się potrzeba fantastyczna motywacja, co w ten czy inny sposób można połączyć z ogólnym podejściem do naturalnego przedstawiania postaci i sytuacji. Najbardziej konsekwentnymi technikami takiej fikcji motywowanej są sny, plotki, halucynacje, szaleństwo i tajemnica fabuły. Stworzony nowy typ zawoalowana, ukryta fikcja, pozostawiająca możliwość podwójnej interpretacji, podwójna motywacja fantastycznych wydarzeń - empirycznie lub psychologicznie prawdopodobnych i niewytłumaczalnie surrealistycznych („Cosmorama”, 1840, V.F. Odoevsky; „Shtoss”, 1841, M.Yu. Lermontow; „Sandy” człowiek”, 1817, E.T. Hoffman). Taka świadoma niestabilność motywacji często prowadzi do zaniku podmiotu fantastyczności („ Królowa pik”, 1833, A.S. Puszkin; „Nos”, 1836, N.V. Gogol), a w wielu przypadkach jego irracjonalność zostaje całkowicie usunięta, znajdując prozaiczne wyjaśnienie w toku rozwoju narracji. To drugie jest typowe literatura realistyczna, gdzie fantazja zawęża się do rozwinięcia pojedynczych motywów i epizodów lub pełni funkcję zdecydowanie konwencjonalnego, nagiego urządzenia, nie pretendującego do stworzenia w czytelniku iluzji zaufania do szczególnej rzeczywistości fikcji fantastycznej, bez której fantazja w jego najczystsza forma nie jest w stanie istnieć.

Początki fikcji- w mitotwórczej świadomości ludowo-poetyckiej, wyrażającej się w baśniach i eposach heroicznych. Fantazja w swej istocie jest z góry określona przez wielowiekową działalność wyobraźni zbiorowej i stanowi kontynuację tej działalności, wykorzystując (i aktualizując) stałe mityczne obrazy, motywy, fabuły w połączeniu z istotny materiał historia i nowoczesność. Science fiction ewoluuje wraz z rozwojem literatury, swobodnie łącząc się z różnymi sposobami przedstawiania idei, pasji i wydarzeń. Wyróżnia się jako gatunek szczególny twórczość artystyczna w miarę odchodzenia form folklorystycznych od praktycznych zadań mitologicznego pojmowania rzeczywistości oraz rytualnego i magicznego wpływu na nią. Prymitywny światopogląd, stając się historycznie nie do utrzymania, jest postrzegany jako fantastyczny. Cechą charakterystyczną pojawienia się fantastyki jest rozwój estetyki cudu, która nie jest charakterystyczna dla prymitywnego folkloru. Następuje rozwarstwienie: przekształca się opowieść bohaterska i opowieści o bohaterze kulturowym bohaterska epopeja(alegoria ludowa i uogólnienie historii), w której elementy cudu mają charakter pomocniczy; bajecznie magiczny element zostaje rozpoznany jako taki i służy jako naturalne środowisko dla opowieści o podróży i przygodzie, wyniesionej poza ramy historyczne. Zatem Iliada Homera jest zasadniczo realistycznym opisem epizodu Wojna trojańska(co nie jest utrudnione przez udział w akcji niebiańskich bohaterów); „Odyseja” Homera to przede wszystkim fantastyczna opowieść o najróżniejszych niesamowitych przygodach (nie związanych z epicką fabułą) jednego z bohaterów tej samej wojny. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem całej literackiej fikcji europejskiej. Mniej więcej w taki sam sposób, jak Iliada i Odyseja, irlandzkie sagi bohaterskie i Podróż Brana, syna Febalusa (VII wiek) są ze sobą powiązane. Prototypem wielu przyszłych fantastycznych podróży była parodia „ Prawdziwa historia„(II wiek) Luciana, gdzie autor, aby wzmocnić efekt komiczny, starał się zgromadzić jak najwięcej niewiarygodnych i absurdalnych, a jednocześnie wzbogacił florę i faunę „cudownego kraju” wieloma wytrwałymi wynalazkami. Tak więc już w starożytności wyłoniły się główne kierunki fikcji: fantastyczne wędrówki-przygody i fantastyczna pielgrzymka poszukiwawcza (typowa fabuła to zejście do piekła). Owidiusz w „Metamorfozach” skierował oryginalne mitologiczne wątki przemian (przemiany ludzi w zwierzęta, konstelacje, kamienie) do głównego nurtu fantastyki i położył podwaliny pod alegorię fantastyczno-symboliczną - gatunek bardziej dydaktyczny niż przygodowy: „nauczanie przez cuda .” Fantastyczne przemiany stają się formą świadomości zmienności i zawodności ludzkiego losu w świecie poddanym jedynie arbitralności przypadku lub tajemniczej woli wyższej. Bogaty zbiór baśni przetworzonych literacko dostarczają opowieści z tysiąca nocy; wpływ ich egzotycznej wyobraźni znalazł odzwierciedlenie w europejskim przedromantyzmie i romantyzmie, jest pełen fantastycznych obrazów i ech Mahabharaty i Ramajany Literatura indyjska z Kalidasy do R. Tagore. Unikalną literacką fuzję ludowych opowieści, legend i wierzeń reprezentuje wiele dzieł japońskich (na przykład gatunek „opowieści o strasznym i niezwykłym” - „Konjakumonogatari”) i fikcji chińskiej („Opowieści o cudach z gabinetu Liao” ” Pu Songlinga, 1640-1715).

Fantastyczna fikcja spod znaku „estetyki cudu” była podstawą średniowiecznej epopei rycerskiej – od „Beowulfa” (VIII w.) po „Percevala” (ok. 1182 r.) Chrétiena de Troyesa i „Le Morte d’Arthur” (1469) T. Malory'ego. Fantastyczne wątki zostały ujęte w legendę o dworze króla Artura, która została następnie nałożona na pomysłową kronikę wypraw krzyżowych. O dalszej transformacji tych wątków świadczą monumentalnie fantastyczne renesansowe wiersze „Zakochany Roland” Boiarda, które niemal całkowicie utraciły swoją historyczną epicką podstawę, „ Wściekły Roland„(1516) L. Ariosto, „Jerozolima wyzwolona” (1580) T. Tasso, „Królowa wróżek” (1590-96) E. Spencer. Wraz z licznymi romansami rycerskimi z XIV-XVI w. stanowią one szczególną epokę w rozwoju fantastyki. Kamieniem milowym w rozwoju fantastycznej alegorii stworzonej przez Owidiusza był „Romans o róży” (XIII w.) Guillaume’a de. Lorrisa i Jeana de Meuna. Rozwój Fantazji w okresie renesansu uzupełniają „Don Kichot” (1605-15) M. Cervantesa – parodia fantazji o przygodach rycerskich oraz „Gargantua i Pantagruel” (1533-64) F. Rabelais – epopeja komiksowa na fantastycznej podstawie, zarówno tradycyjnej, jak i arbitralnie przemyślanej. W Rabelais znajdujemy (rozdział „Opactwo Thélem”) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego.

W mniejszym stopniu niż starożytna mitologia i folklor religijne i mitologiczne obrazy Biblii pobudzały fantazję. Najważniejsze prace Fikcja chrześcijańska „Raj utracony” (1667) i „Raj odzyskany” (1671) J. Miltona - opierają się nie na kanonicznych tekstach biblijnych, ale na apokryfach. Nie umniejsza to jednak faktu, że dzieła fantastyki europejskiej średniowiecza i renesansu z reguły mają wydźwięk etyczny chrześcijański lub reprezentują grę fantastycznych obrazów i ducha chrześcijańskiej demonologii apokryficznej. Poza fantazją znajdują się żywoty świętych, w których cuda są zasadniczo podkreślane jako niezwykłe, ale prawdziwe zdarzenia. Niemniej jednak świadomość chrześcijańsko-mitologiczna przyczynia się do rozkwitu specjalnego gatunku - wizji. Począwszy od „Apokalipsy” Jana Teologa, „wizja” lub „objawienie” staje się pełnoprawnym gatunek literacki: różne jej aspekty reprezentują „Wizja Piotra Oracza” (1362) W. Langlanda i „Boska Komedia” (1307-21) Dantego. (Poetyka „objawień” religijnych definiuje wizjonerską fikcję W. Blake’a: jego wspaniałe „prorocze” obrazy stanowią ostatni szczyt gatunku). Do końca XVII wieku. Manieryzm i barok, dla których fantastyka była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie nastąpiła estetyzacja percepcji fantazji, utrata żywego poczucia cudu, charakterystycznego dla literatury fantastycznej kolejnych stuleci ) został zastąpiony przez klasycyzm, który jest z natury obcy fantastyce: jej odwołanie do mitu jest całkowicie racjonalistyczne. W powieściach z XVII i XVIII wieku motywy i obrazy fantasy są swobodnie wykorzystywane, aby skomplikować intrygę. Fantastyczną wyprawę interpretuje się jako przygody erotyczne („bajki”, np. „Akazhu i Zirfila”, 1744, C. Duclos). Fantazja, pozbawiona samodzielnego znaczenia, okazuje się podporą powieści łotrzykowskiej („Kulawy demon”, 1707, A.R. Lesage; „Zakochany diabeł”, 1772, J. Cazot), traktatu filozoficznego („Micromegas” , 1752, Wolter). Reakcja na dominację racjonalizmu oświeceniowego jest charakterystyczna dla drugiej połowy XVIII wieku; Anglik R. Hurd wzywa do szczerych studiów nad fantastyką („Listy o rycerskości i średniowiecznych romansach”, 1762); w Przygodach hrabiego Ferdynanda Fathoma (1753); T. Smollett przewiduje początek rozwoju science fiction w latach dwudziestych XX wieku. Powieść gotycka H. Walpole'a, A. Radcliffe'a, M. Lewisa. Dostarczając akcesoriów do romantycznych fabuł, fantazja pozostaje w roli pomocniczej: z jej pomocą dwoistość obrazów i wydarzeń staje się obrazową zasadą przedromantyzmu.

W czasach nowożytnych szczególnie owocne okazało się połączenie fantazji i romantyzmu. „Schronienia w królestwie fantazji” (Yu.A. Kerner) szukali wszyscy romantycy: wśród fantazji „Jenianów”, tj. aspirację wyobraźni do transcendentalnego świata mitów i legend wysunięto jako sposób na oswojenie się z wyższym wglądem, jako program życiowy – stosunkowo pomyślny (z uwagi na ironię romantyczną) u L. Tiecka, żałosny i tragiczny u Novalisa, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem zaktualizowanej alegorii fantastycznej, interpretowanej w duchu poszukiwania nieosiągalnego, niezrozumiałego idealnego świata. Romantycy heidelberscy wykorzystali Fantazję jako źródło wątków, które dodatkowo zainteresowały wydarzenia ziemskie („Izabela egipska”, 1812, L. Arnima to fantastyczna aranżacja epizodu miłosnego z życia Karola V). Takie podejście do fikcji okazało się szczególnie obiecujące. Chcąc wzbogacić swoje zasoby, Niemieccy romantycy zwrócił się do swoich pierwotnych źródeł – zebranych i przetworzonych bajki i legendy („Opowieści ludowe Piotra Lebrechta”, 1797 w adaptacji Tiecka; „Opowieści dziecięce i rodzinne”, 1812-14 i „Legendy niemieckie”, 1816-18 braci J. i W. Grimmów). Przyczyniło się to do ugruntowania się w całej literaturze europejskiej gatunku baśni literackiej, który do dziś pozostaje wiodącym gatunkiem w literaturze dziecięcej. Jego klasycznym przykładem jest baśń H. C. Andersena. Fikcja romantyczna jest syntezą twórczości Hoffmanna: mamy tu powieść gotycką (Diabelski eliksir, 1815-16), baśń literacką (Władca pcheł, 1822, Dziadek do orzechów i król myszy, 1816) oraz urzekającą fantasmagorię (Księżniczka Brambilla), 1820) i realistyczna historia z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, 1819, „Złoty garnek”, 1814). Próbę uatrakcyjnienia fantazji jako „otchłani zaświatów” reprezentuje „Faust” (1808-31) I. V. Goethego: posługując się tradycyjnym fantastycznym motywem zaprzedania duszy diabłu, poeta obnaża daremność wędrówkę ducha w krainę fantastyczności i uznaje wartość ziemską za wartość ostateczną, aktywność życiową przemieniającą świat (tzn. utopijny ideał zostaje wykluczony ze sfery fantazji i rzutowany w przyszłość).

W Rosji fikcję romantyczną reprezentują dzieła V.A. Żukowskiego, V.F. Odoevsky'ego, A. Pogorelsky'ego, A.F. Veltmana. A.S. Puszkin („Rusłan i Ludmiła”, 1820, gdzie szczególnie ważny jest epicko-bajkowy smak fantazji) i N.V. Gogol zwrócili się w stronę fantazji. fantastyczne obrazy które organicznie wtapiają się w ludowo-poetycki idealny obraz Ukrainy („Straszna zemsta”, 1832; „Wij”, 1835). Jego petersburska fikcja („Nos”, 1836; „Portret”, „Newski Prospekt”, obydwa 1835) nie jest już kojarzona z motywami folklorystycznymi i baśniowymi, lecz wyznaczana jest przez ogólny obraz „oszukanej” rzeczywistości, którego skondensowany obraz niejako sam w sobie rodzi fantastyczne obrazy.

Wraz z ustanowieniem realizmu fikcja ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często była uwikłana jako swego rodzaju kontekst narracyjny, nadający symboliczny charakter rzeczywistym obrazom („Portret Doriana Graya, 1891, O. Wilde; „Shagreen Skin”, 1830-31 O. Balzaca; prace M. E. Saltykova-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). Gotycką tradycję fikcji rozwinął E.A. Poe, który przedstawia transcendentalny, nieziemski świat jako królestwo duchów i koszmarów dominujących nad ziemskimi losami ludzi. Przewidział jednak także („Historia Arthura Gordona Pyma”, 1838, „Zejście do wiru”, 1841) pojawienie się nowej gałęzi science fiction - naukowej, która (począwszy od J. Verne'a i H. Wellsa) jest zasadniczo odizolowany od ogólnej tradycji fantastycznej; maluje świat realny, choć fantastycznie przekształcony przez naukę (na dobre i na złe), który otwiera się na nowo przed spojrzeniem badacza. Zainteresowanie f. jako takim odrodziło się pod koniec XIX wieku. wśród neoromantyków (R.L. Stevenson), dekadentów (M. Schwob, F. Sologub), symbolistów (M. Maeterlinck, proza ​​A. Bely'ego, dramaturgia A. A. Blok), ekspresjonistów (G. Meyrink), surrealistów (G . Kazak, E.Kroyder). Rozwój literatury dziecięcej rodzi nowy obraz świata fantasy – świata zabawek: u L. Carrolla, C. Collodiego, A. Milne’a; V Literatura rosyjska- od A.N. Tołstoja („Złoty klucz”, 1936) N.N. Nosowa, K.I. Wyimaginowane, częściowo baśniowy świat stworzony przez A. Greena.

W drugiej połowie XX wieku. Fantastyczna zasada jest realizowana głównie w dziedzinie science fiction, ale czasami rodzi jakościowo nowe zjawiska artystyczne, na przykład trylogię Anglika J.R. Tolkiena „Władca pierścieni” (1954–55), napisaną w linii z epicką fantastyką (patrz), powieściami i dramatami Japończyka Abe Kobo, dziełami pisarzy hiszpańskich i latynoamerykańskich (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). Nowoczesność charakteryzuje się wspomnianym powyżej kontekstowym użyciem fantazji, gdy na pozór realistyczna narracja ma konotację symboliczną i alegoryczną i będzie dawała mniej lub bardziej zaszyfrowane odniesienie do fabuła mitologiczna(„Centaur”, 1963, J. Updike; „Statek głupców”, 1962, K.A. Porter). Połączeniem różnych możliwości fikcji jest powieść M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” (1929–40). Gatunek fantastyczno-alegoryczny jest reprezentowany w literaturze rosyjskiej przez cykl wierszy „naturalno-filozoficznych” N.A. Zabołockiego („Triumf rolnictwa”, 1929–30), baśń ludową autorstwa P.P. Bazhova, bajkę literacką- powieść fabularna według sztuk E.L. Schwartza. Fantazja stała się tradycyjnym środkiem pomocniczym rosyjskiej groteskowej satyry: od Saltykowa-Szczedrina („Historia miasta”, 1869–70) po V.V. Majakowskiego („Pluskwa”, 1929 i „Łaźnia”, 1930).

Od czego pochodzi słowo fantazja Grecka fantazja, co to znaczy w tłumaczeniu- sztuka wyobrażania sobie.

Udział:

Dodaj swoją cenę do bazy danych

Komentarz

Fantazja (od starogreckiego φανταστική – sztuka wyobraźni, fantasy) – gatunek i metoda twórcza w fikcji, kinie, sztukach plastycznych i innych formach sztuki, charakteryzujących się wykorzystaniem założenia fantastycznego, „elementu niezwykłości”, naruszeniem granic rzeczywistości i przyjętych konwencji. Współczesna fikcja obejmuje gatunki takie jak science fiction, fantasy, horror, realizm magiczny i wiele innych.

Początki fikcji

Początki fantastyki sięgają postmitotwórczej świadomości folklorystycznej, przede wszystkim baśni.

Fantazja wyróżnia się jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej, gdyż formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego pojmowania rzeczywistości (najstarsze mity kosmogoniczne są w istocie niefantastyczne). Prymitywny światopogląd zderza się z nowymi wyobrażeniami o rzeczywistości, mityczne i realne plany mieszają się, a ta mieszanka jest po prostu fantastyczna. Fantazja, jak to ujmuje Olga Freidenberg, to „pierwsza generacja realizmu”: charakterystycznym przejawem wtargnięcia realizmu do mitu jest pojawienie się „istot fantastycznych” (bóstw łączących cechy zwierzęce i ludzkie, centaurów itp.). Podstawowe gatunki fantasy, utopii i fantastycznych podróży były także najstarszymi formami opowiadania historii jako takimi, zwłaszcza w Odysei Homera. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem całej literackiej fikcji zachodnioeuropejskiej.

Jednak zderzenie mimesis z mitem, wywołujące efekt fantazji, ma dotychczas charakter mimowolny. Pierwszym, który świadomie je połączył, a więc pierwszym świadomym fantastą, jest Arystofanes.

Fantazja w literaturze starożytnej

W epoce hellenistycznej Hekatajos z Abdery, Euhemerus i Yambulus połączyli w swoich dziełach gatunki fantastycznej podróży i utopii.

W czasach rzymskich moment utopii społeczno-politycznej charakterystycznej dla pseudopodróży hellenistycznych już wyparował; pozostaje tylko seria fantastycznych przygód różne części glob i dalej – na Księżycu, powiązane z wątkiem miłosnym. Ten typ obejmuje „ Niesamowite przygody po drugiej stronie Thule” Anthony’ego Diogenesa.

Pod wieloma względami kontynuacją tradycji fantastycznej podróży jest powieść Pseudo-Kallistenesa „Historia Aleksandra Wielkiego”, w której bohater trafia do krainy olbrzymów, krasnoludów, kanibali, dziwaków, w obszar o dziwnych przyroda, z niezwykłymi zwierzętami i roślinami. Dużo miejsca poświęcono cudom Indii i ich „nagim mędrcom”, braminom. Nie zapomniano o mitologicznym pierwowzorze tych wszystkich bajecznych wędrówek, jakim była wizyta w krainie błogosławionych.

Fantazja w literaturze średniowiecznej

Podczas wczesnego średniowiecza, od około V do XI wieku, jeśli nie odrzucenie, to przynajmniej tłumienie cudu, będącego podstawą fantastyczności. Według Jacques’a Le Goffa w XII i XIII wieku „następuje prawdziwy atak cudów na kulturę naukową”. W tym czasie pojawiały się jedna po drugiej tak zwane „księgi cudów” (Gervasius z Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville itp.), Ożywiając gatunek paradoksografii.

Fantazja w renesansie

Rozwoju fantastyki w epoce renesansu dopełniają „Don Kichot” M. Cervantesa – parodia fantazji o przygodach rycerskich i zarazem początek powieści realistycznej oraz „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais’a, używając wulgarnego języka romans rycerski rozwijać humanistyczną utopię i humanistyczną satyrę. U Rabelais znajdujemy (rozdziały o opactwie Theleme) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego, choć pierwotnie nietypowy: wszak wśród twórców gatunku T. More (1516) i T. Campanella (1602) utopia skłania się w stronę traktatu dydaktycznego i dopiero w „Nowej Atlantydzie” F. Bacona jest grą wyobraźni science-fiction. Przykład bardziej tradycyjnego połączenia fantazji z marzeniem królestwo baśni sprawiedliwość – „Burza” W. Szekspira.

Fantazja w XVII i XVIII wieku

Pod koniec XVII w. manieryzm i barok, dla których fantazja była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie nastąpiła estetyzacja percepcji fantazji, utrata żywego poczucia cudu) , został zastąpiony przez klasycyzm, który był z natury obcy fantastyce: jego odwołanie do mitu było całkowicie racjonalistyczne.

francuski” tragiczne historie„Wiek XVII czerpie materiał z kronik i przedstawia fatalne namiętności, morderstwa i okrucieństwa, opętanie przez diabła itp. Są to dalecy poprzednicy twórczości markiza de Sade jako powieściopisarza i w ogóle „czarnej powieści”, łącząc w sobie tradycja paradoksograficzna z fikcją narracyjną. Piekielne wątki w pobożnej oprawie (historia zmagania się ze straszliwymi namiętnościami na drodze służenia Bogu) pojawiają się w powieściach biskupa Jean-Pierre'a Camusa.

Fantazja w romantyzmie

Dla romantyków dwoistość zamienia się w rozdwojenie jaźni, co prowadzi do poetycko korzystnego „świętego szaleństwa”. „Schronienia w krainie fantazji” poszukiwali wszyscy romantycy: wśród „Jenianów” fantazja, czyli aspiracja wyobraźni do transcendentalnego świata mitów i legend, była przedstawiana jako wstęp do wyższego wglądu, jako program życiowy - stosunkowo pomyślny (z powodu ironii romantycznej) u L. Tiecka, żałosny i tragiczny w Novalis, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem zaktualizowanej alegorii fantastycznej, rozumianej w duchu poszukiwania tego, co nieosiągalne i niezrozumiałe świat idealny-duchowy.

Fikcję romantyczną syntetyzowano na podstawie twórczości E. T. A. Hoffmanna: mamy tu powieść gotycką („Diabelski eliksir”) i baśń literacką („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”) i urzekającą fantasmagorię („Księżniczka Brambilla”) oraz realistyczną historię na fantastycznym tle („Wybór panny młodej”, „Złoty garnek”).

Fantazja w realizmie

W dobie realizmu fikcja ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często wykorzystywano ją w celach satyrycznych i utopijnych (jak w opowiadaniach Dostojewskiego „Bobok” i „Sen zabawnego człowieka”). W tym samym czasie narodziła się właściwa fantastyka naukowa, która w twórczości epigona romantyzmu J. Verne’a („Pięć tygodni w balon na ogrzane powietrze„, „Podróż do wnętrza Ziemi”, „Z Ziemi na Księżyc”, „Dwadzieścia tysięcy mil pod powierzchnią morza”, „Tajemnicza wyspa”, „Robur Zdobywca”), a wybitny realista H. Wells jest zasadniczo odizolowany od ogólnej tradycji fantasy; ukazuje świat realny, przekształcony przez naukę (na lepsze lub na gorsze) i otwierający się w nowy sposób na spojrzenie badacza. (To prawda, że ​​rozwój kosmicznej fantastyki naukowej prowadzi do odkrycia nowych światów, nieuchronnie w jakiś sposób powiązanych z tradycyjnym światem baśni, ale to nadchodzący moment.)

Więcej o gatunku

Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako samodzielnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju wydarzeń drugiej połowy XIX i początków XX wieku. literatury ściśle związanej z postępem naukowym i technologicznym. Podstawą fabularną dzieł fantastycznych były odkrycia naukowe, wynalazki, przewidywania techniczne... Uznanymi autorytetami science fiction tamtych dekad byli H.G. Wells i Juliusz Verne. Do połowy XX wieku. fantastyka naukowa różniła się nieco od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to teoretykom procesu literackiego podstawy do twierdzenia, że ​​fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych sobie prawideł i stawiającą sobie szczególne zadania.

Następnie opinia ta została zachwiana. Typowe jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury’ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma znaczących podziałów. W drugiej połowie XX wieku. dotychczasowe teorie stopniowo cofały się pod naporem zmian zachodzących w science fiction.

Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko samo „science fiction”, czyli tzw. dzieła nawiązujące w zasadzie do przykładów produkcji Juulverne’a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (magiczna, magiczna fikcja).

Po drugie, istotne zmiany zaszły także w science fiction: „nowa fala” amerykańskich pisarzy science fiction i „czwarta fala” w ZSRR (lata 50.–80. XX w.) prowadziły aktywną walkę o zniszczenie granic „ getto” science fiction, jego połączenie z literaturą „mainstreamową”, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznej science fiction w starym stylu. Wiele nurtów w literaturze „niefantastycznej” nabrało w ten czy inny sposób brzmienia profantastycznego i zapożyczyło atmosferę science fiction. Literatura romantyczna, baśń literacka (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), powieść ezoteryczna (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantissa Fowles) zalicza się do grona pisarzy science fiction jako „swoich” lub „prawie naszych”, czyli granicy, leżącej w szerokiej strefie, która obejmuje strefy wpływów zarówno literatury „mainstreamowej”, jak i fantastyki.

Pod koniec XX i w pierwszych latach XXI wieku. Postępuje destrukcja pojęć „fantasy” i „science fiction”, znanych z literatury fantastycznej. Powstało wiele teorii, które w ten czy inny sposób wyznaczały ściśle określone granice tego typu fikcji. Ale dla przeciętnego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; Science fiction to roboty, statki kosmiczne i blastery.

Stopniowo pojawiała się „fantazja naukowa”, tj. „naukowa fantazja”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fikcji - „historia alternatywna”, którą później uzupełniono „kryptohistorią”. W obu przypadkach autorzy science fiction posługują się zarówno typowymi klimatami science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Pojawiły się kierunki, w których nie ma większego znaczenia, czy ktoś należy do science fiction, czy fantasy. W literaturze angloamerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, w literaturze rosyjskiej jest to turborealizm i „święta fantazja”.

W rezultacie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę fantastyczną na dwie, zatarły się do granic możliwości.

Fantastyka – gatunki i podgatunki

Wiadomo, że science fiction można podzielić na różne kierunki: fantasy i science fiction, hard science fiction, fantastyka kosmiczna, walka i humor, romans i społeczeństwo, mistycyzm i horror.

Być może te gatunki lub podtypy science fiction, jak się je nazywa, są zdecydowanie najbardziej znane w swoich kręgach. Spróbujmy scharakteryzować każdy z nich z osobna.

Science-fiction (SF)

Tak więc science fiction to gatunek literatury i przemysłu filmowego opisujący wydarzenia mające miejsce w prawdziwy świat i różnią się od rzeczywistości historycznej pod jakimkolwiek istotnym względem.

Różnice te mogą mieć charakter technologiczny, naukowy, społeczny, historyczny i dowolny inny, ale nie magiczny, w przeciwnym razie cała koncepcja „science fiction” zostanie utracona. Innymi słowy, science fiction odzwierciedla wpływ postępu naukowego i technologicznego na życie codzienne normalne życie osoba. Do popularnych wątków dzieł tego gatunku należą loty na niezbadane planety, wynalezienie robotów, odkrycie nowych form życia, wynalezienie nowej broni itp.

Wśród fanów tego gatunku popularne są następujące dzieła: „Ja, robot” (Azeik Asimov), „Gwiazda Pandory” (Peter Hamilton), „Próba ucieczki” (Borys i Arkady Strugaccy), „Czerwony Mars” (Kim Stanley Robinson ) i wiele innych wspaniałych książek.

Przemysł filmowy wyprodukował także wiele filmów z gatunku science fiction. Wśród pierwszych filmów zagranicznych ukazał się film Georgesa Miliesa „Podróż na księżyc”. Powstał w 1902 roku i jest uważany za najpopularniejszy film wyświetlany na dużym ekranie.

Można także zwrócić uwagę na inne filmy z gatunku science fiction: „Dystrykt nr 9” (USA), „Matrix” (USA), legendarny „Obcy” (USA). Są jednak i filmy, które stały się, że tak powiem, klasyką gatunku.

Wśród nich: „Metropolis” (Fritz Lang, Niemcy), nakręcony w 1925 roku, uderzył swoją ideą i przedstawieniem przyszłości ludzkości.

Kolejnym arcydziełem filmowym, które stało się klasyką, jest „2001: Odyseja kosmiczna” (Stanley Kubrick, USA), wydany w 1968 roku. To zdjęcie opowiada historię cywilizacji pozaziemskich i bardzo przypomina materiał naukowy o kosmitach i ich życiu - dla widzów z 1968 roku jest to naprawdę coś nowego, fantastycznego, coś, czego nigdy wcześniej nie widzieli ani nie słyszeli. Oczywiście nie możemy zignorować „ Gwiezdne wojny.

Hard science fiction jako podgatunek SF

Science fiction ma tak zwany podgatunek lub podtyp zwany „hard science fiction”. Twarda fantastyka naukowa różni się od tradycyjnej fantastyki naukowej tym, że fakty i prawa naukowe nie są zniekształcane podczas narracji.

Oznacza to, że możemy powiedzieć, że podstawą tego podgatunku jest naturalna baza wiedzy naukowej, a cała fabuła jest opisana wokół pewnego pomysł naukowy, nawet jeśli jest fantastyczny. Fabuła takich dzieł jest zawsze prosta i logiczna, oparta na kilku założeniach naukowych - wehikuł czasu, superszybki ruch w przestrzeni, percepcja pozazmysłowa itp.

Fikcja kosmiczna, kolejny podgatunek SF

Space fiction to podgatunek science fiction. Jej osobliwość jest to, że główny wątek rozgrywa się w przestrzeń kosmiczna lub na różnych planetach w Układ Słoneczny lub poza nią.

Istnieje podział fikcji kosmicznej na typy: powieść planetarna, opera kosmiczna, odyseja kosmiczna. Porozmawiajmy o każdym typie bardziej szczegółowo.

1. Odyseja kosmiczna. A więc Odyseja Kosmiczna fabuła, w którym akcja najczęściej toczy się na statkach kosmicznych (statkach), a bohaterowie muszą wykonać globalną misję, od wyniku której zależy los człowieka.
2. Powieść planetarna. Powieść planetarna jest znacznie prostsza pod względem rodzaju rozwoju wydarzeń i złożoności fabuły. Zasadniczo cała akcja ogranicza się do jednej, konkretnej planety, którą zamieszkują egzotyczne zwierzęta i ludzie. Wiele dzieł tego typu poświęconych jest odległej przyszłości, w której ludzie przemieszczają się pomiędzy światami statek kosmiczny i to jest normalne, niektórzy wczesne prace Fikcja kosmiczna opisuje prostsze fabuły z mniej realistycznymi metodami ruchu. Jednak cel i główny temat powieści planetarnej jest ten sam dla wszystkich dzieł - przygody bohaterów na konkretnej planecie.
3. Opera kosmiczna. Space opera to równie interesujący podtyp science fiction. Jej główną ideą jest dojrzewanie i rozwój konfliktu pomiędzy bohaterami przy użyciu potężnej, zaawansowanej technologicznie broni przyszłości, aby podbić Galaktykę lub wyzwolić planetę od kosmicznych kosmitów, humanoidów i innych kosmicznych stworzeń. Bohaterowie tego kosmicznego konfliktu są bohaterscy. Główną różnicą między operą kosmiczną a science fiction jest prawie całkowite odrzucenie naukowych podstaw fabuły.

Wśród dzieł fantastyki kosmicznej na uwagę zasługują: „Raj utracony”, „Wróg absolutny” (Andrei Livadny), „Stalowy szczur ratuje świat” (Harry Harrison), „Gwiezdni królowie”, „Powrót do Gwiazdy” (Edmond Hamilton), „Autostopem przez Galaktykę” (Douglas Adams) i inne wspaniałe książki.

A teraz zwróćmy uwagę na kilka jasnych filmów z gatunku „kosmicznej science fiction”. Nie można oczywiście pominąć znanego filmu „Armagedon” (Michael Bay, USA, 1998); „Avatar” (James Cameron, USA, 2009), który wysadził cały świat, wyróżnia się niezwykłymi efektami specjalnymi, żywymi obrazami oraz bogatą i niezwykłą przyrodą nieznanej planety; „Starship Troopers” (Paul Verhoeven, USA, 1997), także film popularny w swoim czasie, choć wielu fanów kina jest dziś gotowych obejrzeć ten obraz więcej niż raz; Nie sposób nie wspomnieć o wszystkich częściach (odcinkach) „Gwiezdnych Wojen” George’a Lucasa; moim zdaniem to arcydzieło science fiction będzie przez cały czas popularne i interesujące dla widzów.

Fantazja walki

Combat fantasy to rodzaj (podgatunek) fikcji opisujący działania militarne rozgrywające się w odległej lub niezbyt odległej przyszłości, a wszystkie akcje rozgrywają się przy użyciu superpotężnych robotów i najnowszej nieznanej dziś człowiekowi broni.

Gatunek ten jest dość młody; jego początki sięgają połowy XX wieku, podczas szczytu wojny w Wietnamie. Co więcej, zauważam, że fantastyka wojenna stała się popularna, a liczba dzieł i filmów wzrosła wprost proporcjonalnie do wzrostu konfliktów na świecie.

Wśród popularnych autorów-przedstawicieli tego gatunku wyróżniają się: Joe Haldeman „Infinity War”; Harry Harrison „Stalowy szczur”, „Bill – bohater galaktyki”; autorzy krajowi Alexander Zorich „Wojna jutrzejsza”, Oleg Markelov „Adekwatność”, Igor Pol „Anioł Stróż 320” i inni wspaniali autorzy.

Nakręcono wiele filmów z gatunku „combat science fiction”: „Frozen Soldiers” (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow” (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Fikcja humorystyczna

Fikcja humorystyczna to gatunek, w którym niezwykłe i fantastyczne wydarzenia są przedstawiane w humorystycznej formie.

Fikcja humorystyczna znana jest od starożytności i rozwija się w naszych czasach. Wśród przedstawicieli humorystycznej fikcji w literaturze najbardziej uderzający są nasi ukochani bracia Strugaccy „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, Kir Bulychev „Cuda w Guslyar”, a także zagraniczni autorzy humorystycznej fikcji Prudchett Terry David John „Założę Midnight”, Bester Alfred „Czy poczekasz?”, Bisson Terry Ballantine „Są z mięsa”.

Fikcja romantyczna

Literatura romantyczna, romantyczna przygoda działa.

Do tego typu literatury zaliczają się historie miłosne fikcyjne postacie, magiczne kraje, które nie istnieją, obecność w opisie wspaniałych amuletów o niezwykłych właściwościach i oczywiście wszystkie te historie mają szczęśliwe zakończenie.

Nie możemy oczywiście pominąć filmów powstałych w tym gatunku. Oto kilka z nich: „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (USA, 2008), „Żona podróżnika w czasie (USA, 2009), „Jej” (USA, 2014).

Fikcja społeczna

Fikcja społeczna to rodzaj literatury science fiction, w której główną rolę odgrywają relacje między ludźmi w społeczeństwie.

Główny nacisk położony jest na tworzenie motywów fantastycznych, aby ukazać rozwój relacji społecznych w nierealistycznych warunkach.

W tym gatunku napisano następujące dzieła: Bracia Strugaccy „Miasto skazane na zagładę”, „Godzina byka” I. Efremova, „Wehikuł czasu” H. Wellsa, „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury’ego. W kinie znajdują się także filmy z gatunku science fiction: „Matrix” (USA, Australia, 1999), „Dark City” (USA, Australia, 1998), „Młodzież” (USA, 2014).

Jak widać, science fiction jest tak wszechstronnym gatunkiem, że każdy może wybrać to, co mu odpowiada duchem, z natury i da mu możliwość zanurzenia się w magiczny, niezwykły, straszny, tragiczny, zaawansowany technologicznie świat przyszłości i niewytłumaczalne dla nas – zwykłych ludzi.

Jaka jest różnica między fantasy a science fiction?

Słowo „fantazja” pochodzi od języka greckiego, gdzie „phantastike” oznacza „sztukę wyobrażania”. „Fantasy” pochodzi od angielskiego „phantasy” (kalka od greckiego „phantasia”). Dosłowne tłumaczenie to „idea, wyobraźnia”. Tutaj kluczowy punkt to słowa sztuka i wyobraźnia. Sztuka implikuje pewne wzorce i reguły konstruowania gatunku, a wyobraźnia jest nieograniczona, loty fantazji nie podlegają prawom.

Science fiction to forma refleksji nad otaczającym światem, w której na podstawie rzeczywistych wyobrażeń na jego temat tworzony jest logicznie niezgodny z rzeczywistością obraz Wszechświata. Fantastyka to rodzaj science fiction, rodzaj sztuki fantastycznej, której dzieła przedstawiają fikcyjne wydarzenia w światach, których istnienia nie da się logicznie wytłumaczyć. Podstawą fantazji jest mistyczna, irracjonalna zasada.

Świat fantasy jest pewnym założeniem. Autor zabiera czytelnika w podróż w czasie i przestrzeni. W końcu gatunek ten opiera się na swobodnym locie fantasy. Lokalizacja tego świata nie jest w żaden sposób określona. Jego praw fizycznych nie da się wytłumaczyć realiami naszego świata. Magia i magia są normą opisywanego świata. „Cuda” fantazji działają według własnego systemu, niczym prawa natury.

Bohaterowie współczesnych dzieł science fiction z reguły sprzeciwiają się całemu społeczeństwu. Mogą walczyć z megakorporacją lub państwo totalitarne który rządzi życiem społeczeństwa. Fantazja zbudowana jest na antytezie dobra i zła, harmonii i chaosu. Bohater wyrusza w długą podróż w poszukiwaniu prawdy i sprawiedliwości. Często fabuła zaczyna się od jakiegoś zdarzenia, które budzi siły zła. Bohaterowi przeciwstawiają się lub pomagają mityczne fikcyjne stworzenia, które można warunkowo zjednoczyć w określone „rasy” (elfy, orki, gnomy, trolle itp.). Klasycznym przykładem gatunku fantasy jest Władca Pierścieni JRR Tolkiena.

Wnioski

1. Słowo „fantazja” tłumaczone jest jako „sztuka wyobrażania sobie”, a „fantazja” to „reprezentacja”, „wyobraźnia”.
2. Cechą charakterystyczną dzieł beletrystycznych jest obecność fantastycznego założenia: czym stałby się świat pod pewnymi warunkami. Autor fantasy opisuje alternatywną rzeczywistość, która nie jest powiązana z istniejącą rzeczywistością. Prawa świata fantasy są przedstawione jako dane, bez żadnego wyjaśnienia. Istnienie ras magicznych i mitycznych jest normą.
3. W fantastyczne prace Z reguły dochodzi do konfliktu pomiędzy narzuconymi społeczeństwu normami a pragnieniem wolności głównego bohatera. Oznacza to, że bohaterowie bronią swojej odmienności. W dziełach fantasy główny konflikt wiąże się z konfrontacją sił światła i ciemności.

Fikcja filmowa

Kinematografia to kierunek i gatunek kinematografii artystycznej, który można scharakteryzować podwyższony poziom konwencje. Obrazy, wydarzenia i otoczenie filmów science fiction często są celowo usuwane z codziennej rzeczywistości – można tego dokonać zarówno po to, aby osiągnąć określone cele artystyczne, które twórcom filmowym wygodniej jest osiągnąć za pomocą fantazji niż za pomocą kina realistycznego lub po prostu dla rozrywki widza (to drugie jest typowe przede wszystkim dla filmów gatunkowych).

Charakter konwencji zależy od konkretnego ruchu lub gatunku – science fiction, fantasy, horror, fantasmagoria – ale wszystkie można szeroko rozumieć jako fikcję filmową. Istnieje również węższe spojrzenie na fikcję kinową jako masowy, czysto komercyjny gatunek kina; Zgodnie z tym poglądem „2001: Odyseja kosmiczna” nie jest science fiction. W artykule wykorzystano szerokie rozumienie fikcji filmowej, aby zapewnić pełniejsze zrozumienie tematu.

Ewolucja fikcji filmowej w dużej mierze podążała za ewolucją znacznie dynamiczniej rozwijającej się literatury science fiction. Jednak kino od samego początku miało tę cechę wizualności, która literatura pisana praktycznie pozbawiony. Ruchomy obraz odbierany jest przez widza jako autentyczny, istniejący tu i teraz, a poczucie autentyczności nie zależy od tego, jak fantastyczna jest akcja rozgrywająca się na ekranie. Ta właściwość percepcji kina przez widza nabrała szczególnego znaczenia po pojawieniu się efektów specjalnych.

Fikcja kinowa aktywnie wykorzystuje mitologię ery technicznej. Mitologia jest częścią filmów science fiction.