Z pewnością nie będziesz miał nawet czasu, aby w pełni przeczytać pytanie: „Którego poetę można nazwać prawdziwym piosenkarzem rosyjskiej natury?”, zanim w twojej głowie pojawi się obraz Siergieja Jesienina.
Urodził się we wsi Konstantinowo w prowincji Ryazan. Chłopiec od pierwszych lat życia otoczony był przyrodą nietkniętą przez człowieka. Podziwiał jej urodę, to ona inspirowała twórczość i inspirowała młodego wówczas chłopca do tworzenia pierwszych dzieł.
Od tego czasu temat natury stał się głównym tematem poezji Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Po przeprowadzce do stolicy poeta tęsknił za swoją małą Ojczyzną, za jej dziewiczym pięknem i ciszą. Poeta zawsze uważał wiejską Rosję za swój dom i kochał ją całym sercem. Nie był absolutnym idealistą: Jesienin oczywiście widział, że wieś potrzebuje rozwoju, nie krył oczu przed palącymi problemami, od zepsutych dróg po ciągłe pijaństwo niektórych mieszkańców. Będąc mówcą, poeta mówił o tym. Ale kochał swoją ojczyznę taką, jaka była i był dumny z jej osiągnięć. Jesienin miał okazję żyć i tworzyć na Zachodzie, ale serce poety nie mogło bić gdzieś daleko od Rosji. Jesienin mógł oddychać tylko rosyjskim powietrzem.
Jeden z najbardziej znane wiersze, w którym autor ten gloryfikuje Ojczyznę, to „Idź Rusiu, kochany...”, powstały w 1914 roku. W tym czasie Jesienin mieszkał już w Moskwie od dwóch lat i stał się dość popularnym poetą.
Mimo wszystkich swoich niedociągnięć Jesienin kojarzy Rosję Świątynia Boga, gdzie cierpiąca dusza odnajduje spokój. A chaty to dla niego coś innego niż „w szatach posągu”. Autor zauważa jednak smutny fakt, że przy całej tej powadze i otwartości bieda, pijaństwo i brud są ściśle powiązane z suszonymi topolami na obrzeżach.
Ojczyzna Jesienina jest prawdziwa, jest sprzeczna i nie do końca jasna. Ale jednocześnie autor jest zdecydowanie pewien, że zapachu dojrzałych jabłek, dziarskiego śmiechu Rosjanki, aromatu miodu i dźwięków kościelnych dzwonów nie zamieniłby na żadne bogactwo świata. W końcu nigdzie indziej wiejska Rosja nic podobnego nie znajdziesz.
Pomimo zrozumienia powagi życie chłopskie– zauważa poeta zwykli ludzie zamieszkać prawdziwe życie, doświadczyć prawdziwych emocji, umieć cieszyć się z udanego dnia, cieszyć się pięknem natury i doceniać to niewiele, co ma. Ich życie jest prawdziwe i pełne. Jesienin deklaruje, że życie wieśniaka jest sto razy lepsze niż jego obecne, choćby dlatego, że nie zapomnieli, jak szanować tradycje swoich przodków, a ich głównym atutem są czyste i niekończące się pola i łąki, lasy i rzeki. Według Jesienina, jeśli w jego współczesnym świecie pozostaje raj na Ziemi, to jest on ukryty właśnie we wsi.
Wiersz jest pełen środków figuratywnych i ekspresyjnych. Już na początku spotykamy się z personifikacją: poeta zwraca się do Rusi jak do żywej osoby, Rosję rozumie jako pewien żywy organizm, żyjący według własnych, szczególnych praw i zasad.
Można tu także znaleźć ulubioną technikę Jesienina, czyli malowanie kolorami. Czytamy te linie i wyraźnie widzimy, co jest opisane: niebo jest jasnoniebieskie, liście zielone, obrazy i szczyty kościołów są złote. W tekście aktywnie wykorzystywane są także metafory w rodzaju „topole więdną” oraz epitety w rodzaju „niskie przedmieścia”. Bez nich obraz nie byłby pełny.
Jesienin jest piosenkarzem rosyjskiej wioski. Kochał ją całym sercem, nie tylko za piękno powstałe bez udziału człowieka, ale także za jej prostotę i duchowość, z jaką nie spotkał się nigdzie indziej.
Siergiej Jesienin – wielki poeta, który jest jednakowo związany krwią ze swoim ludem i ojczyzną. Siła jego słów przepojona jest niespotykaną dotąd szczerością i uczciwością.
Siergiej Jesienin, jak większość poetów, starał się w swoich wierszach nie tylko przekazać miłość do Ojczyzny, ale także stworzyć w nich jej niepowtarzalny, integralny obraz. Siła i głębia tekstów Jesienina polega na tym, że bezdenne uczucie miłości do Rosji wyraża się nie retorycznie i abstrakcyjnie, ale konkretnie, w widocznych obrazach materialnych, poprzez przedstawienie rodzimego krajobrazu. Miłość do Ojczyzny wyraża się także nie tylko w ładunku semantycznym wierszy, ale także w ich samej formę artystyczną, która przede wszystkim jest jaka głęboka awiofon swoją poezję z ludową twórczością ustną.
Analiza wierszy „Idź precz, moja kochana Rusie”
Bardzo słynne dzieło wczesny okres twórczość Siergieja Jesienina - „Idź sobie, Rusie, mój drogi”, to swoista oda do Ojczyzny. Wiersz niesie w sobie niezwykłą filozofię wartości: nabywają się zwykłe, proste rzeczy boskie znaczenie i duchowego spełnienia. Poeta porównuje chaty chłopskie z ikonami („chaty - w szatach obrazu…”). Jesienin podziwia niezwykłe piękno i majestat swoich rodzimych przestrzeni, czuje się ich częścią. Autor postrzega Ruś jako swój osobisty raj, w którym odnajduje spokój ducha i duchowość. Wiersz z powodzeniem łączy w sobie rozdzierający serce smutek, a jednocześnie prawdziwą dumę i miłość do siebie ojczyzna. Autorowi udało się w jednym wersecie oddać całą różnorodną paletę swoich uczuć wobec Rosji.
W połowie lat dwudziestych XX wieku społeczeństwo zaczęło podsumowywać przewrót rewolucyjny w Rosji. W wierszu „ Ruś Radziecka”, powstałej w 1924 roku, autor z charakterystycznym dla siebie lirycznym akcentem opisuje swoje podekscytowanie w związku z nowym etapem w życiu swego państwa. Jesienin wita Rosję Radziecką zarówno z radością, jak i smutkiem. Przecież zmiana rząd, i jego powstawanie dalej nowy sposób rozwój wzbudził obawy o przyszłość zarówno narodu, jak i państwa jako całości. Ale pomimo swoich obaw Jesienin odważnie żegna się ze starą Rosją i akceptuje odnowioną Rosję, szczerze wierząc w jej świetlaną przyszłość.
Analiza wierszy „Piórkowa trawa śpi”
W 1925 r., po powrocie do dom rodziców S. Jesienin stworzył wiersz „ Piórkowa trawa śpi..." Z drżącym szacunkiem autor opisuje malowniczość swojej ojczyzny: niekończące się połacie lasów, łąk, pól oraz magię i rozkosz rosyjskiej nocy. Inaczej wczesne prace w wersecie „Piórkowa trawa śpi” miłość do Ojczyzny jest ukazana jako ciężko wywalczona, pokonana przez wiele przeszkód, ale wciąż nie opuszczająca serca wiernego syna swojej Ojczyzny. Bohater liryczny zastanawia się nad celem w życiu, jaki z góry wyznaczył mu los. W wierszu bardzo wyraźnie widać smutek z powodu przeszłości, której nie można już zwrócić. Świt symbolizuje postęp nowa era, w którym autor nie może odnaleźć swojego miejsca.
Siergiej Jesienin uważany jest za jednego z poetów „nowego chłopstwa”. Ich prace charakteryzują się odwołaniem do tematyki wiejskiej Rosji, a także ścisłym związkiem ze światem przyrody i oralnym sztuka ludowa. Wszystkie te charakterystyczne cechy odzwierciedla wiersz „Idź, kochany Rusie...”.
Wiersz datowany jest na rok 1914, kiedy poeta przebywał już w Moskwie. Młody Jesienin staje w obliczu wielu prób: oto niedowierzanie ojca, że jego syn może żyć z dochodów ze swojej kreatywności i konieczność wyboru dalszego ścieżka życia- studia lub służba i pierwszy poważny związek... Trudności z tym związane, podobnie jak życie w samym mieście, odbijały się na nastroju poety: tęsknił za wsią, gdzie żył swobodnie i beztrosko. Dlatego w swoich wierszach z tego okresu często przedstawia środowisko wiejskie. Nawiasem mówiąc, dla Jesienina jest ucieleśnieniem obrazu Ojczyzny.
Podstawowe obrazy
Jak poeta widzi wieś? To ogólnodostępne – „końca nie widać” – miejsce, nad którym rozciąga się błękitne niebo; pod nim są pola, pola uprawne, ścieżki... W wielu wierszach Jesienin wspomina także o wiecznym nieszczęściu chłopskim - biedzie, ale tutaj wyraźnie nie jest to widoczne (z wyjątkiem „niskich obrzeży”, gdzie „topole głośno więdną ”). Ale mówi się, że życie zwykłych ludzi jest ściśle powiązane Wiara prawosławna(„Chaty są w szatach posągu...”). Jakie nastroje we wsi? Radość i zabawa („I szum za drzewem // Na łąkach tańczy wesoły taniec”).
Wprowadzić duży obraz możesz to zrobić: bohater najpierw rozgląda się po całej przestrzeni, patrzy w niebo; potem idzie wzdłuż domów i pól - na razie powoli; ale potem rozległy się odgłosy „tańczenia” - a on, ulegając temu nowemu nastrojowi, już „biegał po zmiętym ściegu”; z obserwatora narrator staje się uczestnikiem akcji - i nawet jeśli są to tylko wspomnienia lub odwrotnie nadzieje (bo czasowniki zmieniają się z teraźniejszości na przyszłość), ale tym wyraźniej widać, że wieś, Ojczyzna, Ruś pozostają na zawsze w sercu bohatera, są ze sobą nierozerwalnie związani przyjacielem.
Wiersz napisany jest w pierwszej osobie: liryczny bohater, bliski autorowi, opisuje to, co widzi, słyszy, czuje przemierzając swoją ojczyznę. Porównuje siebie do „wędrującego pielgrzyma”, który przybył, aby oddać cześć swojej ziemi, po czym ponownie uda się w obce kraje - stwarza to liryczny nastrój przesiąknięty lekkim smutkiem; jednak żywotność, entuzjazm i zabawa są charakterystyczne dla piosenka ludowa, do których wiersz jest bardzo podobny w formie, stopniowo przejmują kontrolę, osiągając kulminację w kierunku finału.
Środki wyrazu artystycznego
Wiersz napisany jest trochajnym tetrametrem, rymem krzyżowym, precyzyjnym – to wszystko nadaje tekstowi melodyjność, gładkość i melodię.
Muzykalność jest cechą kluczową wiersza „Idź, kochany Rusie...”. Efekt ten tworzony jest poprzez asonans (np. powtórzenie dźwięków [e], [u] w czwartej zwrotce) i aliterację (na szczególną uwagę zasługuje powtórzenie dźwięcznych [r], [l], [m], [n] , dźwięczne formy wybuchowe [b] , [g], [d], dźwięczne syczenie [z], [g], nadawanie dźwięczności, brawura). Na poziomie słownictwa ujawniają się podobieństwa z mową ludową: w charakterystycznym wykrzykniku, gdy zwracamy się do „goja” („Idź ty, Rusie ...”), w słowach dialektycznych („korogod” - taniec okrągły, „ścieg” - droga, „lehi” – bruzdy, grunty orne). W wierszu występuje wiele rzeczowników utworzonych za pomocą przyrostków zerowych („niebieski”, „Spa”, „taniec”, „wolny”), co jest również charakterystyczne dla mowa ludowa. Zatem Jesienin przyjmuje za podstawę formę piosenka ludowa. W ten sposób po pierwsze kreuje atmosferę rosyjskiej wsi, po drugie podkreśla emocjonalność i głębię uczuć. Jak wiadomo, muzyka i śpiew są bezpośrednim wyrazem ludzkiej duszy.
O co chodzi?
Główna myśl koncentruje się w ostatniej zwrotce wiersza. W nim Ruś jest w przenośni porównana do raju, który można rozumieć dosłownie i dosłownie. przenośnie(jak każde miejsce, w którym człowiek czuje się najlepiej) - a bohater wybiera swoją ojczyznę. Taka patriarchalna, prawosławna, przedrewolucyjna ojczyzna jest jego ideałem.
Dla czytelnika ten wiersz tworzy idylliczny obraz. Słabo obeznani z realiami życia na wsi, łatwo ulegamy wpływowi poety, który pomija problemy i trudności – wszak on sam, będąc w obrębie murów miejskich, ich nie pamięta, widzi tylko to, co najlepsze. Ten punkt widzenia i jasna, mocna, aforystyczna zwrotka końcowa skłaniają do refleksji nad własnym stosunkiem do Ojczyzny. Czytelnik uważa, że mimo wszystkich niedociągnięć jest w nim o wiele więcej piękna, a także, że miłość do ojczyzny, podobnie jak miłość w zasadzie, jest uczuciem absolutnym, a dla prawdziwego patrioty nie ma innego wyjścia niż ta z którym kończy się wiersz, jest niemożliwe.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Wiersz „Idź precz, kochana Rusi...” jest jednym z najsłynniejszych i zarazem pierwszych dzieł wielkiego rosyjskiego poety Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Został napisany w 1914 roku, kiedy autor tego wiersza nie miał jeszcze dwudziestu lat. Siergiej Jesienin miał niezwykły talent – zamieniał swoje wiersze w czułość do kontemplacji.
Niewielu pisarzy potrafiło w swoich wierszach gloryfikować tak wrażliwy i żywy stosunek do swojego kraju, wychwalając jego istotę i istnienie. Siergiej Jesienin nie łatwo pokochał Rosję, żył według niej. Poświęcił im większość swoich wierszy temat wiejski, bo wiejska Rosja była dla niego znacznie jaśniejsza i bardziej rzeczowa niż duże miasta z ich gwarem. Ciche brzozy nad strumieniem, błękitne niebo i widoczna w oddali otwarta przestrzeń – wszystko to było kochane i drogie Siergiejowi Jesieninowi.
To właśnie miłość do ojczyzny i jej wrażliwego piękna opisana jest w wierszu „Idź precz, kochana Rusi…”. Autor dzieła zdaje się wkładać w tekst całą duszę, oddaje się wspomnieniom przeszłości, jak wspaniale było mieszkać na wsi, gdzie człowiek czuje się swobodniej i spokojniej, a nie jak w miastach. Nazywając siebie „przechodzącym pielgrzymem”, żarliwie oddaje cześć swojej ziemi, ale potem wycofuje się do odległych krain. Cała istota narodu rosyjskiego jest wyraźnie widoczna w tekście.
Z jednej strony są to dotychczasowe braki: pijaństwo na wsi, pobłażliwość szlachty, wieczne ubóstwo ludu, z drugiej strony jedność ludu w wierze, pomoc przede wszystkim każdemu, a dopiero potem siebie, hojność narodu rosyjskiego. To ojczyzna w tym wierszu pełni rolę uniwersalnej jasnej świątyni, skierowanej na prawdziwą ścieżkę. Autor tak kocha swoją ojczyznę, że nie zamieniłby jej nawet na sam raj.
Zapach jabłek i miodu, a w dodatku łagodny Zbawiciel – to wszystko jest ojczyzną, za którą dusza tęskni, ale nie cierpi ze smutku, ale z poczucia niezastąpionej radości. Emocje i uczucia wydają się eksplodować. Bohater dzieła biegnie ścieżką przez łąki i słyszy dźwięczny śmiech dziewczynki. Oddaje się temu tak bardzo, że porównuje śmiech do brzozowych kolczyków. Fascynują go zwykłe rosyjskie domy, przypominające ornat (boska szata) i z radością zauważa więdnące topole.
W każdym wersecie wiersza można znaleźć odurzające słowa, które zachwycają swoim ciepłem. Liryczny bohater, na wzór samego Siergieja Jesienina, nie chce rozmawiać o kraju, ale o miłości do ojczyzny - proszę. Duma z całości ziemi, na której żyjesz, sprawia, że nasz bohater czuje się zachwycony.
Siergiej Jesienin napisał ten wiersz z świetny umysł i czyste sumienie. Odwiedził wiele miejsc i mieszkał w wielu miejscach, ale nic nie przyciągało go tak bardzo, jak miłość do ojczyzny. Wiersz „Idź precz, kochana Rusi...” jest tego dobitnym potwierdzeniem.
Analiza wiersza Goj ty, moja kochana Rusi zgodnie z planem
Możesz być zainteresowany
- Analiza wiersza Nad stawem Bunina
Utwór opisujący poranek na stawie położonym w pobliżu małej osady powstał w 1887 roku. Autor dopiero zaczyna swoją ścieżka twórcza i wiele się naucz od swojego mentora w osobie Feta
- Analiza wiersza Wiersze o Petersburgu Achmatowej
Utwór składa się z dwóch niewielkich wierszy znajdujących się w poetyckim zbiorze wierszy „Różańce”. Tematem przewodnim wiersza jest zgaszona miłość autora, wyrażona w uznaniu spokojnej, niewzruszonej
- Analiza wiersza Zaczęły śpiewać ciosane rogi Jesienina
Jesienin często nazywał siebie poetą wsi, a ponadto jedynym pozostałym poetą wsi. Pod wieloma względami istotą twórczości Siergieja Aleksandrowicza było szerzenie i zachowanie ducha, który wchłonął od dzieciństwa.
- Analiza wiersza Pełną parą cierpienia wsi Niekrasowa
Twórczość poetycka Mikołaja Niekrasowa „Cierpienia wsi w pełnym rozkwicie” wyszła spod pióra autora w drugiej połowie XIX wieku. Utwór należy do liryki gatunku filozoficznego
- Analiza wiersza Jesienina Small Woods Steppe i dała 6 klasę
Wiersz Jesienina swoimi zwrotkami przypomina zbiór pieśni, które łączy wspólna fabuła, idea i styl. Jednak w samych czterowierszach nie zawsze można dostrzec logiczne powiązanie
Zanim w 1914 roku Siergiej Jesienin napisał wiersz „Idź precz, kochana Rusi...”, Siergiej Jesienin zyskał już sławę jako słynny moskiewski poeta. Sławę poetycką zdobył między innymi dzięki wierszom o tematyce ojczystej, którym poświęcił większość swoich utworów.
Główny temat wiersza
Wizerunek Rusi dla Jesienina jest jego wiejski świat, za którym moskiewski psotny biesiadnik zdążył już tęsknić - świat wiejskiego życia i rustykalny charakter. Domy „pachną jabłkiem i miodem”, „na niskich obrzeżach głośno więdną topole”. To szare piękno środkowej Rosji, ale dla każdego zakątka wioski i każdego nierówności, jakie znajdzie Jesienin jasne słowo. Krytycy zauważają, że w rzeczywistości zjawiska opisywane przez poetę są znacznie nudniejsze i nudniejsze niż te, które wybrał poetyckie opisy. Jesienin łączy się z naturą, czerpie siłę i inspirację ze wsi.
W wierszu poeta nawiązuje do przeszłości życie na wsi, próbując ożywić życiodajne doznania, których doświadczał podczas spacerów po rosyjskich lasach i łąkach, podczas pracy i kontemplacji. Główny temat wiersze - miłość do Ojczyzny, chęć karmienia się tą miłością, wdychania jej, doświadczania przeszłości i odwdzięczania się nią. W swoim poetyckim powrocie do ojczyzny Jesienin widzi siebie jako „przechodzącego pielgrzyma”, jakby szedł do jakiegoś sanktuarium, spiesząc się, aby się przed nim pokłonić i z czcią go dotknąć, marząc o duchowym uzdrowieniu. Rustykalna Ruś kojarzy się z dużą świątynią, jasną i przejrzystą.
Wiersz przepojony jest jasną miłością do Rusi, emocje są jasne i radosne. Kolory są jasne, błyszczące: złoty („chaty są w szatach obrazu”), niebieski („niebieski ssie oczy”), „zielony lech”.
Nastrój wiersza jest świąteczny: jest to zarówno radość randki, jak i wakacje na wsi - Zbawiciel z dziewczęcym śmiechem i tańcem na łąkach.
W ostatniej zwrotce Jesienin daje do zrozumienia, że odwiedził już wiele krajów świata, ale nigdzie nie był tak szczęśliwy jak w Rosji. I nawet jeśli zaproponowano mu zamianę ojczyzny nie na inny kraj, ale na raj, wie, że w raju nie znajdzie szczęścia - potrzebuje swoich biednych i bogatych, pijących, wesołych i płaczących, wzniosłych i prymitywnych, pobożnych i bluźnierczych Ruś.
Analiza strukturalna wiersza
Początek wiersza ma charakter orientacyjny - jest stylizowany na adres w dialogach starożytnych eposów rosyjskich („Jesteś gojem, dobry człowiek). „Goiti” w języku staroruskim oznaczało życzenie zdrowia i pomyślności. Wszędzie język miejscowy, dialektyzmy ukazujące pełen szacunku stosunek autora do ojczyzny: „dzwonienie”, „korogod”, „lech”, „privol”.
Żywym warsztatem poetyckim, jakim posługuje się poeta, jest personifikacja Rusi. Poeta zwraca się do Ojczyzny tak, jakby do niej mówił. Taniec jest uosobieniem – grzmi, śmiech – dzwoni, a topole – „więdną dźwięcznie”.
Porównania są obszerne i wieloaspektowe: „chaty są w szacie obrazu”, „jak kolczyki, rozbrzmiewa śmiech dziewczyny”.
Krajobraz jest metaforyczny: niebo zagłuszające oczy, złote chaty, drzewa szeleszczące tak, że wydaje się, że dzwonią, nie wydeptaną ścieżkę, ale „pognieciony ścieg”.
Rym jest krzyżowy, wersy parzyste i nieparzyste rymują się ze sobą. Rymu używa się naprzemiennie: w wersach parzystych jest to rodzaj żeński, w wersach nieparzystych – męski.
Metrum, którym poety się posługuje, to pentametr trochaiczny, nadaje wierszowi zdecydowany, odważny rytm, a im bliżej końca, tym bardziej zdecydowany jest poeta - zdaje sobie sprawę, że dla człowieka najważniejsza jest miłość do ojczyzna, który wchłaniał z mlekiem matki i który ratuje mu życie na każdym etapie życia.
