Nikołaj Zabolotski.
“Ostatnia miłość”

Cykl ten, napisany u schyłku życia poety (07.05.1903 – 14.10.1958) to pierwsze wiersze Nikołaja Zabolotskiego o miłości, a nie o miłości abstrakcyjnej, nie o miłości jako takiej, w życiu ludzi, a nie szkice z losy innych ludzi - ale swoje własne, osobiste, przeżywane sercem. Według naocznych świadków powściągliwy w życie codzienne Zabolotsky pozostał taki sam w poezji. Ale w cyklu „Ostatnia miłość” uczucia wylewają się na wierzch, nie oglądając się za siebie…

Nikita Zabolotsky: – Jesienią 1956 roku w rodzinie Zabołockich doszło do tragicznej niezgody, której główną przyczyną był Wasilij Grossman, autor słynnej powieści „Życie i los”. Zamieszkując w sąsiednich budynkach przy ulicy Begowaja, Zabołoccy i Grossmanowie szybko zbliżyli się do siebie: ich żony i dzieci przyjaźniły się, poeta i prozaik porozumiewali się z zainteresowaniem. To prawda, że ​​istnieje również związek między nimi różne osobowości nie były łatwe. Rozmowy z Grossmanem, jadowicie ironiczne i ostre, za każdym razem wracały do ​​tematu, który irytował dawne duchowe rany Zabołockiego i zakłócał utrwaloną wewnętrzną równowagę, potrzebną mu w swojej pracy. Ekaterina Wasiliewna, która jak nikt inny rozumiała sytuację męża, nie mogła jednak pozostać obojętna na siłę umysłu, talent i męski urok Grossmana. Zabołocki nie mógł znieść ich głębokiego wzajemnego współczucia. I na koniec oznajmił: niech Ekaterina Wasiliewna pojedzie do Grossmana, a on znajdzie sobie inną żonę. 28 października Zabolotsky zadzwonił do prawie nieznanej pięknej młodej kobiety z kręgu literackiego Natalii Aleksandrownej Roskiny i poprosił o spotkanie. Na drugiej randce oświadczył się. Ale życie razem nie wyszło. Poeta zadedykował Roskinie czuło-tragiczny wiersz „Spowiedź” („Pocałowana. Urzeczona...”). Na początku lutego 1957 roku rozstali się. Zabolotsky pogrążył się w pracy. I po rozmowach z Ekateriną Wasiliewną nabrałem takiego przekonania czas upłynie- a ona do niego wróci. „W zasadzie wiele moich wierszy, jak wiecie” – napisał mój ojciec do mojej matki w Leningradzie 20 stycznia 1958 r. – „pisaliśmy z wami razem. Często jedna Twoja wskazówka, jedna uwaga zmieniała istotę sprawy... A za tymi wierszami, które pisałam sama, zawsze stałaś... Wiesz, że dla swojej sztuki zaniedbywałam wszystko inne w życiu. I pomogłeś mi w tym. We wrześniu rodzice znów byli razem.” A w październiku zmarł Nikołaj Zabolotski...

Ostatnia miłość

Samochód zatrząsł się i ruszył
Obaj wyszli w wieczorną przestrzeń,
I zmęczony usiadł na kierownicy
Szofer zmęczony pracą.
W oddali przez okna kokpitu
Konstelacje świateł drżały.
Starszy pasażer w pobliżu kurtyny
Zostałem do późna z przyjacielem.
I kierowca przez zaspane powieki
Nagle zauważyłem dwa dziwne twarze,
Na zawsze twarzą w twarz
I zupełnie zapomnieli o sobie.
Dwa mgliste światła
Pochodzi od nich i dookoła
Piękno przemijającego lata
Objęła ich setkami ramion.
Były tu elandy o ognistych twarzach,
Jak kieliszki krwawego wina
I szare sułtanki orlików,
I stokrotki w złotej koronie.
W nieuniknionym przeczuciu smutku,
Czekam na jesienne minuty
Morze krótkotrwałej radości
Tutaj otoczona kochankami.
A oni, pochyleni ku sobie,
Bezdomne dzieci nocy,
W milczeniu spacerowałem po kwiatowym kręgu
W elektrycznym blasku promieni.
A samochód stał w ciemności,
A silnik mocno drżał,
A kierowca uśmiechnął się zmęczony,
Opuszczanie okna kokpitu.
Wiedział, że lato się kończy
Że nadchodzą deszczowe dni,
Że ich pieśń była śpiewana od dawna, -
Coś, o czym na szczęście nie wiedzieli.

W latach 1956-1957 poeta tworzy cykl liryczny „Ostatnia miłość”, składający się z 10 wierszy. To się w nich rozwija dramatyczna historia relacje między ludźmi w średnim wieku, których uczucia przeszły trudne próby. Według A.V. Makedonova „to opowieść o jakimś nieszczęściu, ogromnym strapienie, rozdzielający kochanków, tymczasowa przerwa; wtedy, po kilku, także bolesnych wahaniach, następuje nowe połączenie i ostateczne pojednanie…”

W tych wersetach nie wszystko jest takie proste i jednoznaczne. Być może nic nie jest tu powiedziane wprost, „w tekście otwartym”, a dramat miłości objawia się przede wszystkim w odbiciu, poprzez obrazy i wizerunki natury, nie tylko od wewnątrz, ale często jakby oczami „człowieka z zewnątrz” .”

Głęboko osobiste doświadczenia miłosne są niezmiennie rzutowane na życie otaczająca przyroda. W najbliższym z nią związku poeta widzi, co dzieje się w jego własnym sercu. I dlatego już w pierwszym wierszu prosty „bukiet ostów” niesie ze sobą odbicia Wszechświata: „Te gwiazdy o ostrych końcach, / Te plamy północnego świtu... / To też jest obraz wszechświata.. .” A jednocześnie jest to najbardziej konkretny, plastyczny i uduchowiony obraz przemijającego uczucia, nieuniknionego rozstania z kobietą, którą kocham: „...Gdzie bukiety kwiatów, krwawe głowy, / Wbijają się prosto w moje serce” ; „I cierń w kształcie klina wbił się / w moją pierś, a nawet w nią ostatni raz/ Smutne i piękne spojrzenie jej nieugaszonych oczu świeci na mnie.”

A w innych wierszach cyklu, wraz z bezpośrednim, natychmiastowym wyrazem uczuć („Spowiedź”, „Przysięgałeś - aż do fobii…”), pojawia się i odbija - w obrazy pejzażowe, żywe szczegóły otaczającej przyrody, w których poeta widzi „cały świat radości i smutku” oraz „nieco żywy obraz Twojego uśmiechu” („Sea Walk”, „Juniper Bush”).

Tytuł i być może kluczowy wiersz cyklu brzmi „Ostatnia miłość” („Samochód zatrząsł się i zaczął…”). Zawiera elementy opisu i narracji. To swego rodzaju fragment opowiadania, szkicowa opowieść o ostatnim spotkaniu i pożegnaniu dwojga kochanków. Badacze zauważyli fabułę i obrazowość tych wierszy za pomocą wiersza Tyutczewa o tym samym tytule z „cyklu Denisewskiego” z lat 1850–1860. oraz opowiadanie Czechowa „Dama z psem”.

W wierszu Zabołockiego akcja rozgrywa się na drugim planie jesienny krajobraz, jeszcze bujnie kwitnące, ale skazane już na uschnięcie natury, zmieniające się pory dnia („Dwoje wyszło w wieczorną przestrzeń”), pory roku („Piękno przemijającego lata / Objęły ich setkami ramion”). Te obrazy czasoprzestrzeni w swej plastyczno-malarskiej specyfice, dynamice i psychologicznym bogactwie oddają stan wewnętrzny dwojga kochanków: w sposobie, w jaki „drżały konstelacje świateł” i „mocno drżał silnik”, słychać drżenie ich małżonków. kiery. Jasne, olśniewające kolory „przemijającego lata” odzwierciedlają także przebłysk ich późnej, ostatniej pasji:

Były tu elandy o ognistych twarzach,
Jak kieliszki krwawego wina
I szare sułtanki orlików,
I stokrotki w złotej koronie.
W nieuniknionym przeczuciu smutku,
W oczekiwaniu na jesienne minuty,
Morze krótkotrwałej radości
Tutaj otoczona kochankami.

Pomimo znaczenia wewnętrznych ruchów skojarzeniowych i pojemności szczegółów figuratywnych, kompozycja wiersza ma ścisłą kompletność. W finale ponownie pojawia się samochód i pojawiający się w pierwszej zwrotce „zmęczony pracą kierowca”, którego oczami tak naprawdę widzimy to krótka scena ostatnia randka zakochani:

A samochód stał w ciemności,
A silnik mocno drżał,
A kierowca uśmiechnął się zmęczony.
Opuszczanie okna kokpitu.
Wiedział, że lato się kończy
Że nadchodzą deszczowe dni.
Że ich pieśń już dawno została śpiewana,
Coś, o czym na szczęście nie wiedzieli.

W końcowych wierszach cyklu („Spotkanie”, „Starość”) dramatyczny konflikt życia zostaje rozwiązany, a bolesne doświadczenia zostają zastąpione poczuciem oświecenia i spokoju. „Życiodajne światło cierpienia” i „odległe słabe światło” szczęścia, migające w rzadkich błyskawicach w naszej pamięci, są nieugaszone, ale co najważniejsze, wszystkie najtrudniejsze rzeczy mamy już za sobą: „I tylko ich dusze, jak świece , / Strumień ostatniego ciepła.”

Nikołaj Zabolotski to poeta i filozof, słusznie nazywany jedną z najbardziej tajemniczych i paradoksalnych osobowości XX wieku. Zasłynął w kręgi literackie jako utalentowanego tłumacza i mistrza oryginału słowo artystyczne. Za życia był osobą bardzo rozsądną i racjonalną. Jednak analiza wierszy Zabołockiego sugeruje, że autor tych dzieł jest osobą wrażliwą i niezwykle responsywną.

Droga twórcza Zabołockiego była trudna i ciernista, podobnie jak życie innych pisarzy i poetów początku ubiegłego wieku. Dziś spuścizna tego autora zajmuje poczesne miejsce w literaturze. Pomimo niekorzystnego wydarzenia historyczne, podczas którego Zabolotsky rozpoczął swoją przygodę z literaturą, udało mu się wprowadzić nowe wątki do poezji rosyjskiej.

Periodyzacja twórczości Zabołockiego

W twórczości tego poety można wyróżnić trzy okresy. Wszystkie różnią się znacznie od siebie fabułą i motywami. Z analizy wierszy Zabołockiego powstałych w latach 20. XX w. wynika, że ​​pierwszy okres jego twórczości charakteryzuje się krytyczny pogląd o braku duchowości świata burżuazyjnego. Rosyjski poeta w swoich wczesnych utworach podkreślał ulgę i zaskoczenie środków wizualnych.

W późniejszym etapie dla Zabołockiego ważne stały się motywy natury. Świat wokół nas był on bowiem niczym więcej niż żywą istotą obdarzoną rozumem. Podobnie jak inni poeci zainspirowani rewolucją, poeta szczerze wierzył niesamowita siła wydarzenia, które poprzedziły narodziny nowego państwo radzieckie. Według Zabołockiego mogliby uwolnić od wyzysku nie tylko ludzi, ale także zwierzęta.

Głównym tematem powojennych tekstów Zabołockiego była dusza ludzka. Czym się różni? prawdziwe piękno od fałszywego? Poeta szukał odpowiedzi na to pytanie. Analiza wierszy Zabołockiego związanych z późny etap, wyjaśnia pogląd autora na temat piękna dusza ludzka.

Czym jest piękno?

Poeta przywiązywał dużą wagę do piękna ludzkiej duszy, co potwierdza analiza wierszy Zabołockiego. Psychologicznie bogate dzieła„Brzydka dziewczyna”, „Przegrany”, „Żona” poświęcone są zagadnieniom filozoficznym. Cechy psychiczne są niewątpliwie ważniejsze niż cechy fizyczne. Ale z jakiegoś powodu w naszym świecie życie jest znacznie trudniejsze dla osób o nieatrakcyjnych cechach niż dla tych, których wygląd nie ma wad. „Brzydka dziewczyna” Zabołockiego udowadnia wagę dla poety jednego z istotnych aspektów relacji międzyludzkich. Myśląc o cechy wewnętrzne bohaterki tego dzieła, autorka dochodzi do wniosku, że piękno duszy jest jeszcze ważniejsze.

Jak mógł nie widzieć skarbu swojego życia?

Analiza wiersza Zabołockiego „Żona” daje wyobrażenie o tym, jak ważna była kobieca miłość i wierność dla rosyjskiego klasyka. Obraz kochająca kobieta w tym dziele jest uosobieniem lojalności i oddania. Jej spojrzenie jest nieśmiałe i bolesne. Idzie cicho, cicho, a mąż do niej pisze. I ani Goethe, ani Dante nie znali tak pokornej i oddanej miłości.

Są twarze - podobieństwa do radosnych pieśni...

Poczuj głębię refleksje filozoficzne poety można tego dokonać analizując wiersz „O pięknie twarzy ludzkich”. Zabolotsky mówi w tej pracy o wewnętrznym świecie człowieka i o tym, jak może on znaleźć odzwierciedlenie w jego wyglądzie zewnętrznym. Autor porównuje twarze do chat, które potrafią być zimne i zamknięte. Mogą być opuszczone i ciemne. Ale są też jasne i radosne, chociaż na zewnątrz są niepozorne.

Ponownie potwierdza przewagę duchowe piękno nad analizą fizyczną wiersza „O pięknie ludzkich twarzy”. Zabolotsky porównuje ludzkie twarze z obiektami architektonicznymi. Niektóre są luksusowe i piękne, ale nie wywołują ciepłych uczuć w duszy. Inne są skromne i bezpretensjonalne, ale kojarzą się ze słodkimi, przyjemnymi wspomnieniami. Dzieląc wiersz na dwie części, autorka ostatnie wersy poświęca ludziom, którzy są brzydcy na zewnątrz, ale piękni w środku.

Piękno, zdaniem poety, to ogromna wartość, która może doprowadzić do szaleństwa i podporządkowania. Jej właściciela często nawiedza arogancja i próżność, czyli niszczycielska siła fizycznego piękna.

Dusza musi pracować...

Aby zrozumieć treść ideologiczna później działa poety, należy przeanalizować wiersz „Dusza”. Zabolotsky nie nadał dziełu tytułu, ale przede wszystkim stał się świat wewnętrzny osoba, którą poeta obdarzył pewnymi cechami ludzkie zdolności. Dusza jego zdaniem musi pracować. Przecież lenistwo umysłowe rodzi egoizm, bezduszność i ograniczenia. Zabolotsky wierzył, że oddając się, człowiek ryzykuje utratę ostatniej i być może najważniejszej rzeczy w życiu. I nawet taki, który jest mądry i ma doświadczenie i przeszedł przez wiele ścieżka życia musi nieustannie uczyć się dobroci, sprawiedliwości i współczucia. Ważne pytania filozoficzne, zawsze aktualne, podnosi analiza wiersza Zabołockiego „Niech Twoja dusza nie będzie leniwa…”.

Teksty

Twórczość liryczna Zabołockiego powstała pod wpływem tradycji Tyutczewa i Baratyńskiego. Wiersz „Burza z piorunami” wypełniony jest metaforycznymi obrazami, które mają ukazać związek natury i człowieka.

DO najnowsze prace Rosyjski poeta zawiera dziesięć wierszy wchodzących w skład cyklu „Ostatnia miłość”. Dwa lata przed śmiercią w r życie małżeńskie Zabołockiego nastąpił rozłam. Poeta przez pewien czas pozostawał w bliskim kontakcie z autorem legendarnej powieści „Życie i los”. Żona Zabołockiego nie mogła pozostać obojętna na talent i inteligencję wielkiego pisarza. Niezgoda doprowadziła do krótkiej rozłąki, podczas której powstał cykl liryczny. Ekaterina Wasiliewna wróciła do męża w 1958 r. Dwa miesiące później zmarł.

Dziedzictwo Nikołaja Zabolotskiego jest niewielkie. Zawiera tylko jeden tom wierszy i wierszy. Ale tematyka jego dzieł jest tak różnorodna i wieloaspektowa, że ​​bez wątpienia poetę tego można zaliczyć do jednego z największych mistrzów wypowiedzi artystycznej XX wieku.

Czy wiesz coś o Oberiutach? Albo że Wasilij Grossman był słynnym łamaczem serc? Oh teksty miłosne Nikołaj Zabolotski? W każdym razie wiersz „Spowiedź” jest zdecydowanie znany wielu. Albo romans oparty na jego słowach. Wydaje mi się, że w tej całej historii jest coś karmicznego.
Tak czy inaczej, interesujące.
Zajrzyj do źródła, wspaniałe dodatki: fotografie, romans.

„Pocałowany, zaczarowany”: komu poeta wyznał swoją miłość, komu teksty były obce

Bardzo interesująca jest historia powstania wiersza „Pocałowana, zaczarowana…”, który stał się popularnym romansem. Po przeczytaniu może się wydawać, że pisał go zakochany w żarliwym spojrzeniu młody człowiek. Ale tak naprawdę napisał to poważny 54-letni poważny pedant o manierach i wyglądzie księgowego. Co więcej, do 1957 r. to właśnie w tym roku Zabolotsky stworzył cykl „Ostatnia miłość”, intymne teksty było mu zupełnie obce. I nagle, u kresu życia, ten cudowny cykl liryczny.
Nikołaj Zabołocki (zgadza się, został Zabołockim z akcentem na przedostatnią sylabę dopiero w 1925 r.) urodził się 24 kwietnia 1903 r. w Urżum w prowincji Wiatka. W młodości został studentem Instytutu Hercena w Petersburgu, a jako student został członkiem grupy OBERIU. Stosunek Oberiutów do kobiet był czysto konsumpcyjny, a sam Zabołocki należał do tych, którzy „wściekle karcili kobiety”. Schwartz przypomniał, że Zabolotsky i Achmatowa po prostu nie mogli się znieść. „Kurczak nie jest ptakiem, kobieta nie jest poetką” – lubił powtarzać Zabolotsky. Pogardliwy stosunek do płeć przeciwna Zabolotsky nosił to przez prawie całe życie i nie został zauważony w tekstach miłosnych.

Ale pomimo takiego podejścia do życia małżeństwo Nikołaja Aleksiejewicza układało się dobrze i było bardzo silne. Ożenił się z koleżanką z klasy - szczupłą, ciemnooką, małomówną, która została wspaniałą żoną, matką i gospodynią domową.
Zabolotsky stopniowo opuszczał Oberiutów, jego eksperymenty ze słowem i obrazem znacznie się rozwinęły, aż w połowie lat trzydziestych XX wieku został słynny poeta. Jednak donos na poetę, który nastąpił w 1938 r., podzielił jego życie i twórczość na dwie części. Wiadomo, że Zabołocki był torturowany w trakcie śledztwa, ale nigdy niczego nie podpisał. Może dlatego dostał minimum pięć lat. Gułag zmiażdżył wielu pisarzy - Babel, Charms, Mandelstam. Zabołocki przeżył – zdaniem biografów – dzięki rodzinie i żonie, która była jego aniołem stróżem.

Został zesłany do Karagandy, a jego żona i dzieci poszły za nim. Poeta został wydany dopiero w 1946 roku dzięki staraniom znanych kolegów, w szczególności Fadeeva. Po uwolnieniu Zabołotskiemu pozwolono zamieszkać z rodziną w Moskwie. Został przywrócony do Związku Pisarzy, a pisarz Iljenkow zapewnił mu daczę w Peredelkinie. Dużo pracował nad tłumaczeniami. Stopniowo wszystko się poprawiało: publikacje, sława, dobrobyt, mieszkanie w Moskwie i Order Czerwonego Sztandaru Pracy.
Ale w 1956 roku wydarzyło się coś, czego Zabolotsky nigdy się nie spodziewał - opuściła go żona. 48-letnia Ekaterina Wasiliewna, która przez wiele lat żyła dla swojego męża, który nie widział u niego ani troski, ani uczucia, poszła do pisarza i słynnego łamacza serc Wasilija Grossmana. „Gdyby połknęła autobus” – pisze syn Korneya Czukowskiego, Nikołaj, „Zabołocki byłby mniej zaskoczony!”

Zaskoczenie zastąpiło przerażenie. Zabolotsky był bezradny, zmiażdżony i żałosny. Jego smutek zaprowadził go do Natalii Roskiny, 28-letniej singla i mądra kobieta. Zdezorientowany tym, co się stało, po prostu zadzwonił do pewnej pani, która kochała jego poezję. To wszystko, co o niej wiedział. Pozwolił na to temu, który znał wszystkie jego style młodzież, poznali się i zostali kochankami.
W tym trójkącie nie było szczęśliwych ludzi. A sam Zabolotsky, jego żona i Natalya Roskina cierpieli na swój sposób. Ale dokładnie osobista tragedia poeta i zachęcił go do stworzenia cyklu lirycznych wierszy „Ostatnia miłość”, który stał się jednym z najbardziej utalentowanych i przejmujących w poezji rosyjskiej. Ale spośród wszystkich wierszy znajdujących się w zbiorze wyróżnia się „Spowiedź” - prawdziwe arcydzieło, cała burza uczuć i emocji. W wierszu tym dwie kobiety poety zlały się w jeden obraz.
Ekaterina Wasiliewna wróciła do męża w 1958 r. Kolejna pochodzi z tego roku. słynny wiersz N. Zabolotsky „Nie pozwól swojej duszy być leniwą”. Został napisany przez śmiertelnie chorego mężczyznę. 1,5 miesiąca po powrocie żony Nikołaj Zabolotski zmarł na drugi zawał serca.

Wyznanie
Pocałowany, zaczarowany,
Raz poślubiony wiatrowi na polu,
To tak, jakbyś był w łańcuchach,
Moja droga kobieto!
Nie szczęśliwy, nie smutny,
Jakby zstąpił z ciemnego nieba,
Ty i moja piosenka weselna,
A moja gwiazda jest szalona.
Pochylę się nad Twoimi kolanami
Przytulę ich z dziką siłą,
I łzy i wiersze
Spalę cię, gorzko, kochanie.
Otwórz przede mną swą północną twarz,
Pozwól mi wejść w te ciężkie oczy,
W tych czarnych, orientalnych brwiach,
Te ręce są twoje, półnagie.
To, co zostało dodane, nie zostanie umniejszone,
Co się nie spełni, zostanie zapomniane...
Dlaczego płaczesz, piękna?
A może tylko mi się wydaje?

Nikołaj Zabolotski<1957 г>

Olga Eremina

Nikołaj Zabolotski. Cykl „Ostatnia miłość”: doświadczenie percepcji

„Zaczarowani, zaczarowani, // Dawno, dawno temu z wiatrem w polu...” Często słyszymy te wiersze w radiu, przetworzone przez wykonawców w cuchnącą wulgarnością piosenką. Ale zniekształcony tekst wiersza Nikołaja Zabolotskiego „Spowiedź”, który stracił jedną zwrotkę, nawet w tym przypadku nie traci swojego szlachetnego i powściągliwego brzmienia, niesie w sobie jasną energię męskiego podziwu dla sekretnej kobiecości, chęć rozwiązania zagadki kobieca dusza. Wiersz zaczyna się tak:

Pocałowany, zaczarowany,
Kiedyś poślubiony wiatrowi na polu...

Z cyklu Nikołaja Zabolotskiego „Ostatnia miłość” (1956–1957) w programy szkolne i podręcznikach literatury znajdują się dwa wiersze: „Spowiedź” i „Krzew jałowca”. Jednak mówienie o tych pracach poza cyklem oznacza przyglądanie się poszczególnym szczegółom tkalni, gdy dopiero wszystkie szczegóły w ich współdziałaniu pozwolą dostrzec utkany przez autora wzór.

Cykl ten można porównać z „cyklem Panaev” N.A. Niekrasowa i „cyklem Denisijewa” F.I. Tyutczewa. Z wierszy Niekrasowa i Tyutczewa można prześledzić historię miłości, wniknąć w istotę jej kluczowych momentów, doświadczyć jej triumfu i dramatu. Oczywiście cykle te są dla nas interesujące nie tylko jako dowód miłości ich autorów do Awdotyi Panajewej i Eleny Denisjewej, ale są ważne jako dzieła artystyczne, jako dokumenty rozwoju ludzkiej osobowości, a nawet - w społeczeństwie- terminy psychologiczne – jako odbicia dynamiki rozwijanie relacji mężczyzn i kobiet w ogóle.

Istnieje jednak znacząca różnica między twórczością Niekrasowa i Tyutczewa z jednej strony a cyklem Zabołockiego z drugiej. Wiersze dwóch pierwszych autorów łączą w cykle badacze ich twórczości – literaturoznawcy. Sam Zabolotsky łączy dziesięć wierszy w jedną całość, tworząc cykl - okrąg, pierścień splecionych, przecinających się obrazów. Mówiąc o swoich późnych uczuciach, sam poeta pisze wielką literą – i kończy historię związków miłosnych.

Zabolotsky rozumie „Ostatnią miłość” właśnie jako cykl. Umiejscawia wiersze nie dokładnie według chronologii rozwoju wydarzeń: wiersz „Spotkanie” znajduje się pod numerem dziewiątym. Zasadniczo poeta tworzy powieść wierszem. Jeśli porównać wiersze miłosne z pierwszych książek Achmatowej z rozproszonymi stronami różnych powieści, to cykl Zabołockiego jest kompletnym i kompozycyjnie skonstruowanym dziełem sztuki, mającym własny pomysł, z rozwojem akcji i kulminacją oświecenia.

Interpretacja twórczość liryczna- proces jest głęboko indywidualny. Takie podejście do interpretacji pozwala autorowi artykułu opowiedzieć o swoich osobistych skojarzeniach i wprowadzić do tekstu strumień świadomości. W w tym przypadku To nie jest nieskromność, ale schemat związany ze specyfiką postrzegania tekstów.

Otwórzmy tom Zabołockiego i przeczytajmy wspólnie serię „Ostatnia miłość”.

Stworzoną przez poetę powieść rozpoczyna wiersz „Oset” – nie obrazem pierwszej randki, ale obrazem nieoczekiwanie wybuchającego dramatu emocjonalnego.

Przynieśli bukiet ostów
Położyli to na stole i oto jest
Przede mną ogień i zamieszanie,
I karmazynowy, okrągły taniec świateł.

Już pierwsza linijka wywołuje w umyśle dziwny dysonans: nie ma zwyczaju tworzyć bukietów z ostów! W powszechnym mniemaniu ten kłujący chwast, zwany Tatarem (Tatarnik), Mordvinem, Muratem (V.I. Dal), kojarzy się z ideą tego, co szkodliwe, nieczyste, złe.

Oczywiście to właśnie słowo „Murat” skłoniło Lwa Tołstoja do stworzenia poetyckiego obrazu nieugiętego przydrożnego Tatara z niesamowitą wolą życia w opowieści „Hadji Murat”. Odtąd w głowie pełnej skojarzeń literackich obraz tej rośliny nabrał aury namiętności i romantyzmu.

Po co bohater liryczny Zabolotsky nagle rozpalił miłość? Oset to diabeł, złe duchy, pasja, linia oddzielająca życie; blask, błyski, ogień, płomień oczyszczający, który nigdy nie jest nieczysty. Zabójcze połączenie ciemności i haju. Duchowy ogień, zamieszanie uczuć, szkarłatny (nie szkarłatny) okrągły taniec świateł.

Te gwiazdy z ostrymi końcami,
Te plamy północnego świtu
I grzechotają i jęczą dzwoneczkami,
Od wewnątrz migają latarnie.

Gwiazdy - gwiazda rozmawia z gwiazdą- wysokie światło, do którego dążysz; ale gwiazdy mają ostre końce, które mogą zranić ciało i duszę. Północny Świt - Zorza - pojawiać się jako gwiazda północy- wstęga świtu usiana jest gwiazdami; rozpryski mają miejsce wtedy, gdy coś się rozleje lub pęknie – lub strumień fontanny – wpada niczym małe diabły do ​​sanktuarium, gdzie śpi się i kadzi.

Kwiaty ostu - grzechoczą i jęczą dzwoneczki- obraz rosyjskiej drogi - dzwoni dzwonek- nazywamy ten jęk piosenką... Latarnie - noc, ulica, latarnia, apteka- rozbłyskający od wewnątrz - i tylko trochę latarnik... Melodia Puszkina i niekończąca się rosyjska droga, obowiązek i nieugaszona pasja łączą się w całość.

Pierwsze słowo jest czasownikiem: przyniósł. Kto to przyniósł? Nie, nie ja. Ale kto przyniósł ten bukiet do mojego pokoju? I dlaczego nie mam siły, żeby to usunąć? Wyrzucić go? Ci, którzy go przynieśli, mają szczególną moc, dającą nieuchronność i prawo wyczerpanej, spalonej cierpieniem duszy, do przeżycia tego nagle objawionego uczucia.

Słuchając siebie, wpatrując się w dziwny bukiet, liryczny bohater widzi w przebłyskach otwartych pąków blask powstających wszechświatów, wyraźnie czuje osobę - mikrokosmos, duszę i ciało - ucieleśnienie kosmicznej walki materii i ducha .

To także obraz wszechświata,
Organizm utkany z promieni
Niedokończone bitwy płoną,
Płomień wzniesionych mieczy.
To jest wieża wściekłości i chwały,
Gdzie włócznia jest przyczepiona do włóczni,
Gdzie są bukiety kwiatów, zakrwawione głowy,
Pocięli mnie prosto w serce.

Dziwny bukiet przywołuje sen – rzeczywistość? Nawigacja i rzeczywistość - jak je rozróżnić? Wizerunek kobiety - „bajkowego ptaka” - archetyp rosyjskiej świadomości - kojarzy się z wizerunkiem „wysokiego lochu” - wieży, rezydencji, w której mieszkają królewskie córki-narzeczone. Czarna jak noc krata blokuje bohaterowi drogę. Ale bohater nie jest bohaterem z bajki; Sivka-Burka nie pogalopuje mu na pomoc.

Ale ja też żyję najwyraźniej słabo,
Bo nie mogę jej pomóc.
I wznosi się ściana ostów
Między mną a moją radością.

Ta gorzka świadomość, niczym obraz ostrego, raniącego, przeszywającego („wyciągnięty cierń w kształcie klina” w „Oscie” - „przebija mnie śmiercionośną igłą” w „Krzaku jałowca”), przewija się przez cały cykl „Ostatnia miłość”.

I ostatnia linijka – „spojrzenie jej nieugaszonych oczu” – lampa nieugaszona – zapala się lampa wieczna – aura świętości, poczucie wielkiej tajemnicy.

Pieśń pentametrową trochęe zastępuje trymetrowy anapest walca po falach „Sea Walk”.

Na błyszczącym białym szybowcu
Zatrzymaliśmy się w kamiennej grocie,
A skałą jest przewrócone ciało
Zablokował przed nami niebo.

Jeśli rysujesz fabuła powieść, to trzeba pisać: bohater i jego ukochana podróżują z miasta, w którym trudno się spotkać, nad morze, na Krym. Banalna pseudoromantyczna wycieczka? Z dala od żony, nad pieszczotliwe morze? Nie inaczej jest w przypadku lirycznego bohatera cyklu. Każdy dzień, każde spojrzenie postrzega jako gorzki dar; widzi w wydarzeniach odbicie wieczności.

W pierwszym wierszu – spojrzenie w niebo, korelacja światopoglądu z prawami wszechświata, prawami najwyższymi. W drugim odwołanie do wody jako symbolu podświadomości, zanurzenie w świecie refleksji, próba zrozumienia praw przemian ciała i ruchów duszy.

„W podziemnej lśniącej sali”, pod wiszącą masą nieożywioną, która nagle ożywiła się - ciało - skał, namiętności tracą intensywność, ciało ludzkie traci wagę i znaczenie.

Sami staliśmy się przejrzyści,
Jak figurki z cienkiej miki.

Świat odbity od zawsze przyciągał uwagę poetów i artystów. Błyszczące, mnożące się, fragmentaryczne refleksje u Zabołockiego nabierają metafizycznego znaczenia. Ludzie starają się realizować w refleksjach, a te niczym ukończone wiersze oddzieliły się już od swoich pierwowzorów twórców, naśladują, ale nie kopiują.

Pod wielką szatą morza,
Naśladowanie ruchy ludzi,
Cały świat radości i smutku
Prowadził swoje dziwne życie.

Życie ludzkie odbija się dwukrotnie – w przestrzeni i w wodzie, a pion ducha łączy oba żywioły.

Coś tam pękało i kipiało,
I znów się splotło i rozdarło,
A skały przewróciły ciało
Przebiło nas na wylot.

Tajemnica odbić jest fascynująca, ale pozostaje nierozwiązana: kierowca zabiera turystów z groty, a „wysoka i świetlna fala” unosi lirycznego bohatera z dala od groty. prawdziwe życie, życie wyobraźni i ducha - w marzenie codziennego życia.

A na końcu drugiego wiersza pojawia się obraz, który będzie także przekrojowy dla całego cyklu – obraz twarzy (twojej twarzy w jej prostych ramach) jako ucieleśnienia życia duszy.

...I Tauryda wyłoniła się z morza,
Zbliżając się do twojej twarzy.

To nie ukochany zbliża się do brzegów Krymu, ale Tauryda, starożytna, bogata w wspomnienia kraina, jak gdyby żywa, staje na spotkanie kobiety, jakby zaglądając w jej twarz, próbując rozpoznać, jak strumienie jej świadomość jest zsynchronizowana z głębokimi prądami ziemi narodzin.

Zwieńczeniem fabularnej części cyklu jest wiersz „Spowiedź”. To nie jest proste wyznanie miłości. Kobieta, którą kocha liryczny bohater, jest istotą niezwykłą. Zabawa i smutek to ziemskie uczucia, których może doświadczyć prosta kobieta. Bohaterka cyklu „nie jest wesoła, nie jest smutna”, jest poślubiona wiatrowi na polu, z nieba schodzi do kochanka; łącząc się z nią, wydaje się łączyć z duszą świata. Ale jego magiczny początek jest nie tylko ukryty, ukryty – jest spętany – „wysokim lochem // I kratami, czarnymi jak noc”. Spętany przez kogo? Los? Głaz? To pozostaje nieznane, podobnie jak to, kto przyniósł bukiet ostów.

Pragnienie pełnego ujawnienia prawdziwej – czarów, nadprzyrodzonej – esencji (wiecznej kobiecości?) powoduje namiętne próby zerwania kajdan. Pocałunki bajkowego księcia łamią czar magicznego snu - bohater zrywa kajdany „łzami i wierszami”, które palą nie ciało, ale duszę.

Człowiek jest światem, zamkiem, wieżą (otwórz mi loch, daj mi blask dnia, czarnobrewa dziewico), do której muszę się włamać.

Otwórz przede mną swą północną twarz,
Pozwól mi wejść w te ciężkie oczy,
W tych czarnych, orientalnych brwiach,
Te ręce są twoje, półnagie.

Świat tajemnicy północy nie staje się płaski: nawet łzy nie są łzami, są tylko cudowne, może są tylko echem własnych łez, a potem za nimi pojawia się kolejna krata, czarna jak noc...

I znowu, jak w „Sea Walk”, tetrametr anapest okrąża nas - to jest „Ostatnia miłość”. W pierwszych trzech wierszach widzimy jedynie bohatera lirycznego i jego ukochaną, jednak tutaj pojawia się trzecia osoba – obserwator, kierowca. A narracja nie jest prowadzona, jak poprzednio, w pierwszej osobie, ale z punktu widzenia autora, co pozwala spojrzeć na sytuację z zewnątrz.

Wieczór. Taksówkarz przywozi pasażerów do ogrodu kwiatowego i czeka na nich podczas spaceru.

...Starszy pasażer przy kurtynie
Zostałem do późna z przyjacielem.
I kierowca przez zaspane powieki
Nagle zauważyłem dwie dziwne twarze,
Na zawsze twarzą w twarz
I zupełnie zapomnieli o sobie.

Zauważyłem nie postacie, nie pozy - twarze! Twarze niezakochane, nie entuzjastyczne, nie podziwiające - dziwny. Miłość do bohaterów to nie lekki flirt, nie fizjologiczna atrakcja, ale znacznie więcej: zapomnienie o sobie, odnalezienie sensu życia, gdy człowiek nagle rozumie: po to została oddana dusza! Taka miłość jest uświęcona z góry.

Dwa mgliste światła
Pochodzili z...

Opis wspaniałego kwitnącego kwietnika – „piękna mijającego lata” – przywodzi na myśl wczesne wiersze Zabołockiego z jego odważnymi i wymownymi porównaniami. Ale wtedy był to cel sam w sobie - tutaj stał się środkiem do stworzenia kontrastu między triumfem życia, celebracją natury i nieuchronnością ludzkiego smutku.

Kwiatowy krąg, po którym w milczeniu przechadzają się nasi bohaterowie, wydaje się nie mieć końca, ale kierowca – obserwator – wie, że lato się kończy, „że ich pieśń już dawno została śpiewana”. Ale bohaterowie jeszcze o tym nie wiedzą. Nie wiem? Dlaczego idą w milczeniu?

Południowe szczęście naprawdę się skończyło. Znów jak w pierwszym wierszu, pentametr trochęe, narracja pierwszoosobowa, Moskwa i niemożność spotkania: „Głos w telefonie”. Twarz żyje osobno – i głos także oddziela się od ciała, jakby nabierając własnego ciała. Na początku „dzwoni jak ptak”, jest czysty, lśniący jak wiosna. Potem - „odległy szloch”, „pożegnanie z radością duszy”. Głos napełnia się skruchą i znika: „Zniknął na jakimś dzikim polu…” A gdzie indziej miałby zniknąć głos piękności, poślubionej – na polu – z wiatrem? Ale to nie jest letnie pole trawy pierzastej - to pole, przez które przechodzi zamieć. Czarne kraty lochu zamieniają się w czarny telefon, głos jest więźniem czarnego telefonu, dusza - odbicie ducha w ciele - krzyczy z bólu...

Wiersze szósty i siódmy tracą tytuły i zastępują je gwiazdy bez twarzy. Linie stają się krótsze, podobnie jak wiersze. Szósty to dwustopowy amfibrachium, siódmy to dwustopowy anapest.

„Przysięgałeś do grobu // Być moim kochanym” - do grobu nie wyszło. „Staliśmy się mądrzejsi”? Szczęście aż po grób... Czy to się zdarza? Znów pojawiają się motywy wody i odbicia, łabędź - ptak z baśni, snów - spływa na ziemię - kochana łódź wdarł się w życie codzienne; woda świeci samotnie - pozwól mi wejść w te ciężkie oczy - nikt się w niej nie odbija - tylko nocna gwiazda.

Opadły triumfalne kwiaty kurtyny – dopiero na środku panelu leży na wpół martwy kwiat. Leży nie w świetle świateł, ale w białym półmroku – w białym całunie – dnia – „Jak Twoje odbicie // Na mojej duszy”.

Bukiet ostów z kolcami w kształcie klina zdaje się powracać w „Krzewie jałowca”. Ponownie wkraczamy wraz z lirycznym bohaterem w dziwaczne sploty obrazów sennych, łączących początek i koniec romans motywy przekrojowe.

We śnie widziałem krzak jałowca,
W oddali usłyszałem metaliczny trzask,
Słyszałem dzwonienie ametystowych jagód,
I we śnie, w ciszy, lubiłem go.

Jałowiec naszych lasów środkowo-rosyjskich to krzew, którego gałęzie zakrywają drogę wyruszającym w ostatnią podróż - jagody nie dojrzewają. Krzewy jałowca na Krymie to prawie drzewa - święte drzewa dla miejscowej ludności - parne słońce, pachnąca chmura żywicznych zapachów - dzwonienie cykad - czerwono-fioletowe jagody. Człowiek idzie po trawie, stąpa po suchej gałęzi - gałąź chrzęści pod jego stopą - jak chrzęści metal? Słoneczny blask wzniesionych mieczy, odgłosy bitwy - zamieniają się w zagładę, w metaliczny chrzęst... Połączony rym zdaje się skracać werset, oddech staje się cichszy i rzadszy.

Ściana ostu powraca wraz z ciemnością gałęzi drzewa, przez którą prześwieca „nieco żywy obraz Twojego uśmiechu”. Twarzy nie widać już – pozostaje tylko uśmiech – Kot z Cheshire- która żyje w świadomości lirycznego bohatera - wartość - wystarczyło mi, że wczoraj był widoczny ślad paznokcia - topnieje wraz z ulatnianiem się aromatu żywicy.

Musimy uprawiać własny ogród!

Ale chmury się rozwiały, obsesja zniknęła:

Na złotym niebie za moim oknem
Chmury płyną jedna za drugą,
Mój ogród, który latał, jest martwy i pusty...
Niech Bóg ci wybaczy, krzaku jałowca!

Namiętności opadły, przebaczenie zostało wysłane, historia miłosna dobiegła końca. Wydawać by się mogło, że cykl się skończył. Ale bohater liryczny zagląda w jego duszę, w swój „przelatujący ogród”, uporczywie pytając: dlaczego? Dlaczego zesłano mi tę próbę miłości? Jeśli wszystko zniknie, to co pozostanie?

Odpowiedź na to pytanie przynosi kulminacja duchowa – dziewiąty wiersz „Spotkanie”. Jego motto to kamerton, według którego dostrojone są najważniejsze obrazy cyklu: „A twarz o uważnych oczach, z trudem, z wysiłkiem, jak zardzewiałe otwarcie drzwi, uśmiechnęła się…” (L. Tołstoj. „Wojna i pokój”).

Bohater liryczny – „wieczny mizantrop”, który stracił wiarę w życie, wyobcowany od ludzi szeregiem trudnych prób – wspomina swoje pierwsze spotkanie z kobietą, dzięki której skorupa nieufności pękła, a następnie całkowicie rozpłynęła się w życiu -dawanie promieni radości.

Jak otwierają się zardzewiałe drzwi
Z trudem, z wysiłkiem - zapominając o tym, co się wydarzyło,
Ona, teraz moja nieoczekiwana
Otworzyła twarz w moją stronę.
I wylało się światło - nie światło, ale cały snop
Żywe promienie - nie snop, ale cały stos
Wiosna i radość, i wieczny mizantrop,
jestem zdezorientowany...

Nieugaszone światło życia, uświęcone miłością, rozpalone na nowo dla bohatera, zawładnęło jego myślami i zmusiło go do otwarcia okna na ogród - do otwarcia duszy na przejaw świata. W stronę abażuru rzuciły się ćmy z ogrodu - byłem jak motyl do ognia - samo życie, sama miłość - jedna z nich z ufnością usiadła na ramieniu bohatera: „...Był przezroczysty, drżący i różowy”.

Radość istnienia jest najwyższą jednością, a analiza poprzez próbę klasyfikacji uczuć i doznań czasami tę radość niszczy.

Nie mam jeszcze żadnych pytań,
I nie było potrzeby ich zadawania – pytań.

Działania ludzkie mają kilka poziomów: poziom zdarzeń, poziom fabuły, którego istota jest rozumiana przez zwykłą świadomość, oraz poziom prowadzący do istnienia Duszy Świata. Historia miłosna bohatera na pierwszym poziomie zakończyła się rozstaniem, ale wzniosła jego duszę ponad codzienność, pomogła mu rozpoznać w sobie prawdziwą osobę, skrytą wcześniej pod strupem nieufności i żalu, i dała mu światło – „cały stos wiosna i radość.” I pomaga żyć dalej - pod złotym niebem, gdzie płyną chmury, nad złotymi liśćmi alejek.

Prosty, cichy, siwowłosy,
On jest z kijem, ona z parasolką, -
Mają złote liście
Patrzą, idą aż do zmroku.

Oto epilog - wiersz „Starość”. Narracja trzecioosobowa. Jesień. Małżonkowie, którzy przeżyli razem życie, rozumieją każde swoje spojrzenie. Przyszło do nich przebaczenie i pokój, a ich dusze płonęły „jasno i równomiernie”. Krzyż cierpień, który nieśli, okazał się życiodajny.

Wyczerpani jak kaleki,
Pod ciężarem swoich słabości,
W jedno na zawsze
Ich żywe dusze połączyły się.

Od tego czasu te świerki i sosny rosną razem. Ich korzenie były splecione, ich pnie wyciągnięte obok siebie w stronę światła... Piękna palma pozostała na łatwopalnym klifie.

I przyszła świadomość, że szczęście to „tylko błyskawica, // Tylko odległe, słabe światło”. Odbicie innej – wyższej – radości. Ale to nie jest najważniejsze: oprócz fatalizmu wiersz zawiera pozytywne stwierdzenie, że szczęście jest niebieski ptak, lekki koń - „wymaga pracy”! Nasza ludzka praca, która jako jedyna jest w stanie stworzyć przeciwwagę dla tego, co śmiertelne przyniósł.

Kompozycja pierścieniowa: światło liści, obraz dusz ludzkich – płonące świece – na końcu wiersza.

Ogniste zamieszanie ostu stopiło się w złoto zrozumienia. Cykl jest kołem, powieść jest zakończona.

Sponsor publikacji: internetowy katalog radia internetowego http://radiovolna.net/. W katalogu, który dla wygody podzielony jest na kategorie według gatunku, kraju i języka, każdy z łatwością znajdzie stację radiową odpowiadającą jego upodobaniom smakowym. RadioVolna prezentuje radia różnego rodzaju style muzyczne i gatunki – od współczesnych popularnych i muzyka taneczna po folk i country, od klasyki i retro po rock i techno, od jazzu i bluesa po chanson i miejski romans. Wiadomościowe stacje radiowe będą oferować najświeższe informacje wszystkim, którzy chcą być na bieżąco z najważniejszymi wydarzeniami na świecie, zainteresowani są komentarzami i opiniami ekspertów oraz chcą śledzić cytaty papiery wartościowe i waluty. Dzięki nowoczesne technologie teraz w najodleglejszym zakątku glob Możesz słuchać swoich ulubionych stacji radiowych w doskonałej jakości.