Jednym z najbardziej znanych jest Nikołaj Wasiljewicz Gogol znani pisarze XIX wiek. Dla mojego krótkie życie udało mu się napisać wiele wybitnych dzieł, z których wiele jest obecnie studiowanych w szkole. W pierwszej dziesiątce znajdują się najpopularniejsze i najlepsze książki Gogol, którego lista znajduje się poniżej.

Jarmark Sorochinskaya

„Jarmark Soroczyński” otwiera listę dzieł Nikołaja Wasiljewicza Gogola i jest częścią kolekcji „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Akcja tej historii rozgrywa się w ojczyźnie prozaika. Fabuła skupia się na młodym mężczyźnie imieniem Gritsko, który zakochuje się w pięknej dziewczynie o imieniu Khavronya. Główny bohater chce się z nią ożenić. Ojciec dziewczynki nie ma nic przeciwko temu, ale macocha nie chce mu oddać pasierbicy, bo jej się nie podoba. Wtedy Gritsko zwraca się o pomoc do Cygana, który obmyśla plan, jak jeszcze zdobyć przychylność macochy i zorganizować wesele.

Portret

"Portret"− utwór wchodzący w skład cyklu „Opowieści petersburskie”. Głównym bohaterem tej historii jest młody mężczyzna Chartkov, który zajmuje się sztuką. Jest niesamowicie biedny, nie ma nawet pieniędzy na opłacenie wynajętego mieszkania. Mimo to artysta wykorzystuje ostatnie pieniądze na zakup portretu przedstawiającego starca. Przyciąga młodego mężczyznę, bo oczy na portrecie wydają się żywe. Młody mężczyzna zaczyna być ścigany w nocy dziwne sny jakby starzec wychodził z ramy z torbą pełną pieniędzy. We śnie Chartkovowi udaje się wyrwać paczkę z 1000 czerwońcami. Następnego ranka młody człowiek budzi się i odkrywa, że ​​te pieniądze rzeczywiście tam są. Przeprowadza się do prestiżowej dzielnicy, wynajmuje drogie mieszkania i staje się poszukiwanym młodym artystą duża listaświęcenia. Chartkov nie zdaje sobie sprawy, że ten portret jest przeklęty i przynosi właścicielowi same nieszczęścia, które wkrótce dotkną tego artystę.

Newski Prospekt

„Newski Prospekt” zawarte w książce „Opowieści petersburskie”. Nikołaj Wasiljewicz rozpoczyna opowieść od entuzjastycznego opisu Newskiego Prospektu, który uważa za jeden z najlepsze miejsca w Petersburgu. To właśnie tutaj każdy wnikliwy obserwator może zyskać wiele wrażeń. Głównymi bohaterami dzieła są Pirogov i Piskarev, którzy spotykają się w tym miejscu podczas zalotów pięknych kobiet. Gogol opowiada dwie historie o na pierwszy rzut oka zupełnie różnych młodych ludzi, których nadzieje nie były uzasadnione. Autorka dokonuje analogii między tymi bohaterami i prowadzi czytelnika do wniosku, że pomimo całej ich indywidualności jest coś, co łączy tych ludzi.

Płaszcz

"Płaszcz"- historia zawarta w dziełach zebranych Mikołaja Wasiljewicza Gogola. W pracy prozaik porusza temat „ mały człowiek" W centrum fabuły książki znajduje się tytułowy doradca żyjący w biedzie, Akakij Akakievich Bashmachkin. Wywiązywał się bardzo odpowiedzialnie ze swoich obowiązków służbowych, choć były one nieistotne. Młodzi urzędnicy również żartowali na ten temat z Baszmachkina. Wkrótce Akaki zauważa, że ​​jego stary płaszcz stał się bezużyteczny i zabiera go do krawca, aby go załatał. Ale on odmawia, twierdząc, że musi uszyć nowy. Baszmachkin zaczyna oszczędzać, naruszając siebie nawet w drobny sposób, aby zebrać pieniądze na nowy płaszcz. Po zebraniu wymaganej kwoty zamawia ją dla siebie. Radość z nowości trwała krótko, gdyż doradcę okradziono. Nie ma innego wyjścia, jak założyć swoją starą. Wkrótce bohater przeziębia się i umiera.

Noc Majowa, czyli Utopiona Kobieta

„Noc majowa, czyli utopiona kobieta”- opowiadanie Gogola zawarte w książce „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Utwór oparty jest na legendach o niespokojnych duszach, które zginęły niewinnie. Główny bohater, młoda dama, która nie może już dłużej tolerować znęcania się nad macochą, rzuca się do rzeki, aby się utopić. Po śmierci zamienia się w piękną syrenę. Ale i tam macocha nie chce dać spokoju zmarłej pasierbicy. Ona także zmienia się w syrenę. Ten pierwszy nie ma innego wyjścia, jak tylko zwrócić się o pomoc do ludzi. We śnie przychodzi młody człowiek Lewko, który jest synem głowy. Pomaga nieszczęsnej kobiecie, a ona w zamian uszczęśliwia jego życie osobiste.

Wieczór przed Iwanem Kupałą

„Wieczór w wigilię Iwana Kupały”− Historia Mikołaja Wasiljewicza Gogola, która, jak wiele jego dzieł, pełna jest mistycyzmu i folklorystycznych legend o złych duchach. To pierwsza opowieść otwierająca cykl prac połączonych w książkę „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Fabuła skupia się na Petrusi, którego los jest głęboko nieszczęśliwy. W tej historii Gogol chce przekazać czytelnikowi, że człowiek sam jest architektem własnego szczęścia i aby osiągnąć swój cel, w żadnym wypadku nie należy zwracać się o pomoc do Szatana.

Wigilia

„Wigilia”− jeden z najlepsze prace Mikołaja Wasiljewicza, zawarte w książce „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Główny bohater, kowal Vakula, jest szaleńczo zakochany w pięknej dziewczynie Oksanie, która nieustannie z niego drwi. Młody mężczyzna pragnie się z nią ożenić, a ona stawia przed nim niewykonalne zadanie. Młody mężczyzna musi zdobyć dla niej pantofle, które nosi królowa. Vakula rozumie, że takie zadanie przekracza jego siły i po pomoc pójdzie do piekła. Złe duchy Przez przypadek okazuje się, że jest na wyciągnięcie ręki. Wraz z diabłem leci prosto do królowej w Petersburgu, gdzie prosi władcę o pantofle dla swojej narzeczonej. Tymczasem we wsi krążą pogłoski, że Vakula popełnił samobójstwo. Oksana ukarze się za to. Ale młody człowiek wraca zdrowy i nieuszkodzony z obiecanym prezentem.

Tarasa Bulby

„Taras Bulba”– jeden z najbardziej znane książki Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Historia została nakręcona kilka razy i zyskała ogromną popularność. Praca w całości opiera się na materiały historyczne, a także przypowieści o Kozakach Zaporoskich. Głównym bohaterem opowieści jest Taras Bulba, który jest przykładem tego, jaki powinien być prawdziwy Kozak. Książka opowiada o nim i jego dwóch synach.

Notatki szaleńca

„Notatki szaleńca” zawarte w zbiorze „Opowieści petersburskie”. W centrum opowieści Gogol umieszcza Popriszczyna, który jest autorem notatek. Głównym bohaterem jest drobny urzędnik niezadowolony ze swojej pozycji i tego, że wszyscy nim pomiatają. Ma obsesję na punkcie znalezienia swojego pola i prowadzi pamiętnik, w którym opisuje całe swoje życie, a także wyraża dotychczasowe myśli. Główny bohater stopniowo popada w szaleństwo, co znajduje odzwierciedlenie w jego notatkach.

Martwe dusze

„Martwe dusze”- główne dzieło całego życia Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Książka opisuje podróż pana Cziczikowa po Rosji w celu wykupienia „martwych dusz”. Czytając powieść czytelnik poznaje wiele postaci, z których każda ma swoją osobowość portret psychologiczny. Autor ukazuje całą brzydotę dusz właścicieli ziemskich, którzy w rzeczywistości są ludźmi o martwych duszach, nie ma w nich nic ludzkiego. Ich jedynym celem w życiu jest zysk.

Lata życia: od 20.03.1809 do 21.02.1852

Wybitny rosyjski pisarz, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta. Utwory zaliczane są do klasyki literatury krajowej i światowej. Dzieła Gogola miały i nadal wywierają ogromny wpływ na pisarzy i czytelników.

Dzieciństwo i młodość

Urodzony w miejscowości Wielkie Soroczyńce, powiat Mirgorod, obwód Połtawski, w rodzinie ziemiańskiej. Ojciec pisarza, V. A. Gogol-Yanovsky (1777–1825), służył w poczcie Małej Rosji, w 1805 r. przeszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego i poślubił M. I. Kosyarovsky (1791–1868), według legendy, pierwszą piękność w rejon Połtawy. W rodzinie było sześcioro dzieci: oprócz Mikołaja syn Iwan (zmarł w 1819 r.), córki Marya (1811–1844), Anna (1821–1893), Lisa (1823–1864) i Olga (1825–1907). lata dzieciństwa w majątku rodziców Wasiljewki (inne imię to Janowszczyna). Jako dziecko Gogol pisał wiersze. Matka wykazywała wielką troskę o edukację religijną syna i to jej wpływ przypisuje się religijno-mistycznej orientacji światopoglądu pisarza. W latach 1818-19 Gogol wraz z bratem Iwanem studiował w obwodzie połtawskim szkoły, a następnie w latach 1820-1821 pobierał lekcje prywatne. W maju 1821 roku wstąpił do gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Tutaj zajmuje się malarstwem, bierze udział w przedstawieniach - jako artysta dekoracyjny i aktor. Próbuje się w różnych gatunki literackie(pisze wiersze elegijne, tragedie, wiersze historyczne, opowiadania). Jednocześnie pisze satyrę „Coś o Neżynie, w przeciwnym razie prawo nie jest napisane dla głupców” (nie zachowane). Nie myśli jednak o karierze literackiej, wszystkie jego aspiracje wiążą się z „służbą publiczną”, marzy o karierze prawniczej.

Początek kariery literackiej, zbliżenie z A.S. Puszkin.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1828 roku Gogol wyjechał do Petersburga. Doświadczając trudności finansowych, bezskutecznie kłócąc się o miejsce, Gogol podjął pierwsze próby literackie: na początku 1829 roku ukazał się wiersz „Włochy”, a wiosną tego samego roku pod pseudonimem „V Alov” Gogol opublikował „ idylla na zdjęciach.” Hanza Kuchelgarten„. Wiersz wywołał wiele negatywne recenzje krytyków, co wzmocniło trudny nastrój Gogola, który przez całe życie bardzo boleśnie doświadczał krytyki swoich dzieł. W lipcu 1829 roku spalił niesprzedane egzemplarze książki i nagle odbył krótką podróż zagraniczną. Gogol wyjaśnił swój krok jako ucieczkę przed czymś, co niespodziewanie go zawładnęło. kocham uczucie. Pod koniec 1829 roku udało mu się podjąć decyzję o służbie w departamencie gospodarka państwowa i budynkach użyteczności publicznej Ministerstwa Spraw Wewnętrznych (najpierw jako skryba, następnie jako asystent urzędnika). Pobyt w urzędach wywołał u Gogola głębokie rozczarowanie „służbą publiczną”, ale dostarczył mu bogatego materiału do przyszłych prac. W tym czasie Gogol poświęcał coraz więcej czasu dzieło literackie. Po pierwszym opowiadaniu „Bisavryuk, czyli wieczór w wigilię Iwana Kupały” (1830) Gogol opublikował serię dzieła sztuki i artykuły. Pierwszym podpisanym dziełem była opowieść „Kobieta” (1831). prawdziwe imię autor. Gogol spotyka P. A. Pletneva. Do końca życia Puszkin pozostał dla Gogola niekwestionowanym autorytetem, zarówno artystycznym, jak i moralnym. Latem 1831 roku jego stosunki z kręgiem Puszkina stały się już całkiem bliskie. Sytuacja finansowa Gogol wzmacnia się dzięki swojej pracy pedagogicznej: udziela prywatnych lekcji w domach P.I. Balabin, N.M. Longinov, A.V. Wasilczikowa, a od marca 1831 r. został nauczycielem historii w Instytucie Patriotycznym.

Najbardziej owocny okres życia

W tym okresie ukazały się „Wieczory na farmie koło Dikanki” (1831-1832). Wzbudziły one niemal powszechny podziw i rozsławiły Gogola. Rok 1833, rok Gogola, był jednym z najbardziej intensywnych i pełnych bolesnych poszukiwań. dalsza ścieżka. Gogol pisze swoją pierwszą komedię „Władimir III stopnia”, jednak doświadczając trudności twórczych i przewidując komplikacje cenzury, przestaje pracować. W tym okresie ogarnęła go poważna potrzeba studiowania historii – ukraińskiej i światowej. Gogol jest zajęty zajmowaniem wydziału historia ogólna na nowo otwartym Uniwersytecie Kijowskim, ale bezskutecznie. W czerwcu 1834 roku został jednak mianowany profesorem nadzwyczajnym na wydziale historii powszechnej Uniwersytetu w Petersburgu, lecz po przeprowadzeniu kilku zajęć zrezygnował z tej pracy. Jednocześnie w głębokiej tajemnicy pisał opowiadania, które złożyły się na jego dwa kolejne zbiory – „Mirgorod” i „Arabeski”. Ich zwiastunem była „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” (opublikowana po raz pierwszy w książce „Papetanka” w 1834 r. Publikacja „Arabeski” (1835) i „Mirgorodu” (1835) utwierdziła reputację Gogola. wybitny pisarz. Prace nad utworami, które później utworzyły cykl „Opowieści petersburskie”, również sięgają początków lat trzydziestych. Jesienią 1835 roku Gogol zaczął pisać „Generalnego Inspektora”, którego fabułę (jak twierdził sam Gogol) zasugerował. Puszkin; prace poszły tak pomyślnie, że 18 stycznia 1836 roku na wieczorze z Żukowskim przeczytał komedię i w tym samym roku wystawiono sztukę. Oprócz spektakularnego sukcesu komedia wywołała także szereg krytycznych recenzji, których autorzy zarzucali Gogolowi oczernianie Rosji. Kontrowersje, które wybuchły, miały niekorzystny wpływ na stan umysłu pisarz. W czerwcu 1836 Gogol opuścił Petersburg i udał się do Niemiec i rozpoczął prawie 12 okres letni pobyt pisarza za granicą. Gogol zaczyna pisać” Martwe dusze„. Fabuła została również zasugerowana przez Puszkina (jest to znane ze słów Gogola). W lutym 1837 r., w trakcie prac nad „ Martwe dusze Gogol otrzymuje szokującą wiadomość o śmierci Puszkina. W przypływie „niewysłowionej melancholii” i goryczy Gogol odczuwa „obecne dzieło” jako „święty testament” poety. Na początku marca 1837 roku przybywa do Rzymu na po raz pierwszy, które później stało się jednym z ulubionych miast pisarza. We wrześniu 1839 roku Gogol przybywa do Moskwy i zaczyna czytać rozdziały „Martwych dusz”, które wywołują entuzjastyczną reakcję. W 1940 roku Gogol ponownie opuszcza Rosję i na koniec latem 1840 roku w Wiedniu nagle cierpi na jeden z pierwszych ataków ciężkiej choroby. choroba nerwowa. W październiku przyjeżdża do Moskwy i w domu Aksakowów czyta ostatnie 5 rozdziałów „Martwych dusz”. Jednak w Moskwie cenzura nie pozwoliła na publikację powieści i w styczniu 1842 roku pisarz przekazał rękopis Petersburskiej Komisji Cenzury, gdzie książka została zatwierdzona, ale ze zmianą tytułu i bez „Opowieści o Kapitan Kopeikin. W maju ukazały się „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”. I znowu dzieło Gogola wywołało lawinę najbardziej kontrowersyjnych reakcji. Na tle powszechnego zachwytu słychać ostre oskarżenia o karykaturę, farsę i oszczerstwo. Wszystkie te kontrowersje miały miejsce pod nieobecność Gogola, który w czerwcu 1842 r. wyjechał za granicę, gdzie pisarz pracował nad 2. tomem Dead Souls. Pisanie jest niezwykle trudne i wymaga długich przerw.

Ostatnie lata życia. Kryzys twórczy i duchowy pisarza.

Na początku 1845 roku Gogol wykazywał oznaki nowego kryzysu psychicznego. Rozpoczyna się okres leczenia i przemieszczania się z jednego ośrodka do drugiego. Pod koniec czerwca lub na początku lipca 1845 roku, w stanie ostrego zaostrzenia choroby, Gogol pali rękopis II tomu. Następnie Gogol wyjaśnił ten krok, mówiąc, że książka nie pokazała wystarczająco wyraźnie „ścieżek i dróg” do ideału stan fizyczny Prace Gogola rozpoczęły się dopiero jesienią 1845 roku; rozpoczął on od nowa pracę nad drugim tomem książki, jednak doświadczając coraz większych trudności, zaprzątały go inne sprawy. W 1847 r. w Petersburgu ukazało się „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. Premiera „Wybranych miejsc” wywołała u autora prawdziwą krytyczną burzę. Co więcej, Gogol otrzymał także krytyczne recenzje od swoich przyjaciół, V.G. był szczególnie surowy. Bieliński. Gogol bardzo poważnie podchodzi do krytyki, próbuje się usprawiedliwić, a jego kryzys duchowy pogłębia się. W 1848 Gogol wrócił do Rosji i zamieszkał w Moskwie. W latach 1849-1850 czyta swoim przyjaciołom poszczególne rozdziały drugiego tomu Martwych dusz. Zatwierdzenie inspiruje pisarza, który teraz pracuje z nową energią. Wiosną 1850 roku Gogol podejmuje pierwszą i ostatnią próbę uporządkowania swojej działalności życie rodzinne- składa ofertę A. M. Vielgorskiej, ale zostaje odrzucona 1 stycznia 1852 r. Gogol donosi, że drugi tom jest „całkowicie ukończony”. Wepchnąć się ostatnie dni miesiącu wyraźnie ujawniły się oznaki nowego kryzysu, którego impulsem była śmierć E. M. Chomyakowej, osoby duchowo bliskiej Gogolowi. Dręczy go przeczucie blisko śmierci, pogłębione nowo nasilonymi wątpliwościami co do opłacalności kariery pisarskiej i powodzenia prowadzonej pracy. Na przełomie stycznia i lutego Gogol spotyka się z przybyłym do Moskwy ojcem Mateuszem (Konstantinowskim); treść ich rozmów pozostała nieznana, jednakże wiele wskazuje na to, że ks. Matvey radził zniszczyć część rozdziałów wiersza, motywując ten krok „szkodliwym wpływem”, jaki będą one miały. Śmierć Chomyakowej, skazanie Konstantinowskiego i być może inne powody przekonały Gogola do porzucenia swojej kreatywności i rozpoczęcia postu na tydzień przed Wielkim Postem. 5 lutego pożegnał Konstantynowskiego i od tego dnia prawie nic nie je i przestaje wychodzić z domu. O trzeciej w nocy od poniedziałku do wtorku, 11-12 lutego 1852 r., Gogol obudził swojego sługę Siemiona, kazał mu otworzyć zawory pieca i przynieść z szafy teczkę z rękopisami. Wyjmując z niego plik notatników, Gogol włożył je do kominka i spalił (w niekompletnej formie zachowało się tylko 5 rozdziałów, dotyczących różnych wydań szkicowych). 20 lutego rada lekarska podjęła decyzję o przymusowym leczeniu Gogola, ale podjęte działania nie przyniosły rezultatów. Rankiem 21 lutego N.V. Gogol umarł. Ostatnie słowa Pisarz brzmiał: „Schody, szybko, dajcie mi schody!”

Informacje o pracach:

Gogola nie było w gimnazjum w Niżynie pilny uczeń, ale miał doskonałą pamięć, w ciągu kilku dni przygotowywał się do egzaminów i przechodził z klasy do klasy; był bardzo słaby w językach i robił postępy jedynie w rysunku i literaturze rosyjskiej.

To Gogol w swoim artykule „Kilka słów o Puszkinie” jako pierwszy nazwał Puszkina największym rosyjskim poetą narodowym.

Następnego ranka po spaleniu rękopisów Gogol powiedział hrabiemu Tołstojowi, że chce spalić tylko część rzeczy, które wcześniej przygotował, ale wszystko spalił pod wpływem złego ducha.

Na grobie Gogola, ustawiony na czarnym nagrobku („Golgota”), ustawiono krzyż z brązu. W 1952 roku na grobie zamiast Golgoty postawiono nowy pomnik, lecz Golgota, jako niepotrzebna, przez pewien czas znajdowała się w warsztatach cmentarza Nowodziewiczy, gdzie odkryła ją wdowa po E. S. Bułhakowie. Elena Siergiejewna kupiła nagrobek, po czym zainstalowano go nad grobem Michaiła Afanasjewicza.

Za pierwszy rosyjski „horror” uważa się film „Wij” z 1909 roku. Tak, film nie przetrwał do dziś. A filmowa adaptacja tego samego Viya z 1967 roku jest jedynym sowieckim „horrorem”.

Bibliografia

Wiersze

Ogród Hanza Küchelgartena (1827)

Cykle opowiadań i nowel

Pierwsza książka (1831)
1. Targi Sorochinskaya
2. Wieczór przed Iwanem Kupały
3. Noc Majowa, czyli Utopiona Kobieta
4. Brak certyfikatu
Druga książka (1832)
1. Noc przed Bożym Narodzeniem
2. Straszna zemsta
3. Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka
4. Zaczarowane miejsce

Pierwsza część:
1. Właściciele ziemscy Starego Świata
2. Taras Bulba
druga część:
1. Wij
2. Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem

Newski Prospekt (1833-1834)
Nos (1832-1833)
Płaszcz (1839-1840)
Notatki szaleńca (1834)
Portret (1833-1834)
Powóz (1835)

Nie wliczone w cykle
Rzym (1839-1842)
Martwe dusze (1909) reż. P. Chardynin, film krótkometrażowy
Noc przed Bożym Narodzeniem (1913) reż. W. Starewicz
Portret (1915) reż. W. Starewicz
Viy (1916) reż. W. Starewicz
Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem (1941) reż. A. Kustow
Noc majowa, czyli utopiona kobieta (1952) reż. A.Rowe
Generalny Inspektor (1952) reż. W. Pietrow
Płaszcz (1959) reż. A. Batałow
Martwe dusze (1960) reż. L. Trauberga
Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (1961) reż. A.Rowe
Viy (1967) reż. K. Erszow
Małżeństwo (1977) reż. W. Mielnikow
Incognito z Petersburga (1977) reż. L. Gaidai na podstawie sztuki Generalny Inspektor
Nos (1977) reż. R. Bykow
Martwe dusze (1984) reż. M. Schweitzer, seryjny
Generalny Inspektor (1996) reż. S. Gazarow
Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (2002) reż. S. Gorov, musical
Sprawa „Martwych dusz” (2005) reż. P. Lungin, serial telewizyjny
Czarownica (2006) reż. O. Fesenko, na podstawie opowiadania Viy
Rosyjska gra (2007) reż. P. Chukhrai, na podstawie sztuki Gracze
Taras Bulba (2009) reż. W. Bortko
Szczęśliwe zakończenie (2010) reż. Tak, Chevazhevsky, nowoczesna wersja na podstawie opowiadania Nos

Nikołaj Wasiljewicz Gogol-Janowski; Imperium Rosyjskie, gubernia połtawska; 20.03.1809 – 21.02.1852

Wielki rosyjski prozaik i dramaturg Nikołaj Gogol zyskał uznanie już za życia. Ale historie i historie N. V. Gogola są nadal bardzo popularne. Wiele jego dzieł zostało sfilmowanych, a nazwisko tego pisarza stało się ikoną literatury rosyjskiej i światowej. Najlepsze ze wszystkich dowodem jest wysokie miejsce autora w naszym rankingu, gdzie N. V. Gogol znajduje się w pierwszej dwudziestce.

Biografia N.V. Gogola

Nikołaj Gogol-Janowski urodził się we wsi Bolszyje Soroczince w obwodzie połtawskim. Następnie zrezygnuje z drugiej części nazwiska, choć pod tym nazwiskiem żył jego pradziadek. Mój pradziadek zmienił nazwisko po przyjęciu obywatelstwa rosyjskiego. W rodzinie Gogola było 11 dzieci, ale tylko pięcioro z nich dożyło czasu dojrzały wiek. Sam Mikołaj był trzecim dzieckiem, ale pierwszym, które przeżyło. Dzięki temu najlepiej zapamiętał swojego ojca, który pisał krótkie sztuki na przedstawienia domowe i był w ogóle wspaniałym gawędziarzem. Po części to on zaszczepił w N. V. Gogolu swoją pierwszą miłość do teatru.

W wieku dziesięciu lat Mikołaj został wysłany na studia do Połtawy. Najpierw bierze udział w kursach przygotowawczych u jednego z miejscowych nauczycieli, a następnie wstępuje do Gimnazjum Nauk Wyższych. Od tego instytucja edukacyjna dopiero co powstał, proces edukacyjny nie był zbyt dobrze zorganizowany, być może to był powód słabych wyników Gogola. Ale jednocześnie, tworząc kręgi ludzi o podobnych poglądach, uczniowie zaangażowali się w samokształcenie, a nawet zorganizowali własne czasopismo. To właśnie w czasie samokształcenia Mikołaj Gogol zakochał się w kreatywności, która później odegrała znaczącą rolę w jego twórczości.

Po ukończeniu szkoły średniej w wieku dziewiętnastu lat Nikołaj Gogol przeprowadził się do Petersburga. Jego skromne oszczędności nie wystarczają na życie duże miasto i zmuszony jest szukać pracy albo jako aktor, albo jako urzędnik, ale w żadnej z nich nie zostaje na długo. W tym samym czasie, w 1829 r., ukazał się pierwszy wiersz N. V. Gogola „Hanz Küchelgarten”. Nie cieszy się uznaniem od dawna inspiruje pisarza nieufnością do swoich możliwości. Jednak pisarz nie ustaje w swoich wysiłkach i rok później ukazał się „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, który spotkał się z bardziej pozytywnym przyjęciem.

W 1830 r. dzięki przyjaciołom N. V. Gogolowi udało się dostać pracę nauczyciela, najpierw w Instytucie Patriotycznym, a następnie na wydziale historii Uniwersytetu w Petersburgu. To znacznie poprawiło sytuację finansową autora i pozwoliło mu zanurzyć się w literaturze. To właśnie w tym okresie ukazały się opowiadania N. V. Gogola „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” i „Noc przed Bożym Narodzeniem”, które do dziś cieszą się dużą popularnością. Przynosi to sławę autorowi i pozwala mu stać się jednym z czołowych pisarzy ówczesnej Rosji. Od 1834 do 1842 r. takie słynne dzieła N. V. Gogol jako „Taras Bulba”, „Generał Inspektor”, „Dead Souls” i wielu innych.

Od 1836 roku Gogol spędzał dużo czasu za granicą. Jego drugą „ojczyzną” staje się Rzym, który sam autor nazwał „miastem duchowym”. Jednocześnie pisarz staje się coraz bardziej religijny i wyrusza w podróż do Grobu Świętego. Ale według samego autora, kiedy w Palestynie złapał go deszcz, czuł się tak samo, jak stacje w Rosji. Dlatego spokój ducha ta podróż nie doprowadziła NV do Gogola. Po powrocie w 1949 ciężko pracował nad drugim tomem Dead Souls, jednak tuż przed śmiercią je zniszczył.

Gogol został pochowany na cmentarzu klasztoru w Daniłowie, ale później szczątki przeniesiono tam Cmentarz Nowodziewiczy. W 1952 r. zmieniono cokół pomnika, a „Kalwarię”, która wcześniej służyła jako pomnik Gogola, przejęła jego żona jako pomnik męża. W końcu to historia N. W. Gogola Bułhakow uważał za wzór dla swojej twórczości.

Prace N. V. Gogola na stronie Topbooks

W rankingach naszej witryny historie N. V. Gogola są dość szeroko reprezentowane. Wiele z nich znajduje się w naszym rankingu i zajmuje w nim dalekie od najniższych miejsc. Jednocześnie popularność komedii N. V. Gogola „Generał inspektor”, „Wieczory na farmie pod Dikanką” i „Noc przed Bożym Narodzeniem” jest tak duża, że ​​pozwoliła na uwzględnienie tych i kilku innych dzieł N. V. Gogola w naszej ocenie. Jednocześnie wielu z nich zajmuje w tym zestawieniu dość wysokie miejsca i ma wszelkie szanse na umocnienie swojej pozycji.

Wszystkie książki Gogola N.V.

1. Wyznanie autora
2. Al-Mamuna
3. Alfreda
4. Annunziata
5. Artykuły z Arabeski
6. Wieczór przed Iwanem Kupałą
7. Wieczory na farmie niedaleko Dikanki
8. Rzut oka na kompozycję Małej Rosji
9. Włodzimierza trzeciego stopnia
10. Hanza Kuchelgarten
11. Getmana
12. Dziewczyny z Chablovy
13. Deszcz nie ustawał...
14. Małżeństwo
15. Notatki szaleńca
16. Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka
17. Gracze
18. Włochy
19. Spacerowicz
20. Jeziorska

Pomimo tego twórcze życieŻycie pisarza było krótkotrwałe, a niektóre okresy jego życia są całkowicie owiane tajemnicą; wszyscy znają imię Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Młody autor, szybko zyskując sławę, zaskoczył swoich współczesnych swoim talentem. Zaskakuje także obecnego czytelnika.

Te piętnaście lat, które pisarz poświęcił pisaniu, pokazało światu geniusz najwyższej próby. Osobliwość- to wszechstronność i twórcza ewolucja. Poetyka, percepcja skojarzeniowa, metafora, groteska, różnorodność intonacyjna, naprzemienność komizmu z patetyką. Opowiadania, sztuki teatralne, a nawet wiersze.

Parapetówka (1826)

Całe życie pisarza było pełne zmagań i wewnętrznych przeżyć. Być może jeszcze studiując w Niżynie młody człowiek czuł, że będzie miał wiele pytań o sens życia.

Tam, jako licealista, Kola napisał wiersz do szkolnego pisma rękopiśmiennego, którego tytuł uważany jest za „Papetówkę”. Wiadomo jednak na pewno, że w ostatecznej formie z autografem autora nosił tytuł „Zła pogoda”.

Młody poeta już w wieku siedemnastu lat miał wątpliwości co do słuszności tytułu swojego wiersza. Te wątpliwości co do prawidłowo dobranego stylu, prawidłowo wstawionej wskazówki, a nawet słowa, autor będzie niósł przez całe swoje dzieło, bezlitośnie rozprawiając się z tekstami, które jego zdaniem zawiodły.

Młody człowiek zdawał się prorokować sam do siebie:

Czy jest jasno czy ciemno - wszystko jest takie samo,
Kiedy w tym sercu jest zła pogoda!

Oprócz wiersza „Parapetówka” Gogol napisał jeszcze cztery wiersze i wiersz „Hanz Küchelgarten”.

Hanz Küchelgarten (1827-1829)

Pierwsza publikacja nie spełniła oczekiwań Mikołaja – była poważnym rozczarowaniem. Nadzieje pokładane w tej historii nie sprawdziły się. Romantyczna idylla w obrazach, napisana w gimnazjum w Niżynie w 1827 r., spotkała się z negatywnymi recenzjami i zmusiła autora do ponownego rozważenia swoich możliwości twórczych.

W tym czasie Gogol ukrywał się pod pseudonimem A. Alov. Pisarz wykupił wszystkie niesprzedane egzemplarze i zniszczył je. Teraz Mikołaj postanowił napisać o tym, co dobrze wie – o pięknej Ukrainie.

Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (1829-1832)

Książka wzbudziła duże zainteresowanie wśród czytelników. Wycieczka historyczna w Małej Rosji, przedstawiające obrazy życia Ukrainy, pełne radości i subtelnego humoru, zrobiły ogromne wrażenie.

Byłoby całkowicie logiczne, gdyby narrator użył ukraiński dla Twoich dzieł. Ale po rosyjsku Gogol zdawał się zacierać granicę między Małą Rosją a Wielką Rosją. ukraiński motywy folklorystyczne, gdzie głównym językiem jest rosyjski, obficie posypany słowami ukraińskimi, sprawiło, że cała kolekcja „Wieczorów” była absolutnie wyjątkowa, zupełnie niepodobna do niczego, co istniało w tamtym czasie.

Młody pisarz nie zaczynał swojej twórczości z czystą kartą. Nawet w Niżynie prowadził notatnik, który sam nazywał „Rzeczy różne”. Był to zeszyt składający się z czterystu dziewięćdziesięciu kartek, w którym licealista zapisywał wszystko, co wydawało mu się interesujące: informacje historyczne i geograficzne, wypowiedzi znani pisarze, przysłowia i powiedzenia, legendy, pieśni, zwyczaje, własne przemyślenia i pisma.

Na tym młody człowiek nie poprzestał. Pisze listy do matki i sióstr, prosząc o przesyłanie mu różnych informacji na temat: „życia narodu małoruskiego”. Chce wiedzieć wszystko. W ten sposób rozpoczęła się duża praca nad książką.

„Wieczory” miały podtytuł: „Opowiadania wydane przez pszczelarza Rudy’ego Panko”. To jest postać fikcyjna. Było to konieczne, aby nadać opowieściom wiarygodność. Autor zdaje się schodzić w cień, przekazując obraz prostego, dobrodusznego, pogodnego pszczelarza, pozwalając mu śmiać się i żartować kosztem współmieszkańców. W ten sposób poprzez historie prostego chłopa oddaje się smak ukraińskiego życia. Postać ta zdaje się mrugać do czytelnika, chytrze zastrzegając sobie prawo do fikcji, ale przekazując ją jako szczerą prawdę. A wszystko to ze szczególną optymistyczną intonacją.

Różnica między fantazją a opowieściami pisarza polega na tym, że w baśniach występują postacie magiczne, a u Gogola postacie religijne. Wszystko tutaj przesiąknięte jest wiarą w Boga i mocą diabła.

Akcja wszystkich opowiadań znajdujących się w zbiorze związana jest z jedną z warstw chronologii czasowej: starożytnością, współczesnością bajeczne dzieje Katarzyna Wielka i nowoczesność.

Pierwszymi czytelnikami „Wieczorów” byli drukarze, którzy na widok odwiedzającego ich Gogola zaczęli chichotać i zapewniali, że jego „rzeczy” są bardzo zabawne. "Więc! – pomyślał pisarz. „Cherni mnie lubił”.

Pierwsza książka

I wtedy nastąpił debiut. Pierwsza książka została opublikowana. Są to: „Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Utonięcie”, „Zaginiony list”.

I stało się jasne dla wszystkich wokół - to jest Talent! Wszyscy znani krytycy jednogłośnie wyrazili swój zachwyt. Pisarz nawiązuje znajomości w kręgach literackich. Wydawany jest przez barona Antona Antonowicza Delviga, poznaje opinię uznanego już wówczas krytyka Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Zaprzyjaźniając się z Żukowskim, Mikołaj trafia do kręgu literackiego i arystokratycznego.

Minął rok i ukazała się druga część kolekcji. Prostota, różnorodność, różnorodność narodowości rozpłynęła się na opowieści: „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”.

Świąteczna, kolorowa strona ma też drugą stronę – nocną, mroczną, grzeszną, nieziemską. Prawda współistnieje z kłamstwem, ironia z powagą. Było miejsce i historie miłosne i nierozwiązane tajemnice.

Już u zarania kina dzieła Gogola zaczęły przyciągać reżyserów. Na początku XX wieku filmowe adaptacje „Nocy przed Bożym Narodzeniem”, „Strasznej zemsty”, „Viy” zostały przyjęte przez publiczność „Hurra”, mimo że poetyka i obrazowość fabuły, którą Narrator tak pieczołowicie włożony znikał na ekranie w niemych filmach w każdym zdaniu.

Filmy na podstawie „Wieczorów” Gogola ukazały się później, ale tak naprawdę „Viy” jest pierwszym film radziecki przerażenie.

Arabeski (1835)

Był to kolejny zbiór, złożony częściowo z artykułów opublikowanych w latach 30-34 XIX wieku, a częściowo z dzieł opublikowanych po raz pierwszy.

Historie i teksty literackie zawarte w tym zbiorze są mało znane przeciętnemu czytelnikowi. Tutaj Gogol omawiał literaturę rosyjską, szukał jej miejsca w historii i wyznaczał dla niej zadania. Mówił o sztuce, o Puszkinie jako o wielkim poeta narodowy, o sztuce ludowej.

Mirgorod (1835)

Okres ten był szczytem sławy Gogola, a wszystkie jego dzieła zawarte w zbiorze „Mirgorod” tylko potwierdziły geniusz autora.

Dla redaktorów zbiór został podzielony na dwie książki, po dwa opowiadania w każdej.

Tarasa Bulby

Po wydaniu Tarasa Bulby Bieliński natychmiast oświadczył, że jest to „wiersz wielkich namiętności”.

Rzeczywiście: wojna, morderstwo, zemsta, zdrada. W tej historii znalazło się także miejsce na miłość, tak silną, że bohater jest gotowy oddać wszystko za swoich towarzyszy, ojca, ojczyznę, swoje życie.

Narrator stworzył taką fabułę, że nie da się jednoznacznie ocenić poczynań głównych bohaterów. Spragniony wojny Taras Bulba w końcu traci dwóch synów i sam umiera. Zdrada Andrija, który zakochał się w pięknej Polce i dla tej fatalnej namiętności był gotowy zrobić wszystko.

Właściciele ziemscy starego świata

Wielu nie rozumiało tej pracy. Niewiele osób widziało w historii o starym małżeństwo romans. Tej miłości, której nie wyrażają burzliwe wyznania, przysięgi czy zdrady zakończone tragicznie.

Proste życie starych właścicieli ziemskich, którzy nie mogą bez siebie żyć, bo w tym życiu stanowią jedną całość – to narrator starał się przekazać czytelnikowi.

Ale opinia publiczna, zrozumiewszy tę historię na swój własny sposób, mimo to wyraziła aprobatę.

Współcześni Mikołajowi Wasiljewiczowi byli zaskoczeni spotkaniem starosłowiańskiego pogańskiego charakteru. W folku Ukraińskie bajki ta postać nie istnieje; Gogol „wyprowadził” go z głębi historii. A postać zakorzeniła się, przerażając czytelnika swoim niebezpiecznym spojrzeniem.

Opowieść ma kolosalny ładunek semantyczny. Cała główna akcja rozgrywa się w kościele, gdzie toczy się walka dobra ze złem, wiary z niewiarą.

Zakończenie jest smutne. Złe duchy zwyciężyły główny bohater zmarł. Oto coś do przemyślenia. Człowiek nie miał dość wiary, aby zostać zbawionym.

Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem

To ostatnie dzieło kolekcji „Mirgorod”, w którym wszystkie namiętności są ironiczne.

Natura ludzka w osobie dwóch właścicieli ziemskich, którzy nie mając nic do roboty wszczęli wieloletni proces sądowy, ukazana jest ze wszystkich stron, obnażając ich najgorsze cechy. Elita świeckie społeczeństwo pokazane na najbardziej brzydkich obrazach: głupota, głupota, głupota.

I zakończenie: „Nudno na tym świecie, panowie!” - pokarm dla głębokich rozważań filozoficznych.

Notatki szaleńca (1835)

Pierwszy tytuł opowiadania to „Skrawki z notatek szaleńca”.

Ta opowieść o szaleństwie w stylu Gogola nie miała odpowiednika. Tutaj Nikołaj Wasiljewicz dodał solidną dawkę litości do swojego dowcipu i oryginalności.

Bohater nie cierpiał na próżno. W tej dziwnej grotesce wielu widziało zarówno poezję słów, jak i filozofię myślenia.

Newski Prospekt (1835)

Pisarz przez wiele lat mieszkał w Petersburgu i nie mógł powstrzymać się od opisania miejsca, które odegrało kluczową rolę w życiu wielu obywateli.

Co się dzieje na Newskim Prospekcie. A narrator, jakby głównym bohaterem czynił Newski Prospekt, ukazuje swoje życie na przykładzie dwóch zupełnie przypadkowo wyrwanych z tłumu postaci.

Generalny Inspektor (1835)

Nieśmiertelna sztuka, która przyniosła Nikołajowi Wasiljewiczowi ogromną sławę. Stworzył najbardziej wyraziste, autentyczne obrazy prowincjonalnej biurokracji, defraudacji, przekupstwa i głupoty.

Uważa się, że pomysł na tę sztukę zrodził się w głowie Puszkina, ale opracowanie fabuły i kreacja bohaterów to zasługa Gogola. Skryty za farsą i naturalizmem implikacje filozoficzne, bo oszust grozi karą dla urzędników miasta powiatowego.

Nie można było od razu wystawić spektaklu. Zadaniem samego cesarza było przekonać go, że zabawa nie jest niebezpieczna, że ​​jest po prostu kpiną ze złych urzędników prowincjonalnych.

Komedia Poranek biznesmena (1836)

Początkowo utwór był pomyślany jako duże dzieło, które miało nosić tytuł „Władimir trzeciego stopnia”, a „Poranek” to tylko część wielkiego pomysłu.

Ale według różne powody, w tym ze względu na cenzurę, odbędzie się świetna praca to nie był los. W komedii jest za dużo „soli, złości, śmiechu”. Nawet tytuł początkowy Cenzor zastąpił „Poranek urzędnika” słowem „Poranek biznesmen».

Pozostałe rękopisy nie powiodły się dużo pracy, zostały poprawione i wykorzystane przez Gogola w innych dziełach.

Postępowanie sądowe (1836)

Niedokończona komedia - część sztuki „Władimir trzeciego stopnia”. Pomimo tego, że „Władimir” rozpadł się i nie odbył się, a „Spór” pozostał niedokończony, poszczególne sceny otrzymały prawo do życia i zostały wystawione w teatrze za życia autora.

Fragment (1839-1840)

Pierwszy tytuł, „Sceny z życia społecznego”, to fragment dramatyczny. Nie było mu przeznaczone ujrzeć światła dziennego – tak zdecydowała cenzura.

Nikołaj Wasiljewicz umieścił ten fragment w swojej publikacji z 1842 r. w „Fragmentach dramatycznych i poszczególnych scenach”.

Jeziorska (1839-1840)

Kolejny dramatyczny fragment nieudanej sztuki „Władimir trzeciego stopnia”, opublikowanej niezależnie w „Działach Mikołaja Gogola” w 1842 r.

Nos (1841-1842)

Absurdalne dzieło satyryczne nie zostało zrozumiane. Magazyn „Moscow Observer” odmówił jego publikacji, zarzucając pisarzowi głupotę i wulgaryzmy. Ale Puszkin znalazł w nim wiele nieoczekiwanych, zabawnych i oryginalnych rzeczy, publikując je w swoim magazynie Sovremennik.

To prawda, że ​​obowiązywała cenzura, która wycinała całe fragmenty tekstu. Ale obraz pustego, ambitnego człowieka, zabiegającego o status i podziw dla wyższych rang, okazał się sukcesem.

Martwe dusze (1835-1841)

Jest to najbardziej podstawowe dzieło, z trudny los. Planowane trzytomowe dzieło nie mogło ujrzeć światła dziennego w wersji, jakiej pragnął Mikołaj Wasiljewicz – piekło, czyściec, niebo (jak sądzi wielu filologów).

W 1842 roku ukazał się pierwszy tom, pod ścisłą redakcją cenzury. Ale ładunek semantyczny pozostał. Czytelnik widział wszystko: pokusę, zło, dynamiczny początek. I rozpoznajcie diabła w tym, który kupuje dusze – w Cziczikowie. A wszyscy właściciele ziemscy to cała galeria różnych typów, z których każdy uosabia jakąś właściwość ludzkiego charakteru.

Książka uzyskała ocenę przyzwoitą. Jego tłumaczenia na inne języki rozpoczęły się już w 1844 roku, a już wkrótce można było je czytać po niemiecku, czesku, angielsku i polsku. Za życia autora książkę przetłumaczono na dziesięć języków.

Pomysły na trzeci tom pozostały tylko pomysłami. Pisarz zebrał materiały do ​​tego tomu, lecz nie miał czasu z nich skorzystać.

Wizyta teatralna po przedstawieniu nowej komedii (1836-1841)

Pisarz całe życie spędził na poszukiwaniu prawdziwych uczuć, porządkowaniu cechy duchowe, włożył w swoją twórczość pewną filozofię.

W istocie „Podróż teatralna” jest sztuką o sztuce. A wniosek nasuwa się sam. Liczba błaznów potrzebnych społeczeństwu jest nieproporcjonalna do różnego rodzaju zachłanności i żądzy zysku. „Istnieje wiele opinii, ale nikt nie zrozumiał najważniejszego” – skarży się autor.

Płaszcz (1839-1841)

Uważa się, że ta historia zrodziła się z anegdoty. Mieszając współczucie z irytacją, nagle wyszedł Akaki Akakievich. I smutne zabawna historia o małej, nic nie znaczącej osobie nagle okazało się interesujące.

A po śmianiu się z postaci Gogola przychodzi czas na zastanowienie się, czy ta historia ma biblijne znaczenie. Przecież dusza chce kochać tylko to, co piękne, a ludzie są tacy niedoskonali. Ale Chrystus wzywa wszystkich, aby byli życzliwi i łagodni. W języku greckim „ten, który nie czyni zła”, to Akakios. Otrzymujemy więc Akakiego Akakievicha, obraz miękki i wrażliwy.

„Płaszcz” był różnie rozumiany, ale mi się podobał. Znalazła swoje miejsce w kinie. Film „Płaszcz”, wydany w 1926 roku i entuzjastycznie przyjęty przez publiczność, został zakazany przez cenzurę w 1949 roku. Jednak w 150. rocznicę urodzin pisarza usunięto go nowy film„Płaszcz” w reżyserii Aleksieja Batałowa.

Portret (1842)

W pierwszej części pisarz porusza kwestię stosunku innych do sztuki, krytykując monotonię i krótkowzroczność. Autor potępia popularne wśród publiczności oszustwo na płótnach, nawołujące do służby prawdziwej sztuce.

W drugiej części Gogol kopał jeszcze głębiej. Wyjaśnienie, że celem sztuki jest służenie Bogu. Bez wglądu artysta po prostu robi bezduszne kopie i w tym przypadku triumf zła nad dobrem jest nieunikniony.

Opowieść była krytykowana za zbyt kaznodziejską.

Zagraj w małżeństwo (1842)

Zagraj z pełne imię i nazwisko„Małżeństwo, czyli absolutnie niesamowite wydarzenie w dwóch aktach” zostało napisane w 1835 roku i nosiło tytuł „Panarze młodzi”.

Ale Nikołaj Wasiljewicz wprowadzał poprawki przez kolejne osiem lat, a kiedy w końcu wystawiono sztukę, wielu jej nie rozumiało. Nawet sami aktorzy nie rozumieli, co grają.

Ale czas umieścił wszystko na swoim miejscu. Przekonanie, że małżeństwo to zjednoczenie dwóch dusz, a nie poszukiwanie iluzorycznego ideału, od lat zmusza widzów do wybierania się na to przedstawienie, a reżyserów do wystawiania go na różnych scenach.

Gracze komediowi (1842)

W Rosja carska temat hazard było w powietrzu. Dotykało tego wielu pisarzy. Swoją wizję w tej sprawie wyraził także Nikołaj Wasiljewicz.

Pisarz tak bardzo przekręcił historię, doprawiając wszystko eleganckimi zwrotami, w tym slangowymi wyrażeniami hazardzistów, że komedia zamieniła się w naprawdę misterną matrycę, w której wszyscy bohaterowie udają kogoś innego.

Komedia odniosła natychmiastowy sukces. Jest to nadal aktualne.

Rzym (1842)

Nie jest to praca samodzielna, lecz fragment niedokończona powieść„Annunziata”. Fragment ten dość wyraźnie charakteryzuje ewolucję twórczą autora, nie doczekał się jednak godnej oceny.

Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi (1845)

Kryzys psychiczny spycha pisarza na tematy religijne i filozoficzne. Owocem tej pracy było wydanie zbioru „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”.

Dzieło to, napisane w stylu budującym i kaznodziejskim, wywołało burzę wśród krytyków. We wszystkich kręgach literackich toczyły się debaty i czytano fragmenty tej książki.

Namiętności były poważne. Wissarion Grigoriewicz Bieliński napisał w formularzu krytyczną recenzję list otwarty. Publikacja listu została jednak zakazana i zaczęto go rozpowszechniać w formie rękopisu. Chodzi o rozesłanie tego listu do kara śmierci Fiodor Michajłowicz Dostojewski został skazany. Co prawda „kara śmierci przez rozstrzelanie” nie nastąpiła; wyrok zamieniono na karę w postaci ciężkiej pracy.

Gogol ataki na księgę tłumaczył jako swój błąd, wierząc, że wybrany budujący ton wszystko zniweczy. A te miejsca, których początkowo cenzor nie przepuścił, ostatecznie zrujnowały prezentowany materiał.

Wszystkie dzieła Mikołaja Wasiljewicza Gogola to strony o niesamowitym pięknie rosyjskiego słowa, czytając jesteś szczęśliwy i dumny, że możesz mówić i myśleć w tym samym języku.

Urodzony 20 marca (1 kwietnia) 1809 roku we wsi Sorochintsy w obwodzie połtawskim, w rodzinie ziemianina. Gogol był trzecim dzieckiem, a w rodzinie było łącznie 12 dzieci.

Szkolenie z biografii Gogola odbyło się w szkole połtawskiej. Następnie w 1821 r. Wstąpił do klasy gimnazjum w Niżynie, gdzie studiował sprawiedliwość. W lata szkolne pisarz nie miał specjalnych zdolności akademickich. Umiał jedynie rysować i studiować literaturę rosyjską. Potrafił pisać jedynie przeciętne dzieła.

Początek literackiej podróży

W 1828 r. życie Gogola potoczyło się, gdy przeniósł się do Petersburga. Tam pełnił funkcję urzędnika, próbował dostać pracę jako aktor w teatrze i studiował literaturę. Kariera aktorska sprawy nie szły dobrze, a służba nie sprawiała Gogolowi przyjemności, a czasem wręcz stawała się ciężarem. A pisarz postanowił sprawdzić się na polu literackim.

W 1831 roku Gogol spotkał się z przedstawicielami kręgi literackieŻukowski i Puszkin, niewątpliwie ci znajomi wywarli na niego ogromny wpływ przyszły los i działalność literacką.

Gogol i teatr

Nikołaj Wasiljewicz Gogol interesował się teatrem już w młodości, po śmierci ojca, wspaniałego dramaturga i gawędziarza.

Zdając sobie sprawę z potęgi teatru, Gogol zajął się dramatem. Dzieło Gogola „Generał Inspektor” powstało w 1835 r., a jego pierwsza inscenizacja miała miejsce w 1836 r. W związku z negatywną reakcją publiczności na produkcję „Generalnego Inspektora” pisarz opuszcza kraj.

Ostatnie lata życia

W 1836 r. Biografia Mikołaja Gogola obejmowała wycieczki do Szwajcarii, Niemiec, Włoch, a także krótki pobyt w Paryżu. Następnie od marca 1837 roku kontynuowano prace nad pierwszym tomem w Rzymie największe dzieło„Martwe dusze” Gogola, które autor wymyślił jeszcze w Petersburgu. Po powrocie z Rzymu pisarz publikuje pierwszy tom poematu. Pracując nad drugim tomem, Gogol przeżył kryzys duchowy. Nawet podróż do Jerozolimy nie pomogła poprawić sytuacji.

Po raz pierwszy ukazał się drukiem na początku 1843 roku słynna historia„Płaszcz” Gogola.